外国小说欣赏

应该怎么欣赏武俠小说！

看故事情节呗！能勾起想看下去的欲望的，难道不正是折叠起伏的故事情节？什么家国啊，什么争夺天下第一啊，什么报仇雪恨啊，及便是古龙的“人在江湖，身不由己”，若没那那荡气回肠的故事情节作支撑，还有啥看头？

其次，看正义必胜的理念！这跟人性就很有关系了。除非心理阴暗，否则是不会有人愿意看到邪恶战胜正义的不是吗？

其实，说倒底还是看作者的脑洞，哪怕对武打及场景的设置，脑洞大开的人也能别具一格。

说到底，武俠小说好看就成，其他哪管那么多！

如何欣赏文学作品

——论写作三要素——

我们该怎样来观看（欣赏）别人的文学作品？是以一种客观公正、不偏不倚、一视同仁的态度，还是以一种满腹狐疑、浅尝辄止、心神不宁的情绪？

“美”对于不同的人来说向来有着不同的标准，而社会的一贯的责任也仅仅是划分美丑，而不是区别它们的程度。文学作品也是这样，我们常常可以区分什么是好的文学作品什么又是不好的文学作品，然而一说到它们的好坏程度则就因人而异了。一般而言，某个群体来衡量它们好坏程度的标准都是以这个群体中的某些佼佼者的审美观来作为评判标准的。然而，真正的“美”是运动的、上升的、充满了变化的。是的，如果“美”有了一个标准，那么它就一定不能称之为“美”了。

人类有着一个这样的劣性，那就是——思想一旦成形，便对任何他所不熟悉的事物充满敌意，接受的过程不仅漫长而且也是起伏不定。这就回到了开始提出的问题，我们该怎样来观看别人的文学作品？这首先是个态度或者说情绪问题，其次才是个水平问题。如果拥有了正确的态度，那么我们该怎样来观看别人的文学作品呢？

一部好的文学作品必定包含了三个要素——文笔、创意和结构。

文笔是读者最先感受到的。文笔包含了三个要素——节奏、重复补充以及矛盾整合。文笔中的节奏分小节奏和大节奏。如果仅仅是文字的变化即为小节奏，而如果加上了文笔中重复补充和矛盾整合的变化则称为是大节奏。重复补充是对所叙述事物的进一步的描述，而矛盾整合是从所叙述事物相反的角度的更进一步的描述。

创意是读者最感兴趣的。创意包含了两个要素——情节创意和主旨创意。情节创意是一些相互独立完整又彼此关联的小情节组成，它们为主旨创意服务。情节创意的两个要素是——独立完整以及相互关联。主旨创意是作品的核心，分成三个高度（或说具有三个性质）——故事性、主题性、思想性。故事性强调故事完整有趣，处于最低的位置；主题性是指这个完整有趣的故事具有了一定的社会意义，处于中间位置；思想性则具有普遍性、指导性、总结性，位置最高。主旨创意的三个性质可同时兼具，也可只具其一。

结构是读者最不易感受到的东西。好的作品常常使我们在不知不觉就能看完，而且还常常是过目不忘，回味无穷，而不好的作品看起来则显得有些度日如年。这就是结构在作怪！结构就是整部作品的节奏，包含了三个要素——文笔的大节奏、情节创意的节奏、主旨创意的性质。它既是上述两项的一种有趣组合，又完全独立于上述两项，它是作者综合能力的体现，是一种叙事的能力，一种对写作、生活的认识，一种反思，也是一种深沉的、强大的、无私的、含蓄的力量。

文学创作最重要的就是节奏，这么看来，写作的确有些像作曲，而欣赏作品也应该和聆听音乐一样。

欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程，也就无法更好的欣赏它们了。

如前所述，“美”是运动的、上升的、变化的，它从来也就没有一个标准，而人类恰恰因此而要苦苦追求。因而，上述的这些所谓的“文学要素”，其实也只是我一厢情愿的浅薄看法，而非什么真正意义上的“美的文学”的标准。

小说物的欣赏（1）

文学作品大致分为诗歌，戏剧，小说，散文等。这里要说的是小说的阅读。

小说有三要素，深动的物形象，完整的故事节，物活动的典型环境。这三要素中，生动的物形象就是不能少的。因为小说是以塑造物形象为中心，通过对物进行多种描写来达到作者想要达到的目的。

所谓真实是不能超过现实去创作，比如要塑造一个物，而这只是一般老百姓而且没有文化，可你在进行语言描写时他却说出了很震惊的话那就失真。有些事你在描写时不能超过时代的局限，假如你现在写汽车能够在天飞，除非是科幻小说，不然也是失真，因为现在还没有那种科技平。

更没有必要将作品中物同作者强牵在一起，尤其是一些题材丰富且多产的作家，你能说里面的物都是作者吗，他或她一能担当那么多角吗？除非演员。所以读小说的朋友不要问作者写的是真的吗？那真的又是谁呢？我觉得这样问很好笑，我们读小说就是看他揭露的社会现象存在不，物描写形象不，生动不。

《红楼梦》，《西游记》。三演义的功之一就在于他们对物的描写。《红楼梦》里那么多，他们的外貌，心理，语言，动作，没有一个雷同，那连二N奶，贾宝玉，林黛玉，薛宝钗······哪一个不是形象逼真。《西游记》虽然许多幻想的分，但是每个物都具有鲜明的形象。浒传单那一百零八位英雄豪杰就个个跃然纸，我们做栩栩如生，当读者读着这些物的时候就有如见其，如闻其声的感觉，好像这些物就在我们的面前。通过语言，动作，心理，外貌的描写，将这些物展现在我们面前，虽然历经几百年甚至千年的历史长河，但古时候物的言谈举止就在我们面前活生生的再现出来了。

小说物的欣赏（2）

一节谈到要放弃追求文学作品的真实，并非这小说就是空来风，那些事件就是作者的捏造或凭空去想出一件事来。

无论什么小说，功也好，失败也罢，都是先有事实再有小说，《西游记》虽有很多幻想份，但唐僧到西天取经是真事儿，那些魔鬼怪，神仙就有很多是作者的想象了。所以一名功的作家，他除了要具有很高的文学底蕴外，还要有超乎常的想象能力，没有这两项能力写小说或要写出功的作品就了无稽之谈了。

在文学作品中，许多具有夸张的特点，比如神话，童话，没有夸张就没有这种体裁的诞生。通过现实中的一些小事经作者那么一想象，一夸张，原本三两句就讲完了的故事，结果有了一大部小说出世，这就是所谓文学要源于生活而高于生活的缘故。

其实一部好的文学作品物描写是很功的。无论外小说还是中小说，在我们看完小说后并非那件事给我们留下深刻印象，而是某个给我们留下深刻印象。因为这些事都是做的，那就是小说为什要以塑造物形象为中心了。沙翁笔下的哈姆莱特，巴黎圣院中的伽西莫多，安徒生童话里的卖火柴的小女孩，莫泊桑《羊脂球》中那个女以及那一群逃难的贵们 ，中历史小说中的诸葛亮，刘备，关于，张飞， 宋江，李逵，孙二娘······正因为有作家对物的出描写才有那些正面物留给读者不可磨灭的印象。

可以说要不是作家对物的描写恐怕那些历史不会家喻户晓，比如商纣王，苏妲姬，杨贵妃，李世民。说到这里，有朋友恐怕就要问，你不是说小说里的物不要同现实的物挂钩吗？这些物都是真实的，可又怎么讲呢？

要回答这个问题就要谈到小说的分类，因为小说的分类有很多不同标准，有的按篇幅的长短分，有的按题材分，有的按内容分········面说的真实物是历史题材，所以这类小说要求具有真实，尤其物的份，地位历史事件，历史年代都不能有差错，要不然后就会抓住某个问题大做文章，乃至推翻原创。

不过当代小说中很少记叙历史，大多都是些有关故事或商场官场的一些争斗，或描摹的崇高，或描述生活的刺，或揭露官场的黑暗，或点拨商场的可怕········当然这些小说不能就说他写的就同某完全不沾边，因为文学作品还有纪实作品与纯文学作品之分，比如鲁迅小说中就很多是他自己的原型，如社戏里的迅哥儿就是他的童年时代。但是要生硬的去同作者挂钩，读者要去猜猜就是作者本，我觉得这样读小说太累。

有位作家在同我讨论这苦衷时就在我博客里贴“蒲松龄写了那么多鬼怪的故事，难道他是鬼，是怪？”的帖子。我觉得这问很切实际，是阿，作家嘛，总不能写什么就是什么吧？

小说故事节的欣赏（1）

前两节谈到小说物的欣赏，这节谈谈小说清节的欣赏。

一篇小说，一定要具备故事节的完整，这就是开端，发展，高*，结局，有的小说还有序幕和尾声。这完整的故事节是小说三要素中的第二要素，因为小说以塑造物形象为中心，可是物不能够闲着，他得做事，因为要对物进行多方面的描写，比如心理，动作，语言，外貌等。通过这些描写来塑造物形象，这些描写就得有一个平台 ，既要进行动作描写，那物就得有所行动，在小说里，作者一般都不说谁好谁坏，作者的憎恶喜好都在他对物的描写。在红楼梦里曹雪芹有过说贾政是伪君子，是封建社会的卫道士吗？有过说贾雨村是骗子，是政客是流氓吗？没有这样的褒义词或贬义词，这都是读者对物格特点进行归纳总结时用的形容词。所以物同事件紧密联系在一起，就像的骨般不可分割。

前边说过一个两三句话就说完了的故事，在作者笔下可能就是千字乃至万字的小说作品。因为这故事节让作者采用很多表达方式，描写手法。要用很多语言，单就表达方式来讲，就有叙述，描写，说明，抒，议论等。假如一篇小说采用多种表达方式那你的小说可能就功了一半，然后对物进行这正面描写，侧面描写，多角度，多方位展示你小说中的物想象，来完故事节的发展，

一篇好的小说，在创作过程中，作者还会给节设置悬念来引发读者兴趣，让读者产生一个又一的疑问，这样小说就达到了吸引读者的效果。

再是小说的故事节一般都不是平铺直叙，提倡故事节的跌宕起伏，这样你的小说就会引入胜。当我们在看电视电影时，往往有明明是故事的结局了，谜底马就揭晓了，可是却有出意料的节出现了，尤其是一些匪片，好的片子在观众松了一后，马为物的命运或悲或喜时节又来了个大转弯，让我们不得不慨叹作者手法的高超。

所以一篇作品是作者在简单故节基础的加工，一篇文学作品有很多是作者的虚构，作者的想象越丰富，小说就越精彩，阅读的就越多。好像一盘美味的佳肴，没有厨师的高超手艺，那生，生菜就无敢吃或无想吃，即使做好了，假如没有调料没有火候，那也没有吃客，厨师手艺越是高超吃客就越发的多。

小说故事节的欣赏（2）

小说该将读者引进自己的故事里，同小说物一起或喜或悲，这共鸣。判断一篇好作品的主要标准就是看看你的小说同读者的共鸣有多少，能同多少读者产生共鸣。原则作品产生共鸣的越多越好，说明你的小说映了大多数的心愿或者共识。当然有的作品因为不能让读者领悟，或者没有能同这社会的需求相吻合，这类作品一般是超前的，那就只有少数能看懂，没有一定的思维能力与鉴赏能力的是只能看到表面的东西看不到实质，就如同《西厢记》曾经被列为书，因为那时的婚姻形式为父之命，媒妁之言，自由恋是犯大忌的，可是青年们却地看了，因为那正应了青年一代的感需求与婚姻形式的需求。

