下列哪个不属于文学写作小说三要素

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

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小说有哪三要素人物(根据能否表现小说主题思想确定主要人物)情节(开端 /发展 /高潮 /结局 ) 环境(自然环境/ 社会环境。) 时间、地点、人物是小说的3要素

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

三要素：人物，情节，环境。

小说以塑造人物为中心，以情节环境描写反映社会现实。

望采纳。

三个要素：人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。

文章通过完整的故事情节和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁，或通过情节的展开和环境的渲染反映社会生活的一种文学体裁。

人物是文章的核心，情节是骨架，环境是背景。主要手段是塑造人物形象。文章中的人物，称为典型人物，可以通过人物的外貌、动作、语言、心理、神态进行描写。环境包括自然环境和社会环境。

故事情节包括序幕， 开端，发展，高潮，结局，尾声。

扩展资料：

文章构成要素指构成这种文学形式并显示其基本特征的主要因素。构成文章形象的因素主要分为两类：一是内容因素，包括素材、题材、主题、人物、环境、情节等；一是形式要素，包括语言、结构、体裁、表现技巧等，在通常情况下，人们又把最能显示独特性的人物、情节、环境称为“小说三要素”。

故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。

在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

美国要领先日本一些

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

我是抄袭来的，希望对你有点帮助。

应用文是一种使用范围十分广泛的文体形式，它不仅是机关、团体和企事业单位开展公务活动的工具，同时也是现代社会进行管理的重要手段，是联系社会生活的纽带。机关团体及企事业单位上传下达，办理公务，起草文件，制定规章制度，撰写经济信息文书，作决策，订计划等，都离不开应用文的写作。社会管理结构是一个错综复杂的网络，要使其内部管理机器运转起来，与外界发生联系，同样离不开应用文的写作。所以正确地撰写和使用应用文是各级各类干部的必备能力。

应用文写作越来越被各级各类学校所重视，也已成为电大各类专业的必修或选修课。应用文写作的教学对提高学生的自身素质、发展学生的智力水平、提高公共关系的能力、开拓创造性思维、交流思想情感，起着极为重要的作用。

在教学实践中，我深感应用写作课的教学与文学写作课的教学相比要枯燥、单调得多。怎样让这一枯燥、乏味的教学变得生动而又具有吸引力，这正是我在不断追求和探索的目标。为此，就这一内容谈一些粗浅的想法。

一、认真准备，教学相长

要使写作课上得既生动，又有吸引力，又要让学生学到东西，我认为关键还在于课前认真备好每一堂课。常言道：“知已知彼，百战不殆”。教师要把课堂当战场，要使教学效果好，教师绝不能打无准备之仗。在课堂上应该讲什么，不应该讲什么，哪些地方应该说得详尽些，决不能马马虎虎，课前必须做好充分准备。而对于易混淆的内容，不仅应该讲深，还要讲透，并结合范例加以说明，使学生在生动的范例中不自觉地掌握写作的理论和技巧。即使是对范例的选择，也应认真对待，选择具有代表性、让学生记忆深刻的例子。

在课前，除备好每一堂课外，还要知彼，即对学生情况有一个大致的了解，如他们的文化素质情况、工作岗位、地区及各自的要求和想法等，以使课堂讲授有的放矢。我们的教学对象既有成人，也有来自普高的学生，他们有各自的人生经历和工作经验。在他们中间，有的是专门从事文字写作的能手、行家，他们在某个文种的写作上有自己的特点和优势，可以推选他们中的某个学员结合自己的工作实践，给大家谈体会，把自己的写作心得和经验传授给大家。也可以师生共同讨论，从中悟出更多写作技巧和方法，发现实践中的好的范例，为今后的教学储备资料。只有本着教学相长的原则，充分尊重学生，认真讲解，才能达到教学的预期目的。

二、激发学生兴趣，变被动为主动

学生听课是否有兴趣，教师教学是否受欢迎，是否被学生所接受，一定程度上取决于教师的主导地位发挥得如何。站在三尺讲台上，教师如同一个乐队的指挥。指挥得好，乐手们的配合就好，否则就难以想象。要让学生配合得好，首先就要把学生的兴趣调动起来。兴趣是做好一切工作的心理基础。在上第一堂课时先例举古今应用文写作中的趣闻逸事，把大家的注意力集中上来，然后在学生余未尽时，指出应用文写作在我们工作和生活中的作用。同时利用实例，把应用文与文学作品、说明文、议论文等文体形式进行比较。通过对比，使学生清楚应用文的内容应具有实用、真实、讲求时效的特点，在格式上具有固定性和发送对象、范围的明确性的特点，通过对比向学生讲清楚应用文的语言表达应具有朴实、精炼、准确和严谨的特点。运用这种形象对比方法，本来很抽象、很枯燥的内容变得生动起来，从而引发了学生学习兴趣。

三、强调点评例文，便于学生掌握

应用写作的特点之一就是实用性，应用文写作教学，必须讲求实用，能够学了就会写，才算是达到学习效果。如果空讲理论，与实践沾不上边，学生会感到摸不着边际，最终丧失学习的热情。应用文传统的教学方法是按“概念——类型——写作步骤——写作内容——注意事项”的模式进行。虽然这种教学在理论上头头是道，但显得很死板、枯燥，学生听了觉得茫然，不知如何去写。

采用从点评某个文种中的一篇或多篇例文讲起，让文章的结构一目了然，将概念释义、类型及某些理论的内容份量减轻，并融入到具体的例文讲解评析中去，这既增强了学生的学习积极性和热情，而又通过分析例文，使学生很轻松地理解和掌握了抽象的理论概念，通过分析例文的结构、语言特色、层次、内容等，让学生了解该文种的写作特点。这样既便于学生理解，也便于对这一文种的写作结构加深记忆，更便于学生尽快掌握其写作方法。

四、注重课堂训练，培养实践能力

叶圣陶先生谈到写作实践时曾说：“一要得其道，二要经常磨练，磨练到成了习惯，才算有了这种能力。”应用写作课是一门实践性很强的学科，只有通过一定的训练，才能将所学的理论应用于实践。因此，写作训练应成为写作教学中的一个核心部分。

