国产文艺片，拍的不错，但是选材不受大众青睐，观众要不要支持？

不知什么时候开始，去电影院看国产文艺片=去电影院读诗、学佛、看风景。

一部《路边野餐》

，一部长江图。

前者看得我在电影院犯了尴尬癌，后者则让人更感慨：明明已经不是初出茅庐的导演，明明拍摄手法还算成熟，为什么整部电影的内核还是那么朦胧，为什么讲故事的能力还是那么弱？

想想几十年前，在一堆安东尼奥尼和塔科夫斯基里，出现一个费里尼，多么激动人心啊！

当然这只是一个玩笑。国产文艺片导演想走安东尼奥尼或者塔科夫斯基的路线，似乎并不是很成功。这不仅是因为本身大师是很难超越的，更是因为在思想性或者表达上，国产文艺片并没有什么突破。

回到电影本身，一个刚死了爹的文艺男青年，第一次作为船长运货沿长江逆流而上，伴随他的是一本按图索骥的长江图诗集。每到一个港口，总有一位女子的身影出现，时而是船上的娼妓，时而是农家的小妹，时而踏浪而去，时而穿山越岭，女子的经历似乎坎坷，有时与船长惺惺相惜，有时又似乎互相辉映。

既然无法凭借电影中零碎的片段脑补出一个完整的故事，我索性将女子理解为男青年的yy，她未必是一个真实的存在，未必是同一个时空中的两个人物，更像是两条平行线通过长江图这本诗集不断地彼此纠缠，不断地探讨（导演心中的）信仰和爱情的主题。

从感官上说，用胶片拍成的长江图挺美的，长江沿岸风景，尽管落魄凋敝，却仍然因长江本身的蜿蜒曲折，浩浩汤汤而平添一份苍凉开阔的诗意。前两天刚好读了布列松的《电影书写札记》，如果用“电影书写”来形容这部电影的话，那它算得上文笔优美大气；结构奇特。

千里江山多么寂寞，是长江图留下的印象。

除此之外，影片中的诗没能记住一句，对信仰的追问也没有什么新意，在电影要表达什么这件事上，长江图用一手成熟老练的好文章，忽悠了观众。

可导演真想忽悠吗？并不是，看得出，导演是认真的，他的追问也是真诚的。可是这也正是令人灰心的地方：在情怀和思考面前，故事灰飞烟灭，接地气成了一件最难的事。你发现电影中的人物并不真实，并没有真正生活过，他们仅仅是一些理想化的、抽象的东西所组合而成，更像在梦游。整个长江也因此而失去烟火气，变成了古人的水墨长卷。

固然你可以说那是一种艺术，那是一种意境，那是一种诗意的表达，但我更希望这种表达里面，真的有“什么”才好。

好像就是这样。为了表达“深沉”，在电影里写诗、引用佛经、玩结构、讲出饶舌的台词……最后，只是装了一个好大的B。

我希望国产文艺片能摆脱“思想家”的身份，好好讲故事。文艺不等于金句，文艺不等于写诗，好的文艺片是充满情感的（如卡拉克斯的《坏血》，王家卫的重庆森林），而不是充满了“思想”和“结构”。热衷于此的国产文艺片可以休矣，至少近两年，我都不想再去电影院看文艺片了。

国产文艺片质量并不差，差的是这个市场

其实中国的文艺片品质一直都不差，古有《霸王别姬》

中有《花样年华》

现有《嘉年华》

只是都叫好不叫座，令人扼腕。

在豆瓣公布的2017年度电影榜单中，《嘉年华》荣获“2017评分最高的华语电影”奖项冠军，《相亲相爱》位居第二名，《芳华》仅排在第五名。虽然《芳华》口碑不如《嘉年华》和《相亲相爱》

两者票房加起来还被前者甩了远远一大截，这种现象是什么造成的呢？

历年来，内地年度票房排行榜前十都被喜剧、国外科幻大片所霸占，文艺片是小众影片也是众所周知的事情，但是为什么《芳华》却能打破文艺片票房的诅咒杀入2017内地年度票房榜前十呢？

