文学的表达方式主要是什么

是千百年来人们能以文字固化所的情感 心情与思想.

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。

当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。

文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。

文学体裁

根据创作量与市场IP价值程度，主要的文学五大体裁为：诗歌、散文、剧本、剧小说、小说。

在近代：诗歌与散文是创作量是最多的，当时的创作家有鲁迅、老舍、茅盾等等。

在现代：剧本、剧小说、小说的创作量是最多的。剧本在影视剧的出品中，是最基层的，也是对创作者扶持最高的，所以现代的小说家，大多不但会小说创作，也会剧本的创作，有时也会直接参与剧本的编辑小组里。有的作家直接写剧小说，既可以出版小说市场，也为了方便以后直接剧本化。

但是剧小说很难写，又要有一定质量，还要兼顾到剧本，所以写剧小说的大多是名气作家，不担心没有影视公司买。而一般作家少有影视公司买，也不想费时费力，就直接写小说来的方便，当然剧情好的话就另当别论了。而小说，在网络上写的是比较多的。

以上内容参考

文学，很笼统又复杂，但也正因为它的多样性，对于我们每个人来说象征的含义也不一样，有的是承载儿时记忆，有的是在困难时获得的心理宽慰，有的则是遇事不决使得自己下定决定的勇气，人生的精彩常常是以文字的形式展现，也由此这千千万万的形式汇聚成了文学

文学，顾名思义就是语言文字的一门学科。

文学就是文字，你理解多少算多少。 文学是“大漠孤烟直，长河落日圆”的高远，是“秋水共长天一色”的壮阔，是“飞流直下三千尺”的奇伟。

文学是“长烟一空，皓月千里”的清明，是“野旷天低树，江清月近人”的恬静，是“曲径通幽处，禅房花木深”的空灵。

文学是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忠贞，是“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的达观，是“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的豪迈……

2。

文学是一幅画。你尽可以凝神定睛，感受“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的凄凉，欣赏“数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞”的淡泊，领味“采菊东篱下，悠然见南山”的无奈。

文学是一首歌。你尽可以弹落纤尘，“泠泠七弦上，静听松风寒”，或者独向南窗，“欲得周郎顾，时时误拂弦”，或者泛舟水上，“静影沉碧，渔歌互答”。

文学是一种心态。你尽可以抚掌长叹“石鼓之歌止于此，呜呼吾意其蹉跎”，或者叩席劝诫“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，或者击节高呼“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海……”

文学是人类感情的最丰富，最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释，一个民族的文学，是这个民族的历史，一个时代的优秀文学作品是这个时代的缩影，是这个时代的心声，是这个时代千姿百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代的精神和情感的结晶．优秀的文学作品，传达着人类的感情和灿烂的智慧．阅读优秀的文学作品，对了解历史，了解社会，了解人生的意义，是一件大有裨益的事情．

欧洲的浪漫主义的诗歌有拜伦的《唐璜》、解放了的普罗米修斯、雪莱的《西风颂》，小说有雨果的《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《九三年》、乔治·桑的《康素爱萝》和《魔沼》，缪塞的《一个世纪儿的忏悔》。

美国的浪漫主义文学有梭罗的《瓦尔登湖》，梅尔维尔的《白鲸》，霍桑的《红字》。

资料拓展：

一、欧美浪漫主义文学的背景

18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。

政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。

这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

二、特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。

浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。

“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

“文学”的由来

西汉时期，学校的负责人不是叫校长或教官，而是称“文学”，即负责人称为张文学、李文学等。

汉武帝为选拔人才，特设“贤良文学”科目，由各郡每年举荐人才上京考试，被举考者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚之人；“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。史书上记载的曹丕“好文学”，以著述为务，即是现今所指的文学含义。

参考资料：百度百科

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容。

“文学”的由来

西汉时期，学校的负责人不是叫校长或教官，而是称“文学”，即负责人称为张文学、李文学等。

汉武帝为选拔人才，特设“贤良文学”科目，由各郡每年举荐人才上京考试，被举考者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚之人；“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。史书上记载的曹丕“好文学”，以著述为务，即是现今所指的文学含义。

文学，是一种用文字堆砌起来的一种阅读，享受方式。是一种用来表示内心的一种最直接的方式。文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容。文学是人类感情的最丰富，最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释，一个民族的文学，是这个民族的历史，一个时代的优秀文学作品是这个时代的缩影，是这个时代的心声，是这个时代千姿百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代的精神和情感的结晶．优秀的文学作品，传达着人类的感情和灿烂的智慧．阅读优秀的文学作品，对了解历史，了解社会，了解人生的意义，是一件大有裨益的事情。

畅游文学的海洋是一种幸福。

人文化知识的积淀是理解事物的唯一正途。





汉学是理解中华民族艺术的基础。

能让人认清这个本性和有关类似本性这些形而上方面的东西，那就非文学莫属了。记得有位作家说过:文学自有其神性，煮字疗饥，吟书御寒。何其高哉!

文学的基本翻译是（名）用语言、文字表现出来的艺术作品，如戏剧、诗歌、小说、散文等：～作品|～创作。

详细意思是文章博学。

孔 门四科之一。论语·先进：“德行： 颜渊 、 闵子骞 、 冉伯牛 、 仲弓 。言语： 宰我 、 子贡 。政事： 冉有 、 季路 。文学： 子游 、 子夏 。” 刑昺 疏：“若文章博学，则有 子游 、 子夏 二人也。” 朱熹 集注：“弟子因 孔子 之言，记此十人，而并目其所长，分为四科。 孔子 教人各因其材，於此可见。”参见“ 四科 ”。

指儒家学说。

韩非子·六反：“学道立方，离法之民也，而世尊之曰文学之士。”史记·李斯列传：“臣请诸有文学《诗》《书》百家语者，蠲除去之。”

泛指文章经籍。

吕氏春秋·荡兵：“今世之以偃兵疾说者，终身用兵而不自知悖，故说虽彊，谈虽辨，文学虽博，犹不见听。” 唐 韩愈 上兵部李侍郎书：“性本好文学，因困厄悲愁，无所告语，遂得究於经传史记百家之说。” 清 刘大櫆 赠张絅儒序：“余贫且贱，既一意专攻文学，而又以其馀旁及 秦 汉 以来大小之篆章。”

儒生。亦泛指有学问的人。

南朝 梁 刘勰 文心雕龙·时序：“自 献帝 播迁，文学蓬转。”明史·隐逸传序：“ 明太祖 兴礼儒士，聘文学，搜求巖穴。” 鲁迅 《汉文学史纲要》第五篇：“ 始皇 既壮，绌 不韦 ；又渐并兼列国，虽亦召文学，置博士，而终则焚烧《诗》《书》，杀诸生甚众。”

学校，习儒之所。

北魏 郦道元 水经注·江水一：“南岸道东，有文学。始 文翁 为 蜀 守，立讲堂作石室于南城……后州夺郡，学移 夷星桥 南岸道东。”

文才；才学。

北史·魏收传：“ 收 从叔 季景 有文学，历官著名，并在 收 前。” 宋 王谠 唐语林·补遗三：“ 德裕 虽丞相子，文学过人。” 元 武汉臣 玉壶春楔子：“据此人文学，还在小官之上。” 明 谢肇淛 五杂俎·事部四：“ 姚岘 有文学，而好滑稽，遇机即发。”

特指有关狱讼的文书、文件。

史记·蒙恬列传：“ 恬 尝书狱典文学。” 司马贞 索隐：“谓 恬 尝学狱法，遂作狱官文学。”

南朝 宋 东观 设置的四门学科之一。

宋书·隐逸传·雷次宗：“时国子学未立，上留心蓺术，使 丹阳 尹 何尚之 立玄学，太子率更令 何承天 立史学，司徒参军 谢元 立文学，凡四学并建。”参见“ 四科 ”。

官名。

汉 代于州郡及王国置文学，或称文学掾，或称文学史，为后世教官所由来。 三国 魏武帝 置太子文学， 魏 晋 以后有文学从事。 唐 初于州县置经学博士， 德宗 时改称文学， 宋 以后废之。 晋 及 隋 唐 时，太子与诸王下亦置文学。 明 清 废。

10.以语言塑造形象来反映现实的艺术。

鲁迅 二心集·“硬译”与“文学的阶级性”：“文学不借人，也无以表示‘性’，一用人，而且还在阶级社会里，即断不能免掉所属的阶级性。” 郭沫若 谈文学翻译工作：“文学是现实生活的反映。”

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

现实主义：文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上，它与浪漫主义是两大主要思潮。它提倡客观的观察现实生活，按照生活的本来面具精确地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就，在文学史上如《诗经》中的一部分作品、杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作品。

浪漫主义：在反映现实生活上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法塑造形象。如中国屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态，其代表作家有德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·桑，英国的拜伦和雪莱等。

古典主义：17世纪欧洲出现的一种文艺思潮。主张以古希腊、罗马为典范，所以叫“古典主义”。以法国发展最为完备，他们尊重王权，崇尚理性，在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。代表作家法国的拉辛、莫里哀等。

迷惘的一代：一战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题词，于是“迷惘的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。他们的作品反映了这些思想感情。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷惘和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷惘的一代”主要繁荣在20世纪20年代，30年代以后，他们的创作倾向，都发生了变化。

批判现实主义：欧洲19世纪30年代占主导地位的文艺思潮。它注重研究社会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级形象，揭露和批判了封建社会、资本主义社会的罪恶现象，揭示了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程，揭示了社会生活的某些本质方面，有些作品还对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情；同时还丰富了艺术技巧和手法。其代表作家有法国的巴尔扎克、司汤达，英国的狄更斯，俄国的果戈理、托尔斯泰等。

未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是意大利作家马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的醇酒集、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年超现实主义宣言的发表，标志着运动的正式发端，20～30年代在法国形成高潮，40～50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。

后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特（1888～1965）的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里的海滨墓园、奥地利的里尔克、梅特林克的戏剧《青鸟》、俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁、爱尔兰的叶芝、美国的庞德等。

表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质，突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独自、梦境、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作与作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的毛猿，捷克的科幻作家恰佩克，瑞典作家斯特林堡的戏剧到大马士革去。以及德国的戏剧家布莱希特等。

意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作家有爱尔兰的乔依斯的尤里西斯、法国的普鲁斯特的《追忆逝水年华》、美国的福克纳的喧嚣与愤怒、英国的伍尔夫的《到灯塔去》等。

存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特的《恶心》、加缪的《局外人》等。

荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库的秃头歌女、《椅子》，贝克特的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫的弹子球机器，美国的阿尔比的《动物园的故事》，法国的让·日奈的《阳台》等。

新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特的无名氏肖像、米歇尔·布托尔的米兰巷、克洛德·西蒙的佛兰德公路等等。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。这些作家认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒的《第二十二条军规》、冯内古特的第五号屠场、巴斯的烟草经纪人、品钦的《万有引力之虹》等。

魔幻现实主义：拉美小说创作的大潮，发端于40年代，到60～70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现代化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引人大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯的《百年孤独》。墨西哥的鲁尔弗的佩德罗·帕拉莫，危地马拉的阿斯图里亚斯的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔的这个世界的王国等。

垮掉的一代：是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的。“垮掉的一代”的成员们大多玩世不恭，笃信自由主义理念。他们的文学创作理念往往是自发的，有时甚至非常混乱。“垮掉的一代”的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。主要文学作品包括杰克·克鲁亚克的《在路上》、艾伦·金斯堡的《嚎叫》和威廉·博罗斯的《裸体午餐》等。

欧美浪漫主义文学的主要作品

1、法国雨果《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

2、英国雪莱《西风颂》、解放了的普罗米修斯

3、德意志海涅《德国，一个冬天的童话》

4、法国大仲马《基督山恩仇记》

5、英国拜伦恰尔德·哈罗尔德游记、《唐璜》

扩展资料一、欧美浪漫主义文学的背景

18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

二、特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

参考资料来源：

文学的创作和观念从来都是开放的，人们对于文学的认识一直处于持续不断的发展和变化中。而社会世界不存在无条件的、纯客观的“本质”，社会世界的“本质”本身就是有条件的，它必然受到社会历史等因素的制约，而我们对于这个“本质”的把握也受到作为各种社会因素的中介和影响。我们可以把“本质”当做一种话语的建构，并把这种话语建构事件化、历史化和地方化。

童庆炳老师主编的《文学理论教程》在把“文学”理解为一种“活动”的基础上，分别从“文化”“审美”“惯例”三个角度界定“文学”及其性质，指出文学界定中绝对主义认为文学的本质是审美，相对主义认为文学的本质是惯例，主张“以狭义文学和审美的文学观念为中心去综合广义文学和文化的文学观念，及折中义文学和惯例的文学观念”。

陶东风老师主编的《文学理论基本问题》把“文学性”概括为：“语言（符号）性；情感（心灵）性；意象（形象）性；想象（虚构）性’。”并指出”关于文学的‘本质’一直存在着纷繁复杂的界定和解释，以上四点概括主要是出于示例的需要。”

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活.

