美国现代文学小说排行榜

不对，奠基人应该是司汤达~

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

正确。但他不是短篇小说大师，美国短篇小说大师是欧亨利，世界三大短篇小说巨匠之一。

批判现实主义即现实主义，因其对社会生活本质的深入剖析和对社会罪恶的揭露与批判，又被称为“批判现实主义”。十九世纪三十年代以后，随着欧美资本主义社会矛盾日趋尖锐，现实主义文学兴起并成为文学主流。马克吐温就是美国批判现实主义的代表。

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

都有标点符号，你可以从标点符号入手。

美国要领先日本一些

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

中美文学研究比较

当然是美国的文学大啊，

京派小说

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。

新感觉派小说

20年代30年代初出现的“新感觉派”小说是中国现代文学创作的一个组成部分。“新感觉派”小说的根本特点是特别强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写。刘呐鸥是“新感觉派”小说的最初尝试者，他创办于1928年9月的《无轨列车》半月刊，标志着中国“新感觉派”小说实践的开始。他的短篇小说集《都市风景线》是现代中国第一部“新感觉派”小说集。穆时英和施蛰存把“新感觉派”小说推向成熟和引身运用蒙太奇、人物心理分析等手法，凸现对现实生活的感觉和印象。上海狐步舞、梅雨之夕等是他们的代表作。

诗歌的“三美”

诗歌的“三美”，即“建筑美、音乐美、绘画美”，这是由闻一多倡导的，是他对新诗理论做出的贡献。“三美”理论主张诗歌创作要有建筑的美、音乐的美和绘画的美。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。

现代派诗歌

30年代在中国产生的现代派诗歌普遍受到法国象征主义诗歌的启发和影响。同时又承接了李金发为代表的20年代中国象征诗派的某些艺术追求。30年代中国现代派诗歌特别追求诗歌创作在总体上所产生的朦胧的美，追求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。

“孤岛”文学

“孤岛”指1937年11月至1942年12月被沦陷区包围的上海租界。“孤岛”文学即发生在这一特定地区特定时期的文学，它密切配合形势，及时反映现实，巧妙揭露敌人罪行，讽刺殖民地的都市生活和知识社会的陈腐，表现当时的民族精神、社会声息。于伶、阿英的剧作，钱钟书、张爱玲的小说，唐弢、柯灵的杂文等都是其优秀代表。孤岛还出版了《鲁迅全集》、《西行漫记》等重要着作及大量文学刊物。孤岛文学作为中国抗战时期文学的重要一页载入史册。

沦陷区文学

沦陷区文学是抗战时期文学创作的一个组成部分。1941年，上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》、大马戏团（剧本）和张爱玲的小说集《传奇》等。因北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品。他的药党语录、《药味集》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

谁有社会变革的料谁就有魅力

海明威 马克. 吐温 欧. 亨利

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

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单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

第一次文代会和第四次文代会在不少文学史著作中，都是中国现当代文学史阶段划分的历史节点。从王瑶的中国新文学史稿开始，延安文艺座谈会和第一次文代会作为文学史分期的历史界标，其政治功能被不断强化。进入八十年代中期以后，延安文艺座谈会作为文学史分期界标的历史功能被逐渐淡化，文学的审美性原则以及文学形式的功能日益受到重视。

*文学研究会:1921年1月成立于北京的文学研究会,发起人有周作人、郑振铎、王统照、沈雁冰、叶绍钧、许地山,他们有刊物《小说月报》,是现实主义文学流派.[如果是文学研究会的简答+（将文艺当作高兴时的游戏或失意时的消遣的时候,现在已经过去了.我们相信文学是一种工作,而且又是于人生很切要的一种工作.）

*创造社:成立于1921年7月,发起人郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、郑伯奇、田汉、穆木天,当时都是留日学生,出版有创造季刊.他们尊自我,重主观,强调艺术是自我表现、内心自然流露；他们强调文学的本质是感情,以感情为生命；他们崇天才,讲神会,强调灵感在创作中的作用.

*新月社:1923年成立的新月社,主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、陈西滢、梁实秋等,都是欧美留学生.开始时是聚餐会性质,1925年10月徐志摩主编晨报副刊.1926年4月徐志摩、闻一多在晨报副刊上编诗镌周刊.闻一多发表诗的格律的理论文章,提出诗歌”三美”的主张,即音乐的美（指音节）、绘画的美（指词藻）、建筑的美（节的匀称和句的整齐）.

*语丝社:成立于1924年,北京以创办语丝周刊而得名.同人刊物主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂、孙伏园、章川岛等.其主张和态度是:”想冲破一点中国的生活和思想界的昏浊停滞的空气”,”提倡自由思想,独立判断,和美的生活”,以刊登“简短的感想和批评为主”,文艺思想接近于文学研究会.鲁迅说语丝有基本特色是”任意而谈,无所顾忌,要催促新的产生,对于有害于新的旧物,则竭力加以排击.语丝社是中国现代文学史上第一个专门性散文和杂文的刊物.

【文学革命时期影响较大的文学社团还有莽原社、未名社、狂飚社、浅草社、沉钟社、弥洒社、湖畔诗社、南国社等.鲁迅最早的散文诗集:《野草》,他创办的社团有:莽草社、未名社、语丝社.先叫浅草社后叫沉钟社.湖畔诗社是1922年成立于杭州的新诗团体,主要成员有应修人、潘谟华、冯雪峰、汪静之等四人.李金发是象征诗派.中国话剧运动开始于1907年,一批爱好戏剧的留日学生曾孝谷、李叔同、陆镜若、吴春柳社.】

中国诗歌会:在诗歌方面,1932年9月,左联领导下的群众性的诗歌团体中国诗歌会成立,发起人有穆木天、杨骚、蒲风、任钧,出版会刊新诗歌,提出”要捉住现实,歌唱新世界的意识”,在形式方面提出”要使我们的诗歌成为大众歌调”.这是一自觉地与无产阶级革命取同一步调,以大众化为创作目标的现实主义诗歌团体.

自由主义文艺中有”京派”、”论语派”、”新月派”、”自由人”和”第三种人”等文学流派.

京派:是30年代一个独特的文学流派.其主要成员有周作人、庞名（冯文炳）、沈从文、萧乾、芦焚（师陀）、李健吾、朱光潜.称之为”京派”,是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动,其作品较多在京津刊物上发表,”京派”的基本特征是关注人生,但和政治斗争保持距离,高蹈于现实功利之上,强调艺术的独立品格.京派作家以表现”乡村中国”为主要内容,作品富有文化意蕴.

论语派:是30年代的一个散文流派.主要人物是林语堂,成员有陶亢德等.以1932年创办《论语》半月刊而得名,提倡幽默、闲适、性灵,宣扬”世事看穿,心有所喜悦,用轻快笔调写出……自然幽默”,主张”以自我为中心,以闲适为笔调,与各体别,所谓个人笔调是也.”内容包括一切,宇宙之大,苍蝇之微,皆可取材.

1931～1933年,左联又和”自由人”、”第三种人”展开了思想论争.”自由人”指文化评论的胡秋原,”第三种人”指《现代》的苏汶（杜衡）.

东北作家群:萧军、萧红、端木蕼、骆宾其、李辉英、舒群、罗烽、白朗等,创作了一批以现实主义为基本倾向的抗日救亡文学.

1938年3月27日,中华全国文艺界抗敌协会（简称文协）在武汉成立.

孤岛文学:1937年11月上海沦陷后,一部分文艺工作者利用上海租界的特殊环境,在日本侵略势力的四面包围中,坚持抗日文学活动,至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止,历时四年零一个月,称之为”孤岛文学”.

七月诗派:因胡风主编的七月.1937年10月创刊,以抗战现实为内容、以自由体为主要形式的诗歌,以艾青、田间为首,并培育了绿原、亦门（阿垅）、曾卓、鲁藜、邹荻帆、牛汉、冀汸、彭燕郊等一批青年诗人,形成贯串抗日战争和解放战争时期的国统区最重要的现实主义诗歌流派”七月诗派”.