首先，即使观众对于冯小刚的态度是“小刚一思考，观众就发笑”，但是冯小刚的专业能力是毋庸置疑的，不然怎会拿奖拿到手软，况且还都是十分具有含金量的奖项。大多数观众对于冯小刚电影的态度是“嘴上说不要，但是身体还是很诚实”，就算说着不好看，这不好那不好，但一旦有任何风吹草动说冯小刚要出新电影了，观众还是会乖乖买票进影院。

因此，说冯小刚擅长商业片也不无道理，虽然近年来他的文艺片只有《芳华》票房大卖，但是商业片却赚得盆满钵满，老炮儿和私人订制就是很好的例证。

《芳华》与一九四二和《我不是潘金莲》最明显的不同之处在于——《芳华》并不是是一部纯文艺片，它是一部商业文艺片，而后两者文艺的成分居多，相较后两者，前者更适合市场口味。

文艺片和商业片的票房之所以天差地别，是因为所面对的受众不同。商业片的剧情和叙事方式简单直白，看过就忘，休闲轻松，更适合现代人快节奏的生活。比起商业片而言，文艺片的剧情更有深度，叙事方式也更为复杂特殊，看完更易引起观众共鸣。

个人观点，还是比较喜欢这类题材电影的

虽说人民大众喜闻乐见的作品就是好作品，但有时候并不见得大众都喜欢的作品，艺术价值就高。曲高和寡，最好的东西一般都是比较小众的。但是，近年来，一些文艺片导演的作品，个人主义太强烈，观众纷纷表示看不懂，导演肯定占很大一部分原因，没有站在人民大众这个基础上，毕竟，拍出来的电影是给观众看的，而不是你导演自嗨式的发泄。仅个人观点

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

文艺片和娱乐片价值不同，没有高低之分

娱乐性的电影不是说不好，而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者，每天从事文艺事业，放松的时候可能需要娱乐电影来舒缓一下。而看多了娱乐片，你也会觉得很枯燥，于是就看看文艺范的，感受一下文艺的气息。

娱乐片满足人们娱乐放松的需求，这就是它的价值，缓解生活和工作压力，是非常棒的。

文艺片往往是文化传承的载体，许多的优秀电影都是富有文艺内涵《霸王别姬》《活着》《一个都不能少》等等，这是娱乐性电影不具备的功能！

要不要支持？

其实这个问题很矛盾，看也不是不看也不是。其实不用过多的纠结，国家提出物质文明建设和精神文明建设，不管是文艺片还是娱乐片都是精神文明建设中的一部分。看电影的时候按照自己的喜欢兴趣爱好就好，没有必要也不必勉强特意去支持那种电影。

电影的题材和种类很多，我国几千年的文化底蕴给电影提供了丰富的创作题材，文化本身没有好坏，只有取精去糙才是最好的。但是我们一定要明白优秀的文化不但要支持，还要继承下去，明确这点才是最重要的。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

必须支持

至于出现这种情况是与国产文艺片的受众情况有关。在国内文艺片一直处于小众的范围之内，不过是电影题材还是导演演员的受众，都不如商业片来的那么广泛。加上文艺片本身在投入上并不是大手笔，因此在宣传方面必然没有太多的投入。以至于在电影上映后，许多人根本不知道电影的存在。

其次就电影的故事而言，文艺片通常略显平淡，且没有太过于强烈的戏剧冲突。反而更多的是，导演和一种自我表达。因文艺片可以看成是一部作者化电影，所以在观众沟通上，往往不会考虑观众的认知水准，因此，诸多文艺片拍出来之后，观众买票看完感觉一头雾水，有的甚至中途退场。

毕竟一部电影好与不好，是每一个观众说的算。比如地球最后的夜晚虽然在文艺青年心目中十分有地位，且电影的前期营销也做得十分不错；然而电影投放给大众之后，大众直呼看不懂，是烂片。同样，在地球最后的夜晚上映之后，更在猫眼达到了史无前例的低分。

当然这一部分也与国内观众的审美有关。电影基础教育在中小学的薄弱，电影审美与发达国家的差距，以及国内艺术院线的匮乏等等，都造成了文艺片在国内的受众稀少局面。因此要打开艺术片在国内的票房，必须在观众审美层面有大的提升。

