中国文学古籍在线阅读

鲁迅说它是“史家之绝唱，无韵之离骚”

都有标点符号，你可以从标点符号入手。

‍‍阅读网络文学和经典文学的区别。

首先，在阅读工具上，就有很大区别。

经典文学基本上都是出版类的小说，阅读方式是书籍，抱在纸质版的书找一个安静的地方阅读。

网络小说是发表在互联网上，并且不断更新文章，所以阅读网络小说是在网上。日常只要携带一部手机，点开阅读软件，不管在哪，都可以阅读。

然后，阅读小说的篇幅，时间差距。

成被称为是经典文学，那必定是已经完成，并且需要得到众人的认可，必须符合以下条件，才可以说是经典之作。

（1）有永恒的主题；

（2）有经典的人物形象；

（3）有较高的艺术价值；

（4）能够经过时间的考验；

（5）有一定的知名度；

（6）不仅具有流行性，而且经久不衰。

这些条件，就导致经典文学，自己独特的历史大背景，表达出作者的想法，这些想法可能和当时潮流不一样的思想，但是得到众人认可的。

文章的篇幅是短小精湛，文笔老练，表达清晰，能让人阅读之后值得深思的地方。虽然几十万字，几天就可以阅读完，但是意味深长。

现在的网络小说在网上连载，阅读的时候，不一定是没有完成的作品。

网络小说是有时效性，碎片化的阅读方式，没有太多的深度，讲求的是效率。

在效率的逼迫下，网络作者必须为了更新，会拼凑情节，这就导致了网络小说的字数非常多，几乎都有上百万字。

所以阅读时间非常长，有的几个月，甚至几年。

在漫长的更新时间中，有些时候读者都忘了前面的内容，但是后面的内容还是继续。

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1.

因为鲁迅的杂文对当时社会的鞭策和批判力是最强的。他的散文、诗歌、小说大多是对中国不争社会的个人愤懑。且杂文内容精炼像把短刀，而小说和其他的文学形式大多太过婉转，还需要读者再去静下心来体会。而杂文就要直接的多，成文速度也比较快。

韩寒对时事的批评也是靠杂文，价值不同但意义相近。

鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。如所周知，“曲笔”原是旧中国反动政治迫害的产物，鲁迅在《花边文学》的序言里，曾经这样说过：“那时可真厉害，这么说不可以，那么说又不成功……在这种明诛暗杀之下，能够苟延残喘，和读者相见的，那么，非奴隶文章是什么呢？”知道这个情况，我们就了解鲁迅的一部分杂文，所以采用“曲笔”，原是迫不得已的。有人把“曲笔”当作鲁迅笔法，好像鲁迅一贯喜欢用这种方法写作似的，这是很大的误解。实际上，只要有可能，鲁迅总是竭力把文章写得明白晓畅的。“曲笔”既是政治迫害的产物，那么它就不是一种有成规可循的艺术手法，它需要适应不同的题材，对付不同的政治环境，采取不同的表现方法。有全篇用隐喻的，如现代史。内容写变戏法，他们一次又一次地向观众榨钱，今日这班人走了，明日那班人又来。全文没有一句话涉及当时的政治，但明眼人一看就知道，这正是国民党反动政府的现代史。有全篇用反语的，还有说故事，引古喻今等多种方法。对于这类杂文，我们主要认识它的战斗作用和意义，而不必去学习它的隐晦曲折的形式，因为今天已经根本不同于鲁迅所处的时代。

总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。这除了思想内容的先进、深刻，有助于他在艺术上的发现以外，还因为他有丰富的生活经历和体验，有一座用之不竭的知识宝库。此外，他在写作过程中的认真构思和锤炼，也是十分重要的条件。“就算三五百字的短评，也不是摊开纸就动笔”。他曾这样说：“人家说这些短文就值得如许花边，殊不知我这些文章虽然很短，是绞了许多脑汁，把它锻炼成极精锐的一击，又看过了许多书，这些购置参考书的物力，和自己的精力加起来，是并不随便的。”①这种艰苦劳动、精益求精的态度，是非常值得学习的。让我们认真地学习鲁迅杂文的战斗性和艺术表现力，更好地发挥杂文打击敌人、教育人民的作用吧。

2. 提要：郁达夫是一个在创作上具有独特艺术风格的作家，他在开始创作以前就有了丰富充实的准备，他作品的“时代病”的暴露、“自叙传”的形式、强烈的主观抒情都有别于其他作家的作品，他的早期小说真实地艺术地留下了异常复杂的时代侧影，丰富了我国现代文学的宝库。

关键词：艺术风格 中外文学 熏染

郁达夫的小说创作从1921年的《沉沦》发韧到1935年出奔的收笔，中间整整跨了15年。在这段悠悠的岁月里，郁达夫经过时代的洗礼与古今文化的过渡后，在创作上走过了三个阶段：早期，1926年郁达夫与郭沫若等人在东京成立了创造社，并决定出版创造季刊。从这一年开始郁达夫先后写了银灰色的死、《沉沦》、南迁等。后来，他陆续写下了茫茫夜、秋柳、风铃、茑萝行等自叙传小说。《沉沦》为这一时期的代表作，这一时期的创作以自叙传为主，强烈的主观抒情，感情忧郁的抒情笔调以及鲜明独特的现代色彩，表现了作者典型风格的成熟。中期，1922年郁达夫回国后，由于贫困事业的境遇，以及对马克思主义的学习开始关注下层人民的生活，写出了最早描写工人生活的作品《春风沉醉的晚上》等，小说以“故事”面目出现，使早期强烈主观色彩被明显弱化，显出客观与现实的趋势。晚期，1926年郁达夫南下广州，辗转后迁居杭州。这一时期以《迟桂花》为代表作，对艺术境界的刻意追求，是这一阶段最大的艺术特色。郁达夫一生创作小说50多篇，大致可分为以上三个创作阶段两种艺术风格，体现了作者独特的审美追求与矛盾的人格理想，这样的分期与作者生活环境的改变和思想观念的转变是基本一致的。下面主要介绍其早期小说的艺术风格。

一、早期小说的艺术风格

1921年10月，中国现代文学史上第一部小说集《沉沦》出版，当时“在中国枯槁的社会里，好像吹了一股春风，立刻吹醒了无数青年的心”。[1]小说一发表，就引起了极大的轰动，成为当时最畅销的书之一。继《沉沦》以后，郁达夫写下的早期小说还有茫茫夜、怀乡病者、秋柳等等。这些作品的基本特色是通过青年的变态心理的刻画和情爱的苦闷与社会苦闷的描写，表现了在那样一个历史时期中受到时代窒息的青年的内心的呼唤，表现了他们的苦闷与彷徨，他们对个性解放的要求。他用大胆的描写反映了“时代病”，即青年的烦躁与苦闷，从一个侧面反映了一个时代。

⒈ “时代病”的暴露

五四运动爆发以后，提出了“反对旧文化，提倡新文化；反对旧道德，提倡新道德”的口号，个性解放和表现自我的思想席卷了整个中国，广大的小资产阶级青年奋起打倒旧传统，怀有浪漫主义的冲动去歌颂爱情、憧憬未来。但他们大多数人都脱离群众，那就必然导致这场运动的失败，当五四运动的高潮过去以后，反动势力又猖獗起来，个性解放的理想失去了现实的基础，但是又找不到反抗黑暗势力的有力武器和出路，于是苦闷和彷徨就成为了一种普遍的“时代病”。郁达夫对这种“时代病”的描写无疑是对旧制度、旧文化及反动势力的冲击，有其进步意义。

郁达夫小说中描写的“时代病”多是由于理想的破灭导致的。比如《沉沦》中的主人公的忧郁症，造成他这种忧郁症的原因是多方面的。“他以为他一个人和别的学生不同”[2]而且“心思太活”[3]，所以在他十七岁的时候进入美国长老会捐款创办的H 大学的预科以后，不满于学校的规章制度，“礼拜三晚上有祈祷会，礼拜日不准外出”[4]等等，严重束缚了他个性的发展，“他的心里总有些反抗的意思。”后来他终于不甘服从退了学，又几经周转换了学校，但终于还是不得不退学，同时还由于家道中落等原因，使他蛰居在书斋里，“他的忧郁症的根苗，大约也就在这个时候培养成功的”。这说明主人公的病态不是天生的，而是由于敏感和灵活的天性受到了封建的束缚，被社会所不容造成的，而后来他的“忧郁症”愈加严重，则是由于他在日本是出于“弱国子民”的地位，被人瞧不起、饱受凌辱的结果，显然这种时代病的根源在于社会。

郁达夫对于“时代病”的描写，往往和祖国的贫弱联系在一起。也可以说，后者是因，前者是果。作品中病态主人公的命运是和祖国的命运是紧密相连的，《沉沦》的主人公在自杀前，还悲痛疾呼：

“祖国呀祖国，我的死是你害我的！

你快富起来！强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢！”

这呼声，是血与泪的结晶！是遭受了数不尽的屈辱和虐待后，发自肺腑的呼叫！主人公是一个悲剧，是由于国家的贫弱造成的悲剧。在郁达夫早期的小说茫茫夜、风铃中我们也可以看到作者把这祖国的贫弱作为造成青年时代病的原因。在表现个性解放得欲望时，也显示出了爱国反帝的精神。在20世纪20年代初，文学作品中直接表现出反帝意识的作品还不多，因此《沉沦》等篇章在这方面就显得格外可贵。

⒉ 强烈的主观抒情

传统小说的写法，故事是小说的内核、情节是故事的具体叙述形式。郁达夫的小说，完全改变了小说的传统审美特征，将一种主观抒情带入了小说当中，“情之所发，不怕山的高，海的深，就是拔山倒海，也有所不辞”[5]。他说他写小说的状态“正如人感受到了痛苦的时候，不得不叫一声一样，又那能顾得着叫出来的一声，是低音还是高音？”[6]他的小说基本上是由一种独白式的抒情话语构成，情节完整与否、清晰与否，已经不再重要了;他的叙述目的，只是酿出一种情调来，使读者被这种情调所感染，这导致他的小说在叙事结构上的散文化。他的小说无论叙述是以第一人称还是一第三人称进行，都是以主人公的眼睛在“看”，以主人公的心灵去“体验”，以主人公的口吻去诉说的。因此小说对事件的叙述，基本上不是情节的客观展示，而是伴随着主人公强烈的主观情绪的倾诉，小说所展示的一切场景、冲突、细节，都带着主人公浓厚的主观色彩。读者直接感受的，不是故事，而是主人公强烈的情绪—读者是隔着主人公的主观情绪目睹事件与生活场景的。如《沉沦》中叙述的事件，都是主人公“他”以病态心理感受着的：“他近来觉得孤冷得可怜”，因而“他每觉得众人都在那里凝视他的样子”，“他的同学的眼光，总好像怀了恶意”,病态的感受使他更加孤独和自卑，而不道德的行为加重了他的忧郁症，他常常在难以自拔的忧郁和绝望情绪中哭诉：“中国呀中国！你怎么就不强大起来”，“知识我也不要，名誉我也不要，我只要一个安慰我体谅我的‘心’。一副白热的心肠！从这一副心肠里生出来的同情！从同情里生出来的爱情！”郁达夫几乎所有的小说都是在这样一种主观宣泄式的语言中叙事，因此他的小说同时也是一种特殊的抒情方式。

⒊ “自叙传”的形式

郁达夫认为文学家的作品，多少总带有“自叙传”的色彩。翻阅郁达夫的几十篇小说，可以看到绝大多数都是“自叙传”的形式，用第一人称写“我”，郁达夫认为以第三人称写出来的作品，往往会使“文学的真实性消失”。后来，他在五六年来创作生活的回顾中，进一步明确了他的文学主张，他说：“至于我的对于创作的态度……我觉得‘文学作品，都是作家的自叙传’这一句话，是千真万确的”，他再三强调：“作者的生活，应该和作品艺术紧抱在一起，作品里的个性是绝对不能丧失的”。这里所指的个性强调的是作者的主观感受，即要保持独特的创作个性。读郁达夫早期小说可以看出绝大多数都是“自叙传”形式，同第一人称写“我”，即写作者，即使是用第三人称，写的也仍是他自己的化身。于质夫、黄仲则等等无不是作者的影子。大部分小说都直接取材于自己的生活，写本人的经历、遭遇和见闻，把郁达夫的小说连起来读，基本上就是他的一条生活轨迹，这种写法是他在日本留学时受日本当最流行的“私小说”的影响，那些小说通常以个人的生活为素材，写身边的琐事，或一时的感想，带有浓厚的自传性。1923年他编茑萝集时就在后记中写道：社会“压榨机”造成了一代青年的苦闷，“我只求世人能够了解我内心的苦闷就对了”，因此它“只要赤裸裸的把握的心境写出”，郁达夫之所以要采取自叙传的形式，市委了暴露自己，从而暴露出一代青年的苦闷，反映人生和社会。

