![[作品小说]逍遥游](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
从抗战爆发——1949年后——“文化大革命”这四十年是中国现代文化的一个特殊阶段，战争因素深深地锚入人们的意识结构之中，影响着人们的思维形态和思维方式。尤其当带着满身硝烟的人们从事和平建设事业以后，文...
作者简介:曹文轩，1954年1月生于江苏盐城农村。中国作家协会全国委员会委员、北京大学中文系教授、中国现当代文学博士生导师。有文学作品集、长篇小说《忧郁的田园》、《红葫芦》、《蔷薇谷》、《大水》、《追...
本书从语言学和语言哲学的角度来研究中国现代文学，特别是研究中国现代文学的发生和现代品格，对现代汉语与中国现代文学之间的关系提出了全新的看法。本书的基本观点：语言不仅仅只是工具符号，同时还是思想本体，这...
1 陀思妥耶夫斯基的复调小说和评论著述对它的阐释 2 陀思妥耶夫斯基创作中的主人公和作者对主人公的立场 3 陀思妥耶夫斯基作品中的思想 4 陀思妥耶夫斯基作品的体裁特点和情节布局特点 5 陀思妥耶夫斯...
本书主要谈的是现代中国新文学中的现实主义思潮，虽然也必然会涉及文学社团、流派、创作、批评和论争等等，但都是从思潮角度去讨论。其实这是一种思潮史的研究，中心线索很明确，但涵盖的范围可能又比较宽。在本书初...
钢锁无敌
文指语言文字工具形象化反映客观现实艺术包括诗歌、散文、说、剧本、寓言、童等文化重要表现形式同形式(称作体裁)表现内情再现定期定域社
古代文
文章:史体文、诸文、骈文、古文、品文
戏曲:诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇
说:志怪、志、传奇、笔记说、变文、本、拟本、章说
现代文主要四类
、说
根据篇幅短说篇、短篇篇
按照内容同说言情说、历史说、科幻说、武侠说、谴责说、理说等
按照体例格式则书信体说、记说、章体说、系列说等
二、散文
叙事、记、状物、写景
散文根据内容表达同散文叙事、抒情、议论三类
三、戏剧
戏剧同艺术形式表现手般剧、歌剧、舞剧戏曲答案补充
四、诗歌
天津spirit舞团
文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。
按地域分为：外国文学、中国文学等。
按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。
按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。
按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。
按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏与动漫等。
扩展资料文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。
中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
参考资料来源：
klaus11
这些问题可以在书上找啊.
《子夜》的思想内容。
（1）、对中国半封建半殖民地性质的深刻揭示。小说以半封建半殖民地的旧上海为背景，以民族资本家吴荪甫为中心，反映了在帝国主义列强的经济侵略下，在国民党封建军阀的混战中，中国民族工业的破产，农村经济的凋敝，揭示了中国半封建半殖民地的社会现实。驳斥了“中国已经走上资本主义道路”这一流行的说法。
（2）、对中国民族资产阶级悲剧命运和实业救国道路破产的深刻揭示。吴荪甫是半封建半殖民地这一特定历史环境中的中国民族资产阶级一个失败了的英雄，他是在帝国主义、买办阶级、国民党政府联合压迫下破产的，他的悲剧不是某个资本家的偶然的个人悲剧，而是中国民族阶级的阶级悲剧，说明在半封建半殖民地的旧中国实业救国道路是走不通的。
（3）、对民族资产阶级在帝国主义压迫下加剧压榨工人以求出路和工人被迫奋起反抗的时代特征的深刻表现。
分析觉新形象。
1、作为五四青年，觉新有过理想和追求，渴望自由和个性解放，也有自己的不满和愤恨。
2、在封建礼教的熏陶下，他自幼养成了驯顺、怯弱的性格，“作揖哲学”和“不抵抗主义”磨掉了他的锐气，使他安于做孝子贤孙。
3、他是高家两种势力争夺的焦点，介于两种不可调和的势力之间犹豫不决，一方面他屈从于封建家长和旧礼教，另一方面有同情与自己有骨肉之情的叛逆者。由此形成了他的“二重人格”。
论述胡适、郭沫若、闻一多、艾青在中国白话新诗发展史上的地位和作用。
第一、胡适与现代新诗观念的变革。
1、现代新诗的社会化、生活化。
2、工具的革新和诗体的解放。
第二、郭沫若对中国白话新诗的第一次整合。
1、主情主义的确立与诗歌美学观念的变革。
2、自我表现的深化与新诗领域的拓展。
3、奇特的想象提高了新诗的质素。
4、诗人对语言和形式自由的追求创造了自由体诗。
第三、闻一多的“三美”对新诗的规范。
1、从形式自由转向规范化。
2、“理性节制情感”的美学原则。
3、“三美”主张的内容。
第三、艾青开了一代诗风
1、主要成就在自由体的新诗方面。
2、革命现实主义融进了象征主义、浪漫主义艺术技巧。
3、以散文式的诗句自由抒写自由体形式。
简析骆驼祥子形象。
祥子——一个曾经是那么要强的头等车夫，最后却还是没有挣扎出悲惨的命运。人生并不因为他的要强而多给予了他什么，大兵、骆驼、曹宅、孙探长、虎妞、小福子……这所有的一切似乎都不让他逃脱车夫的最终命运。他曾经也不信命，可是又有什么用呢，他的努力，他的第一辆车，他买车的积蓄，没有招谁也没有惹谁，不也就这样没了吗？这能怨谁呢，只能怪命是如此了。所以祥子最终变的和其它的车夫一样，不再要强，养成了烟酒等他过去从来不肯沾染的东西，也就让人觉得可以原谅了，所有的恶习似乎都不再像过去那样不可饶恕了。可是祥子过去是一个怎样要强的人啊！为了买车，他从生活中扣出每一点钱，他舍下面子和下等车夫强座，没命的拉车，甚至连一口好茶也不愿喝——虽然像他这样的高等车夫喝点好茶是再平常不过的事了，他把自己当作铁打的，拼命攒钱……事情却常常不如人愿，所有的意外都与愿望悖道相驰。祥子的见闻和经历将他磨砺成了另外一个人——与过去的祥子完全相反的人——他学会了所有的恶习，学会了和巡警找别扭，学会了保养自己，成了一个混日子的车夫。有时他也曾想过应该好好的生活，可是一想起他自己的经历他就没了信心，要强又怎样呢，自己过去不也要强过吗，到头来还不是和其他人一样，还不如趁早快乐一天是一天。直到最后，连他最后的寄托--小福子也离开了这世界，他彻底的绝望了。一个由乡间来的淳朴、老实、善良、结实的小伙子就这样沦落成一个让人同情的混混，最后像一条狗一样栽倒在街头，再也爬不起来。祥子是旧社会贫苦劳动人民的缩影，他反映了旧社会劳动人民生活苦难与无奈。
第五题和第三题差不多。
五四后，郭沫若以他的《女神》在给新诗带来浪漫主义雄风的同时，奠定了新诗在文学史上的地位。他的新诗感情浓烈，想象丰富，具有飞动之致，克服了初期白话诗歌泥实、琐屑、忽视诗歌内在特征的缺点。与此同时或稍后，其他新诗作者也不断出现在文坛上，形成了浪漫新诗、小诗、情诗等风格多样的新诗创作热潮，一时为青年热衷模仿......
原贴：《中国现当代文学一》
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众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。
五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）
在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。
翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。
学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。
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KKenneth肯尼斯
中国古代文学，是从先秦两汉以来到清朝末年这一时期的文学。中国现代文学是从五四运动以后直至现在。至于哪个专业好一些。每个人的看法都是不相同的，你还是要根据自己的爱好，因为兴趣是最好的老师，只有爱好才能学好。
Grace
1.