我个人去电影院买票看的电影，以文艺片居多，可能与很多观众的娱乐消费不同。从文艺片的角度上讲，国产电影的含金量还是可以的，因此，我很少有上当受骗的感觉。看文艺片，消费的可能是思想碰撞，而不是视觉冲击了。比如，去年在影院看的《最爱》、《转山》、树先生等等，我都没有要退票的心思，证明它们值那个票钱了。但我也看过假装情侣（奔着刘奋斗的名气去的，谁知道拍的那个奶奶样子）、一夜未了情、密室之不可靠岸等等，这些电影确实不值得去电影院看，不值那张票钱。我估计，很多观众呼吁坚决不看国产电影，很大程度上是因为这种电影的大量存在导致的。

国产电影最大的问题是什么？

从商业片的角度上来说，国产电影存在以下几个粗略的问题。

第一、 不会叙述故事

第二、 大量狗血桥段充斥

第三、 过多恶搞造成影片很轻浮

第四、 故事不生活在现实中，又称，不接地气

第五、 古装片一味打杀，少打杀背后的东西

第六、 要求特效场面，但却一直不伦不类

第七、 类型片已经偏离类型，高度的依靠特效手段，比如龙门飞甲的武侠类型，肩上蝶的爱情类型，《逆战》的现代枪战类型等等。

第八、 无论叙述任何故事，都无法携带价值精神

第九、 很多故事情节存在硬伤，过于低级

从文艺片的角度上讲，中国的很多文艺电影还是可圈可点的。但是，诸如王小帅导演的我11等等，又犯了一个最大的毛病，高度个人化，因此失掉了文艺电影的审视高度，从而流于平铺直叙的记述。很多文艺电影又为了文艺而假装造作，其中以香港黎妙雪导演的情谜和大陆张扬导演的飞越老人院最为突出。中国电影圈安于做文艺电影的人不多，即使在做文艺电影的导演，能平心静气不心浮气躁的做文艺电影的也不多。张扬导演便是很好的代表，无论是《向日葵》还是飞越老人院，张扬导演明显缺少最基本的生活与生命体验，概念化与符号化的东西应用的过多，从而造成片子的高度失真。张扬导演的失败，很好的代表了中国文艺片导演的一个大群体。

文艺片也应该有一个个人抒情的底线——它首先是大众的，然后才是个人的。我们当下见到的很多文艺片，导演都过于自我，急于自我抒情，而伤害了文艺片自身的审美价值与思考精神。换言之，有点，自我小情肠的意思，为了自己的小“恩恩怨怨”而絮絮叨叨。这一点，王小帅导演的我11最为突出。中国的文艺片应该走出个人抒情的套路，文艺的应该是人类普遍的疾苦才对。在这一点上，树先生做的便非常好，它“文艺”的是中国最底层农民的精神生活状态。《最爱》做的也不错，它“文艺”的是“有限生命的无限张狂”的状态。文艺片从小我走向大我，才能叫做文艺片。

无论是商业片还是文艺片，国产电影反正是看得人少。我们不妨看看最近一段时间在国内院线上热的外国电影，都被观众看得什么。

首先，便是它们的故事合情合理，这个故事最起码都讲的很圆满。

某些人的虚伪由来已久，这是病态！很难根治的！作为观众连自己的喜怒哀乐都不能正常的表达，那这个人基本就是病入膏肓了！

制片人方励的真情一跪，打动了院线经理和众多影迷，使原本不受关注的《百鸟朝凤》排片量及票房直线上升，被业内人士视为艺术片对商业片的一次完美逆袭。对于方励和走进影院以实际行动支持他此次义举的人们，我深表敬意，我相信他们都是出于对中国艺术电影发自内心的热爱，然而对于这一事件能够对电影业产生怎样以及多大的效果，我却颇有怀疑。

如果细心观察就会发现，其实它的影响基本限于影视及文化娱乐业这个小圈子，至多再加上一些文化层次较高、比较有艺术追求的资深影迷或文艺青年。至于与此行业完全无关、对看电影并无太多要求、只是将其视为一种休闲娱乐项目的普通观众，则并未对此表现出特别的关注，起码在我那些朝九晚五的上班族朋友里，就很少有人转发这一消息，更别说表明立场、坚定支持的了。而事实上，后者才是人群中的大多数，才是真正能够决定中国电影发展方向、也是方励他们这些电影人更应该去争取的力量。