银灰色的死、《沉沦》、南迁三篇小说的主人公，虽然年龄经历各不相同，但他们的性格、心理、感情方式都极其相似，《沉沦》集中三篇作品的主人公都是感伤青年的典型，而且是一个有独特个性的典型。这个人物一露面就显得软弱，但又不甘沉沦，拼命挣扎，欲望一次又一次的破灭，想洁身自好又苦于情欲，他在探索理想，又耽于伤感，在绝望时他只能自杀。这些作品中都有郁达夫的影子，在《沉沦》的第三章中，对于主人公家乡的描写，以及他在家乡上中学时的种种经历，那简直就是郁达夫自己。然而艺术源于生活，又高于生活，这些具有自叙传性质的小说又超越自叙传，由个人向外，拓展到社会，具有时代、社会的典型意义。

二、郁达夫早期作品风格的形成

郁达夫是一个在创作上有着独特艺术风格的作家，他在开始创作前就有了丰富充实的准备，在中小学时他阅读了大量的中国古典名著，到日本留学以后，阅读了近千部外国小说，在创作上受外国作家影响较大。郁达夫早期小说开创了“自叙传”的浪漫抒情方式，这种抒情方式成为五四时期小说创作的一个潮流。“时代病”的暴露，强烈的主观情感的抒发都有别于其他作家的作品，真实地艺术地留下了异常复杂的时代侧影，丰富了我国现代文学的宝库。

⒈ 郁达夫少儿时期性格的形成

郁达夫于1896年出生于浙江富阳，他的家在他出生时就已经败落了。儿时的回忆在谁来说都是完美的一章，但对于郁达夫来说却尽是空洞，“我所经验到的最初的感觉便是饥饿”。[7]郁达夫在婴孩时期，母亲稀薄的乳汁已经不能满足他的生长需要，然而，一个未曾发迹而又败落的家雇乳母也不是一件容易的事。最终，郁达夫因为营养不良而常年生病，只是“家中上下，竟被一条小生命累得筋疲力尽，到了我出生后第三年的春夏之交，父亲也因此以病死.”[8]他守寡的母亲不得不每天外出工作承担父亲的责任，两位兄长又在外地读书，而祖母则日夜“在动着那没有牙齿的扁嘴念佛念经”，在他孤独的童年里，日日和他在一起的、有时候也讲些故事给他听、非常疼爱她的、却是一位忠心耿耿的使婢翠花。这个有着可爱名字的翠花才比郁达夫达十岁。

郁达夫回想他童年生活时，总要提起那时家境贫穷，似乎他的敏感、孤寂、多愁善感都直接因受尽贫穷折磨的童年的生活环境而产生的。这种性格特征，在他创作的作品中的主人公身上都有所体现。如《沉沦》中的主人公在日本留学期间对于男女问题表现出敏感的反应都是作者性格的真实写照。

⒉中小学时受中国传统文化和古典文学的熏染

郁达夫有着厚重的文学功底。郁达夫七岁进入私塾读书，在小学时就读过四史河许多唐诗而天性聪慧的他又很善于在其中汲取营养，郁达夫“九岁题诗四座惊”。小学毕业那年的夏天，又读了《红楼梦》和六才子书，在以后的学生时代古典文学给与郁达夫的几乎是精神上的支持。郁达夫第一次离家远行到杭州求学，由于前都花光在上酒楼和游览上只好转向收费比较便宜的学校。在那个学校的半年里，他很是寂寞，又由于是第一次离家远行，满怀思乡的情绪。只有用看书和写诗来消愁解闷。在自传中，郁达夫回想自己落落寡欢的孤独的中学时代时曾经写道：“真正指示我以做诗词门径的，是留青新集里沧浪诗话和《白香词谱》。《西湖佳话》中的每一篇短篇起码我总读了两遍以上，以后是流行本的各种传奇杂剧了，我当时虽则还不十分欣赏他们的好处，但不知怎么，读了之后的那种朦胧的回味，仿佛是当三春的天气喝醉了几十年的醇酒。”[9]很显然，这些古典诗集、传奇、杂剧中的情节使郁达夫陶醉，也给郁达夫以做诗的灵感，使郁达夫又独特的审美情趣。郭沫若曾经说过：“他似乎很喜欢清代的诗人黄仲则，它不仅喜欢他的诗，而且同情他的生活，他似乎有意在学他，他的短篇小说《采石矶》便是以黄仲则为主人公，而其实是‘夫子自道’”[10]。由此可见，郁达夫与古典作家的独异关系可见一斑，《采石矶》中黄仲则实际上有作者的影子，他这种对古典文学的深入学习开拓了他的胸襟和眼界，不仅滋养了他对文学的浓厚兴趣，而且为其以后他入文坛奠定了坚实的基础。

3. 留学日本，与达夫接受了东洋、西洋文化

1913年郁达夫跟随其兄长郁华赴日本，考取了高等学校的预备班，会得了官费留学的资格。20世纪初的日本式中国学生的乐土，轻松的学习环境以及灯红酒绿的现代生活，为郁达夫在小说创作上提供了素材。最初，郁达夫学的是文科，但由于兄长的劝告，又专为学医科，郁达夫与鲁迅及其他人一样，最初是被西方的科学所吸引了，但是他的兴趣很快便转向西方文学上去，又改学文科。他在名古屋读中学时，看了超过1000部的小说，同时还接触了各种社会思潮和文艺思潮，特别是受到了日本自然主义思潮和西方感伤主义的影响，在他的审美情趣中不排斥感伤主义，甚至把感伤主义作为“文学的酵母”予以肯定。郁达夫的早期小说处处浸润着的是一种浓浓的、挥不去抹不开的感伤氛围。在作品中善于以景写情，也善于以情写情，用感情来统一风景和心理，着意给作品渲染一种忧郁哀愁的氛围。如怀乡病者中：“在这样的消沉状态中的于质夫朝了窗，看看白云往来的残春的碧落，听听硬化小片无风坠落的微声，觉得眼前起了一层纱障……好像在做梦似的呆呆地不知坐了多久……”。这段描写有景有人，把人物的思想感情与景物紧密联系在一起，用哀景衬哀情，成功地渲染了一种哀愁的艺术氛围，作品中的感伤的呼号与叹息感染者同代青年。郁达夫的这种主观抒情以真实感染读者，颇能叩击人的心扉。其次，受19世纪强调主观的欧洲浪漫主义文学的影响，尤其从18世纪浪漫主义的卢梭那获得的自我忏悔的道德资源，1921年至1926年风靡日本大胆暴露私生活的“私小说”以及弗洛伊德精神分析心理学和西方早期现代派的内心独白等学习的重视性心理的描写，使郁达夫轻易学会怎么样去描写本质上传统但表面颓废和衰落的传统人物及其心理活动，用强健大胆的文句去写别人不敢写的人生。直接促使郁达夫提笔的却是北方巨人屠格涅夫，“在许许多多古今大小的作家里面，我觉得最可爱、最熟悉，同他的作品交往得最久而不会生厌的便是屠格涅夫，这在我也许是和别人不同的一种特别的偏嗜，因为我的开始读小说，开始想写小说，受的完全是这一位相貌柔和，眼睛有点忧郁的绕腮胡长的满满的北方巨人的影响。”[11]

如果说，郁达夫对于中国的传统文化和古典文学的理解源于日常生活的接触和熏染的话，那么他对于西方文化的了解则主要是通过文学活动受到的影响，再加之郁达夫敏感及多愁善感的天性，很容易将自己亲身经历的事情和感受顺利地写入他的文学作品，并且情感是自然、坦诚、率真的，是他心声的吐露。郁达夫一起独特的艺术风格与鲁迅并称为“中国现代小说史上小说创作的双峰”。如果说鲁迅在现代文学史上是现实主义小说创作的开山，那郁达夫则是浪漫主义小说创作的先河。郁达夫以其独特的艺术风格在中国现代文学史上有着深远的影响。

参考文献：

[1]、郭沫若：论郁达夫，沫若文集（12卷）人民文学出版社 1959

[2]、[3]、[4] 郁达夫：《沉沦》，郁达夫经典小说集

[5] 郁达夫：文学概说，《郁达夫文集》第5卷 花城出版社 1982年版，第82页

[6] 郁达夫：忏余独白，郁达夫论文集浙江文艺出版社1985年版，第446页

[7]、[8] 郁达夫：《悲剧的出生》，中国现代经典散文·故都的秋内蒙古人民出版社 第353页

[9] 郁达夫：自传之六

[10]

[11] 郁达夫：屠格涅夫的问世以前 ，《艺文私见》

郁达夫文如其人，他的充满浪漫主义感伤色彩的小说、散文和诗歌，既反映了他本人坎坷的生活道路和曲折的创作历程，也表现出“五四”以来一个复杂而不平常的现代作家鲜明的创作个性和独特的艺术风格。他以一种单纯的抒情方式在作品中解剖自己、分析自己、鞭挞自己，使这些作品对读者充满了强烈的艺术感染力量。郭沫若曾指出：“他那大胆的自我暴露，对于深藏在千百万年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。为什么？就因为有这样露骨的真率，使他们感受着作假的困难。”又同意李初梨所说，“达夫是摩拟的颓唐派，本质的清教徒”，并把郁达夫的性格特征和思想品质概括为“卑以自牧”（论郁达夫、再谈郁达夫）。

郁达夫才华洋溢,具有浓厚的诗人气质。虽身为“五四”新文学健将，思想上属于激进的民主主义，但在文学创作上接受了不少19世纪末欧洲文学的影响，本人又始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习，深深沾染了中国古代士大夫如阮籍、刘伶等竹林七贤那种“放浪形骸之外”的处世态度。他的生活和创作都因此包含着深刻的矛盾。他的全部著作反映了在中国革命的长期性、复杂性和曲折性的特定历史条件下，一个富有才能、力求进步的知识分子艰苦的思想历程，反映了一代知识分子普遍的苦闷心理和关于人性解放的强烈的呼声。胡愈之曾对他作了这样的评价：“他的伟大就是因为他是一个天才的诗人，一个人文主义者，也是一个真正的爱国主义者。”（郁达夫的流亡和失踪）

3.微型文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。

其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。

第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。

第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。

这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。

下面请看实例--

题目：

认真阅读台湾诗人余光中的《乡愁》，写一篇微型文学评论，题目自拟，不超过200字。

小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头 长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头

后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头 而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头

例文一：

悠悠海峡情

--评《乡愁》所蕴含的深义

《乡愁》这首诗涵义丰富、深刻，以特有的笔调倾述了海峡彼岸的人们思念大陆故土的悠悠情怀。

诗的开头三节，作者就已渲染了浓浓的思乡情调。到了诗的末节，作者笔锋一转，巧妙、恰当地把乡愁比作与大陆相隔离的海峡，从而寄托了作者在垂暮之年思念大陆故上和亲人的悠悠的乡愁。由于前三节诗的渲染铺垫，这种"乡愁"的味儿就更浓烈了，而且我们不难品味出其中带着几分苦涩的味儿，即由于种种原因未能如愿以尝的失望的情绪，从而深化了诗的主题，收到了很好的艺术效果。（黄亨灿）

例文二：

跳跃的乡愁

--评《乡愁》的艺术感染力

乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。

诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从"小小的邮票"到"窄窄的船票"，进而变成"矮矮的坟墓"，直至"浅浅的海湾"，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现"现在的乡愁"，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。（赵斯仪）

例文三：

想哭不一定有泪

--评《乡愁》中的借代

《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁。诗人独具匠心，用"小小的邮票"、"窄窄的船票"、"矮矮的坟墓"、"浅浅的海湾"来借代"小时候"、"长大后"、"后来"、"现在"等不同时期的乡愁，使之实物化。乍看起来很有些"挥手自兹去"的洒脱，但多读几遍，你会感觉到诗人的哭腔，你定然会被母子深情、夫妻恋情和游子对祖国统一的渴望之情所打动。正是邮票、船票、坟墓、海峡表明诗人无时不颠沛在离愁之中；在哭，无泪，借代使之然也。（游舫）

总评：

这三篇微型文学评论，有的评《乡愁》的思想内容，有的评其艺术特色，颇合法度。它们都只抓住一点来写，角度不大，评价中肯，笔墨集中，分析在理，言简意赅。至于结构明快，一目了然，自不必说；层次清晰，语言流畅，也是共同的特点。在行文中恰如其分地用上一些文学评论的术语，更具文学评论的特色。另外，每篇的标题都拟得相当艺术，也给微型评论增添风采。

