网络小说与文学著作有什么区别

莫泊桑：《一生》《漂亮朋友》《羊脂球》《项链》我的叔叔于勒

契诃夫：变色龙一个文官的死《装在套子里的人》一个文官的死

欧亨利：爱的牺牲、《警察与赞美诗》、带家具出租的房间、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》……

1、《三国演义》

《三国演义》是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的著名小说家罗贯中。

描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。

反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。

2、《西游记》

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。

全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

3、《红楼梦》

《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。

“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。围绕《红楼梦》的品读研究形成了一门显学——红学。

4、《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。

全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和投降朝廷以及投降朝廷后镇压田虎，王庆，方腊等各路反抗宋朝政府的政治势力，最终走向悲惨失败的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。

5、《西厢记》

崔莺莺待月西厢记（简称《西厢记》，又称王西厢、北西厢）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。

网络文学主要是指网络小说，以电子的形式发表在网络上供人阅读，而传统文学更偏向于纸质出版。当然现在传统文学很多也已经制作成电子版本供人阅读，但传统文学一般先发表的都是以纸质的形式先发表。这两者有哪些主要的区别呢？主要有以下几点。

一，创作篇幅不一样。网络小说的特点就是每日连载更新，篇幅巨长，一般几百万字，甚至千多万字的也不在少数，而传统小说一般十几万字，几十万字都算是很长篇了，上百万字的已经很少，跟网络小说的篇幅完全没法比。

二，读者受众不一样，网络小说偏向于快餐文化。喜欢看网络小说的读者追求的更多是小说故事的起伏性是否足够，主角代入感是否够强，能不能引起自己的阅读爽点，这些才是网络小说读者比较关注的。而传统小说更多的是偏向于对人性的探讨，对社会问题的剖析，时代变迁对人的影响等等这些深刻问题的探讨。喜欢读传统小说的读者可能无法接受网文过于空洞，可能也不愿意花那么长的时间去追几百万字的文。

三，创作门槛，创作方式不一样。网络小说创作门槛非常低，只要在网络上注册一个账号就可以发表小说文章。而传统文学因为纸质的发表渠道要求较高，有好多关的编辑审核。所以写传统文学的往往要求要高，不是说随便写就可以发表的。

网络小说与传统小说各有各的长短处，很多网络小说质量也非常高，纸质小说也不见得本本都是精品，所以两者没有高低之分，不同的文化需求，就会诞生不同的创作方式。

就语言而论，网络文学更注重语言本身、语言外在的质感；而传统文学更注重语言的内涵，看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。

就结构而论，网络文学的随意性更强，但真正的具有文学意义的随意性却很少，它的随意有时显得松散、哗众、不合情理。而传统文学则要紧密得多，虽然它也在不断地寻找自身的突破，但当这种突破显得不合情理时，突破就被扼杀在摇篮里。

就故事而论，网络文学更注重故事的可读性，而传统文学更注重故事内在的意义——传统作家总是想方设法地给他（她）的文章贴上思想的标签。

当然，以上只是一般性的区别，随着网络的深入人心，更多的作家、更多的有资质的写手融入了网络之中，在网络中形成了一个纯文学圈，虽然这个圈子不是很大，却有足够的力量让传统媒体惊讶——因为在这个纯文学圈中，许多作品已不是能用网络文学四个字概之。在这里，网络文学更接近了传统意义上的文学。

有：《项链》、《倾城之恋》、《受戒》、社戏、《春风沉醉的晚上》等。

1、《项链》

《项链》是法国作家莫泊桑创作于1884年的短篇小说。

故事讲述了小公务员的妻子玛蒂尔德为参加一次晚会，向朋友借了一串钻石项链，来炫耀自己的美丽。不料，项链在回家途中不慎丢失。她只得借钱买了新项链还给朋友。为了偿还债务，她节衣缩食，为别人打短工，整整劳苦了十年。最后，得知所借的项链原是一串假钻石项链。

《项链》采用了以物写人的手法，将项链作为一条主线，从它与人物的多重关系出发，用它牢牢系住人物的行为、语言和心理活动，使读者透过项链对女主人公的形象一目了然。

2、《倾城之恋》

《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品。

故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。

两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，够了，如此患难，足以做十年夫妻。

3、《受戒》

《受戒》是汪曾祺创作的短篇小说，发表于《北京文学》1980年第10期。作品描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活、对人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。

4、社戏

社戏是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月小说月刊第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。

作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

5、《春风沉醉的晚上》

《春风沉醉的晚上》是现代作家郁达夫创作的一部短篇小说，首刊于1924年2月28日创造季刊第2卷第2期。

《春风沉醉的晚上》 小说叙述了“ 五四”以后一对贫苦沦落的男女青年，同住在上海的一幢贫民窟里，由素不相识到相互关怀、同情的故事，刻画了一位正直、善良、真诚、乐于助人、身处厄境不失坚韧意志和反抗精神的烟厂女工陈二妹的形象。

《春风沉醉的晚上》结构严谨精巧，语言质朴，情节自然，层层推进，心理描写细微，无论在思想上，还是在艺术上，都有较高的价值。

网络所写随我心；传统所写随他心

网络所写边追边评，同步悲痴；传统所书心血一文，一览人生

区别1：其在创作时间，网络小说只要是打字特别好，具有一定的文学素养都能在两三小时之内完成三千一章，短时间目的是为了赚点击率，而文学作家则不可能做到，他们要思考，要咬文嚼字，可能一个星期或很长时间完成一章。小说的目的是创作文学。

区别2：作品质量上，那不用说，文学作家莫言，村上春树能争诺贝尔，为什么土豆，番茄只能当大神。

区别3：内涵，文学作家更多的是人性的思考，显现社会的问题。这比网络小说具有令人深思的反馈。

区别4：读者人群，不用说网络小说的读者人群大都是些生活苦闷或者烦躁无聊的青少年或者工作无聊的中年人，而文学作品的读者人群则包括一切要想获得文学素养，追求文学价值的人。

区别5：小说价值，可以坦白的说网络小说像游戏一样满足一时之快，其实读者并没有从中学习到什么有价值的事情，用来消遣生活再好不过了。

区别6：严谨问题，网络小说内容看似宏伟壮观，其实内容并不紧凑，而且有漏洞，而成功的文学作品则不一样，福尔摩斯的成功就在于这一点。（摘自网络）

张爱玲的《倾城之恋》，余华的《活着》，沈复的《浮生六记》，孙犁的《荷花淀》，汪曾祺《受戒》。

《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的白流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性：香港之战影响范柳原，使她转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。

《活着》，长篇小说，作家余华的代表作。 小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被国军抓壮丁卷入国共内战。随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

《浮生六记》篇幅不过四万字，却无法用“有趣”、“精致”、“伤感”将其简单概括。俞平伯一生钟爱《浮生六记》，赞其“俨如一块纯美的水晶，只见明莹，不见衬露明莹的颜色；只见精微，不见制作精微的痕迹。”

《荷花淀》是孙犁的代表作。选自《白洋淀纪事》，与《芦花荡》是姊妹篇，是“白洋淀纪事之一”，是“荷花淀派”的代表作品。全文充满诗意，被称为“诗体小说”。

《受戒》是汪曾祺创作的短篇小说，发表于《北京文学》1980年第10期。作品描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活、对人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。

我用了三个月读了《史记》.

