国产文艺片，拍的不错，但是选材不受大众青睐，观众要不要支持？

支持，电影意义就在于此

支持，一定要支持，支持就是演员最大的动力。好的作品，都源自生活，只有挖掘生活中的素材，才能引发大家的共鸣，让大众所接受，严重抵制炮娘，重识科研人员。

支不支持的前提是看质量。国产文艺片如果能有内容，而不是无病呻吟，肯定支持。

个人认为不需要。

如何让文艺片拍为更多人所喜爱，我认为这其实是导演和片方事情。

看电影其实是一件很快乐的事情，作为一个观众，你喜欢一部电影，刷多少遍去支持都没问题。

但如果有一部文艺片，你就是看不懂，你也不并喜欢，那我认为没必要为了支持而支持。

在这里想起歌手李健的一句话：“另类和小众不值得标榜”。文艺片不应该一味地去迎合市场，但也不能一味地曲高和寡，真正好的作品、能够成为经典的作品应该是在有艺术价值的同时又能被大众所接受的。

支持。

国产文艺片从上世纪80年代末90年代初开始发展，到今天已经有30年的历史，却仍然不能完全得到观众和市场的认可，这也让很多业内人士忧心忡忡。那么，文艺片究竟该如何发展？票房与质量是否应该画等号？文艺片是否就只是小众的电影？记者采访了业内人士，为国产文艺片“号脉”。文艺片叫好不叫座，主要还是因为受众群体小。

文艺片，是文学艺术影片的简称。百度百科称，文艺片是一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主题表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。而且，文艺片不是艺术片，更多的文艺片是需要引起人们共鸣的，以表达人类情感的影片。

梳理目前上映过的国产文艺片，票房最好的是《芳华》，票房达到14.22亿元，而有些文艺片的票房则连千万元都没有超过，只有几百万元，实在是差距甚大。但是，除了个别的文艺片被批为“看不懂”之外，尤其是近年来，文艺片的口碑都很不错，那么为什么会产生这样的情况呢？

山东师范大学副教授李超认为，一个电影，既是文艺片，同时票房又能好，这个不是常态，而是我们目前要解决的问题。应该看到，文艺片票房已经越来越好了，但是还达不到大部分都好的地步。这其中原因主要在于文艺片观众还是小众，加上他们的消费渠道还没有完全反映到票房上来，很多人认为，文艺片在家看盗版就可以，也在某种程度上加重了文艺片的困难。

而山东艺术学院副教授王颖在采访中表示，以过春天为例，首先，电影的题材缺乏话题性。2017年，同样是女导演、女性题材、聚焦女性成长、也同样带着国际影展光环的电影《嘉年华》票房略高，和它直面性侵又正好赶上社会热点有一些关系。再者，过春天虽然质量上佳，但是没有名导、明星的加入，也没有大IP作为基础。国产青春类型片多以流量明星加IP的组合存在，而过春天的剧本为导演白雪的原创，虽然她为其做了多年的准备，剧本成熟、出色，演员也都是真正的演员而非流量明星，表演扎实到位，但“过春天的真实和出色导致了它票房的失败”。

而从类型上说，国产青春片繁荣几年之后已经开始走下坡路。自2013年的《致青春》开始，青春片屡创票房奇迹，《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》等青春片都得到了满意的票房，但是从2015年开始，青春片作为一个市场热点已经过去，进入退潮期。

一位长期从事文艺片发行的业内人士H女士表示，近年来文艺片质量提升很快，但是文艺片毕竟受众群体有限，并非商业片，虽然有很多文艺片票房超过商业片的票房成绩，但是一般都在非重要档期，文艺片票房低迷也是正常现象。而除了档期因素外，也和影片宣发和观众口碑发酵有关。

光线传媒一位从事发行工作的人士K先生告诉记者，文艺片本来就是一个相对小众的电影类型，它要求观众有更高的艺术素养，更多对电影创作者的理解。

王者是孤单的。支持国货。

如果是真正文艺片，选材不错，再加上剧本演技各方面都可以的话，当然会支持。

只是由于商业原因，现在伪文艺电影也层出不穷，这类文艺片，自然也不会支持。

文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。

《新不了情》

尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了旺角黑夜可以说是成熟后的发展了。

尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧大时代中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，大时代讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。

此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。

配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。

《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。

《秋天的童话》

相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周……

《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比非法移民少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。