传统的写作教学大约70％用于讲，只有30％用于写。我认为这种时间结构安排不合理。这种教学方法只能培养出理论上的专家。要想培养动手能力强，真正具备写作能力的学生，就必须重视写作训练。讲与写的比例最好是1：1。要给学生创造一个写作氛围，给学生留有课堂练习的时间。克服“满堂灌”的方法，注意教师与学生之间的双向交流。通过练习，一方面，教师可以了解学生的薄弱环节和错误；另一方面，学生也可以对自己的错误进行纠正，并加深印象。

课堂练习的方式是多种多样的，可以采用案例教学，即为学生提供一些病文，这些病文要么是语句上不够准确规范；要么是格式上有问题；要么是文种使用不当；要么是观点不够突出；要么是标点符号使用不正确等。首先让学生辨析这些病文中的失当处，再对病文修改。这样，不仅对他们的写作进行了训练，也提高了他们辨明正误的能力。从而起到了借鉴作用。

课堂训练还可以采用让学生动手写的方法。如在讲到“合同”这一文种时，我让学生以某个蔬菜店的名义，写一份与某个乡签订一份秋季大白菜购销合同。同学们对合同的结构、语言方面都写得不错，但不少同学犯了共同的错误，履行的起止时间没有交待清楚。当时我问道：“你们的合同是永久合同吗?”一句话，让大家恍然大悟，我想，下次再写合同时同学们一定不会忘记履行时限问题了。事实证明，写作教学中课堂训练是一种很好的教学方法，它不仅使学生感到学习气氛轻松，学得主动，又可以起到事半功倍的作用。

总之，应用写作课的教学方法多种多样，只有科学、灵活地应用，把理论和实践结合起业，枯燥、乏味的应用写作便会生动有趣起来。

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小说有三个要素：人物、故事情节、环境。人物是小说的核心，情节是小说的骨架，，环境是小说的依托。，，，

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写反映社会生活的一种文学体裁,或通过情节的展开和环境的渲染反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。

我们知道，作文是学生认识水平和语言文字表达能力的体现，是综合性的日常生活和工作必须的语文能力，也是一个人语文素养高低的重要标志。古人科举应试“一篇文章定终身”有其片面性，但也有一定的道理。小学作文教学旨在培养学生初步的书面表达能力，这方面基础打得如何，将影响学生一生。

一、确立正确的作文教学理念

1、进一步明确小学生作文的性质。小学生作文的性质是练笔，是习作，不是创作。课程标准规定，低年级写句子、写话，中高年级习作。作文一点也不神秘，只要会说话，会写字，就能写文章。高玉宝、高尔基等人没上过多少学，却写出了著名的作品，便是证明。“作文就是用笔写话”“我手写我口，我手写我心”。作文是生活的需要，它不是一种点缀，一种装饰，而是生活本身。作文“如同衣食一样，成为生活上不可缺少的一个项目”，它能够使生活更加丰富，更加充实。明确了小学生作文的性质，就不会要求过高、急于求成，就不会让所有学生的习作向“优秀作文”看齐，揠苗助长。

2、重视激发习作兴趣，变“要我写”为“我要写”。“兴趣是最好的老师。”苏霍姆林斯基说。每一个儿童就其天资来说，都是“诗人”，只要在教学方法上“打开创作的源泉”，就能使诗人的琴弦发出美妙的乐声。从低年级写句子、写话开始，就要激发兴趣，使每个学生在练笔时，都有一种欲望，一种冲动，一种跃跃欲试的心态。这样，写话、习作成为一种乐事，而不再是负担。各年段教师，都要重视激发学生习作的兴趣，并想方设法将习作兴趣长久地保持。这是教师要花心思的经常要做的工作。

3、明确求真、立诚是最重要的作文要求。求真，就是习作要“有真意”，说真话，说自己的话，不说假话、空话、成人话；立诚，就是“诚实地说自己的话”，老老实实，实事求是。“诚于中”才能“形于外”。为人真诚，才能说真话，吐真情。这既是作文的问题，又是做人的问题。我们要通过作文教学，既教作文，又教做人，既不断提升学生的作文能力，又重视正确价值观的引领。对小学生来说，作文要做到求真、立诚，就要有作文内容。作文的源头活水是充实的、鲜活的生活。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”要想习作不胡编乱造，不搞“五子登科”——动辄就是推车子、抱孩子、领瞎子、捡票子、让位子，就得有生活，投入现实生活，开源活流，就得做生活的有心人，善于观察，勤于思考，不断有所发现——世界上不缺少美好的事物，缺少的是善于发现的眼睛。

4、作文是一种技能，技能的形成靠训练。作文是技能，不是知识，空讲文章作法是无济于事的。一定要勤动笔，少束缚，要放手让学生写，用自己的语言、自己的思路写自己想写的内容。要把练笔渗透到阅读教学之中、各科学习之中、日常生活之中，只靠每学期几次习作，是不可能形成很强的作文能力的。作文还是一种习惯，习惯的养成靠历练。当种种好的习作习惯一旦养成，必然具有很强的作文能力。因此，教师要把习惯培养作为作文教学的重要任务，贯穿于习作教学的全过程。各个年级的教师根据年段要求，注重落实以下习惯的养成：勤于观察体验的习惯，积累生活材料和语言材料的习惯，想清楚再写的习惯，勤于读书、乐于动笔的习惯，修改自己作文的习惯，规范、工整书写的习惯。

5、确立“写作基于阅读”的思想。习作能力的根，是阅读能力。阅读是写作的基础。“劳于读书，逸于作文。”一是说，“怎样写”，大多是从阅读中悟到的，凭借课文这一个个例子，可以使学生举一反三，既不断熟练阅读的技巧，又不断习得作文的技巧。就写论写，往往捉襟见肘，以读促写，才能海阔天空。二是说，“厚积才能薄发”。既要加强和改进阅读教学，重视读中悟写，读中学写，体现读写结合；又要加强课外阅读，好读书，读好书，读整本书，开阔眼界，丰富知识，提高认识，增加文化和语言积累。“读书破万卷，下笔如有神。”勤于读书，大量阅读，必能促进作文能力的提高。

