国产文艺片，拍的不错，但是选材不受大众青睐，观众要不要支持？

国产文艺片作为一个冷门的题材，小众文化市场确实可怜，也不至于说没人看，终究只是观众会相对来说少了许多而已，其实在每一个领域都会有属于自己的粉丝、观众，正所谓萝卜青菜各有所爱。

当下的中国影视市场目前是处于一种畸形状态的，而且文艺片里也有很多很棒超级精彩的影片，只是市场为了迎合大众的市场导向，文艺片才会陷入爆冷的尴尬处境。

由于很多文艺片导演选择的表达方式较晦涩（导演目的可能是为了更深层次地表达影片主题），多重于探讨人性、伦理等比较深刻的话题，气氛压抑沉重，使观影者在观影后可能也会产生消极的情绪，因观众在观影过程需要耗费脑力。

生活在快节奏的我们，加上来自各个方面的各种压力，我们确实应该以休闲娱乐为主。偶尔看一些国外大片追求刺激，看一些轻松搞笑放松一下心情。但也因此国内导演一味地迎合市场为了赚钱，导致许多导演一味地迎合，宁可拍叫座不叫好的烂片，也不肯拍叫好不叫座的文艺片。这也导致了恶性循环，观众审美不断偏离。导演越发遵循市场。

最后，随着经济水平的提高，生活节奏的加快，人们的审视态度也在发生转变，都市人的生活注重效率，从而会忽略身边的一些小事，慢节奏的文艺片刚好可以让我们静下心来细细品味，品味电影，品味人生。

影院排片低？

因为影院是资本的，表面上影院会说如果电影的票房和上座率高，后续会提高排片，可是首映日初始排片就低，大家都不知道有这个电影，后期还怎么翻身呢？

影院倾向于给哪些电影更高的排片量呢？

一种是自家出资拍的片，像唐人街探案3，是万达影业重点投资的对象，据说前后投资超过4亿，投资比例为34.5%，按照一部电影票房是成本三倍才会赚钱的规律，唐探3的最终票房只有超越40亿，万达影业才会赚钱。

于是万达影院就疯狂给唐探三排片，不只是排片量高，还大多安排在上座率高的时段放映，其它电影那低得可怜的排片率里还包括工作日白天和午夜场的排片量。

另一种电影是有大牌明星的，有流量小鲜肉的，有话题性的，舍得拿钱出来推广的。

影院不愿意给哪些电影更高的排片量呢？

那些小制作的，冷门的，小众的，没有流量明星的，严肃题材的，不舍得拿钱出来做推广的。一般纪录片，文艺片都深受其害。

之前制片人方励为文艺片《百鸟朝凤》的那一跪引起舆论哗然，使得该片从上映首日区区1.9%的排片占比直接逆袭到了最高11.3%的排片率，堪称奇迹，最终，《百鸟朝凤》获得了近9000万的票房佳绩。

讲述慰安妇故事的电影二十二也曾专门发函向电影院请求更多的排片，加上该片特殊的题材，当时也得到了不少官媒的重要支持，这部纪录片的排片占比才从首日可怜的1.4%猛升至近10%，最后取得1.7亿的票房成绩。

但这就是市场经济，电影院不是慈善机构，开门营业就是为了利润，尤其对于疫情高压防控的情况下艰难营业的影院，国庆档这样一个票房产出几乎要占全年10%甚至更高比例的档期，在排片上的考量自然会一切向票房看齐。

像抗美援朝片1950他们正年轻这样的艺术电影，肯定不会像商业片一样，但我们更不能逼着每个文艺片导演都去下跪。

国外有很多时候是通过各种渠道，如政府扶持、发行补助、影院发行分成等方式，是可以提高排片量的，我们还有很多方式可以去探讨。

在艺术院线的建设、发展和扶持上，欧洲和美国的做法值得借鉴，以“艺术电影大国”法国为例，为扶持那些不单纯追求票房的“非商业电影”，鼓励新锐创作者，法国在上世纪50年代创建“艺术影院协会”。