十多年后，张婉婷导演了《玻璃之城》，而把情人“今非昨、人成各”后的无奈展示在我们的面前，也告别了八十年代时的童话，走向了现实……不过，《秋天的童话》还是留给了人们深远的印象与希望……

《胭脂扣》

殖民地的终结，文化身份的迷失，让港人惊觉历史的虚幻，于是，被历史放逐的香港知识分子，以各自的方式重构着香港的历史，力图给香港文化一个定位。就像香港学者洛枫所说：“由于‘九七’问题的前途困扰，八十年代中期以后，香港的社会普遍存在一种焦虑、不安、彷徨无主而又束手无策的氛围，在不满现状、对前景又充满疑惑与恐惧的群众心理下，‘怀旧’变成其中一项纾解压抑、提供慰藉的途径。这种集体的怀旧意向，表现出两个层面：一是透过美化和肯定过去的记忆和生活内容，或逃避、或反省、或攻击现实处境的种种缺失，由此，过去的生活片段，无论怎样艰苦，都变成了黄金岁月。其次，是透过对自身历史与身份的追索和寻认，冀求能对混乱的现实理出头绪，并能有所了解，‘九七’问题，为香港带来了强烈的自我意识。”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）而李碧华的小说《胭脂扣》则也是对香港文化自身的书写记忆，“小说以风俗为中心，把三十年代的记忆巨细无遗的重现出来……这部小说并非重演‘传统的爱情故事’，香港意识的创造这个‘变奏’方是主题。五十年前的爱情悲剧作为香港意识的延长被重新记忆，方与八十年代联系起来。小说《胭脂扣》让八十年代的读者记忆三十年代的香港，藉此创造出香港意识的五十年历史”（参加蔡益怀：《想象香港的方法：香港小说（1945－2000）论集）。

关锦鹏的电影改编，基本上保持了李碧华的小说原貌，而在细节上略作修改，如两个人所约定的数字“3811”的意义，又如结尾让如花最终的看到了她等待了五十年的人，并且加重了现代部分的戏分，而形成一种两个时代的人的不同的对待爱情的对比。

红色的希望

熊熊的战火，殷红的鲜血，飞扬的红旗……一株小小的火苗在黑暗的中国轻轻的燃起。导演刘伟强在影片《建军大业》中向人们展示着中国最黑暗的时代和中国的希望。影片以其超强的特效制作，优秀的镜头语言给人们带来了一场视觉盛宴。

优秀的构图可以很好的推动影片的发展，揭露影片的主题。《建军大业》中的每一个构图都表达了北伐时期中国的黑暗和革命的曲折与艰难。影片的一开头是一个大全景，拍摄着一条弯弯曲曲的河流，展示着该河流的弯曲与磅礴。一方面暗示着中国革命的气势磅礴与势不可挡。另一方面，弯曲的河流也暗示着中国革命道路的曲折，中国的革命并不是一帆风顺。影片多处采用仰拍的镜头拍出天空的黑暗，灰色的天空，黑色的乌云笼罩着大地，紫色的闪电划破天际。正如蒋介石等人对中国的压迫，军阀混战，屠杀共产党人使中国陷入了历史的黑暗时期，民不聊生，狼烟四起。革命就如同划破天际的闪电一样，给黑暗的大地，黑暗的中国带来一份光明。

色彩是影片的灵魂，恰到好处的色彩运用可以更加突出影片的主题。影片《建军大业》中并没有太多的色彩应用，但给影片带来一种视觉上冲击同时，也在暗示着中国社会的黑暗和革命希望的热烈。其一，影片的基调为黑色，黑色的天空，黑色的房屋……一切的一切在影片中都被导演刻意的表演为黑色，这使的影片带给人们一种压迫感，使人们感受到当时社会中军阀对人们的压迫和社会的黑暗。其二，在灰色基调的影片中，红色则显的更加突出，红色的鲜血，红色的旗子……汇聚着中国革命的种种伤害与希望。红色的鲜血展现着人们痛苦的生活和军阀的残忍，红色的旗子飘荡在天空，中国革命渐渐的走向成熟，正如着红色的旗子一样，冲破黑暗，奔向光明的未来。

每一部影片都有一个特定的主题，都是为了表达导演某种思想。《建军大业》则是刘伟强导演为了给世人展现北伐时期的黑暗和赞美革命而创作。在国民党在杀害工人纠察队和斧头帮砍杀中国人的时候影片刻意使用了灰色调，并巧妙的运用特写与远景。特写镜头展现着当时人们痛苦的哀嚎，残断的身体，接着转换为远景展示血流成河的场面。突出了当时社会的黑暗，人们的痛苦。在叶挺带领军队进入南昌城的时候，一个特写镜头对准了一个敬礼的小孩子，这让我们看到共产党在人们心中的地位。“少年强则国强”，当这个孩子对着军队敬礼的时候，同样也寓意着中国将越来越繁荣，革命将走向胜利。