这是一本能丰富头脑,补充知识的神奇的书.

《史记》是我国最早的纪传体通史.这部书共一百三十篇,五十二万多字.此书也开创了纪传体史书的形式,对后来历朝历代的正史,都产生了深远的影响.我们先谈《史记》。读它，我有一个感觉，就是我是在和活人谈话。司马迁，好人。好人经常倒霉，我对他很同情，也很佩服，觉得他这一辈子没有白活。 《史记》是一部什么样的书？大家都知道，它是一部史书，而且是史部第一，就像希罗多德之于希腊，我们也是把司马迁当“史学之父”。但此书之意义，我理解，却并不在于它是开了纪传体的头。相反，它的意义在哪儿？我看，倒是在于它不是一部以朝代为断限，干巴巴罗列帝王将相，孳孳于一姓兴亡的狭义史书，像晚于它又模仿它的其他二十多部现在称为“正史”的书。我欣赏它，是因为它视野开阔，胸襟博大，早于它的事，它做了总结；晚于它的事，它开了头。它是一部上起轩辕，下迄孝武，“究天人之际，穷古今之变”的“大历史”。当时的“古代史”、“近代史”和“当代史”，它都讲到了。特别是他叙事生动，笔端熔铸感情，让人读着不枯燥，而且越想越有意思。 司马迁作《史记》，利用材料很多。它们不仅有“石室金匮”（汉代的国家图书馆兼档案馆）收藏的图书档案，也有他调查采访的故老传闻，包含社会调查和口头史学的成分。学者对《史记》引书做详细查证，仅就明确可考者而言，已相当可观。我们现在还能看得到的早期古书，它几乎都看过。我们现在看不到的古书，即大家讲的佚书，更是多了去。这些早期史料，按后世分类，主要属于经、子二部，以及史部中的“古史”。经书，其中有不少是来自官书旧档，年代最古老。它们经战国思想过滤，同诸子传记一起，积淀为汉代的“六艺之书”和“六家之学”。司马迁“厥协六经异传，整齐百家杂语”，是我们从汉代思想进窥先秦历史的重要门径。不仅如此，它还涉及诗赋、兵书、数术、方技，包含后世集部和子部中属于专门之学的许多重要内容，同时又是百科全书式的知识总汇。它于四部仅居其一，但对研究其他三部实有承上启下（承经、子，启史、集）的关键作用。借用一句老话，就是“举一隅而三隅反”。据我所知，有些老先生，不是科举时代的老先生，而是风气转移后的老先生，他们就是拿《史记》当阅读古书的门径，甚至让自己的孩子从这里入手。比如大家都知道，王国维和杨树达，他们的古书底子就是《史》、《汉》。所以，我一直认为，这是读古书的一把钥匙，特别是对研究早期的学者，更是如此。读《史记》，除史料依据，编纂体例也很重要。这本书的体例，按一般讲法，是叫“纪传体”，而有别于“编年体”（如鲁《春秋》、《左传》、纪年及后世的通鉴）和“纪事本末体”（如《国语》、《国策》和后人编的各种纪事本末）。但更准确地说，它却是以“世系为经”，“编年”、“纪事”为纬，带有综合性，并不简单是由传记而构成，在形式上，是模仿早期贵族的谱牒。司马迁作史，中心是“人”，框架是“族谱”。它是照《世本》和汉代保存的大量谱牒，按世系分衍，来讲“空间”（国别、地域、郡望）和“时间”（朝代史、国别史和家族史），以及“空间”、“时间”下的“人物”和“事件”。它的十二本纪、三十世家、七十列传，“本纪”是讲“本”，即族谱的“根”或“主干”；“世家”是讲“世”，即族谱的“分枝”；“列传”是讲“世”底下的人物，即族谱的“叶”。这是全书的主体。它的本纪、世家都是分国叙事、编年叙事，用以统摄后面的列传。本纪、世家之外，还有“十表”互见，作全书的时空框架。其“纪传五体”，其中只有“八书”是讲典章制度，时空观念较差，属于结构性描述。原始人类有“寻根癖”，古代贵族有“血统论”，春秋战国“礼坏乐崩”，但“摆谱”的风气更盛（“世”在当时是贵族子弟的必修课），很多铜器铭文，都是一上来就“自报家门”，说我是“某某之子某某之孙”。司马迁虽生于布衣可取卿相的汉代，但他是作“大历史”。他要打通古今，保持联贯，还是以这样的体裁最方便。这是我们应该理解他的地方。 司马迁作《史记》，其特点不仅是宏通博大，具有高度概括性，而且更重要的是，它还能以“互文相足之法”，节省笔墨，存真阙疑，尽量保存史料的“鲜活”。比如初读《史记》的人，谁都不难发现，它的记述往往自相矛盾，不但篇与篇之间会有这种问题，就是一篇之内也能摆好几种说法，让人觉得莫衷一是。但熟悉《史记》体例的人，他们都知道，这是作者“兼存异说”，故意如此。它讲秦就以秦的史料为主，讲楚就以楚的史料为主，尽量让“角色”按“本色”讲话。这非但不是《史记》的粗疏，反而是它的谨慎。如果吹毛求疵，给《史记》挑错，当然会有大丰收，但找错误的前提，首先也是理解。

在中国这个物华天宝，人杰地灵的泱泱文明古国里，中华文化，源远流长，博大精深，先贤们留给我们浩如烟海的精神财富——古文典籍。其中，满天星辰中，《史记》是最为璀璨，最熠熠生辉的一颗。细细品读完《史记》，可以是人感到3000年前，群雄蜂起，英雄拼搏，帝王称霸的峥嵘岁月。

《史记》为西汉史学家、文学家司马迁所著。记载了上自中国上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝元狩元年，共3000多年的历史，全书包括十二本纪、三十世家、七十列传、十表、八书，共一百三十篇，五十二万余字，司马迁以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史识，完成了中国第一部，也是最为著名的纪传体通史。

《史记》思想深邃、气势开阔、笔力雄放，对后世史学和文学的发展都产生了深远影响，其首创的纪传体通史方法为历代“正史”开创先河。其丰富的艺术价值被古代的小说、戏剧、传记、文学、散文所传承并不断发展。从鲁迅“史学之绝唱，无韵之离骚”的高度评价中就可看出它对后世的影响。

读《史记》，使我认识了四面楚歌中，乌江自刎的项羽；生灵涂炭中，起兵反秦的陈胜吴广；紧急危难中，智勇双全的蔺相如；流亡在外，却终登皇位的重耳……历史风云，世间百态，一次次震撼着我的心灵，其中勾践卧薪尝胆的故事最为引人深思。

公元前494年，吴国进攻越国，越国军队几乎全军覆没，无奈勾践只得屈辱求和，按照吴王的要求。勾践得在吴国服苦役。三年里，他忍辱负重，一心复国。回国后，他又艰苦奋斗，励精图治，与百姓同甘共苦，最终，“苦心人，天不负，三千越甲吞掉吴！”

勾践卧薪尝胆，雪耻灭吴的佳话至今为人们代代相传，它也为我们这些“少年不识愁滋味”的后人多了许思考：生活在当今的竞争大潮中，应居安思危，励精图治，居存思亡，艰苦奋斗；如果不具有忧患意识，不把目光放长远，畏惧困难而贪图安逸，得过且过，那么，他就会被这个社会淘汰，结果只会像吴王一样死路一条！