文字的东西，你会写的话就可以

表现手法目录[隐藏]

【简介】

【不同文体的表现手法】

【具体表现手法】

【诗歌的表现手法】

[编辑本段]【简介】

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式.

注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧地区分，可认为二者是同意的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。

表达技巧主要包括：

①表达方式(叙述、描写、说明、抒情、议论等)；

②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等） ；

③选材剪材；

④行文的结构；

⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等）的运用等。

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一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容，必须认识表达技巧的作用。

二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：1、表达方式：记叙、说明、议论、抒情、描写。

2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞'等。

3、材料安排：主次、详略、繁简。

4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。

5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、拟物、夸张等

[编辑本段]【不同文体的表现手法】

抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；

记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。

[编辑本段]【具体表现手法】

托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想

照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑

夸张 比喻 拟人 悬念 抑扬结合 点面结合 咏物抒情 开门见山 承上启下 伏笔照应

[编辑本段]【诗歌的表现手法】

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。毛诗序说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的葛覃芣苢就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在文心雕龙·比兴中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的螽斯硕鼠等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在毛诗正义中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的关睢《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（赠汪伦）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（望庐山瀑布），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述枫桥夜泊的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的琵琶行中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的晨曲：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（茅屋为秋风所破歌）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

一种语言艺术形式

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。 作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

1、文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会之上层。

2、文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

3、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

4、文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。

5、 文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多，这个民族的文学艺术就越丰富多彩，对世界文学的影响也就越大。

6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚民谎言的文学作品称为纯文学，反之则称为谎言文学。

宗上所述：文学是以语言文字为载体，以为目的的艺术形式。即文学是呈现在话语蕴藉中审美的意识形态。

我们似乎应该先看看，文学一般被人放在怎样的位置上。如果我们可以把人类的学科都分为自然科学和社会科学的话，那么毫无疑问，文学属于社会科学。社会科学，致力于的问题是理解人和社会。文学亦是，它主要以戏剧化的方式展示对人和社会的思考和把握。而不是像哲学和社会学一样偏重逻辑。在这里我需要特别指出：情感也是人类掌握世界的一种重要手段，当今的学术界体现出一种文明回归的态势，主要就是反拨柏拉图起的理性主义。所以，尽管文学更多地以感性手段把握世界，但绝不意味着它就比自然科学低等。正如尼采和海德格尔等反叛西方传统哲学的思想家指出的：神话和科学一样也是把握真理的手段，甚至是对科学的重要补充。海德格尔还认为，真理并非传统意义上的主客相符。而是遮蔽和解蔽的发生。海德格尔引领的欧陆人文哲学，和英美的分析哲学分庭抗礼，毫不示弱。我们没有理由轻视感性。更没有理由轻视文学。

当今世界的文学学术研究可以说是百花齐放百家争鸣。语言学，哲学，人类学，符号学，信息学，文化学，心理学，性别研究，精神分析等等研究成果都被运用于文艺研究。结构主义，解构主义，女权主义，新历史主义，后殖民主义，马克思主义等等思潮也与文学研究相结合。文学因为其对现实世界的描写，开拓出一片广阔的天地，成为当今学术界的视域交叉点。就文学学科性质来说，作为语言符号系统，它天然地与语言学有关系；作为表现美的学科，它和美学也有天然关系。当代的思想家海德格尔 卢卡奇 马尔库塞 哈贝马斯都对文艺问题非常关心。弗雷泽 施特劳斯 弗洛伊德 伽达默尔这些人严格来说都不是文艺理论家，但在其重要著作 中对于文学问题都有关注，文学成为问题的核心。

文学是一种人学，这话是高尔基说的。一个作家写这写那，总是离不开一个“人“。文学是人学，不仅仅是对现实的人的描摹，更多的是思考人的走向，人类的道路等等问题。以卡夫卡的小说为例，人变成甲虫，这就体现着作家对于人类自我异化的深刻思索：人不断地作茧自缚，不断地使自己越来越不像人。在中，作者想要表达的是当今人们的愁苦无助，人们一直等待的是自己都不知道是谁的那个人，而人类竟把他当成活下去的希望。人不是他现在的样子，而是他现在的样子和他所想成为的样子之间的微妙关系。换句话说，是在此在的运动中不断被把握的关系。简单的说，文学作为人学，集中地表现在文学对于人在神和魔中间艰难地寻找平衡的表达的生存情状的写照和思考。

文学的构成是什么？有很多角度，所以我们可以给出很多答案。这里我提供两种比较重要的。要素构成我引用美国文艺理论家M•H •艾布拉姆斯在其著作中的理论：文学作为活动，是由世界 作者 作品 读者组成的。文学研究所要做的不是孤立地把握这四个要素，而是关注它们之间的流动及反馈过程。这四个要素在这里不能展开说了，有兴趣的吧友可以自己去了解。还有一种学术构成，可以大致把文学分成文学创作和文学研究。文学创作根据体裁题材长度还可以细分，文学研究则根据宏观和微观两个视野分为文艺理论和文学批评，（文学史可被视为一定阶段内的动态文学批评）当然，它们之间的关系是绝对的，而区分是相对的，割裂创作和研究，微观和宏观是要犯错误的

文学作品中的形式和内容的关系是一切文学问题中最形而上的问题。关于这一点我的意见是：既然后结构主义已经论述了能指和所指不能截然分开，那么形式和内容也是不能分开的。因为能指和所指，就实质而言是形式和内容在语言学理论中的换名而已。如果没有形式，我们怎么知道内容是什么呢？我们又凭什么判断什么是内容而什么是形式呢？我们怎么掌握没有形式的内容呢？又怎么掌握没有内容的形式呢？只要你愿意，这种解构是可以无限进行下去的。但我们到这一步就可以了。我们已经了解到：形式和内容的区分是可以的，但不能做绝对的区分。不能离开形式谈内容，也不能离开内容谈形式。最后，我想为形式正名。形式一般都被认为是第二性的，后内容的东西，但现代所有形式主义文论都在启示我们形式对于内容的超越。虽然这有矫枉过正之嫌，但形式问题是不可忽视的。

摘自文艺报 作者：陆扬 莱斯利61菲德勒(1917—2003)是美国犹太裔批评家和作家，当仁不让地属于后现代文学批评早期的领军人物之一。牛津英语词典称他是将“后现代主义者”用于文学批评的第一人。菲德勒精通日语和意大利语，也曾经满世界周游演讲，频频亮相媒体，算得上今日大牌学术明星类似作风的先驱。他出生在犹太人家庭，原名以利以谢61亚伦(Eliezar Aaron)，这是典型的希伯来名字。因为家境贫困，莱斯利曾坐在父亲破产的药店门口哭泣自己无缘大学校门，最终他自筹学费进入纽约大学。这也可以解释他一生的左派情结。求学期间他热衷社会主义，加入“共产主义青年团”，特别醉心于托洛斯基的学说。因此，菲德勒无缘于东海岸的精英学院。惟在1938年，得到威斯康辛大学的一笔奖学金，在那里完成了硕士和博士学业。1941年，菲德勒在蒙大拿大学获得教职。珍珠港遭袭后，菲德勒参加海军，成为日语传译。 由此可见，菲德勒属于典型的学院派，同意大利后现代大家翁贝托61艾柯多有相似之处。但菲德勒的畅销作品是他的文学批评而不是小说，他也写过相当一批小说，远不如他的批评反响强烈。菲德勒以鼓吹大众文化神话学而蜚声学界。虽然他一开始早有离经叛道的色彩，但是大体上还是一个正统的批评家。1945年退役后，菲德勒意外得到哈佛大学教职，教授文学课程。三年之后菲德勒发表了第一篇文学批评文章，为1948年刊于党人评论的回到筏子上来吧，亲爱的哈克，当时就引起轩然大波。 回到筏子上来吧，亲爱的哈克让菲德勒一夜成名，时年31岁。这篇长文的第一句话就是：“在责任和失败探究再一次成为吾人文学首要考量的时代，黑人与同性恋理当成为文学的普遍主题，或是情有可原。”黑人和同性恋，换言之，种族与性别，是菲德勒文学批评两个锲而不舍的关键词。这篇文章引起轩然大波的，是它所暗示的跨种族男性同性恋主题。即是说，马克61吐温的哈克贝里61芬历险记中的哈克和吉姆，一个白人，一个黑人，共同逃避女人的文明世界，闯入蛮荒旷野之中，显示了跨种族男人和男人之间的断袖心结。而这个心结恰恰是美国文学经久不衰、又总是被掩饰下来的主题。菲德勒说，一个社会假如对白人和有色人种的“同性的爱”充满恐惧和猜忌，那么势必会有白人美国作家，来重述同样的的反婚姻神话。不仅哈克贝里61芬历险记是这样，其他经典小说如皮袜子故事集《白鲸》等亦然。 菲德勒著述丰厚，不但写语出惊人的批评文字，而且也写小说。他的批评著作主要还有美国小说中的犹太人厉声说不！—— 论神话与文学诱惑文学指南等待终结：从海明威到鲍德温的美国文学场景莎士比亚笔下的陌生人无意的史诗：从〈汤姆叔叔的小屋〉到〈根〉怪胎：秘密自我的神话与意象屋顶上的菲德勒等。菲德勒也出版了包括西方第一个男性黑人美国最后一个犹太人裸体槌球戏等中篇小说，但大抵反应平平。 1965年，菲德勒移师布法罗大学，在此任教终身。但是1967年发生的毒品丑闻，给菲德勒的学术名声蒙上阴影。警方在菲德勒居所发现少量大麻和违禁药品，这使菲德勒声名狼藉。这一段经历，菲德勒在1970年出版的经历破产一书中有所回顾。 菲德勒的代表作是1960年出版的美国小说中的爱与死。该书被认为是潜心解构了美国小说的传统观念，显示了它如何源出于欧洲小说的既定形式，又如何最终同它分道扬镳。这一回的搭档男主角丰富得多，在菲德勒看来，不但马克61吐温笔下的哈克和吉姆，从费尼莫61库珀开始，美国的长篇小说都是充满了上述跨种族的断袖主题。如该书饱受非议的第十一章中的一条脚注，其中菲德勒探究了梅尔维尔《白鲸》的叙事人白人青年以实玛利，和他新结识的黑人水手魁魁格的首次遭遇，当夜两人在乌烟瘴气的客栈里同榻共寝。一如当年的回到筏子上来吧，亲爱的哈克，菲德勒也从这段叙述中斩钉截铁地读出了跨种族同性恋的暗示。此类暗示或许在标新立异层出不穷的今天固不足道，但是在20世纪60年代，它肯定是一个太为敏感的话题。不仅如此，在美国小说中的爱与死中，菲德勒还提出一个著名观点：每一个美国男性经典作家，就像任何一个美国男人一样，都是长不大的孩子。用他的话说，那就是“说起美国小说家之所以无法健康成长，那是因为他们身不由己地回归到一个通常与童年相关的狭小经验世界，一遍又一遍地在写同一本书，直到沉默无言，或者拙劣地模仿自身”。这是说美国小说不成熟。因为不成熟，所以不敢直面成人的性；因为不成熟，所以怕死。此一立论在当时被视为奇谈怪论，批评界几乎群起而攻之，但在今天看来，也早已稀松平常。 作为一个叛逆的大众文化批评家，菲德勒终究修成了圆满正果。索尔61贝娄对他不吝誉美之辞，称莱斯利61菲德勒是有史以来美国文学出产的“最棒的”家伙。从20世纪70年代后期开始，菲德勒专攻大众文化批评。他不遗余力地推举科幻小说，并请当红科幻小说家到布法罗大学讲课。1988年，他入选美国艺术和文学学会。1989年他获得布法罗大学最高荣誉奖查尔斯61P61诺顿校监奖章之后，又荣膺多种文学奖项。2003年，菲德勒在布法罗去世。 就批评方法或学派而言，菲德勒主要以神话批评蜚声文坛。但是他所说的神话，同荣格和弗莱的原型批评关系不大，用他自己的话说，他是试图在狄更斯、费尼莫61库珀、斯托夫人等人的作品中，找出异乎寻常打动他的东西。这些东西可以叫做“神话”或者“原型”，可即便如此，也还是词不达意。他明确反对所谓文学批评便是理性且客观地来言说“秘索思”(mythos)的立论，认为这将使批评成为“逻辑”，而不是“神话”，就意味着诗向哲学称臣，艺术向科学缴枪。用菲德勒自己的话说，“神话批评”就是破解神秘的特殊科学。诚如“秘索思”不但是后来通译的“神话”，而且还是文学和一切高张想象艺术的代名词，此种神话批评，说到底是将神话转化为神话母题，而将非理性加以理性化的策略。换言之，它是致力于将黑夜转化为白昼、炼金术转化为化学、占星术转化为天文学、魔鬼转化为心理学。破解神话，破解原型，这对于美国小说意味着什么？菲德勒的文学是什么？给出了解读。 文学是什么？于1982年出版，可说是后现代文学思想的一部发轫之作。该书的副标题是“高雅文化与大众社会”(Class Culture and Nass Society)。这同19世纪英国批评家马修61阿诺德的《文化与无政府状态》，以及20世纪英国批评家F. R。利维斯的少数人文化与大众文明如出一辙，显示的都是精英文化与大众文化的对峙。Class的第一个释义是阶级，又专指高雅的阶层和品位，古典一语亦从此出。高雅文化也好，阶级文化也好，总而言之它是大众文化的对立面。标题诚然一脉相承，理路却是判然不同。对于阿诺德和利维斯，大众文化被叫做“无政府状态”也好，“大众文明”也好，要么是乌合之众的文化，要么是泛滥无度的美国垃圾文化，总之必须严加约束，等候高雅文化的光照启蒙。对菲德勒来说则恰恰相反，“高雅文化与大众社会”这个标题，正是要显示光辉灿烂的古典文学在当今的大众社会中已经风光不再。传统批评的精英主义标准不复适用于今日大众文化时代的文学现象，传统精英主义的文学经典可以洞开门扉，接纳曾经被认为是不入流的大众文学或通俗文学。 值得注意的是，文学是什么？(What Was Literature?)标题中的“是”用的是过去式was。它是否意味着文学已经是明日黄花，或者说，而今文学已经不复存在，至少不复是原本模样的文学？菲德勒自称是半个弗洛伊德主义者、半个马克思主义者。就该书第一部分“颠覆标准”而言，菲德勒意在说明大众社会无时不在颠覆经典文化。颠覆的途径则是典型的弗洛伊德路线，用菲德勒的说法是，文学就像梦境，倾向于表达被压抑的东西，故此在父权时代，文学向母权大献殷勤；在基督教时代，文学在为魔鬼伸张权利；在推崇异性恋和小家庭的时代，文学叫我们认可男人憎恨女人，反过来女人蔑视男人。所以最是普遍禁忌的东西，差不多也就是最普遍的文学。 菲德勒的文学批评走大众文化通俗路线，他说话没有遮拦，为求语出惊人，即便触犯众怒，也在所不惜。在20世纪80年代，大众文化远没有今天这般美好风光，它需要有人冲锋陷阵。由是观之，莱斯利61菲德勒不失为一位在学院派内部发难的先驱。或许更能给人启示的是，菲德勒这位美国当代文学批评中的异数，在某种程度上正是预演了当今文化研究对文学研究发起频频冲击之下，文学批评与时俱进的必然。 在“开放经典”一部分中，菲德勒沿着种族和性别的后现代理路，致力于解构，或者说重新阐释斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》开启的一系列黑人题材小说及其影视副产品，包括紧衔而至的“反汤姆小说”，如托马斯61迪克松为三K党张目的同族人三部曲，连同格里夫斯根据迪克松小说改编成的划时代电影一个国家的诞生；进而更是米切尔的《飘》以及电影《乱世佳人》；到最后，又反将过来出现“反反汤姆小说”，如《根》和根据小说改编的电视连续剧。在菲德勒看来，虽然它是市场的宠儿，精英批评家们未必看好，但这部无意之中酝酿出来的黑人史诗理所当然应得到史诗的待遇。 本着种族和性别的解构意识，菲德勒对斯托夫人给被解放黑奴安排的出路耿耿于怀。他注意到斯托夫人不是鼓励他们在美国本土当家做主，而是期望他们再一次移民，回归非洲故土，一心传播福音，将黑非洲变成一块基督教的乐土。这样来看，《汤姆叔叔的小屋》的种族意识，甚至判然不同于20世纪后半叶努力“寻根”的黑人民族主义者，他们压根就不是仇恨奴役他们的基督教文化，一心寻找一块新天地，而是打算向黑色大陆上那些尚未得救的同胞们传播基督福音，给非洲带去“爱跟宽恕的崇高教义”。换言之，昔日的美国黑奴，摇身一变成了文化殖民主义者。 《汤姆叔叔的小屋》面世之初就饱受争议，争议主要来自南方。如南方小说家威廉61西姆斯就攻击小说是一派胡言，是诽谤和犯罪。更有人指出，斯托夫人本人压根就没有到过南方种植园，所以她小说里的细节描写，不消说是极为可疑的。此外，根据斯托夫人儿子的回忆，1862年林肯接见斯托夫人，称她是“引发了这场大战的小妇人”。但是史学家们发现，斯托夫人在会见林肯数小时后，当日写给丈夫的一封信里，并没有提到林肯的这句名言。此外，斯托夫人写《汤姆叔叔的小屋》，灵感很大一部分来自马里兰州一个烟草种植园的黑奴乔赛亚61亨森的自传，亨森1830年逃往加拿大获得自由，并作回忆录。斯托夫人本人也最终承认了她之受惠于亨森。 菲德勒对此的看法是，斯托夫人这部“糨糊作品”能够引发南北战争，令人匪夷所思。之所以说它是“糨糊作品”，除了以上疑虑，还因为斯托夫人的遣词造句在菲德勒看来完全不足一道，她笔下最具有神话色彩的戏剧性场面，通常是写得“最糟”的部分。可它们是如此感人，不但超越了趣味的标准，而且令真假变得毫不相干。文体上的缺陷丝毫无损这部小说的神话魅力。但另一方面，菲德勒意识到，这本“梦幻”小说里固然处处都有政治含义，但是就像所有的梦幻一样，在光天白日世界里，其结果不是行动，而只能是文学：《汤姆叔叔的小屋》恰就是这一类作品，它可以帮助北方和南方的美国人，从不同角度来认知这场他们身不由己卷入其中的战争，但是不能促进它的来临。 文学是什么？很大程度上具有自传色彩，作者以美国精英文学和大众文学的彼此消长，显示文学不食人间烟火，但事实上文学不可能脱离金钱和市场；而另一方面，学院派的精英主义批评标准同文学的市场考量也并非不可通约。文学是什么？或者，文学曾经是什么、现在是什么、将来又会是什么？相信读者对于上述问题当会做出自己的解答。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感、再现一定时期和一定地域的社会生活。