总之，作文教学要体现快乐作文、放胆作文、生活作文、个性化作文等理念。

二、作文训练从写句子、写话到写片段再到写成篇的作文，由易到难，循序渐进。

低年级主要练习写句子、写话。包括：用学过的词语写句子；观察简单事物或图画以后写几句话；用句子（也可以配上简单图画）表达自己的所见所闻、自己的感受或祝福（如，自制贺卡）；能写条据（如，留言条），能写简单的日记。低年级最重要的是“对写话有兴趣”，乐于通过写话，表达自己对周围事物的认识和感想。从什么时候开始让小学生写句子、写话？既要依据教材的编排，又要根据学生的实际，只要学生有这方面的愿望，就要积极引导（有的实验区一年级学生，入学一个多月就开始写话；二年级就坚持写日记）。

中年级侧重引导学生不拘形式地写下见闻、感受和想象。除了一般意义上的写片段的练习以外，素描、童话、书信的习作，应当引起重视。素描是写记实作文的基本功，可以培养观察事物和用语言文字描摹事物的能力。低中年级学生天真烂漫、富于想象，喜欢读童话，也有编童话、讲童话的兴趣。在培养想象作文能力方面，低年级可以练习编童话、讲童话，中年级可以进一步练习写童话。在应用文方面，中年级适宜学写书信，并鼓励学生以书信交友，用书信和他人沟通与交流。

高年级要求能写简单的记实作文和想象作文，能写常见的应用文，在“综合性学习”的目标中，还提出了写简单研究报告的要求。

三、观察、思维、表达三种能力结合起来培养

习作首先要有内容，很多习作内容源于生活之中，需要在观察中发现；有了内容，要想写好作文，还要靠精心地安排、组织材料，哪些先写，哪些后写，哪些详写，哪些略写，哪里要平铺直叙，哪里要画龙点睛，都要想清楚；心里有了“谱”，要想最终写成一篇好作文，还要看语言表达的功夫。因此，平时进行作文教学，观察、思维、表达都不能忽视，三者要结合起来进行训练。正如叶老所说，“在实际生活里，养成精密的观察跟仔细认识的习惯是一种准备功夫。”“养成推理、判断都有条理的习惯，又是一种功夫。”“还有一种功夫是养成正确的语言习惯。”叶老在这里强调，要想写好文章，就要有敏锐的观察力、缜密的思维力和较强的语言表达能力。

先说培养观察能力。谁的观察能力强，谁善于发现，谁就有取之不尽、用之不竭的作文材料。叶老十分强调观察对于写好作文的重要性，他说：“初学者，尤其不能不下苦功的是观察能力的培养。”一要培养细致观察的能力。小学生精细观察的能力不强，要悉心培养。二要培养按一定顺序观察的能力。三要培养抓住特点观察事物的能力。四要养成热爱生活、做生活的有心人、留心观察周围事物的习惯。对身边事物总保持一种新鲜感：别人未看到的自己能看到；别人知道个大概的，自己观察得很仔细；同一个事物，每次观察都有新的发现。写观察日记（可定点观察，可移步观察，可连续观察）是提高观察能力的好办法。有个小学生，学了课文小壁虎借尾巴，就捉了一只壁虎放在密闭的容器里天天观察。过了几天，他发现壁虎在吃自己的尾巴。这个同学根据观察中的发现，写成了观察日记。

再说培养思维能力。叶老说过：作文无非是想心思。好文章不是写出来的，而是想出来的。可见构思对于作文的重要性。想心思，想什么？不外乎想为什么写（文章主旨）；写哪些，不写哪些（文章内容）；哪些先写，哪些后写（叙述顺序）；怎么写（语言和表达方法）。想的过程，就是把思想、语言、写法合在一起思考的过程，熟称“打腹稿”，想明白了，往往就能一气呵成写下来。训练小学生“想心思”，可以指导他们拟提纲，用提纲帮助想得更清楚、更全面、更有条理。

最后说培养表达能力。这里主要指语言的表现力。这要靠两个积累：一个是语言材料的积累，一个是语言范式的积累。一定要多读多背，还要在课内外阅读中给学生“点化”。厚积必能薄发。多读多背多练笔，学生用语言文字表达内容的能力，一定会越来越强。

四、作文指导从内容入手，作文讲评重在激励

先说作文指导。以往的作文指导，公布作文题目之后，大讲写法，然后让学生扣住题目循法而作，限制过死，束缚了学生的主动性和创造性。

作文指导，如果能激发学生习作的兴趣，使每个人都有内容可写，都摩拳擦掌、跃跃欲试，就是很大的成功。至于写法，不宜灌输，在作中指导，比较有效。

在作文指导课上，首先要做的工作是激发兴趣，打开思路。赞可夫说：“只有在学生情绪高涨，不断要求向上，想把自己独有的想法表达出来的气氛中，才能产生使儿童的作文丰富多彩的那些思想、感情和词语。”打开思路的最好方法，是教师指导学生无拘无束地漫谈这次习作都可以写什么，进而使每个学生都能找到自己特别想写的内容。

接下来，要进一步引导学生思考：围绕本次习作内容，都写些什么。最好有新的内容，新的角度，新的认识。比如，很多同学都写过介绍自己一类的习作，我们可不可以换个角度，引导学生思考自己在学校和在家里的不同表现，写写双重人格的两个我，触及自己的内心世界，写出一个真实的我，促使自己在校做个好学生，在家做个好孩子。再比如，写我的父亲我的母亲一类的作文，我国小学生往往想想便写，搜肠刮肚，闭门造车。我们可不可以学学外国，让学生采访与父母关系密切的人：他们的父母、亲人、同事，获得第一手材料再动笔习作。这样写出的作文，内容更具体、更真实。

作文指导，一定要从内容入手，首先解决写什么的问题，打开思路，使人人都找到想写、要写的内容。一上来大讲写法或用范文、例文开路，容易束缚学生。开始宜“放”，使学生感到想写的内容很多，教师指导学生从中选择最有趣、有益的、最熟悉的内容来写。正如扶学步的小孩走路，立足于他自己走，“虽小心扶持，但时时不忘放手”。至于怎么写的问题，在打开思路、选择要写的内容的过程中渗透，在作中、在交流草稿的过程中指导，不外乎习作目的是否明确、内容是否具体、顺序是否清楚、选词用语是否合适、是否表达真情实感等几个方面。