战国策派或战国派:1940年,陈铨、林同济等创办《战国策》半月刊,翌年,又在重庆大公报上编《战国》周刊,称为战国策派或战国派.他们自称是抗战文学思潮中的另一种声音.他们虽然也主张和宣传”抗战”,但他们却错误地称当时的时代是”战国时代的重演”.

战国策派的思想观点,适应了国民党专制主义的需要.

【附】学衡派:吴宓主编的学衡杂志于南京创刊,主要撰稿人有梅光迪、胡先骕等,主张”论究学术,阐求真理,昌明国粹,融化新知”,反对白话文.

*李金发与象征派诗

在中国现代文学上，象征诗派是指以1925年出版的李金发的诗集《微雨》为起点的，活跃在20年代中后期的诗派，它的代表人物是李金发。

特点：注重自我心灵的艺术表现，强调诗的意象暗示性功能和神秘性，追求所谓“观念联络的奇特”。

李金发于1925年至1927年出版的《微雨》为幸福而歌《食客与凶年》，是中国早期象征诗派的代表作。

内容：他的诗歌并不直接反映现实，而是直接表现自己的内心生活，内容往往是悲剧性的人生感受：死亡、悲哀、绝望、孤独。这实际是也是现代诗歌的一个主题，多表现人的“异化”。代表诗歌《弃妇》就倾诉了人生的悲哀和痛苦，用弃妇的悲惨象征人生的悲惨。

艺术价值：

1、诗歌大量意象的使用。

2、诗歌意象新奇。

3、大量地选用了文言词语 。

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文学研究会：被称为“为人生”的现实主义文学流派

1921年成立于北京，是文学革命后出现的第一个新文学社团。

代表作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自青、冰心等。

重要刊物：《小说月报》、文学旬刊

理论主张：积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想。

主要贡献：它承接了“五四”文学革命的现实主义传统，使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮。

*创造社:1921年在日本东京成立

发起人：郭沫若、郁达夫、成仿吾等。

主要刊物：创造季刊创造周刊创造日

理论主张：尊自我，重主观，强调艺术是自我表现、内心自然流露；强调文学的本质是感情；强调灵感在创作中的作用。主要表现为浪漫主义特征。

*新月社：1923年成立

主要成员：胡适、徐志摩、闻一多等，都是欧美留学生。

重要刊物：晨报副刊诗镌《新月》（后期）

闻一多发表诗的格律的理论文章，提出诗歌的“三美”主张，即音乐美、绘画美、建筑美。以闻一多、徐志摩为首的新格律诗的创作，称为“新月诗派”

*语丝社：成立于1924年

以创办语丝周刊而得名。

主要成员：鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等。

文艺思想接近于文学研究会。

语丝多发表杂文、小品、随笔，形成生动、泼辣、幽默的语丝文体，对中国现代散文发展作出了重要的贡献。

鲁迅说语丝的基本特色是“任意而谈，无所顾忌”。

*左联：中国左翼作家联盟（以下简称左联）于1930年3月

在上海成立。

主要人物：沈端先、钱杏邨、鲁迅、田汉等。

（鲁迅在成立大会上作了著名的对于左翼作家联盟的意见的演讲，是其纲领。）

主要成就：推动了左翼文艺运动迅猛发展。左翼文学粉碎了国民党的文化“围剿”。左联十分重视理论批评。开展马克思主义文艺理论的传播。开展了文艺大众化运动。文学创作十分繁荣，左联还重视培养青年文学作者。

*中国诗歌会：1932年9月成立

发起人：穆木天、杨骚、蒲风、任钧等。

会刊新诗歌

诗内容方面：提出“歌唱新世界的意识”；形式方面提出“要使我们的诗歌成为大众歌调”。*京派：是30年代一个独特的文学流派

主要成员：周作人、废名、沈从文、李健吾等

（称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。）

主要刊物：文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。

其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。

“基本特征：关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特风格。

沈从文是京派作家的第一人。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。

*论语派：论语派是30年代的一个散文流派。

主要人物：林语堂。

主要刊物有《论语》《人间世》宇宙风，以刊登小品文为主，提倡幽默、闲适、性灵。

《论语》前期文章尚能触及时弊、幽默中含讽刺。1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于说笑话。

*战国策派：活动于抗战中期，因陈铨、林同济等创办的《战国策》而得名。

主要成员：陈铨、林同济。

文艺上：主张以“恐怖·狂欢·虔恪”为创作的“三道母题”。

代表作有陈铨的剧本《野玫瑰》，把国民党间谍作为民族英雄歌颂。

（时间问题，没法一一细谈，上面的一些有的也不太全面，是我自己备考的一部分参考资料，试着看看吧）

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

美国哈佛大学文学博士后丹尼尔·S·伯特等综合专家意见完成排名.曹雪芹排67位.

1.莎士比亚

2.但丁

3.荷马

4.托尔斯泰

5.乔叟

6.狄更斯

7.乔伊斯

8.弥尔顿

9.维吉尔

10.歌德

11.塞万提斯

12.紫式部

13.索福克勒斯

14.福克纳

15.陀思妥耶夫斯基

16.T.S.艾略特

17.普鲁斯特

18.简·奥斯丁

19.乔治·艾略特

20.叶芝

21.普希金

22.欧里庇得斯

23.多恩

24.梅尔维尔

25.济慈

26.奥维德

27.杜甫

28.布莱克

29.埃斯库罗斯

30.福楼拜

31.卡夫卡

32.莫里哀

33.华兹华斯

34.阿里斯托芬

35.托马斯·曼

36.易卜生

37.契诃夫

38.亨利·詹姆斯

39.纳博科夫

40.惠特曼

41.巴尔扎克

42.斯威夫特

43.司汤达

44.哈代

45.萧伯纳

46.海明威

47.劳伦斯

48.波德莱尔

49.贝克特

50.吴尔夫

51.蒲伯

52.拉伯雷

53.彼特拉克

54.狄金森

55.爱伦·坡

56.菲尔丁

57.康拉德

58.布朗宁

59.加缪

60.夏洛蒂·勃朗特

61.艾米丽·勃朗特

62.拉辛

63.马克·吐温

64.斯特林堡

65.左拉

66.博尔赫斯

67.曹雪芹

68.薄伽丘

69.伏尔泰

70.斯特恩

71.萨克雷

72.雪莱

73.尤金·奥尼尔

74.斯蒂文斯

75.拜伦

76.马尔克斯

77.司各特

78.聂鲁达

79.穆齐尔

80.丁尼生

81.奥康纳

82.卡图鲁斯

83.加西亚·洛尔伽

84.霍桑

85.德莱塞

86.埃利森

87.特罗洛普

88.菲茨杰拉德

89.雨果

90.泰戈尔

91.丹尼尔·笛福

92.格拉斯

93.鲁迅

94.福斯特

95.辛格

96.谷崎润一郎

97.赖特

98.格特鲁德·斯泰因

99.世阿弥元清

100.王尔德

中国共有三人入选，分别是杜甫、曹雪芹和鲁迅，分别排在第27位、67位和93位。中国文学家入选人数不多，排名也不高，大概是因为作者认为中国文学的发展比较孤立，对世界各国的影响不大。但考虑到中国人口占世界人口达22%，历史上曾经占世界人口1/4以上，对中国有重要影响的人就可视为对世界有重要影响（麦克·哈特语），我认为中国上榜人数还是太少了，屈原、李白、苏轼、关汉卿等人也应该有资格入选。不过就该书所选的杜甫、曹雪芹、鲁迅这三位大师来说，还是挺有说服力的，他们可分别作为中国古典诗歌、小说和新文学的代表人物。