作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

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文学是以语言文字为工具、形象文字化地反映客观现实的艺术，它包括诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

文学是先秦时期各放异彩的百家争鸣之诸子散文；文学是汉代的赋，唐代的诗，宋代的词，元代的曲，明清的小说。

文学是是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；是那无声的冷月，是那静谧的荷糖，是那青天里的一行白鹭，是沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。

文学是金戈铁马，气吞万里如虎的豪放和洒脱；文学是帘卷西风，人比黄花瘦的婉约和细腻；文学是飘然而思、思而不群的浪漫和奇丽；文学是合为时而著、合为事而作的现实和真实。

文学是汉高祖大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡的英雄之志；文学是范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的忧民意识；文学是岳武穆壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血的爱国之情；文学是谭嗣同我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑的悲壮之音……

文学是曹孟德横槊赋诗时对酒当歌人生几何的感喟；文学是李太白对生命短暂的那弃我去者昨日之日不可留的情思；文学是白居易笔下琵琶女浔阳江畔的凄凉之音；文学是苏东坡对人生如梦那大江东去浪淘尽，千古风流人物的无可奈何；文学是李清照那才下眉头，却上心头的幽思；文学更是李商隐那秋阴不散霜飞晚，留待残荷听雨声的萧瑟……

文学是吟安一个字，捻断数茎须的苦吟诗章；文学是文思泉涌，倚马可待的清新俊逸；文学是“为人性辟眈佳句，语不惊人死不休”的千锤百炼；文学是文章本天成，妙手偶得之的神来之笔。

文学是童年时的歌谣，少年人的梦想，中年人的创作和感悟，老年人的回忆和感触……

文学是激情燃烧的火焰，是心灵孕育的珍珠，是灵感编织的美梦，是创造抚育的奇葩。

文学是一切植根于土地，来源于生活而又远远高于生活的思想结晶，文字精华……

科学以慧眼透视万象，文学则用情感抚慰心灵。

乐天论诗云：“根情，苗言，华声，实义。”以根喻情，其言文学之魂灵在情乎！

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”其言文学之以情动人乎！

诚然，文学之要在于情。真情动于中，创造之杼启矣，至善至美之境界成矣！下笔成文，自然浑然天成；展卷阅之，焉能不令人疑为鬼斧神工，一咏而三叹之，以至于三月而不知肉味也哉！

文学让我们感悟芬芳的人生，绽放生命的花朵，追求生命的芳香。

文学给予了我们聆听音乐美的耳朵，欣赏绘画美的头脑与眼睛。当我们听到一首美妙的歌曲时，会有“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然陶醉，我们明白，这就是文学；当我们看到一幅画时，即刻被其中的景象吸引，于是搜肠刮肚地想尽华美词藻来形容它，我们知道，这就是文学。

后现代主义是20世纪50年代以后欧美各国出现的各种文化潮流的总称，涉及哲学、社会学、文学、艺术学、美学评论，语言学等领域。后现代主义文学主要是指二战以来对现代主义文学继承和发展的同时又背离超越的文学现象，七八十年代达到高潮，后现代主义文学的主要流派有：荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、、黑色幽默、魔幻现实主义。

荒诞派戏剧由英国戏剧理论家马丁艾斯林的著作《荒诞派戏剧》而得名，基本特征是：反映当代西方人存在的荒诞性，将深邃的哲理寓于荒诞的形式中。在创作方法上摒弃传统的戏剧程式，没有完整的故事和集中的矛盾冲突，人物形象支离破碎，缺乏鲜明的个性，对话也语无伦次，但很重视道具的作用。杰出代表是法国的尤奈斯库和贝克特。

新小说一是以揭示人的内心奥秘为主的“内心小说”，侧重表现人的下意识活动，以萨洛特（怀疑的时代）为代表；二是侧重于对外部客观世界的描写的“客观小说”，以物为主要描写对象，以罗格-格里叶（《橡皮》、《窥视者》）为代表。

黑色幽默因美国作家弗里德曼编的一本小说集《黑色幽默》而得名。它是存在主义哲学在美国小说中的变种。杰出的代表作家是美国的海勒和冯尼格等。

后现代主义文学的共同特点

后现代主义文学虽然各具特色，但还是有一些共同特点的。很多人认为，后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定性的创作原则(主题、形象、情节和语言都呈现出不确定性)、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。从20世纪文学发展的轨迹看，后现代主义文学是对现代主义文学的继承、背离和超越。它们继承了现代主义文学的批判和创新精神，并进一步将其推向极端。从艺术形式上看，如果说现代主义对文学表现形式的探索还停留在打破现实主义和自然主义的传统手法并力图有所创新的阶段，那么后现代主义文学则倾向于放弃艺术形式，甚至从根本上反对艺术形式本身。从思想倾向上看，如果说现代主义文学对西方文化还抱有危机意识和变革意识，对人生的无意义和世界的荒谬性还表现出痛苦和焦虑。

文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

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20世纪西方文学是生长在现代非理性主义文化思潮的精神土壤中的，这种文化思潮酝酿于19世纪欧洲自由资本主义发展的历史过程中，在西方社会进入垄断资本主义后的19世纪末20世纪初普遍流行．它是对西方近代理性主义文化价值体系的反驳，也是对整个资本主义现代文明的不满与反抗，其中凝结着现代人对自身的价值与命运的深刻思考．

1.现实主义文学

①欧美现实主义文学

代表人物：

萧伯纳＜巴巴拉上校＞

罗曼·罗兰＜约翰·克利斯多夫＞

海明威＜永别了，武器＞

②苏俄现实主义文学

肖洛霍夫＜静静的顿诃＞

高尔基＜克里姆·萨姆金的一生＞

2.现代主义文学

现代主义文学的主要流派是：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。

①后期象征主义

代表人物：

托·斯·艾略特（英）

《荒原》

保尔·瓦莱里（法）

②表现主义

卡夫卡(奥地利)

奥尼尔(美国)

③未来主义

阿波利奈尔(法国)

马雅可夫斯基(俄)

④超现实主义

安德烈·布勒东(法国)

路易·阿拉贡(法)

⑤意识流小说

马塞尔·普鲁斯特(法)

弗吉尼亚·伍尔夫(英)

威廉·福克纳(美)

文学，就是人学，是关于人的科学。她有生动的形象，优美的语言，动人的情节，深刻的思想。

我们爱她，绝不放弃。并努力做她中的一员。

01212

文学有什么作用？

文学是思想灵魂的体现,没有了这些你不就是行尸走肉了吗?

