国产文艺片，拍的不错，但是选材不受大众青睐，观众要不要支持？

拙见。国产文艺片主演看题材，比如一些代入感比较强的文艺影视作品，还是备受大家喜爱的，现代社会节奏较快，人们普遍比较浮躁。有好的文艺类影视作品可以让观影者暂时放下喧嚣和灯红酒绿。暂时放慢节奏，舒缓压力！我觉得这是当代影视行业所欠缺的！

拍得不错的都应该支持

拍的不错的文艺片更看重演技

那些真正扮的好的文艺片更容易得奖

你会发现，有'些影片我们要等到电影得了某某奖项的报道出来，才会进入大众的视线

现在的电影太商业化了

个人觉得 每个人都有自己的审美 不是什么东西大家都喜欢也 不是所有人都不喜欢 个人觉得做不好的才更要做 所以我选择支持。

我就喜欢看文艺片，因为看文艺片有时让我感觉这是一个真实而深刻的世界。无论是爱情，还是悬疑，都与商业大片不同，那种真实感让你能更深有体会，甚至感同身受。

国产文艺片必须支持。

当下的中国影视市场是处于畸形状态下的。一味地追求刺激，爽快，搞笑。这类的电影往往是座无虚席，可是文艺片经常面临着整场无人的尴尬。

那么这种情况到底是怎么导致的呢:1.国外影视文化输出侵略。我们都喜欢看国外大片，刺激特效好。近几年网络发达还好，但是前几年国外输入中国的全是此类大片，殊不知国外有很多引人深思的文艺片。

2.审美的畸形，看惯了快节奏的影片导致我们很难静下心来，坐在影院去看一部需要你去思考，需要你去认真观看的文艺片。

3.国内导演一味地迎合市场导向。为了赚钱这个无可是非，可是许多导演一味地迎合这些宁可拍叫座不叫好烂片，也不肯拍叫好不叫座的文艺片。这也导致了恶性循环，观众审美不断偏离。导演越发遵循市场。

头发花白的方励跪倒在地，磕头哭求：“只要你（影院经理）能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。”《百鸟朝凤》导演这一跪救活了一部影片，一种文化。可是也体现了国产文艺篇的一种悲哀。也值得我们深深地反思。

文艺片很多时候承载的是一种文化，一份情怀，一份传承。还请大家，多多支持，静下心来，感受思想与灵魂的洗礼。

文艺片就决定了它不会受大众喜欢（不绝对），看惯了喜剧、港片、大制作的电影，让他去看文艺片我觉得是静不下心来去看的。

国产文艺片拍的不错，但是选材不受大众青睐，观众要支持。好的作品应该得到支持，只有得到观众的支持拍这类片的人才能有信心坚持做下去，才能够继续拍出一部部好的作品出来，这是观众都想看到的。

文艺片本身节奏比较慢，是比较注重细节的，越是细腻越是能将人的感情带入进去，比较生活化，语言的运用也很平实，更符合观众的接受习惯。细节表达得入木三分只需要一个微不足道的小动作，就可以让无数观众与之产生共鸣，能让观众陷入思考，从中也能找到自己想要的某些答案。

一部电影的票房和口碑的高低是由观众决定的。如果文艺片的选材比较小众化，真正能看懂这类电影的观众不多，这类观众会从各个方面包括剧本，演员，演技，特效等很多因素来进行全方面的评价。而绝大多数的观众只会盲目追剧，没能静下心来好好观赏影片，不懂这部电影想要表达的意思，就会给出不好的评价，比如大话西游，当观众真正看懂后才会给与高的评价。

有部分文艺片纯靠粉丝或是情怀吸金，这类电影本身立意一般，但是请了许多大牌明星、流量明星，往往票房比较高但口碑却很差，观众有种上当受骗的感觉，在评论区各种骂。我想观众也不想看到这种电影的出现，也不愿再花钱去看这种电影的。推荐两部国内比较好的文艺片:《霸王别姬》、独自等待。希望观众多多支持好的文艺片，国产文艺片能有更多好的作品回馈观众。