那么这些小说为什么能同读者产生共鸣呢？因为那里面的描写出神入化，物栩栩如生，节跌宕起伏，应当说占着小说的主流， 这在前面已经谈过。这里我要谈的是如何进行细节描写。

细节描写分白描与浓墨重彩，还有正面描写与侧面描写。在一篇小说中倘若没有细节描写就如同一个光有骨架而没有四肢，没有五官，没有细皮嫩，谁愿意看那骨架的呢？所以女要化妆，要将胭脂与粉底搽在们最看的脸，我虽然不搽粉，但我懂得女装扮的目的，自己欣赏给悦己者欣赏。一个打扮入时的女总是招徕很多羡慕的目光，这其中有女的，也有的，倘若打扮不得体，那就会有很多懒得看，这作回率。小说同女一样，有的小说让不释手，看了一遍还想看第二遍或者第三遍，比如《红楼梦》我就看了三遍，就连我们的领袖毛老家也看了三遍。当你的细节描写得体时你的小说是功的，倘若你的细节不得体那么你的小说就会宣告失败 。

几句话可以说完的事件，在大作家笔下却是写得绘声绘。比如鲁提辖拳打镇关西，那几拳打得是何等的大快心：

“你是个卖的操刀屠户，狗一般的，也做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子，打得鲜迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，里只：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应！”提起拳来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。

两边看的惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。

郑屠当不过，讨饶。鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太正着，却似做了一个全堂陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地，里只有出的，没了入的，动掸不得。”

作者在这里调动了所有的感觉，味觉，嗅觉，听觉，视觉，触觉，让读者如同临其境，对镇屠这个为患一方的恶霸被打真是大快心，对于鲁提辖的三拳的落脚点都是那么的恰到好，我们不得不为作者的写作技巧手。

当然这些描写还是前面谈到的需要作家具有丰富的想象与联想，这些想象与联想已不是凭空想象的，那要同生活贴近，有时就得体验生活，比如我在写丢失在网络里的灵魂这部小说前，是我在同朋友喝茶聊天时听说她的朋友在两年内就同近百发生了关系，而且全是在网认识的，还都是些比较高级的知识分子或生意，朋友们都称她为高级军。可是我想不通她为什么会同那么多认识，我在聊天时所接触的都是些层次很浅的物，所以我进了uc，在那里我找到了女主公生活的平台，就想象她做了节目主持，这样物赖以生的空间就有了安排，当然这儿要声明一点的是我并非什么大作家，只是我创作的一天粗浅的体会

小说的环境欣赏

坏境描写包括自然环境和社会环境，分析小说一般都是分析小说的三要素，当然还要分析它的主题思想，遣词造句，所以环境的欣赏也就是不可或缺的了。

环境是小说中物活动的场所，每一个故事都发生在一定的场所，可以说没有场景就没有故事，所以坏境在小说里是必不可少的。

好的环境描写可以烘托氛，可以从那里读出物的或喜或悲，也可以感受到作者的恨仇，还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况。可是环境怎样选择呢？电视电影，导演要选择同剧本相吻合的外景，那么小说也要作者选择同物相吻合的场所，倘若同物的份地位不相符，那你的小说也算得是败笔了。

在电视电影里，有布景，那是给以视觉享受，在小说里就只能给你感觉的享受了，当然作者会通过所有感觉来写环境，比如鲁迅的社戏有那么一段精彩的环境描写：

两岸的豆麦和河底的草所发散出来的清香，夹杂在中扑面的吹来；月便朦胧在这里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。

那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的里。

嗅觉，发散出来的清香，触觉，吹来的，视觉，朦胧在里的月，还有淡黑的起伏的连山，听觉，婉转悠扬的横笛这些描写意在调动读者去想象去联想，让你感受少年们的喜悦心，让读者也沉浸在喜悦之中。

外国文学名著鉴赏分析《红与黑》的人物形象塑造

《红与黑》是法国作家司汤达的小说，他讲述的主人公于连的一生经历为线索向我们讲述了法国19世纪的情况，我们可以看到法国新的势力与旧势力的交锋，《红与黑》起初的标题为于连，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。称之为批判现实主义文学奠基作，是因为它最早体现了这一流派的基本特征。首先，小说直接吸取现实题材，反映现实斗争。1827年的法院公报上登载一个27岁的青年家庭教师枪杀了自己的女主人的案例，启发了司汤达，但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的“红”代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国；“黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期，作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。。沿着于连的一生我们可以看到了许许多多的人物和事情。本书的作者司汤达使用了多种手法对人物进行了塑造，使今天的我们读起来使我们感觉到人物栩栩如生，历历在目。作者在塑造人物的时候使用了大量的多角度塑造人物，并且使用了大量的心理分析，向我们展示了一个个鲜活的人物。

那么我们以于连为例子进行分析：一个出身卑微、到处受人歧视的锯木厂工人，如何在阶级意识浓厚的社会里力争上游？从小城市长家的家庭教师，做到巴黎侯爵的秘书，由于他的神学造诣与谨言慎行，渐渐得到别人的重视；甚至获得市长夫人与侯爵千金的爱情……然而在拘谨的表象下，年轻人的心却充满对英雄的崇拜，对贵族的憎恨，以及想出人头地的野心。他一步步走向名利之路，也不时和自己内心的矛盾交战…… 的作者司汤达就生活在这个时代，他曾经参加拿破仑的几次战役，离开军队后便投身外交界，被派往意大利当领事官。由于他的经历，司汤达观察到社会种种不平的现象，特别是贵族阶级与教会连手所形成的黑暗势力，以及新兴资产阶级人心的反动；促使他开始写作，完成了这部批判时代社会，剖析人性的。其实是一个象征性的书名，有人说“红”是指书中灵魂人物于连，代表小资产阶级的叛逆者；“黑”则是指他所反抗的教会、贵族阶级及复辟王朝所结合的强大势力。又有人说“红”与“黑”代表了当时最热门的“军队”与“教会”。你也可以说“红”指的是主角于连心中善良、诚实的那一部分，而“黑”则是他内心伪善、愤恨的那一部分。“红”与“黑”的交战，主宰了于连的思考与行为；“红”与“黑”的抗争，注定了于连悲剧性的下场。而在时代大环境的笼罩下，于连身旁的诸多人物角色，难道不也这样徘徊在“红”与“黑”的矛盾挣扎里吗？像天真单纯的雷纳尔夫人，初尝爱情滋味，幸福的狂喜与衷心的悔恨不断在内心交战；而高傲的贵族千金拉穆尔小姐则在英雄崇拜的爱情与身分地位、自尊之间犹疑…… 他细腻地描写人物在特定情境下的心理状态，分析他们感情与欲望的细微变化，使读者得以进入人物的内心世界。你将不仅仅知道故事表层的结果，更洞察造成此一切结果背后的原因，因而获得更深的冲击与感动。作者正是用了这种手法让我们感觉到人物就在我们的身边。其实作者在无意之中也开启了现在的一种文学的题材即现在所说的意识流文体。

作者并且通过多方面的展示人物性格向我们展示一个个有血有肉的人物，我们还是以于连为代表来分析一下：于连的出生在一个下层的人物为了得到一些东西他要使用各种各样的手段来达到目的。首先他和雷那尔夫人的爱情就是一种逢场作戏的感觉。我们可以看到一种拿破仑式的征服的欲望，他对夫人的激情绝对是一种逢场作戏。当然着只是他的性格中的一部分，还有很大的侧面，比如说：他在神学院的时候为了自己的晋升不惜放弃了自己的很大东西。甚至将一些很是枯燥的东西背诵下来。我们不能不佩服他的这种能力。同样我们也可以看到于连出于同样的目的还是占有了自己侯爵的女儿。当然他的性格中也有一部分是出在自己的原来的阶级，这是为统治阶级说不可以容忍的所以于连的是也就是顺理成章的东西了。没有什么不正常的了。也正是这样的性格的塑造达到了相同的目的让我们感觉于连旧在我们的身边。他就是我们中的一个人是不存在距离的。

作者通过了这种形象的写做手法向我们描写了一个一个鲜活的人物是作者的书成为了小说中的精品。我们在以后的创做中也应该使用这种创做手法多个侧面，多个角度的去描写一个人物，将这个人物写的鲜活而生动，让读者与作者之间形成一种共鸣。这样的作品才是好的作品，才是能吸引读者的好书。

作为诗词赏析的入门书籍，我推荐叶嘉莹先生的《迦陵论诗丛稿》、人间词话七讲、 等。这些书籍以深入浅出的文字探讨和诠释中国古典诗词。语言典雅细腻，条理清晰，解读非常详实。她精通古典文学的同时，又融入了很多西方的文学理论知识，因此见解独到，卓然成家。

但这些书籍仅可作为入门，因为迦陵先生的诗词评论，注重感发一说。也就是你读诗词，要有一种生生不已的启发，要能感悟出一种积极、健康、向上的力量。

她的诗词理论的核心观点可以用她自己的一段话来概括：

“中国诗歌一个最大的特色就是重视‘兴’的作用。‘兴’，意思是在人的内心有一种兴起，有一种感动。除此之外，中国古典诗歌还有一个很可贵的传统，那就是让人心不死。”

再深一点的话，我推荐顾随先生的驼庵传诗录以及古典文心，这两本书只堪细读，对诗词古文的点评精辟有骨力，所谓骨力，不在言外见之。其神理，要掩卷而三思之。

如他所言：“学七律当少读放翁诗，盖放翁诗少唐人浑厚之味，而人最易受其传染，应小心......”

他的诗论，不仅有对诗词的赏析，还有关于诗词创作的具体技巧。

如关于双声叠韵的运用其曰：

“双声叠韵确可增加诗的美，但弄坏了，就成绕口令了。句中两字相连成一词的，用双声叠韵好，否则不好。诗句中五字句，第一、二、三、四字，一、二两字可用，三、四两字可用，若二、三两字用双声叠韵就不好了。......
如杜甫：无边落木萧萧下。（登高）“萧萧”好。如第五字是单字，则五、六两字不可用，如杜甫：漏泄春光有柳条。（腊日）
“有”是单字，“柳条”是一词，而句中“有”与“柳”叠韵，故不好；且“有”上声，“柳”上声，不好。故意学此，大可不必。”

此外，他的诗评，还掺杂许多为人处世的道理。

如评价曹孟德和杜工部其曰：

“杜工部一直到晚年还是破碎，曹孟德则不然，对情操有训练。杜工部是放纵，先不必谈他处世之成败。我们不是不谈成败、利钝、是非、善恶，唯与世俗所谓成败、利钝、是非、善恶不全同。对于情操不加训练，在人生就该是失败者，姑不论其成败本身即是苦恼。不过老杜担起来了，故尚不失为英雄。欲能矛盾成调和……老杜虽不为至上，仍为大师。”（驼庵传诗录）

当然，学会诗词赏析比诗词创作更难。

更要懂得兼并包容，博采众长。

因此，仅仅是叶嘉莹和顾随先生的书是不够的。

严羽的沧浪诗话，这本书提出“兴趣”一说，不可不读，背诵于心最佳。

王士禛的渔洋诗话，提出“神韵”一说，亦不可不读。

还有王国维的《人间词话》，提出“境界”一说，亦不可不读。

甚至“境界”说的提出，要高于“神韵”、“兴趣”两说。一个人，做人有了境界，其诗才会有境界。

《人间词话》这本书，原先年少时，是看不太懂的。就像某些人说“纳兰性德是北宋以来第一词人”，就完全没有看懂王国维的词论。

以上三本书，尽管他们的理论都有各自的缺陷，但他们提出的这些学说，是构建诗词理论非常重要的基底。

除此之外，还有一些比较好的诗词选本，比如龙榆生的《唐宋名家词选》，施蛰存的《唐诗百话》。

《外国小说欣赏》文学常识

1、海明威——美国小说家。1954年诺贝尔文学奖获得者。

桥边的老人——现实主义短篇小说——“冰山理论”