这种独立影院自发组建的联盟获得了官方的认可和支持，成为半个多世纪来推动电影艺术发展、挖掘新锐思潮、培养资深影迷和精英文化的重要力量。

在法国，同时存在以UGC、高蒙百代为代表的大型商业连锁院线和以MK2为代表的艺术院线两种体系，无论是好莱坞大片和法国商业喜剧，还是来自亚非拉地区的艺术电影都有足够机会在这里上映。

即便是在好莱坞称霸暑期档的商业院线，也会尽量避免“一家独大”的局面，负责法国电影发行和放映的文化部要求“一部电影的排片场次不能超过每日总量的1/3”，排片厅数也不得超过影院总厅数的1/3。对此，法国文化部的解释是“为了保护文化多样性”。

扶持艺术电影创作者和培养艺术电影观众是相辅相成的，法国政府曾于1991年统一推荐具有“非凡艺术价值、却未获得足够放映量”的电影片单。通过为艺术电影提供足够放映机会，既让观众接触到新的艺术作品，也鼓舞了创作者。

“国家电影中心”还为资金困难的艺术影院发放相应补贴，降低其商业上的顾虑和压力。影迷事先通过相关报道和影评做足功课去，然后定期进行观影。

德国、意大利和英国等成熟的电影市场，都为艺术电影的良性运行保留足够空间。在美国，艺术影院随着独立电影的发展和欧洲电影的引进获得巨大发展，奥斯卡近年来也鼓励艺术电影和小成本独立制作，圣丹斯等电影节也推进艺术电影投资、创作和放映流程。

对于像抗美援朝片1950他们正年轻这样的特殊题材电影或艺术电影，我国要如何长期、良性的发展，获得足够的票房回报，还得靠从业者、市场和相关部门继续摸索。

在号称"世界屋脊"的青藏高原上，有这样一条公路：从青海省西宁市出发经海西州格尔木市到达西藏自治区首府拉萨市，穿越雪域，跨过山河，它就是青藏公路。电影天慕讲述的便是开拓这条"天路",被誉为"青藏公路之父"的将军慕生忠的震撼事迹。

天慕真实诠释了慕生忠将军和他的筑路大军仅用7个月零4天，就在青藏高原上修筑出2100公里的"天路".用开拓"生命禁区"、铸就人间奇迹的史诗般的壮举，不断敲打内心深处，唤起最原始、最纯粹的爱国情与民族魂！

支持，支持每一位努力创作的作家和演员，正是因为有了他们无限的想象力和坚持，才会给我们带来各种味道的片剧！不管素材或者是演员不受青睐，我们都应该大力支持，他们才会更加努力！加油！

你只管拍，好坏观众去评价。这句话已经说明白了，好与坏不是你拍的不错与否，题材受青睐与否，取决权在观众。不是观众要不要去支持，而是观众为什么要去支持。所以针对问题，我的回答偏向于不支持。

仅凭海报我都想看！文艺片注重在表达，本身不是商业片的套路，但总会有喜欢的，有的也能造势传播，比如《黄金时代》既然开拍时候就没打算迎合大部分观众口味，为什么又要说不受青睐？这是典型本末倒置的问题，不应该给观众道德层面的压力，要不要看应该是观众自主觉得这部文艺片值不值得看。

仅凭广告我都想去看一看片子。

你好，之华当时排片并不多，但是我依然选择去看，观后觉得值得票价。

电影行业需要成长，文艺片也一样，拔苗助长，注奶式的支持，不一定是对的。是船就下海！是飞机就上天！做了错了改了，对了牛了，才能培养出真正的好东西。观众的生命周期也是有限的，本应三年的残酷快发展，却要用观众支持换来十年慢成长。