困难与挑战虽往往给人以挫折，却能催人奋进，给人以力量，而安逸与保守虽可以暂时保身，但却可以使人堕落而遭淘汰，所以，遇到挫折，就做一只同暴风雨抗击的海燕吧！只有这样，才能见到雨后的晴天！

作为我国优秀的文学遗产，《水浒》蕴含着丰富的艺术营养，因此，我也向大家推荐——《水浒》。

《水浒》为元末明初作家施耐庵所著，是我国第一部歌颂农民起义的章回体小说，生动地描写了梁山好汉们从起义到兴盛再到最终失败的全过程。因为用的是古白话，所以使人读起来生动形象，活灵活现，其塑造的人物形象也惟妙惟肖，绘声绘色，里面的人物大都形象鲜明，如粗中有细，豁达明理的鲁智深；头脑简单，直爽率真的李逵；崇尚忠义，疾恶如仇的武松等。

从《水浒》里，我们能品出豪情壮义，仗义疏财；能品出义气凛然，正气冲天，恐怕这就是水浒精神长存于世，乐不衰败的原因吧。

给分吧

日本现实主义进步作家井上靖（1907)的著名作品有讽刺社会丑恶的小说《斗牛》（1949)、一个著名作家的生涯（1951)，长篇小说《夜声》（1968)及反映中日历史上友好交往的小说《天平之甍》（1957)。有吉佐和子（1931—)的著名小说有地歌（1956)、并非因为肤色（1963)、《恍惚的人》（1972)及综合污染（1975)，反映现代日本社会深刻的矛盾或日本人民的爱国斗争。

世界短篇小说三巨匠：

莫泊桑：《一生》《漂亮朋友》《羊脂球》《项链》我的叔叔于勒……

契诃夫：变色龙一个文官的死《装在套子里的人》一个文官的死……

欧亨利：爱的牺牲、《警察与赞美诗》、带家具出租的房间、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》……

"三分法"：根据文学作品建构审美意象的不同方式，把文学体裁分为三大类。即：叙事类、抒情类、戏剧类。

"四分法"：根据文学作品在意象建构、体裁结构、语言运用、表现方法等方面的不同，有四分法：诗歌、散文、小说、戏剧文学。

"五分法"：教材采用五分法，即诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学。

文学体裁划分，无论是"三分法""四分法""五分法"，都只有相对的意义，没有截然的界限，无论哪一种文学体裁，都要通过建构审美意象来反映生活，而建构意象的过程之中，都需要抒情，需要主客观的结合，都需要运用语言，都需要一定的表现方法，这使得各类体裁的文学作品在界限上无法经谓分明，截然分开。

纯文学，是高度抽象化的文学。大众文学是低度抽象化的文学。

二者很难区别。一部文学作品，在一人看来是纯文学，在另一人看来却是大众文学。总的来说，中国20世纪80年代以前，欧洲一战之前，绝大多数文学作品都是纯文学。比如《少年维特的烦恼》、钢铁是怎样炼成的〉、《红楼梦。而其后的文学作品，多数是大众文学。如《白鹿原》、活着〉《失乐园。

为什么这么说呢？比如钢铁是怎样炼成的〉，它有半自转性质。但是，保尔这个形象高度概括了苏联建国初期一代革命主义青年的形象，冬妮娅则是很典型的资产阶级小姐。在中国和苏联，很多人都能从这两个人物身上找到自己的形象。这就是高度抽象化。再如《活着，人们从中看到的是一个故事，可能一些人对其中某些情节感同身受，但范围不广，深度不深。这就是低度抽象化。

当然，中国古代也有许多大众文学。比如宋元话本与戏剧。《救风尘》《西厢记》都是此类。另外，明清小说也有很多大众文学。最典型的是《三国演义》和《水浒传》。它们取材于话本，贴近大众。张飞即是张飞，李逵就是李逵，在现实生活中很难找到一模一样的原形。

当代中国，纯文学已经逐渐没有市场。自从朦胧诗派之后，纯文学在走下坡路。看纯文学的人越来越少。与之相对，影视文学等大众文学正方兴未艾。文学，是要有读者才能活下去的。随着中国大规模的城市化，都市人的阅读在决定今后的文学方向。我们已由读字时代逐渐过渡到读图时代。文字的内容与形式必将改变。我们可以对比一下日本的现当代文坛。日本七八十年代，纯文学经历衰退，社会上引发了纯文学与大众文学的讨论。结果是，今天纯文学让出了舞台，畅销书榜上十有八九是大众文学。中国在文革之后，经济发展走上正轨，发展的状况与遇到的问题与日本惊人的相似。我相信，中国的大众文学在今后15年间一定会大放异彩。

值得一提的是，村上春树的作品在书店老板看来是大众文学，而在早稻田文学院则被当作纯文学来研究。恐怕是纯文学的一种不甘吧。当中国的村上出来之时，也就宣告了纯文学时代的彻底结束。

一、报告文学与小说的区别。

“报告文学”这个名词是从外国翻译过来的。它是由“报告”和“文学”两个单词连缀的词组。“报告”指内容的真实性而言；“文学”指表现手法的艺术性而言。因此，我们所说 的报告文学，是用文学手段处理新闻题材的一种文体。它叙写现实生活中确实存在的先进人物，反映人民群众多彩多姿的生活，揭露为人们嗤之以鼻的丑恶事物。于是，有人称它为“ 用文学形式写的具有新闻价值的报告”或“艺术的文告”。

报告文学与新闻报道、通讯有密切关系，但又有所区别。两者相同的，是都以真人真事为写作对象；它们的区别在于：一、新闻通讯依附于某一事件，写人是以事带人；而报告文学是以人带事，事是背景，甚至是朦胧的远景。它把人物推向前台，写人与人之间的关系、磨擦 、矛盾、冲突……。二、它有更多的文学色彩，十分注意形象的刻划与细节描写，强调在真人真事的基础上注意文学手段的运用。

报告文学与小说有类似之处，但二者又是完全不同的文体。美国有“非小学”或“非虚构文学”，与报告文学相似。这说明报告文学在表达方法上是类似小说的。但是，它和小说相比，要求严守真实性原则，不能虚构，所有的艺术概括与加工，都不能违犯真实性的原则.基希及其报告文学的作者T·巴克指出：�

“在小说里，人生是反映在人物的意识上。

“在报告文学里，人生却反映在报告者的意识上。

“小说有它自己的主要线索，它的主角们的生活。而报告文学的主要线索就是主题本身。”

这段话表明：报告文学是作者思想的更直接的表达——不论写作者所采用的是怎样的一种表 述的手段和风格，但都不是，也不必要，更不允许以创造和综合人物典型那样的手段去表述 。这就是小说与报告文学二者之间主要的区别，也就是它们各自的界限。