因为鲁迅的杂文对当时社会的鞭策和批判力是最强的。他的散文、诗歌、小说大多是对中国不争社会的个人愤懑。且杂文内容精炼像把短刀，而小说和其他的文学形式大多太过婉转，还需要读者再去静下心来体会。而杂文就要直接的多，成文速度也比较快。
韩寒对时事的批评也是靠杂文，价值不同但意义相近。
鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。如所周知，“曲笔”原是旧中国反动政治迫害的产物，鲁迅在《花边文学》的序言里，曾经这样说过：“那时可真厉害，这么说不可以，那么说又不成功……在这种明诛暗杀之下，能够苟延残喘，和读者相见的，那么，非奴隶文章是什么呢？”知道这个情况，我们就了解鲁迅的一部分杂文，所以采用“曲笔”，原是迫不得已的。有人把“曲笔”当作鲁迅笔法，好像鲁迅一贯喜欢用这种方法写作似的，这是很大的误解。实际上，只要有可能，鲁迅总是竭力把文章写得明白晓畅的。“曲笔”既是政治迫害的产物，那么它就不是一种有成规可循的艺术手法，它需要适应不同的题材，对付不同的政治环境，采取不同的表现方法。有全篇用隐喻的，如现代史。内容写变戏法，他们一次又一次地向观众榨钱，今日这班人走了，明日那班人又来。全文没有一句话涉及当时的政治，但明眼人一看就知道，这正是国民党反动政府的现代史。有全篇用反语的，还有说故事，引古喻今等多种方法。对于这类杂文，我们主要认识它的战斗作用和意义，而不必去学习它的隐晦曲折的形式，因为今天已经根本不同于鲁迅所处的时代。
总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。这除了思想内容的先进、深刻，有助于他在艺术上的发现以外，还因为他有丰富的生活经历和体验，有一座用之不竭的知识宝库。此外，他在写作过程中的认真构思和锤炼，也是十分重要的条件。“就算三五百字的短评，也不是摊开纸就动笔”。他曾这样说：“人家说这些短文就值得如许花边，殊不知我这些文章虽然很短，是绞了许多脑汁，把它锻炼成极精锐的一击，又看过了许多书，这些购置参考书的物力，和自己的精力加起来，是并不随便的。”①这种艰苦劳动、精益求精的态度，是非常值得学习的。让我们认真地学习鲁迅杂文的战斗性和艺术表现力，更好地发挥杂文打击敌人、教育人民的作用吧。
2. 提要：郁达夫是一个在创作上具有独特艺术风格的作家，他在开始创作以前就有了丰富充实的准备，他作品的“时代病”的暴露、“自叙传”的形式、强烈的主观抒情都有别于其他作家的作品，他的早期小说真实地艺术地留下了异常复杂的时代侧影，丰富了我国现代文学的宝库。
关键词：艺术风格 中外文学 熏染
郁达夫的小说创作从1921年的《沉沦》发韧到1935年出奔的收笔，中间整整跨了15年。在这段悠悠的岁月里，郁达夫经过时代的洗礼与古今文化的过渡后，在创作上走过了三个阶段：早期，1926年郁达夫与郭沫若等人在东京成立了创造社，并决定出版创造季刊。从这一年开始郁达夫先后写了银灰色的死、《沉沦》、南迁等。后来，他陆续写下了茫茫夜、秋柳、风铃、茑萝行等自叙传小说。《沉沦》为这一时期的代表作，这一时期的创作以自叙传为主，强烈的主观抒情，感情忧郁的抒情笔调以及鲜明独特的现代色彩，表现了作者典型风格的成熟。中期，1922年郁达夫回国后，由于贫困事业的境遇，以及对马克思主义的学习开始关注下层人民的生活，写出了最早描写工人生活的作品《春风沉醉的晚上》等，小说以“故事”面目出现，使早期强烈主观色彩被明显弱化，显出客观与现实的趋势。晚期，1926年郁达夫南下广州，辗转后迁居杭州。这一时期以《迟桂花》为代表作，对艺术境界的刻意追求，是这一阶段最大的艺术特色。郁达夫一生创作小说50多篇，大致可分为以上三个创作阶段两种艺术风格，体现了作者独特的审美追求与矛盾的人格理想，这样的分期与作者生活环境的改变和思想观念的转变是基本一致的。下面主要介绍其早期小说的艺术风格。
一、早期小说的艺术风格
1921年10月，中国现代文学史上第一部小说集《沉沦》出版，当时“在中国枯槁的社会里，好像吹了一股春风，立刻吹醒了无数青年的心”。[1]小说一发表，就引起了极大的轰动，成为当时最畅销的书之一。继《沉沦》以后，郁达夫写下的早期小说还有茫茫夜、怀乡病者、秋柳等等。这些作品的基本特色是通过青年的变态心理的刻画和情爱的苦闷与社会苦闷的描写，表现了在那样一个历史时期中受到时代窒息的青年的内心的呼唤，表现了他们的苦闷与彷徨，他们对个性解放的要求。他用大胆的描写反映了“时代病”，即青年的烦躁与苦闷，从一个侧面反映了一个时代。
⒈ “时代病”的暴露
五四运动爆发以后，提出了“反对旧文化，提倡新文化；反对旧道德，提倡新道德”的口号，个性解放和表现自我的思想席卷了整个中国，广大的小资产阶级青年奋起打倒旧传统，怀有浪漫主义的冲动去歌颂爱情、憧憬未来。但他们大多数人都脱离群众，那就必然导致这场运动的失败，当五四运动的高潮过去以后，反动势力又猖獗起来，个性解放的理想失去了现实的基础，但是又找不到反抗黑暗势力的有力武器和出路，于是苦闷和彷徨就成为了一种普遍的“时代病”。郁达夫对这种“时代病”的描写无疑是对旧制度、旧文化及反动势力的冲击，有其进步意义。
郁达夫小说中描写的“时代病”多是由于理想的破灭导致的。比如《沉沦》中的主人公的忧郁症，造成他这种忧郁症的原因是多方面的。“他以为他一个人和别的学生不同”[2]而且“心思太活”[3]，所以在他十七岁的时候进入美国长老会捐款创办的H 大学的预科以后，不满于学校的规章制度，“礼拜三晚上有祈祷会，礼拜日不准外出”[4]等等，严重束缚了他个性的发展，“他的心里总有些反抗的意思。”后来他终于不甘服从退了学，又几经周转换了学校，但终于还是不得不退学，同时还由于家道中落等原因，使他蛰居在书斋里，“他的忧郁症的根苗，大约也就在这个时候培养成功的”。这说明主人公的病态不是天生的，而是由于敏感和灵活的天性受到了封建的束缚，被社会所不容造成的，而后来他的“忧郁症”愈加严重，则是由于他在日本是出于“弱国子民”的地位，被人瞧不起、饱受凌辱的结果，显然这种时代病的根源在于社会。
郁达夫对于“时代病”的描写，往往和祖国的贫弱联系在一起。也可以说，后者是因，前者是果。作品中病态主人公的命运是和祖国的命运是紧密相连的，《沉沦》的主人公在自杀前，还悲痛疾呼：
“祖国呀祖国，我的死是你害我的！
你快富起来！强起来吧！
你还有许多儿女在那里受苦呢！”
这呼声，是血与泪的结晶！是遭受了数不尽的屈辱和虐待后，发自肺腑的呼叫！主人公是一个悲剧，是由于国家的贫弱造成的悲剧。在郁达夫早期的小说茫茫夜、风铃中我们也可以看到作者把这祖国的贫弱作为造成青年时代病的原因。在表现个性解放得欲望时，也显示出了爱国反帝的精神。在20世纪20年代初，文学作品中直接表现出反帝意识的作品还不多，因此《沉沦》等篇章在这方面就显得格外可贵。
⒉ 强烈的主观抒情
传统小说的写法，故事是小说的内核、情节是故事的具体叙述形式。郁达夫的小说，完全改变了小说的传统审美特征，将一种主观抒情带入了小说当中，“情之所发，不怕山的高，海的深，就是拔山倒海，也有所不辞”[5]。他说他写小说的状态“正如人感受到了痛苦的时候，不得不叫一声一样，又那能顾得着叫出来的一声，是低音还是高音？”[6]他的小说基本上是由一种独白式的抒情话语构成，情节完整与否、清晰与否，已经不再重要了;他的叙述目的，只是酿出一种情调来，使读者被这种情调所感染，这导致他的小说在叙事结构上的散文化。他的小说无论叙述是以第一人称还是一第三人称进行，都是以主人公的眼睛在“看”，以主人公的心灵去“体验”，以主人公的口吻去诉说的。因此小说对事件的叙述，基本上不是情节的客观展示，而是伴随着主人公强烈的主观情绪的倾诉，小说所展示的一切场景、冲突、细节，都带着主人公浓厚的主观色彩。读者直接感受的，不是故事，而是主人公强烈的情绪—读者是隔着主人公的主观情绪目睹事件与生活场景的。如《沉沦》中叙述的事件，都是主人公“他”以病态心理感受着的：“他近来觉得孤冷得可怜”，因而“他每觉得众人都在那里凝视他的样子”，“他的同学的眼光，总好像怀了恶意”,病态的感受使他更加孤独和自卑，而不道德的行为加重了他的忧郁症，他常常在难以自拔的忧郁和绝望情绪中哭诉：“中国呀中国！你怎么就不强大起来”，“知识我也不要，名誉我也不要，我只要一个安慰我体谅我的‘心’。一副白热的心肠！从这一副心肠里生出来的同情！从同情里生出来的爱情！”郁达夫几乎所有的小说都是在这样一种主观宣泄式的语言中叙事，因此他的小说同时也是一种特殊的抒情方式。
⒊ “自叙传”的形式