应该支持，因为观众的支持是给演艺工作者最大的鼓励，是他们更上一层楼的动力，国产点影和国际是有距离，但我相信我们会赶上的。

在娱乐至死的时代，观众应该支持文艺片！

观众当然要支持，国产文艺片上映的时候去买票支持，拍电影是需要钱来支撑下去的，况且拍文艺片是非常需要时间和金钱来支撑的，就比如凭借刺客聂隐娘斩得戛纳电影节最佳导演奖的台湾名导侯孝贤，曾不止一次在采访中表示：我不缺奖，但缺钱。这部筹备25年，拍摄耗时10年，投资近亿的国产文艺片，首映日票房破千万。可随着“106分钟9句台词，还全是文言文”等评论发酵，第二天票房断崖式下跌。即便有张震、舒淇等一线加盟，有折桂戛纳、入围奥斯卡的金袍加身，大陆地区的票房也不过区区六千多万，连本都没能保住。

常常有口碑的文艺片和同时间上映的堪称烂片商业片，却还是敌不过烂片的吸金能力，似乎闻到了一丝铜臭的气息，毕竟现在国内的情况是商业片占据了主流，但是获奖的电影绝对是文艺片，文艺文艺就是文学的艺术，形而上的艺术，能够让你有想象力的空间，文艺片所带来的广度和深度远远不是商业片能够相提并论的，而文艺片确保了电影精神的延续，让发展到百年的电影到今天依然是一门艺术。

文艺片，可以抚慰你受伤的灵魂，像是一剂良药，大部分观看文艺片的时候我选择一个人观看，私人是一个褒义词，有时候观看文艺片的时候你需要情绪上面的释放但是旁边有人又不好意思，不要让这种情绪跑掉，最能够让你直面自己的内心，更像是一种蝉意、

就像梵高一样似乎生不逢时直到死后才被人直呼天人，但是国产文艺片不必等到‘’死后‘’才大放光彩，文艺片就像在传承中国上下五千年的文化一样，总会拨开云雾见天日的，最后总结一下国产文艺片希望无论是大众青睐还是小众青睐，多多支持吧，别让我们喜欢的那些匠人导演们“饿死了”。

文艺片市场本来就小，而且太过文艺，观众一般不大容易接受。

文艺片虽然受众小，但是依然可以取得不错的票房，举几个例子：

由刘德华和井柏然两位具有市场号召力的演员保驾护航的现实主义题材文艺片失孤，拿下2.15亿票房。

白日焰火在柏林电影节斩获了最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖（廖凡），片方趁热打铁在一个月后迅速全国公映，最终收获1.02亿票房，这在当时已算成绩斐然。

有好就有坏，很多国产文艺片内容丰富，题材罕见，文艺电影，可惜依旧亏本，举几个例子：

海洋天堂巨星李连杰主演，投资2000万，票房1300万。

大明劫投资3000万，票房800万，很尊重历史的片子，细节还原度很高。可惜还不如恶搞历史的流量片。

这个时代坚持拍艺术片的导演，在一定程度上，是值得我们尊敬的。因为他们一定程度上是舍弃了一些利益，去追逐一些他人无法坚持的东西。

关于是否支持国产文艺片，只能说萝卜青菜各有所爱，但有条件还是支持一下吧，毕竟导演们在坚持一些常人无法企及的高度精神。 如果商业片看累了，看乏了，看点文艺片转换一下胃口也不错的。

个人观点，不喜勿喷，谢谢

给个赞呗。

口碑为王，这是这两年中国电影市场喊的最热的一个词。

之所以市场集体膜拜口碑为王，在于前两年电影市场粗放式增长和电影观众理性化观影产生了矛盾，因此在转折期口碑突出的影片理应会突围。

但是，也正是因为这种市场趋势，让“口碑为王”开始步入极端，甚至对部分影片类型的混淆，反而让“口碑为王”形成了一种市场误导。

今年电影市场观众更为理性，尤其是三四线影院下沉停滞和低价票补的消失，让观众更加依赖口碑的自然发酵。但大量且盲目鼓吹口碑为王，却又形成了新的市场泡沫，这种泡沫迟早也会破灭。

口碑为王不受用所有影片，

文艺片存在口碑泡沫

口碑为王为什么不适用于所有影片?