这就是我的理解

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

基本信息

词目：文学 拼音：wén xué 注音：ㄨㄣˊ ㄒㄩㄝˊ

基本解释

1.用语言文字形象化地反映客观现实的艺术,包括小说、散文、戏剧、诗歌等

详细解释

1、文学是社会科学的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问，为社会经济服务。 2、 相关书籍

文学起源于人类的思维活动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。 3、文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。 4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。 5、文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。[1] 由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。 高等院校里一种学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。

编辑本段词语简介

文学是指以语言文字为工具借助各种修辞以及表现手法形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期或者一定地域的社会生活。

编辑本段历史介绍

中华文学发展史

一、 诗歌 我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。 古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。 我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。 诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。 1、古体诗 又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌 相关书籍

创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。 2、近体诗 与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。 3、律诗 近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。 4、绝句 近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。 5、楚辞 诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。 特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。 6、新诗 又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。 新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。 7、 韵脚诗 隶属于现代诗歌，文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。 8、歌行体 乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。 特点① 有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。 二、赋 本为一种文学的表现手法，它为《诗经》"六义"之一，汉代形成一种特定的体制。成为一种介于诗和散文之间的讲究铺陈，重视词藻、对偶、押韵的文体。以铺叙事物为主的是"大赋"，以抒情为主的叫"小赋"，接近于散文的称"文赋"。 它有别于今天的散文标题的"赋"，已不是铺陈的字眼，而是"赞""颂"意。 古人"辞""赋"合称，是因二者都体形灵活，篇幅长短不限，句子以四、六 相关书籍

言为主，且允许有错落参差；从风格上看，都讲究文采，多用铺张手法。二者的区别是："辞"在句中或结尾多用"兮"以调节音节，而"赋"则较多的使用散文句式，甚至整篇韵文中夹杂完全不押韵的散文语句。 三、骈体文 是以双句（即俪偶句、偶句）为主，讲究对仗和声律，与散文相对的一种韵文。最大特点是，全文用对偶句组成，构成字数相等的上下联，句法结构对称，词性、词义相互合对。而偶句通常用四字和六字组成，互相交替（四六文），如"腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库"。 起于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。唐初仍沿习此，到韩、柳继起后，这种文体才衰落。 和韩、柳倡导的古文相比，古文讲"气势"，骈文讲"气韵"；古文讲通畅，骈文讲含蓄；古文讲古朴，骈文讲典丽。 四、词 古代适合合乐歌唱而产生的一种新诗体，（即"倚声填词"）。又叫"曲子词""长短句""乐府"等。 每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。 词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。 词远在梁代时已有雏形，晚唐定型，盛于宋朝。 作者，田茂泉

五、小说 文学作品的一大样式。通过描写完整的故事情节和具体的环境，塑造多种多样的人物形象，广泛地多方面地反映社会生活。 中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和"五四"现代小说的发展过程。 按篇长短可分为长篇、中篇、短篇；按内容不同分为社会小说、神话小说、历史小说、科学小说和侦探小说。 1、志怪小说 指我国汉魏六朝的谈鬼神怪异的一种旧小说。起源于古代神话和传说。如《搜神记》。 2、轶事小说 用于记叙魏晋以来崇尚清谈的知识分子的狂放传闻和轶事是一种小说。 3、传奇小说 是一种情节多奇、神异的古典小说。一般指唐、宋人创作的文言短篇小说。是元、明、清三代小说、戏剧作家吸取题材的宝库。其源出于六朝"志怪"。 4、话本小说 指宋元说话艺人所用的底本。用通俗的语言把小说、讲史的内容记录下来自己备忘或为传授别人。后成为小说的一种样式，即话本小说。它标志着我国古典小说的成熟。 （拟话本小说） 5、章回小说 我国古代长篇小说的一种样式。是在讲史、话本的基础上发展起来的一种分章叙事的小说。 特点是概括故事情节的发展和矛盾冲突的段落，划分为若干回，并多用对偶句式作回目，揭示本回内容。每回开头常有诗词。最先一段重提上回内容，以便衔接本回内容；每回结尾，多在情节高潮时戛然而止留下悬念。 6、谴责小说 以揭露社会弊病，并对封建官场和社会的种种病态进行鞭笞与谴责的一类小说的总称。产生于辛亥革命前后。 7、演义小说 旧体长篇小说的一种。概括史书、传说，用近代口语铺叙成文。是由讲史话 相关书籍

本发展而来的。 六、散文 古代，凡不押韵，不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称散文。现代散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的文学体裁。 散文的特点是取材广泛，"形散神聚"；形式自由，写法灵活；语言不受韵律限制，表达含蓄，意味深长。 按内容的差异和表达方式的不同，可分为： 记叙散文--以记人、事叙、状物、写景为主的散文。 抒情散文--通过对人物、事件或景物的记叙描写，达到托物咏志、寓情于物的目的。常用象征手法表达作者含蓄的激情，引导人们去追思和联想。 议论散文--说理往往借助于事例的简述，形象的描绘和感情的抒发来进行。不需要逻辑推理，和严密的论证。 1、古文 指以文言所写的散体文，别于骈文而言。唐韩愈反对魏晋以来骈俪的文风，提倡先秦汉代所普遍使用的散体文，并称散体文为古文，后用为散文的专称。 2、记 ①碑记：古代一种刻在石碑上记叙人物生平事迹的文体。 ②游记：是一种描写旅行见闻的散文体裁。 ③杂记：是古代因事见义，杂写所见所闻不多加议论的散 文体裁。 ④记……事：是古代记载人物生平事迹的文体。 ⑤笔记：古代以记事为主的篇幅短小，内容丰富的文体。《梦溪笔谈》。 3、古议论文体 ①原：古代探源究理的议论文体。原君（黄宗羲） ②辨；是古代明辨是非的议论文体。 ③说：是古代用以记叙、议论或说明等方式来阐述事理的文体。马说师说 ④论：古代析理推论的议论文体。六国论 4、古代臣属进呈帝王的奏章--属议论文体 ①疏：是臣下向皇帝分条陈述意见的一种文体。又称奏章、奏议。论积贮疏（贾谊） ②表：陈述某种意见或事情的文体。陈情表（李密） ③策：科举考试问之于策而令应举者作答被称之为策问的文体。 ④讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。邹忌讽齐王纳谏 5、序、跋 6、赠序 古代文体之一，是为赠别而写的。送东阳马生序 7、史传 ①本纪：传记的一种，专门记述帝王事迹。 ②世家：主要叙述诸侯和特殊人物的事迹。 ③列传：用于记述一般人臣和庶民的事迹，也有用来记载少数民族和其他国家历史的。 8、报告文学 散文中的一种新兴样式，是特写、文艺通讯等的总称。运用文学的表现手法，迅速及时的报道社会生活中人们关心的事物，具有新闻性、形象性和政论性的特点。被称为文艺战线上的"轻骑兵"。 中国报告文学的三部里程碑作品《包身工》、《谁是最可爱的人》、《哥德巴赫猜想》。 七、戏剧 综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。 在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。 戏剧的基本要素是矛盾冲突。 戏剧的语言包括对白、独白；舞台说明。 戏剧的结构：独幕、多幕。 分类：按作品类型分有悲剧、喜剧、正剧；按题材分有历史剧、现代剧、童话 相关书籍

剧；按结构分有独幕剧、多幕剧。 1、元杂剧 包括散曲和杂剧。 1）散曲 元代兴起的一种新形式的韵文，是在金"俗谣俚曲"的基础上发展成长起来的。分小令、套数二种。 小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如元马致远[天净沙]秋思。 套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫"散套""套曲"。全套必须属于同一宫调。套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣[般涉调·哨遍]高祖还乡。 2）杂剧 是包括音乐、歌舞的综合艺术。分曲词、宾白、科迅三部分。 曲词由散曲中的套曲组成，供演员歌唱之用。每折由一人独唱，其他演员只有对白。科迅是动作、表情。 结构："四折一楔子"，"楔子"是说明或介绍人物，联系情节的。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。 元杂剧的角色："末""旦"等。

世说新语-文学

【题解】文学指文章博学，包括辞章修养、学识渊博等内容。本篇所载，很多是有关清谈的活动，编纂者以之为文学活动而记述下来。

西方文学

最早已知道的文学作品是公元前2700年一篇苏美人的吉尔伽美什史诗，当中描述英雄主义、友谊、损失及追逐永生。不同的历史时期有着不同特色的文学。早期作品经常带着宗教或教诲的目的。说教的规范的文学从此诞生。浪漫主义的异常特质在中世纪绽放。同时，理性时代造就了民族主义史诗与哲学短文。浪漫主义强调通俗的文学及情感的投入，慢慢被寻求真实的现实主义与自然主义文学所取代。到了20世纪，象征主义抬头，探索角色的描述和发展。

编辑本段相关分类

不同语言或国家的文学： 亚洲文学：中国文学、马新文学、日本文学 欧洲文学：英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学 美洲文学：美国文学、拉丁文学 (文学同样是分民族的.) 比较文学： 比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究。 比较文学是一种文学研究，它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真诚的尊重和宽容。

编辑本段主要含义

（一）社会意识形态之一。 中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文 相关书籍

学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。 （二）孔门四科之一。 论语·先进：“文学，子游、子夏。”邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。宋书·雷次宗传：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。” （三）指辞章修养。 元结大唐中兴颂序：“非老于文学，其谁宜为？” （四）官名。 汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。

编辑本段文学价值

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。 关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。” 艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。 艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的信仰。

编辑本段基本属性

类别

1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类； 2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的； 3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。 4、按读者分为： a、按受众身份/年龄有儿童文学，成人文学等； b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。 5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。 6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、电影、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等 7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等 以上类别仅仅是一种概括，作为分类的示例，并非全面分类。

理论

1、文学理论 a、 西方文学理论 b、中国文学理论 2、文学作品的评论和研究 3、文学史：外国文学史和中国文学史 4、文学流派、文学思潮和文学社团

研究

1、文艺美学 2、文学艺术 3、社会主义新时期文学 4、文学思想史 5、文学批评 6、文学史：a、现代文学；b、近代文学 7、 比较文学 8 、舞蹈文学 9 、衍生文学

体裁

中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。

风格

文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。 文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。

体裁

文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧 一.中国传统的“二分法” 所有文本体裁分为韵文和散文两大类。 依据：文本的外部特点即语言形式因素。 这种分类过于笼统，没有涉及题材、构思等问题，难以区分文学文本和非文学文本，现在已经被废弃。 二.西方的“二分法” 1.以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表，他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的，不像戏剧那样有音乐的介入，因此被看作严格意义上的文学类型。至于史诗的语言表现形式，可以是韵文，也可以是无韵的散文。 同样是二分法，以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。 2.二三分法 以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗，当抒情诗在文学中的地位提升以后，二分法被三分法所替代。 3.三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。 三. 叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容，以摹仿、虚构为构思方式，以具体生动的叙述为主要艺术表现手法，从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。 抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容，以内心感受和体验为构思方式，以直接抒发为主要艺术表现手法，从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。 戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容，以模拟和再现虚拟的真实为构思方式，以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法，从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。 四.四分法 1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。 我国四分法是根据文学文本的外在形态，同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点，以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。 2、加拿大诗学家弗莱的四分法 他说：“文类的中心原则是相当简单的，文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来，可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来，或者可以为读者写出来。” （〔加拿大〕诺斯洛普·弗莱《批评的剖析》，陈慧等译，百花文艺出版社1998年版第308页） “在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的。”（〔法〕达维德·方丹诗学——文学形式通论，陈静译，天津人民出版社2003年版第126页） 弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。 传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。 散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展而来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。 戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。 小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以四大奇书为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。

编辑本段文学人物

作家、剧作家、散文家、小说家、诗人、文学批评家

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。

知识扩展;

文学类型有哪些，文学形式可以分为四大类: 小说、是个、散文、戏剧 小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本。

文学是一种从时间尺度上评价及记录先进思想的一种手段。它依靠个人感觉与经验来展现一种时间与空间的结合体，并对其中人的状态、命运进行认知、思考、判断与描述，并在其范围内寻求一种美的极致。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

作为正在自学《文学概论》这门课程的我最有发言权。且听我论一二。

文学作为人类的一种文化样式，它是具有社会的审美音识形态性质、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言，组织。包含5个主要命题。

1､文学是一种文化形态。

2､文学是一种审美意识形态。

3､文学是作家个体体验的凝聚。

4､文学是作者与读者沟通情感的一种独特渠道

5､文学是一种语言艺术。

现实主义：文学艺术的基本创作方法之一。在文学艺术史上，它与浪漫主义是两大主要思潮。它提倡客观的观察现实生活，按照生活的本来面具精确地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就，在文学史上如《诗经》中的一部分作品、杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作品。

浪漫主义：在反映现实生活上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法塑造形象。如中国屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态，其代表作家有德国的歌德和席勒，法国的雨果和乔治·桑，英国的拜伦和雪莱等。

古典主义：17世纪欧洲出现的一种文艺思潮。主张以古希腊、罗马为典范，所以叫“古典主义”。以法国发展最为完备，他们尊重王权，崇尚理性，在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。代表作家法国的拉辛、莫里哀等。

迷惘的一代：一战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题词，于是“迷惘的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。他们的作品反映了这些思想感情。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷惘和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷惘的一代”主要繁荣在20世纪20年代，30年代以后，他们的创作倾向，都发生了变化。