美国大诗人弗罗斯特在海明威用猎枪自杀的次日作了恰如其分的描述：“他坚韧，不吝惜人生；他坚韧，不吝惜自己。……值得我们庆幸的是，他给了自己足够的时间显示了他的伟大。他的风格主宰了我们讲述长长短短的故事的方法。我依然记得我想对碰上的每一个人大声朗诵杀人者的那股痴迷劲。他是我将永远怀念的朋友。举国上下沉浸在哀痛之中。”

海明威早期的长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。50年代后，他塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。

在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。

长篇：《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》《乞力马扎罗的雪》

短篇：《白象似的群山》

中篇：《老人与海》

2、弗吉尼亚·伍尔夫——英国意识流文学的代表作家之一，也是世界三大意识流作家之一，被誉为“20世纪最佳女作家”。

《墙上的斑点》——意识流短篇小说

主要著作有：风格独特的长篇意识流小说达洛威夫人、《到灯塔去》和《海浪》等。

意识流代表作家、作品：（法）普鲁斯特《追忆似水年华》；（英）乔伊斯《尤利西斯》和伍尔夫；（美）威廉·福克纳《喧哗与骚动》。

补充：

莎士比亚文艺复兴时期英国伟大的剧作家和诗人，主要作品为剧本37部，悲剧有《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》（合称“四大悲剧”）和《罗密欧与朱丽叶》等，喜剧有《威尼斯商人》，马克思称之为“人类最伟大的戏剧天才”。

3、维克多.雨果——19世纪法国伟大作家，浪漫主义文学最卓越代表。

炮兽——浪漫主义长篇《九三年》节选

长篇小说：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》（以上称人道主义三部曲），《笑面人》《九三年》

补充：

巴尔扎克19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。主要作品为《人间喜剧》百科全书（包括《高老头》《欧也妮·葛朗台》等），是世界文学中规模最宏伟的创作之一，也是人类思维劳动最辉煌的成果之一，马克思称它“提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。

4 蒲宁

安东诺夫卡苹果 现实主义短篇小说 【俄】蒲宁，获1933诺贝尔文学奖

长篇：《阿尔谢尼耶夫的一生》，被高尔基誉为“当代优秀的文体家”。1933年，“由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”，蒲宁获得诺贝尔文学奖。

5、马克西姆·高尔基——前苏联无产阶级伟大作家。

丹柯——浪漫主义象征性寓言体短篇小说——伊则吉尔老婆子

伊则吉尔老婆子是高尔基早期浪漫主义代表作。

主要作品：自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》，散文诗《海燕》等。列宁称他“无产阶级艺术的最杰出代表”，称《母亲》是部“非常及时的书”。

6保罗·戈埃罗巴西作家，被认为是继马尔克斯之后最受世人欢迎的拉美作家。他的被誉为当代经典的《炼金术士》又名为《牧羊少年奇幻之旅》。评论家把这本书誉作是一部影响读者心灵一辈子的现代经典。美国出版的英文版封面介绍文字称：“能够彻底改变一个人一生的书籍，或许几十年才出现一本，您所面对的正是这样的一本书。”美国图书馆协会将该书推荐为“青少年最佳读物”。法国文化部部长将保罗・戈埃罗称为“数百万读者心中的炼金术士”。

此后，保罗・戈埃罗又陆续出版了笼头、主神的使女们《我坐在彼德拉河畔哭泣》、第五座山、光明斗士手册和《韦罗妮卡决定去死》等多部作品，每部作品都风靡一时，使保罗・戈埃罗成为当今巴西拥有读者最多的一位作家。

7、列夫·托尔斯泰：19世纪俄罗斯文学现实主义的代表作家，

娜塔莎——长篇《战争与和平》节选

19世纪俄国最伟大的作家，主要有长篇历史小说《战争与和平》、里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》、长篇小说《复活》、自传体小说《童年》《少年》。他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”，已被公认是全世界的文学泰斗。

补充：

普希金十九世纪俄国最伟大的诗人。“俄罗斯文学之父（始祖）”；其作品被称为“俄罗斯生活百科全书”；主要作品为抒情诗《自由颂》、长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。

屠洛涅夫俄国19世纪批判现实主义作家主要，作品有长篇小说《罗亭》《父与子》《贵族之家》，散文故事集《猎人笔记》描写农奴的悲惨生活，抨击农奴制度，被誉为“一部点燃火种的书”。《父与子》是屠格涅夫的代表作。

契诃夫19世纪末俄国伟大批判现实主义作家。主要作品短篇小说《小公务员之死》《变色龙》《套中人》，中篇小说第六病室，剧本《海鸥》万尼亚舅舅。他是俄罗斯唯一以短篇小说创作登上世界文坛高峰的作家。世界三大短篇小说家之一。

果戈里19世纪俄国最优秀的讽刺作家，《钦差大臣批判现实主义文学的奠基人，《死魂灵》吝啬鬼形象（四大吝啬鬼形象之一）。

奥斯特洛夫斯基：20 世纪前苏联作家，代表作有《钢铁是怎样炼成的》。

8、泰戈尔 ——19-20世纪印度伟大诗人

《素芭》——现实主义短篇小说

代表诗集《吉檀迦利》、《新月集》、《园丁集》、《飞鸟集》；

小说有长篇《沉船》、《戈拉》、《家庭与世界》两姐妹，

中篇《四个人》

短篇《还债》、弃绝、《素芭》、人是活着，还是死了？、摩诃摩耶、太阳与乌云。

1913年诺贝尔文学奖亚洲第一人。泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。

9、志贺直哉

清兵卫与葫芦——现实主义短篇小说——【日本】志贺直哉

志贺直哉（1883-1971年），日本著名小说家，被日本评论家誉为“小说之神”。1904年发表处女作菜花与少女。1910年，与有岛武郎、有岛生马等共同创办《白桦》杂志，围绕于这个刊物的一些年轻作家与美术家，对当时主张纯客观主义的自然主义文艺思潮不满，要求肯定积极的人性，主张尊重个性，发挥人的意志的作用，提倡人道主义与理想主义的文学，形成“白桦”一派。志贺直哉为“白桦”派代表作家之一， “白桦”派成为日本现代文学中一个重要的流派。

10.海因利希·伯尔

在桥边——现实主义短篇小说——【德国】海因利希·伯尔，1972年获诺贝尔文学奖

主要作品有正点到达（德国“废墟文学”的代表作）、《小丑之见》（德国“不顺从文学”的重要作品）和短篇小说集流浪人,你若到斯巴……等。1971年发表的与一位女士的合影(以一个妇女为中心的群像）是其全部创作的结晶，获次年的诺贝尔文学奖。

11伊塔洛·卡尔维诺（1923-1985）是意大利当代最具世界影响的作家之一。

牲畜林——现实主义短篇小说——【意大利】卡尔维诺

是当代欧洲文学大师之一。他的父母都是侨居拉丁美洲的意大利人。卡尔维诺生于古巴，2岁时回到意大利，后毕业于都灵大学文学系。他在第二次世界大战期间参加抵抗运动，他的第一部长篇小说《通向蜘蛛巢的小径》就是根据这段经历写成的。不久这部作品得了奖，他就此步入文坛。卡尔维诺当过新闻记者，后来从事儿童文学编辑工作。他的主要作品有：《一个分成两半的子爵》、阿根廷蚂蚁、《不存在的骑士》等等。他的作品独具一格，擅长用童话的方式来写小说。所以他的小说也可以说是童话。除了写小说，卡尔维诺还像德国的格林兄弟一样，收集编写民间故事。卡尔维诺走遍意大利，付出了两年时间的辛勤劳动，终于编写出一部《意大利童话》，这部《意大利童话》可以和安徒生、格林兄弟的童话媲美。

12斯特林堡

半张纸——短篇小说——【瑞典】斯特林堡

斯特林堡是瑞典文学史上最杰出的小说家和戏剧家，被誉为“瑞典第一位具有世界影响的作家”他的作品在瑞典国内被视为宝贵的民族遗产，在其它国家也受到不少人的推崇。斯特林堡是瑞典自然主义文学的奠基人，欧洲表现主义和象征主义的先驱。代表作有戏剧到大马士革去小说《红房子》等，他还曾创作了瑞典文学史上优秀的自传体长篇小说《女仆的儿子》（4卷），以描写群岛风光而著名的中篇小说海姆斯岛上的居民，被认为是“欧洲自然主义剧作的典范”的《朱丽小姐》和债主，以及中篇小说在海边等。

13艾萨克.什维斯.辛格，1978年获诺贝尔文学奖

《山羊兹拉特》——现实主义短篇小说——【美】艾萨克.什维斯.辛格

艾萨克·什维斯·辛格，美国著名犹太作家，1904年，辛格生于当时在沙俄统治下的波兰。1935年，辛格追随哥哥来到美国。辛格在美国以当编辑和写作为生，1943年他加入了美国国籍。辛格一生出版了九部长篇小说、十部短篇小说集、两部剧本、十六本儿童故事集。曾先后两次荣获美国图书奖，其中一次是奖给他的儿童文学创作的。辛格被称为当代最会讲故事的作家。1978年获诺贝尔文学奖。1991年，辛格去世。

主要作品:

n 《傻瓜吉姆佩尔》卢布林的魔法师《庄园》

n 《冤家，一个爱情故事》《萧莎》

n 获得诺贝尔奖的理由：

n 因为他有充满激情的叙事艺术，这种艺术既扎根于波兰犹太人的文化传统，又反映了人类普遍处境。

14加西亚.马尔克斯，1982年获诺贝尔文学奖

《礼拜二午睡时刻》——魔幻现实主义短篇小说——【哥伦比亚】加西亚.马尔克斯

马尔克斯作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，以此来反映社会现实生活，审视人生和世界。这种把现实与幻景溶为一体的创作方法，被称为“魔幻现实主义”。

马尔卡斯的重要作品有长篇小说代表作《百年孤独》(被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。 )家长的没落《霍乱时期的爱情》等，中篇小说《枯枝败叶》《恶时辰》等，短篇小说集蓝宝石般的眼睛格兰德大妈的葬礼等，电影文学剧本《绑架》等。

15博尔赫斯

《沙之书》——魔幻现实主义短篇小说——【阿根廷】博尔赫斯，20世纪短篇

小说大师

博尔赫斯（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家，被称为是“影响欧美文学的第一位拉丁美洲作家”。生于布宜诺斯艾利斯一个有英国血统的律师家庭。1950年至1953年间任阿根廷作家协会主席。1955年任国立图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系教授。1950年获阿根廷国家文学奖，1961年获西班牙的福门托奖，1979年获西班牙的塞万提斯奖。

成名作：《小径分岔的花园》（短篇小说）。小说特色：叙述干净利落，文字精炼，构思奇特，结构精巧，小说情节常在东方异国情调的背景中展开，荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。

重要作品有诗集布宜诺斯艾利斯的激情面前的月亮圣马丁牌练习簿阴影颂《老虎的金黄》《深沉的玫瑰》，短篇小说集《恶棍列传》《小径分岔的花园》《阿莱夫》死亡与罗盘布罗迫埃的报告等。还译有卡夫卡、福克纳等人的作品。