评论考试模式

开头：

1.梗概复述。在全文情节梗概复述中， 不露声色地点出要强调之处。

2.引出论点:一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点

内容：从人物形象看主题。

形式：从下列几点选择一个人物形象塑造（性格的几个方面），结构（曲折、巧合、误会、线索等），语言（个性化、生活化），技巧（对比、讽刺、吸收其它文体特色等）。

中间：

1.分析法论证为主。论据是作品自身，边节录边评论。分为二个以上方面。

2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。

3.联系实际，引申发挥。内容主要是主题的社会意义。形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。

结尾：

1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。

2.发出感慨

载体不同，网络文学最大的特点就是它是在网络上发表的，而经典文学不是。当然，我相信这个不是您想得到的答案。网络文学除了早期的一些作品以外，大多数是通过每天更新5000字左右的形式连载的，这造成了绝大多数网络小说连贯性比较差，结构也比较松散，同时注水严重的现象。

中美文学研究比较

还挺少吧。只能是韩寒、郭敬明了吧。

阅读经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。

而阅读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。

不过重要的是要懂得把握什么是真正的经典，什么是好的流行。

现代流行的通俗作品虽然让人感染到时代的气息，跟上潮流的步伐，但不朽的经典名著凝聚了世代人类思想艺术的精华，可以陶冶思想情操，给人以深沉的思维空间。

从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。

知识无边无际，全世界每天出版的图书就有几万、十几万册，一个人的时间、精力是有限的，我们永远无法通晓所有的知识，所以，我们要选择对我们最有益的书来读。

扩展资料：

经典文学的特征：

1、纯粹性

经典文学在构思及写作的过程中必定已去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的文学成品具备纯粹的艺术性。纯粹性是功利之外永久的精神栖息地。

经典作品往往是一千个人能读出一千个哈姆雷特，一万个人能读出一万个哈姆雷特。经典能形成无数绝然相反的解读，因此会在相当长一段时间里形成争论，成为关注的焦点。

2、原创性

经典是不可被重复的，它也永远不会重复自己以前的经典。经典永远以自己独特的方式拒绝相互重复带来的审美疲劳，给人以永久的新鲜感。布鲁姆在文学正典一书中竭力赞扬经典的原创性。

3、经久难忘

经典往往给人以经久难忘的特征。卡尔维诺在《为什么读经典》中说：“经典作品是一些产生某种特殊影响的书，他们要么本身以难忘的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。”

参考资料来源：

不知道你要的是什么小说，你先看看

这些是个人认为比较好的

绿山墙安妮《会飞的教室》《海边的卡夫卡》《夏洛的网》列奥纳多的秘密

竭诚推荐10本文学好书，暖心益智更补气！

最喜欢的10本文学书

1. 《平凡的世界》

这部书，正式开启了我的读书生涯。

犹记自己得蹲在昏黄的路灯下，一边冻得瑟瑟发抖，一边看孙少平在砖厂干活的那个章节，擦眼泪把袖子都湿透了。

没想到一年后，我高考就落榜了，到砖厂里打短工，干了和孙少平一样的活。大学毕业后，又到煤矿工作，每次下井时，总想起对孙少平在矿道撑子面挥汗如雨的场景。

我对这本书，有着太深的情感，读了不下十遍。自己就是地地道道的黄土高原土著，黄土里生，黄土里长，对书中所描述的一切都心同感受，很佩服路遥写得如此传神生动，写出了农村的贫瘠与无奈，写出了农民的抗争与坚韧，写出了生命的顽强与蓬勃，写出了人与命运和解之后，那深深的臣服、感激与悲悯。

总是想起金波的古道热肠与无尽忧伤，想起李向前的无奈与诚挚，想起田润生的平实与担当，想起王满银的浪荡与彷徨，想起孙玉厚老是搓手的模样，这平凡的世界里，平凡的人呐！

这实在实在是一本给人无尽力量与无穷温暖的书！

感恩路遥，感恩他用生命写就的这部书。

2. 《活着》

这一本薄薄的书，几乎让我把眼泪流干了。

太佩服学医出身的余华了，他就像客观冷静地做外科手术，冷峻平实的叙述了富贵曲折的一生，语句精练，文字简洁，全书很少用形容词，但又让人深切的感到，字字都是艰辛，句句都是血泪，段段都是温情，页页都是绝望里生长出希望。

读这本书，让人明白：活着，纵然很艰辛，纵然很痛苦，跳出艰辛痛苦看人生，就多了一份超脱与达观，多了一份释然与平和。

正如富贵明明讲着自己坎坷的一生，听着却像在讲别人的故事，经历过的都过去了，总得活着么。

或许是自己本科学医的缘故，对余华的书情有独钟，第一次看他的在细雨中呼喊，就被电着了，很喜欢他这种冷峻犀利、近乎白描摄影的表达方式。

3.《白鹿原》

哎呀，这本书磅礴厚重，浩荡雄浑，太有元气了！

陈忠实的文字，就像陕西的裤带面，朴实，筋道，嘹咋咧。

书中每个人物，都自带三分硬气，有一种陕西麦子直戳戳往上长得蓬勃，人人都透着一股子敢舍敢争的坚韧、大气与豪狠劲。

太喜欢扉页引用巴尔扎克的那句话：小说，是一个民族的秘史。

太喜欢朱先生给黑娃题的那幅字：学为好人。

读这本书，能补元气，常读常补。

4.《男人的一半是女人》

喜欢张贤亮这个人，喜欢他所有的作品，尤其是《绿化树》与这本《男人的一半是女人》，写尽了一个男人的蜕变与进化，写尽了灵与肉的鏖战与升华。

特喜欢书中最后一句：又大又圆的月亮啊！

觉得这个收尾，堪比《红楼梦》收尾的那一句，白茫茫一片大地真干净。

读这本书，能在任何境况，保持灵魂的清醒，保持昂然的身姿，保持对苦难的包容，保持对人间一切纷繁的淡然与悲悯。

5.《红高粱》

莫言的文字，就如他的长相一样，险峻奇雄，神鬼莫测，无拘无束，蓬勃肆意，元气郁郁，给人意想不到的惊喜，一种别样的美感，尤其是《红高粱》，有一种读来酣畅的粗狂与淋漓。

这本书，给人一种抑制不住的粗狂与豪气，真是喝了高粱酒，一人敢走青沙口。

每当你感觉自己快要怂了的时候，看看这本书，一定会豪气顿生。

6.《百年孤独》

实在是太爱这本书的开头了：多年以后，面对行刑队，上校想起他儿时吃冰糖的那个遥远的下午。时间空间一笔荡开，太有张力了。

全书透着魔幻的磅礴，激越的浩荡，透着野性的蓬勃，神秘的智慧，裹挟着热忱、热血与一切人类高低贵贱的情愫，汇聚成雄浑的生命之河，莽莽撞撞又浩浩荡荡的奔流而去，空留横穿岁月的空寂，遍历人间的孤独，走向宿命的萧索。

这本书，翻译的实在好，至今从未读过翻译的这么爽的外国文学作品。读国外文学作品，最害怕的就是浓浓的翻译腔。

读这本书，就像听一曲雄浑激越又不失细腻灵动的交响曲，是贝多芬与柴可夫斯基的合体。

7.《故事新编》

先生的书，年轻时觉得涩，读不透。

人过了三十五岁，每每夜读先生的《故事新编》，常觉天地寥寥，惊雷隐隐，述说着亘古绵延的孤寂，述说着舍我其谁的昂昂，述说着洞穿时空的力量、精神与希冀，文字凝练得近乎雕塑。

这本书，投射着深邃的寂寥与宁静，是洗却浮妄的良药。

8.《我与地坛》

实在是心疼史铁生了，太心疼他了。

别人是用笔蘸着墨在写，他是用疼痛蘸着煎熬在写，他的文字，是一个一个地从他身上剥下来的。

他时刻拷问生命的真，拷问灵魂的纯，拷问死亡，拷问着自己，也拷问着上苍。

这本书，是他拷问的结果，是他得出的答案。他明明在拷问自己，但我知道，他是多么多么深刻地拷问了我，探索我呀。

9.《一个人的村庄》

不知为什么，特别喜欢新疆作家刘亮程的这本书。

读这本书，感觉地球是一个村庄，人世就是一个村庄，这一生就是一个村庄，就我一个人住。

我与时间、空间交融，与风沙、土壤、炊烟、牛羊交融，与长得和我一样的人交融，与生命中的一切情愫交融。

这本书，让人在埋头生存的同时，深切觉知到自己是有意识有魂灵的人，深切觉知到自己生活在有机相连息息相关的系统与环境里，觉知到万物一体，灵性互感，能量互通。

10.《红楼梦》

没说的，至尊！别的不说，就单是曹老爷子那份亦儒亦佛亦道的灵明、通透与达观，就令人五体投地了。

年轻时读这书，读的是的美女，故事，诗文。

过了三十五岁，读这书，读的是寂寥，虚空，无常，以及背后深不可测的天道。

用语言之美，最美不过红楼梦。

写人心之妄，最切不过红楼梦。

在这c方面可以说区别还是非常大的，网络小说的情节一般都是让我们觉得特别的离奇，或者是一些比较的扯的一些情节，而且它也是特别长，而且有很多的废话，也就是说有很多不必要的话它都有，但是经典的文学作品，就是每一句话都是经过不断的斟酌，而且都是没有办法舍弃掉的，所以两者的区别还是非常大的，而且经典小说他所讲述的内容都是一些比较高大上，而且是一些经典的一些哲学的一些东西，可是网络小说就讲的是一些比较浅显的一些道理。

心理小说

但里面很多关于女孩身体方面的描写，不太适合吧

红袖和书旗

文以载道.文章合为事而著,歌诗合为时而作.也就是说,文学的功能在于反映现实,传达感情和真理.

1.岛田洋七《佐贺的超级阿嬷》

这个我非常推荐！是我以前看的。有关梦想、尊严、成长、岁月啊等等……

2.松本清张《点与线》

如果你不喜欢细节繁琐的小说那么我推荐你去看这个的电影= =

这是经典

3.安房直子系列作品

《风与树的歌》

《黄昏海的故事》

《花香小镇》

《银孔雀》

《遥远的野玫瑰村》

《白鹦鹉的森林》

直到花豆煮熟——小夜的故事

施了魔法的舌头

《红玫瑰旅馆的客人》

安房直子的极力推荐~幻想文学的典范

4.宫泽贤治猫的事务所

《银河铁道之夜》

这里面推荐一篇要求很多的餐厅……有点讽刺，不过很好玩:)

宫泽贤治的童话是有点悲伤的，特别是后期和他感情很深的妹妹去世以后的作品。不过感情大多很深厚，很值得一读。

5.星野道夫《北极光》

《在漫长的旅途中》

星野道夫是摄影师，他的文字大都是关于行走的故事和漂泊的心情……

6.黑柳彻子《窗边的小豆豆》

这个不用说了吧……开头几本还是很好的，后面没有看，系列太长了……= =我怀疑会有些重复的东西。但总体来说还是很不错的~

7.妹尾河童《窥视印度》《河童旅行素描本》等等

评论称之为“画书”。里面很多插图，加上一些旅行中的景点和经历，消遣的时候看看也还行~

1. 是的，新晋只有给新申请的马甲。不过好像之前有一段时间有过一个活动是什么老账号多少年没写再回来的话也可以再有一次上榜机会，不知道现在还有没有了。

2. 基本上是榜单上看的，当然也可以自己给编辑发站短去勾引编辑╮(╯_╰)╭

3. 上月榜很有可能会签约

4. 一般都是站短吧，如果你后台显示有一个站短某个编辑跟你说想要跟你谈谈签约事宜什么的，基本就是要签你了，一签五年，卖身晋江。

5. 还有不少，不过大家各有各的风格，起点女频更新压力大，但是渠道比较正规，相比之下更偏职业一些，更注重玄幻一类的，潇湘和红袖台言风格比较受欢迎，新浪偏都市写实风，基本就是这样了。好像还有小说阅读网啦，腾讯啦之类的，都可以去转转，没有关注过不太清楚了。

青春文学中都会挺多的，文学评价要高一点的话可以选择张悦然，韩寒等人。其他的还可以看看儿童文学，杨红樱写的就比较到位。

关于阅读，推荐可以到APP里（如果有这个条件的话）去下载Ireader软件，里面基本都会有你想要的书。

阅读经典文学的好处，文学经典，一般就是给人以启迪的那些著作开阔视野。

文学三大基本社会作用是：认识作用，教育作用，审美作用

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的，这其中不包含有任何实用的目的和科学的认识。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。笔者以为，当我们谈论文学的审美教育作用的时候，不应该把文学的认识作用和教化作用涵盖进来。即使是文学的娱乐作用，虽然它与审美教育是密切相关的，但也应该区别出其中的审美因素和非审美因素，这样才更有利于我们阅读和鉴赏文学作品，也更有利于指导学生阅读和鉴赏文学作品。

人们对事物的认识是以理性的方式来把握的，用的是一种科学分析的方法，其目的是引导人们认识社会，认识自然，认识人生，文学作品对人们心灵世界的影响固然有这方面的认识作用，但这不是文学作品的主要功能，更不是其本质特征。文学作品的教化作用当然是显而易见的，历代统治阶级无不利用文学的这一功能对劳动人民进行思想统治。但是，由于教化这种作用方式的明显的政治目的性，决定了它与审美教育有着本质的区别。