何谓纯？谎言去尽之谓纯！去尽谎言并不是说不准虚构，而是指要把小说中的政治谎言、商业谎言、道德谎言、社会秩序谎言、愚民谎言等这些谎言去干净。因此在中国，几乎不可能写纯文学，因为审查制的存在。当代世界文坛之所以不认可中国文学，中国文学之所以在国际上备受冷遇，是因为60多年，中国所谓纯文学其实都是谎言文学，一直被世界文坛划入谎言文学范围，一些豢养的作家基本都是在写谎言。如果你真想写好纯文学，则首先必须让他是纯的，必须首先让你的作品与谎言文学划清界限。然后再谈艺术手法，艺术美感等。因此中国似乎无纯文学，有的只是谎言文学，也没有纯文学刊物，只有谎言文学刊物。

网络文学和传统文学的主要区别就是发表的媒体不同。传统文学发表于报刊杂志，网络文学之所以称“网络”，就是因为发表于网络。

传统文学因为报刊杂志有众多的要求和版面的限制，能真正发表的只有很少一部分，这就会使一部分有才华的人，失去成功的机会。

网络文学则要比传统文学广阔的多，好比一个露天的大舞台，只要你愿意写，能写，别有有损国家社会人性的言论，都可以发表出来，接受大众的评品。写得好的，终会获得大众的赞赏，成功是随时随地的，只要你有才。现在很多之前名不见经传的人，凭几部或一部作品一夜成名，这是之前传统文学做不到的。

内容方面也有很大区别。传统文学主要是写实，描写现实生活的方方面面，发掘人生和社会的美丑。传统文学要求是必须深刻而又内涵。网络文学是一种“文学快餐”，更注重外表的绚丽多彩，要求题材新颖——多玄幻，故事情节波澜曲折，再有就是为了吸引人，内容都是特别的长，起步就是几十万字，上百万字，有的甚至写几年还在写，这就有些变态了，对作者和读者都是一种折磨。

近些年来，传统文学和网络文学出现了互相学习和融合的现象。许多传统文学学习网络文学的节奏和语言，使传统文学也变得生动活波，招惹喜爱起来。而网络文学也渐多都市写实作品，不像之前人批评的肤浅，变得也有内涵有气质了。

所以传统文学和网络文学既有区别，又有共性，是共同促进，共同发展。未来不管哪种文学都是不可缺的。

现在随着网络的发展，网络文学逐渐赶超传统文学，以更接地气的方式深受广大网友的喜爱。传统文学也凭借原有的优势，拥有着属于自己的忠实受众群体。总体来看，网络文学与传统文学有以下区别：

1.写作平台不同，准入门槛也有差异

网络文学主要依托于网络，准入门槛低，只要有兴趣，都能在网上发挥自己的才能。传统文学主要依托纸质传媒，准入门槛相对较高，必须有一定文学功底才能写出让读者满意的作品。

2.盈利模式不同，内容质量也有差别

网络文学主要依托网络按着文章字数盈利，而传统文学则依托传统媒体通过发行读书来盈利。这样的盈利模式，导致网络文学中的文章以吸引网友为目的，内容需求刺激，引人眼球，总体质量也参差不齐。而传统文学内容相对严肃，要求严格。

3.受众群体不同，传播速度也有区别

网络文学受众群体多集中在青少年和受教育相对少的群体，文章在网络上传播速度快；传统文学的受众群体受教育程度相对较高，对文学有一定追求，文章传播速度相对较慢。

4.追求的目的不同

网络文学总体上更多是为了盈利，追求娱乐化的轻阅读；传统文学更多为了传播文化和促进文学发展，追求深度阅读。

当然，网络文学也有质量上乘的作品，只不过需要时间的积淀和检验。

文学只有严肃文学和娱乐文学。

所谓的传统文学还是网络文学都是出现的时间和载体不一样而已。

我感觉有很大的区别，网络文学，顾名思义就是在网上传播的小说，个人感觉最大的区别就是观看的方式，网络小说，发一章的时候都可以看，哪怕一张只有1000多个字，但是传统小说，除非他把这一本完结了，否则除了作者自己和一些其他的人谁也看不到，但是一本小说有多少字就不用我说了吧，而且，传统文学要配很多的插画，而网络小说确不用，而且网络小说是连载的形式，可以弃更。而且在写的时候也可以参考读者的意见，而这个是传统文学无法参考的。

而且你们可以看一下网络文学的涉及面积真的很广，现在发展越来越迅速，希望网络文学的环境能稍微改观一下，不要那么乱。

这就是我的理解，如果想要了解更多再下方留言评论。

区别较大，首先来认识一下这两大文学的所处背景与创作手法。

传统文学，排除诗词戏剧，只说小说。古代的小说文本，多是建立在真实的历史和民间传说基础之上的，也就是说，在小说没写出来前，这一个素材早已在民间就有了。文人根据素材整理创作，便形成小说。由于这些小说的作者，都是有较深古典文学基础的文人，所以创作的小说，无论在用词用典，还是在遣词造句，小说讲述上，都有很高的艺术水平。小说里包含着浓厚的儒释道三家的思想。

从民国时候开始，便走向白话文，但仔细去读民国时期文人的作品，譬如鲁迅，周作人，梁实秋，林语堂，郁达夫，朱自清等大家作品，不难发现，他们的文字表述，夹杂着多个方面，比如古典文词，西方字母，日本文字，还有既不是文言文，也不是像现代这样的纯白话文，形成了“大杂烩”。这不是不专精的结果，而是自由思想下的学贯中西的博学体现。

所以民国时期的作品非常耐读，既有传统古典文学的影子，也有白话文的过度创新，还有英文与日文的串接。可以说，没有文化功底的人，是写不出来的。

到了新中国建立后，一直到现在，尤其是解放前后出生的作家群，大多都写中国乡村的革变，形成了柳青《创业史》，路遥《平凡的世界》等为代表的乡土文学，也可以说从某种意义上，乡土文学是传统文学的最重要代表，因为数千年来，中国是以农业社会立本的。而当代，传统文学便是抛开纯故事的讲述，注重人物命运为出发点，有的小说，几乎不讲故事，以一种意象性来体现小说艺术。

由此可见，传统文学不是以讲好故事为标准的，而是以体现人物与人性为基础的，一切都要为人物命运与人性服务。

网络文学呢，是互联网出来了，一些热爱文学的爱好者，由于找不到发表的诉求，而将文字发到网络论坛社区或QQ空间，逐渐形成了一股网络文学热潮，这跟资本家将更多资源与金钱投入到互联网事业有很大关系。

最初的网络文学几乎是跟阿里巴巴同时诞生的，甚至更早一点。后来很多作者选在天涯论坛，起点，还有幻剑书盟等发表作品，这些网站走出来很多知名的作家。像当年明月，就是出自天涯，写鬼吹灯的天下霸唱，也是起点中文网的作者，若是没有网络，他们或许一辈子只能是默默无闻，喜好文学的爱好者罢了。

所以，网络给了无数文学爱好者一个讲述自己内心世界的窗口，让无数被埋没的爱好者走上了职业作家之路。而网络文学，不仅门槛很低，写小说的手法也千奇百怪，非常大胆，也带来了低质量与重复的不利局面。

早期的网络文学作品，与传统文学接轨，很多作品都有传统文学的功底，比如熟知的甄嬛传，其文字水平很高，天下霸唱写的小说，文字语言非常精炼，不是一般网络小说可比的。

现在的网络小说，由于移动互联网的快速发展，很多人在手机上看小说了，所以产生了“无线小说”，也就是只讲故事发展，纯粹的以读者与娱乐为主。还有“轻小说”，“漫画小说”，“宅小说”等。说白了，就是网络小说根据读者的反应来打造文本，主动权往往在读者那里，而传统文学，主动权往往在作者这里。