郁达夫认为文学家的作品，多少总带有“自叙传”的色彩。翻阅郁达夫的几十篇小说，可以看到绝大多数都是“自叙传”的形式，用第一人称写“我”，郁达夫认为以第三人称写出来的作品，往往会使“文学的真实性消失”。后来，他在五六年来创作生活的回顾中，进一步明确了他的文学主张，他说：“至于我的对于创作的态度……我觉得‘文学作品，都是作家的自叙传’这一句话，是千真万确的”，他再三强调：“作者的生活，应该和作品艺术紧抱在一起，作品里的个性是绝对不能丧失的”。这里所指的个性强调的是作者的主观感受，即要保持独特的创作个性。读郁达夫早期小说可以看出绝大多数都是“自叙传”形式，同第一人称写“我”，即写作者，即使是用第三人称，写的也仍是他自己的化身。于质夫、黄仲则等等无不是作者的影子。大部分小说都直接取材于自己的生活，写本人的经历、遭遇和见闻，把郁达夫的小说连起来读，基本上就是他的一条生活轨迹，这种写法是他在日本留学时受日本当最流行的“私小说”的影响，那些小说通常以个人的生活为素材，写身边的琐事，或一时的感想，带有浓厚的自传性。1923年他编茑萝集时就在后记中写道：社会“压榨机”造成了一代青年的苦闷，“我只求世人能够了解我内心的苦闷就对了”，因此它“只要赤裸裸的把握的心境写出”，郁达夫之所以要采取自叙传的形式，市委了暴露自己，从而暴露出一代青年的苦闷，反映人生和社会。
银灰色的死、《沉沦》、南迁三篇小说的主人公，虽然年龄经历各不相同，但他们的性格、心理、感情方式都极其相似，《沉沦》集中三篇作品的主人公都是感伤青年的典型，而且是一个有独特个性的典型。这个人物一露面就显得软弱，但又不甘沉沦，拼命挣扎，欲望一次又一次的破灭，想洁身自好又苦于情欲，他在探索理想，又耽于伤感，在绝望时他只能自杀。这些作品中都有郁达夫的影子，在《沉沦》的第三章中，对于主人公家乡的描写，以及他在家乡上中学时的种种经历，那简直就是郁达夫自己。然而艺术源于生活，又高于生活，这些具有自叙传性质的小说又超越自叙传，由个人向外，拓展到社会，具有时代、社会的典型意义。
二、郁达夫早期作品风格的形成
郁达夫是一个在创作上有着独特艺术风格的作家，他在开始创作前就有了丰富充实的准备，在中小学时他阅读了大量的中国古典名著，到日本留学以后，阅读了近千部外国小说，在创作上受外国作家影响较大。郁达夫早期小说开创了“自叙传”的浪漫抒情方式，这种抒情方式成为五四时期小说创作的一个潮流。“时代病”的暴露，强烈的主观情感的抒发都有别于其他作家的作品，真实地艺术地留下了异常复杂的时代侧影，丰富了我国现代文学的宝库。
⒈ 郁达夫少儿时期性格的形成
郁达夫于1896年出生于浙江富阳，他的家在他出生时就已经败落了。儿时的回忆在谁来说都是完美的一章，但对于郁达夫来说却尽是空洞，“我所经验到的最初的感觉便是饥饿”。[7]郁达夫在婴孩时期，母亲稀薄的乳汁已经不能满足他的生长需要，然而，一个未曾发迹而又败落的家雇乳母也不是一件容易的事。最终，郁达夫因为营养不良而常年生病，只是“家中上下，竟被一条小生命累得筋疲力尽，到了我出生后第三年的春夏之交，父亲也因此以病死.”[8]他守寡的母亲不得不每天外出工作承担父亲的责任，两位兄长又在外地读书，而祖母则日夜“在动着那没有牙齿的扁嘴念佛念经”，在他孤独的童年里，日日和他在一起的、有时候也讲些故事给他听、非常疼爱她的、却是一位忠心耿耿的使婢翠花。这个有着可爱名字的翠花才比郁达夫达十岁。
郁达夫回想他童年生活时，总要提起那时家境贫穷，似乎他的敏感、孤寂、多愁善感都直接因受尽贫穷折磨的童年的生活环境而产生的。这种性格特征，在他创作的作品中的主人公身上都有所体现。如《沉沦》中的主人公在日本留学期间对于男女问题表现出敏感的反应都是作者性格的真实写照。
⒉中小学时受中国传统文化和古典文学的熏染
郁达夫有着厚重的文学功底。郁达夫七岁进入私塾读书，在小学时就读过四史河许多唐诗而天性聪慧的他又很善于在其中汲取营养，郁达夫“九岁题诗四座惊”。小学毕业那年的夏天，又读了《红楼梦》和六才子书，在以后的学生时代古典文学给与郁达夫的几乎是精神上的支持。郁达夫第一次离家远行到杭州求学，由于前都花光在上酒楼和游览上只好转向收费比较便宜的学校。在那个学校的半年里，他很是寂寞，又由于是第一次离家远行，满怀思乡的情绪。只有用看书和写诗来消愁解闷。在自传中，郁达夫回想自己落落寡欢的孤独的中学时代时曾经写道：“真正指示我以做诗词门径的，是留青新集里沧浪诗话和《白香词谱》。《西湖佳话》中的每一篇短篇起码我总读了两遍以上，以后是流行本的各种传奇杂剧了，我当时虽则还不十分欣赏他们的好处，但不知怎么，读了之后的那种朦胧的回味，仿佛是当三春的天气喝醉了几十年的醇酒。”[9]很显然，这些古典诗集、传奇、杂剧中的情节使郁达夫陶醉，也给郁达夫以做诗的灵感，使郁达夫又独特的审美情趣。郭沫若曾经说过：“他似乎很喜欢清代的诗人黄仲则，它不仅喜欢他的诗，而且同情他的生活，他似乎有意在学他，他的短篇小说《采石矶》便是以黄仲则为主人公，而其实是‘夫子自道’”[10]。由此可见，郁达夫与古典作家的独异关系可见一斑，《采石矶》中黄仲则实际上有作者的影子，他这种对古典文学的深入学习开拓了他的胸襟和眼界，不仅滋养了他对文学的浓厚兴趣，而且为其以后他入文坛奠定了坚实的基础。
3. 留学日本，与达夫接受了东洋、西洋文化
1913年郁达夫跟随其兄长郁华赴日本，考取了高等学校的预备班，会得了官费留学的资格。20世纪初的日本式中国学生的乐土，轻松的学习环境以及灯红酒绿的现代生活，为郁达夫在小说创作上提供了素材。最初，郁达夫学的是文科，但由于兄长的劝告，又专为学医科，郁达夫与鲁迅及其他人一样，最初是被西方的科学所吸引了，但是他的兴趣很快便转向西方文学上去，又改学文科。他在名古屋读中学时，看了超过1000部的小说，同时还接触了各种社会思潮和文艺思潮，特别是受到了日本自然主义思潮和西方感伤主义的影响，在他的审美情趣中不排斥感伤主义，甚至把感伤主义作为“文学的酵母”予以肯定。郁达夫的早期小说处处浸润着的是一种浓浓的、挥不去抹不开的感伤氛围。在作品中善于以景写情，也善于以情写情，用感情来统一风景和心理，着意给作品渲染一种忧郁哀愁的氛围。如怀乡病者中：“在这样的消沉状态中的于质夫朝了窗，看看白云往来的残春的碧落，听听硬化小片无风坠落的微声，觉得眼前起了一层纱障……好像在做梦似的呆呆地不知坐了多久……”。这段描写有景有人，把人物的思想感情与景物紧密联系在一起，用哀景衬哀情，成功地渲染了一种哀愁的艺术氛围，作品中的感伤的呼号与叹息感染者同代青年。郁达夫的这种主观抒情以真实感染读者，颇能叩击人的心扉。其次，受19世纪强调主观的欧洲浪漫主义文学的影响，尤其从18世纪浪漫主义的卢梭那获得的自我忏悔的道德资源，1921年至1926年风靡日本大胆暴露私生活的“私小说”以及弗洛伊德精神分析心理学和西方早期现代派的内心独白等学习的重视性心理的描写，使郁达夫轻易学会怎么样去描写本质上传统但表面颓废和衰落的传统人物及其心理活动，用强健大胆的文句去写别人不敢写的人生。直接促使郁达夫提笔的却是北方巨人屠格涅夫，“在许许多多古今大小的作家里面，我觉得最可爱、最熟悉，同他的作品交往得最久而不会生厌的便是屠格涅夫，这在我也许是和别人不同的一种特别的偏嗜，因为我的开始读小说，开始想写小说，受的完全是这一位相貌柔和，眼睛有点忧郁的绕腮胡长的满满的北方巨人的影响。”[11]
如果说，郁达夫对于中国的传统文化和古典文学的理解源于日常生活的接触和熏染的话，那么他对于西方文化的了解则主要是通过文学活动受到的影响，再加之郁达夫敏感及多愁善感的天性，很容易将自己亲身经历的事情和感受顺利地写入他的文学作品，并且情感是自然、坦诚、率真的，是他心声的吐露。郁达夫一起独特的艺术风格与鲁迅并称为“中国现代小说史上小说创作的双峰”。如果说鲁迅在现代文学史上是现实主义小说创作的开山，那郁达夫则是浪漫主义小说创作的先河。郁达夫以其独特的艺术风格在中国现代文学史上有着深远的影响。
参考文献：
[1]、郭沫若：论郁达夫，沫若文集（12卷）人民文学出版社 1959
[2]、[3]、[4] 郁达夫：《沉沦》，郁达夫经典小说集
[5] 郁达夫：文学概说，《郁达夫文集》第5卷 花城出版社 1982年版，第82页
[6] 郁达夫：忏余独白，郁达夫论文集浙江文艺出版社1985年版，第446页
[7]、[8] 郁达夫：《悲剧的出生》，中国现代经典散文·故都的秋内蒙古人民出版社 第353页
[9] 郁达夫：自传之六
[10]
[11] 郁达夫：屠格涅夫的问世以前 ，《艺文私见》
郁达夫文如其人，他的充满浪漫主义感伤色彩的小说、散文和诗歌，既反映了他本人坎坷的生活道路和曲折的创作历程，也表现出“五四”以来一个复杂而不平常的现代作家鲜明的创作个性和独特的艺术风格。他以一种单纯的抒情方式在作品中解剖自己、分析自己、鞭挞自己，使这些作品对读者充满了强烈的艺术感染力量。郭沫若曾指出：“他那大胆的自我暴露，对于深藏在千百万年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。为什么？就因为有这样露骨的真率，使他们感受着作假的困难。”又同意李初梨所说，“达夫是摩拟的颓唐派，本质的清教徒”，并把郁达夫的性格特征和思想品质概括为“卑以自牧”（论郁达夫、再谈郁达夫）。