只要拍摄精良 ,质量出众 ,票房高 ,就应该支持

与特点鲜明的商业类型片相比，文艺片并没有严格的定义。在惯常理解中，文艺片大抵不屑于迎合普通观众的流行审美，更偏向于艺术创作上的自我表达；由于缺乏明星，也没有程式化的叙事套路，沉闷单调、深奥难懂成了文艺片的典型标签，也让文艺片难在商业市场上有所表现。

时至今日，文艺片早已不再是当年模样。和商业类型片一样，一直尝试分线放映与差异化档期的文艺片，已经有相对固定的路数。

附着在演员身上的文艺片演员标签，也不复存在。典型的文艺片男演员如黄轩、秦昊等，自文艺片起家，演技得到相当磨练后，已经在商业电影与热门剧集中站稳脚跟；而女演员如谭卓等，从《春风沉醉的晚上》hello！树先生暴裂无声走到了我不是药神，实现了人气的出圈。

无问西东无名之辈等大卖文艺片相比，过春天阳台上未能找准自己的市场定位，《地久天长》的前景也不容乐观。摆在文艺片面前的难题，依然是从内容出发，寻找到真正有匹配度的观众。

你要觉得好你就支持，要觉得不好就不要支持，这个跟国产和爱不爱国没有关系！

我觉得只要是好电影，就会接受，不会因为什么题材受限制，电影最重要的还是要把内容做好，大家才会去买单。

首先要说说什么是文艺片

文艺片:文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，跟商业片相对的，具有较高的文学性和艺术性，要求观众较高的欣赏水平，最具有代表性的导演就是王家卫、侯孝贤、许鞍华这些人，天水围的日与夜、花样年华、恋恋风尘、重庆森林等等，张艺谋陈凯歌早期的电影多是文艺片，大红灯笼高高挂、霸王别姬、活着、红高粱这些，像夜宴、无极、卧虎藏龙、满城尽带黄金甲这些就是典型的商业片，为了卖座。

我最爱看的文艺片是淳朴型的，刘烨的美人草、巴尔扎克与小裁缝、那人那山那狗，周迅的苏州河，夏雨的电影往事等等。今年最好的得奖的是戴立忍导演的不能没有你，金马奖最佳导演！！！另外今年蒋雯丽的我们天上见，口碑也很好。这些电影的艺术价值是越光宝盒、三枪之类的垃圾电影无法比拟的。

不过文艺片都不卖座，因为它节奏较慢，也用不到什么特效，在电影院看的话比较不值，观众买票去电影院就是为了感受大片的冲击和震撼。

不过，文艺片还是适合自己一个人静静的看慢慢的品味。

明星们一般都愿意拍文艺片，因为文艺片彰显演技，但是由于商业片能赚钱，他们拍商业片赚足了money，就去文艺一把。

个人的一点小见解

选材是其一，现在商业片为王，圈钱第一，娱乐第一，能给人带来思考只是附带的，那人那山那狗一类的片子拍的很好，刚出来也没火，给大众些时间，冷静下来之后，需要的人总会去寻找那些缺失的东西，自然会有人去找，去看，大众审美慢慢也上来了，文艺片春天也不远。

我要说的是，影视作为一项营销项目，跟其他经济作品一样，它的反响效果不能强制规定。观众都是按照自己的意愿去接受作品的。

现代社会人们时间紧、节奏快、压力大。人们花时间花精力花财力去观赏影视，是为了有所裨益。要么释解压力，愉悦身心；要么增长认知见识；要么震憾心灵、涤荡灵魂。只要能引起这些感受效应的影视作品，一般就会为观众接受支持。这与文艺片娱乐片关系不大。当然题材内容对受众市场还是有所影响的。但观众接受的程度，关键还是取决于影片的质量。可以这么说，不同的题材可以面向不同的受众，但所有的观众都会接受高质量的影片。

一部高质量的影片，是由多方面综合打造的。影片的思想性艺术性，情节的设置、人物的塑造，制作的质量，演员的演技，这些都是影片质量的重要因素。内容只是其中的一个方面。同样是爱国题材，战狼2可以说是震撼了全民，红遍了世界！而同期同题材的影片似乎就没有这种效果。