当然是美国的文学大啊，

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

写作基础知识—杂文的写作

杂文是文艺性的社会论文。它兼有政论、文艺两种因素，但以议论为主。杂文不像一般议论 文那样抽象地说理，或者简单地举例说明，而是运用形象化的方法，通过对具体事例的剖析 ，以比喻、征引、联想、引申、夹叙夹议等手法来阐发深刻的道理。

杂文的题材广泛，内容丰富，篇幅短小，形式灵活。杂感、随笔、短评、札记、书信、日记 、编后、序跋、演讲等，都可以成为一篇好的杂文。

杂文有以下四个特点：

一、篇幅短小，取材广泛

杂文通常在三、五百字到一千字左右，几千字的很少。它笔墨不多，言简意赅。� 杂文篇幅虽然短小，取材却广泛多样。点滴的感受，片断的思想，鳞爪的观察，大至宇宙， 小到微尘，天南海北，古今中外，新闻时事，奇谈趣闻，皆可入文。作者评人、议事、说理 、录言、记闻均可。

二、敏锐迅速，泼辣犀利

杂文对生活的反映敏锐迅速，泼辣犀利，战斗性强。正如鲁迅所说，杂文“是感应的神经， 是攻守的手足”（且介亭杂文•序言），是“匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条自 下而上的血路来的东西。”（小品文的危机）在当今的社会主义市场经济建设中，报刊 上发表了大量针对社会现实和公众思想而写作的杂文，更使杂文成为广大读者喜爱的文体。

三、冷嘲热讽，幽默风趣

杂文常常运用讽刺和幽默的写法。即通过轻松风趣的语言，采用影射、讽喻、双关、夸张、 反语等修辞手法，在善意的微笑或无情嘲讽中，揭露生活中的假、恶、丑。� 应注意的是：一，以歌颂为主的正面说理的杂文，不一定要用讽刺。二，不能滥用讽刺，也 不能不看对象乱用讽刺。

四、说理形象，议论生动

杂文评人议事应该形象、生动。它要求通过具体事物的描绘，把“理”寓于形象之中，使读 者通过艺术形象自然而然地得出结论。

杂文的形象性与小说、戏剧的形象性不同。小说、戏剧的形象性要求通过一系列完整的故事 情节、矛盾冲突和多方面的人物描写，来塑造完整的形象，而杂文只是对形象作“一鼻一嘴 一毛”的勾画，显出生动的“活态”来即可。如鲁迅在论“费厄泼赖”应该缓行中， 以“落水狗”比喻失败的敌人，以“叭儿狗”比喻专事谄媚的奴才。所以说，杂文是形象与 说理、诗与政治的有机结合。

以上这四个特点，使得杂文成为“文艺性的社会论文”。

第二节 杂文的写作

杂文应怎样写作呢？

一、大题小作

就是要求从重大的社会问题中，抓住最尖锐最能反映本质的一点，或从一个侧面去做文章。 这是一种“大处着眼小处落笔”的写作方法。写作者要从一粒沙看世界，从一朵浪花见大海 ，也就是要“大中取小，小中见大”。具体地说，可以从一个人、一桩事、一句话、一首诗 、一篇小说、一条谚语、一个典故、一则笑话、一段历史传说等等，作为发挥议论的依据。 通过对照、联想、借喻、类比，生发开去，提示隐藏在具体现象后的意义，发掘深刻的主题 。

例如，有一篇从拨火棍想起的杂文，从脍炙人口的杨家将故事中选择了杨家宿将焦赞为 解主帅杨宗保边关之围，回府求援，在天波府烧火丫头的拨火棍“教训”之下，终于承认杨 排风的非凡将才，并自甘居下，请佘太君让杨排风领兵马驰援的小故事作为题材，生动而深 刻地表现了反对压制、摧残人才、渴望起用贤能之士为四化建设出力的主题思想。

二、勾勒形象

鲁迅说：“我的杂文，所写的常是一鼻、一嘴、一毛，但合起来，已几乎是或一形象的全体 。”（《准风月谈》后记）这正是对“勾勒形象”的最好说明。

鲁迅说他“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”。“取类型”就是勾勒形象，使这形象代表 某一类型的人。� 写杂文，就应如此勾勒形象，创造典型。

三、多方取譬

写杂文常常要通过贴切的比喻，或者类比、讲故事、成语典故来增强文章的生动性、趣味性 ，使抽象的道理形象化，以便于读者接受。例如，鲁迅在做杂文也不易中，将杂文比喻 为“也照秽水，也看浓汁，有时研究淋菌，有时解剖苍蝇”的“小小的显微镜”。这个比喻 是何等的深刻形象！它生动地显示出杂文精悍的特点和战斗的作用。又如，鲁迅写论雷峰 塔的倒掉，巧用法海逃到蟹壳里避难的故事，显示作恶多端者在世界上无容身之地的道理 。整篇文章表现了打破旧中国封建思想束缚的愿望，和对被压迫者“白蛇娘娘”的同情。

四、杂文要“杂”

杂文要“杂”，指的是：

第一、题材上广采博取，多方涉猎

。

目的是为了从不同的角度深刻地表现主 题，丰富思想内容。

第二、内容上知识丰富，寓理于文

杂文的“杂”体现在内容的丰富性和知 识性。邓拓有一 篇杂文叫一块瓦片。在不长的篇幅里，作者像一位饱经阅历的长者，带领我们追溯烧瓦 的历史，让我们了解了瓦的过去。这里有北京故宫色彩斑澜的“琉璃瓦”，有明代庐山天池 寺的“铁瓦”，有西域泥婆罗宫的“铜瓦”，以及古代统治阶级用来显示他们奢侈生活的“ 银瓦”、“金瓦”。作者又由历代统治阶级的豪华建筑联想到我国劳动人民居住的简陋，让 我们看到了我国北方农民和手工业者在旧社会里“上无片瓦下无寸土”的悲惨生活情景。读 这样的文章，既可以获得丰富的知识和无穷的乐趣，又可在作者娓娓的叙述中，不知不觉地 受到深刻的思想教育。这样就不是空洞地讲道理，而是寓理于文，寓理于趣。

第三、手法上善于用典，点石成金

典故运用得好，能大大增加杂文的知识 性、趣味性、生 动性。例如鲁迅写杂文，对古今中外历史掌故、文人逸事，无不信手拈来，点石成金，妙趣 横生，给人以深刻的启示。他在言论自由的界限一文中，用《红楼梦》里焦大醉后骂主 子的故事讽刺新月派：