郁达夫才华洋溢,具有浓厚的诗人气质。虽身为“五四”新文学健将，思想上属于激进的民主主义，但在文学创作上接受了不少19世纪末欧洲文学的影响，本人又始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习，深深沾染了中国古代士大夫如阮籍、刘伶等竹林七贤那种“放浪形骸之外”的处世态度。他的生活和创作都因此包含着深刻的矛盾。他的全部著作反映了在中国革命的长期性、复杂性和曲折性的特定历史条件下，一个富有才能、力求进步的知识分子艰苦的思想历程，反映了一代知识分子普遍的苦闷心理和关于人性解放的强烈的呼声。胡愈之曾对他作了这样的评价：“他的伟大就是因为他是一个天才的诗人，一个人文主义者，也是一个真正的爱国主义者。”（郁达夫的流亡和失踪）
3.微型文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。
其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。
第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。
第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。
这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。
下面请看实例--
题目：
认真阅读台湾诗人余光中的《乡愁》，写一篇微型文学评论，题目自拟，不超过200字。
小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头 长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头
后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头 而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
例文一：
悠悠海峡情
--评《乡愁》所蕴含的深义
《乡愁》这首诗涵义丰富、深刻，以特有的笔调倾述了海峡彼岸的人们思念大陆故土的悠悠情怀。
诗的开头三节，作者就已渲染了浓浓的思乡情调。到了诗的末节，作者笔锋一转，巧妙、恰当地把乡愁比作与大陆相隔离的海峡，从而寄托了作者在垂暮之年思念大陆故上和亲人的悠悠的乡愁。由于前三节诗的渲染铺垫，这种"乡愁"的味儿就更浓烈了，而且我们不难品味出其中带着几分苦涩的味儿，即由于种种原因未能如愿以尝的失望的情绪，从而深化了诗的主题，收到了很好的艺术效果。（黄亨灿）
例文二：
跳跃的乡愁
--评《乡愁》的艺术感染力
乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。
诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从"小小的邮票"到"窄窄的船票"，进而变成"矮矮的坟墓"，直至"浅浅的海湾"，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现"现在的乡愁"，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。（赵斯仪）
例文三：
想哭不一定有泪
--评《乡愁》中的借代
《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁。诗人独具匠心，用"小小的邮票"、"窄窄的船票"、"矮矮的坟墓"、"浅浅的海湾"来借代"小时候"、"长大后"、"后来"、"现在"等不同时期的乡愁，使之实物化。乍看起来很有些"挥手自兹去"的洒脱，但多读几遍，你会感觉到诗人的哭腔，你定然会被母子深情、夫妻恋情和游子对祖国统一的渴望之情所打动。正是邮票、船票、坟墓、海峡表明诗人无时不颠沛在离愁之中；在哭，无泪，借代使之然也。（游舫）
总评：
这三篇微型文学评论，有的评《乡愁》的思想内容，有的评其艺术特色，颇合法度。它们都只抓住一点来写，角度不大，评价中肯，笔墨集中，分析在理，言简意赅。至于结构明快，一目了然，自不必说；层次清晰，语言流畅，也是共同的特点。在行文中恰如其分地用上一些文学评论的术语，更具文学评论的特色。另外，每篇的标题都拟得相当艺术，也给微型评论增添风采。
评论考试模式
开头：
1.梗概复述。在全文情节梗概复述中， 不露声色地点出要强调之处。
2.引出论点:一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点
内容：从人物形象看主题。
形式：从下列几点选择一个人物形象塑造（性格的几个方面），结构（曲折、巧合、误会、线索等），语言（个性化、生活化），技巧（对比、讽刺、吸收其它文体特色等）。
中间：
1.分析法论证为主。论据是作品自身，边节录边评论。分为二个以上方面。
2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。
3.联系实际，引申发挥。内容主要是主题的社会意义。形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。
结尾：
1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。
2.发出感慨
原贴：在线急求！文学作业！
Crazylady
中国现当代文学考研，
不同的院校考试科目略有不同的，
但是只是专业课上的差异，
以北师大的为例：
初试科目：①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③723中国文学史④936文学理论与外国文学史(含比较文学)。
原贴：中国现当代文学考研
蘑菇郊游ing
1. 《呐喊》（作者：鲁 迅） 2. 《边城》（作者：沈从文） 3. 《骆驼祥子》（作者：老 舍） 4. 《传奇》（作者：张爱玲） 5. 《围城》（作者：钱钟书） 6. 《子夜》（作者：茅 盾） 7. 《台北人》（作者：白先勇） 8. 《家》（作者：巴 金） 9. 呼兰河传（作者：萧 红） 10. 《老残游记》（作者：刘 鹗） 11. 《寒夜》（作者：巴 金） 12. 《彷徨》（作者：鲁 迅） 13. 《官场现形记》（作者：李伯元） 14. 财主的儿女们（作者：路 翎） 15. 《将军族》（作者：陈映真） 16. 《沉沦》（作者：郁达夫） 17. 《死水微澜》（作者：李人颉） 18. 《红高粱》（作者：莫 言） 19. 《小二黑结婚》（作者：赵树理） 20. 《棋王》（作者：阿 城） 21. 《家变》（作者：王文兴） 22. 《马桥词典》（作者：韩少功） 23. 《亚细亚的孤儿》（作者：吴浊流） 24. 《半生缘》（作者：张爱玲） 25. 《四世同堂》（作者：老 舍） 26. 《胡雪岩》（作者：高 阳） 27. 啼笑姻缘（作者：张恨水） 28. 《儿子的大玩偶》（作者：黄春明） 29. 《射雕英雄传》（作者：金 庸） 30. 《莎菲女士的日记》（作者：丁 玲） 31. 《鹿鼎记》（作者：金 庸） 32. 《孽海花》（作者：曾 朴） 33. 惹事（作者：赖 和） 34. 嫁妆一牛车（作者：王祯和） 35. 《异域》（作者：柏 杨） 36. 《曾国藩》（作者：唐浩明） 37. 《原乡人》（作者：钟理和） 38. 《白鹿原》（作者：陈忠实） 39. 《长恨歌》（作者：王安忆） 40. 《吉陵春秋》（作者：李永平） 41. 黄祸（作者：王力雄） 42. 狂风沙（作者：司马中原） 43. 《艳阳天》（作者：浩 然） 44. 《公墓》（作者：穆时英） 45. 《旧址》（作者：李 锐） 46. 星星·月亮·太阳（作者：徐 速） 47. 《台湾人三部曲》（作者：钟肇政） 48. 《洗澡》（作者：杨 绛） 49. 《旋风》（作者：姜 贵） 50. 《荷花淀》（作者：孙 犁） 51. 《我城》（作者：西 西） 52. 《受戒》（作者：汪曾祺） 53. 《铁浆》（作者：朱西甯） 54. 《世纪末的华丽》（作者：朱天文） 55. 《蜀山剑侠传》（作者：还珠楼主） 56. 又见棕榈，又见棕榈（作者：于梨华） 57. 《浮躁》（作者：贾平凹） 58. 组织部新来的年轻人（作者：王 蒙） 59. 《玉梨魂》（作者：徐枕亚） 60. 香港三部曲（作者：施叔青） 61. 《京华烟云》（作者：林语堂） 62. 《倪焕之》（作者：叶圣陶） 63. 《春桃》（作者：许地山） 64. 《桑青与桃红》（作者：聂华苓） 65. 《蓝与黑》（作者：王 蓝） 66. 《二月》（作者：柔 石） 67. 《风萧萧》（作者：徐 讦） 68. 《芙蓉镇》（作者：古 华） 69. 《地之子》（作者：台静农） 70. 《城南旧事》（作者：林海音）
原贴：中国著名文学小说？
宁宁在路上
1.剧本要有人物,人物有鲜明的个性; 一般要用人物对话的方式来表达人物个性;
2.跌宕起伏的情节,通过情节贯穿任人物.