16弗兰茨·卡夫卡，奥地利小说家

骑桶者——荒诞派短篇小说——【奥地利】弗兰茨.卡夫卡，现代派文学的鼻祖。长篇：《城堡》《审判》；短篇：《变形记》。

1904年（21岁）开始利用工作之余的时间进行写作，他不以发表、成名为目的，只是想用写作来解除内心的苦闷。主要作品为三部长篇小说《城堡》《审判》《美国》和短篇小说《变形记》《判决》地洞饥饿的艺术家等，且生前大多未发表，卡夫卡被共认为是西方现代派文学的鼻祖（奠基人），是欧洲表现主义文学的代表作家。

卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。

卡夫卡生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人，成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。

《变形记》通过写小职员格里高尔突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象。

《城堡》写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能、欲退不得，看得到城堡却永远到不了城堡，只能坐以待毙。

《审判》借银行职员约瑟夫·K莫明其妙被“捕”又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民的本质。

地洞借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望的情绪。

小小说欣赏

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修面

晓尧

随着九爷推子擦擦的声响，父亲浓密而微卷的胡子一绺一绺地掉在白色的围布上。父亲紧闭着眼，一动不动。

很快，九爷就将父亲的络腮胡子和嘴唇周围的胡子推了一遍，父亲剩着胡茬的脸像收割后的麦地。

九爷放下推子，说你爹怕有一两个月没剃胡子了吧？

我说是的，他病了两个多月了。

九爷取出香皂盒，吩咐我去倒点热水来。

我提起墙角那只父亲用了许多年的铁壳水瓶，倒了开水，又从缸里舀出冷水兑上，试了试水温，把脸盆端给了九爷。

九爷拿出一张叠得整整齐齐的脸帕，卧进水里，停了一会儿后捞起，稍稍捏捏水，便用帕子在父亲的腮上和嘴唇四周来回地润；润过后，才用细毛刷子刷上香皂沫子，刷在父亲刚推过的胡茬上；然后九爷才掰开剃刀，向父亲抹满香皂沫子的脸上刮下去。我看着九爷努力地叉开腿，弓下身，不断地变换着姿势，以便更好地剃掉父亲粗壮的胡茬……

小的时候，父亲总爱用他的胡茬扎我的脸。记得有一次我拉着父亲的手，指着墙上的马克思、恩格斯像对他说：爹，你为啥不留个他们那样的大扫帚呢？父亲笑着刮刮我的鼻子，说那多不方便，吃饭还得撩着胡子。说着父亲就做了一个撩起胡子的动作，惹得我哈哈大笑。

其实我知道。作为民办教师的父亲工资微薄，同时也没有足够的时间经常去理发修面，因为每天都有两个班七八十名学生的课等着他去上、作业等着他去批改，还有许多永远做不完的家务。而父亲的胡子又属于长得

“有华人处即有金庸书”是明报马屁精的表演。武侠小说脱胎于古典文学，比正经小说“不正经”，比言情小说线条清晰，比爽文精致耐看，比外国小说人名好记。如果还喜欢水浒、西游、三国，那武侠也值得翻翻，如果瞧着恶心，就不必再看武侠了。

谢悟空相邀。我只读过金庸先生的武侠小说，便说说我的一些看法吧。

我最开始接触武侠小说，是在一九八七年，我初三的时候。同学租的《神雕侠侣》看完了，离还书还有点时间，我便拿来看了看。这一看，便被迷住了，一直到现在都不时翻开看看。

那时武侠小说可以说是禁书，老师发现我们看武侠小说那是如临大敌一般，严加控制的，就像现在的老师控制同学们上网吧玩手机一样。所以，很多同学都是躲在被窝里，打着手电筒偷偷地看完了武侠小说。

因为武侠小说实在是太迷人，情节又跌宕起伏，看了之后如果不看完，便心里老牵挂着。由于租书有时间限制，再加上学业紧，老师管得严，最初看武侠小说一般都看得很快，只注意大致的情节和人物故事的发展，并不能体会其文学上的价值。

武侠小说是否算文学作品，其实一直到现在都还有争论。有人认为武侠小说只能是消遣，虚构的武功不切合实际，不能算文学。有人认为所有小说都是虚构的，武侠小说也应该属于文学的一种，后来便有了通俗小说的这种说法。

目前武侠小说在文学中应该处于什么样的地位，还是有不小的分歧，记得有的学校将武侠小说列入学生课外阅读书单，便引起了极大的争议，说明武侠小说还没有在文学上得到完全的承认。

武侠小说借助于“武”和“侠”，来反映作者对现实世界的一些看法，就像《西游记》借助于神仙鬼怪来反映现实一样，是具有一定的现实意义的。武侠小说历史悠久，一直受到读者的喜爱，显然有它的道理。不少人，包括政治家、科学家、学者都喜欢看武侠小说，当然，也有不少人将武侠小说说得一文不值，甚至是毒药，有害无益。

后来时间充裕了，我便有了仔细品味武侠小说的时间和精力，其实发现武侠小说虽然虚构得有些夸张，但并没有完全脱离现实。很多武侠小说反映出的精神，在现实世界中同样重要，比如善恶之分，比如名族大义，比如亲情友情等等。

所以，我们在读武侠小说时，不仅仅要被各种高深的武功和曲折的故事所吸引，也要体会其中所要表达出的一般意义的东西。金庸先生的武侠小说之所以吸引人，绝不仅仅是在那些神奇的武功上。

武侠小说是小说，那就应该属于文学作品，其地位到底应该有多高，让时间来说话吧。我想《西游记》在开始时估计也有不少人反对她是文学作品的，但是现在，是公认的四大名著之一。

水平有限，我只能回答成这样了，不知有没有帮助。

作为诗词赏析的入门书籍，我推荐叶嘉莹先生的《迦陵论诗丛稿》、人间词话七讲、 等。这些书籍以深入浅出的文字探讨和诠释中国古典诗词。语言典雅细腻，条理清晰，解读非常详实。她精通古典文学的同时，又融入了很多西方的文学理论知识，因此见解独到，卓然成家。但这些书籍仅可作为入门，因为迦陵先生的诗词评论，注重感发一说。也就是你读诗词，要有一种生生不已的启发，要能感悟出一种积极、健康、向上的力量。她的诗词理论的核心观点可以用她自己的一段话来概括：“中国诗歌一个最大的特色就是重视‘兴’的作用。‘兴’，意思是在人的内心有一种兴起，有一种感动。除此之外，中国古典诗歌还有一个很可贵的传统，那就是让人心不死。”再深一点的话，我推荐顾随先生的驼庵传诗录以及古典文心，这两本书只堪细读，对诗词古文的点评精辟有骨力，所谓骨力，不在言外见之。其神理，要掩卷而三思之。如他所言：“学七律当少读放翁诗，盖放翁诗少唐人浑厚之味，而人最易受其传染，应小心......”他的诗论，不仅有对诗词的赏析，还有关于诗词创作的具体技巧。如关于双声叠韵的运用其曰：“双声叠韵确可增加诗的美，但弄坏了，就成绕口令了。句中两字相连成一词的，用双声叠韵好，否则不好。诗句中五字句，第一、二、三、四字，一、二两字可用，三、四两字可用，若二、三两字用双声叠韵就不好了。......如杜甫：无边落木萧萧下。（登高）“萧萧”好。如第五字是单字，则五、六两字不可用，如杜甫：漏泄春光有柳条。（腊日）“有”是单字，“柳条”是一词，而句中“有”与“柳”叠韵，故不好；且“有”上声，“柳”上声，不好。故意学此，大可不必。”此外，他的诗评，还掺杂许多为人处世的道理。如评价曹孟德和杜工部其曰：“杜工部一直到晚年还是破碎，曹孟德则不然，对情操有训练。杜工部是放纵，先不必谈他处世之成败。我们不是不谈成败、利钝、是非、善恶，唯与世俗所谓成败、利钝、是非、善恶不全同。对于情操不加训练，在人生就该是失败者，姑不论其成败本身即是苦恼。不过老杜担起来了，故尚不失为英雄。欲能矛盾成调和……老杜虽不为至上，仍为大师。”（驼庵传诗录）当然，学会诗词赏析比诗词创作更难。更要懂得兼并包容，博采众长。因此，仅仅是叶嘉莹和顾随先生的书是不够的。严羽的沧浪诗话，这本书提出“兴趣”一说，不可不读，背诵于心最佳。王士禛的渔洋诗话，提出“神韵”一说，亦不可不读。还有王国维的《人间词话》，提出“境界”一说，亦不可不读。甚至“境界”说的提出，要高于“神韵”、“兴趣”两说。一个人，做人有了境界，其诗才会有境界。《人间词话》这本书，原先年少时，是看不太懂的。就像某些人说“纳兰性德是北宋以来第一词人”，就完全没有看懂王国维的词论。以上三本书，尽管他们的理论都有各自的缺陷，但他们提出的这些学说，是构建诗词理论非常重要的基底。除此之外，还有一些比较好的诗词选本，比如龙榆生的《唐宋名家词选》，施蛰存的《唐诗百话》。

谢悟空相邀。我只读过金庸先生的武侠小说，便说说我的一些看法吧。我最开始接触武侠小说，是在一九八七年，我初三的时候。同学租的《神雕侠侣》看完了，离还书还有点时间，我便拿来看了看。这一看，便被迷住了，一直到现在都不时翻开看看。那时武侠小说可以说是禁书，老师发现我们看武侠小说那是如临大敌一般，严加控制的，就像现在的老师控制同学们上网吧玩手机一样。所以，很多同学都是躲在被窝里，打着手电筒偷偷地看完了武侠小说。因为武侠小说实在是太迷人，情节又跌宕起伏，看了之后如果不看完，便心里老牵挂着。由于租书有时间限制，再加上学业紧，老师管得严，最初看武侠小说一般都看得很快，只注意大致的情节和人物故事的发展，并不能体会其文学上的价值。武侠小说是否算文学作品，其实一直到现在都还有争论。有人认为武侠小说只能是消遣，虚构的武功不切合实际，不能算文学。有人认为所有小说都是虚构的，武侠小说也应该属于文学的一种，后来便有了通俗小说的这种说法。目前武侠小说在文学中应该处于什么样的地位，还是有不小的分歧，记得有的学校将武侠小说列入学生课外阅读书单，便引起了极大的争议，说明武侠小说还没有在文学上得到完全的承认。武侠小说借助于“武”和“侠”，来反映作者对现实世界的一些看法，就像《西游记》借助于神仙鬼怪来反映现实一样，是具有一定的现实意义的。武侠小说历史悠久，一直受到读者的喜爱，显然有它的道理。不少人，包括政治家、科学家、学者都喜欢看武侠小说，当然，也有不少人将武侠小说说得一文不值，甚至是毒药，有害无益。后来时间充裕了，我便有了仔细品味武侠小说的时间和精力，其实发现武侠小说虽然虚构得有些夸张，但并没有完全脱离现实。很多武侠小说反映出的精神，在现实世界中同样重要，比如善恶之分，比如名族大义，比如亲情友情等等。所以，我们在读武侠小说时，不仅仅要被各种高深的武功和曲折的故事所吸引，也要体会其中所要表达出的一般意义的东西。金庸先生的武侠小说之所以吸引人，绝不仅仅是在那些神奇的武功上。武侠小说是小说，那就应该属于文学作品，其地位到底应该有多高，让时间来说话吧。我想《西游记》在开始时估计也有不少人反对她是文学作品的，但是现在，是公认的四大名著之一。水平有限，我只能回答成这样了，不知有没有帮助。

应该怎么欣赏武俠小说！看故事情节呗！能勾起想看下去的欲望的，难道不正是折叠起伏的故事情节？什么家国啊，什么争夺天下第一啊，什么报仇雪恨啊，及便是古龙的“人在江湖，身不由己”，若没那那荡气回肠的故事情节作支撑，还有啥看头？其次，看正义必胜的理念！这跟人性就很有关系了。除非心理阴暗，否则是不会有人愿意看到邪恶战胜正义的不是吗？其实，说倒底还是看作者的脑洞，哪怕对武打及场景的设置，脑洞大开的人也能别具一格。说到底，武俠小说好看就成，其他哪管那么多！