在这个排行榜中，英国占了28人，美国占了21人，以英语作为创作语言的达54人，说明了英语一直是引领世界文学潮流的最主要载体。

参考资料：网络资源

回答者：我就是王子 - 举人 四级 8-25 17:01

斯托夫人、马克·吐温、杰克·伦敦、欧·亨利、海明威、福克纳、海勒、塞林格等。

美国文学作品

1、“引起一场大战的小妇人”（林肯语）斯托夫人——美国最早的现实主义小说，揭露蓄奴制野蛮丑恶的《汤姆叔叔的小屋》

2、浪漫主义作家霍桑——长篇代表作《红字》，玉石雕像《带七个尖角阁的房子》，短篇小说集重讲一遍的故事古屋青苔

3、“把害怕发展到恐惧，把奇特变成怪异和神秘”的爱伦·坡——恐怖小说：著名短篇小说厄舍古厦的倒塌《黑猫》红色死亡假面舞会，推理小说《莫格街谋杀案》被窃的信件《金甲虫》

4、惠特曼——唯一的诗集《草叶集》，共383首诗。

5、麦尔维尔——“捕鲸百科全书”《白鲸》

6、马克·吐温——长篇小说《汤姆·索亚历险记》，童话小说《王子与贫儿》亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人，讽刺小说《百万英镑》败坏了赫德莱堡的人《竞选州长》

7、德莱塞——长篇小说《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》，“欲望三部曲”《金融家》《巨人》禁欲者，轰动美国的“美国最伟大的小说”《美国的悲剧》

8、欧·亨利——爱的牺牲《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》《警察和赞美诗》等，他的三百多篇短篇小说，大都收在四百万西部之心城市之声善良的骗子等集子里。

9、1950年诺贝尔文学奖获得者福克纳——《圣殿》《八月之光》押沙龙、押沙龙喧嚣与疯狂——“约克纳帕塔法世系小说”

10、杰克·伦敦风格粗犷、充满力量的“硬汉文学”——北方的奥德塞《热爱生命》《海狼》《铁蹄》《马丁·伊登》

11、1954年诺贝尔文学奖获得者创立简洁文风的海明威——长篇小说《太阳照样升起》，以第一次世界大战为题材的《永别了，武器》，反映西班牙内战的《丧钟为谁而鸣》，第二次世界大战后举世闻名的《老人与海》

12、获得诺贝尔奖，小说大都以中国为背景的女作家赛珍珠——获奖小说《大地》，她还把《水浒传》译成了英文。

13、女作家马格丽特·米切尔——美国内战为背景的《飘》

14、黑人文学，哈利——《根》

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

谢邀！很抱歉！外国文化我只读过几本记传，其内容已全归还于书中，大脑里已想不起来了！

百年孤独，欧亨利小说集，瓦尔登湖，草叶集，飘，教父。

美国作家尼古拉斯·斯帕克思创作的小说写得好，认真看会有所收获。例如他所著的《分手信》《罗丹岛之恋》最慢长的旅程《抉择》等。还有一位女作家朱迪·皮考特著残酷的家规也不错。我觉得美国经济、科技发达，其文化艺术也必然很繁荣，其中一定有许多优秀的作品，不能不看，但我们不可能都看，只能有选择的看，这是我的指导思想。其他小说，网友都说了很多。

谢邀，拉美文学及其美国本土文学书籍看了几部！

梭罗的《瓦尔登湖》，海明威的《老人与海》，福克纳的《喧哗与骚动》、《乱世佳人》、《白鲸》、《第二十二条军规》、马克吐温短篇小说集，南美的有博尔赫斯文集，马尔克斯的《百年孤独》等等！

简单的说一下这些作品吧，梭罗的散文集《瓦尔登湖》是梭罗的代表作，但梭罗之所以通过这部散文作品裴声文坛还是因为他对美国人权及其法制作为一个美国公民的直接参与，梭罗并不是这部散文所呈现的这么恬静简约的生活风格，他其实是一个斗士，这点可以参照他更加卓越不凡的政论文章，他对于法制及其人权的政见正是一针见血！反观他的这部《瓦尔登湖》，真本朴实！

《老人与海》是海明威的代表作，这部书故事简单，打鱼的老头在连续出海八十三天时一无所获，却在八十四天出海时钓到大鱼，大鱼却被鲨鱼吃光了！给读者呈现一副普通劳动者不屈不挠勇于奋进的生活态度，明示给普通生活应该一如既往地进行，哪怕我们的生活仍然毫不起色，但要脚踏实地，坦然面对！

这部小说不光是励志的，还是生活态度的！

《乱世佳人》又名《飘》，这部巨著不多说了，家喻户晓了吧！

《喧哗与骚动》是意识流小说中的佼佼者，兄妹四人中，其中三兄弟围绕女孩展开的记忆描写，这部小说获得过诺贝尔文学奖，实至名归！读不了《追忆逝水年华》的读者建议可以读一读这部小说！

《白鲸》和弟二十二条军规是有寓意和讽刺意味，和主流文学那种巨著不一样，更加通俗化，不过耐人寻味！

中国人过于追捧为百科全书式的《百年孤独》就不多说了，同样是获得过诺贝尔奖的作品，《百年孤独》和《喧哗与骚动》在我们国家的待遇完全不同！

马克吐温不说了，经典作家及其经典作品，与莫泊桑，契克夫齐名的现代短篇大师！

博尔赫斯是阿根廷哲学家及其文学家，是当代重量级的作家，以短篇小说闻名于世，小径花园的分叉是其代表作，玫瑰角的汉子极其短小精悍！

当然不管是博尔赫斯，福克纳还是马尔克斯都有卡夫卡的影子，卡夫卡影响了一大批作家！

《了不起的盖茨比》，《肖申克的救赎》，《飘》，《金字塔》，《教父》，呼啸山庄

我根本都不看所谓的美洲，南美洲文学，对欧罗巴，希腊，英，法文化了解就可以了。

《百年孤独》南北战争《教父》

读过的美国和拉丁美洲的文学并不多，所以推荐不一定有代表性，轻拍。

杀死一只知更鸟，老人与海，麦田的守望者，飘，汤姆叔叔的小屋，小妇人。

以上小说东一榔头西一棒槌，但都是看完后我喜欢的。

《飘》《白鲸》《马丁伊登》《百年孤独》《霍乱时期的爱情》《一个海难幸存者的故事》。

佩德罗.巴拉莫。娇女。白鲸。情欲艺术家。所罗门之歌。污秽的夜鸟。

朱自清的散文在我心中世界第一！法国的莫泊桑短篇小说很好！雨果大师的长篇小说《海上劳工》、《巴黎圣母院》真心好看！很喜欢英国作家，尤其是狄更斯，不喜欢读美国或拉美的那种风格，读过《老人与海》、《飘》、《百年孤独》、不错，但《麦田里的守望者》印象不佳。

《杀死一只知更鸟》故事涉及到了种族歧视等一些严肃话题。这本小说的故事参照了真实事件斯科茨博罗案件。虽然是沉痛话题，但通过小女孩的视角和其父亲的教导给人带来一种温暖感。

《与神对话》三部曲。以我和“神”（我）之间问答的形式写的作品。通过这种形式展现了作者对生活，爱，善，恶，金钱，健康等的一些见解。虽然里面有些论点不敢苟同，但总体还是能给人带来一些启发。

神们自己，《永恒的终结》两本由阿西莫夫写的科幻小说。如果喜欢《三体》这种风格的。对他们一般也不会失望。

美国文学我看得不多，但是美国作家知道的还是有好几位，比如马克吐温、爱默生、梭罗、德莱塞、欧亨利、杰克伦敦、海明威等等，这些作家的书我都读过，我就从中介绍几本我认为值得一看的。

马克吐温不说，我们的课本经常会考察关于他的知识，而他的《哈克贝利·费恩历险记》更是被海明威推崇为“美国全部现代文学的起源”，可见其分量之高，而美国文学一向以幽默见长，马克吐温刚好又是一位幽默大师，所以看他的作品有管中窥豹的作用。

另一位美国大师爱默生，在美国文学史、思想史上都具有举足轻重的地位，同时还是一位伟大的诗人。爱默生是确立美国文化精神的代表人物，美国前总统林肯称他为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1836年出版处女作论自然。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上，他的书我比较推崇爱默生随笔集，对个人思想的提高有很大好处。