诚然，目前中国电影观众的主体大致是业界所说的小镇青年级别，他们的文化素质和欣赏水平确实没那么高，像电影这样的艺术作品也的确应该担负起教化和引导的社会责任。可即便是教化和引导也要讲求方式方法，春风化雨般的浸润才能取得良好的效果，仅靠生硬的呼吁和要求，“快来看我啊，我有情怀啊”，这样是不行的。试问你的作品再有情怀、再有意义，如果根本不能吸引人们看下去的话，那又有什么用呢？

再者说，观众的品位可能是与专业人士的期待相去甚远，但他们也并非全无鉴赏能力，对于艺术性、思想性兼具的电影，他们也是欢迎的。以同样被归为艺术片导演的管虎为例，曾经他的杀生也遭遇过口碑上佳而票房惨败的经历，而和杀生一样带有浓烈情怀和时代反思的老炮儿却取得了口碑和票房的双赢，能有这样的逆转，就是因为管虎终于回归了对戏剧性的追求，他已经意识到要先把故事讲好，你所想传递的思想才能有所依附。反观《百鸟朝凤》及贾樟柯、王小帅等国内艺术片大导的作品，则普遍有着主题先行、表达生硬、叙事拖沓沉闷、表现手法陈旧、摄影画面粗糙不讲究的特点，说是艺术片，在艺术性上其实乏善可陈，我看不如叫它情怀片更合适。

不知道从什么时候开始，中国电影界有了一个很值得商榷的认知：有情怀、小成本的就叫艺术片，主打大明星和大场面、以观赏性为目标的就是商业片。如果你认定只有《何以笙箫默》、《小时代》这类纯为吸引眼球、基本无情怀和内涵可言的才算商业片，那么上述观点还说得过去，但事实并非如此。比如像《盗梦空间》、少年派的奇幻漂流、《美人鱼》乃至疯狂动物城这样内容精彩又取得了巨大商业成功的名导明星大制作电影，它们也算是商业片，可是它们有没有情怀？不仅有，而且还非常有呢！所以说，艺术与商业、情怀与观赏性并不一定要那么壁垒分明。

当然，有的电影人可能会反驳称：我们从没有这么划分过艺术片和商业片，我们说的艺术片是那种有着强烈的个性色彩以及实验性、探索性的影片，即一般所说的“作者电影”。好吧，如果你为之鼓呼的是这样的艺术片，那我就不明白你的鼓呼意义何在了。因为像这一类的电影，通常只是导演满足自我挑战欲望的炫技之作，如克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》，那明显就不是拍给普通观众看的，它瞄准的对象只是专业人士和少数高端影迷。让商业院线和社会大众支持此类电影，基本属于鸡同鸭讲，欧美国家对这种艺术片和艺术院线的扶持也只是为了顺应文化市场日趋分众化、多元化的趋势，它发展得再好，对于一国电影产业整体水平的提高也起不到多大的推动作用。

更何况，就算是完全为了自我而创作、个人化风格极其突出的艺术作品，也不代表它就不能得到普罗大众的认可和喜爱。譬如达芬奇的《最后的晚餐》是为教堂绘制的命题作文，自然要符合于大众审美和普遍的欣赏水平，而梵高的《星空》在创作时就没有考虑他人能不能接受，只是作者本人心灵的写照与释放，却与前者一样能够让看到它的人感受到美，感受到震撼，即便观者不懂绘画，毫无艺术修养。这既是因为作者的情怀包容性之大足以引发所有人的共鸣，也是因为他的艺术创造力之高妙才能让作品具有如此非凡的感染力。

说回到如今的中国电影，不要说能达到如此的高水准了，它根本就还处于要思想没思想、要创意没创意、要技术没技术的初级发展阶段。在这样一个低段位的电影从业者们不惭愧，不奋起，不从提高自身文化素质和业务水平出发，反而以有那么点儿还谈不上悲天悯人、而只算是感怀世事一类的小情怀为满足，哭着喊着要院线和观众来支持自己，我说您怎么就这么好意思呢？