陈情令是去年开播就火的一部玄幻古装剧，拥有高质量影视的许多特点:1、布局巧妙，情节紧凑起伏一一或置疑设伏，或承上启下，或倒敘，或插叙，引人入胜。2、人物形象鲜明:蓝湛的清冷正直；魏婴的不羁正义；蓝曦臣的温润中庸；聂明玦的刚正不阿；孟瑶的卑微伪善等等形象，都塑造得维妙深刻，当然这也仗演员的演技。可以说此剧演员的演技是非常在线的。你看蓝湛平时都冷着一张脸，波澜不惊，喜怒不形于色。然而当他看魏无羡时，那表情可就丰富了。

思念、怜惜、温情全要表现在那张古板的冰山脸上，真是难为他了。因为这些优点，本人都刷剧好几遍了，为了弄明白剧情的原委，以及蓝湛表情的含义。幸亏此剧制作精良，画风唯美，音乐怡人，刷剧一遍，享受一回，也不算荒废了时光哈。这部高质量的影视剧也得到了它该有的回报，倍受人们青睐。

近期看了几集新剧传闻中的陈芊芊，开篇就被陈芊芊的造型雷到了。就算陈芊芊在那个时代离经叛道，放荡不羁。但这造型，除了搏眼球，似乎也词不达意，不符合那个时代的背景，违背了艺术的真实性。姑且划作荒诞片这类吧。接下来看了几集，觉得剧情线索不分明，节奏松散；人物形象不深刻，看剧透的意思主要是表现陈芊芊本质善良大义，与传闻中不同。但她为城主母亲偏爱，所作所为不会受到严重惩戒。由于这种原因，那么她大义的动机是要大打折扣的。既然是荒诞剧，却感觉这，剧情喜感并不强烈，且不自然。所谓重剑无锋，大巧不工，造作的喜感难以引发灵魂深处的共呜，只有随喜一笑。

每个人的认知和体验是不同的，这只是本人个人的观后感，芊粉们不喜勿怪。相信此据的题材和风格还是拥有大量受众的。

现身说法，要问支不支持一部影片，我认为这得取决于影片质量和自身的认知。

肯定要支持国产片，我这里有两部国产片，不知道大家喜不喜欢？

1.《那山那人那狗》

《那山那人那狗》就像一篇唯美、含蓄、温馨、隽永的散文，弥漫在光影音乐之间的是浓得化不开的情愫，父子之情，邮递员与山民之情，人与动物之情，人与自然之情。通过电影的手法所表现出来的湘西美景和讲故事的方式,还是具有唯美的气息的。影片中让人影响深刻的是湘西的自然美景，在展现湘西的自然美景的时候，自然的色彩得到了很好的运用。影片中给人影响深刻的是那大片大片的绿。绿色的田野和山川，给人一种宁静、质朴的感觉，营造出了一种唯美的意境。除了绿色的广泛运用以外，傍晚金黄色的霞光的运用也充分的展现了自然的美景。

2-钢的琴

无处不在的黑色幽默：鞭炮炸鱼塘、雪夜里独唱、搭着运猪车去偷琴……荒诞的外壳下包裹着的是一部小人物的辛酸史，一首工业时代的挽歌。

不仅有王千源、秦海璐两大实力演员加持，而且构图精美、配乐悠扬、连打光也很有艺术感，这么好的片子在上映时却排片惨淡，令人叹息。

许鞍华导演的《黄金时代》。

拍得挺客观，没有过多煽情或评判，如她自己所说的：力图接近真相，呈现萧红的一生。

这是一部文青才有福消受的电影。之所以如此说，是因为它是挑观众的，如果你不是萧红迷，没有萧红七七八八的八卦打底的话，极容易在紊乱的电影语言中，找不着方向，生出莫名其妙的被耍感。

《黄金时代》在表达上创了新，它将顺叙、倒叙与插叙杂糅于一体，对白、旁白与独白混集于一身。主线是萧红的一生，但时空不时置换，一会插叙个情节，一会又从几十年后开始倒叙，借一个人的嘴巴，来补叙当前。