梭罗不用说，凭一部《瓦尔登湖》蜚声中外，其中宣扬的极简主义生活哲学受到很多人的向往。

德莱塞中文读者可能不太熟悉，但是很多人应该都听说过《美国悲剧》这本书，是作者的代表作，在美国引起过很大的反响，“揭示了20世纪美国人金钱至上、欲望膨胀的生活观和普遍的幻灭感”

欧亨利是美国著名作家，与法国莫泊桑、俄国契科夫被称为“世界三大短篇小说之王”，可见他在短篇小说领域的成就有多高，他的最后一片常青藤叶、《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等等，都是短篇小说中的名篇，他的书因为几乎都是短篇小说，所以建议入手作家个人的短篇小说集或者包含了他的名篇的短篇小说集。

最后说一下杰克伦敦。这是我比较喜欢的一位作家，最先是看他的《热爱生命》受到吸引，后来又去看了他的半个人自传体长篇小说《马丁伊登》，这本书充满了奋斗的艰辛，只不过遗憾的是主人公马丁伊登最后因为成功后的幻灭感而选择了跳海结束自己的生命。

美国的《毒日头》《海狼》《富人穷人》《老人与海》《飘》《百年孤独》《汤姆叔叔的小屋》，霍桑的《红字》，他是十九世纪浪漫主义作家，欧.亨利他是现实主义作家，代表作品《白菜与国王》，海伦凯勒是位女作家，主要作品《假如给我三天光明》，当然还有马克吐温的《汤姆.索亚历险记》，海明威的长篇小说太阳照样升起等等吧。

还有美国著名诗人惠特曼的时《草叶集》一定要看哦，这是了解美国最捷径的路。

还有很多，能把这些读完就不错了。供你参考吧。

关于美国文学，拉丁美卅魔幻现实主义文学与中国神话传说的相似性简述

一，关于美国文学

美国文学写得最好，最值得阅读的文学巨著很多很多，仅举荐六部为喜爱美国文学的网友们参考研读：

一，《飘》。

二，《汤姆叔叔的小屋》。

这第一，二两部长篇小说，都是描写美国黑奴贩卖史的鸿满巨制，场景宏大，不可细说。

三，马丁，伊登。这本书是杰克伦敦的半自传体小说。它写一个小作家想成名成家，租人家屋子写作，天天投稿，天天被退稿，饿得头昏眼花，是个洗衣女工看在眼里，经常给点吃的救济他。后来他的写作获得巨大成功，美国那些势利的报纸，出版物冲着他的名气打海底电报向他请求赐稿。为了报复，他把当年那些报纸，书商的退稿和丢在一边的废稿全寄出去，都被当成作品发表了。稿费雪花式飞来，可是年轻的作家巳经灰心了，他把那些用不尽的稿费，给当年饥饿時，给他送过食物的贫苦女工买了个农场，自己对女工说要去旅行。最后买了船票，从船上跳海自杀了。这本书对我青年時代影响巨大，我当年也是天天写稿，天天收到退稿。看了这本书，我才理解小人物想成名成家，靠稿酬吃饭有多难，便决意不写了，坚决跳海。不过杰克伦敦小说里的主人公马丁，伊登是写作成功了，却跳海死去。我是没有成功跳进商海搞钱的人，虽然不怎么成功，但我一直活着。

四，《嘉莉妹妹》。嘉莉妹妹是德莱塞的名作，他的代表作还有《美国悲剧》。主要揭示了美国欲望澎胀，金钱至上的幻灭。

五，哈克贝利，费恩历险记。这是马克吐温代表作，曾被海明威称为美国全部现代文学的起源。我儿子十二岁時跑不见了，老师，几位家长找到我家里来，说我儿子带跑了好几个小朋友。我爱人急得直跺脚，不知往哪里去找。我说别着急，让我猜猜这五六个小家伙会去哪里。便翻看儿子近来看些什么书，结果在他的枕头下翻出了这本我的藏书，马克吐温的小说，哈克贝利，费恩历险记，按着思路囬到老家去找，一去就全部逮个正着。怕他们中途跑掉一个分不了身去抓，我便一根绳子拴成一串牵着上火车，笑得警察和火车上的旅客直打颤。

六，《老人与海》，这是大作家海明威的力作。海明威参加过第一次世界大战。后来荣获过诺贝尔文学奖。他作品里面的人物都向他一样是生活里的硬汉形象。后来这个世界级大作家，用一杆自用的猎枪，拿枪管抵住咽喉，脚指头扣动板机结果了自己。

二，美于拉丁美卅文学。

拉丁美卅文学我就不作具体介绍了。因为拉丁美卅文学的魔幻现实主义写作，有很多我国九歌，封神，西游记类似的神话和夸张成分，如下面几大代表作：

一，西班牙塞万提斯名作《唐吉诃德》，写一个疯子骑匹瘦马，拿杆镖枪，为了意念中的一个美人，到处闹笑话，和风车作战。出尽洋相。

二，哥伦比亚加西亚马尔克斯《百年孤独》，写温疫霍乱盛行時期里的爱情。书里的人们有病不找医生，拒绝吃药，但相信巫术，只吃土。为了解剖这部小说，我读过三遍，甚至想过把它抄写一遍。

三，玉米人。这部小说写一个村妇离家出走，去向不明，她的丈夫终日思念她，结果哭瞎了眼睛。为了找到妻子，这个瞎眼人与一个贩卖白兰地的商人搭伴同行，终于找到了妻子落脚的地方。但还没来得及高兴，妻子就化身成了一座神山。

四，墨西哥阿斯图里亚的代表作危地马拉传说和《总统先生》

五，胡安，鲁尔福创作的佩德罗，巴拉莫。写一个鬼魂到处胡作非为，淫人妻女无数，以至成为儿孙遍地的恶霸。

六，秘鲁作家马里奥，巴尔加斯，略萨的《城市与狗》，《绿房子》，《世界末日之战》等等。

文尾的话，美国是个金钱主义至上的国家，所有文学小说无不打上金钱奴役人性的铬印。而拉丁美卅国家普遍沿海，比较容易受海洋开放性生话方式所影响，人民热情奔放，因为写书比较赚钱，人民也喜爱看书。大批外交官，学者，大小报记者，都愿意加入到文学创作中来。因此拉丁美卅文学与中国的古代文学极其相似。只是中国的传说是世界公认的神话，而拉丁美卅的传说则被世界供认为魔幻现实主义。

好啦，感谢大家每天读我的文字。我是头条最忠实的伙伴，入驻头条两年，我沒有停止过一天写作。不为名，也绝不求利。我有足够的家资支持我不断输出作品，只希望你感觉我的文字不错的话，赏一个赞即可！

第一本，博尔赫斯小说集。理由：被誉为作家的作家，怎能不读，八、九十年代曾风靡我国，影响了当时的几乎所有的作家。

第二本，《百年孤独》，理由：压倒同时代西欧文学的顶级小说。

第三本，喧嚣与骚动，理由：最让我接受的意识流小说。

第三本，海明威中短篇小说集。理由：领略海明威艺术特色，我认为读短篇好于读他的长篇（长篇当然也很好，最喜欢《战地钟声》）。

第四本，《马丁.伊登》，理由：体现了杰克伦敦的思想艺术，同时展现了思想的矛盾和复杂性（与《毒日头》《海狼》相比）。

第五，《麦田里的守望者》，理由：叙述角度及叙述语言的独特。

第六，《成双成对》（又译《夫妇们》），理由：写夫妇们之间的生活，很有意味，而且文字极其高妙，堪称典范。

读过的，我喜欢这六本。但是喜欢故事情节强的人，可能不会很喜欢。因为六本中，只有《马丁伊登》的故事情节非常吸引人。

美国文学起步晚，但成果丰富。各具特色，都达到世界文学水平。比如，早期小说作家艾伦.坡的恐佈小说，像厄舍古屋的倒塌等，读后令人毛骨悚然。比现在盗墓小说要恐佈得多。马克吐温的幽默小说亦堪称世界之最。我推崇的是他的并不幽默的败坏了赫德莱堡的人，揭露金钱对人的腐蚀，入木三分。此后两个短篇作家杰克.伦敦与欧亨利，麦琪的礼/物《最后一片叶子》等均脍炙人口。二十世纪中期美国不少作家获诺贝尔奖，对中国文学影响较大的是福克纳与海明威。福克纳的喧嚣与骚乱在中国名气很大，但真正读懂的人不多。我更喜欢他的献给艾米丽的一朵玖瑰。海明威年轻时的作品写斗牛士，拳击手，写冒险，写打猎，与狮子博斗。