其实在任何一个国家的电影市场，想要被主流大众所接纳的都是类型片。文艺片因为自身受众的狭窄以及对于观影层次的刻意拔高，注定让其不能成为市场的主流。即便是在文艺气息浓重的欧洲市场，也并非是曲高和寡的文艺片天下。

放在内地，“口碑为王”一词的出现天生就带着使命感。它是为了扭转市场出现的劣币驱逐良币的不良现象。这就导致了这个概念被刻意放大，而随着时代使命感被弱化，没有有意纠正这一定义，它的负面作用就开始显露。

“观众前两年被骗的有点惨，这两年就格外的谨慎。”的确，这两年让曾经市场弱化的类型获得了新的市场契机。例如冈仁波齐、二十二这样的纪录片则是第一批受益者，因为自身的真实、走心获得了市场的青睐，从口碑到票房都获得了足够多的市场反响。

但这种“高反应”是常态吗?并不是!冈仁波齐和二十二的确有市场虚高的成分，但也主要是因为自身的品质过硬。但此后同类影片，在“口碑为王”的风口被市场高估，但因为自身的缺陷最终会导致票房回落，甚至因为无法达到外界期待而出现“报复性”回落，反差极大。

市场本身的商业性，永远不会因为短暂的“口碑为王”被打破。一些文艺片因为其外在的真实走心获得了影迷的情感加分，从而得到了市场力挺。但其本身的小众性又无法满足大众的观影需求，所以最终的实际表现并无法完全满足预期。

这就是所谓的“文艺泡沫”，这种泡沫起于市场粗制滥造引发的市场反感，也必然会折于市场成熟后的理性选择。

近两年，真正能够带动市场“增量受众”，突破“文艺片”的受众制约，成为市场爆款的均为高品质的商业类型片。这也是因为普通大众更容易接受艺术性和商业性相对更平衡的电影。

文艺片从避而远之到主动上迎，

创作者误判市场风向

曾经，文艺片是一个人见人怕的类型词汇。在整个“流量为王”的时代，文艺片更是所有片方极力回避的“敏感词汇”。

打上文艺片的标签，就意味着它的受众会被天然局限。“一说是文艺片，那就是百分之几的排片，然后几百万的票房就算是卖的好了，然后就是沉闷、乏味各种各样的差评，对于我们来说其实挺难的。”

类似于这样的吐槽，是无数文艺片的片方真实的经历。而在喜剧和青春片当道的年代里，文艺片不仅无法获得一个相对公允的市场认可，反而会落的“生活压力那么大，我进影院是来接受思想教育的吗?”类似的数落。

但从去年开始，文艺片就成为了争相被争抢的热门词汇。贴上文艺片的标签，就意味着电影本身的“良心品质”。如果说《芳华》、《乘风破浪》这样的电影被错认为文艺片情有可原，那么后来的我们等电影被打上“文艺爱情片”则可能会对市场形成一种误判。这种误判，并不是发生在后来的我们身上，而是此后出现的同类爱情类型片的身上，这种滞后误判对于市场的影响往往容易被忽略。

这并非拔高文艺片的调性，而是文艺片定性的不明确，对于市场来说并不有利。在“口碑为王”的鼓励下，市场转而走入了一个极端。让不少创作者认为更加偏向于自我表达，以为通过高口碑就能完成逆袭。

那么一定程度上，这种市场风向的误导会让部分创作者放弃对于大众审美的满足，也会让整个电影在后期宣发上遇到重重阻碍。

今年明显可以感觉到的一点是文艺片的确成为了“资本的宠儿”。首先在投资上，大的巨头公司成为了文艺片赛道的新“种子”，大量资金涌向了文艺片。而在后期宣发上，进驻热门档期，采用病毒式裂变营销，从而对于影院排片形成了一种非市场逻辑的干扰。