千百年来，中国儒家文化中那种根深蒂固的“微言大义”式的文学功能阐释，一直把文学作为政治和道德的附庸来作贱。“不学诗无以言”，不是告诫人们要以诗意栖居的方式来构建生活形态，说出话来都要带有诗情画意，而是说，“诗”作为一种政治和道德经典，其中许多诗句都已成为政治和道德格言，可以很有效地应用于国与国之间、人与人之间的社会交往，虽然人们也很看重这诗中“文”的色彩，但它和现代意义上的审美方式还是格格不入的。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识夫鸟兽草木之名。”这几句话主要是谈《诗经》的认识和教化作用，显然，当时的孔子并不是把《诗经》当作文学样式来阐述的。

但是，儒家这种“微言大义”式的文学功能阐释传统影响深远，直至今天，我们有些人对文学的审美教育作用的认识，还远没有跳出这一樊笼。把认识作用和教化作用包含在审美教育作用之中，就有力地证明了这一点。这种把认识、教化与审美作用不加区别地混在一起的文学功能阐释方式，极大地弱化了文学的审美教育作用。其明显的遗患是：人们在阅读文学作品时，首先不是关注其美学形式，而是其思想内容；人们对文学作品的吸收方式不是感受性的体验，而是理解性的认知；人们不是在接受文学形式美的同时，潜移墨化地受到作品内容的熏陶感染，而是在主题思想先入为主的基础上，对作品内容做精确的“科学”式的分析，从而达到“教化”的目的。人们忽视了文学作品的艺术特点，漠视了它的多义性、模糊性、主观性和不确定性，而是多给予一元的解读，客观的定论。总之，在强调文学作品的认识作用、教化作用的前提下，模糊了人们对文学和其他文章样式的区别，理解越位于感受，认知代替了感知，使文学阅读和教育的效益大为降低。于是，人们不习惯于审美鉴赏，而热衷于分析归纳；于是，“小说反映了……的社会现实”，“剧本揭露了……的制度”，“诗歌表现了……精神”， “散文传播了……思想”这些霸权式的话语方式，一直如黑色的云雾笼罩在文学解读领域的上空，挥之不去。特别是对下一代进行文学教育的时候，语文教师阐释文学作品的视角，走不出受制于主流意识的陈旧文学理论的范畴，在形式与内容的关系，思维与语言的关系，形象与生活的关系等问题上，观念老化，现代意识匮乏，多数教师对本体论阐释学、接受美学等全新的文学阐释理论知之甚少，更不能以新的视野来指导学生对文学作品进行阅读和鉴赏。

所谓文学的审美作用，就是娱乐功能，也就是文学活动使人们获得快乐的效用。鲁迅在世纪之初接受了西方文学观念后曾经指出："由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。"他强调的也正是文学等"美术"即艺术所包含的娱乐性。我国的文学传统历来强调"文以载道"，对文学娱乐功能的认识较多局限于小说、戏曲等非正宗样式的领域里。现代文学的发展中，则长时期强调文艺的政治功利性，忽视、排斥乃至绝对否定文学艺术的娱乐功能。近年来，随着社会生活的发展，文艺的娱乐功能才逐步受到正视和重视，昔日文学死板的面孔也变得和蔼可亲起来了。

但是与此同时也出现了一些不可忽视的认识误区。

片面强调文学娱乐功能在生理层面上的实现

快乐是一种心理现象，导致快乐产生的原因和获得快乐的途径是多样的。由视觉、味觉、听觉等引起的生理快感，并非人类所独有，动物也有这种本能性的功能，只是这种快感本身并无社会内容。而美感作为人类所特有的感觉，则伴随着丰富的社会内容，是一种感性体验与理性认识相联系的精神愉悦。娱乐是人类在基本的生存和生产活动之外获取快乐的非功利性活动，它包括生理上获得快感，更主要是指心理上得到愉悦。将娱乐仅仅归结为感性的消遣、感官的快乐，认为娱乐活动所满足的仅仅是一种低级的生理欲望，而不可能是高级的心理需要，是一种过于狭隘的认识。我们不排除人类的某些娱乐方式或某些人的娱乐活动只局限于生理快感的层面上，但也不应该由此得出结论认为所有的文学作品的娱乐功能都只能或应该停留在这个层面上，更不能因此认同庸俗、丑陋甚至伤风败俗、扭曲人性的娱乐方式和趣味，而放弃提倡健康、高雅、完善人性的娱乐方式和趣味。

文学作为一种特殊的审美活动，具有明显的娱乐功能，但毕竟是作为一种社会现象出现和存在的，是人类多种实践活动的一种。它贯穿着人自由自觉的特性，应该与人的基本生存要求相符合，对社会人生的生存发展完善有益，达到合规律与合目的的统一。因此，在文学活动中，娱乐性与理性、娱乐的个体性与社会性都不应是对立的，娱乐并不等于排斥理性的思考，也不等于排斥社会性的内容。文学等艺术形式和其他娱乐一样，当然可以使人得到一定的感官的满足。但这种感官的满足既可以引起人们思想的疲乏，也可以引起思想上的震撼和思考，关键在于作品有无深刻的思想性，在于作家写什么，怎样写。在我们当前的文艺生产中，不少人热衷表现男欢女爱，突出乱伦、通奸、凶杀，津津乐道高级宾馆、海滨浴场、豪华别野墅，以此刺激消费者的视觉和听觉，引起强烈的生理反应。其目的当然和由此引起的商业效应相联系，但也和对娱乐功能的宣传误导不无关系，其负面影响不可忽视。

将文学的娱乐功能与教育功能孤立开来，对立起来

有人认为过去文学发挥的主要是政治教化功能，现在应该主要是娱乐功能了。这种看法有片面性。文学的娱乐功能不是偶然的、外围的功能，也不是孤立的、单一的功能。它是文学的审美观照功能必然带来的普遍性效果之一，是文学多种功能的一种。文学的社会功能是一个多层次多方面的系统：第一个层次是审美观照功能，这是由文学的基本性质和特点所决定的最基本最核心的社会功能。只有具备了这种基本性质和特点，才是真正的文学作品和文学活动；也只有具备了这种功能的因素才成其为文学的社会功能。第二个层次是由文学的审美观照功能而必须产生的其它一些社会功能，这主要包括认识、教育、娱乐和交际功能。至于第三个层次，则是由第一、二两个层次派生出来的受到一定时空限制的文学功能。例如：文学作为阶级斗争的武器的功能，文学作为宗教宣传的工具的功能等等。在这个系统中，娱乐和教育都是由审美观照功能派生出来的功能。如果将它们当作文学基本的功能，就可能导致忽视以至抹煞文学的自身特点，从而削弱文学的社会功能。

文艺的目的是什么？这是欧洲文艺史上一个长久争论的问题。快感，教益，还是快感兼教益？三种答案都各有很多的拥护者。应该说，还是后者较为符合一般情况。正因为文学作品不可能不体现作者对世界人生的思考，所以文学作品也就不可能不对读者和观众产生思想的影响即发挥思想教育功能。样板戏有娱乐功能，戏说乾隆一类所谓纯娱乐片也有思想教育功能。虽然有个别的艺术样式或艺术作品基本不涉及思想性，例如杂技带给人们的基本上是纯技艺的欣赏。但文学却是各种艺术中最具思想性的样式，试想如果抽掉文学作品中鲜活深厚的思想内容，完全消解它的思想性、社会性而只剩下娱乐性，其所能实现的娱乐功能的品位和价值也要大打折扣。

将文学的娱乐功能等同于一般娱乐活动

打球是娱乐，打牌是娱乐，看戏是娱乐，看小说也是娱乐，各种娱乐形式所起的作用有一致的地方，即引起快乐，而且这种活动和人的具有明确功利性目的的活动有所区别，如在极度疲劳时睡觉、在饥火烧肠时饱餐，都可以获得极大的快乐，但一般并不将这些活动视为娱乐活动。同时，在参与或观赏这些似乎摆脱现实、忘记一切的纯娱乐活动的过程中，人们也获得一定的自由享受的乐趣，并且也有可能获得对现实的某种超越性的体验。从这个意义上讲，即使是在这些纯娱乐性的活动中，也完全可能包含审美的因素，娱乐和审美显然不是绝然对立的。但是，各种娱乐活动在获得快感的性质、产生的作用等方面又有不同。麻将、台球、扑克等纯娱乐活动带给人们生理上的刺激，但也很难说仅仅是生理上的快感。整天坐着不动打麻将、甩扑克，生理上未必舒服，人们从这些活动中获得的主要还是一种心理上的补偿、愉悦和振奋。

和上述纯娱乐活动不同的是，文学的乐趣主要在于通过审美得到自由享受与审美快感。正如韦勒克所说："文学给人的快感，并非从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种，而是一种'高级的快感'，是从一种高级活动、即无所希求的冥思默想中取得的快感。"从这一点来讲，文学和其他娱乐活动的娱乐功能并不能等同；文学的娱乐功能与审美功能也不能够完全等同，不能因为由审美而产生快乐，便认为审美即等于娱乐，文艺的本质特点就是娱乐性。文学的这些娱乐功能并不能也不应该取代其它娱乐方式的作用。因此也不应该要求文学和其他娱乐形式例如麻将、扑克发挥一样的娱乐功能。这种要求是不适当的，也是不现实的。如果对此没有清醒的意识，就容易助长文学生产中的媚俗倾向。

片面强调文学创作活动的自娱功能忽视文学娱人的社会效果

80年代中期以后，我国文学界有人强调文学的自娱功能，视文学为作家的"游戏"，所谓"玩文学"，所谓"写作便是我的娱乐方式"之类的说法就是这种倾向的反映。文学确实不但有娱人的功能，也有自娱的功能。白居易曾经这样描述自己和诗友之间的关系："小通则以诗相戒，小穷则以诗相勉，索居则以诗相慰，同处则以诗相娱。"可见即使是在相当强调文学功利性的古人那里，写诗读诗也可以是一种娱乐；但是，作者写作自娱是个人的事情，写作与朋友互娱是个人之间的事情，外人往往不知道也难以置评；而多数作家的作品却不是只给自己或少数几个人看的，通常总发表或出版，要公众阅读、购买，要达到娱人的功效。而自娱和娱人并不互相脱离，有什么样的自娱追求，自然会有什么样的娱人效果。这样一来，自娱趣味的高低文野之分便不能不和娱人的社会效果连在一起。

不同受众的娱乐要求是不一样的。娱乐的内涵本来就是多层次多侧面的，就个人的娱乐兴趣而言它也是多层次多侧面的。因此，文艺作品是否能够发挥娱乐功能，能够发挥何种娱乐功能，发挥多大的娱乐功能，不但取决于作品本身，而且取决于接受者的态度，即接受者如何看待作品、对待作品。就社会群体而言，需求也是多层次、多方面的。交响乐的欣赏者和通俗音乐的追星族，都从各自的欣赏活动中得到乐趣。街头巷尾的对弈者和高尔夫球的搏杀者，都从各自的参与中得到乐趣。西方现代派文学和中国古典小说的读者，都一样从白纸黑字中欣赏到文学的奇光异彩。但是，这些乐趣又都有明显的差异。作者不应忽视读者趣味和要求的多样性而俯就低俗者，更不应该将自己的并不高尚健康的艺术趣味强加于读者。

毋需讳言，在克服多年来禁欲主义偏向的同时，生活中和文化上的享乐主义倾向正在我们的社会中滋长。享乐主义将追求感官快乐作为人生的惟一价值目标，而文化上的享乐主义则将满足感官快乐视为文化的惟一功能和最高目标，将高级的、复杂的审美过程解释成为简单的、粗鄙的感官刺激和反应。文学上对娱乐功能的种种片面认识，正适应了这种文化享乐主义发展的需要，妨碍先进文化的建设和发展，这不能不引起我们的注意和重视。

推荐《泰戈尔》诗集。他的风格是非常清新自然的，有儿童的纯真。

【夜读《浮生六记》：金风玉露一相逢，无限情深化春泥】 浮生若梦，为欢几何？唐朝大诗人李白这样感叹。而在这短暂如一场大梦般的人生中，千千万万的人湮没无闻，消逝在这人世间，沈复这个名字却被我们牢牢记住，因为他的《浮生六记》。

在家里读《浮生六记》，感动于他们的真情和经历，带给我许多的清凉和思考。他们的故事，发生在200多年前乾隆年间的苏州城。那年，13岁的沈复跟着母亲去外婆家，在那里，他第一次见到了表姐芸娘，芸娘眉清目秀、娇弱动人。二人情窦初开，一见倾心。五年之后再重逢时，两人结婚。这对青年夫妻的相处很有意思。芸娘嫁入沈家，“初甚缄默，事上以敬”，而沈复生性爽快，不拘小节。他常与芸娘开玩笑，包括“吃粥事件”和“白字典故”，慢慢地芸娘性格也开朗起来，也逐渐敢表达自己的见解了。