是典型的美国精神。晚年写了《老人与海》并获诺奖，人们赞尝`老鱼夫桑地亚哥那段名言;“人生来不是被打败的……"歌颂桑地亚哥不屈服的斗争精神。却忽视了他的另外一句话:"失败是因为走的太远了。"这是对美国尚力文化的反思，意义更为深远。海明威以自己最珍爱的双管猎枪结束了自己的生命，这是一个象征。

拉丁美洲文学过去中国介绍不多。自马尔克斯《百年孤独》获诺奖起人的开始关注。拉美文学主要体现拉美意识。《百年孤独》对马孔多这一地区的描写，把神话丶历史丶传说丶现实融成一体， 人称魔幻现实主义。对中国当代作家如莫言等影响巨大。2010年拉美另一作家略萨又获诺奖，其作品《世界末日之战》丶天堂在另外那个街角比马尔克斯作品更受欢迎。

很遗憾，我读过的美国文学、拉丁美洲文学中记忆犹新的只有三本，而且都是近两年才读的。按阅读时间，倒序如下：

这本书的作者是雷蒙德·钱德勒。《漫长的告别》是最体现雷钱德勒风格的一本书。这部作品发表于1953年，荣获了“爱伦·坡奖”年度最佳小说。

小说中，主人公马洛遇到了一个高大上的酒鬼伦诺克斯，和他在酒吧一起喝酒，再加上一张价值五千美元的宝贝，马洛为了证明他的清白冲锋陷阵……在这里不便剧透，不然，没读过的人先知道了结局就没意思了。

我读这本书是因为一位读书人的推荐，他说，把侦探小说写成文学艺术意义上的名著的可能只有钱德勒一人。我更没想到，钱钟书、村上春树、艾略特等文学大师们都崇拜他。

为了了解欧·亨利式的结尾，我读了这本书。欧·亨利的作品的最大特点就是它们的出人意料的结局，只有到了末尾，谜底才被解开。他行文的幽默，叙述的独特视角，人物外在形象的塑造等，给我留下了深刻的印象。

此书是哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说，有人称其为魔幻现实主义文学的代表作，更有人把它与《红楼梦》和莫言的小说相比较。作品综合了神话传说、民间故事、宗教典故等诸多因素，巧妙地蒙太奇现实与幻想。具体内容不用我赘述。

我读的是世界语版，为了给世界语的第二版写评论。

以上文字算不上推荐，只是个人阅读经历而已。

谈美国文学及拉丁美洲文学，仅举六部代表性作品来概括它的价值？

是远远不够的。

先说美国文学，它整个就是一座艺术的大花园，小说，诗歌，散文与戏剧处处是色彩缤粉，美不胜收！

虽然它不及欧洲文学，俄罗斯文学那么庄重优雅，细腻入微，宏大深远。却不乏一流之作！

美国文学名家辈出，可谓群星灿烂！从十九世纪起到2O世纪，有多少重量级的代表人物，可以说是一份长长的名单:霍桑，朗费罗，惠特曼，爱默生，爱伦坡，欧，亨利，詹姆斯，菲茨，杰拉德，马克，吐温，福克纳，海明威，德莱塞，杰克，伦敦，托马斯，沃尔夫，索尔，贝娄，多了么？还漏了不少！

以上例举的都有代表性的，影响世界的作品的存在，这是无法违避的事实，当然就否定不了。

在此，我想讲一下我与有关朋友的阅读争议的往事，或许不是无聊的吧！青少年时代。我的几位同学朋友都喜欢读小说，特别是外国文学作品，可那个六，七十年代是书荒时期，传转递阅的经典作品也不多，破破烂烂的，有头无尾的，有了第一卷，缺了第二卷的，可这都成了珍稀的宝贝。书是少，而时间又紧，一本书放在你的手也只不过一天半天的，往往是一人看过，把故事情节分享给大家，而且要冒被告发的危险，一旦告发，一顶…宣杨资产阶级思想文化的帽子，就扣了上来，这还是轻的。

那个时期，基本上就没有美国文学的传送，美国小说很难接触到。

当然，雨果小说，巴尔扎克的小说狄更斯的小说，俄国古典小说，像《战争与和平》安娜，卡列尼娜屠格涅夫的《贵族之家》或莱蒙托夫《当代英雄》《普希金诗选》等等还是能看得到。

当然得秘密进行，不得张扬。

只能在极少的几个老朋友之间，讨论讨论，赞叹赞叹。也只有在这个时期，我们的文艺美学思考定了型

吧。对文学的价值观也定格。

上世纪八十年代。文学开放了，不断有新的作品，新的名著汉译本问世。美国文学作品如潮水般涌来，

眼界大开，当时认为:这是中国文艺复兴期的到来！此时期我们这些人己步入中年，家庭负担，工作劳累，上有老，下有小，看文艺小说的时间被挤得不多了，可本性难移呀，还是看了一点。聚会探讨优劣的机会就更抽不出时间了。

记得印象很深的一次是:一位老朋友，书友从美国归來，几年不见就大谈起文学来，当谈及文学作品的艺术时，我的那位朋友兴奋了，来劲了，他说:我们过去对美国小说的定位是完全错了！美国小说简洁明快，直指生活内部，反映生活真实，一看就能明白美国人是怎么生活的。你看了辛克莱，刘易斯的《大街》或看了贝娄的小说，你就了解了美国人的基本大致不差的生活方式了。美囯小说是粗糙一些，可看起来通俗易懂，欧洲的，俄国的那种细致入微的心理描写，自然环境的无休止的体验，感觉总是那么烦锁，拖泥带水，让人摆脱不了。我当时就说，小说是艺术之创造，是以具体的感人的，美的形象提升人们道德为创作目的。如果仅仅是照相式的反映，直接的照抄照搬生活，那只能是新闻事实的报道材料，还谈得到什么艺术性？

可尽管是这么说，我不否定美国小说所持有的特色，即艺术性！各个民族的文学各具特色，不能一概论之，美国小说有它流浪汉小说的特点，一个人看世界，这是根！

进入2O世纪。美国小说仍有发展，算得上是西方文学中的佼佼者！这在我们读索尔，贝娄的多部长篇中能有所体会，有所收获的，我也在这里劝一些喜爱美国文学的朋友们认真地去领略一下吧，有益！决不是粗制滥造的东西。贝娄先生可是负责任的作家呀！

在以上的述说中，大家可以理解，要列出六部作品作代表，是困难吧？只能根据自已阅读中的偏爱来选择如下:

1《红字》霍桑著

2《珍妮姑娘》德莱塞

3《瓦尔登湖》梭罗

4马丁，伊登杰克，伦敦

5《天使，望故乡》

拉丁美洲，作品也不少，就选一部

6《玛丽亚》伊萨克斯

或许哥伦比亚作家的这部作品，很少有人涉及。但我认为它是美洲文学中最有代表性的杰作。具有震憾人心的巨大艺术能量。有机会试读一下吧。今天是噜嗦一些了，请见谅！

其实呢，我更愿意换一个角度来给您一些启发。

请问民国时代杰出的女作家有多少？请问当代的文学家中，女性比例有多少？请问为什么在干部配备比如说常委班子中一般都要有女性？请问为什么我们总说妇女能顶半边天？

如果您能够明白上述几个问题，也就自然知道为什么对冰心一直有着较高的官方评价了。你把她和鲁迅、茅盾、郭沫若、沈从文、钱钟书比较，确实似乎有点名不副实，也没什么太出色的作品。但问题是人家作为女性代表，已经足够出色了，已经是顶尖一般的存在了。再加上她一直从事的是少年儿童的文学创作，相对来说有点剑走偏门，也容易在那个类别里有所建树。她的文字本身也足够的优美，当时对于民国文学有一个说法，除了冰心，没有人的文字比朱自清更优美了，由此可见一斑。因此，冰心作为杰出女性代表，在特有的语境和政治意义上，当之无愧这样的评价。