“有华人处即有金庸书”是明报马屁精的表演。武侠小说脱胎于古典文学，比正经小说“不正经”，比言情小说线条清晰，比爽文精致耐看，比外国小说人名好记。如果还喜欢水浒、西游、三国，那武侠也值得翻翻，如果瞧着恶心，就不必再看武侠了。

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看我的，(李白)脚著謝公屐自披萊子衣。(杜甫)学业醉儒富文章大雅存。又(杜甫)江山澄气象。(李白)冰雪净聪明。

李白和杜甫都是天才式的诗人，也是中国历史上是影响和成就最大的诗人。两人的关系非常融洽，也互相欣赏。李白（701～762年），字太白，号青莲居士。祖籍陕西成纪（今甘肃秦安），出生于碎叶，幼年随父迁居四川彰明县（今四川江油）。20岁时只身出川，到处游历。天宝初供奉翰林，但因权贵猜疑，三年后被排挤出京，遍游名山大川。安史之乱时，李白受邀为永王李璘幕僚。后李遴反叛兵败，李白受到牵连流放夜郎，中途遇赦放还。宝应元年（762年），病死于安徽当涂县，有《李太白集》传世。杜甫（712～770年），字子美，河南巩县人。他自幼好学，成年后游历各地，期间与李白相识，并结下深厚的情谊。后寓居长安十年，生活贫困，对当时的社会现实有比较深刻的认识。唐肃宗时官左拾遗，后弃官入川，经友人严武推荐任剑南节度参谋、检校工部员外郎，故后世又称他杜拾遗、杜工部，有《杜工部集》传世。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的政治抱负，他的大量诗篇，集中反映了他的进步理想和那个时代社会经济文化繁荣的景象。但是，对于统治集团的荒淫和腐败，李白也给予强烈的批判和谴责，表现出他蔑视权贵，追求自由和美好生活的积极精神。在艺术创作上，他继承了屈原的积极浪漫主义精神，通过生动明快的语言，奇特精巧的构思，豪迈奔放的热情，想象夸张的手法，宏阔磅礴的气势，形成了他潇洒飘逸和极富感染力的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。杜甫生活在唐朝由盛转衰的时代，在长期颠沛流离的贫困生活中，他对统治阶级的奢侈腐朽和广大人民生活的痛苦有着深切的感受。在困居长安时，他写了兵车行、《丽人行》、自京赴奉先县咏怀五百字等批评时政、讽刺权贵的诗篇，其名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，深刻揭露了当时社会的黑暗。安史之乱后，他结合自己漂泊的经历和沿途见闻，写出了“三吏”(新安吏、潼关吏和石壕吏)、“三别”(新婚别、垂老别和无家别)的不朽组诗，真实地描写了战乱和兵役带给广大人民的深重灾难和痛苦，表达了对奴役和迫害人民的那些官吏的深恶痛绝之情。

达维多娃方法

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好好读书吧

1. 第一位女诗人是：蔡琰（文姬） 2. 第一部纪传体通史：史记 3. 第一部词典是：尔雅 4. 第一部大百科全书是：永乐大典 5. 第一部诗歌总集是：诗经 6. 第一部文选：昭明文选 7. 第一部字典：说文解字 8. 第一部神话集：山海经 9. 第一部文言志人小说集：世说新语 10. 第一部文言志怪小说集：搜神记 11. 第一部语录体著作：论语 12. 第一部编年体史书是：春秋 13. 第一部断代史：汉书 14. 第一部兵书：孙子兵法 15. 文章西汉两司马：司马迁。司马相如 16. 乐府双璧：木兰词 孔雀东南飞，加上秦妇吟为.......

对作者，对小说的背景、对人物的社会背景都要有所了解

大道如青天，我独不得出。---李白行路难三首之二大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。---刘邦《大风歌》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。---苏轼念奴娇.赤壁怀古大漠孤烟直，长河落日圆。---王维使至塞上大漠沙如雪，燕山月似钩。---李贺马诗二十三首之五飞流直下三千尺，疑是银河落九天。---李白望庐山瀑布三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！---岳飞《满江红》山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。---文天祥过零丁洋山重水复疑无路，柳暗花明又一村。---陆游游山西村十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。---杜牧遣怀上邪下难正，众枉不

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咏 鹅 鹅 鹅 鹅, 曲项向天歌, 白毛浮绿水, 红掌拨清波. 赏析:多漂亮的鹅啊~

李白 静夜思 窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡

流派，结构主义，后现代主义，意识流注意这些名词就可以了

自己写啦，叫人帮你作业？

写的好

欣赏自己      在这个世界上，无论别人怎么看你，其实并不重要。因为好多时候，你没有必要看别人的脸色生活，那样做只会让你徒增压力。每个人都是一个小世界，而自己的心就是统治它的君主。  明白了这点，你会叫烦恼走开；明白了这点，你就会叫压抑远遁；明白了这点，你就不必在意飞短流长；明白了这点，你才能从容面对一切。  ­欣赏自己，就要把自己描绘成一幅画。你可以让画面上长出绿草红花，你可以叫流水汩汩，你可以让山林幽幽，你可以让阳光温柔地照亮这一方天地。  一个能在自己的精神世界自由地行走的人，无论他是富有还是贫窘，快乐与自信始终是他行走在滚滚红尘中的形象。­欣赏自己，就要把自己想象成一支歌。  这种歌声具有穿透力，能让你在春天感受鲜绿的生机，能让你在夏天体验火红的激情，能让你在秋天观赏金黄的美景，能让你在冬天触摸雪白的诗意……世界上，没有谁能拒绝快乐的歌曲，你如果真的把自己当成这样一种声音，那么你的存在，也会让这世界多了一分叫人难忘的美丽。  ­欣赏自己，就要把自己涂抹成一首诗。  怎么解读你，那是别人的事情：有人喜欢，那是因为他的心灵可以与你共鸣；有人厌恶，那也正常，那是因为他还缺乏品味你的知识素养……只要你充满真诚，相信越来越多的读者能看见你语言里包涵的隽永。  ­欣赏自己，并不意味着你的自负。一个不懂得欣赏自己的人，她离快乐的距离会很远：她会失去自己的自由奔放的个性，让自己小心翼翼地在意别人挑剔的眼光，过分在意自己一城一地的短暂得失，痛苦会如蛇舌一样不时舔舔她的心。    一个不懂得欣赏自己的人，她还会无来由地贬低自己，一个自己都看不到自己魅力的人，别人怎么能欣赏你？­欣赏自己，就可以清醒地认识自己。虽说“旁观者清，当局者迷”，但只要静下心来想想，这世界上，每个人都有自己一摊子绕不开玩不转的事，谁还有那么多的精力来“关注”你。    只要你细心琢磨就会发现：每个人对自己的思想、动机、行为等等是最熟悉的，熟悉得就像自己有时不得不面对以及抚摩自己的裸体一般。要持久地欣赏自己，你就得不断地完善自己，使自己朝着自己向往的理想方向大踏步行进！­欣赏自己，会让自己变得大度豁达。  在这世界上，最能左右自己心境的人其实还是自己。  人生在世，草木一秋。只有能够真正做到心平气和，才会叫每一个平淡的日子慢慢地生动起来，才会头脑清醒地去审视自己，才会把一些名利得失看成过眼云烟，才会去干自己想干也能干的事情。  ­相信这点：欣赏自己，就是幸福的开始！。

推荐 滕刚 的，他的小小说很好看

是什么意思呀。

活着一天，就是有福气，就该珍惜。当我哭泣我没有鞋子穿的时候，我发现有人却没有脚。 宁可自己去原谅别人，莫让别人来原谅你。 世界原本就不是属于你，因此你用不着抛弃，要抛弃的是一切的执著。万物皆为我所用，但非我所属。 别人可以违背因果，别人可以害我们，打我们，毁谤我们。可是我们不能因此而憎恨别人，为什么？我们一定要保有一颗完整的本性和一颗清净的心。 你有你的生命观，我有我的生命观，我不干涉你。只要我能，我就感化你。如果不能，那我就认命。 如果你准备结婚的话，告诉你一句非常重要的哲学名言「你一定要忍耐包容对方的缺点，世界上没有绝对幸福圆满的婚姻，幸福只是来自于无限的容忍与互相尊重。 我的财富并不是因

如何欣赏微小说

所谓微型小说，是指一种篇幅短小、情节单一、结构完整、讲求寓意的小说品种。它往往撷取一个生活片断，通过精心熔炼，言简意赅地表达深刻思想以及复杂社会的主题。一般在千字以内，最多不超过二千字。所以又称＂小小说＂、＂䄂珍小说＂。

我第一次读到微型小说，是在三十多年前，当时美国一所大学要在学生中评选最佳微型小说，内容必须包括宗教、性、悬念三个要素。最终得奖的作品仅10个字：＂修女怀孕了，天哪，谁干的？＂看了让我惊奇不已，原来世界上还有这样的小说体裁。这十几年来，国内也流行起微型小说，每年还要举行年度评选，目前已举行了十几届。

哪么，如何欣赏微型小说，我以为主要看以下几点：一、篇幅是否精短。微型小说的篇幅，不是一般意义上的短小，而是一种有着丰富艺术内涵的精短。能把大量的信息和思想情感浓缩到最短的文字中才能显示作者的功底。二、题材是否精粹。小说的典型程度、聚焦程度越高，形态越完美，给读者的＂速率剌激＂就越大。三、构思是否精巧。由于受篇幅限制，因此只有在有限时空中，通过特定技巧和艺术手法来表现情节趣味，让人或感动、或深思、或悬念才是最佳境界。四、文字是否精美。言语是思想的外壳，只是深邃的思想才能写出传神的文字。在微型小说里，哪怕只是一点点瑕疵，读者都不会容忍。

1.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——李白望庐山瀑布 这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，写出了巍巍香炉峰，藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这不禁让人怀疑这是一条银河从天而降。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。 2.危楼高百尺，手可摘星辰。——李白夜宿山寺 诗人夜宿深山里面的一个寺庙，这寺楼峻峭挺拔、高耸入云。“手可摘星辰”以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄，字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空。 3.燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。——北风行 李白有着丰富的想象，以席来拟雪花，此句想像飞腾，精彩绝妙，生动形象地写出了雪花

李白佳句欣赏 1、草不谢荣于春风，木不怨落于秋天 2、日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。 3、天若不爱酒，酒星不在天。 地若不爱酒，地应无酒泉。 天地既爱酒，爱酒不愧天。 已闻清比圣，复道浊如贤。 贤圣既已饮，何必求神仙。 三杯通大道，一斗合自然。 但得酒中趣，勿为醒者传。 4、我歌月徘徊，我舞影零乱。 5、郎骑竹马来，绕床弄青梅。 6、虽长不满七尺，而心雄万丈 7、不觉碧山暮，秋云暗几重。 8、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。 9、夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。 10、人生飘忽百年内，且须酣畅万古情。 11、不

中国古代的诗人们有一种“进可攻，退可守”的阿Q精神：

科举中第，升官发财，那就是秉持儒家，“贤者在位，能者在职”。简言之，本人配得上。

不幸落榜，遭贬流放，那就回道家，“致虚极，守静笃”。简言之，我真不在乎。

下面这首诗，写在张九龄受馋遭贬之时，其中全无自哀自怜之意，只有孤高傲岸之风。

感遇

作者：张九龄

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣生此意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折。