大多数小说的情节较为淡雅缓和,好的文学作品对于人物的心理描写以及心理活动较为突出给予人一言未尽的感觉,而电视剧的情节则一浪高过一浪,给予人视觉以及心理上的连续冲击,对于人物更重要的则是怎样表达人物的心理,将人物思想以及心理境界毫不保留的呈现出来,这则是小说和电视剧以及电影的不同.
剧本更加注重镜头性,,所以剧本不要写得跟文学作品差不多.要交代环境\地点\人物语言动作神态对话等.
注意适当增减人物 ,理清脉络.要有矛盾冲突,情节要紧凑.
synla
文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活
古代文学中
文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文
戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇
小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说
现当代文学主要分以下四大类
一、小说
根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。
按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。
按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。
二、散文
有叙事、记人、状物、写景
散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类
三、戏剧
从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充
四、诗歌
sabrina
他们的区别：
其一，研究对象不同——两个学科的名称已经表明了这一点。
其二，研究困结不同：中国古代文学的研究令人头疼的是我们如何能尽可能地复现历史现场；中国现当代文学研究纠结的却是我们如何能摆脱近距离的语境所造成的局限。
其三，研究侧重的方法不同：中国古代文学的研究往往为避免语境悬隔而造成的妄测而更加注重实证性的研究，侧重考据；中国现当代文学的研究往往为摆脱现实语境的压力和束缚而向阐释性的研究倾斜，形式研究和文化研究往往更受青睐。
其四，研究重心不同：中国古代文学的经典化过程是既成事实，因此中国古代文学的研究基本以经典的再发现和再阐释为重心，至于对边缘作家和文本的经典化阐释诉求则一般很难获得认同；中国现当代文学的经典化过程处于未完成状态，整个中国现当代文学研究都是在多元对话中谋求统一的可能性，这种多元和统一的过程形成了一种拉锯式的运动状态。
中国现当代文学更好就业些 其实没多大区别，用人单位主要看中文这一大方向。
张小没
原贴：中国著名文学小说？
huilong
慢慢慢波儿
1、中国现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。
它不仅用现代语言表现现代科学民主思想，而且在艺术形式与表现手法上都对传统文学进行了革新。
建立了话剧、新诗、现代小说、杂文、散文诗、报告文学等新的文学体裁，在叙述角度、抒情方式、描写手段及结构组成上，都有新的创造，具有现代化的特点。从而与世界文学潮流相一致，成为真正现代意义上的文学。
2、中国古代文学史讲的是从上古一直到1919年五四运动以前中华民族文学发展的历史。
中国古代文学是中华文明的重要组成部分，它的历史悠久，其起源，约略同中华文明的起源同步。漫长的历史上曾经产生出一代又一代的杰出作家和数不清的优秀作品，出现了多姿多彩的体裁、题材、风格、流派，形成了各种各样的文学现象、文学潮流和文学理论， 内容极其丰富。
这是一笔无比宝贵的文化遗产。在世界民族文学之林，我国古代文学以自己无比辉煌的成就和无比鲜明的独特风貌，占有重要的地位。
扩展资料：
中国现代文学概念：
1，“现代”作为一个时间概念
①传统分法：1917—1949 。多数学者。如钱理群，温儒敏,吴福辉《中国现代文学三十年》（修订本），北京大学出版社1998；程光炜等《中国现代文学史》，中国人民大学出版社2000，等。
②现代分法：包括当代文学，南方不少学者。如朱栋霖主编《中国现代文学史》上，下，高等教育出版社1999；上即指1917—1949，下指1949至今。
另外，还有一种把现代文学和当代文学都包括进去的说法： 20世纪中国文学。
不过，上限又推到1898至今。如孔范今主编《二十世纪中国文学史》上，下，山东文艺出版社1993，黄修己主编二十世纪中国文学上，下，中国青年出版社1993；刘明馨，赵金钟主编二十世纪中国文学论纲上，下，河南人民出版社1995，等。
2，“现代”作为一个性质概念
《三十年》"序言":"所谓'现代文学'，即是'用现代文学语言与文学形式，表达现代中国人的思想，感情，心理的文学'。"
①语言上，白话文代替文言文。
②文学形式上，小说，诗歌，散文，戏剧的内涵和地位古今均一样。
③创作方法上，现实主义，浪漫主义。现代主义并重。
④内容上，真正属于"现代人"的思想，情感，审美心理，审美标准。民主主义，人道主义，个性主义，劳工神圣，儿童崇拜，妇女解放。
最关键一点，个人的出现——现代意义上的个人的出现。于是，一切思想，情感 和审美心理均从个人出发，皆因个人变化。特别是现代主义文学的产生和出现。
参考资料来源：
心的旅途
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晴天有点甜
文学是一个体系，绝非个体。要用某一部作品或某一类体裁概括全体不可能，也不可取。正如用某个中国人去代表中国一样乏力。广义文学含盖哲学，伦理，法学，政治，经济，化工……所有人类经验知识，很难有综合集为“典经”之作。传统文学从其中抽取极小分子，以表达思想感悟，不强调实践指导作用归入文学。由此，恐怕谁都会开出一系列书单，大约做到较中肯概括。《诗经》，《诸子百家》，以及唐诗，宋词，小说类《西游记》（个人认为这本书在中国文学史上很“另类”，它的价值远未被认识）。《红楼梦》在艺术性方面造诣极高，思想性方面依然在封建巢臼中，现在研说其思想意义深刻与后人附会牵强拨高关系很大。至少在思想价值上《红楼梦》是重复，或者说重申“旧”，它没有提供出“新”，更没有“高于”。《鲁迅杂文》（本不想列，出于个人偏爱。因为我把鲁迅归入思想家行列），别个不提了，难取舍。总之，中国文学到现在还未出现“特立”能雄视性作品。中国正融入世界这个基础正孕育着伟大作品，期待着。
javier_meihan
众所周知，中国现代文学是从白话文学运动开始的，它是现代汉语的文学，语言形态的差异是区别现代文学与古代文学的一个重要特征，因此，从语言学和语言哲学的角度来研究“五四”，就成了中国现代文学研究的一种新可能。高玉的博士学位论文《现代汉语与中国现代文学》（中国社会科学出版社2003年6月出版），正是从语言学和语言哲学的角度来重新评估五四新文化运动的历史功绩，代表了中国现代文学研究的较新成果，体现出中国现代文学研究的“语言学转向”。
五四文学运动是从语言变革入手的，胡适文学改良刍议中提出的“八事”有“五事”是纯语言问题，主张以白话代替文言，主张“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么写”，这是五四思想先驱者们一致的文学革命策略。五四文学运动中因此集结了太多的语言学问题，例如，为什么要用白话取代文言，文言的本质是什么，五四白话文的本质又是什么，现代白话与古代白话是什么关系，五四白话文运动与新文学运动乃至新文化运动有什么内在的联系，为什么从语言变革的角度入手，新文化运动才取得了巨大的成功，等等。高玉立足现代语言观，对这些问题都作了阐释。他在这部论著中分析道，五四时期胡适等人提倡的白话文是一种新的语言体系，它既不同于中国古代白话，也不同于当时的民间口语，它在语言的思想层面上深受西方语言的影响。它与中国古代白话和现代民间口语的区别不是文字上而是语言体系上。五四白话就是后来的“国语”，也即现在的现代汉语，它和古代汉语是同一文字系统，但却是两套语言体系。在语言工具层面上，古代汉语与现代汉语并无根本的差异，它们之间的根本差异在于语言作为思想思维和世界观的层面上。古代汉语体系决定了古代文化和文学的古代性物质，现代汉语体系决定了现代文化和文学的现代性特质。在以文言文为基本语言形式的古代汉语体系里，古代白话是作为工具性的语言存在的，而在现代汉语体系中，现代白话更多的是作为思想性的语言而存在的。五四白话文运动从语言变革入手，之所以取得了巨大的成功，是因为白话代替文言，不只是语言工具的替换，更是思想上的深刻革命。“语言是一个民族最深层的东西，不是涉及到民族的生存问题，不是迫不得已，这一根基是很难动摇的。”（29页）“某种意义上说，文化的定型正是语言的定型，文化的转型正是语言的转型。”（34页）所以“从发生学上来说，中国现代汉语形成了，中国现代文化就形成了，现代文化的现代性从根本上可以归结为现代语言的现代性。”（56页）