新婚小别，夫妻情深。沈复到外地学做幕僚三个月，如有十年之隔，相见之时，“握手未通片语，而两人魂魄恍恍然化烟成雾，不知更有此身矣”。

他们俩在爱好兴趣上也相辅相成琴瑟和谐。沈复读诗喜欢杜甫，而芸娘喜欢李白，她说：李诗宛如姑射仙子，有一种落花流水之趣，令人可爱。沈复爱收集破画，芸娘爱收集旧书，还把旧书汇订成册，统称“断简残编”，破旧字画她也要粘补成幅。可见芸娘不是一般的封建社会旧女人形象，是一个鲜活的有见识的女子。

在生活里，他们朋友般平等相处，秋暑灼人之际，一起租住田间陋室，纸窗竹榻，颇有幽趣；在精神上，他们高山流水得遇知音，布衣菜饭不足虑，诗酒歌谣乐吾身。这样的爱情才最美，才最有趣，也最长久，也最令人击节赞叹。

《浮生六记》中的芸娘形象，在以往各种文学作品中实在少见，我们所熟识的是虞姬、貂蝉、杨贵妃、王昭君、武则天、孙二娘、祥林嫂、白毛女等等，这些都不是那种有生活中喜怒哀乐、可爱迷人的形象。而正是沈复这个比较开明、充满爱心和情趣的男人，才给芸娘提供了这样的舞台，并记录下来，我们才看到，清代中后期普通人家的生活真实。既不是《红楼梦》中骄奢淫逸的荣国府，也不是兰陵笑笑生笔下的酒池肉林。他们夫妻间的体贴默契到何等地步呢？

有一年沈复逛完太湖庙会回家，绘声绘色讲述给妻子听，芸娘轻声叹息：惜妾非男子，不能往。是的，那时候女子出门被视为破败纲常，而为了让妻子也欣赏到庙会热闹繁华，沈复心生妙计，他找来自己的衣服给芸娘穿上，给她头发编成辫子，带着她溜出了家门，两个人自由自在逛庙会去了。遇到熟人相问，沈复笑称芸娘是“表弟”，芸娘也学着男人的样子拱手还礼。感觉像不像电视剧？这是一种惊世骇俗，这也是一种何其伟大的成全。芸娘渴望闺房之外另一个无法触摸的世界，渴望爱与自由，丈夫沈复就带她去看花光灯影，笙箫歌唱，就带她去看满天繁星，月上柳梢。两个人彼此相爱，走过此生，一定有心心相印的地方，一定会有撞击出火花的时候，也一定会有相似的人生态度。沈复和芸娘是这样，而且活出了艺术，活出真趣，活出人的样子。难能，所以可贵。春天梅子泛青，芸娘就摘下酿成青梅酒，三五之夜两人慢慢喝，安静睡去；芸娘有心，她走在路上见到斑驳带纹路的精巧石子，就捡回家，一块一块地垒，在小院子里垒出一个小假山，这让沈复对妻子赞叹不已。

读此书时，我惊讶地看到芸娘完美组织了一次郊游。当时人们去苏州郊外游玩时，无不是带着食盒过去对着花儿吃冷饭喝冷酒，很无聊。于是芸娘对众人说：各位只管出钱，我负责炉火。众人说好。原来，芸娘早已想好雇一个卖混沌的，这样锅灶火都齐备，自己带砂罐过去，用铁叉子架在炉灶上煮茶，沈复听了鼓掌称善。第二天果然按部就班，做菜喝酒烹茶一样不耽误。这一天风和日丽，遍地金黄，青衫红袖，蜂蝶乱飞，令人不饮自醉，感觉兰亭盛会一般。众人坐卧陶然，或歌或啸，游玩之乐，羡煞游人。想一想，这场景令人神往。林语堂观之都会说，他们是中国生活艺术的典范。他们把日子过成了诗。今天再丰盛的筵席，再贵的啤酒白酒，再胡吹乱泡的宾客，也比不上他们郊外的对花畅饮。相爱的人在一起，是要用心的。用心就是真诚，就是淳朴，用心就会显示出美。同样，你用心流淌出一些文字，别人也会看出文字后面的赤诚。

然而，亲爱的朋友，你以为书里只写了这些风花雪月的内容吗？你以为此书真的像有人所说的只写了“200多年前，人世间最美的爱情？”答案是否定的。生活从来不是那么简单。远方不仅有春天和花朵，还有冷风和冰雪。大部分时间沈复这个小文人为了生计，都在周边城市做幕僚，东奔西走境遇可悲。比如靠朋友帮助，才在盐署执掌笔墨，刚工作几个月就被裁员；生计困难，画画谋生；外出办事，几乎无钱渡江，还曾经露宿土地庙；替人担保朋友跑路，自己上当受骗还得还钱；更多次因家庭关系失和而搬家，可谓尝尽心酸颠沛流离。芸娘身体较差，年轻时留下咳血症状，因自己母亲去世悲伤过度所致。芸娘敏感多情，自是情痴，办事稍有偏执，也多有意外之想。无论是给沈复置办小妾，还是在公婆前办事，世事无常造化弄人，没有顺心如意的，反倒有许多误会和错误，致使家庭失和，到了搬家外住的地步。好不容易有好姐妹帮忙，有了安稳之处，可后来仆人居然卷铺盖跑了。可怜啊可惜。一个情绪化严重的女子。要说是封建礼教和家长制摧残了她，是不对的。她自身的性格及为人处世的缺陷给自己敲响了丧钟。芸娘1803年离世，沈家家道中落，沈复游荡于南中国。1806年10月，最惨的事情发生了，沈复接到女儿的信，知道自己唯一的儿子在4月就死了。人的这一生究竟是为什么活着？活着，又怎么有这么多痛苦？沈复，一个显得懦弱的男人，一个科举上没有成就、一辈子没做官的文人，在颠沛流离中，在孤灯古卷陪伴下，在生活的窘迫下，写下《浮生六记》，记下两人一起走过的或甜蜜或痛苦的日子。

关于沈复，我也有不能写在这里的内容。然后，他并没有把这书稿看得很重，他一个人去了山东，继续干老本行幕僚，之后杳无音讯，消瘦憔悴的面容消失在茫茫人海。六十年后，光绪年间，残破的书稿出现在地摊上，被另一个落魄的文人发现，惊为天书，于是才有了今天。 一切都是天意。

翻阅此书，有读归有光的项脊轩志之感，多可喜，亦多可悲。

于是大刁太刁叹曰：金风玉露一相逢，人间自是有情痴。渡尽劫波掩不住，无限情深化春泥。

路遥的小说《人生》，值得一看。《人生》以农村青年高加林从民办教师到农民，再从农民到干部，最后从干部回到农民的身份转换为主线，其间穿插着他与农村姑娘巧珍和城里姑娘亚萍的恋爱。

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。虽然这部小说的创作时间对于90后、00后来说已经显得颇为久远，但其中蕴含的精神力量与道德关怀在任何时候都不会过时，之所以推荐它，也正是出于以上原因。

卷首语人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔道口，事业上的岔道口，个人生活上的岔道口，走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。

将生活的现实寥寥几笔就勾勒出来，人生即是如此，充满着各种选择，身处其中，有时我们也不知道怎么选择才是对的，或者说对自己是最好的。但仍然要去作出选择，因为生活并不会停下，换句俗话说就是剑未配妥，便已进入江湖。

在这种情况下，《人生》用主人公高加林的经历告诉了我们应该如何去做选择，选择做一个有德性的人，选择过一种有德性的生活。从民办教师到农民，他有过挣扎，从农民到干部，他欣喜若狂，以至于在这个过程中，忘记了自己为什么会到那个本就不属于他的位置。

在干部的位置上，他想得到更多，主要线索是，拼命工作取得成绩——抛弃巧珍与亚萍结合——在县城大肆张扬——被举报走后门进入干部队伍——失去城里的一切回到农村。

《道德经》有云，“德不配位，必有灾殃”。高加林在进城之后的作为，走后门是第一个隐患，走上了自己不应该走上的位置，抛弃巧珍更是无德的体现，仗着有些才华，大肆张扬，高调与亚萍恋爱，引起嫉妒，最终招致祸端。

如果言尽于此，那么不足以成为名作。在这段沉沦之后，路遥给了所有读者以希望。《人生》娓娓道来，告诉我们要关注现实生活，不要盲目追求不切实际的东西，但也应该心怀理想。

呼吁社会也不能回避自己的责任，真正廓清生活中无数不和你的东西，让阳光照亮生活中的每一个角落，使那些徘徊在生活十字路口的年轻人走向正轨。

既有深刻的人文关怀，又有强烈的社会责任感，整篇小说简洁有力，读起来酣畅淋漓而有所得，因此向题主推荐。

下面我从读什么书，以及如何选书，两方面来回答您的问题。

读什么书？

在这个信息爆炸的时代，如何更有效的获取信息？

我们可以把书，先粗略的分为两种，一种是容易读的，一种是不容易读的。

容易读的，通常指那些，故事类，情感类，资讯类，这些能够让人快速消化，但没有太大营养的书。

不容易读的，通常指那些能够对你心智产生影响，但目前阅读起来稍有困难的书。

这个我只能给出范围，因人而异，要自己去看，去判断。

我们还可以把书按照价值，再分为两类：一种是读完就能学会的；一种是你每次读都有不同的收获、每个年龄段读都有不同的见解的书。

前者很容易理解，像现在市面上畅销的大部分书都属于这种。

后面的这一种，大概不超过100本。不超过100本！

只有后面这种书才值得我们反复去读。

如果你读书的目的，是想成为一个更好的人，那势必要多读后一种书，只有它们能够带你了解自己，了解世界，并进而懂得生命的意义。

我们再来说一下如何选书？

1、看出版机构，好的选题会被好的出版机构拿走，而且一般情况下，如果是外文书籍，好的出版机构，翻译的水准也会更高。

2、关注作者背景，一般情况下畅销书会偏于简单化，畅销1000万册，作者就需要考虑1000万人的阅读水平。但如果书的作者是个科学家，或者某一领域的教授，他的书籍，可阅读性也就更大。

3、看书的推荐人，推荐人可间接证明书的价值。

4、看书中经常引用的名人名言，如果几本书同时引用：xx说过，xx书中说，那这本书就不妨一看。

我看上面有很多人开出书单，我就从理论层面来说一下自己的见解。

四大名著，特别特别好！但不是所有人都喜欢看，所以，每个人都要自己去判断。

樊登，白岩松都说过这样的话：开卷有益，只要是书，就值得一读，你只管去读，书会带着你去找书，总有一天接触到经典！

感谢您的耐心阅读！

另外关于读书，我曾发表过一些文章，从如何选书一直到如何深入的理解一本书，提供的是完整性流程，如果你感兴趣也不妨一看。

来自@Lisa读书 原创，喜欢点击关注！

木心文学回忆录。

寇辉我的世界文学地图。

卡尔维诺《为什么读经典》。

克里夫顿·费迪曼《一生的读书计划》

夏志清《中国现代小说史》。

钱钟书《围墙》

路遥《人生》

我觉得值得我阅读的书是王阳明心学这本书非常值得大家一读。就四句话说明一切。

无善无恶心之体，有善有恶意之动。知善知恶是良知，为善去恶是格物。

歧路亡羊補牢多，一帆健康自在活。

家國情懷載心中，天道地醻輪迴括！

首先，我想就你这句话来说，既然你不知道什么文学书可以读，那么就说明，你不知道文学是什么。对于不知道文学是什么的人，就不要假装斯文了吧。尽信书不如无书，书看多了没用。关键是会看，年龄越大，书要看得越少。要一本胜过千本才可以。

所谓的文学，基本上不能帮你达到目的。因此，还是算了吧。我就不告诉你什么四大名著，五经六卦，七言八谋，九章算术之类的了。

《百年孤独》

《瓦尔登湖》

《傲慢与偏见》

《月亮与六便士》

《失乐园》

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。” 银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。他深知：人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。 在异国他乡，他贫病交加，对梦想却愈发坚定执着。他说：我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。 在经历种种离奇遭遇后，他来到南太平洋的一座孤岛，同当地一位姑娘结婚生子，成功创作出一系列惊世杰作。就在此时，他被绝症和双目失明击倒，临死之前，他做出了让所有人震惊的决定…… 人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。

快去看了

值得阅读的文学书一定就是经典的书籍，是读完荡气回肠的书，是我们在人生至暗时刻忽然想起了某本书中的某句话，让自己有力量积极的面对这个世界。我相信这就是一本值得我们反复去阅读和探索的书籍。