看《红楼梦》，觉得贾府上是言论颇不自由的地方。焦大以奴才的身份，仗着酒醉 ，从主子 骂起，直到别的一切奴才，说只有两个石狮子干净。结果怎么样呢?结果是主人深恶、奴才 痛嫉，给了他一嘴巴粪。三年前的新月社诸君子，不幸和焦大有了相类的境遇。

在杂文写作中，初学写作者常常苦于“杂”不起来，缺乏形象性，没有一点杂文的味道。出 现这种窘境的原因，除了对所写的问题想得不深不透以外，还与作者生活经验的贫乏和知识 面狭窄有很大关系。因此，在平时必须注重生活经验和知识的积累与开拓，不断扩大生活视 野和知识面。

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

人物，环境，情节

一、教学目标1、培养学生的文学写作能力。2、增加学生的文学写作感性体验，作为理解文学写作原理的基础。3、传承文学写作理论知识，揭示文学写作规律。4、培养学生的文学写作从教能力。二、教学要求1、要求学生具备一定的文学写作能力。2、要求学生在多种文学体裁上具备较丰富的的写作感性体验，能够自觉地将写作理论与自身经验相结合。3、要求学生熟练掌握文学写作的基础理论知识，正确认识文学写作规律。4、要求学生具备一定的文学写作从教能力。三、教学内容讲授和训练散文、诗歌、小说、报告文学、杂文、影视文学五种文体，各部分的主要内容是：（一）散文。1、散文概说2、散文的审美特征。3、散文的写作。（二）诗歌。1、诗歌概说。2、诗歌的审美特征。3、诗歌的写作。（三）小说。1、小说的界定与分类。2、小说的审美特征。3、小说的写作。（四）报告文学。1、报告文学概说。2、报告文学的审美特征。3、报告文学的写作。（五）杂文。1、杂文概说。2、杂文的审美特征。3、杂文的写作。（六）影视文学。1、影视文学概述。2、影视文学的审美特征。3、影视文学的写作。(详见教学大纲)四、师资队伍写作教研室现有4名成员，其中教授1人，副教授1人，助教2人。五、教材 《现代文学写作》（面向21世纪课程教材，董小玉、梁多亮、蒲永川主编，西南师范大学出版社出版）六、考核方式 平时作业成绩与期末考核相结合。七、教学手段及教学条件配置1、精讲多练。2、提供较丰富的写作参照资料，包括公开发表的文学作品和教师的“下水作文”。八、教学质量评价1、以精讲多练为主要评价指标，看教学中写作能力培养和写作从教能力培养是否落到实处。2、分析学生习作（各类作业），根据其前后变化判断其能力的提高与否。3、通过考试、考查判断教学质量。。

当然美国了英语世界第一

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

一) 种族

丹纳的种族指的是种族特性,它来源于天生的遗传性,是一个种族区别于其他种族的独

有特性,这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记."我们所谓的种族,是

1

指天生的和遗传的那些倾向,人带着它们来到这个世界上,而且它们通常更和身体的气质与

结构所含的明显差别相结合.这些倾向因民族的不同而不同."伍蠡甫,胡经之主编西方

文艺理论名著选编,北京大学出版社1986年版,第151页.这种种族特性是一个民族的原

始模型的巨大标志,是一个民族特有的生命力量或原始冲动,是第一性的不变的印痕,它隐

藏在这个种族的变化着的语言,宗教,文学和哲学之中,隐藏在种族发展的历史进程中,即

使在漫长的历史过程之后,地域,气候,环境发生了巨大的变化,我们仍然可以透过时代所

给予这个种族的第二性的印痕,去发现种族自身的"血统和智力的共同点",正因如此,种

族才得以延续,文化传统才得以保存.这是种族的天性,比如希腊人身上都具有水手的素质,

早在荷马时代希腊人就能泛舟渡海,具有适于航海的天性,而且这种天性至今保持不变.希

腊1840年全国仅有90万人,水手竟有3万,海船4000艘,几乎垄断了地中海短程航运.

其他如某些人勇敢而聪明,某些人胆小而心存依赖,某些人有高级的概念和创造性等,都会

在种族的天性,即"永久的本能"上留有自己的烙印.这种"永久的本能"是一种"不受时

间影响,在一切形势,一切气候中始终存在的特征"(书第147～148页).

谁有社会变革的料谁就有魅力

时间

人物、情节、环境。小说：以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

传统的就是几大文体，比如议论、抒情、记叙等，创意写作可以从两方面，一是文体格式，可以采用标题诗，类似于新诗，简短，浓缩，二是内容，可以是青春文学、网络小说、学院分散文等。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

三要素:人物形象,故事情节和环境描写.

人物形象 :（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节:（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写:（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

1 语言，是文学的主要工具，是构成文学的材料；2 主题，是作者对现实生活的评价、认识、和理想表现；3 情节，人物与人物间的联系、矛盾、同情、反感和一般关系。

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写） 侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托））

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

【小说构成要素】是指构成小说这种文学形式并显示其基本特征的主要因素。在小说理论中，构成小说形象的因素主要分为两类：一是小说的内容因素，包括小说的素材、题材、主题、人物、环境、情节等；一是小说的形式要素，包括小说的语言、结构、体裁、表现技巧等，在通常情况下，人们又把最能显示小说独特性的人物、情节、环境称为“小说三要素”。

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

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10、网文写作技巧，教你搭建长篇小说的框架主干

11、影视小说创作，影视公司都喜欢的剧本长什么样？

......