但文艺片因此就会好吗?对于大众审美需求的忽视，反而让文艺片在本质上变得更加曲高和寡，这一定程度上是远离大众的。或许，在特殊的节点上大众可以和文艺片相对接，但长期以往必然会让大众再次逃离文艺片。

此外，市场过分信赖豆瓣评分，尤其是以“文艺片”为标签的电影，更是以豆瓣评分作为评价电影好坏的重要标准。但豆瓣因为自身用户的文艺属性，在评分机制上必然会有一定程度上的错位，这是无法改变的事实。

而真实的在线票务平台观众评分，因为自身的“虚高”反而话语权被削弱。但对于整个电影市场来说，更为真实的“观众评分”或许更应该成为市场的依据。

观众无法区分文艺片和类型片，

二者错乱导致分裂严重

你说《宝贝儿》究竟是什么片，文艺片还是商业片?

多数观众无法界定，这其实也是目前市场存在的一个问题：文艺片和类型片界定并不清晰。

但不得不说，“类型片”的外貌和“文艺片”的本质是造就目前《宝贝儿》市场表现迅速缩水的重要原因之一。

从《宝贝儿》的卖相来看，杨幂主演，刘杰导演、侯孝贤监制可以说兼顾了流量和艺术两个属性。但因为被宣传为“杨幂的转型之作”，《宝贝儿》其实从一开始就被拿来和亲爱的以及国庆档后期上映的找到你对比，那么亲爱的和找到你起码都是破亿的电影作品，这无疑让《宝贝儿》的市场期待开始拔高。

尤其是在上映之前，《宝贝儿》连续入围了多个电影节，让市场也出现了本能错判。从首日排片第一就能看出，《宝贝儿》获得了影院的支持。但因为这部电影本身的节奏过于沉闷，再加上杨幂天然的招黑属性，让电影的实际表现迅速回落。

由于电影观众评分不高，所以《宝贝儿》的上座率一直非常低迷。为此，《宝贝儿》的排片开始腰斩，目前在极冷的大盘里单日票房跌倒了百万级别。

这其实就是市场典型的“错判”。与此同时，观众对这部电影也存在认识误区，绝大多数观众同样把这部电影当作是商业类型片，所以当实际表现和观影期待不符时，结合着杨幂自身的表演黑洞让报复性差评大量涌现。

此前，文艺片被笼统概括为电影内容沉重、典型的“三无”影片，市场表现上相对较高的口碑和极地的票房产出。但后来，随着所谓“文艺爆款”的出现，让大众对文艺片和类型片对界定开始模糊。

以至于很多观众“认题材不认类型”，认为《芳华》、我不是药神等商业类型片为文艺片。这种成功案例放在如今的市场里，并没有太大问题。

但对于之后的文艺片，无论是创作者对于大众审美的忽视，还是影院和片方对于电影类型的误判，都有可能让电影因为认知失误而导致“滑铁卢”，同样观众审美期待的落差，对于电影自身口碑也会造成影响。

或许很多影迷并不认为为何要坚持判定文艺片和类型片，也不认为放大“口碑为王”有何不妥。但从长远来看，过分鼓吹“口碑为王”导致类型片和文艺片长期错位，会随着观众理性观影心理的成熟，显露出一定的负面作用。

让影片获得合理的市场认可，才是市场成熟的真正体现。

文艺片市场本来就小，而且太过文艺，观众一般不大容易接受，作为一个电影爱好者，看过的国产文艺片数量不多，且多是上映的。仅仅说说我看过的，倾向于近几年。

1.白日焰火+烈日灼心+暴雪将至

这类电影名字很有趣，比如明明下雪天，却叫白日焰火，明明全程下雨，却叫烈日灼心。暴力、犯罪都是引子，这些电影中探讨的，都是最受煎熬的人心和人性。

当然得支持，反而是文艺片让我们的国家走向了世界，让国外的人了解到了国家的文化。

比如第五代的张艺谋（《红高粱》，《大红灯笼高高挂》菊豆。），第六代的娄烨春风沉醉的夜晚《推拿》和贾樟柯三峡好人他们都是通过文艺片让世界见到了中国的电影，而这种渠道一般都是通过欧洲三大电影节，而中国往往文艺片导演能够成名，也是因为他们在影节上有所斩获，比如刁亦男的白日焰火拿了柏林金熊，在文艺片的影片票房和他被探讨的可能性才更大。而今年王小帅的《地久天长》，也是因为在柏林拿了最佳男女主才能够在国内收获比较好的票房