在重审五四白话文理论和胡适的白话文学观时，高玉敏锐地洞察到，尽管五四白话文运动极力主张的语言变革是一次重大的思想革命，但五四思想先驱者并没有明确意识到这一点，没有在理论上把它阐释清楚。他们源于传统的语言本质观，认为语言只是工具，是一种可以独立于思想的物质性外壳，因而没有也不可能把文学运动与语言变革的关系讲清楚。对于新文学为什么要用白话而不用文言，胡适的理由是很不充足的，有许多地方值得商榷。比如他说，“自从三百篇到于今，中国的文学凡是有一些价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的”，这个结论就很有问题，不太符合文学史的事实。中国文学史上，优秀的白话文学固然很多，但优秀的文言作品更是数不胜数。再比如，胡适反复强调“今日之文言乃是一种半死的文字”、“今日之白话是一种活的语言”，这些论断也失之笼统和偏颇。文言文的“死”和白话文根本不是从“字”上来区分的。语言的死活从根本上取决于是否被使用，而是否被使用则从根本上取决于其思想是否合时宜。新文化运动之前，文言文是正统的语言，还在被广泛地使用，根本就不能说它是“死”的语言。可以说，新文学运动从语言变革入手是走对了路子，发动白话文运动是正确的，但胡适等人的理由并不是关键的，甚至于可以说是不正确的。文学观念的变更需要深刻的思想革命，而语言变革就是思想革命，“思想革命对五四新文学运动绝对是重要的，而思想革命并不像五四先驱者们所理解的是独立于语言之外的理论上可以独立运行的运动，它和语言运动是紧密结合在一起的，并没有语言之外的思想革命。”（153页）可见，五四新文化运动不是理论上的成功，而是事实上的胜利。五四白话文运动的理由只有从现代语言学和语言哲学的角度才能说清楚，只可惜五四先驱者受制于当时的语言学发展状况，无法将它讲清楚，而很长时间以来学术界受传统语言学关于语言工具观的影响，也未能将其中的道理揭示出来。高玉从现代语言学和语言哲学的观点出发，对五四白话文运动作出的新的阐释，从学理上凸现了五四新文化和新文学运动对于中国文化现代化和文学现代化的重大意义，加深了我们对于中国现代文学形态和本质特征的理解与认识。
翻译文学与中国现代文学的关系是极为密切的，翻译文学从语言系统到思想思维上直接影响到了中国现代文学的发生与发展。高玉从现代语言学和语言哲学的角度来理解翻译活动，提出了翻译本质“二层次”的理论观点，即技术层面和文化层面。在语言作为工具的层面上，翻译是技术问题；在语言作为思想本体的层面上，翻译是文化问题。他指出，一方面，借助翻译，西方文学以翻译文学的面目出现在中国文学舞台上，它从文学观念上影响了中国现代文学的形成与发展，它不仅输入了西方的富于逻辑的清晰的表达方式（语法或文法），同时还输入了新概念新术语和新范畴，这其实就是输入新思想。翻译对中国现代语言的影响不仅仅是增加了“形而下”的物质性词汇，更重要的是增加了“形而上”的思想性词汇。另一方面，西方文学翻译为汉语时，又受汉语及其汉语文化的制约从而中国化，也就是鲁迅所说的“归化”。翻译从根本上是外部力量，外力毕竟是外在的，它的作用主要限于动摇中国传统文化，它给中国古代文学输入了很多新质。西方文化和文学中的思想成果何时被中国所吸纳以及怎样被吸纳，还取决于中国文化和文学的现实土壤，取决于中国文学从外部到内部的种种环境和条件。通过对翻译文学与中国现代文学的互动关系的揭示，高玉事实上也挑明了中国现代文学与传统文学和西方文学之间的关系，中国现代文学受到了西方文学的深刻影响，但不是“全盘西化”的文学，也受到了传统文化和文学的制约，但已不是传统意义上的文学，而是属于现代中国的具有现代性特征的第三种文学。
学衡派是以新文化运动的反对派面目出现在中国历史舞台上的，新文化运动事实上的巨大胜利也就宣判了学衡派的失败，宣判了他们理论的不攻自破。很长时期以来，我们对学衡派的认识都存在很大偏误，甚至到了不与理解的程度。重新评定学衡派，给他们以恰当的历史地位是值得讨论的一个个案。高玉认为，学衡派在本质上是现代保守主义，但具有现代品格，是中国现代文化的重要组成部分。学衡派与以林纾为代表的封建顽固派有质的差别，封建顽固派站在维护传统文化的立场上来反对整个中国现代文化和现代文学，而学衡派只是胡适、陈独秀等人所代表的新文化派和新文学派的反对派，他们并不是整个中国现代文化和现代文学的反对派。从学理上讲，学衡派“昌明国粹，融化新知”的主张似乎比新文化派的激进思想还要合理和公允，但他们的理论为什么没能被人们理解和接受呢？一个重要的原因就是他们对语言的不恰当认识和传达西方思想时所使用的文言表述方式。由于坚守文言文，学衡派在思想上不是超越了传统而是回归了传统，从而导致了自身的文化悲剧。
鲁迅的创作观念和文学实践对中国现代文学来说其意义是相当重要的，谈论中国现代文学的发生和现代文学观念的形成，无论如何都绕不开对鲁迅的文学思想和文学实践的考察与分析。在分析鲁迅的语言观与他的文学创作的关系时，高玉认识，鲁迅尽管没有系统学习和研究过语言学和语言哲学，但他凭借天才般的对语言的理解和运用能力，领悟到语言与思想之间的内在联系。鲁迅有着深厚的古典文学修养，但他反对“不读古书，白话是做不好”的观点，而且主张青年少读甚至不读古书。在文学创作中，鲁迅主要从语言作为工具的层面上借鉴了古文，也就是说，他主要是受了文言表达方式、修辞艺术、文字技巧的影响，而在思想层面上，他主要借鉴的是西方思想，是基于“拿来主义”主张的对西方现代文化的学习与移植。鲁迅早期也用文言进行过创作，鲁迅的文言作品显示出文化转型时期的中国文学的过渡性特征，即一方面试图借助西方思想和精神来破坏和反抗传统，另一方面因为使用了古代汉语的话语表述方式，语言的束缚使他的思想在根本上无法走出他想超越的中国传统，他的文言作品因而充满了矛盾与冲突的紧张感。直到写作《狂人日记》，鲁迅才彻底从这种矛盾与冲突中摆脱出来，完成了现代性的转变。鲁迅的转变代表了中国现代文学的现代转变，在这转变过程中，语言扮演着重要的角色，现代汉语代替古代汉语不只是语言形式的更换，而是思想思维的更新。现代汉语发生了，中国现代文学就决定性地发生了，中国文学的现代性才正式确立起来。
现代文学就是现代汉语文学，从语言学和语言哲学的角度来研究现代文学，这是中国现代文学研究的一个新的方向。从这样的角度出发，可以更为深刻地揭示出中国现代文学与传统文学、与西方文学的隐秘关系，也可以重新认识20世纪中国文学在文学理论建设和文学创作实践中的得与失、优点和不足、经验与教训，并为中国当代文学创作在如何吸收传统、如何借鉴西方、如何完善中国文学的现代性上提供有益的启示。
leechi
青春文学中都会挺多的，文学评价要高一点的话可以选择张悦然，韩寒等人。其他的还可以看看儿童文学，杨红樱写的就比较到位。
关于阅读，推荐可以到APP里（如果有这个条件的话）去下载Ireader软件，里面基本都会有你想要的书。
薇小琪v
有：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《儒林外史》等等。
1、《红楼梦》
《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，又名《石头记》等，被列为中国古典四大名著之首，一般认为是清代作家曹雪芹所著。
小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。
《红楼梦》版本可分为120回“程本”和80回“脂本”两大系统。程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本。脂本是程本的底本。
2、《三国演义》
《三国演义》全名为《三国志通俗演义》（又称《三国志演义》），是中国古典四大名著之一，也是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的小说家罗贯中。
《三国志通俗演义》成书后有嘉靖壬午本等多个版本传于世，到了明末清初，毛宗岗对《三国演义》整顿回目、修正文辞、改换诗文。
《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。
反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。
全书可大致分为黄巾起义、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的历史舞台上，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面。作者罗贯中将兵法三十六计融于字里行间，既有情节，也有兵法韬略。
3、《水浒传》
《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。
全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和受宋朝招安，以及受招安后为宋朝征战，最终消亡的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程。
深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。
4、《西游记》
《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。
这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。
5、《儒林外史》
《儒林外史》是清代吴敬梓创作的长篇小说，成书于乾隆十四年（1749年）或稍前，先以抄本传世，初刻于嘉庆八年（1803年）。
全书五十六回，以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐败、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽。
一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了作者的理想。小说白话的运用已趋纯熟自如，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该书成为中国古典讽刺文学的佳作。