以下三本书首先符合经典的要求，其次一定是读完对你的人生有一定启发和帮助，读过的不妨再读一遍，用心去感受书中作者所传递的精神思想，好书值得我们常常去翻阅。

一部关于探讨人性弱点的书籍，通过这本书让你了解关于父和子，罪与罚相关的人生话题。“为你，千千万万遍”曾打动了无数的读者。

这本书读来发人深省，我们以为的享乐世界其实是对我们的一种禁锢。看似美丽的世界外表下，藏着人们所不愿意面对的另一面。读完此书，一定会让你对这个世界有不一样的认识。

现代科技发展越来越迅速，究竟应该用什么的思想去迎接未来呢？高科技的改变对我们意味着什么？会对我们造成哪些冲击？想要了解这些问题，不得不阅读这本书。

高科技一直围绕在我们的周围，只是我们平时并不太在意而已，它们正在悄然的改变着你我的思想，面对高科技的迅猛发展，我们如何做才是最好的？

你想成为浪漫爱情故事的陶醉者吗……？？？

你是否想知道刘益谦2.8亿拍回来的鸡缸杯的最初主人‍的人生经历吗？

你想知道上世纪世界顶级收藏家波诡云谲的离奇故事吗……？？？

️你是否读腻了[捂脸]泛滥成灾的大白话小说[捂脸]想领略一下超凡脱俗的️️️文学语言小说呢……？？？

你是否想一边读书一边坠入一幅幅千景万状[比心]想入非非的????画面感情节中去呢……？？？

如果一一是一一这样一一把一一手一一伸一一过一一来……

????️

纪传体小说一一仇焱之一一由一一新华社一一签约一一北漂

一一女作家一一巨国青（混血儿）一一历经一一8年一一呕心沥血一一创作一一而成……

为一一获取一一仇焱之（系刘益谦2.8亿成化鸡缸杯原主人）一一第一手一一素材一一作者一一八年间一一拜访了一一遍布一一世界一一各地的一一仇焱之一一亲属一一旧知一一及一一与其一一相关的一一博物馆一一基金会一一和一一分布一一于一一全球一一各地的一一私人一一收藏团体等……

该书由一一新华出版社一一投资一一出版一一全国一一发行……

书中一一记述了一一仇焱之一一一生的一一探宝一一鉴藏一一秘笈一一及一一浪漫的一一情感一一经历……

作者一一以一一绘画般的一一语言一一迷宫探索式的一一写作一一手法一一讲述了一一上世纪一一20年代至80年代一一众多一一与一一仇焱之一一关系一一密切的一一世界一一顶级一一收藏家一一譬如<美国女富豪芭芭拉.哈顿、瑞典国王阿道尔夫.古斯塔乌、英国大威德基金会主人大卫.珀西瓦尔爵士……>等等一一人物一一波诡云谲的一一人生经历一一和一一收藏故事……

仇焱之一一一书一一人物一一描写一一达63O余人（《红楼梦》423人、《战争与和平》546人）一一创一一世界一一文学一一单部一一小说一一人物一一描写一一数量一一之最……

该书一一是一一目前一一世界一一文坛一一唯一一一一部一一由一一女性一一作家一一创作一一完成的一一纪传体题材一一（非自费出版）一一公开发行的一一百万字长篇小说……

我是爱读书的【十二十页】，对于文学这个概念，实在是太大了，文学有诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等等，本人特别喜欢读书，最近疫情期间，也是重读了几本书，既然是推荐，那下面我郑重推荐一本散文，相信这本书就够看一段时间的了。并且我认为在疫情期间，这本书也特别有意义，能深深的给人留下特别的思考。

开宗明义，我推荐的是杨绛先生的《我们仨》，该书讲述了一个单纯温馨的家庭几十年平淡无奇、相守相助、相聚相失的经历。作者杨绛以简洁而沉重的语言，回忆了先后离她而去的女儿钱瑗、丈夫钱锺书，以及一家三口那些快乐而艰难、爱与痛的日子。

在现在的特殊时期，很多医务工作者“逆行”向前，值得我们敬畏的同时，更是家人们的在这段时间聚少离多的时候，前几天看到山东第一批支援护士回故乡整顿，故乡以最高接待的方式接待了这些英雄们。这是他们应该享有的荣誉。

下面，我们在说回这本书，杨绛（钱钟书的夫人）于92岁的时候以叙事的形式将他们这个特殊家庭63年的风风雨雨、点点滴滴，结成回忆录《我们仨》。

令读者感到惊喜的是，书中内含大量钱钟书与杨绛的生活照片还有一家三口的合影照片以及书信图片等。

本书共分为三部分：

第一部分，我们俩老了；书中写到杨绛先生的一个梦境，也是本书的第一个梦境——她梦见钱钟书先生丢下她自己先走了，越走越远，怎么喊都没回应。后来，杨绛把这个梦境告诉了钱钟书，钱老安慰她说：这是个老人的梦，我也常做。杨绛在书中写道：钟书大概是记着我的埋怨，叫我做了一个长达万里的梦。

第二部分，我们仨失散了；杨绛用梦境之说回忆着女儿与钱老相继离世的变故，书中写到：我曾做过一个小梦，怪他一声不响地忽然走了。他现在故意慢慢儿走，让我一程一程送，尽量多聚聚，把一个小梦拉成一个万里长梦，这我愿意。送一程，说一声再见，又能见到一面。离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢？我算不清。但是我陪他走的愈远，愈怕从此不见。一阵旋风把我卷入半空，我在空中打转，晕眩的闭上眼睛。我睁开眼睛，我正落在往常变了梦歇宿的三里河卧房的床头。不过三里河的家，已经不复是家，只是我的客栈了。从梦中惊醒，回到现实中来。这种抽离的痛楚，大概犹如从悬崖上坠落一般吧，杨绛在书中写得虽说是落在了床头，而我分明能清楚地感受到这股粉身碎骨，撕心裂分的痛。每每读到这里我总有一阵清冷的悲凉涌上心头，泪肆意的挥洒。

第三部分，我一个人思念我们仨。杨绛回忆着她与钱老的美好爱情，从青涩到迟暮。钱钟书先生生前工作辗转各地，反复无常之后他发愿说：“从今以后，咱们只有死别，不再生离。”这简洁的一句话蕴含着他们之间无比深厚的情。临死之前也不忘嘱咐杨绛：“好好活”。她还回忆着与爱女圆圆相处的美好时光，爱意，暖意溢出了文字。后来，爱女圆圆因病逝世。白发人送黑发人之苦，想必，这世间没有比这更痛苦的事了。直感叹，命运多舛，造化弄人。

结尾部分杨绛写到：1997年早春，阿瑗去世。1998年岁末，钟书去世。三人就此失散了。就这么轻易地失散了。“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”。现在，只剩下了我一人。在杨绛的女儿和丈夫相继去世之后的那许多年里，她一个人思念着他们仨。

【结语】

人世间本无永恒。能与爱人携手相伴、不离不弃、此生珍惜彼此地走过人生的每一个时刻即是永恒的幸福。

我愿比我爱之人活的更长久一些，并非为留恋这世间芸芸。

而惟愿这阴阳相隔的别离之痛，这夜不能寐的思念之苦，我一人承受便好。

犹如杨绛一样：我一人思念着我们仨。

于我而言，这便是我所理解的爱的真谛。

我是【十二十页】，志向是成为一名女作家，欢迎【关注】、点赞、转发，一起交流读书心得，分享文化感悟。谢谢！

在世界文学的阆苑里，俄罗斯伟大的诗人莱蒙托夫的小说《当代英雄》是值得推荐阅读的。

莱蒙托夫(1814一1841)是继普希金之后俄国又一伟大的诗人，他在小说创作上造诣也是非凡的，他出生于莫斯科贵族军官家庭，幼年丧母，由外祖母抚养长大。他天资聪颖，中学时代开始写诗，他的成名作《诗人之死》及名篇帆，早已被翻译成中文，在中国读书界曾产生深刻印象。他的长篇小说《当代英雄》写作于1840年，标志着莱蒙托夫创作的最高成就。

小说由5篇各自独立而相互联系的故事组成，通过对主人公毕巧林的若干生活片断的描写，展现了十九世纪三十年代贵族青年的精神风貌及其命运，揭示了那个时代的社会特征和矛盾。

毕巧林是个出身于贵族世家的青年军官，风华正茂，聪明敏感，精力充沛，意志坚定，胆量过人，堪称是青年贵族中的狡狡者。他蔑视庸俗，空虚的浑噩混日子的生活。对上流社会深感厌倦和不满，他思考人生的价值意义，渴望有所作为，但却找不到高尚生活的目标。盘绕在他脑海中的问题是:“我活着是为了什么呢？我生来是为了什么目的呢？"“我猜不透这使命是什么……，毕巧林尽管有聪明智慧的头脑和无穷的精力，但找不到正确的人生道路，他的悲剧就在于此。正因为毕巧林没有明确的人生目标，所以他感到苦闷，无聊，以至于放浪形骸，玩世不恭，把过剩的精力，青春的生命精力空耗在荒唐和冒险上，以寻求刺激，填补心灵上的空虚。在塔曼小城，他在好奇心和冒险欲望的驱使下，去跟踪一伙走私贩，结果是自已的财物被偷窃一空，还险些被推入大海丧命。在温泉疗养地，他挑逗并不爱的梅丽小姐，为的是借机与旧情人维拉幽会，他刺激自命不凡的小军官的虚荣心理，使他当众难堪，他不仅玩弄梅丽公爵小姐的感情，也使真正钟情于他的维拉陷于深深的痛苦之中。他还在决斗中打死了格鲁希尼茨基，因而被流放到边远的高加索地区。

在高加索，他又不择手段地抢劫了契尔克斯姑娘贝拉，在千方百计地赢得了她的爱情后不久，又觉得“一个蛮女的爱情比上流社会的贵妇的爱情并不好多少，这蛮女的的无知和单纯跟贵妇人的妩媚同样地使人厌倦“，从而对贝拉逐渐冷淡起来，从而导致贝拉的惨死。

此后他又和个信仰宿命论的军官打赌，用实弹手抢对准脑袋，开动扳机，看是否能将人打死，以证明人的生死是否有定数……。然而，无论是爱情和友谊，还是种种荒唐行为，都无法弥补精神上的空虚，反而使他更加痛苦。他把自已比作梦见美酒佳肴的饿汉，醒来倍感饥饿和失望，陷入更深的痛苦之中，同时也给周围的人造成痛苦，使自已感到不幸，也是别人不幸的原因！

毕巧林成了一个冷酷的自我中心主义者。他一切从个人出发，一切以我为轴心，从不顾他人的利益，更很少考虑社会问题。他自己也承认“说句老实话，除了自已以外，我对一切都相当冷淡“。“我最大的快乐一一就是要使我周围的样样东西都服从我的意旨。"

他毁了别人的生活，贝拉，梅丽，维拉等人都成了他贵族利己主义的牺牲品。这是当时社会阴暗心理的写照。毕巧林是一个半是恶魔半是天使的矛盾式人物，具有二重性格的人物:他得天独厚，聪明机敏，渴望行动，愿意迎接风暴，感到自已负有"崇高的使命"，但又看不到所追求的目标，在生活中找不到位置，他孤傲，鄙视庸俗，厌恶上流社会种种虚假，但他自已灵魂处却十分空虚，行为乖戾，到处惹事生非，他内心又热血沸腾，勇敢刚毅，豪放不羁，却又冷漠无情，心如铁石，是个利已主义者和自我中心主义者，他既不满意别人，又不满意现实，甚至更不满意自已。他成了一个“多余的人"。

毕巧林的性格特点反映了十九世纪三十年代俄国贵族青年的精神风貌。他在俄国找不到出路，最后客死他乡。毕巧林的悲剧既是时代和社会的悲剧，也是贵族知识分子脱离人民的悲剧。

《当代英雄》是一部才情横溢的小流，它一问世，立刻引起文坛的瞩目，大批评家别林斯基盛赞道:“深刻的现实感，面向真实的忠实本能，朴素，人物性格的艺术性描绘，内容的丰富，叙述的令人倾倒的魅力，诗意的语言，对于人类心灵和现代社会的深刻的知识，雄浑而又豪放的画笔……独特性和独创性一和叙述的魅力…一个崭新的艺术世界。

深刻细腻的心理描写，高加索雄伟绮丽的自然风光，波谲云诡的冒险故事，荡气回肠的爱恨情仇，主人l公的心海波澜，充满浪漫的情调。小说语言精练，优美，那秀丽的文句，绚丽的色彩，浓郁的韵味，处处洋溢着诗情画意，显示出作家唯美的艺术情趣。别林斯基曾高度赞赏小说的文体“有时像电光闪闪，有时像宝剑挥舞，有时像珍珠撒在天鹅绒上”！大作家果戈理评价《当代英雄》时说道:“我们中间还没有人写过如此准确，美丽和芬芳的散文“。