1 语言，是文学的主要工具，是构成文学的材料；2 主题，是作者对现实生活的评价、认识、和理想表现；3 情节，人物与人物间的联系、矛盾、同情、反感和一般关系。

美国文学与日本文学那个影响大？这要从这两个国家的文学发展过程及其所产生的文学成就说起，才能作一比较。

美国自1783年独立战争胜利止今不过二百余年，但在这不太长的时期中，美国的文学取得了很大的成就，这是有目共睹的事实。独立以后，美国进入自由资本主义飞速发展的过程。而各种社会矛盾加剧，劳资矛盾，种族矛盾，美国与殖民地之间的矛盾等表现相当激烈。因此，客观反映社会矛盾的文学作品就陆续产生。

最早写出具有民族风格作品的是欧文(1783一1850)和库柏。欧文的代表作是《见闻札记》。这是一部散文随笔式的作品，富有美国乡土气息和浪漫主义色彩，写得引人入胜。库柏的代表作皮袜子的故事写的是殖民者对印第安人的屠杀，殖民者的贪婪和残暴…。这部作品曾得到巴尔扎克的称赞。

欧文和库柏这两位作家被认为是美国民族文学的先驱！

三十年代中期的思想解放运动，直接影响了文学，此时产生了超验主义思想家，散文作家和诗人爱黙生(1803一1882)爱默生是一位有影响的思想家和作家，强调人在社会中的价值地位，主张打破神学的教条，建立民族文化。

另一位重要散文作家就是梭罗(1817一1862)代表作《瓦尔登湖》。他主张回归大自然中去，以保持纯真朴实的人性。

这时浪漫主义的小说家梅尔维尔和霍桑的创作尤为重要。梅尔维尔的代表作《白鲸》是带揭露性性质的浪漫主义作品。而霍桑的《红字》是心理小说中的世界杰作，小说成功地塑造了海斯特，白兰，这位坚强的女性。

在浪漫主义文学中，爱伦，坡的创作占有着特殊地位，他主张“纯艺术"，作品形式优美，被认为是西方侦探小说的开拓者。

在此期间还产生了浪漫主义文学最伟大的诗人惠特曼(18l9一1892>他的诗歌反映着追求民主理想的进取精神。《草叶集》是他的代表作，它所颂扬的是土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美了祖国的壮丽山水田野和劳动人民。

美国的现实主义文学由于受欧洲文学的影响。自十九世纪三十年代起已是相当繁荣了。而最深刻的，批判性最强烈的作家是马克，吐温。他的汤姆，索亚历险记，讽刺短篇《百万英镑》等，不但内容深刻，而且具有独特的艺术风格，他是一位具有世界声誉的作家。

欧，亨利也写出了令世人触目的短篇，包括著名的《最后一片叶子》在内的三百余篇小说。

杰克，伦敦(1876一I916)写出了硬汉子小说马丁，伊登《热爱生命》等，他的这些部小说，很早就有了中译本，影响不小。

而德莱塞的名著《美国的悲剧》《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》。则可以称得上美国现实主义小说的经典之作。辛克莱的《屠场》《大街》也十分地著名。

进入20世纪，美国女作家玛格丽特，米切尔的《飘》。曾对读书界产生过轰动。包括斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》影响程度也不小。象著名作家海明威的《永别了，武器》《老人与海》等。

菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。

福克纳的押沙龙《八月之光》

塞林格著《麦田里的守望者》

史贝坦克:《愤怒的葡萄》

上述例举的美国近当代重要作家的重要作品(还不是全部)，即使在现今，在中外读者中还具有广泛的影响力。为此，对美国文学的价值及其存在的意义，不能低估。

日本文学在古典时期产生了几位女性作家:象紫式部的名著《源氏物语》。清少纳言的《枕草子》等，反映的是王室宫廷，达官贵人的生活变迁，十分著名。

近代现实主义文学的奠基人是二亭四叶迷(1864一1909)代表作长篇小说《浮云》。反映了当时统治时期知识分子的迷惘，徬徨，苦闷的心理和可悲的处境，讽刺揭露了社会不合理的现实。

日本的浪漫主义文学，起始于森鸥外(1869一1922)他创刋了文学界杂志。当时参加这个刋物的有著名的作家岛崎藤村，通口一叶，国木田独步等一批浪漫主义作家。其中北村透谷(1868一1894)是浪漫主义先驱者之一。

通口一叶(1872一1896)她的五年创作，发表了一系列优秀作品，在《青梅竹马》一篇中以悲凉伤感的心情回顾往昔的生活，对人的命运和才智，理想的毁灭，寄托了惋惜之情。

岛崎藤村(1872一1943)早期是一位浪漫主义诗人，后来从事小说创作，写出了一些现实主义倾向的作品，他在《破戒》一部书中，尖锐揭露批判了资产阶级民主的虚伪性。是批判现实主义的代表作。

在唯美主义盛行期，日本的唯美主义的代表作家是永井荷风(1879一1959)和谷崎润一朗(1886一1965)他们的作品在于表现人的变态心理和变态情欲，产生的不少消极影响。

在“白桦派"中，产生了武者小路实笃，志贺直哉等短篇小说家，他们的作品，往往注重日常生活琐事，以小见大，发人深思，表现出独特的艺术风格。

在“新思潮派“中，以菊池宽，芥川龙之介，为代表的短篇小说家，他们的小说善于以奇特的构思，精巧的布局，细腻的心理描写和典雅幽默风趣语言吸引读者。

日本著名作家夏目漱石是日本杰出的作家，也是日本近代文学的代表之一，在世界也产生过一定影响，他的长篇《我是猫》《哥儿》，在中国读者中也产生过影响，他的长篇《三四郎》，反映了明治维新时期小资产阶级资知分子所走过的艰难道路，具有重要的现实意义。

日本现代作家川端康成的《雪国》《古都》等多部小说，语言清丽，秀美隽永，影响之深广，就无须赘言了。当下日本作家大宰治的《人间失格》。村上春树的《挪威的森林》等等现代派作品，也属书界热门话题。日本文学在年轻读者中，有不小的影响。

通过以上对美国，日本两国文学的简单回顾，大家约摸可以作出各自的判断了。不过对文学之爱好，取之不同，难求一同。就我而言，比较倾向于美国现实主义的篇章！

当然是日本，毕竟日本有着几千年的历史文化沉淀，而美国就算有文学也不过是杂种文学体现不出民族历史精粹，当然如果美国想把杂种文学装入导弹那影响力当然世界第一。

美国历史太短了！

这真是一个相对概念，美国虽然立国时间较短，但是影响力的范围更广，影响力更大，但是日本文学对于我国的影响更深

日本文学对亚洲影响较大。对澳洲非洲影响一般。对欧洲美洲（特别是北美）影响小，有的几乎没影响。美国文学对世界影响现代主要是好莱坞影片。新近主要是科幻片。主要是年轻人受影响。纯文学不如欧洲大。欧洲纯文学世界影响第一，华文第二。日文第三。