人物生平编辑1900年10月5日冰心出生于福州三坊七巷谢家大宅（今鼓楼区杨桥东路17号），该宅院也是林觉民故居，是冰心祖父谢銮恩从林觉民家属购得。[1] 次年5月，全家迁至上海。 1903年，因为父亲谢葆璋受命海军训练营营长，同时负责筹办海军学校，随父迁至烟台，在此居住的8年里度过了她幸福而多彩的童年生活。在烟台，她开始读书，家塾启蒙学习期间，已接触中国古典文学名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。与此同时，还读了商务印书馆出版的“说部丛书”，包括英国著名作家迭更斯的《块肉余生述》等十九世纪批判现实主义的作品。[2-3] 1911年（一说为1912[2] ），进入福州女子师范学校开始了预科学习。[1] 1913年随父迁居北京，住在铁狮子胡同中剪子巷，其父谢葆璋前来北京出任民国政府海军部军学司长。[1] 1914年就读于北京教会学校贝满女中。[1] 1918年入读协和女子大学理科，开始向往成为医生，后受“五四”运动和新文化运动的影响，转文学系学习，曾被选为学生会文书，投身学生运动，并因此参加北京女学界联合会宣传股的工作。此期间著有小说《斯人独憔悴》、诗集《繁星·春水》，短篇小说《超人》。[1] 1919年8月的晨报上，冰心发表第一篇散文二十一日听审的感想和第一篇小说两个家庭。[2] 后者第一次使用了“冰心”这个笔名。由于作品直接涉及到重大的社会问题，很快发生影响。之后所写的《斯人独憔悴》去国秋风秋雨愁煞人等“问题小说”，突出反映了封建家庭对人性的摧残、面对新世界两代人的激烈冲突以及军阀混战给人民带来的苦痛。[2] 1923年8月乘船前往美国留学1921年参加茅盾、郑振铎等人发起的文学研究会，努力实践“为人生”的艺术宗旨，出版了小说集《超人》，诗集《繁星》等。[1] 1923年进入燕京大学，燕大期间，冰心在一个牧师家里受洗归主。毕业后，到美国波士顿的威尔斯利学院攻读英国文学，专事文学研究。出国留学前后，曾把旅途和异邦的见闻写成散文寄回国内发表，结集为《寄小读者》，是中国早期的儿童文学作品。[1] 同年，以优异的成绩取得美国威尔斯利女子大学的奖学金。 1926年，获得文学硕士学位回国，先后在燕京大学、北平女子文理学院和清华大学国文系任教。[2] 1929年与吴文藻结婚，婚后随丈夫到欧美游学，先后在日本、美国、法国、英国、意大利、德国、苏联等地进行了广泛的访问。例如，在英国，冰心就与意识流小说创作的先锋作家伍尔就文学和中国的问题进行了长谈。 1929年至1933年写有《分》、南归、冬儿姑娘等。还翻译了叙利亚作冰心夫妇和他们的三个儿女[1]家凯罗·纪伯伦的《先知》。1933年末写就我们太太的客厅，内容被疑影射林徽因，成为文坛公案。[1] 抗战期间，在重庆用“男士”笔名写了《关于女人》，[1] 又曾在昆明、重庆等地积极从事创作和文化救亡活动。 抗战胜利后，1949年至1951年间曾在东京大学新中国文学系执教，讲授中国新文学史，[1] 并曾在当地的报刊上发表一些短文。[4] 1951年从日本回到中国，[1] 在文化大革命时期被抄家，并进了“牛棚”，烈日下接受批斗。1970年初冰心被下放到湖北咸宁的五七干校接受劳动改造，直到1971年美国总统尼克松访华前，冰心与丈夫吴文藻才回到北京，接受有关翻译任务。这时她与吴文藻、费孝通等合作翻译《世界史纲》《世界史》等著作。[1] 中国共产党十一届三中全会之后，祖国进入新的历史时期，冰心迎来了生平第二次创作高潮。1980年6月，冰心先患脑血栓，后骨折，但她仍坚持创作，在此期间发表的短篇小说《空巢》，获全国优秀短篇小说奖。接着又创作了万般皆上品……远来的和尚等佳作。散文方面，除《三寄小读者》外，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》关于男人伏枥杂记。作品数量多、内容之丰富、创作风格独特，使得她的文学成就达到了一个新的境界，出现了一个壮丽的晚年景观。年近九旬时发表了我请求、我感谢、给一个读者的信等作品。 1994年9月冰心因心功能衰弱入住北京医院；1999年2月13日病情恶化，于同年2月28日晚上九点于北京医院逝世，享年99岁。[1] 在冰心报病危之后，朱镕基、李瑞环、胡锦涛等中央领导人及中国作家协会领导和作家代表曾亲自到医院看望她。[2] 2个人作品编辑著作时间作品类别出版社1920《超人》小说、散文集商务印书馆1922《闲情》诗集、散文集北新书局1923《繁星·春水》诗集商务印书馆1931《往事》通信集北京新华社1932冰心全集之一——冰心小说集诗集北新书局1932冰心全集之三——冰心散文集散文集北新书局1933去国小说集北新书局1935平绥沿线旅行记散文集平绥铁路管理局1935冬儿姑娘小说集北新书局1943冰心著作集之一——冰心小说集小说集开明出版社1943冰心著作集之二——冰心散文集散文集开明出版社1943冰心著作集之三——冰心诗集诗集开明出版社1943《关于女人》散文集天地出版社1945南归散文集北新书局1954冰心小说散文选集小说、散文中国国际人文出版社1956《陶奇的暑期日记》小说少年儿童出版社1957还乡杂记散文集少年儿童出版社1958归来以后散文集作家出版社1958再寄小读者通信集人民日报、儿童时代1960我们把春天吵醒了散文集百花文艺出版社1960《小桔灯》小说、散文、诗歌合集作家出版社1962樱花赞散文集百花文艺出版社1964拾穗小札散文集作家出版社1978《寄小读者》小说、散文集开明出版社1980《晚晴集》散文、小说合集百花文艺出版社1981《三寄小读者》通信集少年儿童出版社1981只拣儿童多处行少年儿童出版社1982《记事珠》创作谈人民文学出版社1982冰心论创作论文上海文艺出版社1982《冰心作品选》选集少年儿童出版社1983冰心散文选散文人民文学出版社1983冰心选集（1—2）选集四川人民出版社1983《冰心文集》（1一3）文集上海文艺出版社1987姑姑小说集开明出版社1994冰心全集（1－8）全集海峡文艺出版社表格内容来自[5] [4] 译作时间作品类别原著作者出版单位1929《飞鸟集》诗歌印度泰戈尔-1931-09《先知》散文诗集美籍黎巴嫩诗人纪·哈·纪伯伦新月书店1955-01印度童话集童话集印度穆·拉·安纳德中国青年出版社1955《吉檀迦利》诗集印度泰戈尔人民文学出版社1955《印度民间故事》故事集印度穆·拉·安纳德少年儿童出版社1958《泰戈尔诗选》（合译）诗集印度泰戈尔人文出版社1959泰戈尔剧作集（4）剧作集同上中国戏剧出版社1965马亨德拉诗抄（合译）诗集尼泊尔马亨德作家出版社1981燃灯者诗集马耳他安东·布蒂吉格人民文学出版社