现在网络文学已经是一种潮流和主流，与传统文学并重。中国作家协会已成立了网络作协委员会，各地也成立了网络作家协会，知名网络作家唐家三少，更是成为一颗闪亮明星，担任中国作协主席团委员等。可见，国家对网络文学的重视。

泾渭分明：

(网络文学)就像一个庞大的无墙无门槛的城郊农贸市场。

(传统文学)就像一个中规中矩有围墙有门槛的旧式的作协大院。

我认为有以下三个区别：

1.门槛高低

网文门槛较低，全民皆可参与。基本上有想法，就可以下笔，更多的是追求故事的新奇，从而来吸引读者。而传统文学，往往作者是某一领域的专家或者知名学者，自身已经获得了一定社会地位的人。他们有了好的故事内容，或者符合广大读者认知的知识，或者其他内容，通过严谨的文笔，将故事或者知识等等其他内容传播给读者。

2.写作目的

网文写作目的明确，更多的是为了将自己的爱好或者奇妙的想象分享给读者，来获取相应报酬。而传统文学的目的，往往都是作者已经获取一定的社会地位，通过写书立传从而来达到立言的效果。从而让更多的人来认同自己的观点，或者通过学习能够获取一定的知识。

3.文学价值

相对来说，由于网文门槛低，作品良莠不齐，往往不太注重用词造句的严谨，很多地方经不起推敲。很多都是故事精彩，看起来很爽，但是没有文学价值。而传统文学相对来说，相对来说，比网文就要严谨得多。

以上三点，也就是我认为两者最大的区别，也是我认为传统文学更被上位者推崇，而网文更被草根喜爱的原因

网络文学和传统文学都属于文学范畴内的，但是我感觉网络文学和传统文学也是有区别的，这可以按两个方面进行分析。

首先从作者方面来讲，可以分两点:第一，就是作者的创作态度。网络文学的创作目的是为了满足广大网友的兴趣和爱好进行创作的，它因读者的爱而爱，读者的恶而恶，主要以让读者爽为主，让读者有很强的带入感，在读小说的过程中能忘记现实中的阵痛与挫折。而传统文学是作者的生活经历和思想的积累，他是以作者的感情想法为创作思路的。无论读者好惡，他都有自己的创作走向。就像《红楼梦》无论读者怎么不愿意，他仍然是个悲剧，《水浒》中梁山仍然被招安一样。第二，作者的写作水平和社会经历。网络小说的门槛较低，许多人都可以写，他们的作品没有专业人员进行筛选，就投入市场，参差不齐，一切都是以读者选择。因为网络读者的水平年龄所限，它对网络小说的文笔要求不高，越让读者容易理解越好，越受追捧。所以网络作家很少炼字，许多章节有重复和注水的嫌疑。

第二方面是外界原因。第一，读者的需求，让更多的写手弯下腰来，变得媚俗，因为读者才是自己生存的动力。第二，许多网站都是根据读者的点击推荐来推捧写手，这样也让许多根据自己的经历和思想的写手作品，门前冷落，失去创作动力。第三，网络小说都是连载，都是一天一更，有的一天多更。不像传统小说那样多年磨一剑，这也说明了传统文学的深邃和严肃性。

网络文学与传统文学，最大的区别我想应该是在文笔上。在文笔上，传统文学用词基本上是属于严谨，优美而活泼生动的。

可以对比很多作品，比如张爱玲，“海底月是天上月，眼前人是心上人，向来心是看客心，奈何人是剧中人”。虽然时间过去很久，但是这句话还是很美，又很有哲理，在描述一件事时，真真切切地感受到了文字的魔力。

要事业先得搞好学问，没有学问哪来修养智慧，怎么办得了大事 --亦舒 《圆舞》

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。——沈从文《边城》

这些文字，写出来似乎就完完全全是一个场景展现在眼前，很舒服的感觉。

她思索了一下说：“有的，我有一个男同学，功课很好，不认识他以前我只喜欢玩，不大看得起用功的人，写作也只觉得单凭才气就可以，可是他劝导我，使我明白好好用功的重要，光凭才气是不行的——我至今还在用功，可以说是受他的影响。”——张晓风她曾教过我

这句话曾经影响我很多年，虽然因为生活的原因，一直到现在不能全心全意地写文章，但是这个话一直叫我要谦虚，人有天赋，不努力等于白费，就像现在的我。

传统文学的意义与网络文学是不一样的，传统文学，几乎都存在某一种深刻的意义。

对人的思想有不同程度的影响。甚至于文字里最纯粹的东西是最美好的，你去比较用词用句，表达情感和描述场景的功力是完全不一样的。

而网络文学，很多都是东拼西凑，甚至结合时下最流行的语言，但显得很粗俗，没内涵，对人的作用，大都只是一种娱乐。即使个别是有些深刻的文字，但大都只觉得晦涩难懂，没有流传的意义。

传统文学，很大程度上对人是有一种积极向上的激励作用，而且这种影响是深刻的，耐人寻味的，甚至是渊源流长的。即使你不深入了解，只要看上哪一句话，都会在你心里或多或少留下印记，经典更是让人难以忘怀。

我读传统文学，很多时候，身心是在修养，心灵得到洗涤。一种很美好的，就会在心里感叹怎么会有这么美好的文字或者场景，而遇到悲惨的，或者是现实的真理，则会警惕自己，万万不可跟着犯错。这些都是网络文学所不能替代的。

类似问题，以前回答过！我的想法如下。

文学是语言表达的一种艺术，通过一定文字组合形式，表达人对于外在世界的体验。

网络文学，把过去以纸为主要书写载体的所谓传统文学，搬上了互联网，使得记录和传播的载体发生重大变化。

网络文学，相对传统文学。一是把大众的文学话语权扩大，普通人也可通过互联网扩散自己的文学观点。二是传播规则变化，由传统文学时代的你写的好不好，平台说了算，变为大众一起来评审。三是传播速度提升，打字上传网民就能看显然比收稿、审稿、组稿、发布等环节后再看来的快。四是诱骗的、虚假的、色情的等负面内容误导能力变强，这是快速传播、监督滞后造成的。

总之，网络文学和传统文学，都有好有坏，提高辨别能力，否则就会被洗脑！@纸墨晴空 原创是一种态度，我原创我自豪！

相比传统文学，网络文学有几个突出的特点:

传统文学内容跟标题是连在一起的，可是网络文学不一样，它更突出标题，我们打开网络，看到的不是文章内容，而是标题，标题决定了网络文学的打开率和点击率。

可以说，网络文学，标题决定了文章的“生死”。

因而，想要写出受欢迎的文章，做好标题十分重要。

传统文学依附于纸质，但是网络文学却依附于网络，它的作用在于通过媒体传播信息，因此，传播性质变得更加凸显。

网络文学都特别注重内容的传播度，选择文章主题的时候，都要考虑是否具备传播性，甚至于，这是文章的必备要素。

网络文学主要指公众号文章，写过这类文章的人都知道，约稿函都会强调一点，要正能量。

这是文章能够入选的第一标准，正因为网络文学更具备传播性，面对的是千千万万的读者，如果文章充满了黑暗，悲凉，负能量，后果是不堪设想的。

所以，网络文学必须把正能量放在第一位，以正面的能量，积极向上的精神为宗旨。

网络文学是粉丝经济的产物，换言之，网络文学更大程度建立在粉丝基础上，粉丝多少，决定了阅读量的高低。

为了博取更多的阅读量，许多作者在创作的时候，更加在意读者的感受，希望自己的文章能够被读者喜欢，在网络上红个半边天。

所以，网络文学需要粉丝基础，注重跟读者之间的互动交流，跟读者产生共鸣。

我是苏乐，专注分享写作干货，欢迎你的关注，期待你的点赞评论。

网络文学与传统文学相比节奏快，不同于传统文学的细工出慢活。而且网络文学相比更加鱼龙混杂，各种工作室，网站层出不穷，网络作者的权益无法得到很好的保证。且网络文学无论是初中生还是中年人，只要注册账号就可以进行文学创作，抄袭，情节类似的情况不断出现，近年来的网络小说改编电视剧等后也传出抄袭丑闻。有实力的作者想要出名难而抄袭者却得道猖狂。

很简单，网络文学是不停的烘托烘托，，一个屁大的事能写七八章，只有读完这七八章才知道到底发生了何事?

传统文学或许就是段几句话而已。

网络文学不注重场景对话，传统文学注重。

前者读起来兴奋 ，后者读起来心累

网络文学更具有开放性，新鲜性，实时性，短暂性。

传统文学更具有历史性，严谨性，文学性，意义性。

网络文学相较于传统文学不足够严谨，很强的时效性，缺乏文学的美感，在词句运用上没有传统文学那样推敲，有文学精神。如果说网络文学是文学的前菜，那么传统文学便是文学的主菜。传统文学凌驾于网络文学，又是网络文学不可或缺的基础。

介于你的问题，首先我们要区别一个概念，文学不等于小说，同样的，网络文学不等同于网络小说，而传统文学也不等同与传统小说。

网络文学与传统文学的区别不是太大，区别在于载体不同，其他的都差不多。

而区别大的其实是网络小说与传统小说。

两者的区别在于，网络小说重商业性，而传统小说重文学性。

我们可以把小说当成一个商品来看，网络小说注重盈利性，所以网络小说写出来的东西就是满足消费者的需求，一般都是一种内心的虚荣自己欲望的满足。

而传统小说则注重于可以通过自身给人们带来一些实质性的价值，比如让人明白一个到底，给人一种启发，指引迷茫的人选择一条道路！

网络小说是网络文学的一种，传统小说也是传统文学的一种，虽然两者差别很大，但是文学本身没有什么差别！

一、网络文学与传统文学的现状比较

网络的介入使得文学写作不再是创作者一个人的事了,而变成一种集体智慧的凝聚,走出了文学创作的一条新路.但是,与传统文学一样,网络文学的本质还是文学,它与传统文学有着解不开,理还乱的复杂关系.

(一)存在方式的比较

网络文学的存在方式较之传统文学的存在方式产生了极大的变化,主要有文本载体、文本形式和文类界限的易位.

(1)文本载体的不同

传统文学作品主要以书本、杂志、报纸等“硬载体”文本出现的,它们陈列在书架上,摆放在案桌前,构成一种广延性的物质性存在.网络文学则以电子符号的软载体形式存在于电脑中,传输在互联网上.在这里,文学创作具有更大的开放性和随意性,也可随时更改.

(2)文本形式的不同

传统文学是线形平面的文本构造形式.尽管其也可以运用插叙、倒叙等手法或多线索结构,但由于媒介的三维物理空间的限制,其文本的空间是凝固的,容量是有限的.网络文学显示的是超文本链接的立体构成形式.它的特征是阅读的多线性或超线性,即由线性结构转向链接性结构,由刚性结构转向弹性结构,由封闭结构转向开放结构.

(3)文类界限的不同

在传统文学类型中,有诗歌、小说、散文、剧本的“四分法”,同时,纪实文学和虚构文学、文学创作和生活实录、文学和非文学的界限都非常明确.当我们在欣赏某一传统文学作品前,我们都会事先知道它属于那一种体裁或在阅读的过程中轻易地分辨出来.但在网络文学中,文类界限已变得模糊或被淡化.在阅读的过程中,我们很难分清它们属于哪一类文体,因为这些作品给我们的感觉往往是模棱两可,传统的文学分类法对它们无从归类.

(二)创作模式的比较

网络文学和传统文学的创作模式的不同主要包括构思方式和创作手段两个方面. (1)构思方式的比较

传统的文学构思是个人化的艺术思维,它要基于个人的生命体验和生命感悟,不断为内容而寻找形式,以整体的艺术观照来施展自我潜在的艺术创造力,为作品的生成打造审美原创的艺术胚胎.而网络文学则不同,它的写作是随意的,无需完整的艺术构思.如一位文学网友所说:“文字在我是生活状态,只喜欢第一时间的真实感受,不会为文而文,没话找话.我只是坦坦然然地写下我对人生的思考,对社会的解说.你有你的体验和实证,我也有我的,我们享有平等的话语权.”

(2)创作手段的变异

网络作者首先需要以机换笔,让一笔一划变成轻松的键盘输入,也可以运用万通笔作手写输入,或是语音输入.这种创作手段使文学创作者写作时不再低头,而是抬起了头,十个指尖在键盘上飞舞.

(三)传播模式的比较

(1)传统文学以书面材料为载体.

传统文学,属于单向传播,其信息传播模式是传播者→媒介→接收者.对此,有学者评价说;“在这里,作者是一个绝对核心因素,是文本全知全能的主宰角色,一切都是已知的,既定的读者只是等候智者训导的角色.”

(2)网络文学有双向交流的特征.

网络文学信息传播模式是传播者→媒介→接受者→传播者(或其他接收者).在一般情况下,读者面对自己感兴趣的作品,才更容易产生阅读作品与参与交流的渴望.网络文学的作者和读者的角色是可以互换的,因为交互活动本身常常将欣赏变成了创作,或将创作变成欣赏.

(四)语言的比较

文学的存在方式和创作模式以及传播模式的改变必然会带来语言的变化.网络文学作为新型的文学样式,语言突破了传统文学语言的藩篱,表现出差异性.

(1)传统文学讲究文学语言的情感性,特别注重文学的表情达意,气氛的渲染,景色的烘托,传达出人物的情感体验.有时,为了作品思想内容和精神感情表达的需要,作者会对某些情节进行铺陈叙述.但由于网络文学受制于网络阅读和传播所需要的明了通俗等因素,其语言往往追求简约、形象和直观,词组缩写和符号表意成为网络文学中比较典型的语言形式.

(2)传统文学中,人物的性格特征通常通过个性化的语言体现出来.通过阅读这些个性化的语言,你的脑海中就会勾勒出人物的形象.但网络文学语言抹杀了语言的个人色彩,而取之以格式化、程序化的语言模块,阅读起来更加生动自然.

作为一种新的文学样式,网络文学是适应时代而产生的,它虽然没有传统文学根深蒂固的地位,但它也有传统文学无法比拟的优势.我们应该用全面的眼光来看待问题,妥善处理好网络文学和传统文学之间的关系,使它们同时为我们提供优质的精神粮食.