契诃夫也说:“我不知道还有比莱蒙托夫更优美的语言。"

莱蒙托夫的诗和小说《当代英雄》的艺术是不朽的，是值得后人反复阅读的！

订正:才情横溢的小流x

应为:才情横溢的小说。

才情

什么文学书值得读？虽然书海茫茫不计其数，但挑战写作只向您推荐3本书，这三本书其实是一个整体，就是刘慈欣的《三体》系列。

这是一部科幻小说，作者刘慈欣可以说是当前国内最著名的科幻小说作家，因为《三体》在2015年获得第73届雨果奖最佳长篇奖，刘慈欣也国际上也享有一定的知名度，就连脸书创始人扎克伯格都曾经读过《三体》。

该系列一共有3本书。第一本讲述天文学家叶文杰因一篇论文被拉去进入到一项绝密工程“红岸工程”，但她因为在文化大革命中遭受冲击，家破人亡，父亲惨死，母亲改嫁，她也对人性变得绝望。于是把太阳当做发射天线，向宇宙总发出了信号，并且联系上了宇宙中另一个文明——三体文明。三体人正被迫逃离自己的世界，于是循着坐标向地球杀来。三体舰队来势汹汹，人类的末日似乎即将到来。

第二本讲的是三体人用自己先进的科技锁死了地球人的科技发展，但人类并没有放弃抗争，终于发现了三体人思维透明的特点，于是开始实行面壁者计划。逻辑通过叶文杰的提醒，逐渐发现了宇宙的黑暗森林法则，并证实了任何文明只要被发现，就会很快被消灭。在三体舰队到来之前，逻辑以向宇宙公布三体世界坐标相威胁，终于成功制止了三体舰队的入侵。人类暂时保住了存活下去的可能。

第三本讲述的是新一任执剑人程心因为懦弱做出了错误的决定，导致三体人占领了地球。而她的大学同学云天明，一个身患绝症的人，曾经买下一颗星星送给自己暗恋的心上人程心，这颗星行成了挽救人类文明的一个新希望。然而，最终，人类还是没能逃脱被毁灭的命运，毁灭人类的，并不是曾经的最大敌人三体人，而是更高级的文明，他们的武器超出了人类的想象，只是随手丢出了一个卡片一般大小的二向箔，就把整个太阳系平面化了，这就是高级文明使用的降维打击。好在就在地球和人类灭亡之前，程心和艾AA两个幸存者乘坐光速飞船成功逃到了冥王星，把之前转移到那里的人类文明精华抢救了出来。最后，人类的最后两个幸存者，了解了宇宙降维的真相。

挑战写作非常喜欢这部小说，你从中能够看到作者对技术发展的前瞻性思考，对人类本性和命运的挖掘与探究，对宇宙本质的探寻。在宇宙的大尺度背景下，人类虽渺小，却也如蚂蚁般顽强，生命虽短暂，却又最终得以穿越时空。我们要求一本好的文学书什么呢？无疑是阅读能够带来的快感与思考，而《三体》这三本书能够带给你的，恰恰就是这样的感受。

（本文图片来源于网络）

推荐一些外国文学书。

《肖申克的救赎》

该作讲述银行家安迪，被当作杀害妻子的凶手送上法庭。妻子的不忠、律师的奸诈、法官的误判、狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙，将正处在而立之年的安迪一下子从人生的巅峰推向了世间地狱。而狱中发生的一系列事情迫使忍无可忍的安迪终于在一个雷电交加的夜晚，越狱而出，重获自由。当翌日典狱长打开安迪的牢门时，发现他已不翼而飞，预感到末日来临的典狱长在检察人员收到安迪投寄的罪证之前，畏罪自杀······

《肖申克的救赎》是一个让我永存心底的好故事。每当我失去自己的前进方向时，总会打开来再回味一次。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。

《基督山伯爵》

故事讲述19世纪法国皇帝拿破仑“百日王朝”时期，法老号大副爱德蒙·邓蒂斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入黑牢。狱友法利亚神甫向他传授各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富，从此化名基督山伯爵（水手森巴），经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。

还记得小学时代，老师为我们讲述《基督山伯爵》的故事，那时候太小只是当做故事来听，回过头再来看这本书感觉还是篇幅很长，但是，看得过程非常愉快且一气呵成。只能说，经典就是经典，任何后来的复仇故事都黯然失色。但是在完成阅读的时候，还是很遗憾地感觉到，结尾出人意料，也在情理之中。

纳尼亚王国

故事中的“纳尼亚王国”是一个神秘奇幻的世界，在这些故事中，小主人公们或凭借一枚魔法戒指，或通过一扇衣柜大门等各种奇妙方法进入奇幻世界纳尼亚王国。故事以正义与邪恶的斗争为线索展开，他们在伟大的狮王阿斯兰帮助下，通过英勇的冒险和战斗，一次次战胜邪恶，拯救纳尼亚的人们并保卫了这个神奇而充满欢乐的国度。每个故事独立成册，但形散神不散，七个主题构成一部史诗般的整体。

《纳尼亚传奇》是我的童年，是我认字一来第一次认真读完的故事。童话，在这个年代真的不知道还剩下多少魅力。至少每次见到相关纳尼亚的东西，书或者是电影，我依然会默念下刘易斯的名字，这个喜欢在字里行间都透出无限的寓意的老孩子。

《生命如歌》

《生命如歌》是一部真实的记录。普利策奖得主特雷西·基德尔耗费七年的时间，跟踪采访了从两次大屠杀中死里逃生的非洲男孩德奥。

《生命如歌》是一部震撼人类心灵的好书。书中没有过多的伤感与矫情，有的是对人类残忍无度的抨击、对种族屠杀的指控、对自由与和平的赞扬，和对人性善美的追求。

德奥是一个拥有通透灵魂的人。虽然记忆因为屠杀而被烙上了仇恨的丑陋印记，但他用自己的方式安静地诠释着自己的反抗与坚持，回归人性中那份不可磨灭的真诚。

在我读这本书之前，我只是很肤浅地理解“生存”或者“人性”，如纳博科夫那句：“我们的生存不过是两个永恒的黑暗瞬间即逝的一线光明”于我也只是一种美得让人心疼的话而已。

《夏洛的网》

《夏洛的网》是一部描写关于友情的童话，在朱克曼家的谷仓里，小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。威尔伯的生命有危险时，看似渺小的夏洛用自己的力量救了威尔伯，但，这时，蜘蛛夏洛的生命却走到的尽头……

作者用童话的叙事风格表现出一分对生命本身的赞美与眷恋，给了我们关于生命的深沉的思索。

读过很多的小说，有好有坏，其中包含这很多原因，而喜欢这本书的理由很纯粹，就是“友谊”一头小猪和一只蜘蛛的友谊，一本内容幼稚的儿童读物，居然让我看一次落一次泪，因为那感人到不真实的友谊，那看书时纯净的内心体验。

《假如给我三天光明》

《假如给我三天光明》是美国当代著名作家海伦·凯勒的散文代表作。该书的前半部分主要写了海伦变成盲聋人后的生活，后半部分则介绍了海伦的求学生涯。同时也介绍她体会不同的丰富多彩的生活以及她的慈善活动等等。她以一个身残志坚的柔弱女子的视角，告诫身体健全的人们应珍惜生命，珍惜造物主赐予的一切。

海伦的书里，她的心中只有对别人的爱与感激。这是她的人生主题。 她通过努力与知识，达到自己所能做的最好。 比之泰戈尔，她的见识与能力显然还是很有限，也有许多疏漏偏颇之处。但做这样的比较很不道德。 所以，我最喜欢的是她的那句话：假如你有一双好眼睛，就好好地利用它...

《雪国》

故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛······小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。小说最终以叶子的意外去世而告终。

川端康成清丽的文风。驹子是雪，叶子是火，岛村面对平淡的安静的生活，渴盼蜕变和挣脱，却最终无奈地去爱，无奈地去选择，徒劳地面对着一切变化。两个女人的梦想和现实，在雪国里出生和死亡，最终归于平静。

《麦田里的守望者》

塞林格将故事的起止局限于16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间内，并借鉴了意识流天马行空的写作方法，充分探索了一个十几岁少年的内心世界。传统的美学观念认为美是文艺作品固有的属性，是人的审美体验凝聚的表现形式。艺术作品作为美的形式的创造既包含艺术形象对现实的再现，也包含艺术家对现实的审美意向和审美评价。

关于小说的主人公兼叙述者霍尔顿的语言，评论家们众说纷纭、褒贬不一，有些意见还是针锋相对、截然相反的。小说一面世就引来众怒，一些评论家认为其语言“猥亵”、“渎神”。但也不乏有人高度赞赏霍尔顿的语言，国外某些评论家把霍尔顿的语言与马克·吐温笔下人物哈克的语言相提并论，加以赞美。

《圣诞颂歌》

该小说主要讲的是一个吝啬鬼的故事。 一个吝啬鬼积攒了很多钱，然而他却不舍得为职员的炉火加一块儿煤，他的侄子好意的邀请他参加圣诞夜的晚会，他却认为侄子是为了沾他的便宜而推辞，社会活动者请他为穷人施舍一点圣诞的饭菜，也被他无情地断然拒绝。他晚上回到了家，夜幕里他看见了一张鬼脸，然而，鬼的出现却使他发生了天翻地覆的变化。

狄更斯从不刻意去抚慰人的心灵。当然他更不担当起审视人类灵魂这一职责，他的小说甚至总是远离人类的精神领域，多么高贵的探索，他却从不涉足。跟陀思妥耶夫斯基和雨果比起来，他的主人公从没有片暇的功夫被神困住，他们从不挣扎，不在宗教前摇摆；跟福楼拜和巴尔扎克比起来，他麾下的人物，虽经历困苦，却没有被卷入命运巨，他们从不挣扎，不在宗教前摇摆；跟福楼拜和巴尔扎克比起来，他麾下的人物，虽经历困苦，却没有被卷入命运巨大的洪流而不能自制。

《罗生门》

作品讲述了：藤暮时分，罗生门下，一个家奴正在等侯着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单，人物稀少，短短的篇幅，小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。

有人说芥川是“人生的失败者”。对于这句话我绝不苟同。芥川虽然死于自杀，但将自杀等同于人生的失败，未免太马克思了一点。

“直到这时我才聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠，以及那不可思议的、庸碌而无聊的人生。”只有读芥川的时候，我才聊以忘却我那庸碌而无聊的人生。

关于这个问题，我推荐的书是最近在读的《诗经》。

《诗经》可以说是中国文学的发源地，其中国风部分是整本书的精华，里面有许多很优美的句子，放到如今也让人觉得读了唇齿留香，诗意盎然。

比如下面这几段诗：

“山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”

读起来有一种独特的古典韵味，孔子曾经说过：“不学《诗》，无以言。”这里面的《诗》就是《诗经》了。不仅如此，读《诗经》还可以帮你自己成为一个说话很有内涵的人。

当别人说“好帅”的时候，你可以慢悠悠地来一句：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”

当别人只会说“这个人长得真漂亮”时，你可以说：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”或者可以说：“”

当别人说“我会永远爱你”，你可以很有格调地来一句：“我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也。”

说话是一门艺术，如果你想提高自己说话的水平和内涵，那么这本《诗经》是很值得一读的。

读《诗经》的时候，你会感受到汉字那古老而强劲的生命力，感受到古人说话的诗意盎然，找寻中华文化的根源。

可以先读一下古典文化书籍，历史文献。像《古文观止》，偳林外史，《史记》，《警世通言》，等都很有文学价值。

有什么值得阅读的文学书吗？有以下四部推荐：

央视名嘴白岩松在一期节目中曝光自己的人生书单，他说这几本书改变了他的一生，里面就有这三本书，不同的人生阶段读的书也不一样，白岩松说自己20~30岁读的是朦胧诗选，30~40读的是曾国藩，40~50读的是道德经，所以适合自己很重要！

朦胧诗群星璀璨，其中不少经典作品，正在成为新诗传统的一个部分。《朦胧诗选》收录了当时的代表诗作。包含了北岛、舒婷、顾城、芒克、梁小斌、王小妮等知名朦胧诗人的多首诗。所以这是一本汇聚了“大家”精华的文学书，具有很高的文学价值。

《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说，举世公认的中国古典小说巅峰之作，被誉为四大名著之首，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就，也是一本文学成就极高的书。

《道德经》文本以哲学意义之“道德”为纲宗，论述修身、治国、用兵、养生之道，而多以政治为旨归，乃所谓“内圣外王”之学，文意深奥，包涵广博，被誉为万经之王，其中的文学语言极为凝练深厚。