原贴：中国著名文学小说？
娜就开始旅途吧
雷雨，骆驼祥子我都看过，还可以。还有：谁动了我的奶酪，小王子，假如给我三天光明，鲁宾孙漂流家，名人传，呐喊（这些是我看过的，都还可以）
我网上查找的中外经典的文学名著很多，我只是推荐了一部分。《儒林外史》，《水浒传》，《三国演义》，《红楼梦》，《西游记》，《唐诗三百首》，《宋词三百首》，《毛泽东诗词选》，《边城》，《呐喊》，《女神》，《家》《安娜.卡列尼娜》，《红与黑》，《简爱》，呼啸山庄，《高老头》，《童年》，《飘》，《碧血黄沙》，《王子复仇记》，《汤姆大叔的小屋》，《高老头》《泰戈尔诗选》，《基督山伯爵》，《罪与罚》，《钢铁是怎样炼成的》，《德伯家的苔丝》，唐吉珂德
原贴：中国著名文学小说？
小楠
原贴：中国现当代文学考研
王二小迷糊
原贴：中国现当代文学考研
love如烟花
原贴：中国现当代文学考研
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东经九十度海岭
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青蓝风云
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流浪大头兔
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李的小狼
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hxining
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原贴：《中国现当代文学一》
mikee520
原贴：《中国现当代文学一》
cythree
大妖怪
RechealJin
文无第一，武无第二。
这类问题，更能反映出大家的各自偏好与口味，而我们的口味又受到各自所接触的信息影响。随着接触信息的变化，我们的口味也会随之变化，所谓的经典自然也不是恒常不变的。举个例子：今天大家都觉得陶渊明的诗歌很有味，他也是理所当然的大诗人。然而，在苏轼之前，陶渊明的诗名却很小，他的名声主要是作为隐逸诗人存在的。关于大神陶渊明是如何炼成的，可翻看下田晓菲尘几录：陶潜与手抄本文化。
当然，我们仍旧能够根据大多数人的口味，（这“大多数人”包括已经挂掉的和尚在世的那些能够而且愿意就这类问题发声的人，其他的不回答此类问题者，都是自动忽略掉的。）选出少数几部最为经典的作品来。而长篇的小说和戏曲可能略占了些便宜，尤其是小说。
具体说来，小说中，《红楼梦》，无疑是经典中的经典。戏曲中，《西厢记》和《牡丹亭》，堪称最为经典之作。诗歌散文，就很难评出一二了。因为中国古代一直被人们关注的就是诗文，经典太多。这方面看下《六朝文絜》《文选》《唐宋八大家文选》《骈体文钞》《古文观止》和《中国历代文学作品选》，或者根据各个文体（诗歌、散文）的选本，大概就可以知道哪些是经典之作。
这样的答案，可能不是题主想要的，但却是俺不能不说的。
以上20171116草定
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大粒儿
所感谢邀请，如果说非要选出一部作品的话，个人觉得《西游记》当之无愧。每部作品都具有划时代的意义，关键是对后世的深远影响以及现实社会的指导意义。我总结以下三点： 第一，团队建设，相较于《水浒传》和《三国演义》，《西游记》中人物的团队建设不得不说更贴近于真实，目标明确但婆婆妈妈的领头人唐僧，个人能力出众但到处惹事的孙悟空，好吃懒做但又活泼心细的猪八戒，能力一般但任劳任怨沙和尚。马云说西游记团队是最好的团队，此话一点不假，任何一个公司都可以找到以上原型，这些人都不完美，但都真实存在。 第二，心路历程，唐僧经历九九八十一难方成正果，生活中的你又岂是一帆风顺。不是每个人都含着金钥匙，含着金钥匙的人未必就无忧无虑。不同的人在不同的阶段都会经历不同的苦难，这就是成长。现在的企业家哪个不是经历了常人难以想象的苦难，但是他们没有被苦难压垮，他们克服了一个又一个的困难，才有了今天的成就。记住那句话，胸怀是委屈撑大的。 第三，意识形态，有人的地方就有江湖，哪怕是一只猴子。孙悟空大闹天空，取经路上搬救兵，既有对封建制度的据理力争，也有人情关系的客套。社会法则之下，桀骜不逊的个体终究会融入进来。只不过在融入的过程中会遍体鳞伤，最后，只能靠自己，涅槃。 之所以说《西游记》代表中国最高的文学成就，不仅是在当时，在当下，或者说几千年的中国，都可以找到它的影子。而且，它已经融入到我们的生活，已经融入到中国人的基因里。 至于网上所说《红楼梦》，一是研究红学之人少，二是研究红学之人多清高之世，三是太多人把重点放到了晦涩难懂之处，实数不该。 《西游记》俨然已成大众文化，具有普世价值。通过西游记衍生出的IP也很多，说明这是一个活生生的作品，一个能传承的作品，一个有影响力的作品，它似乎没有门槛，也不需要门槛，类似于安徒生童话，悄悄地进入每个人的内心。
xxyy_51
在我心目中，能代表中国最好文学成就的作品是水浒传。水浒传，是中国四大名著之一，描写了以宋江为首的108将好汉在梁山聚义，之后接受招安，四处征战的故事。反映了起义的社会根本原因，揭示了起义失败的内在原因，歌颂了广大英雄的斗争理想与自身价值。
喜欢到处耍
在我心目中能够代表中国最高文学成就的文学作品是《西游记》，理由且各位看官听我娓娓道来。
《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。相信西游记的故事大家都耳熟能详了，大闹天宫，三打白骨精，整整八十一难。每年的电视机上重复都要放几遍，可见西游记在我们国家文化的影响力。今天我把自己心目中能代表中国文学最高的成就文学作品拿出来说，不是因为我看的书太少了，只是想把我看西游记的一点点想法与大家分享。
经典的剧情故事我就不再重复，我欣赏西游记的闪光点来自于吴承恩对于当时社会现状的思考，从而提笔写下了西游记。有时候我怀疑吴承恩像是可以预言未来现状一般，把人事物写的似有融入点。
剧情开始，猪脚闪亮登场孙悟空出世，活的开心，游玩于山水间，有桃吃有水喝，有小伙伴。有一天有一老猴年迈去世，他第一次开始对世界思考，他想长生不老学真本事，于是漂洋过海出世学本事，学成归来意气风发，大闹天宫，但最终还是逃不过如来佛的五指山，被镇压。出来后安心护送唐僧取经。最终修成正果。让我们来细细思考一下孙悟空的历程，他像不像一个当今社会的年轻人，开始无忧无虑没烦恼。当有一天现实出现在他面前，他不得不开始要思考自己需要什么东西。自己欠缺的东西，于是他勇敢走出第一步，走出自己的小村庄，去大城市学东西。然后人天资聪颖，学的很快，不久就学成归来。然后意气风发，目中无人，但由于自身本事真的硬。很快就在社会上头角峥嵘，出人头地。但是心气太高，得罪了当今的党派，最终被无情的镇压。经过几年的思考，磨平了棱角，放宽了心态。知道了自己该怎么做。于是踏踏实实的工作为国家做贡献，最终修成正果。
而在其中还有唐僧是内定的引路人，一起组建团队，共同创业。其中5个人性格各不相同。这其中又包含了团队具备的条件，还有共同扶持坚持的精神。
细细品味，感觉西游记适合每个人的一生，我觉得人生的旅途中可以发现偶尔自己的影子，希望各位看官也可以在其中读出一些属于自己的道理。
各位看官，你怎么看？
阿卜杜拉-娜娜
一直在看各个邀请的回答，大都以红楼作为终极巅峰，这也无可厚非，本来红楼就是一部名著，煌煌立于世间数百年，在那个传媒不甚发达的时代，能够深得才子佳人喜爱，足见其可取之处。但我观提问者意义并不在此，而是大到中国文学最高成就，就小说而言，红楼一书确实堪称唯我独尊，但文学的范畴很广，小说只是明清以后才逐步被人们所重视起来的，先世的志怪小说，传奇小说，新语小说都没达到所谓的高度，也一直在堂皇的文学圈外徘徊，没有正式进入所谓的文学最高殿堂，从先秦文学来看，影响后世且深远至今的不乏名著，且是星汉灿烂，灿若瑰宝者汗牛充栋不胜枚举，秦汉以降，更是辉煌夺目，大部头大制作也是层出不穷，一直被奉为世人的行为典范，行事圭皋，之所以不单一例举，是因为经典太多，且人人心中有经典，这也看个人的文学修为达到了什么程度，不能一概而论，所谓的文无第一武无第二就是这个意思，也比较契合当世人的心情时态作为，不举也罢。
至于红楼，还是想多说几句，我观红楼并不是一时心血来潮，而是看了叫人爱不释手，所以也就通读，精读的如此三番五次，但也不过仅此而已，有些心得，但并不像所谓的红学家们吹嘘的那样神乎其神云山雾罩，个人心得而已，每个人心中都有一个书中的角色定位，这是很自然的事情，如果硬要旁人接受你的观点，也是不现实，就像旁人之于你，你也不能接受一样，所以不能统一而论，更不能强求于人。说回红楼，后来想到，红楼一书之所以被人崇尚，有一个很大的原因是因为没了后四十回，或者说第七十八回以后的续写并不高明，而个中人物又激起人们渴求知晓的欲望，加之各类传说版本各有途径，造成今人对此一书莫衷一是，各有青眼相加，只是去取角度不同，认识自然千差万别，鄙人大胆设想一下，假如红楼一书就是一个完整的版本，结局不像现下的诸多猜测，而是一目了然，那就有好多问题迎刃而解，人们猜迷一样的关注程度自然而然会打许多折扣，到那时再说红楼是否独尊，也是一种境界吧。
none
当数《红楼梦》，其踏实的文学功疷，优美的诗词与审美逻辑，鲜明人物与庞大的社会体系，丰富内知识与合理的编辑，让人叹为观止，回味无穷。
linbeichen
想了又想还是想答这一部《平凡的世界》。既然是是我心目中的，那就仅仅代表我个人的观点吧！