批判现实主义：欧洲19世纪30年代占主导地位的文艺思潮。它注重研究社会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级形象，揭露和批判了封建社会、资本主义社会的罪恶现象，揭示了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程，揭示了社会生活的某些本质方面，有些作品还对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情；同时还丰富了艺术技巧和手法。其代表作家有法国的巴尔扎克、司汤达，英国的狄更斯，俄国的果戈理、托尔斯泰等。

未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是意大利作家马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的醇酒集、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年超现实主义宣言的发表，标志着运动的正式发端，20～30年代在法国形成高潮，40～50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。

后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888～1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里的海滨墓园、奥地利的里尔克、梅特林克的戏剧《青鸟》、俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁、爱尔兰的叶芝、美国的庞德等。

表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质，突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独自、梦境、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作与作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的毛猿，捷克的科幻作家恰佩克，瑞典作家斯特林堡的戏剧到大马士革去。以及德国的戏剧家布莱希特等。

意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作家有爱尔兰的乔依斯的尤里西斯、法国的普鲁斯特的《追忆逝水年华》、美国的福克纳的喧嚣与愤怒、英国的伍尔夫的《到灯塔去》等。

存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特的《恶心》、加缪的《局外人》等。

荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库的秃头歌女、《椅子》，贝克特的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫的弹子球机器，美国的阿尔比的《动物园的故事》，法国的让·日奈的《阳台》等。

新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特的无名氏肖像、米歇尔·布托尔的米兰巷、克洛德·西蒙的佛兰德公路等等。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。这些作家认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒的《第二十二条军规》、冯内古特的第五号屠场、巴斯的烟草经纪人、品钦的《万有引力之虹》等。

魔幻现实主义：拉美小说创作的大潮，发端于40年代，到60～70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现代化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯的《百年孤独》。墨西哥的鲁尔弗的佩德罗·帕拉莫，危地马拉的阿斯图里亚斯的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔的这个世界的王国等。

垮掉的一代：是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的。“垮掉的一代”的成员们大多玩世不恭，笃信自由主义理念。他们的文学创作理念往往是自发的，有时甚至非常混乱。“垮掉的一代”的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。主要文学作品包括杰克·克鲁亚克的《在路上》、艾伦·金斯堡的《嚎叫》和威廉·博罗斯的《裸体午餐》等。

宋：宋词

宋代盛行的一种汉族文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据旧唐书上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼，辛弃疾（豪放派）柳永、李清照。（婉约派）

元：元曲

元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。

散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

明清：章回小说

章回小说是我国古典长篇小说的一种，

是分章回叙事的白话小说，是我国古典小说的主要形式，分回标目，段落整齐，首尾完整，是其主要特点。是由宋元讲史话本发展而来。讲史说的是历史兴亡和战争故事，如金相平话五种、五代史平话、宣和遗事等。说话人不能把每段故事有头有尾地在一两次说完，必须连续讲若干次，每讲一次就等于后来的一回。在每次讲话以前，要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。从章回小说中经常出现的“话说”、“看官”“且听下回分解”等字样，可以看出它和话本之间的继承关系。

宋元长篇话本已具有章回小说的雏形。长篇话本篇幅较大，为讲述方便，实行分卷分目，每节标明题目、顺序，这是小说最早的分回形式。经长期演变完善，至明末，章回小说的体例正式形成。这个时期创作的小说，用工整的偶句（也有用单句的）作回目，概括这一段落的基本内容。《三国演义》便是典型的章回小说。明清至近代，中国的中长篇小说普遍采用章回体的形式。现当代的一些通俗小说也仍在沿用此种形式。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。 作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

后现代主义是20世纪50年代以后欧美各国出现的各种文化潮流的总称，涉及哲学、社会学、文学、艺术学、美学评论，语言学等领域。后现代主义文学主要是指二战以来对现代主义文学继承和发展的同时又背离超越的文学现象，七八十年代达到高潮，后现代主义文学的主要流派有：荒诞派戏剧、新小说、垮掉的一代、、黑色幽默、魔幻现实主义。

荒诞派戏剧由英国戏剧理论家马丁艾斯林的著作《荒诞派戏剧》而得名，基本特征是：反映当代西方人存在的荒诞性，将深邃的哲理寓于荒诞的形式中。在创作方法上摒弃传统的戏剧程式，没有完整的故事和集中的矛盾冲突，人物形象支离破碎，缺乏鲜明的个性，对话也语无伦次，但很重视道具的作用。杰出代表是法国的尤奈斯库和贝克特。

新小说一是以揭示人的内心奥秘为主的“内心小说”，侧重表现人的下意识活动，以萨洛特（怀疑的时代）为代表；二是侧重于对外部客观世界的描写的“客观小说”，以物为主要描写对象，以罗格-格里叶（《橡皮》、《窥视者》）为代表。

黑色幽默因美国作家弗里德曼编的一本小说集《黑色幽默》而得名。它是存在主义哲学在美国小说中的变种。杰出的代表作家是美国的海勒和冯尼格等。

后现代主义文学的共同特点

后现代主义文学虽然各具特色，但还是有一些共同特点的。很多人认为，后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面：不确定性的创作原则(主题、形象、情节和语言都呈现出不确定性)、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。从20世纪文学发展的轨迹看，后现代主义文学是对现代主义文学的继承、背离和超越。它们继承了现代主义文学的批判和创新精神，并进一步将其推向极端。从艺术形式上看，如果说现代主义对文学表现形式的探索还停留在打破现实主义和自然主义的传统手法并力图有所创新的阶段，那么后现代主义文学则倾向于放弃艺术形式，甚至从根本上反对艺术形式本身。从思想倾向上看，如果说现代主义文学对西方文化还抱有危机意识和变革意识，对人生的无意义和世界的荒谬性还表现出痛苦和焦虑，，那么后现代主义作家则换了一幅嘲讽和调侃的面孔，他们相信，与其毫无结果地思考那些无法解决的问题，不如对它们投以轻蔑的一笑。

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文学价值

【释义】①体现在诗歌、小说、散文、戏剧等文学作品里的必要的思想和精神价值。文学价值决定于文学作品的质量，包括审美、思想、核心价值理念等，主要指文学作品的内在艺术价值。即对人们有积极意义的价值。②文学作品所发挥的积极作用。

文学作品的主要表现手法，指的是人称运用、表达方式、表现手法、语言特点等方面的问题。

1． 人称运用：

第一人称：增强文章的真实感，叙述亲切自然，便于作者抒发感情。

第二人称：营造作者与读者面对面交流的氛围，增强文章的抒情性和亲切感。

第三人称：能比较直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时间空间的限制，反映现实比较灵活自由。

2．表达方式

（1）叙述手法

顺叙：按照时间或空间顺序较清楚地进行记叙。

倒叙：从结尾或情节中的某一段写起，造成悬念，引人人胜。

插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。

补叙：对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代。可起到补充、丰富、深化原叙述的作用。

平叙：也称“分叙”，俗称“花开两枝，各表一朵”，指平行地叙述两件或多件同时发生的事，使头绪清楚，照应得体。

（2）描写手法

人物描写： 肖像描写、动作描写（行动描写）、神态描写、语言描写、心理描写

作用：刻画人物形象，表现人物性格特点，展示（揭示）人物内心世界

景物描写：具体描写自然风光，生动再现景物特征，营造一种气氛，创造身临其境之感，烘托人物的情感和思想，为下文的议论、抒情作铺垫。

环境、场面描写：

细节描写：对人物富有特征的外貌、动作、神态等细节进行特写式的描摹刻画。细腻准确传神鲜明生动地刻画人物形象，表现人物性格，揭示人物心理。

人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。

工笔细描：精雕细刻，具体传神，纤毫毕现；

白 描：简笔勾勒轮廓，简洁传神，在朴素的语言中寓含深情

正面描写：也称直接描写，通过作者的视角从正面直接表现人物、事物。

侧面描写：也称间接描写，通过第三者的视角表现人物、事物，或者通过对其他人物、事物的描写从侧面烘托突出主要人物、事物。

点面结合：详略得当，重点突出，可以既有深度又有广度地反映人事景物的形象状态，最充分地表现思想，抒发感情。

描写角度：动静，远近，古今、表里、俯视、仰视与平视，整体与局部，视觉、听觉、味觉与触觉。

（3）抒情手法 抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆，

直接抒情： 直抒胸臆，可以淋漓尽致地表达情感 “生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。

间接抒情：间接抒情常见的有托物言志 、 借景抒情、寓情于景，抒情含蓄蕴藉（可以委婉含蓄地表达情感）

以乐景写哀情、以哀景写乐情（反衬）

3．表现手法

象征：借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，其特点在于利用象征物与被象征物之间的某一相似之处，使一定的思想感情得到含蓄而形象的表现，增强文章的形象性和表现力。象征具有一定的比喻性，但又比一般的比喻内容更深广，更有概括性。比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。

对比：用一事物与另一相对的事物进行比较，从而鲜明、形象地突出事物的某一特点，突出作者对这一事物的某种感情。

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

“文学”的由来

西汉时期，学校的负责人不是叫校长或教官，而是称“文学”，即负责人称为张文学、李文学等。

汉武帝为选拔人才，特设“贤良文学”科目，由各郡每年举荐人才上京考试，被举考者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚之人；“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。史书上记载的曹丕“好文学”，以著述为务，即是现今所指的文学含义。

汉语言文学专业主要培养掌握汉语和中国文学方面的基本知识，受到有关理论、发展历史、研究现状等方面的系统教育和业务能力的基本训练，可在科研机关、高等院校从事研究、教学工作、有的可从事对外汉语教学，可适宜在党政机关，包括报刊宣传、新闻出版、影视文化、互联网、对外交流其他企事业部门从事语言文字工作的专门人才。可从事汉语言文学的教学与研究工作，或者到新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位从事文学评论，以及文化、宣传方面的实际工作。文学理论研究、中国现当代文学史、语文学科教学论、古代汉语（1）、古代汉语（2）、中国古代文学史（1）、中国古代文学史（2）、外国文学史等。

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活.

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

文学类别

1、按体裁分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类；

2、按时间分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的；

3、按地域分为：外国文学，中国文学、台湾文学……

4、按读者分为：

a、 按年龄有儿童文学，成人文学等；

b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学...

5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学...

6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫...

7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学...

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感、再现一定时期和一定地域的社会生活。

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实体出版业务：出版代理大陆简体版权；大陆以外地区繁体、外文出版代理；设立出版专区。

参考资料：

文学是什么？文学是金戈铁马，气吞万里如虎的豪放和洒脱；文学是帘卷西风，人比黄花瘦的婉约和细腻；文学是飘然思不群的浪漫和奇丽；文学是合为时而著，合为事而作的现实和真实。

文学是什么？文学是“为人性辟眈佳句，语不惊人死不休”的千锤百炼；文学是飘然思不群的清新俊逸；文学是吟安一个字，捻断数茎须的苦吟诗章；文学是文章本天成，妙手偶得之的神来之笔。

文学是什么？文学是范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的忧民意识；文学是岳武穆壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血的爱国之情；文学是谭嗣同我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑的悲壮之音……

文学是什么？文学是曹孟德对酒当歌人生几何的无奈之声；文学是李太白对生命短暂的那弃我去者昨日之日不可留的感喟；文学是琵琶女浔阳江畔的凄凉之音；文学是苏东坡对人生如梦那大江东去浪淘尽，千古风流人物的无奈之情；文学是李清照那才下眉头，却上心头的幽思；文学更是那秋阴不散霜飞晚，留待残荷听雨声的萧瑟……

文学是什么？文学是先秦时期的百家争鸣；文学是汉代的赋，唐代的诗，宋代的词，元代的曲，明清的小说。文学是一切植根于土地，来源于生活而又远远高于生活的思想结晶，文字精华……

文学是童年时的歌谣，少年人的梦想，中年人的创作和感悟，老年人的回忆和感触……

文学,就是世界文明,就是国家的传统

如果您还有什么不满意的,请发消息给我,并附上问题的连接,谢谢

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

学历，知识，文化程度

文学：社会意识形态之一。是运用虚构和想象，使用语言塑造形象，反映社会生活，表达思想感情的艺术。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品。

离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

扩展资料

一、题材分类

1、宫廷文学

是指以帝王的宫廷为中心，聚集一批文学家，并由他们创作的主要是描写宫廷生活、歌功颂德、点缀升平的文学，如西汉武、宣二帝时期、梁简文帝和陈后主时期、唐太宗、高宗、武后。中宗时期。

2、士林文学

主要有以下几类：忧国忧民、伤时讽喻；感遇咏怀；山水田园；边塞旅行；寄赠酬答、留别送别；爱情婚姻、游子思妇。

3、市井文学

是指市井细民中流传的、供他们欣赏娱乐的文学。可分以下几类：爱情婚姻（可分为“痴情女子负心汉”型、“有情人终成眷属”型、人鬼姻缘型）；政治历史；武侠公案；神魔妖异；世情劝谕。

4、乡村文学

以乡村为题材的文学。

二、体裁分类

1、诗赋

第一，诗赋呈现此消彼长、彼消此长的规律；第二，诗、赋、文史中国古代正统文学的三种主要形式；第三，中国诗歌之所以历久不衰，一个重要原因在于它本身有一种调节功能，其语言形式不断变化；第四，诗歌的发展是情性与声色两种因素的交互作用。