我觉得没有任何差别，水平高了就是经典，水平低了就被淘汰。一些人其实就喜欢污蔑网络文学是垃圾，污蔑传统文学保守死板，事实上只是网络只是传播介质而已，你写生活类的小说不一定就是传统文学，写冒险类的，不一定就是网络文学。如果非要说有区别的话，那就是传统文学更关注现实生活吧。

一个增加阅历学识

一个陶冶情操，打发时间

谢谢邀请。

网络文学和传统文学的最大区别在于盈利模式，二者的所有区别都是由此引起的。

传统的核心盈利模式是版权方一本本卖书给读者。无论是题材来源的差异（作者选题、出版社选题），还是版权归属的差异（出版社所有、作者所有），都无法改变书是一本本销售的这种事实。而书的定价则是题材、成本（人力、印刷、仓储、运输销售等等）来共同决定的。

所以，网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

一、整体与局部的区别。

1、文学，是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

2、小说，通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。是文学这一学科的一个分支，小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

二、构成要素的区别。

1、文学，意识的产物，生活的反映，文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。

古今中外都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故也是语言艺术的一种。

2、小说，构成三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

三、表达内涵的区别。

1、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

2、小说，主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

参考资料来源：

参考资料来源：

《阳春白雪》、沧浪诗话、《文心雕龙》、《聊斋志异》、《隋唐演义》、《虞初新志》、《太平广记》、霍小玉传、《古文观止》、《容斋随笔》、《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《随园诗话》、《浮生六记》、《三国演义》、《封神演义》、《警世通言》、《警世通言》、《醒世恒言》、《拍案惊奇》、《三国演义》、《儒林外史》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、阿q正传、《狂人日记》、《朝花夕拾》、《繁星春水》、苦难历程、《我的大学》、《彼得大帝》、《悲惨世界》、《邦斯舅舅》、幽都百合、《漂亮朋友》、《卢贡大人》、呼啸山庄、《雾都孤儿》、《尤利西斯》、《伊利亚特》、《绿衣亨利》、《堂吉诃德》、《庭长夫人》、《马亚一家》、《涅曼河畔》、人民公敌、《珍妮姑娘》、《老人与海》、《马丁·伊登》、《北回归线》、《南回归线》、《癞皮鹦鹉》、《秘鲁传说》、《百年孤独》、《墨索里尼》、《甘地自传》…………

提到我国的经典文学著作，首先都会想到四大名著—《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》，然后还有诗经，史记，楚辞，左转，唐诗三百首等等这些古代名著，近现代也挺多，人间词话，鲁迅选集，骆驼祥子，雷雨，徐志摩选集等等吧，反正挺多的，根据自己喜欢的类型去网上找找阅读下。

1、《三国演义》《三国演义》是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的著名小说家罗贯中。
描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。
反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。
2、《西游记》《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。
现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。
清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。
这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。
全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。
3、《红楼梦》《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。
小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。
“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。
围绕《红楼梦》的品读研究形成了一门显学——红学。
4、《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。
作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。
全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和投降朝廷以及投降朝廷后镇压田虎，王庆，方腊等各路反抗宋朝政府的政治势力，最终走向悲惨失败的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。
5、《西厢记》崔莺莺待月西厢记（简称《西厢记》，又称王西厢、北西厢）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。
全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。
该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；
表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。
全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。
该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。

文学分为诗歌、散文、小说、戏剧等等。其中每一种类下又有细分。在世界文学领域，最早出现的文学都是诗歌。比如中国最早的文学是《诗经》，西方也有《荷马史诗》等长篇叙事类诗歌，奠定了西方文学的发展。

很长一段时间，《诗经》是中国一切文学的基础。从屈原开始，诗的形式慢慢向“赋”过度，到汉代正式确立了赋的体例。唐朝开始，赋由骈体转入律体，仍可以把赋看作诗歌的一种。宋代以后，赋逐渐以散文的形式写成，称为“文赋”。至此，“赋”这一文体开始脱离诗歌的范畴，可看作是散文的一种。

诗歌在文学领域固然耀眼，在经历了屈原、宋玉，至汉朝汉乐府后，汉末的曹操曹植等人，传世名作层出不穷。诗歌也渐渐成为大众文学，迎来了唐诗宋词的爆发。而主流文学，随着中国封建社会的发展，越来越倾向于文以载道的“文赋”这一题材。比如苏洵的六国论，苏轼的赤壁赋，欧阳修的秋声赋等等。

如果说《诗经》奠定了文学中诗词歌赋的基础，那么《史记》则影响了故事类文学的发展。值得注意的是，诗词歌赋或历史（如史记，资治通鉴）这样的文学只属于读书人的专享，直到元朝，“故事”的虚构方式逐渐成型，文学才真正开始面向普罗大众。虽说唐朝时就有了传奇小说这一文学形式，但终归昙花一现，之后也没有引起文坛重视。而戏剧的出现，让“故事”不再局限于“史家”，通过虚构的故事表达作者情感，再通过演绎或评书的方式展现给大众，使得故事类文学愈加成熟。甚至历史也可以通过演义的形式表达。

我们现在许多耳熟能详的古典文学，比如《西游记》，最早就出现在元朝的戏剧当中。到了明朝，已经有《水浒传》这样伟大的小说问世。由于民众识字率的逐步降低，到了清朝，文字类型的小说失去市场，我们现在看到的《三侠五义》、《说唐》、说岳、《杨家将》等等古典主义，几乎都是由评书整理而成。除此之外，《聊斋》《儒林外史》《红楼梦》可以认为是这一时期古典小说中不可多得的精品。

封建王朝覆灭以后，随着白话文运动的兴起，中国文学也开始了全新的表达方式。无论是诗歌还是散文，小说或者戏剧，开始受到西方文明的影响，或者可以说是对西方文学的模仿。民国大师多，真正的文学精品却是不多。有许多被看作经典的文学甚至可以在国外找到相似度很高的“影子”。当然，这恐怕是文学必要的发展过程。期间，也诞生了如鲁迅（呐喊）、老舍（茶馆）、沈从文（边城）等真正的文学大师。

发展至今，中国的作家们经历了“模仿”这一阶段，也逐渐回归到受《诗经》和《史记》的影响当中，开始了自己的表达方式。受益于数千年的文明和学习，当代文学百花齐放，有白先勇（台北人）、阿城（三王）、余华（活着）等等优秀的作家，值得一读。

当代的文学实在是太多了，要说优秀，也着实不少，可终归是否经典，犹未可知。中国文学还在路上，远没到顶峰，但中国文学的未来十分耀眼，虽任重道远，却未来可期。

红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》《聊斋志异》《镜花缘》《桃花扇》《西厢记》《牡丹亭》《史记》《三国志》《汉书》《资治通鉴》《春秋》《诗经》《礼记》《尚书》《周易》《大学》《中庸》《孟子》《论语》《孙子兵法》《儒林外史》《山海经》《水经注》《黄帝内经》《本草纲目》《齐民要术》《天工开物》《梦溪笔谈》。。。很多，经典。