在前几年广受好评的英国小众艺术片妇女参政论者中，几位英国女性为争取将妇女选举权纳入宪法，不惜制造街头骚乱以引起社会重视，当被质疑这么做是对法律的挑衅时，她们说：“说我不尊重法律？那请先把法律变得值得我尊重！”这也正是我对于《百鸟朝凤》当年事件的态度：“说我不热爱艺术片？那请先把艺术片变得能够让我热爱！”

观众只会支持自己喜欢的电影，对于我个人而言，拍得再好，不符合我的口味，我也不会看的。

曾经有一次出于好奇，看了一下王家卫导演的重庆森林，之前我只看喜剧、恐怖片和悬疑片的。口味比较重。

重庆森林我还剩20分钟没有看，实在看不下去，太困了！后来为了弥补自己，我又看了一部电影，是香港恐怖片恐怖鸡，看完顿时感觉清醒了，而且印象极其深刻！

拍电影是特主观的创作，看电影也是特主观的选择！

不是好不好的问题，是爱不爱的问题。

就像爱情，我爱你，哪怕你是流氓强盗。

我不爱你，哪怕你是帝王权贵。

#电影#

国产文艺片拍的不错，但是选材不被观众青睐，要不要支持？

文艺片相对于武侠片战争片和魔幻片本来就很小众，而且观赏者需要一定的理解能力欣赏的！

给大家介绍个很文艺的文艺片顾长卫的《孔雀》

2005年是我的大学时代，那时候我每月是生活费仅有300-400元左右，为了看《孔雀》电影，专门去商场花了30元买了DVD，没有舍不得。毅然用了那么多钱买下它主要是被无意间的海报吸引——画面安静且空旷就像一首娓娓道来的音乐，哀怨忧愁……我想，它是要用正版诠释的！

生活，多是安安静静的。假如眼睛是摄影机，那别人是日子就是纪录片，平常人和家庭里日常琐事。

《孔雀》很安静地诉说着姐弟仨的不同人生，偶尔是弟弟一句寂寥的旁白，那个年代，空气中满是宿命安排好了的味道。

作者李樯在后记中写道：我觉得人与人生都具有强烈地“观赏性”。其实人和人之间一生都在互相观赏，某个人的喜讯与丑闻，落魄与荣华，四周人尽收眼底。人生是个动物园笼子，我们每个人都被关在里面。别人观赏我们，我们也观赏别人，同时我们也观赏自己。看得再多，其实人生不过殊途同归。

于是他给这个故事起名叫做“孔雀”——最具观赏性的动物。

李樯的另一个剧本《立春》里女主人公说：每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，总觉得好像要发生什么。可等整个春天都过去了，根本什么也没发生。年轻时候常常想着自己快点长，对于未知的世界总感觉要做点什么轰轰烈烈的事情。我们蠢蠢欲动，急切又兴奋。

姐姐，就是这样蠢蠢欲动，难以名状的冲动。她不甘心托儿所的工作，但是又不清楚自己到底想要什么，失手把孩子摔在地上，也许是无声的抗争。不甘心平凡的生活。伞兵——成了她理想的目标，她试着去报名，试着去与伞兵打乒乓球套近乎，试着去买酒贿赂……一切她都试着用自己的方式和逻辑接触真实的世界。生活是不会按照你规划好的路让你勇往直前的。

她的确做出了她最大的努力，然后失败。最后的挣扎就是自己做一降落伞绑在自行车上，奋力蹬车，无视周围人的眼光。

后来，姐姐重新干刷瓶子的活。

她遇到了拉手风琴的老人。和蔼的能理解她的，他们都会手风琴，载歌载舞老人给她跳朝鲜舞蹈。异性之间，即使是短暂的志同道合也会被别人当做“搞破鞋”然后她被老人的家人狠狠地羞辱一番，周围刷瓶子的同事没人帮助她，她恨。

为了摆脱刷瓶子工作和让她讨厌同事，姐姐决定用结婚来逃避。她对未婚夫说：我们结婚，我只有一个条件。帮我找个清闲的工作，别在让我刷瓶子了，别在让我和那些人在一起。

对于婚姻，她无力，无心，结果以离婚收场，她无所谓。在她的记忆里有一个男人对她说过要爱她一生一世的，又或者这个人根本不存在。为了不现实的理想她毅然放弃自己的贞操，为了逃离短暂的工作环境，决定嫁人。似乎爱情只是一个工具！故事结尾她掩面哭啼，是因为爱情，还是因为命运？