不知道你是不是也和我一样在书中描绘的黄色世界徘徊了又徘徊。这是一部你开始读就没有办法放下来的书，不管是主人公孙少平最后的结局还是其他的配角的命运都是那么让我们心心念念。
这的确是一个“平凡的世界”。每个人都是那么不起眼，就像是任何历史中的小齿轮。但路遥就是能够把他们的一生写的这样波澜起伏，让读者魂牵梦萦。或许这是因为读者从那一个个个性鲜明的角色中也看到了自己。虽然很普通但是我们都有自己的故事。
初中初读《平凡的世界》看到的是那个黄土地主角们坎坷的命运，对他们是同情、是怜悯。上班再读看到他们的那种坚忍，把苦难化作自己前行的动力。希望自己也能够有那种面对生活的打击一次又一次再站起来的勇气！
shannonchou
好的文学作品其实有很多，如果说是最高文学成就的话，那必须是《红楼梦》啊。红楼梦可以说是包罗万象，涉及政治、经济、文化、宗教、爱情、伦理、诗歌、礼仪以及吃穿住行。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了封建社会一段亦真亦假的故事，是当时社会的一部百科全书，是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作。综上中国所有的文学作品无出其右者。
风中胡杨
这里先要有个标准的问题。中国的文学作品要有中国的文化特色、时代特点。如果单论文化，又可考虑传统的和现代的文化特色。所以细究下去，这个标准可以是多方面的。选取角度不同，选出的作品自然也就不同。
单论我个人的喜好，我比较喜欢小说作品。那我心中最喜喜欢的作品是称为“封建社会百科全书”《红楼梦》。
实在是太喜欢这部书。每每翻开都有不同的收获。小时候喜欢看宝黛爱情，现在则喜欢品其中的人情世味。举一例，宝玉赴宁府家宴，酒后小憩，入得房来，见“世事洞明皆学问 人情练达即文章”一联，嫌弃不肯入眠此处，大叫着“快出去，快出去”。当年看这段文字，也与宝玉一般，嫌弃文辞俗气。等到了工作，成家，几番历练下来，才发现这十四字方是人生至理。可叹宝玉未经世事磨练，哪知其中三味。
《红楼梦》，实奇书也。我心中最能代表中国文学的作品。至于其中的诗词歌赋，更是中国传统文化的精华。现今作品实不多见。
JessicaYX
「彼此在同一座城市，却不经意擦肩而过；在充满霓虹的雨夜，追逐着同一路疲倦的末班车。」
南方的冬天，仿佛注定会被人遗忘一样，没有一丝的凉意，没有一丝的拖沓，只有夏天和冬天的冷热轮回，来去如风，万年不复。与此同时，还未等青山的钟声响起，秋雨已将回忆掩盖。
邕城毓秀，谁人不知，犹如这岭南春的梅雨，娇嫩却又带着一丝浮华，洁白的仿佛是香格里拉的哈达。脱下象征着女人的高跟鞋，穿上平底鞋，可以想象到那个原本阳光形象的你，是岭南冬日里那一缕回味的阳光。
回想初遇，原本应是两条不相干的平行线，却在不经意之间的末日之年中擦肩。没有太多的如果，也没有很多的假设。不经意间才知道，都在这座冷暖自知发城市里待过，彼此踩着平行线的一头，都在雨夜徘徊，在城市的霓虹余辉下，追逐着同一路公交末班车。或许曾经有过太多的期待和向往，或许这条平行线也曾经在没有人知道的情况下交汇过。
窗外的雨夜，雨滴就这样若无其事地拍打着玻璃，墙上的挂钟在一点一滴地消磨它的生命。原以为就这样悄悄地走过一天天，从沉寂、迷茫、怀疑、封闭的反复轮回，到那股逐渐交汇心境的云散日出，或许就是平行线也会相交的最好证明。
这文章可以？
Alison
我觉得，是《红楼梦》又名石头记，其代表了中国最好的文学成就作品，但我不认为它会是最高的。文学成就，可以有好坏，但无高低之分。好的文学作品，可读更耐读。不好的文学作品，总会被时间遗忘。但我始终认为，写作之人，凡有所作，皆为最佳。
林麻麻是社会地层人士
谢谢邀请
我觉得这个问题可以分为两个方面来说，一方面是中国古典文学作品，另一方面则是中国现当代文学作品。
在中国古典文学作品中，能够代表中国最高文学成就的当属四大名著中的《红楼梦》，这也是各文学大家所认可的。《红楼梦》又名《石头记》、《金玉缘》，全书共120回，前80回为曹雪芹所著，后40回为高鹗所续写。小说以贾史王薛四大家族的兴衰更替为背景，以宝黛爱情为主线，揭露了封建末世的危机。如今，《红楼梦》被当做一门学问来研究，也就是人们所说的“红学”，所以《红楼梦》可谓是一部传世经典之作，更是古典文学的巅峰之作。
在中国现当代文学作品中，我认为获得历届茅盾文学奖的作品，都可以代表中国现当代文学作品的最高成就，比如刘心武的《钟鼓楼》、路遥的《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》等等。
南在南方的dong天
这个问题我觉得没有答案，所谓文无第一，五千年浩瀚的中华文明有如那璀璨星河，文人骚客尽显风流，江山代有才人出，各领风骚数百年，如果一定要我做出回答，我只想说，用心用情的文学作品都是…
FireSnow
《诗经》吧，作为我国第一部诗歌总集，在诗歌发展史上有着不可替代的作用。为后世诗歌发展打下坚定的基础。上下跨度五百多年，也是比较广泛的。它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。
zjndodo
我即不是诗人，也不是作家，更不是文学评论家。我仅仅是一个文学爱好者，确切的说，我就是一名普通读者，我想对此问题谈一下自己的看法。文学有很多门，因此最高成就也是不能一概而论，下面仅就诗歌、散文、小说几个门类一抒自己的浅见，中国诗歌发源较早，传世一段早的是《诗经》，但诗经类于民歌形式虽己有较高成就，但个人识为尚未达到最高境界，如果说最高成就，非唐宋诗词莫属，而现代诗词当属毛泽东，气势恢宏，祈今无人超越。现代诗人边很多，徐志摩，闻一多，郭沫若，贺敬之，臧克家，田间等等，沙有一些佳作问世，但都谈不上己达最高境界。就散文而言，现代出现了很多著夜的散文家，如朱自清，夏衍，鲁迅，老舍，茅盾，周作，杨朔，刘白羽等等，山山们也有很多名篇传世，但相对而言，如说最高成就，我还是比较倾向《古文观止》；古今子说名篇就更多了，志怪小说比较著名的《西游记》、《聊斋志异》、《封神演义》等，野史小说冯梦龙的《三言》、凌蒙初的《两拍》及罗贯中两《三国演义》等都具有很高的文学成就，但要说代表最高文学成就，则非曹雪芹的《红楼梦》莫属。
isa童鞋0303
所谓文无第一 武无第二 每个时代都每个时代发展相对比较成熟的文学形式，比如说唐代的诗，宋代的词，元代的曲以及明清的小说，都是那个时代比较有代表性的文学载体，其中本人最喜欢的诗宋词，既有诗的韵律，又变化多样，宋词中，最喜欢的词人要属柳永了
柳永年轻时应试科举，屡屡落第；即暮年及第，又转官落魄，终官不过屯田员外郎。由于仕途坎坷、生活潦倒，柳永由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，以毕生精力作词，生活的不易给柳三变提供了丰富的创作源泉。
雨霖铃·寒蝉凄切
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这首词就是柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。也是最广为流传之作，以离别之情为原料，经过柳永的再加工，便产生了这首千古名篇，成为了多少情侣离别的真实写照。不得不说柳永对于男女之情的描写相当的精确。谁让柳永生性风流，浪荡一生呢。
蝶恋花·伫倚危楼风细细
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”更是千古名句。这是只有思念到极致的人才能理解的情感。
望海潮·东南形胜
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
重湖叠瓛清嘉，有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听箫鼓吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖，波澜起伏的笔法，浓墨重彩地展现了杭州繁荣、壮丽的景象，可谓：承平气象，形容曲尽“。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
柳永一直不得志，便到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，迫切希望得到他人的提拔。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。于是柳永写了这首词，请了当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首望海潮·东南形胜。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作。孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了，也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。
ScarletLion
作为中国文学成就的最高代表我觉得是诗经，当然存在着很大的自我偏好，诗经语言之精炼，含义之丰富，以及内藏的历史文化感，都是我所喜爱的，个人心中的文学作品想必都是不同的，但是诗经在我心里却有不一样的地位，每次读的时候都能感觉到其语言之中所营造出的画面感。
Kyle_Shi
小乖想去西藏
lamp
Mr.张の公主
原贴：小说，文学，中国古典
Ccelia
原贴：中国著名文学作家
智尚酒店乌鲁木齐人民路店
原贴：中国著名文学作家