罗卜青菜的事，有多层次的观众，我认为大家有更多的选择是好事，想当年青一色的样板戏，无论哪个层次的观众都是样板戏岂不索然无味……。

我觉得支不支持跟好不好看是另外一回事，，如果是文艺片还拍的不好的话，应该不会出现这种状况，我们国产的文艺片都是很赞的除去少部分，，无论是好看还是不好看，都会支持

国产文艺片虽然不受观众青睐，但还是要支持的！因为文艺片相对其他电影要表达的东西更加深刻，是电影发展不可或缺的一部分，为了国产电影，我们也应该支持它。

国产文艺片不受欢迎，是因为看国产文艺片看不出快乐来，一部文艺片，你看他，不需要懂他到底要告诉你什么，而是你看过之后会觉得他就是人生，不是你的就是你身边人的。文艺片能够让我们反思，因此应该支持。

国产文艺片其实拍的不错，只是观众看多了西方文艺片，以为文艺片就是那个样子的，对比起来就觉得国产文艺片好像选材不好，其实国产文艺片拍出来的是我们的文化，这是文化差异，不是水平问题也不是选材问题。如果深入了解每一部国产文艺片背后的故事，了解故事的时代背景和电影情绪，大家肯定会喜欢上国产电影。只能说，我们的历史太久远，我们的文化太深沉，一般观众理解不了。但为了传续，我们还是要支持。

我们肯定是要支持的，我觉得国产文艺大片想破圈还是有一定的难度的，接下来我给大家分析一下！

2019年，影视行业寒冬依旧。逃税危机的余波依然影响着影视行业，制宣发这一链条上的诸多影视公司纷纷倒闭。对于所有从业者来说，2019年并不好过。

寒冬何日退去无人知晓，严寒之下，我们依旧能看到春的气息，我们能看到新人导演作品创造的巨大轰动，也能看到科幻片领域的创作突破，看到导演玩出的大爆款，我们失去了几位影视行业的大前辈……

导演帮将在【回顾2019】这个专题，从不同角度，回顾中国电影市场，展望希望从过去能找出2020年电影市场发现的一些痕迹。

即便寒冬仍未消退，2019年的国产商业片还是取得了不错的成绩，4部国产片成功杀入中国票房总榜前十；反观2019年的国产文艺片，只能说雷声大雨点小。

年初国产文艺片就麻烦不断，张艺谋的新片一秒钟突然从柏林电影节撤回。随后，祖峰处女作六欲天虽未从戛纳电影节撤片，但众主创未出现在包括红毯、首映、新闻发布会等一系列官方活动。

在外参赛的文艺片尚且如此，在国内公映的文艺片更是屡遭磨难，娄烨的风中有朵雨做的云在经历比浮城谜事还要严苛的审查之后，终于得以公映，而兰心大剧院则在上映当日宣布撤档。

撤档、改档是2019年中国电影的关键词，文艺片当然没有逃过撤档的命运， 郊区的鸟旺扎的雨靴撤档后，至今杳无音讯。

总体来讲，今年的文艺片整体票房并不好，只有刁亦男的南方车站的聚会突破了2亿，其余文艺片均在千万级别，百万级别徘徊，甚至未破百万的文艺片亦不在少数。

如何突破圈层，让文艺片在中国电影市场获得更大的市场空间，这让各大片方在营销方式上下足了功夫。当然其中既有昏招，如王小帅在朋友圈的「自杀式营销」；也有高招，如南方车站的聚会主演胡歌、桂纶镁与李佳琦直播卖票，6秒卖出25.5万张电影票。从南方车站的聚会的例子可以看出，文艺片的宣发已经开始主动拥抱市场上的游戏规则。