日本文学影响更大一些，日本虽不是文明古国，但载历史的进程中一直受中华文化几千年所影响。而美国只是一个移民国家，历史底蕴浅薄。

美国文学代表基督文华，影响更大。

这个问题本来应该是个很大的研究课题。不是一句话就能说清楚的。由于研究者的角度不同，所以看法也不尽相同。因为当今世界文学的发展，在相互彼此之间的交流的过程中，都有着相互影响的一面。同时由于地缘政治，经济发展，传统文化，作家的价值取向等的原因，彼此都在相互交融发展中，但又都有着自己的特点，因此，不能简单的说谁对谁影响大，谁对谁影响小。

这个问题要因人而议，你喜欢哪个国家的文学，就对他了解的比较多，接触的多了就喜欢了吗。有那么一句话，萝卜白菜各有所爱！

日本文学影响力大。美国现代武学影响力大，到处开火杀人，多少难民，多数是美国造出来的，

美国文学我比较喜欢

日本文学

谢谢邀请！

美国文学与日本文学共同作为世界文学非常重要的部分，我们很难像数学那样量化地说哪国文学影响更大，但我们通过梳理美国文学和日本文学的文学史、思潮史、以及在世界文学中对后世文学产生的引领和影响等方面，可以窥见美国文学和日本文学不同的民族性与世界性。

例如，美国文学中热烈、狂热、硬汉子的特性，而日本文学从古典时期开始，贯穿始终的审美理念一直离不开“物哀”“幽玄”“寂”，即日本文学与美国文学的注重力量感、宏大的特点相对地更注重对于人物、自然内在的、纤细地表达，更加注重情感的私人化和细腻性。

由此观之，美国文学和日本文学在各自的文学特性和文学审美的引领下产生的文学思潮也清晰可见，美国重在现实主义和垮掉的一代、迷惘的一代、黑色幽默及硬汉风格的作品，不乏反映美国南北战争和资本主义的杰作，这样的文学景观也与美国作为一个年轻、经济实力雄厚又追求猛进的民族风格有关。

作品上， 美国：散文上，欧文的《见闻札记》、库柏的皮袜子的故事、梭罗的《瓦尔登湖》以及爱默生的作品。小说方面：主要以霍桑宗教故事《红字》、菲茨杰拉德的浪漫主义爱情小说《了不起的盖茨比》、梅尔维尔关于资本主义的小说《白鲸》、德莱塞《嘉丽妹妹》、马克吐温的儿童文学《汤姆索亚历险记》哈克贝利费恩历险记、斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》、海明威的硬汉小说《老人与海》永别了武器、福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》《我弥留之际》押沙龙，以道格拉斯为首的黑人文学，塞林格麦田的守望者、玛格丽特《飘》、海勒《第二十二条军规》诗歌方面最著名的是惠特曼的《草叶集》，集中表现了美国的民族精神，另外，TS.艾略特的《荒原》也是美国著名的诗歌作品。

而日本文学更多地表现出了对盛唐时期中国文化的承袭，尤其是以紫式部为主的物语文学家对白居易等人的汉诗的学习。日本文学从古典时期开始，产生了世界文学史上第一部长篇小说《源氏物语》，并以它以小为美、文学的脱离政治性成为世界文学史上一道独特的风景。另一方面，由于当时日本的男人以研习汉字为尊，以使用假名为耻，也成功地为日本大量女作家的孕育提供了条件，使用假名的女作家们又以她们独特的社会地位及女性角色，发展了日本的私小说和物语文学、日记文学，这也是世界文学少有的现象。

文学思潮方面，日本文学大大发展了自然主义、唯美主义及新写实主义文学，作品方面，上古时期的《万叶集》《古事记》日本书纪，古典时期紫式部《源氏物语》、清少纳言《枕草子》、《古今和歌集》，中世文学鸭长明《方丈记》、吉田兼好《徒然草》、《平家物语》，近世井原西鹤《好色一代男》《好色一代女》，松尾芭蕉的俳句，近代谷崎润一郎《细雪》《春琴抄》《阴翳礼赞》《刺青》，夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》，森欧文《舞姬》，尾崎红叶《金色夜叉》，泉镜花夜间巡视，芥川龙之介《罗生门》鼻子《竹林中》，樋口一叶《青梅竹马》，江户川乱步的侦探小说，宫泽贤治的童话，川端康成《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》，现代松本清张、东野圭吾的推理小说，太宰治《人间失格》，三岛由纪夫《金阁寺》《丰饶之海》，大江健三郎万延元年的足球，村上春树《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等。总之，日本文学以它的细腻、物哀、丧文化的特性似乎更受中国当下青年的喜爱。

最后，在我们分析了这么多美国文学和日本文学的独特性之外，我们也不要忘了它们都是世界文学的一部分，同样受着本国文化和世界其他国家文化和文学的影响，而这种影响，是一直存在并将永远存在的。而文学所关注的，也永远是生命、人生与生活，当我们区分国别文学的独特性时，我们把自己作为我们祖国的一部分，当我们用世界文学的整体来审视不同的文学时，我们记住了我们都是宇宙间相似的个体，我们和自然界的其他生物一样是伟大而脆弱的生命。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

如果从文化底蕴上来说，肯定是日本呀，美国总共成立才两百多年，没有很深的文化可以探究，讲讲未来还是可以的，日本则不同，有几千年的文化，深受我们汉文化和儒家思想的熏陶，各种文学也比较有影响力，虽然我几乎没有看过，但可以肯定的，一定是日本文学比较有影响力。

日本

美国才二200年根底，徐福三千童男童女留下了日本一半的汉字文化，鉴真东渡，诺贝尔奖，哪样是美国能及的？！

都不大

美国文学

无论从地缘政治的重要性，还是从英语对世界的影响力，美国以其政策影响、美元武器、军事实力，无时无刻都在对世界政治、经济、军事、文化产生并施加着无可替代的影响。作为美国文化的重要组成部分，美国文学的影响力同样不容小觑。与美国文学相比，日本文学的影响力不可同日而语。