2、词曲

其中戏剧的特色在于：第一，虚拟性，具有一定的抽象化、程式化的特色。第二，自始至终是歌剧，以音乐为中心。

3、小说

第一，传记性。往往围绕一个主要人物的遭遇来组织故事、安排情节，写法接近一个或几个人物的传记。第二，故事性。富有故事情节，便于讲述，比之于西方小说较少心理刻画和景物描写。第三，结构上往往是按时间顺序纵向安排故事情节，有头有尾。

4、文章

分为散文与骈文。

参考资料来源：

文学就是写写文章，让人欣赏，自己也有成就感

五丁开山 三

过了关中，入蜀之后，风情就是不一样。原本平坦的大地上突然就耸立出了一座座高高低低的大山。那些花草树木就横七竖八的从山脚一路插到山头。飞禽到是多，就是不见踪影，都躲在茂密的山林里肆无忌惮的叫着。偶尔飞到天上的一两只，也大抵是因为被同类揍了一顿，换个落脚的地方又马上不见了。

正是春末夏初之时，天气也不好，时雨时晴，又闷又湿。仅有的一条金牛道上坑坑洼洼，泥泞不堪。五丁一行人正不紧不慢的赶着路，为首的甲丁扛着鬼头巨斧开路，乙丁和丙丁抬着一顶宽十米高三米的镶着鎏金碎花的大轿子。轿子里面坐着自秦国招香楼的五位名妓。四丁（总不好叫丁丁吧）就跟在后面扛着一行人的行李和口粮，戊丁断后。万幸这五丁开山时留了个心眼，把路开宽了一些，宽度能通这巨大的轿子，还有点富余，不然，坐在轿子里的名妓可不只是抱怨这么简单了。

“我真是倒了十辈子血霉了才坐上这样的轿子，一路上摇摇晃晃的，头都晕了！”月季说道。

“可不是嘛，头晕都算了，我的手臂都撞红了！”芙蓉卷起袖子指着，“还有这，还有这！”

“百合，到窗户边说一声，要那几个蠢货走慢一点！”牡丹命令道。

“叫翠花去吧，我在敷面膜。”百合躺在床上。

“嘁！”牡丹鄙视的盯了她一眼，就朝翠花使了个眼色。翠花诺诺的点点头，贴到窗户边，唤道：“大哥，大哥。”

“啥事！”丙丁问

“还能走慢一点吗，轿子太颠了，我们头晕脑花的。”

“大小姐们，从秦国到这里，你们叫我们减慢了四次了，再慢，什么时候到成都？我们人头还要不要？”

翠花不好说什么，只能如实向牡丹报告。

原来临行前，蜀王给五丁定了归期，误了日子是要杀头的。五丁本想以最快的速度返回，奈何这群小姐一路上都在抱怨走的太颠，威胁说要是没站稳，撞坏了哪里，就要报告蜀王。五丁觉得要是真撞坏了她们，哪怕提前回成都，蜀王也是不会放过自己的，于是不得不连着四次放慢了速度。他们估算着，只要没有意外，还能提前个一两天回成都。但是小姐们可不管这些。牡丹见翠花吃了瘪，自己就跑窗户边骂开了：“你们什么意思，我们去蜀地是要当王妃的，你们伺候不好也就算了，一路赶急赶忙的，把我们..... ”

“把你们颠簸坏了，就要向蜀王告状是吧？”乙丁插了一嘴：“我们入蜀才三天，你们这话说了多少次了？”

牡丹一时语塞，气不打一处来。她是何人啊，名动秦国的花魁，多少达官显贵拜倒在她的石榴裙下，多少名流豪强又为她一掷千金。如今被一个奴才欺负，这是万万不能忍得。于是她招呼轿子里的其他人，一起开骂了。但是百合还在敷面膜，没有参战。而翠花的父亲已经被扣押了，她还在想着怎么去引诱五丁，所以也没有参战。至于其他人，是没有这样的顾虑的，因为他们的父兄，要么战死，要么就在别的国家。她们可不管丞相的命令，她们是要真真实实的去蜀地当王妃的！但是，他们没有吵多久，一把大斧唰的一声就劈在了轿子的窗前。

牡丹吓的快哭了。

原来是甲丁来了，他听到后面的争吵，有些烦躁了，他竖起两根手指说道：“两个选择，一，坐好，闭嘴。二，弃轿，一人背一个走。”

于是小姐们不说话了，他们继续赶路——相比让糙汉子背，她们更愿意坐轿子。

但不一会，小姐们就想出了报复计划。她们一会儿说饿了，要吃稷枣糕。一会儿又说无聊，想打竹简牌。一会又要玩赌具。搞的四丁一下一下的开行李，收行李。她们甚至还吩咐戊丁去倒夜壶！但最难受的，是翠花，因为她是计划的执行者，每次都要忍受四丁和戊丁暴怒而无声的目光。她感觉丞相的任务是完不成了，老父亲估计是救不了了，想到这，她偷偷的流了一些泪。而此时的四美已经在幻想着当王妃的情景了。

“你们说蜀王是个怎么样的人？是高是矮，胖不胖呀？”

“听说是个小胡子，圆圆脸的呢。”

“那长的也不俊呀，真希望他和魏章公子一样俊就好了”

“你就知足吧，魏章公子可没正眼看过你呢，而蜀王是要封你为妃的。到时候你可比公子身份高。”

“我要是封了妃，我就把父亲从赵国接过来，听说赵国在打中山，希望父亲不要被抓当兵丁了。”

“我无父无母，我就好好保养自己，让蜀王天天宠我。”百合终于撕了面膜。

“你可真不要脸，天天宠你了，我们怎么办？”

“我管你们怎么办。”说罢，她们都哈哈大笑起来，又七嘴八舌的说一些封妃后的其他事情。但有一点，她们是一致的，封妃后第一件事，就要告五丁的状！

“要打他们板子,狠狠的打！”牡丹咬牙切齿。

“然后喂上花椒水！”芙蓉阴阴的说。众人于是鼓掌肯定。

所谓“文学”，就是语言的艺术用法。唯在文学中，词语才真正地作为词语而得到保存，并显示其感性的力量。按照海德格尔的说法，文学家的写作并未“消耗词语”，而是保持词语。这是见地深刻的。

汉语言文学是研究中国语言的词语、句法，赏析古今诗歌、散文、小说等众多的文学作品，熟悉有关编辑出版的基本知识的一门学科。通过对汉语言文学的学习，可以具备扎实的中国语言功底和较强的写作能力，知道如何去评价一个文学作品，进行编辑出版工作，而且还将拥有一笔财富——宽广的知识面和优秀的人文素质。

中传戏文无论面试还是笔试，主要考查的是学生的综合素质与创造能力，而非简单的知识积累与背诵回忆。因此，把自己最本真的一面展示给老师就足够了，经验丰富的老师们会全面衡量你是否适合这个专业。最适合自己发展的道路，才是最好的人生道路。





关于戏剧影视文学

戏剧影视文学，通常简称戏文，是一个学习如何讲好故事的专业，或者说，是一个主要培养编剧的专业。剧本剧本，一剧之本；编剧编剧，一剧之始。虽然编剧属于一度创作，属于主创阵营，但优秀的剧本创作需要关注导演、表演、摄影、后期剪辑等二度创作、后期制作中的方方面面。

因此，在大量的剧本创作之外，戏文专业还需要学习、了解影视戏剧的整个工作流程，才能写出优秀的剧本，因此，戏文专业是一个以文字创造能力为主的综合性较强的专业。

戏剧影视文学既可被视为联合词组，指“戏剧+影视+文学”；也可被视为偏正在词组，指“戏剧影视的文学（剧本）”。事实上，作为专业名称的戏剧影视文学意指后者，但确实又离不开“戏剧”“影视”“文学”的全方位基础。只有同时成为“戏剧”“影视”“文学”的行内人，才能更好地为影视作文，为自己立传。

我更愿意以文字工作者自居，我认为这个专业的落脚点在“文学”，“写出好故事”是我们的终极目的。

文学 按照我个人的感慨 总结为一句话 那就是：用文字代替嘴 用以传达个人情感

【定义】

语言文学专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能 ，能在新闻文艺出版部门、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学专门人才。

与汉语言文学相对应的专科专业为语文教育，其培养对象是在高等和中等学校进行汉语言文学教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作等。

【拓展资料】

学科介绍：主干学科：中国语言文学。

主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉语、文字学、声韵学、训诂学、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、文学概论、中国文化概论、中国历代文论、古典文献学、马克思主义文论、美学、民间文学、儿童文学、影视文学、比较文学、西方文论、写作、文艺心理学、中外语言学史、中国文学批评史、语文教学论、语言文字信息处理等。

主要实践性教学环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15～20周。

具备能力：1、具有一定政治觉悟和辩证唯物主义、历史唯物主义世界观,道德规范,品行端正,具有良好的人文素养和教师职业素养。

2、系统、扎实掌握汉语言文学专业的基础理论,基本知识和基本技能,功底厚实,说写能力兼备。

3、获得中学语文教师基本技能的训练;初步掌握本专业及其中学教学的科学研究的方法。

4、基本掌握一门外语。具备运用现代教育技术从事教学工作的基本能力。

5、掌握扩大体育基本知识和基本技能技巧,巩固中学学会的科学锻炼身体的方法,养成锻炼身体的习惯,增强体质,促进身体机能的健康发展。

6、培养高品位的审美观,提高感受美、鉴赏美的能力,强化艺术活动的技能,发展创造美的能力,培养学生内在美和外在美的高度统一。

片

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

外国文学咱不清楚，中国文学现代的主要表现手段是：

情节－－荒诞

故事－－虚假

语言－－粗俗

结构－－混乱

137刘长卿：新年作@

文学：文学是语言的艺术，是以语言为材料来构筑艺术形象的，并以渗透着情感的形象来反映社会生活和人的思想感情，具有审美特质的社会意识形态。

简单地说，文学是一种社会意识形态。

文学具有形象的间接性、意象性、概括性、模糊性。因此，它更易于表现广阔的社会生活和丰富的内心世界。

作为社会意识形态，文学具有意识性、社会性、和独特性。

文学是社会生活的能动反映：从社会生活到文学作品，须经过作家心灵的中介加工。在这个问题上历来有不同的看法，大致可归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”。

文学作为人的精神创造产品，带有目的和意义，具备着某种价值。其最为直接和独特的作用是它的美悦作用。人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足。其次是认识作用。可以从中认识历史和人生，提高观察和理解生活的能力。最后是教育作用。文学作品能影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强生活的信心和力量。

文学是人类的一种文化样式，是一种社会的审美意识形态，是一种语言艺术，它包孕着人的个体体验，它沟通人际的情感交流。即文学是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言艺术。

社会历史的变迁，时代的变化发展，社会心理的变化，是文学观念更替的根本原因。

因此，文学的定义包含了五个命题：

从社会结构的角度看，文学是审美意识形态。强调的是文学作品与社会生活的诗意联系。

从作家的角度看，文学是作家个体的体验的凝结。是作家对生活的评价和情感的流露。

从读者角度看，文学是作者与读者情感沟通的渠道。读者在文学活动中与作者对话，是积极参与创造的力量，读者阅读作品的过程，也是对作品进行再创造的过程。

从作品角度看，文学是语言的艺术。语言是文学作品的现实。没有语言和语言的结构也就没有文学。

从艺术角度看，文学是一种文化样式。是以语言为材料来塑造艺术形象的艺术。

我是田园春晴，谢谢朋友们关注我，欢迎各位阅读丶评论、转发我的文章、回答、视频。

其实呢，我心情不好的时候就会滚到书店来泡着。趴在书店里睡觉超级......幸福......虽然没床，但是书的味道真的很棒很棒......