2019年的文艺片的商业属性相比以往更强，明星的加盟、资本的涌入、平台的扶持，文艺片市场渐渐活跃起来。

第五、六代集体发力，整体市场表现不佳

回看2019年的国产文艺片，可以发现诸多知名导演的身影，或执导(第六代集体出动)，或监制（田壮壮监制过春天）。

如上图所示，第五代导演李少红、胡玫，第六代导演王小帅、娄烨、刁亦男，张猛、霍建起、万玛才旦等知名导演均推出了新作。

除了这些业已成名的导演外，我们还可以看到一些新面孔的出现，陆庆屹、白雪、霍猛、滕丛丛、徐磊、杨明明，或是银幕处女作，或是第二部作品。他们或有前辈提携，或有电影节加持，或出自扶持计划。如白雪的处女作过春天，她的老师田壮壮担任监制；滕的送我上青云由姚晨担任监制，黄璜的武林孤儿出自青葱计划，他是青葱计划第一届学员，监制是李少红；霍猛的《过昭关》首映于平遥影展，并获得三项大奖；陆庆屹的《四个春天》、徐磊的平原上的夏洛克亮相于FIRST青年电影展，杨明明的处女作柔情史则入围了柏林电影节全景单元。

不仅仅是国产文艺片，中国电影正在一步步完成「新老交替」，「老」导演们尽其所能地帮助新导演，为中国电影的未来储备力量。

从题材上看，2019年的文艺片依然是以现实主义为主，比如有讲述在时代变迁中家庭纠葛的《地久天长》，有展现家庭生活的《四个春天》，有探讨代际关系的《过昭关》，有表现少女青春的过春天，当然，也有关注女性世界的送我上青云。

文艺片类型化同样是2019年文艺片的一大趋势，，比如娄烨的风中有朵雨做的云，刁亦男的南方车站的聚会，徐磊的平原上的夏洛克，这些影片兼顾作者性与商业性，给看腻了普通商业类型片的观众提供不一样的选择。

从票房上来看，去年文艺片的表现不尽如人意，即便有王源的加盟，并没有为《地久天长》带来高票房，4517万的票房略显寒酸；周冬雨主演的阳台上票房未破400万，同样，由白百何、黄觉、刘嘉玲等一众明星参演的妈阁是座城，由黄渤、王珞丹、谭卓主演的被光抓走的人离破亿均有不小距离。

有明星助阵的影片尚且如此，其余文艺片的票房更显凄凉，纵使像过春天撞死一只羊这些在上映口碑上佳的影片，票房也仅在千万上下徘徊。

南方车站的聚会成为了去年文艺片的独苗，但其2亿的票房相比于过亿的投资，显然还远远不够。究其原因，文艺片自身的门槛使其难以在市场上有更大的作为，高门槛，造成了普通观众对于文艺片的误解，观众少自然影响到影院的排片，排片少票房自然而然不会高，这一切就好比多米诺骨牌，一环接着一环。

资本不断涌入，明星主动加持

虽然文艺片市场历来不好，但并不妨碍头部公司的相继加入，正是有了这些资本的涌入，才为文艺片的生存增添了几份生机。

从上表就可以看出，越来越多的头部公司以出品方、发行方的身份参与进来，博纳投资并发行了《地久天长》妈阁是座城等影片，光线投资并发行了风中有朵雨做的云阳台上等片，万达影视是过春天的主控方，大地则负责花椒之味的发行工作。