先来看看美国文学。拥有200年历史的美国文学突出反映了美国人民富于民主自由精神、Individualism(个人主义)、个性解放的观念。同时，美国文学的风格呈现多样化和多元化，充分体现了多民族文化的融合。在美国文化熔炉里，兼存着个性解放和自我克制、清教徒主义、实用主义、激进与反叛、高雅与庸俗、深刻与肤浅、积极进取与玩世不恭、明快与晦涩、犀利的讽刺与幽默、精心雕琢与粗制滥造、病态的追求和对人类命运的严肃思考和探索。20世纪以来，许多文学思潮发端于美国，美国文学给世界文学产生了多元影响，

再转向日本文学。从《原氏物语》到川端康成，日本文学的发展可以用一个词概括～唯美。从《万叶集》到元氏物语，都充分体现了对唯美风格的追求，特别是元氏物语，对后世日本文学的发展具有不可估量的作用，由哀婉纯真的《万叶集》发端的传统日本式唯美，在元氏物语中被全盘继承。不同的是，元氏物语更增添了属于平安王朝的奢华色彩和无常的朦胧，成为日本文学史上“哀精神”向“知物哀”转化并发展为“物心合一”的集大成者。镰仓时代，武家当权，战乱不休。文学创作由唯美转向现实描写，但由于战争残酷、人生无常和悲观厌世，唯美的文学反而对理想和梦幻的追求更加执着，唯美主题更加深刻。江户时代，唯美主义文学因有芭蕉、西鹤这样的诗人而更加繁荣。漫长的幕府统治后，伴随着明治维新的推进，社会全面西化，文学大量的照搬和模仿欧洲诗句，作品总体显得优雅，但却标志着日本文学的新起点。到了二十世纪，新文学日渐崛起，西方自然主义成为时尚，作家以所谓的“新小说”继承了颓废美和真实美，成为日式唯美纯文学的主流。现代的唯美主义文学的代表人物是川端康成（1899～1972），一生创作小说100多部，其作品深受佛教思想和虚无主义影响，追求人生升华之美。《伊豆的舞女》是其成名作，从动笔到完稿耗时14年之久的《雪国》最能代表其美学追求的传世作品。

法国

在英语专业本科阶段的教学中，涉及到英语文学这块，会有这样两个指定科目，英国文学与美国文学，纯英文的，一般各两本书，总共加起来有四本。对于一个异国他乡的学生来说，要阅读完这四本书真是有一定难度，最难的还是要有耐性，阅读这种书籍，你得慢慢品匝其中的味道，要用自己诗意的一面来克服自己兽性的一面。

说起来那已经是很多年前的事情了，那时候我青春意气，志上云霄，充满豪情地赌志要与各路豪侠谈道论情，要去问鼎这世间最高深的道理，不经历沧桑，所以不知道艰险。我以为我可以凭借我的努力与意志顺其自然地取得成功，读书深更无人问，一朝成名天下知。我不知道老天爷给我准备了那么多好礼物，当我还在途中的时候，已末老先衰，人生的种种际遇那样神奇地把我一个一个砸中了！这世界上很多东西是没有道理可言的，或者说不是你能摆布的！

我一直觉得看文学史比看文学原著有趣的多，那些名著简介，三两笔给你就勾画了一个精彩的故事，让你沉浸在故事所承载的人文情怀中，久久不能自拔。相反，你要是读原著，那可真是跟个老娘们迎头撞上，拉着你就不松手，净他妈说些你不爱听的！所以你要去人类文学史的画廊里转一转，那就买几套文学史书籍，保管让你好像作了一次超级嗨的精神旅行，让你久久回味无穷！当然你要是直奔名著，你会死得很惨，就好像被一个长得巨丑无比又被你无比讨厌的一个异性反复强奸，你觉得暗无天日，并且觉得这种日子无限漫长！当然你要是口味很重那就不说了！

我个人感觉，美国文学里面的长篇小说《白鲸》应该是一部不错的作品，我看它的简介触动了我的灵魂，觉得这个故事值得揣摩，而且在美国文学界也是被捧为皇冠级的作品，但我是不会看原著的，毁三观的事情我可不想干！其他的像埃伦·坡，惠特曼，海明威，看不看都无所谓，这就取决于看你的自虐倾向有多强了！

不过一本书我可是要不遗余力地大力推荐，一本小说，叫《麦田里的守望者》，是一本非常杰出的社会讽刺小说，把人性的丑陋与扭捏作态真是描绘得淋漓尽致，作者那种来自本能的幽默也是让人时常回味而发笑，真是一部不错的作品。

英国文学首推莎士比亚，然后就是弥尔顿，狄更斯那一帮家伙，不过他们更像是一些历史概念，因为很少有人再看他们的作品了，就像弥尔顿的《失乐园》，虽说是名列欧洲几大史诗之一，不过还是没人再翻他们的作品了，因为实在是他妈的太枯燥了！你要是看上哪个妞，为了显示你的学问大，你告诉她你看过《失乐园》，估计她能把内裤脱下来把你勒死！

美国文学相对于英国文学来说还是底子有点薄，文化积淀不够深厚，其实西欧那帮国家普遍存在这个问题，虽说是真接承载于古希腊，但文学的发展还是让人觉得时间过短，伪经典太多，一想到唐诗宋词的辉煌，我就有点可怜异域的他们。像济慈，雪莱他们，说实话，诗确实写的不咋滴。当然，也可能王婆卖瓜，自卖自夸，我这是！

美国文字影响最大，其次是英国文学，第三是日本文字，第四法国文学

首先，排序，

英国文学——法国文学——日本文学——美国文学。

英国是老牌资本主义国家。它的工业和它的人文差不多同步发展。如:莎士比亚等，简-爱等等；法国当然也足够发达，不过被大英帝国掩盖了它的光环，法国文学在世界文学史占有重要的地位，如雨果的著作《悲惨世界》；至于日本和美国，美国是新兴的资本主义国家，建国时间短，只是工业和科技表现较突出。

法国，美国，日本，英国。法国十八，十九世纪出个《三个火枪手》大仲马小仲马，《悲惨世界》雨果，上世纪八十年代，法国前总统密特朗曾赐发给巴金一枚文学奖，可见法国文学影响力持续到上至总统下至民间。美国有赛珍珠等文学作品人物。日本有嘉川德康，二十世纪七十年代影响作家。