哥哥作为“弱者”的角色让一家人围着他转，父母给予他更多的偏袒与呵护。他表现出比常人还要可恨的“狡黠”和“执著”角色，他用激将法说服父母给介绍对象，对于曾经欺负过自己的流氓他选择用别样的对待方式。

弟弟，在影片中始终死沉默的，声音就像他的身材一样瘦弱，他不喜欢父母偏袒哥哥，青春期懵懂为看面子拒绝承认啥子哥哥，对女性身体有莫名的向往，看着被狗吠吓到踉跄失态的父亲，他报复式地大笑不止…

弟弟扮演的是一个“沉默的疯子”。

三兄妹，代表着三种不同人生。是李樯所看到的中国人一生的三个阶段。青年时代的理想懵懂，中年的世故圆滑，老年的空虚失落。

在命运里我们不知所措，于是我们互相观看。从别人身上看到自己的命运。企图逃离，又千丝万缕，无能为力。

正如电影《孔雀》中的台词：“我们每个人都是孔雀，庸俗不堪，却总是自命不凡，我们所做的事情，不过如孔雀开屏，只是要让路人看见，并短暂停留，不曾在意损失了多少羽毛，伤害了多少同类，我们要的，只是一瞬间被仰视的盲目快乐。”

后半生，好好过！

必须支持不管好还是不好因为现在的电影市场，各方面的电影都会有很杰出的代表和新的作品出现，而以文艺片为主的电影，虽然说有很经典的片段但是能够拍出比前人更好的作品来说更不容易，所以说人们选择具有更加有挑战力的角度。而这种作品能够获奖的可能性更大一些。

其次，文艺片之所以为文艺片，就是因为它的内容并不是那么直白浅显易懂的，而是需要你通过电影所描述的故事画面，故事情节的本身，去看他背后作者想要表达的含义，以及他想要讽刺的事情。现在的很多文艺片的电影，它表面上是很平平淡淡，没有任何的波澜起伏的故事情节，但是他背后所要讲述的社会性问题或者是一个现象性问题，都会非常的不容易去发现，而那些只是为了看电影的人，并不能够看得出所要表达出的内容，于是他就说这个片子拍的非常的烂，非常的差，所以给了很低的评

分。

我的观点：应当支持，但精神支持不等于行动支持。

小众的文艺片不受大众的青睐，本来就是一种很正常的事情。就像阳春白雪和下里巴人本身并不包含褒贬之意，但是其受众却有区别。我们支持小众文艺片存在，并不意味着我们要自掏腰包去影院支持。普罗大众本身忙碌了很长时间，去电影院观看电影无非就是找个休息的时间解乏，让他们去观看一个不喜欢甚至觉得枯燥的电影很明显强人所难。

文艺片区别于商业片的一个方面就在于其对于社会价值的思考和人性情感的体现。

我们常常说中国电影没有内涵没有深度，只有一些流量明星的资本运作，这其实就是一种偏见，无非是了解的不够充分。小众的文艺片宣传力度往往不够，需要我们某个圈子的人去发掘，还有些不明就里的观众明显对文艺片存在敌视，认为文艺片是无病呻吟，这本身就有些不可取。远的像《花样年华》，近的像《路边野餐》，地球上最后的夜晚（虽然导演有些炫技）都是很出色的文艺电影，包括提问者谈到的类似的《百鸟朝凤》等。

像国际上三大电影节更倾向于一些文艺片的选取。

小众的文艺片自然有小众的圈子热爱，我们应该支持他们的存在，给他们培植的土壤。

思想上若不能百花齐放，行动上又如何做到开拓创新呢？

只有支持才会不断发展

文艺片本来就偏小众，假如说像绿皮书这种获奖了以后引发国内一堆假文艺青年关注，没事截个图朋友圈发一发，或者和友人吹嘘一翻，

但是国产片本来观看的人就少，受众面很小，如果有幸观看并且觉得确实是部好片子的话，我觉得应该大力支持，让更多的人了解认识中国的文艺片，这样才能有助于我们国家电影发展，要不全是满屏幕小鲜肉，五毛钱特效，手撕鬼子这种需要眼球只为获取金钱的烂片，我觉得中国电影永远没有前途