我一开始一直在焦虑地抖着腿，读诗完全没有办法沉下去......第一本是阿多尼斯的诗集，有百分之二十的部分重复了我买的我的孤独是一座花园；而第二本诗集，是一本看起来纯粹为了形式化的东方想象，把中国的碑文和法国诗歌结合起来的奇怪的超现实主义的实验品......读到后面都想摔书......然后我翻到了米兰 昆德拉的《小说的艺术》，我终于被拯救出来了......尽管我很不喜欢他，但是我依然觉得他是一个很不错的小说的欣赏者。

米兰昆德拉相信，欧洲小说是根植于疯疯癫癫的堂吉诃德所开创的伟大的传统之中。

堂吉诃德启程前往一个在他面前敞开着的世界。他可以自由地进入，又可以随时退出。最早的欧洲小说讲的都是一些穿越世界的旅行，而这个世界似乎是无限的。

之后，人们的世界开始变得越来越小。

巴尔扎克笔下的世界已经没有了遥远的视野，现代建筑构成的图景已经遮住了人们的目光。取而代之的东西，是些社会机构，警察局，法庭与犯罪的世界，军队，国家等等。人们开始领略到了现代文明的基本雏形。人们登上了还有些魅力的现代列车，列车长和他们许诺，在未来，在前方，还有冒险，而冒险中还能得到元帅的指挥棒。

再到了福楼拜的包法利夫人的时候，她只能憧憬冒险了。她已经溺死在了中产阶级的日常生活中，她没有更开阔的视野。冒险是在这种无聊的生活当中可以撑下去的唯一凭仗。梦和梦想变得十分的重要，灵魂的无限性取代了世界的无限性。个人主义成为了一个唯一的幻觉绽放了出来。

再到了卡夫卡的语言中，我们发现自由仅仅是一个笑话。包法利夫人身上的灵魂的无限性成为了人身上无用的附庸。人们既拿不到元帅的指挥棒，也得不到土地测量员的位置。一个可怜的k可以拥有什么？他的行动完全没有任何意义，被无聊的逻辑支配着。他可以不停地想着对他的审判，也可以想想他的土地测量员的位置。但是他什么都做不了。

我们可以看到，在昆德拉勾勒出这一串小说简史中，是可见的不断扩大，和世界的愈发退缩。昆德拉相信“价值的衰落”构成了胡塞尔那场有关人性的衰落的演讲的核心部分。

我同意昆德拉的看法，尽管我们看到，小说，或者说文学本身它所支撑的范围日益衰退，但是它始终在做一件事情：贩卖希望。

我依然记得我读到我文学启蒙的第一本书————加缪的西西弗斯神话的时候，扉页上有着品达的一句话：“哦,我的灵魂啊,不求你拥有无尽的生命,但盼你仍对这种可能抱有期望。”（待修改，原话的译本不是这个，书不在手头）

我很喜欢这句话，这句话甚至构成了我对文学理解的开端。如果文学不能告诉我另一种可能，我为什么要那么沉浸在其中呢？

我想，这是我很长时间沉浸在语词迷宫里的一个非常重要的理由。但其实，我们非常容易丧失它。

不信么，我们可以举个栗子。

有关媚俗（刻奇）。

我恰好在这本书里找到了米兰昆德拉的试图给出的一个词条：

<媚俗>

写不能承受之轻时，我有些担心将“媚俗”一词变成了该书的一个关键词。事实上，就在近期，这个词还不是陌生的，或者以非常贫乏的意义而为人所知。在赫尔曼布洛赫的那篇著名随笔的法文版中，媚俗一词被翻译成“蹩脚的艺术”。这是一个误译，因为布洛赫证明“媚俗”并非仅仅是一部品味差的作品。有媚俗的态度。有媚俗的行为。媚俗者的媚俗需求，就是在美化的谎言之镜中照自己，并带着一种激动的满足感从镜中认识自己。对布洛赫来说，媚俗是跟十九世纪多愁善感的浪漫主义联系在一起。由于十九世纪德国与中欧的浪漫主义远甚于别的地方，所以媚俗在那里疯狂地扩展。正是在那里，“媚俗”一次诞生了，它还在不断被人使用。在布拉格，我们认为媚俗是艺术的主要敌人。在法国不是这样。在这里，与真正的艺术相对的是娱乐。跟伟大艺术相对的是轻浮的艺术，二流的艺术。

而在生命不可承受之轻在国内流行的时候，媚俗（刻奇）恰好成为了这本书的关键词，并且成为了对于从众心理的精准描述。刻奇变成了一种文化的焦虑症，需要被诊治和克服。集体的伪善，极权的邪恶，小清新的矫揉造作都成了不容置疑的前提，被囊括在了昆德拉的批判范围之中。可是昆德拉从头到尾都仅仅是在对极权主义下的艺术困境做一个刻画，这并非他的本义。刻奇是什么，大家是不会认真去了解来源的，只要表达符合自己的情绪就好。刻奇的定义是明白无误的。这变成了一个反讽，嘲笑了那些在批判的激动中满足自己的人。

刻奇这个词汇概念的泛滥表现了我们对于事物认知的匮乏，我们总是依靠简单的定义去归纳自己的认知，而把概念强行抽离了它的语境。于是，那种可能性就死掉了，变成了唯一的确定性。小说的可能性也死掉了，我们除了刻奇之外不了解小说的任何内容。

你无法理解辨析一个概念的乐趣何在，也无法理解读一本小说的乐趣何在，沉浸在刻板的氛围中，永远都不可能体会这些。就像你看到“我情不自禁”，就会想到“摩擦摩擦”......那是一条巴甫洛夫的好狗......

所以，不管是什克洛夫斯基“陌生化”这个概念也好。还是燕卜荪“含混”这个概念也好，他们都是试图为了给世界保留一个小小的可能。当你不假思索地跟着批判小清新决定再也不去西藏，再也不看小说，你不会知道自己的浅薄；当你跟着别人一起含着摇滚已死，诗歌已死，小说已死的时候，你不过是在凑个热闹。你必须离开那些浑浊的雾霾，去重新呼吸一下郊外的空气，耳目一新。你必须相信这个文本的可能还没有被穷尽，这种含混本身是对这个世界混沌的绝妙模仿。如果你只相信一种审美，只沉浸在一种解读中，那么这个文本对你的作用力远小于你和地面的摩擦力。你会站在那里，一动也不动。

我非常喜欢诗学的注疏里面所表述的一个观点，我们之所以写诗，是因为我们永远被渴求认知的激情驱使去了解这个世界，但是这个世界又远不能被我们理解。于是我们不停地修正自己的理解，既充满热情，又饱含希望。

我知道你有可能不懂我的意思，所以我会给你一个直接的回复：

我并不关心文学是什么，或者说，我不想给这个回答下一个定义。一旦给定一个定义，我们就要把一些东西排除在外。每一个学派之所以给定一个有关文学的定义，都与他们的意图有关，离开他们的主张去理解文学是什么，并不是客观，可能是一种偏见。结构主义渴望揭示意义背后那个深层的系统；西方马克思主义渴望发现资本主义晚期社会的某些规律；新批评希望能把文本的地位挽救回来等等等等。忽略他们的问题去理解他们的主张，总会带来偏狭。

我感受到的文学，恰如昆德拉今晚给我带来的窃喜。我在出租车上翻看这本书，我有的时间并不多。因为出租车内开不了灯，只能在停车的时候，借着昏黄的路灯，随便翻开一页去偷看两眼。我的阅读的顺序完全被打乱掉，我只能怀着好奇心一点一点窥探里面的东西，总会带来惊喜。

我感受到的可能，恰如今天赶回去的路上，一个小朋友看到我走过来，让他爸爸别让电梯上去，等我进电梯的那五秒。如果他走掉了，我并不能感受到这样的善意。

文学，词语，世界，意味着种种的可能。

文学的本质是什么，个人理解可以分本体本质与视角本质。

文学两个字本身独立的存在没有什么意义，而是具体到某一件文学作品时才可以产生具体的某种价值或意义。

因此对于文学来说，其本质很简单就是用文字表达思考。

而对于文学作品来说，是作者用文字在表达，对于社会来说是人类在用文字解读人类社会生活的某一个元素，对于读者来说，是阅读作者对于人类生活里某一个元素的思考。其根本的本质自然仍然是文字的表达，如果是能被大众认可为文学作品（不知道今天的段子作品算不算文学作品），其所代表的不仅仅有简单的表达，也是对社会处于某个时代环境里人类的活动以及思维意识的展示。比如，成长在八九十年代的人很难很难写出五六十年代那种社会环境下的生活思维，生活在五六十年代的人也比较难理解今天00后们所谓几次元的想法。

因此作为文学作品，其本质是用文字对在某个时代与空间里的人类活动或思维方式的表达。

文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学作为我个人的理解来谈，我认为文学是把文字作为载体，不断学习记录的过程。古人从结绳记事开始，就告诉了我们好记性不如烂笔头。当身边的氛围文化的不断发展，人们也想留住这美好的一刻，也就出现了各式各样的载体，来记录当时发生的情景。例如 诗歌，词，五言，七言律诗等等。把文字的形式转换成另一种更唯美的方式表现出来。也成为了我们中国民族上下五千年的历世见证，无比珍贵的历史瑰宝。文学也渐渐的变成了人们对什么美好事物的歌颂，对艺术的思考。也是人们生活中的精神寄托。

在往后的时光里，也许我们什么也会出现更好的文字形式来记录下我们身边的美好事物，通过文字的魅力，简单的对场景的刻画，让人身临其境的感受，品读当时人们在比时此刻此情此景的心情。

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

文学最初是人们记载事物名称及人们日常工具用品的文字，演变记载历史及万古事实的根据。用于宇宙探索的思想理论，用于歌颂天地间对景物的赞美，人们感觉认识的升华写颂诗，也是历代统治者制度教化的工具。总之有了文学理论，世界才有繁华梦境！

用文字来表达思想，并希望借之来影响世界。

文学应包括三个方面内容。一是指关于创造形象的作品，例如中短长篇小说，散文诗词戏剧电影电视……等。二是指文艺评论批评家，他们可也写作品但以评论作品优劣为主，也可只作评论，把作品内容引入观众心田。三是研究文学理论家，他们主要研究文学理论，或者领导文学文化团体完成政治任务使文艺符合社会发展规律。

文学是什么，这里我想讲一个小故事。 巴金有一部短篇小说第四病房，抗战中主人公“我”因为生病住在重庆的一所医院，常常有血淋淋的伤兵抬进来，尸体抬出去，见惯了生生死死。他身边的床位，是一位脾气不好、文化不高的工人，断了一只手，发着高烧。一天夜里，“我”突然听到有人在哭泣，起身一看，那位工人翻着一本《唐诗三百首》在流眼泪，口中不停念着一句诗，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。“我”聊了一下才知道，工人的妻子和老母亲还在沦陷区，生死不知。 这样一个兵荒马乱的年代，这样一个夜晚，杜甫对于亲人乃至于人类广博的爱，穿越了时空，让第四病房的工人留下眼泪。

是的，文学是无力的，它并不能阻止工人在第二天的病重去世，更不能把他的魂魄送归故乡，它只能告诉你，有千千万万的人在不同的时空经历与你类似的一切，你并不孤单。

回答这个问题我们必须先想清楚，为什么会有文学。虽然人为万物灵长，但是我们不得不承认，人类和其他动物一样，在最基础的本性里面，存在着贪婪、畏惧、安于现状的弱点。文学的创作者们并不一定就比普通人高尚或者智慧，但是他们至少在方向上，把人类从精神世界带到了剥离人的本性中弱点的那些因素。同时我们每个人的经历和拥有的东西都是有限的，怎么样在极其有限的经历和资源之下，把人类一路走来的精神粮食，我们思想的精华提取出来，流传下去，让我们能在短时间内，把古人上千年的精神尽可能地领悟和传承，以让我们变得越来越好。这是文学的本质，也是文学的根本任务。尤其是历经千年而不衰的文学作品，其中不管是思想还是美感，都是大量淘沙之后的精华，能帮助我们更好地继承和传承。如果一定要用一句大白话来总结，我想就是：区别人和动物，然后区别人和前人，自我提纯，提供进化的方向。

文学就是人学！

不是生物学意义上的人，而是现实生活中活生生的人，有血有肉，有七情六欲、喜怒哀乐的社会学意义上的人。

文学按题材分 ：诗歌、小说、散文、戏曲。

文学是社会的缩影。

比如四大名著里的《三国演义》，作者就把许多大的历史事件，比如"火烧赤壁""空城计""刘备托孤"等等，写在书里，还有许多诗人写的诗，也写在里面，在这里我就不举例了。

再比如，毛主席把两万五千里长征写的诗

七律 长征

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜 。

我认为文学的本质是给人创造更好的生活，也就是说文学是服务于人的，服务于生活的，文学作品都是作者们对于生活中的经历、过程，所体会到的自己通过自己的方式表达出来的生活的精华，无论是散文，诗歌，议论文，又或者是小说。所有的文学作品都是为给人们创造更好的生活的建议、提示。

要知道什么是文学，就必须先了解什么是“文”，“文学”的本义是什么。

在我国传统文化中， “文”字大致有三个意义:

①为纹画的“文”，同“纹”。如《说文解字》 中说到“文，错画也。即指“线条交错的花纹。”如诗经·六月：“织文鸟章，白旆央央。”

②为纹饰的“文”，即指华丽有文采的外表。如《论语》:“文质彬彬。”；《左传》:“言之不文， 行而不远。”

③为文字的“文”，这个意思和我们现在所说的文的意思已相差不远。

我们这里所说的“文学”既与“文”字不同，也和我们现在所说的文学含义也不一样。

我国古代所谓的“ 文学”有三个方面的意思:

①为学科的名称，如《论语》中，孔子的教育分为四科，德行、言语、政事、文学。

②为研究文学的人的名称，如《韩非子》:“此世之所以多文学也。

③为官吏的名称，如“典狱文学”。汉朝州郡及王国均置“文学”官，或称文学掾、文学史 。

而文的最普通的意义，是指文章而言的。

我们现在所说的文学其实就是一种表情达意的工具，现代文学的体裁丰富多样，常见的有诗歌、小说、散文、剧本、寓言等等。其实文学和音乐、舞蹈、书法等其他一些艺术形式一样，都是抒发感情的工具和媒介，它们虽然形式不同，但殊途同归，最终追求的目的都是相差无几的。

文学到底是什么？

文学是把语言用文字的形势转换成文章，让人们阅读后了解文章的内容和要叙述的事及前因后果，从中得到一定见解，了解某件事和增长一定的知识。

文学的内容面很广，如，小到对联，诗歌，短文。大到散文小说，回忆录。

文学更是一种思想的体现体裁。不同的心情，环境和不同的想法都能在文学中表现出来。

文学能反映出一个时代的思想潮流，社会习俗和一个民族的地方风俗生活特点及习惯。

文学二字分开，单独来讲，文就是文字，学就是知识和学习。

文学就是把语言书写成通俗易懂的文字。即便于保存也便于推广和流传。

文学也有它的定性和不定性。它既能为正义服务，也能为非正义服务。

文学掌握在不同人的手中，就能变成不同人的工具和武器。

如水浒传中，武松杀死潘金莲和西门庆。县衙师爷如果把文案写成武松为报兄仇，怒杀西门庆和潘金莲。那武松必定死罪无凝。

而在师爷的笔下把案卷写成西门庆与潘金莲通奸药死武大郎。武松为兄长报仇与西门庆斗殴杀死潘金莲和西门庆，使武松死罪变成活罪。

这就是文学的奇妙之处和用武之地。

谢谢邀请。

文学是什么？文学就是一场结绳记事！

绳上的符号，要么是生活的象形，要么是思想的倒影，有人觉得美，有人觉得丑，有人看懂了，有人看不懂。

文学是什么？文学就是一个人权倾天下，一群人的诸侯争霸，它可以是王冠，也可以是悬棺，它可以是宫殿，也可以是荒原。

文学，就是你忘了它时，它却存在，而你想着它时，它便死亡。

文学分为：古代文学和现代文学两种形式，都是一种意识形态。是人类社会发展历程中，人感情产物的表现形式。

谢邀。

这个问题就比较大了，没有一定的底蕴一般人是回答不出来什么的。

学时浅短，自己的话可能表达不出他的内涵，百科了一下，里面是这么说的：

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

什么是文学？查了一下，基本解释是：文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。

相信搞文学和爱文学的人，对此会有独到的见解。分开来说相对复杂：

1、文学是社会科学的学科分类之一，包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学，与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问，为社会经济服务。

2、 相关书籍文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

3、文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。

4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。

5、文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。 由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

6、作为高等院校里的一门学科，包括新闻与传播，汉语言学等小类。

文学，就是人学，是关于人的科学。主要描写人的心里、音容笑貌。

人在特殊环境下的喜怒哀乐。

人的思想，表情，以及意识形态。

文学作品提倡真善美，鞭挞假丑恶。让人生平等、互爱，相互理解，相互忍让，和谐相处。

文学是什么

——灵遁者

文学是什么？问这个问题，就好像我一直在走路，却没有问自己要去哪里？今晚，我失眠了。通常我会在睡不着的情况下，不去睡觉，起来写作。今天不行，可能是喝了酒的缘故，头有点昏沉，但又是很清醒的。

我躺着刷抖音视频，我看到一个女孩分享了她的离婚理由。视频中是她和丈夫的对话。她写道：“树叶是一天天变黄的，人心是一天天变凉的，不要让对方的心彻底凉透了才追悔莫及。”

视频中她丈夫问：“一定要离婚？没有商量余地？”

她说：“离婚，没有商量。”

她丈夫又问：“我还是想不明白，我又没有出轨，为啥你坚持离婚？”

她说：“你始终不明白，最消磨婚姻的，不是出轨，不是家暴，而是那些看似不值一提的小事。”

他丈夫说：“什么意思？不出轨不就行了。”

她说：“我简单的说几个小事。孩子生病，我慌乱无助给你打电话，你第一句话是，你怎么搞的？又把孩子弄病了。”

他丈夫说：“不是吗？连个孩子都带不好，你怎么当妈的？”

她继续说道：“一直想和你旅游，安排了那么久，你永远都没空。可每次和朋友喝酒，打游戏，打麻将就有空。”

他丈夫说：“旅游就是瞎折腾，和朋友喝酒放松，有什么错？”

她继续说：“我加班到凌晨，外面下暴雨打不到车，让你去接我。你不耐烦的说雨这么大，我怎么出门，自己想办法。”

他丈夫说：“你自己打个车回家不就行了。我都躺下了，这也算个事儿。”

她继续说：“我感冒发高烧，让你下班给我捎点药，你却嫌弃我身体不好，说自作自受。如果我像你对我一样，你会怎么样？”

她丈夫说：“结婚过日子不都这样吗？”

她说：“有时候女人需要一个男人，就像逃机者需要降落伞，如果此时此刻他不在，那么以后没有必要在了。”

他丈夫说：“都是小事，结婚过日子不能这么矫情。”

我评论了一句：“这次我支持离了。平时我都告诉双方爱人，要包容。”

有一个点赞最多的留言是这样写得：最重要的是，你指出来了，他还是觉得理所当然，他不爱你。有时候婚姻不是败给了没有钱，是细节……两个人在一起，总有一方不理解，过的会很累。

和作者有同样经历的女人，有人这样回复：“和我前夫说的话，一模一样。最后让你失望透顶的离开。最后还是他起诉要逼着我离婚的。呵呵，余生永不相见。”

还有人回道：“一样，后来发现他找我离婚，是他外面的女人怀孕了。比你惨吧。”

还有人回道：“我现在也在起诉离婚。他朋友圈各种嗨，跟不同的女人喝酒，还有开车的视频。我都保存当证据。”

还有人回道：“怎么说呢，男人这个东西，都是后知后觉。”

总共有1万3千条留言，隔着视频，我沉默了。以前我就写过：失去恋人的人，此刻应该缄默。

现在面对扑面而来的1万3千人，我更得沉默了。文学是什么？这就是文学，我不缺素材，我不缺生活经历。文学俯拾即是，处处是情。一个人，一头牛，一块石头，一颗被压扁的小草……

每一段文字的背后，是有人在哭，是有人在笑。我睡不着，是因为喝酒了。三瓶啤酒就昏头了。和我一起喝酒的是我三叔，还有5个他的同学，我都不认识。

他们人都很好，但坐在夜市中，我才发觉，我离融入这样的生活注定越来越远了。热闹的夜市上的人，就像一个个孤岛，围着我这座孤岛。我们其实谁也听不到谁的喧嚣。所有的人，都是只是在重复简单的字眼：“干杯，干杯。”“时间真快，时间真快。”

每一串烤肉，每一道凉菜都是那么辣。我吃一口，就一口矿泉水。而他们从头至尾都是啤酒。我知道，也许在他们眼中，我是个虚伪的家伙，酒品不行。别人都四瓶喝完了，而我才两瓶了。

一个叔叔说：“要拿水喝，两瓶白水顶一瓶啤酒。”

我笑着说：“好。”

席间上厕所，晕乎乎的走。整条街坐满了人，厕所都是排队的。整条街是红的，人的脸是红的，人们都或大声，或低声说了什么。“红尘俗世”这个词，一定是这样来的。

文学要从“红尘”中来，还要高于“红尘”，这不是找骂吗？

我在一个角落里，看见一个修鞋匠，在修鞋。我停下来看着，是因为好久没有看到一个修鞋匠了。他抬头看我，问要做什么？我摇头说，我就看看。我好像意识到，我就像坐在这个角落里的修鞋匠，我会秃顶，我会被孩子们围观。不同的是，他修补的是鞋，我修补的是心。

你看世界的方式，就是世界看你的方式。每一个人都是一个“文学”，别人无从下笔的地方，我发现我可以。至少从今晚之后，就可以了。

文学不能拯救所有“后知后觉”的人，甚至也不能拯救我自己。因为每个人都想以身试水，他相信，自己经历的才是经历，“纸上得来终觉浅”。

那个女人离婚了，我开始意识到那不是悲剧。我的笔下没有悲剧，只有生活。这就是文学本来的面目。

在酒桌上拼酒的每一个人，都会倒下。从他们现在的眼神和面容中，我猜他们会倒在一个个他们陌生的字眼面前，来作为他们一生最后的酒谜。他会问：这是什么字？你是谁？我在哪？

直到现在早晨7点钟了，我依然没有睡意。我倒希望自己永远没有睡意。我想起了，喝完酒回家的路上，我看到一个女孩在打电话，她问：“你到底在哪呢？”

我突然脑海中冒出一句话，走过去想对她说：“你怎么在这，跟我回家。”可当我和她擦肩而过的时候，我却什么也没有说。而对于此刻写文章的我来说，那一瞬间不就是“荒诞派”文学吗？

耍酒疯，是喝酒人的词语。没有喝酒，你怎么耍酒疯？我是清醒的，怕别人说我是疯子，我喝酒永远也是清醒的。可我的荒诞，是真实的。它没有诞生，是因为“它”离婚了，就像我一开始描述的那个女孩。为什么离婚了，你再返回去看看妻子与丈夫的对话。

当我继续刷抖音的时候，从另一个视频里，我发现昨天是愚人节。然后我又想到了那个女孩在电话里问：“你到底在哪里?”现在我想告诉她，昨天是愚人节，他骗你的。至此，昨天和今天就完成了一个文学对话。

文学是什么？文学俯拾即是。我的目的地在哪里，不重要了。重要的是我清楚我的目的地在哪里。我清楚我是清楚的。当一切都清楚了之后，我希望我作为男人，对所有失恋和离婚的人说一句：“你还好吗？我——还好。最近在写一部文学小说——”

摘自独立学者，作家，国学起名师灵遁者散文作品。

文学，从某个角度说，或许就是一种人文的情怀。比如你喜欢江南，于是有了江南好，你不忍离别，才有了《雨霖铃》，今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。你悲伤，你喜乐，陆游和唐婉，《钗头凤》里的那句错错错。范柳原与白流苏，哪一滴蚊子血，几粒白米饭。那是经历，那也是文学。文学是个抽象的词汇，但没有情感孕育其中的，那便不叫做文学。

我的观点概括为：1、一切学问，包括文学都是古往今来、古今中外的劳动人民创造出来的。2、文学来源于现实世界。3、文学反映人类真善美的精神世界，经加工、提炼后的文字表达。4、文学借助一切媒介广为传播，并能够被普罗大众所吸收、利用、升华，达到改造自己精神世界，从而指导自己的实践，有益于自己、有益于人民、国家乃至整个人类社会。5、优质的文学是能够指引人类社会不断前进的精神动力。

我最喜爱的文学名著是《莱根谭》。

《莱根谭》是明朝万历年间，洪应明写的语录体著作，是修身养性，为人处世的经典名著。自它问世，便经久不衰，风靡至今。

文学就是别人写在一起的字，你都看得懂！[大笑][大笑][大笑]

我认为，文学的本质应该是真实生活的出轨，它反映了隐藏在波澜不惊之下的暗流涌动，要发现它，你必须有一双察见渊鱼的慧眼，一颗敏感的心，在众人心安理得的久处之地时时发现我们的错位。

谢邀：文学是门很奇怪的事业，谁一旦接触了它，就不能舍弃忘怀。她像一位美目流盼的姑娘。对谁都投以青睐却又若即若离。正因为如此，他更逗起你无尽的遐思，但你在希望和失望之间辗转追求；这种追求是痛苦的，也是幸福的。

生活的海洋是那样广阔，那样深邃，那样奥秘。时而风平浪静时而波涛汹涌。我在这大海中遨游，接触到形形色色的人。他们的欢欣和忧虑，他们的成功和失败，都倾泻到我的心田。一种新的力量在我血液中奔流，触发了那沉睡在我内心深处的创作灵感。喜怒和哀乐统统涌流到笔尖。文学是这样一种事业，他变无用为有用，他化腐朽为神奇。对于一个走上文学道路的人来说，不仅开卷有益，一切都有意义。

创作就怕对自己的作品满意，而苦恼是作者对自己作品的不满。苦恼并不是坏事儿。作者需要在苦恼面前保持清醒的头脑，分析苦恼的原因，寻求摆脱苦恼之路，否则就会被苦恼所吓退，从而丧失创作的勇气。

文学作品留给我的是美的语言，美的结构，美的个性。一来二去，自己也拿起笔来涂抹几篇小东西。写作是生活思想技巧的融合。生活人人都皆有，但阅历的深浅与角度有所不同。思想需要磨砺精深，火候不到，着急也没用，技巧需要在实践中积累，回过头来想想，自己的积累多在无意之中。文学是条美好却又艰难的道路，文学也是一个痴情的恋人，忠诚的挚友。使我无法和它分开，有了它，我会感到生活与内心的无限充实，文学我爱它又恨它，但我又离不开它，我会一直的坚持下去。