一部文艺片背后有多家出品方的参与成为了常态，以南方车站的聚会的聚会为例，其背后的出品方就多达10家，《地久天长》的出品方有9家，风中有朵雨做的云的出品方有8家。

近几年，互联网公司深入到影视制作中已成为不争的事实，由于其行业的特殊属性，它们不但可以对影视项目进行投资，可以利用各自的平台为文艺片宣发造势。比如，南方车站的聚会的出品方之一有腾讯影业；阿里影业以联合出品的身份参与了海上浮城武林孤儿等片；猫眼或以出品方，或以发行方的身份参与了风中有朵雨做的云送我上青云等片。

看似亏本的买卖，为何影视公司还要参与到文艺片的制宣发当中呢？原因有三，其一是，期望以小投入博大回报，文艺片一旦成为爆款，它所带来的受益相比于商业片来说是巨大的；其二是，如果投资的影片如《地久天长》南方车站的聚会一样入围重磅电影节，无论提名还是获奖，都将有助于增加其品牌价值；其三是，文艺片的成本低，分散投资可以分摊风险，保证利益最大化。

如今可以看到越来越多的明星出演文艺片，南方车站的聚会邀请胡歌担当主角，《地久天长》邀请了王源，风中有朵雨做的云则出现了井柏然、马思纯的身影。

明星出演文艺片，不论是对演员本身，还是对片方都是双赢，演员为了方便以后转型，通过参演文艺片锤炼演技，片方可以通过明星的加盟，不但给影片增加曝光度，也可以获得更高的市场回报。

除此以演员的身份参演电影，像周冬雨、姚晨等人的身上更多出了一个出品人的身份，周冬雨自己的公司周冬雨影视文化传播新沂工作室就是阳台上的出品方之一，姚晨的坏兔子影业则是送我上青云的第一出品方。

文艺片的营销之路

商业片需要营销，文艺片更需要营销，还记得地球最后的夜晚与抖音合作的「一吻跨年」么？

单以营销案例来说，无疑是极为成功的，影片上映首日就拿下了2.4亿的票房，它的单日票房成绩就连战狼2复仇者联盟4这些票房40亿以上的影片都无法做到。

但上映第二天，地球最后的夜晚经历了票房、排片、观影人次的三重跳崖式下跌，票房锐减到1000万。它不但引起了观众的不满，也引来了业内人士的批评，麦特CEO陈砺志在朋友圈发文痛批其「不应该用卖保健品的方式去卖艺术品」 。

从地球最后的夜晚之后，类似的短视频营销方式再没有出现过，这种「伤不起”的营销方式无疑对于文艺片在国内推广起到了反作用。

如果是地球最后的夜晚是反例的话，南方车站的聚会的「直播卖票”反倒指出了一条明路。

#胡歌武汉话模仿李佳琦#、#李佳琦捏胡歌肌肉#等微博热搜话题，为影片带来了更多曝光，利用网红卖票，有利于影片实现破圈，以此来拉动用户的增长。

但南方车站的聚会的问题实际上跟地球最后的夜晚一样，「一吻跨年」也好，「直播卖票」也罢，最后的目的就是让影院增加排片，「直播卖票」确实可以为影片带来短期利益，但口碑才是文艺片实现票房逆袭的关键。

除此之外，去年文艺片也出现了其他几种营销方式。比如平原上的夏洛克与时尚芭莎的合作，这种营销方式偏常规，而且主演的知名度不够，也并不能为影片带来多大曝光度。

而王小帅的朋友圈营销可以作为电影营销的经典案例，当然，这里指的是反例，「不堪入目」的内容与影片主题相悖，极大地败坏了影片的路人缘。

目前来看，文艺片营销还处于摸着石头过河的阶段，如何找到行之有效的营销策略，对于文艺片的良性发展至关重要。

总体来看，2019年的文艺片整体市场其实并不令人满意。虽然目前资本的进入，明星的加持还不足以解决文艺片面临的问题，但从长远来看，这是一个必然的选择，有了这些外部因素的助力，才能让文艺片有机会实现「破圈」「下沉」。当然，在这个「内容为王」的时期，只要拍出引起观众情感共鸣的好作品，才是文艺片长线发展的唯一路径。