冰心文学地位适合盛世

冰心先生去世多年了，作为文学史上少有的大作家，她的散文，真正能够读懂的读者不多，虽然都会说好。

这是一位不大谈政治，也不涉及政治，甚至纯粹到不食人间烟火的至纯女士，潜在的贵族气质，让人拜服。现代文坛，不大谈，或者标榜远离政治的作家，比如胡适，张爱玲，周作人，梁实秋和沈从文，但真正基本置身事外的就是冰心。

冰心家境优渥，出身海关官员家庭，一辈子生活优裕，不愁吃穿，对我们一般人，甚至他的大多数同龄人，只能羡慕。这样的家境造就了她的散文以”爱”为主题，不食人间烟火的单纯，居高临下的施舍人间，给人美到脱离人间苦难的醉美，虽然你会感到怪异，她行文是那么自自然然。

都说老太太是儿童文学作家，但只能说是安徒生那么的，绝不是现在哄孩子那样的，都在于内容单纯 ，老少皆宜。

我喜欢她的《小桔灯》和《笑》，她寓居美国时候的诗歌也喜欢，先生的散文不带入世俗，特别适合盛世成长期孩子阅读，可能据此贬低为儿童文学吧。

美国文学与日本文学那个影响大？这要从这两个国家的文学发展过程及其所产生的文学成就说起，才能作一比较。

美国自1783年独立战争胜利止今不过二百余年，但在这不太长的时期中，美国的文学取得了很大的成就，这是有目共睹的事实。独立以后，美国进入自由资本主义飞速发展的过程。而各种社会矛盾加剧，劳资矛盾，种族矛盾，美国与殖民地之间的矛盾等表现相当激烈。因此，客观反映社会矛盾的文学作品就陆续产生。

最早写出具有民族风格作品的是欧文(1783一1850)和库柏。欧文的代表作是《见闻札记》。这是一部散文随笔式的作品，富有美国乡土气息和浪漫主义色彩，写得引人入胜。库柏的代表作皮袜子的故事写的是殖民者对印第安人的屠杀，殖民者的贪婪和残暴…。这部作品曾得到巴尔扎克的称赞。

欧文和库柏这两位作家被认为是美国民族文学的先驱！

三十年代中期的思想解放运动，直接影响了文学，此时产生了超验主义思想家，散文作家和诗人爱黙生(1803一1882)爱默生是一位有影响的思想家和作家，强调人在社会中的价值地位，主张打破神学的教条，建立民族文化。

另一位重要散文作家就是梭罗(1817一1862)代表作《瓦尔登湖》。他主张回归大自然中去，以保持纯真朴实的人性。

这时浪漫主义的小说家梅尔维尔和霍桑的创作尤为重要。梅尔维尔的代表作《白鲸》是带揭露性性质的浪漫主义作品。而霍桑的《红字》是心理小说中的世界杰作，小说成功地塑造了海斯特，白兰，这位坚强的女性。

在浪漫主义文学中，爱伦，坡的创作占有着特殊地位，他主张“纯艺术"，作品形式优美，被认为是西方侦探小说的开拓者。

在此期间还产生了浪漫主义文学最伟大的诗人惠特曼(18l9一1892>他的诗歌反映着追求民主理想的进取精神。《草叶集》是他的代表作，它所颂扬的是土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美了祖国的壮丽山水田野和劳动人民。

美国的现实主义文学由于受欧洲文学的影响。自十九世纪三十年代起已是相当繁荣了。而最深刻的，批判性最强烈的作家是马克，吐温。他的汤姆，索亚历险记，讽刺短篇《百万英镑》等，不但内容深刻，而且具有独特的艺术风格，他是一位具有世界声誉的作家。

欧，亨利也写出了令世人触目的短篇，包括著名的《最后一片叶子》在内的三百余篇小说。

杰克，伦敦(1876一I916)写出了硬汉子小说马丁，伊登《热爱生命》等，他的这些部小说，很早就有了中译本，影响不小。

而德莱塞的名著《美国的悲剧》《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》。则可以称得上美国现实主义小说的经典之作。辛克莱的《屠场》《大街》也十分地著名。

进入20世纪，美国女作家玛格丽特，米切尔的《飘》。曾对读书界产生过轰动。包括斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》影响程度也不小。象著名作家海明威的《永别了，武器》《老人与海》等。

菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。

福克纳的押沙龙《八月之光》

塞林格著《麦田里的守望者》

史贝坦克:《愤怒的葡萄》

上述例举的美国近当代重要作家的重要作品(还不是全部)，即使在现今，在中外读者中还具有广泛的影响力。为此，对美国文学的价值及其存在的意义，不能低估。

日本文学在古典时期产生了几位女性作家:象紫式部的名著《源氏物语》。清少纳言的《枕草子》等，反映的是王室宫廷，达官贵人的生活变迁，十分著名。

近代现实主义文学的奠基人是二亭四叶迷(1864一1909)代表作长篇小说《浮云》。反映了当时统治时期知识分子的迷惘，徬徨，苦闷的心理和可悲的处境，讽刺揭露了社会不合理的现实。

日本的浪漫主义文学，起始于森鸥外(1869一1922)他创刋了文学界杂志。当时参加这个刋物的有著名的作家岛崎藤村，通口一叶，国木田独步等一批浪漫主义作家。其中北村透谷(1868一1894)是浪漫主义先驱者之一。

通口一叶(1872一1896)她的五年创作，发表了一系列优秀作品，在《青梅竹马》一篇中以悲凉伤感的心情回顾往昔的生活，对人的命运和才智，理想的毁灭，寄托了惋惜之情。

岛崎藤村(1872一1943)早期是一位浪漫主义诗人，后来从事小说创作，写出了一些现实主义倾向的作品，他在《破戒》一部书中，尖锐揭露批判了资产阶级民主的虚伪性。是批判现实主义的代表作。

在唯美主义盛行期，日本的唯美主义的代表作家是永井荷风(1879一1959)和谷崎润一朗(1886一1965)他们的作品在于表现人的变态心理和变态情欲，产生的不少消极影响。

在“白桦派"中，产生了武者小路实笃，志贺直哉等短篇小说家，他们的作品，往往注重日常生活琐事，以小见大，发人深思，表现出独特的艺术风格。

在“新思潮派“中，以菊池宽，芥川龙之介，为代表的短篇小说家，他们的小说善于以奇特的构思，精巧的布局，细腻的心理描写和典雅幽默风趣语言吸引读者。

日本著名作家夏目漱石是日本杰出的作家，也是日本近代文学的代表之一，在世界也产生过一定影响，他的长篇《我是猫》《哥儿》，在中国读者中也产生过影响，他的长篇《三四郎》，反映了明治维新时期小资产阶级资知分子所走过的艰难道路，具有重要的现实意义。

日本现代作家川端康成的《雪国》《古都》等多部小说，语言清丽，秀美隽永，影响之深广，就无须赘言了。当下日本作家大宰治的《人间失格》。村上春树的《挪威的森林》等等现代派作品，也属书界热门话题。日本文学在年轻读者中，有不小的影响。

通过以上对美国，日本两国文学的简单回顾，大家约摸可以作出各自的判断了。不过对文学之爱好，取之不同，难求一同。就我而言，比较倾向于美国现实主义的篇章！

当然是日本，毕竟日本有着几千年的历史文化沉淀，而美国就算有文学也不过是杂种文学体现不出民族历史精粹，当然如果美国想把杂种文学装入导弹那影响力当然世界第一。

美国历史太短了！

这真是一个相对概念，美国虽然立国时间较短，但是影响力的范围更广，影响力更大，但是日本文学对于我国的影响更深

日本文学对亚洲影响较大。对澳洲非洲影响一般。对欧洲美洲（特别是北美）影响小，有的几乎没影响。美国文学对世界影响现代主要是好莱坞影片。新近主要是科幻片。主要是年轻人受影响。纯文学不如欧洲大。欧洲纯文学世界影响第一，华文第二。日文第三。