春日兰草茂盛，秋季桂花灼灼。

兰桂欣欣向荣，才使春日秋朝都被称作好时候。

林中隐士不识趣，闻见兰桂飘香就心生倾慕。

岂不知兰草繁茂只为悦己，桂花绚烂皆从本心，哪里需要旁人折赏？

我张九龄，如同兰草般高洁茂盛，如同桂华般馥郁皎洁。

正是有我这样的人，才令这个时代如此突出不凡。

遭到贬谪又怎么样？我本来就不想讨人喜欢。

我才华横溢，只是因为我乐意。

你要是非上赶着欣赏我，那才是自讨没趣。

中国古代的知识分子，很有摇滚的气质。哪怕洪水泥流倾斜而下，都不肯低下高昂的头颅。做官遭贬？哪个诗人不遭几回贬，都不大好意思说自己能写出好诗。

晚清的历史，按其发展和革命潮流来看，大致可分为三个时期:鸦片战争和太平天国时期，资产阶级改良主义运动和义和团运动时期，资产阶级民主革命时期。随着社会历史的发展，在阶级矛盾、民族矛盾进一步尖锐化、表面化的情况下，文学从内容到形式逐渐发生变化，因而出现了新的文学面貌和文学潮流。也必然存在着进一步的文学与落后的腐朽文学不断进行交锋与斗争。

一、龚自珍

杰出的思想家和文学家龚自珍是第一个时期首开风气的人物。他在鸦片战争前夕，以其敏锐的眼光和批判的态度，向腐朽的清王朝和官僚士大夫社会进行了大胆的揭露和抨击，并提出了改革内政，抵抗外辱的主张。他的诗文表现了新的精神面貌，发生了深远的影响，因而成为近代文学的开山作家。

龚自珍(1792－1841)，字璱人，号定盦，杭州人。出身于官僚文士家庭，三十八岁中进士，一生为小吏，四十八岁辞官南归，五十病逝。龚自珍的诗，以其先进的思想，别开生面，真正打破当时诗坛沉寂的局面。他的诗饱含社会、历史内容，是一个历史学家或政论家的诗。

咏史龚自珍

金粉东南十五州，万重恩怨属名流。牢盆狎客操全算，

团扇才人踞上游。避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋。

田横五百人安在，难道归来尽列侯?

此诗有力地揭露了统治阶级的腐朽面貌以及在残酷的文学狱威胁之下，文人沉默状况，结句更借田横抗议的故事，揭穿了清王朝对文士仕宦利诱的欺骗。深刻批判了清王朝的统治历史。

已亥杂诗(其一)龚自珍

不论盐铁不筹河，独倚东南涕泪多。国赋三斤民一斗，屠牛那不胜栽禾。

诗中沉痛地指出，统治阶级不事生产，无穷地对人民血汗的榨取。反映了当时社会的主要矛盾，其有强烈的战斗性和深刻的现实意义。

已亥杂诗(其一)龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才!

诗人希望改革风起雷激，希望新兴力量的出现，以扫荡一切的迅雷气势，打破死气沉沉的局面。

龚诗最大的特点是政治思想和艺术概括的统一。其诗歌语言清奇多彩，不拘一格。有瑰丽，也有朴实;有古奥，也有平易;有生僻，也有通俗。诗的风格具有现实主义与浪漫主义的结合。

魏源(1794－1857)，字默深，湖南邵阳人，和龚自珍齐名，两人是朋友，思想也相近。他“以经济名世”，不以诗文著名。但诗文创作也非常刻苦努力。他有“仿白香山体”作的一些古体诗如江南吟、都中吟等，及数十首律诗寰海、秋兴等，反映了人民的疾苦，揭露统治阶级的腐朽无能，反对外敌侵略等。

二、诗界革命和黄遵宪

“诗界革命”的发生，是改良运动的需要，也是近代进步诗歌潮流的进一步发展。在戊戌变法前一两年，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等就提出“诗界革命”的口号，并试作“新诗”。最早从理论和创作实践上给“诗界革命”开辟道路的是黄遵宪。他是梁启超极力赞扬的“诗界革命”的一面旗帜，也是龚自珍以后最杰出的一个诗人。

黄遵宪(1848－1905)，字公度，广东嘉应州人。出身于由商入官的家庭。二十八岁中举人，旋为驻日使馆参赞，四十六岁为新加坡总领事，由于长期身居国外，能感受到西方的文化科技的进步，所以他的思想和创作都起了深刻的变化。

黄遵宪的诗反映了新世界的奇异风物以及新的思想文化，开辟了诗歌史上从未有的广阔的领域。如他的已亥杂诗:

我是东西南北人，平生自是风波民。百年过半洲游回，留得家园五十春。

诗中写到他周游世界，自然接触了新生活、新时代、新的世界，也给他的诗歌创作带来了新题材、新源泉、新的意境。有名的今别离四首就是歌咏火车、轮船、电报、照相片等。给诗界带来了新的气息。

军中歌黄遵宪

堂堂堂堂好男子，最好沙场死。艾炙眉头瓜喷鼻，谁实能逃死?死只一回毋浪死，死死死!

阿娘牵裾密缝线，语我毋恋恋。我妻拥髻代盘辫，频行手指面:败归何颜再相见，战战战!

戟门乍开雷鼓响，杀贼神先王。前敌鸣笳呼斩将，擒王手更痒。千人万人吾直往，向向向!

探穴直探虎穴先，何物是险艰!攻城直攻金城坚，谁能漫俄延!马磨马耳人靡肩，前前前!

……

梁启超评价此诗说“读此诗而不起舞者，必非男子”。可想见它对当时读者的鼓舞力量。

黄遵宪诗歌的创作方法是现实主义的，他的诗有“史诗”之称。在手法上，他努力使传统的诗歌形式与新的内容相谐和，因此他确定创造了“旧风格含新意境”的诗，成为诗界革命的一面旗帜。

三、康有为、梁启超等改良派诗人

改良运动代表当时新兴的上层资产阶级的政治和文化的要求。在严重的民族危机和尖锐的阶级矛盾的形势下，它得到许多人的赞成和支持，因而形成了一个相当广泛的群众运动。康、梁就是这个运动的代表人物。

康有为(1858－1927)，字广厦，号长素，广东南海市人。出身官僚家庭，曾上书请求变法，成为当时中国政治学术界一个特出的思想家和活动家，也是改良派的重要作家之一。

他的诗主要成就在反对吟风弄月的诗风，而以诗反映重大时事和改良运动，在创作倾向上和黄遵宪有相似之处。如出都留别诸公五首，其一云:

天龙作骑万灵从，独立飞来缥缈峰。怀抱芳馨成一握，纵横宙合雾千重。眼中战国成争鹿，海内人才孰卧龙?抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋!

诗中对国家危亡的命运，表现得十分关切，志气豪迈，跃跃欲试。他写了不少诗歌，为现实政治斗争服务。他的诗在创作方法上和黄遵宪有所不同。他在戊戌变法前写的许多诗大抵直抒怀抱，不作具体描写，基本上是浪漫主义的，表现出一种飞动的气势和冲破约束的解放精神。它们的特点是想象奇特，文辞瑰丽，颇受龚自珍的影响。

梁启超(1873－1929)，字单如，号任公，别署饮冰室主人，广东新会人。为康有为弟子，是改良运动杰出的宣传家。他提倡“诗界革命”，他的主要成就是散文。诗歌留存不多，有爱国歌四章、读陆放翁集有一定的意义和影响。

谭嗣同(1865－1898)，字复生，号壮飞，湖南浏阳人。出身官僚家庭，在改良主义思潮激荡下，成为一个最激进的思想家和活动家。他的思想以《仁学》为结晶，呼喊冲破一切罗网，表现了要求个性解放，断然与封建的政治、思想和文化彻底决裂的精神。

他的诗有广阔的漫游生活和崇高的理想怀抱的基础，一般格调平正，感情真挚，志趣豪迈。也有同情人民疾苦的，也有写景抒情的，如崆峒:

斗星高被众星吞，莽荡山河剑气昏。隔断尘寰云似海，划开天路岭为门。松挐霄汉来龙斗，石负苔衣挟兽奔。四望桃花红满谷，不应仍问武陵源。

此诗描景状物境界恢廓，气势开阔，笔力雄健，充满积极精神。

四、宋诗派及其他诗文流派

由于改良运动对封建的政治和思想文化的冲击力量不足，随着新派诗的出现和发展，各种腐朽的拟古主义与形式主义的诗派也争立门户，愈来愈多。势力最大的是宋诗派，即所谓“同光体”诗人。这是宋诗运动的一个挣扎。代表诗人有陈三立、陈衍等。

陈三立(1852－1936)，字伯严，江西修水人。他是湖南巡抚陈宝箴的儿子，早年曾助其父在湖南创行新政，提倡新学，积极支持改良运动。戊戌变法失败后，无望而退，以诗自慰。“凭栏一片风云气，来作神州袖手人”。他的诗最新学韩愈，后来学黄庭坚。他代表所谓“生涩奥衍”一派，梁启超对其诗也非常倾倒。如遣兴二首其一:

九天苍翮影寒门，肯挂炊烟榛棘村。正有江湖鱼未脍，可堪帘几鹊来喧!啸歌还了区中事，呼吸凭回纸上魂。我自成亏喻非指，筐床刍豢为谁存。

这种感伤无力，曲折隐晦的诗对那些失望颓丧的士大夫是别具一种颇耐咀嚼的滋味的。

陈衍(1858－1938)，字叔伊，号石遗，福建闽侯人。曾为两湖总督张之洞幕府多年，是宋诗派诗论家和诗人。他宣称:“时既非天定，经复非拾遗，所以多少事，但作游览诗。”他的诗一般枯淡迟缓，毫无生气。沈曾植于1883—1886年间作诗即被陈衍推为“同光体”三魁杰。所谓“同光体”，照陈衍的说法，就是“同光以来诗人不墨守盛唐者”，也就是以杜韩苏黄为模仿对象的宋诗运动的发展。由于他是一个“博极群书，熟悉辽金元史学舆地”的考据家，“爱艰深，薄平易”，使他的诗极力搬运典故，堆砌文字，使人望而生畏，不能卒读。

汉魏六朝诗派是以王闿运为代表，他公然宣称自己的诗是“杂凑摹仿”的。他以为模拟古人诗，可以“治心”，可以通入大道。因此他的模拟古人诗，实际只是脱离现实、自我麻醉而已。

后来还出现过的樊增祥、易顺鼎为代表的“中晚唐诗派”。

以谭献、王鹏远、朱教咸等词人为代表的“常州词派”。

五、柳亚子及其他南社诗人

中国同盟会的成立，宣示资产阶级民主革命高潮的到来，同时出现了进步的文学团体“南社”。它成立于一九○九年，发起人为陈去病、高旭、柳亚子。命名“南社”，意谓“操南音不忘本”，亦即表示反清革命。前二年有社员二百多人，后来增至一千多人。“南社”的成立和发展，标志着文学为革命服务的目的性更明确了，文学的战斗性和群众性也大大加强了。

柳亚子(1887－1958)，名弃疾，江苏吴江人。他和陈去病同县，思想经历也相近。最初也受康梁维新运动的影响，后来转向革命。

作为年轻的诗人，柳对当时的各种腐朽诗派，是有冲击的力量和勇气的。他在论诗六绝句中写道:

少闻曲笔湘军志，老负虚名太史公。古色斓斑真意少，吾先无取是王翁。

郑陈枯寂无生趣，樊易淫哇乱正声。一笑嗣宗广武语，而今竖子尽成名。

诗中对当时出现的各种拟古诗派，无异下了总攻击令。

柳亚子在这个时期的诗，追怀民族英雄，悼念革命烈士，揭露清朝的腐朽黑暗，抒发革命的怀抱和理想，表现了旺盛的革命热情和意志。他的诗歌风格清新朴实，流转自如，在当时成就最高。

陈去病(1874－1933)，字巢南，江苏吴江人。最初受康梁维新运动的影响。后来转向革命。在南社成立前，就是一个活跃的革命分子。他的诗大抵歌颂宋明民族英雄、革命烈士和游侠剑客，借以抒发革命抱负，感慨生平。写革命壮游，如将游东瀛赋以自策、图南一首赋别、中元节自黄浦出吴淞泛海等，表现其高歌慷慨、雄心勃勃的革命气派。如中元节自黄浦出吴淞泛海:

舵楼高唱大江东，万里苍茫一览空。海上波涛回荡极，眼前洲渚有无中。云磨雨洗天如碧，日炙风翻水泛红。唯有胥涛若银练，素车白马战秋风。

他的诗一般“去华反朴，屏绝雕镵(chán古代创土工具)”，拘守旧风格较严，苍健有力，而鲜明生动不足。

高旭(1877－1925)，字天梅，江苏金山人，出身地主家庭。曾留学日本。高早年即愤慨各种复古腐朽诗风。而吸取了“诗界革命”的进步因素，作了不少通俗诗歌，鼓动革命，如女子唱歌、爱祖国歌、光复歌等，如海上大风潮起作歌:“……亡国惨状不堪说，奔走海上狂呼号。非种未锄气益奋，雄心郁勃胸中烧……”他的诗一般摆脱约束，开阔奔放，直抒革命怀抱。但缺乏凝练，芜词累句在所难免。

无论唐诗还是宋词都讲究格律对仗，所以写诗是很费神的，当然像李白之类的学霸型诗人不在此列。

这些诗人灵光一现或苦思冥想，造就的千古佳句，让后来人击节叹赏，回味不绝。

下面列举一些佳句，让我们一起去感受那诗词中的韵味。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

——晏殊浣溪沙

历代诗家对这句诗评价很高，这句不但对仗浑然天成，而且其中还蕴含了一个哲理：一切美好的事物都有消失的一天，无论怎样都无法阻止其消逝，但它消逝的同时仍然有美好事物的出现，生活不会变得一片虚无。

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

——王勃滕王阁序

想当初王勃在写滕王阁序时，在做的人看到开始的诗句时，都是一种不过如此的表情。但是当此句一出，无一不黯然失色，感叹王勃的天资。

落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，历来被奉为写景的精妙之句，广为传唱。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

——黄庭坚寄黄几复

快意与失望，暂聚与久别，往日的交情与当前的思念，都从时、地、景、事、情的强烈对照中表现出来，令人回味无穷。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

——李商隐《锦瑟》

泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

——李商隐无题

相信这句是大家最熟悉的诗句之一，而且是用得最多的诗句，用在那里，当然是爱情。

"身无"与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种两人深深相爱，而又不能长相厮守的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

——杜甫登高

“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

这句诗读第一遍只感觉写得好，但阅读越有韵味，读着读着就有一种沉郁悲凉的感觉，仿佛有出神入化之笔力，百川东注的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

哪一句诗词，是你久久不能忘怀的呢？

感谢你的阅读！

春 晓

春眠不觉晓 处处闻啼鸟

夜来风雨声 花落知多少

大哲学家李泽厚曾从美学视角高度评价春晓：“尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而不低沉哀婉。”

诗人恬然入梦，不知不觉天亮了，婉转的鸟鸣唤醒了诗人的清梦，他信手拈来“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，诗意呈现了鸟语花香的春晨画卷。欣喜之余，诗人又想起了昨夜的风雨，再联想到当下的落花，轻轻叹息一声，随口吟出“夜来风雨声，花落知多少”，全诗到此戛然而止，余味无穷。

春风春雨的春夜，诗人惋惜着娇美的春花难挨风雨的吹打，联想到人之韶华易逝，一时凄美无限。此种心境，正如历代经典诗词所言：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风……”，“更能消几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住……”，“昨夜雨疏风骤……知否知否，应是绿肥红瘦”，“风不定，人初静，明日落红应满径”……

诗人尽管感伤，但并不伤感，他通过伤春惜花，思考并了悟了人生，通过伤春——了悟——惜春这一心理的转变，把自己的心理和情感调整到了最美好的状态：春光灿烂，珍惜万千；韶华易逝，莫负流年。

春晓传唱了一千多年，升华为中华民族千古流芳的伤春惜花之大美记忆，成为春天早晨鸟语花香的诗意绝唱，正如大哲学家李泽厚所言，“它清新活泼而不低沉哀婉”。

岳飞（1103---1141）字鹏举，相州汤阴人。世力农。父和，能节食以济饥者。飞少负气节，沈厚寡言，家贫，力学，尤好左氏春秋、孙吴兵法。宣和四年（1122）应募，旋隶留守宗泽，战开德、曹州，皆有功。泽大奇之，曰：“尔智勇才艺，古良将不能过。然好野战，非万全计”。因授以阵图。飞曰：”阵而后战，兵法之常。运用之妙，存乎一心”。高宗时，屡破金兵，以恢复为己任，不肯附和议。秦桧以飞不死，己必及祸，故力谋杀之。死时年三十九。孝宗诏复飞官，以礼改葬，谥武穆。（节录宋史《岳飞传》）。

岳飞的《满江红》千古名篇，今日再读，再唱神州正气歌。

怒发冲冠，凭栏处、萧萧雨歇。抬望眼、

仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，

八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，

空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，

何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡

虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山

河，朝天阙。

译：（投降派委曲求和）我愤怒得发直立，

欲将冠帽直顶起。登楼倚栏排解闷，

风疾雨骤才停歇。举头远眺仰天啸，

壮怀激烈酬满志。奔波忙碌三十年，

不为争功不为利。征战驰骋八千里，

天上云、月相伴与。建功立业真男儿，

老大白头不悲戚。靖康大耻犹未雪，

臣子心中恨不灭。驾战车收复失地，

我满怀豪情壮志：饿了，吃敌人的肉，

渴了，喝敌人的血。重新收复旧河山，

回朝朝见就报捷。

这首《满江红》千古传诵，词作慷慨激昂，表达了岳飞强烈的爱国情感。对投降派的愤怒，对敌人的憎恨；表明了岳飞“精忠报国”收复失地的远大抱负。

在当今，在复兴伟大中华的前进路上，国外列强及大小喽啰总是心不甘、情不愿，总是千方百计来干扰、挑衅、破坏。以此搅乱、扼杀中国人民的强国梦。与此同时，它们豢养的国内“水军“也噪声四起。混淆是非，忠奸不辩。极力抹黑岳飞”愚忠”；大肆为秦桧洗白呜冤。如此，国人必须保持清醒的头脑，擦亮眼睛。时刻紧握手中枪，时刻准备上战场。不论敌人是用”武攻“还是“文攻”，我们必须给予强力回击。我们做到：阵脚不乱，静观其变。

我和大家交流分享下红楼梦里林黛玉之杏帘在望诗的赏析。

杏帘在望

杏帘招客饮，在望有山庄。

菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

一畦春韭绿，十里稻花香。

盛世无饥馁，何须耕织忙。

首先提一下这首诗的背景。

此题原是元春交予宝玉所做，只是人的才思有限，短时间内很难七步成诗，所以才给了黛玉帮助宝玉的机会。而且，之前宝玉曾说不喜稻香村一景，所以纵然让宝玉来做，杏帘在望也难做好的。

我们看诗的内容。

书中十七回提到过，“杏帘在望”是化用唐伯虎的“红杏梢头挂酒旗”，（该诗中)下面一句是“绿杨枝上啭黄鹂”，整个意境就很清新悠然。

诗的第一句，“杏帘招客饮”，就是对诗题的延续。酒旗随风而动，“婀娜多姿”，客人望见杏帘就忍不住想兴饮一番，五个字把酒旗和人都写活了。杜牧有诗“水村山郭酒旗风”，相比之下， “水村山郭酒旗风”意境更美一些，而“杏帘招客饮”更具动态美。

诗的第二句，“在望有山庄”，在望是什么意思？在望就是说眼睛能够看到，却还有一段距离，也是有一种距离美。宋梅尧臣有“夕阳空在望”的诗句，曾经砸缸的那个小孩，后来做了宰相，写了资治通鉴的司马光，在杭州时也写过“西湖在望亲朋远”的诗句，所以在望有山庄把稻香村在远处描写的很美了。距离产生美，一二句都在远处，大家也可以体会一下，在望有佳人是一个什么样的感觉。我认为，在望有佳人，就很像“所谓伊人，在水一方”的朦胧美感。

接下来的视角，由远及近，“菱荇鹅儿水”这句最美，我也最喜欢。菱这个意象在很多诗里出现过，荇就更出名了，“参差荇菜”最美好的爱情的代表。在柔软的菱荇之上还有鹅儿，我们知道王羲之最爱鹅，“书成换白鹅”的故事令人神往，鹅也是纯洁美好的代表，再加上水的灵动，这一句就更具田园动态之美了。 “桑榆燕子梁”和菱荇鹅儿水是对仗呼应的，桑榆均为木，菱荇都是草，燕子对鹅儿，对仗极工整。一个动态美，一个静态美，在我们眼前似乎出现了一副悠然闲适的图画。

再近点，视角从上到下看，“一畦春韭绿”，畦字有两种解释，一种是经过修整的一块田地； 一种是五十亩为一畦，因为下一句相对的是“十里稻花香”，这里用“一畦”形容春韭之多。王安石也有诗句“花木成畦手自栽”，就是指修整过的田地 。这里的“一畦春韭绿”写的是春景， “十里稻花香”是夏景，当然也有春季稻，不用较真。颈联整体对仗也很工整。“绿”字和“香”字同样用的生动形象，进一步描画了稻香村之美。

写到这里，诗人没有陶醉其中，因为贵妃在场，还是需要应制的。所以结句话锋一转， “盛世无饥馁”，这是颂圣之词，不必深究，虽然每个时代总会有饿着的人。 “何须耕织忙”，又加入了诗人主观情感的向往；在这样的环境里，悠然闲适；和元春的话语也有了照应，一语三关，很妙。

回过头来，看整首诗，没有宋人说理的痕迹，流畅自然，更有唐诗之美。所以元春才会说这首为上。

以上就是我的分享，欢迎大家一起分享讨论～

题都城南庄

崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

译文：

去年春天，在这户人家，我看见那美丽的脸庞和桃花相互衬托，显得分外红润。

今年再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。

全诗四句，相互照应。运用“人面”“桃花”为线索，通过“去年”“今日”不同的照应对比，把诗人两次的境遇。他的感慨、回忆。过往、惆怅通过诗句展现。

诗句很简短，我们却看到诗人在路径中浓浓的爱情故事。人面和桃花“相映红”，诗人内心的雀跃、欢喜通过美好的事物表现出来，无限的兴奋。可是，往年在路过此地，“人”已经不知去了何处，只剩下桃花和旧地、旧事。

《春望》

杜甫

国破山河在，陈春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

译文：

长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。

感于战败的时局，看到花开而潸然泪下，内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。

连绵的战火已经延续了一个春天，家书难得，一封抵得上万两黄金。

愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。

杜甫出生于712年，于770年去世，天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了登高《春望》北征以及“三吏”、“三别”等名作。

胸怀大志的杜甫，却遭遇国家沦陷。战火连连，连写封家书都抵万金。惆怅、心烦意乱，无奈之时写下这首诗，表达他内心的无限感慨。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江