有四大名著，《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》。

近代的比如说，巴金的《家》《春》《秋》《雾》《雨》《电》，有老舍的《骆驼祥子》，鲁讯的《朝花夕拾》《呐喊》《彷徨》

还有比如《曾国藩家书》，《再生缘》。有张爱玲的《倾城之恋》等。

现代的比较喜欢林清玄的散文集，季羡林散文集，余秋雨散文集。

外国的名著如《人间食粮》《麦田里的守望者》《了不起的盖茨比》《白轮船》等。

在我看来，中国文学著作主要有以下：

《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》《聊斋志异》《镜花缘》《桃花扇》《西厢记》《牡丹亭》《史记》《三国志》《汉书》《资治通鉴》《春秋》《诗经》《礼记》《尚书》《周易》《大学》《中庸》《孟子》《论语》《孙子兵法》等等等。

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《春秋》

这目前是我国最早的一部编年体史书了，其记录的是春秋时期的鲁国，由于历史比较久远，很多地方无法考证，就其修订人来说也只是传说为孔子修订

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《左传》

同样是春秋时期的一部史书，只不过处于末期，这也就可以解释这是一部详尽解说《春秋》这部史书的，当然这也是留存下来的第一部叙事详尽的史书，和《春秋》一样，同样难得

3/8

《国语》

这是我国第一部国别体史书，具体年代不详，大约是春秋末期到战国这段时间，对其作者也无从考证，只要书留下来就是对作者最大的尊重

4/8

《史记》

这是我国第一部纪传体通史，作者是司马迁，处于西汉武帝时期，而且这部著作知名度最高，是当今世界的网红，被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚”广为流传

5/8

《战国策》

这是一部国别体史书，由西汉的刘向编订，这是一部完美记录战国时期谋臣政治斗争的一部著作，非常具有阅读价值

6/8

《汉书》

这是我国第一部纪传体断代史，由东汉的班固所著，与《史记》《后汉书》《三国志》并称为“前四史”

7/8

《三国志》

这是一部纪传体国别史，由西晋的陈寿编写，作为一部描述三国鼎立时期的重要史书，成为了后期罗贯中创造《三国演义》的重要基础

8/8

《资治通鉴》

这是我国第一部编年体通史，由北宋的司马光编写，该本书籍主要以军事、政治、民族关系为主，经济、文化、历史人物评价为辅，对后人起警示作用

古代的有:《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》《聊斋志异》《镜花缘》《桃花扇》《西厢记》《牡丹亭》《史记》《三国志》《汉书》《资治通鉴》《春秋》《诗经》《礼记》《尚书》《周易》《大学》《中庸》《孟子》《论语》《孙子兵法》等等等。

四大名著肯定是榜首喽。

中华上下5000年，各类的文学作品数不胜数，有很多出版社都以丛书类型出版了好多。散佚的，残缺的不列举，恐怕也得整理好久。所以，看自己喜好阅读就好了。

例如：中国古典文学丛书

中国古典文学基本丛书等等。

提问的是著作，那就来列一下书目。

1、《三国演义》

2、《水浒传》

3、《西游记》

4、《红楼梦》

5、《聊斋志异》

6、《儒林外史》

7、《梦溪笔谈》

8、《金瓶梅》

9、《西厢记》

10、《诗经》

11、《山海经》

12、《老子》

13、《孟子》

14、《论语》

15、《韩非子》

16、《孙子兵法》

17、《荀子》

18、《庄子》

19、《离骚》

20、《春秋》

21、《史记》

22、《吕氏春秋》

23、《资治通鉴》

24、《新书》

25、《诗品》

26、《文选》

27、《文心雕龙》

28、《世说新语》

补充：

总之，太多太多了，经史子集，应有尽有。

就不一一列举了。搬运下丛书书目，仅供参考。

中国古典文学名著

中华传统文学已经经历了时间的洗刷，经历了大浪淘沙般的筛选，已然文学史上的成为经典。暂且推荐一些：

大名鼎鼎的四大名著：《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》

《红楼梦》问世之前的明代四大奇书《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》

我国现实主义文学的源头：《诗经》

浪漫主义文学源头：《楚辞》

“四书五经”：《大学》《中庸》《论语》《孟子》《易经》《诗经》《尚书》《礼记》《春秋》

道家经典：《老子》《庄子》

文人笔记：《世说新语》《梦溪笔谈》《西湖梦寻》《陶庵梦忆》《夜航船》《阅微草堂笔记》

戏曲名篇著作：《西厢记》《牡丹亭》《琵琶记》《窦娥冤》《荆钗记》刘知远白兔记《拜月亭》《杀狗记》笠翁传奇十种《闲情偶寄》

史书类：《左传》《史记》《汉书》《三国志》《后汉书》《资治通鉴》

先占坑，明天再来填

唐诗宋词元曲明清小说，还有稍微冷门一点的，唐传奇好多人没看过吧，柳毅传什么的。

文学著作，如果说四大名著，没错，很有名，只是明清小说。小说演义传奇类的，内容很丰富的，施公案，三侠五义，杨家将演义，岳飞传，薛刚反唐，特别丰富，很有趣。三言二拍里面也有很多故事。要是能看古文可以看纪晓岚的阅微草堂笔记。唐传奇里的莺莺传，李娃传，柳毅传等等。

古文观止和昭明文选是最经典的古文荟萃。经典中的经典，无需解释。

看诗，除了唐三百，宋三百，元三百，诗三百，千家诗，笠翁对韵，声律启蒙，沈德潜那套也不错。看诗先看王维，这是林黛玉说的。

最大的不同是受众。什么是网络文学当我们谈论网络文学，你就会发现，我们正在谈论的对象不同，一些自媒体革命的角度，网络文学作为未来的传统文学；有的认为所有的文学作品出现在互联网上的网络文学--在这种情况下，“红娄梦”的网是从文学生产机制的网络；一些重点，认为在网上写作和发表的作品是网络文学，包括后，微博、微信，等等；有些文本的实验探索，网络作为网络文学的可能性，如Bo Wen、超文本比赛。你说的往往不是一回事。

核心盈利模式网络文学与传统文学的最大区别在于盈利模式，两者之间的差异都是由它造成的。传统的核心盈利模式是把书复制给读者。无论主题的来源和著作权的不同，都不可能改变这本书是本书的事实。这本书的价格是由主题和成本决定的。

读者反馈

当读者的数量是恒定的，必须有大量的工作，由字的数量。当词的数量成为作者赚钱的重要考虑时，作品的文学性的重要性就会降低。由于作品是分段销售的，所以作者将关注读者在序列化过程中的反馈。作品往往使读者感到愉快或凉爽，否则，大量的读者将停止追求更多的风险。这是想象在中国，完全市场化的产品应该面对和关注的也是一个市场现实。由于作品不断销售，快速更新的作品将在每个平台上获得更多流量，吸引更多读者。在更新速度和文字数量双重压力下，作品的文学性将进一步下降，毕竟人们的精力和创造力总是有限的。由于它是连续销售和在线销售的，作者只能发表成千上万的文字，观察市场反馈，降低写作和市场的门槛。读者可以很容易地从网上得到各种各样的作品，而且最初的资金投入较低，会有更好的薪酬意愿。

总结所以，与传统文学相比，网络文学无疑更应该适应市场，而且在文学方面也有许多新的尝试和创新，但由于销量、更新模式、用户的品味，文学总比传统文学还是穷人。但这也无可厚非。一方需要创造市场，文学的用户需求取决于该国人民的平均文学水平和精神财富。网络文学很好地适应了市场，得到了回报。我们应该对它充满敬意。