中国共产党在中国最黑暗的时候出现，如同一个星星之火，却有着可以燎原的气势。通过讲述南昌起义的故事展现战争时的中国只是影片的表层含义，但揭露中国的黑暗与歌颂中国共产党的坚强与不放弃才是影片的深刻主旨。

文艺片目前火过的题材很多，我们随便搜下

当然题主是再细化文艺片，冷门的题材像修青藏公路的修路人这种类型的文艺片。

问题来了，题主的提问两关键点

一、选材不受大众青睐。

二、观众要不要支持。

先说一个大的环境，电影来说吧。片子的拍摄资金、这中间是否还有追加的资金、中途是否要停等因素太多，总而言之就是钱够不够用。

拍完了之后，审核等一大堆繁琐的流程要走。

再下来才是路演、宣传、各种广告，这个时候全是钱的消耗。

最后来到院线，院线给影片配比是有收益比例的，所以没有所谓票房潜质的，你觉得资本会无缘无故的大幅度安排播放吗？

好了这是大的环境，接下来才是我们观众。

我们买电影票，看到的电影已经是经过资本方严格计算之后的东西，也就是说题主担心的第一点不受青睐，是根本没有多少场次的，后续的影院还会继续缩减，即使我们想支持，拿什么支持？

其实好多时候我们都是随大流的，举个例子，现在的现象是不是一言不合先看评分，一言不合先看排名，然后观众才决定去看哪个片？

看完了感觉上当了，那又如何，你会奇怪人家的排名还是那么高。

所以观众的层面其实没有多少决定权在手里的，我们少部分人想支持孤掌难鸣，就是这么简单。

特殊题材的，拍这种片子的导演注定是需要内心坚守的，修公路的工人、拐卖儿童的灾难片痛苦记忆的，这些国内似乎总是属于冷门。

有招破解吗？看两个例子

一个当年失孤这种拐卖儿童的类型片，找的就是刘德华，这种本身注定收益了吗？来我们看看一个截图

这是一个办法，找足够分量的资深演员主演，收益甭想多牛，但是至少表达了导演想表达的和传播了想传播的。

另一个就是影视公司主导，大导演出品，比如唐山大地震，最终是这个结果

这还算好，就是赔了也没事，照样其他贺岁片安排。

所以题主问的很遗憾，冷门题材的文艺片，观众能支持的程度真的微乎其微，还得导演想办法破解。市场化的结果本来就是适者生存，可以有某种制度去养着这类孤僻的梦想者，但是我们的电影产业目前很明显不具备。

最后一点，好多时候，我们看到微博或者其他平台都在批一部影片，这个时候观众也加入以为在主持正义，其实，这后面也有一种组织，我们恰恰是那个不给你发工资，还吆喝出力的路人甲。

其实因人而异吧！就是美食一样，有的喜欢甜的，有的喜欢麻辣的，但是你选材的时候可以注意一下，选更能引起大家共鸣的

要支持

首先，由于很多文艺片导演选择的表达方式较晦涩（导演目的可能是为了更深层次地表达影片主题），观众在观影过程需要耗费脑力，而对于现在很多本身就有较大工作压力，需要耗费大量脑力的上班族来讲，这样的影片不太符合他们的初衷-休闲娱乐。其次，文艺片多重于探讨人性、伦理等比较深刻的话题，气氛压抑沉重，使观影者在观影后可能也会产生消极的情绪，因而观众可能就会不自觉的过滤这些影片。第三，随着经济水平的提高，生活节奏的加快，人们的审视态度也在发生转变，都市人的生活注重效率，而慢节奏的文艺片（需要细细体味）成为电影市场上的备胎。

文艺片的可贵之处就是充满了社会价值气息，它背后向观众阐述的许多哲理和启发是许多娱乐片，ip片子所不具备。普通人很多，天才很少！

文艺片和娱乐片价值不同，没有高低之分

娱乐性的电影不是说不好，而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者，每天从事文艺事业，放松的时候可能需要娱乐电影来舒缓一下。而看多了娱乐片，你也会觉得很枯燥，于是就看看文艺范的，感受一下文艺的气息。