谢谢您的提问！

《小王子》这本书真的值得一读 ，写得实在太精彩了。作者是视觉独特，观点与众不同。

《挪威的森林》也非常不错，特别是性格内向，不善于表达的人，能在书中看到自己的影子。人物很鲜活，读完仿佛谈了一场恋爱一样。

《世说新语》，可以从中了解古代人生活点滴 ，内容丰富多彩。

《月亮与六便士》超脱世俗追逐梦想。

《简.爱》，霸道总裁爱上灰姑娘。

1、2《伊利亚特》和《奥德赛》

作者：荷马，公元前1194年-1184年

这两部书是世界上最早并且现在看来也仍属最惊险之列的以丑闻和战争为主题的史诗巨着（这里指的是叙事诗，而不是柯克·道格拉斯和罗素克罗式的故事）。它将漫画元素融入到半虚半实的希腊历史中，讲述了特洛伊战争和英勇的奥德修斯10年漫漫回家路上的故事。

3、《哈姆雷特》

作者：莎士比亚，约1602年

“生存还是毁灭？”这部书不用想也会出现在这个书单上。《哈姆雷特》可能是有史以来人们读得最多、也是最具标志性的小说。从这部莎士比亚戏剧中可以看到残暴的英国国王亨利八世的影子，同时又在各个时代和各种文化中引起了读者的共鸣。

4、《弗兰肯斯坦》

作者：玛丽·雪莱，1818年

这部怪物故事的开山之作引发了这样的道德困局：科学和疯狂的野心是否应该践踏上帝的私人领地，同时催生了数百万部同一题材的故事、电影和电视剧。

5、《基督山伯爵》

作者：大仲马，1844年

有仇必报！一个蒙冤入狱的男子在监狱里待了12年后重见天日，摇身变成一位神秘富有的绅士，对抢走他的生活、家庭和尊严的卑鄙小人展开复仇行动。图为本书作者大仲马。

6、《大卫·科波菲尔》

作者：狄更斯，1850年

《大卫·科波菲尔》或许是有史以来的首部“创意回忆录”。据说狄更斯曾说，这部书是对他童年生活的再创作，是他最喜欢的小说，包括卡夫卡、托尔斯泰和詹姆斯在内的其他很多文学巨匠都持和他同样的看法，更不用说无数忠实的书迷了。图为克拉克(Joseph Clayton Clarke) 1889年绘制的黑普(Uriah Heep)。

7、《白鲸》

作者：梅尔维尔，1851年

无论你在看到开篇第一句“叫我以实玛利”后继续看下去了没有，都有必要对这个有史以来最伟大的捕鱼故事了解一二。这本书讲的是一名疯狂的船长亚哈(Ahab)不顾自己船员的性命，抛弃了自己的人性，为报复咬掉自己一条腿的鲸鱼而盲目捕鱼的善恶相斗的故事。地图中描绘的是“裴廓德号之旅”，这是根据英美文学于1953年至1964年制作的12张文学地图之一。

8、《悲惨世界》

作者：雨果，1862年

《悲惨世界》被公认为19世纪最伟大的小说之一，这部带有法国元素的狄更斯式小说讲述了一个蒙冤的正直男子被一名心理扭曲的狱警追捕的遭遇，折射出后大革命时期的高卢司法体系。

9、《战争与和平》

托尔斯泰，1869年

这部书是长篇叙事体的先驱，故事的背景设定为拿破仑入侵俄国时期，既是一部精彩的历史小说，也是一部感人的爱情小说。

10、《哈克贝利·费恩历险记》

作者：马克·吐温，1884年

这是朴素叙事风格的绝佳代表作，讲述了一个白人男孩认识到一个黑人不仅是人，而且是正派的、品行端正的，是他一辈子交到的最好的朋友，批判了奴隶时代美国南方令人质疑的道德标准。

其实，好书还是非常多的，就比如国内的四大名著:《西游记》，《红楼梦》，《三国演义》，《水浒传》等。

另外还有近代现代的比如:茅盾《子夜》，老舍《骆驼祥子》，巴金《家春秋》，张爱玲《倾城之恋》，王蒙《青春万岁》，罗广斌《红岩》，莫言《红高粱》等。

外国的《战争与和平》，度《简爱》，《巴黎圣母院》，《罪与罚》，《安娜.卡列尼娜》，钢铁是怎样炼成，《格林童话》，绞刑下的报告，拉摩托车的版侄儿，《都德小说选》，少年维特之烦权恼，《鲁滨逊漂流记》，《平凡的世界》等等。

好书值得推荐阅读，读书的好处非常多:

1.读书可以增长我们的见识，了解更多的历史和事件。

2.让我们变得更有文化和修养。

3.提高了我们的阅读能力和写作水平。

4.因为综合能力的提升，我们可以胜任更多的工作，对职场也好，创业也好，都很有帮助。

乔伊斯《都柏林人》，非常棒的短篇小说集。

我来推荐一下法国大文豪雨果的长篇小说《悲惨世界》。

雨果（1802—1885）全名为维克多·雨果，是法国的文学象征，就像英国的莎士比亚、中国的李白。

雨果在诗歌、戏剧、小说等文学领域都有杰出的成就，是世界浪漫主义文学的榜样！不过浪漫主义只是抒写技巧，现实主义才是其作品的内核、精髓，这也是雨果的伟大之处。《悲惨世界》就是这样的代表作，是雨果小说的巅峰之作！

《悲惨世界》从构思到完成经历了漫长的时光，可以说是雨果一生的沉淀！

小说主要围绕一个男子（冉·阿让）、一个女子（芳汀）、一个孩子（柯赛特）展开。冉·阿让是贯穿始终的人物，由其串起形形色色的人物。

冉·阿让为了养家糊口而去行窃，结果被关进监狱。出狱后他想工作，但戴着“罪犯”的帽子，他不被外人接受，生活难以为继，于是再次行窃。失主的原谅让他决定从新开始，他成为了成功的企业家，还当上了市长。

漂亮的芳汀遇人不淑，被抛弃后生下私生女柯赛特。生活的艰难让她最终沦落为娼妓。柯赛特从小被寄养，备受欺辱。

为了搭救一个无辜之人，帮助芳汀母女，冉·阿让带着柯赛特踏上逃亡之路。

孩子代表着未来。在母亲、冉·阿让的呵护下，柯赛特长大成人，收获了美好的爱情，最终过上幸福的生活。这也是雨果的一种期许。

《悲惨世界》之所以是巨著，是因为它描绘了广阔的社会画面，比如战场、起义、贫民窟、法庭等待。用小人物的故事来呈现大时代，在大时代里抒写小人物的悲惨、无奈、抗争，由表及里，发人深省！

三位主人公都是挣扎在死亡线上的人，他们代表着无数的穷人。雨果要为他们鸣不平，正如他在序言中所说：在文明鼎盛时期，只要还存在社会压迫，只要依仗法律和习俗人为地把人间变成地狱，给人类的神圣命运制造苦难；只要本世纪的三个问题：贫穷使男子沉沦，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，还得不到解决；只要在一些地区还可能产生社会压制，换言之，也是从更广泛的意义来说，只要世界上还有愚昧和困苦，那么，这一类作品就不会是无用的。

名为“悲惨世界”，雨果其实在向往着一个人人都可以幸福的完美世界。而这需要我们每一个人的参与，超越时空，不分国界与肤色！

我一直强调，品读雨果的作品，得意识到他首先是个诗人、戏剧家。

诗人练就了他一颗烂漫的心，作品语言优美、精准，诗意盎然，甚至可以当为字典，就像我们的“三言二拍”。

戏剧家的经验，让他构思的情节、矛盾充满戏剧的张力，环环相扣，令人拍案叫绝！

这两点在《悲惨世界》中都体现得淋漓尽致！

正所谓眼见为实，赶紧找来读一读吧！

你喜欢雨果的哪些作品？你心目中的文学经典有哪些？欢迎评论、交流，关注我的头条号“宰云白文学”，一起领略文字的魅力！

《平凡的世界》《挪威的森林》《人性的弱点》《瓦尔登湖》《不能承受的生命之轻》

读书时候选择书籍，无非经典和流行。

《茶花女》《基督山伯爵》《鲁宾逊漂流记》

《苏东坡传》

四大名著

朱自清，散文荷塘月色。

《平凡的世界》、《藏地密码》、《围城》、《秦腔》、《文化苦旅》

八月长安的《旧时光》和《最好的我们》，原因好的文学作品都能够引起人们情感的共鸣，而且会给人们以思想的启迪。一方面八月长安的两部小说所叙写的高中学习生活确实勾起了我对于那段时光的回忆，有美好的师生情，醇厚的同学情，懵懂的爱情，虽然城市不同，学校不同，但是在拼搏冲向高考的那三年光阴里，人与人之间的感情确实一样的。第二个是八月长安的小说里有很多带有启发性的句子，比如最幸福的还是在身边。最令人感到心寒和悲哀的是亲人，因为你爱他们。这个世界属于有天赋的人，也属于认真的人，更属于在那些有天赋的领域里认真的人。有听君一席话胜读十年书的感受。另外读书如读人，书中对于人情世故的深刻理解，对于情感的细腻把握，文笔的幽默确实展现了北大才女，特殊的魅力，令人钦佩。

第一部 小王子

第二部 红楼梦

第三部 平凡的世界

第四部 三体

第五部 百年孤独

第六部 目送

第七部 毛姆短篇小说集

第八部 秘密

第九部 生活秀

第十部 天蓝色的彼岸

第十一部 汪曾祺散文集

第十二部 傲慢与偏见

第十三部 群山之巅

第十四部 格林童话和安徒生童话 一千零一夜

第十五部 人性的弱点

/ 01 /

《亲密关系》罗兰·米勒

豆瓣评分：9.0分

这是一本学术论著，引用了无数严密的科学实验数据，全面剖析亲密关系的方方面面，有很多很多打破常识、令人耳目一新的东西。

以极其科学的态度去认识自己、认识亲密关系，从而拥有更美好的关系。

真的是非常推荐这本书，无论你是未曾拥有过亲密关系，还是身处关系之中，又或者已经结束关系。都一定会对你有很多启发。

/ 02 /

《人生的智慧》 叔本华

豆瓣评分：9.4分

一本哲学书！但是不枯燥不难懂。

我直接用豆瓣最有用（类似点赞数）的短评，来安利你们这本书到底有多好：

豆友@商夏：把我们这个世上所有的成功学心灵鸡汤文作者加在一起，都不配给叔本华提鞋。

@Ai-Lain：突然觉得自己可以把什么都看淡了，因为这本书把人生的每个阶段都带着走了遍，所有的所有在这一生都是必然的，看透了就不纠结了，尽自己的努力去生活着就好。

/ 03 /

《苏菲的世界》乔斯坦·贾德

豆瓣评分：8.8分

这是一本浅显易懂的哲学书，用文学的、讲故事的方式，把哲学史串了一遍。适合于哲学入门，很推荐对哲学感兴趣的胖友，这本书一点都不枯燥，非常有趣。

豆友@我做导演不为艺术只为潜规则：这种怪蜀黍教小萝莉学哲学的方式真的没问题吗？

哈哈哈哈哈。

/ 04 /

《杀死一只知更鸟》哈珀·李

豆瓣评分：9.2分

这是一本小说。引用豆友@卡特曼的评论：一辈子写一部这样的作品确实可以不写其他的了。

它的主题词包括这些：正义 教养 勇敢 尊严 善良。

再次甩出书中我最喜欢的那段话：

我想让你见识一下什么是真正的勇敢，而不要错误地认为一个人手握枪支就是勇敢。勇敢是：当你还未开始就已知道自己会输，可你依然要去做，而且无论如何都要把它坚持到底。你很少能赢，但有时也会。

同名电影也是非常非常好看。我是先看的电影，后看的书。电影中的父亲，真是太理想的父亲和丈夫了。

马尔克斯的《百年孤独》、钱钟书的《围城》、张爱玲的《金锁记》、多丽丝莱辛的《金色笔记》、卡尔维诺《树上的男爵》、布鲁诺舒尔茨的鳄鱼街、奥兹的乡村生活图景。

《遥远的救世主》

明朝那些事，详实的史料以笑看风云的情调写出来，丝毫没事历史的沉重感，作者对人生、对阳明心学造诣非常透彻！

路遥的平凡的世界.早晨从中午开始.人生

余华的许三观卖血记 兄弟 在细雨中呼唤

个人认为，作为女孩子，读过《美学》，《美的历程》，是对自己修养很有帮助的书籍。

诗歌类可以试试《顾城的诗》；小说的话一定得看《小李飞刀》，文笔太美；爱古文的话可以读读柳永的《乐章集》；社会学类推荐读《乡土中国》。

百年孤独…

中国传统文化，易经（中国文化的源头）

《红楼梦》中国古典小说的巅峰之作，一部红楼看尽人间百态！开篇不读红楼梦，读尽诗书也枉然

阅读首推《道德经》，国学应从少儿抓起教儿经《百家姓》，都是不错的启蒙读本，中年应读《厚黑学》《论语》巜诗经》《易经》等。