日本文学影响更大一些，日本虽不是文明古国，但载历史的进程中一直受中华文化几千年所影响。而美国只是一个移民国家，历史底蕴浅薄。

美国文学代表基督文华，影响更大。

这个问题本来应该是个很大的研究课题。不是一句话就能说清楚的。由于研究者的角度不同，所以看法也不尽相同。因为当今世界文学的发展，在相互彼此之间的交流的过程中，都有着相互影响的一面。同时由于地缘政治，经济发展，传统文化，作家的价值取向等的原因，彼此都在相互交融发展中，但又都有着自己的特点，因此，不能简单的说谁对谁影响大，谁对谁影响小。

这个问题要因人而议，你喜欢哪个国家的文学，就对他了解的比较多，接触的多了就喜欢了吗。有那么一句话，萝卜白菜各有所爱！

日本文学影响力大。美国现代武学影响力大，到处开火杀人，多少难民，多数是美国造出来的，

美国文学我比较喜欢

日本文学

谢谢邀请！

美国文学与日本文学共同作为世界文学非常重要的部分，我们很难像数学那样量化地说哪国文学影响更大，但我们通过梳理美国文学和日本文学的文学史、思潮史、以及在世界文学中对后世文学产生的引领和影响等方面，可以窥见美国文学和日本文学不同的民族性与世界性。

例如，美国文学中热烈、狂热、硬汉子的特性，而日本文学从古典时期开始，贯穿始终的审美理念一直离不开“物哀”“幽玄”“寂”，即日本文学与美国文学的注重力量感、宏大的特点相对地更注重对于人物、自然内在的、纤细地表达，更加注重情感的私人化和细腻性。

由此观之，美国文学和日本文学在各自的文学特性和文学审美的引领下产生的文学思潮也清晰可见，美国重在现实主义和垮掉的一代、迷惘的一代、黑色幽默及硬汉风格的作品，不乏反映美国南北战争和资本主义的杰作，这样的文学景观也与美国作为一个年轻、经济实力雄厚又追求猛进的民族风格有关。

作品上， 美国：散文上，欧文的《见闻札记》、库柏的皮袜子的故事、梭罗的《瓦尔登湖》以及爱默生的作品。小说方面：主要以霍桑宗教故事《红字》、菲茨杰拉德的浪漫主义爱情小说《了不起的盖茨比》、梅尔维尔关于资本主义的小说《白鲸》、德莱塞《嘉丽妹妹》、马克吐温的儿童文学《汤姆索亚历险记》哈克贝利费恩历险记、斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》、海明威的硬汉小说《老人与海》永别了武器、福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》《我弥留之际》押沙龙，以道格拉斯为首的黑人文学，塞林格麦田的守望者、玛格丽特《飘》、海勒《第二十二条军规》诗歌方面最著名的是惠特曼的《草叶集》，集中表现了美国的民族精神，另外，TS.艾略特的《荒原》也是美国著名的诗歌作品。

而日本文学更多地表现出了对盛唐时期中国文化的承袭，尤其是以紫式部为主的物语文学家对白居易等人的汉诗的学习。日本文学从古典时期开始，产生了世界文学史上第一部长篇小说《源氏物语》，并以它以小为美、文学的脱离政治性成为世界文学史上一道独特的风景。另一方面，由于当时日本的男人以研习汉字为尊，以使用假名为耻，也成功地为日本大量女作家的孕育提供了条件，使用假名的女作家们又以她们独特的社会地位及女性角色，发展了日本的私小说和物语文学、日记文学，这也是世界文学少有的现象。

文学思潮方面，日本文学大大发展了自然主义、唯美主义及新写实主义文学，作品方面，上古时期的《万叶集》《古事记》日本书纪，古典时期紫式部《源氏物语》、清少纳言《枕草子》、《古今和歌集》，中世文学鸭长明《方丈记》、吉田兼好《徒然草》、《平家物语》，近世井原西鹤《好色一代男》《好色一代女》，松尾芭蕉的俳句，近代谷崎润一郎《细雪》《春琴抄》《阴翳礼赞》《刺青》，夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》，森欧文《舞姬》，尾崎红叶《金色夜叉》，泉镜花夜间巡视，芥川龙之介《罗生门》鼻子《竹林中》，樋口一叶《青梅竹马》，江户川乱步的侦探小说，宫泽贤治的童话，川端康成《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》，现代松本清张、东野圭吾的推理小说，太宰治《人间失格》，三岛由纪夫《金阁寺》《丰饶之海》，大江健三郎万延元年的足球，村上春树《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等。总之，日本文学以它的细腻、物哀、丧文化的特性似乎更受中国当下青年的喜爱。

最后，在我们分析了这么多美国文学和日本文学的独特性之外，我们也不要忘了它们都是世界文学的一部分，同样受着本国文化和世界其他国家文化和文学的影响，而这种影响，是一直存在并将永远存在的。而文学所关注的，也永远是生命、人生与生活，当我们区分国别文学的独特性时，我们把自己作为我们祖国的一部分，当我们用世界文学的整体来审视不同的文学时，我们记住了我们都是宇宙间相似的个体，我们和自然界的其他生物一样是伟大而脆弱的生命。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

如果从文化底蕴上来说，肯定是日本呀，美国总共成立才两百多年，没有很深的文化可以探究，讲讲未来还是可以的，日本则不同，有几千年的文化，深受我们汉文化和儒家思想的熏陶，各种文学也比较有影响力，虽然我几乎没有看过，但可以肯定的，一定是日本文学比较有影响力。

日本

美国才二200年根底，徐福三千童男童女留下了日本一半的汉字文化，鉴真东渡，诺贝尔奖，哪样是美国能及的？！

都不大

美国文学

无论从地缘政治的重要性，还是从英语对世界的影响力，美国以其政策影响、美元武器、军事实力，无时无刻都在对世界政治、经济、军事、文化产生并施加着无可替代的影响。作为美国文化的重要组成部分，美国文学的影响力同样不容小觑。与美国文学相比，日本文学的影响力不可同日而语。

先来看看美国文学。拥有200年历史的美国文学突出反映了美国人民富于民主自由精神、Individualism(个人主义)、个性解放的观念。同时，美国文学的风格呈现多样化和多元化，充分体现了多民族文化的融合。在美国文化熔炉里，兼存着个性解放和自我克制、清教徒主义、实用主义、激进与反叛、高雅与庸俗、深刻与肤浅、积极进取与玩世不恭、明快与晦涩、犀利的讽刺与幽默、精心雕琢与粗制滥造、病态的追求和对人类命运的严肃思考和探索。20世纪以来，许多文学思潮发端于美国，美国文学给世界文学产生了多元影响，

再转向日本文学。从《原氏物语》到川端康成，日本文学的发展可以用一个词概括～唯美。从《万叶集》到元氏物语，都充分体现了对唯美风格的追求，特别是元氏物语，对后世日本文学的发展具有不可估量的作用，由哀婉纯真的《万叶集》发端的传统日本式唯美，在元氏物语中被全盘继承。不同的是，元氏物语更增添了属于平安王朝的奢华色彩和无常的朦胧，成为日本文学史上“哀精神”向“知物哀”转化并发展为“物心合一”的集大成者。镰仓时代，武家当权，战乱不休。文学创作由唯美转向现实描写，但由于战争残酷、人生无常和悲观厌世，唯美的文学反而对理想和梦幻的追求更加执着，唯美主题更加深刻。江户时代，唯美主义文学因有芭蕉、西鹤这样的诗人而更加繁荣。漫长的幕府统治后，伴随着明治维新的推进，社会全面西化，文学大量的照搬和模仿欧洲诗句，作品总体显得优雅，但却标志着日本文学的新起点。到了二十世纪，新文学日渐崛起，西方自然主义成为时尚，作家以所谓的“新小说”继承了颓废美和真实美，成为日式唯美纯文学的主流。现代的唯美主义文学的代表人物是川端康成（1899～1972），一生创作小说100多部，其作品深受佛教思想和虚无主义影响，追求人生升华之美。《伊豆的舞女》是其成名作，从动笔到完稿耗时14年之久的《雪国》最能代表其美学追求的传世作品。