——仅以此文纪念毛主席逝世44周年

昆明湖位于北京颐和园，著名的十七桥，就横跨在桥上，桥与湖相映成趣。我曾于十多年前游览颐和园，想起毛主席这首诗，感慨良多。

毛主席非常关心其他党派和民主人士，尤其是国民党左派人士柳亚子先生，彼此唱和，传为佳话。

建国之前，百废待兴，毛主席日理万机。一日，毛主席和程潜先生先生一起游颐和园，泛舟湖上，毛主席兴致很高，并亲自摇桨，一起畅谈四海风云，共商国是。

因为柳亚子先生年事已高，在筹备政协会议时，没有通知他参加，他有些误解，给毛主席写了一首诗，表达了自己的“退隐”之意，这就是有名的感事呈毛主席：

开天辟地君真健，说项依刘我大难。

夺席谈经非五鹿，无车弹铗怨冯驩。

头颅早悔平生贱，肝胆宁忘一寸丹。

安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。

毛主席日理万机筹备开国大典，但还是给他回信，写下了七律·和柳亚子先生:

饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。

三十一年还旧国，落花时节读华章。

牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

毛主席的这首诗，可以看到他宽广的胸怀和容人的雅量，和卓越的才华！

云南滇池也叫昆明湖，而西安也有一个湖叫昆明池。

2000多年前，汉武帝为了开疆拓土，需要攻打西南昆明国一带。特地命人筑建了这座人工湖，用来练习水上作战，成为历史最大人工湖！这里供奉着牛郎织女的一对石像，汉武帝元狩三立于昆明池畔，俗称“石爷石婆”

乾隆皇帝，特别钦佩汉武帝的威名，所以当年他修建清漪园（后改名颐和园）时就在当时瓮山泊的基础上，扩大开凿建成了现在的昆明湖。

回忆总是不经意的来临。我是个抚今追昔，多愁善感的人，所以注定我要在过去的边缘徘徊挣扎。我向来讨厌动物，素爱猫狗的父亲这便也成了我讨厌的对象。与其一年半载形同陌路人，倒不如搬出去，免得同在屋檐下的尴尬。  因此，在12岁年纪的我便过上了自己的生活。那个生日桌上，父亲送了我一只派克钢笔和一间我蒙昧以求的小木屋。  从此，木屋就成了我成长的天堂。木屋不大，睡的地方靠左侧，隐隐约约显得较为暗淡。  墙角有一幅丹青，只是蒙上了许些灰尘，仔细一看，不难发现还有一个小条符，字迹模糊，却依稀辨得：“淡泊以明志，宁静而致远，”的字样。起初，给我的感觉是凋零，也就除了这些便是空空如也。挣扎一番之后，还是决定留了下来，至少不用看谁的脸色。    也许是匆忙了些，急促了些。先前只顾着“欣赏”木屋，却是忽略了眼前这大好景象。眼花缭乱不敢说，单是那些姹紫嫣红的花叫我目瞪口呆。对花不甚了解，叫不出个名字，只知道有黄色的，红色的，蓝色的，紫色的······就是分不清黑和白！这也是父亲常常训斥我的话。  先且不要破坏了风景，我提醒自己从沉思中醒过来。  刚一漫步，便又让我吃惊不小。芳香四溢不敢说，单是那脚步一挪便牵绊起阵阵清香，让我如痴如醉。寻其根源，除了那些姣妍的花，便是眼前这棵参天古树的杰作。  昂起头，正好被雀跃的鸟儿戏弄一番，好容易才擦个干净，倒也不影响我的兴致。远远看上去，还蛮多的，飞来飞去，声音也还算宛转。  只是可怜眼前这棵大树了，不但要为它们提供住宿，还要无条件提供娱乐场所，难怪枝叶不够茂盛，看来是发育不良。  欣赏过左边的风景，跟着往右过石桥。石桥成拱形，颇有古代风格。桥的中间有块小石碑，听人说那叫三生石，石碑面上刻着一则上联：“东南西北风佳人居其中。”我绞尽脑汁也想不出一则好的下联，只好遗憾的离开，连那潺潺的流水都无心留意。    刚穿过青草坪就被眼前的画面所吸引：一排一排的青蛙蹲在一朵一朵的荷叶上，居然没发出一点声音。我还没预料到，这样的地方还有个小池塘。所谓“水清则无鱼，”我顿觉不解。面前的水分明透彻，却依然看得见那一条条不大的鱼儿，来回的在池间游荡，好不自在。  带着疑虑，我慢慢的回到了自己的小木屋。  以后的忙碌生活中，也就渐渐的淡忘了这一切，甚至与那个小木屋。记得，临别的那天，我还为它取了个特别的名字——秀水楼阁。然后，独自在木屋外的青草坪上躺了一个下午，直到晚霞的夕阳喋血，才依依不舍的上了火车。  1、窗前的青春青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。我很知道因为，我也曾如你一般年轻过。  在教室的窗前，我也曾和你一样，凝视着四季都没有什么变化的校园，心里猜测着自己将来的多变化的命运，我也曾和你一样，以为，无论任何一种，都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了。  那时侯的我，很奇怪老师为什么从来不来干涉，就任我一堂课，一堂课的做着梦。今天，我才知道，原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着我们曾经经历过的青春呢。  2、白色山茶花山茶有开了，那样洁白有美丽的花朵，开了满树。  每次，我都不能无视地走过一棵开花的树，那样洁白温润的花朵，从青绿的小芽儿开始，到越来越饱满，到慢慢的绽放；从半圆，到将圆到满圆。花开的时候，你如果肯仔细的去端详，你就能明白它所说的每一句话。就因为每一朵花只能开一次。    所以，它就极为小心地绝不错一步，满树的花，就没有一朵开错了的，它们是那样慎重和认真地迎接着唯一的一次春天。所以，我每次走过一棵开花的树，都不得不惊讶与屏息于生命的美丽。  3、明镜假如你知道自己这样做并没有错的话，那么，你就继续地做下去。不要理会别人会怎样地讥笑你。  相反的，假如你觉得事情有一点不对劲，那么，任凭周围的人如何纵容，如何引诱，你都要拒绝他们。  因为，在你心里，一直有着一面非常清冽的镜子。时时刻刻地在注视着你。它知道，并且也非常爱惜你的清纯和正直。4、岁月好多年没有见面的朋友，再见面时，觉得他们都有一点不同了。有人有了一双悲伤的眼睛，有人有了冷酷的嘴角，有人是一面的喜悦，有人却是一面风霜：好象十几年没能和我的朋友们共渡的沧桑，都隐隐约约地写在他们的脸上。    原来岁月并不是真的逝去，他只是从我们的眼前消失，却转过来躲在我们的心里，然后再慢慢地来改变我们的容貌。所以年轻的你，无论将来会碰到什么挫折，请务必要保持一颗宽谅喜悦的心。  这样，当十几年后，我们再相遇，我才能容易的从人群中把你辨认出来。《绿》朱自清我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。  梅雨潭是一个瀑布潭。仙瀑有三个瀑布，梅雨瀑最低。  走到山边，便听见花花花花的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布；坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。  这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。  三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。  而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。  那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。  据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。－－这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离合的神光了。    揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。瀑布在襟袖之间；但我的心中已没有瀑布了。我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。  我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀。－－站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢！这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。  她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿法滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色－－但你却看不透她！我曾见过北京什刹海指地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。    我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢？我怎么比拟得出呢？大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿；仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。    －－那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。  我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么？我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。  2月8日，温州作西湖因文人的笔端而名声渐望，有苏堤和白堤的西湖，在人们的眼中，无不是诗情画意，泛舟于湖上，想必是俗人也会雅致起来，来两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”吧！又有西湖十景作陪，清风明月，定然美不胜收。  而扬州的瘦西湖又有另外一番韵味，有句道：“天下三分明月夜，二分赖以是扬州”，瘦西湖洽在于温婉的水在细长的河道中缓缓而行，热闹之美：两岸杨柳垂湖，芳草鲜美，落英缤纷。  你总不知蜿蜒到何处，幻想着桃花源，往往又在一弯处，一座秀雅的水中楼阁又给你一个惊叹。  有人把瘦西湖比作舞姿妖娆的赵飞燕，想是看了这曼妙的舞姿，徜徉在湖中，反倒希望这瘦西湖永远不要有岸了！他们说西湖好比中国的水墨画，美在于它空，瘦西湖好比工笔画，好在它整。真想去那里，感受那里的文化气息，那些吴侬软语的女子的柔媚，必定也是天下一绝！……。    。

答得非常好。

《外国小说欣赏》文学常识 1、海明威——美国小说家。1954年诺贝尔文学奖获得者。 桥边的老人——现实主义短篇小说——“冰山理论” 美国大诗人弗罗斯特在海明威用猎枪自杀的次日作了恰如其分的描述：“他坚韧，不吝惜人生；他坚韧，不吝惜自己。……值得我们庆幸的是，他给了自己足够的时间显示了他的伟大。他的风格主宰了我们讲述长长短短的故事的方法。我依然记得我想对碰上的每一个人大声朗诵杀人者的那股痴迷劲。他是我将永远怀念的朋友。举国上下沉浸在哀痛之中。” 海明威早期的长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。50年代后，他塑造了以桑提

凭感而来，道法自然嘛，深入进作者和作品内心去体味，如隔江探月，悠悠岁月尽在其中

从这些文体产生，尽管是人创造的，已经成客观的东西就有其本身的要求，人就得按要求去做。小说诗歌散文的评价就得按其本身的东西进行评价，换句话说，就要对他们的写作套路进行了解。比如小说的塑造形象的重要性（就是看塑造形象，用形象说话的能力），诗歌（就中国诗歌一直追求的来说）的意象达到境界的追求，散文的语言美和意境美等。 在看什么是好的文学作品的时候，就得先了解这些作品的内在要求。通过这些要求，才能找到评价的依据。

首先是写作背景，其次是写作手法 艺术技巧，以及文章主旨所体现作者的感情 主要就是文学作品的特色

先了解作者的写作背景，再进行赏析（可先概括故事情节，或先知道作者写了什么，再思考作者为什么要写……）

http://wenku.baidu.com/view/34dc5248c850ad02de80417a.html

春 盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。 小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草绵软软的。 桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。 天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了

祖山之夜 沈若水／文 人在祖山中，今夜不设防。心底最秘深锁的角落已悄然洞开，人生的最高境界，或许只是此刻心中那份俯仰自得、指看万物而又超然于物外的宁静淡泊而已。 如果说，黄山宜雾，泰山宜晴，香山宜于深染寒霜的金秋，那么祖山则是无所不宜了－－宜四季，宜雨雪，宜云雾，宜晴日，也宜万籁俱寂的夜。 暮色伴着黑魆魆的树影，慢慢地编织成一张大而疏的网，慵懒地罩住既薄且小的一弯瘦月、几粒幽微的星子、偶尔掠过天空的山鹰翅膀和一个独自在山路上游移的人。祖山的晴夜是透明的、真实的。它黑暗的时候霸道，清澈的时候率真，我从未见过如此这般更黑的夜和更清晰的星月。 都说，最美丽的人感情孤独，最优秀的人心灵孤独。月孤独，

文学欣赏的基本途径感受、体验与分析、阐释。文学作品的双重结构：情感、心灵层面与事实、思想层面。情感、心灵层面的接受途径是感受、体验，事实、思想层面的接受途径是。感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉

文学欣赏是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动.读者通过语言媒介,获得对文学作品所塑造的艺术形象的具体感受和体验,引起思想感情上的强烈反应,得到审美的享受,从而领会文学作品所包含的思想内容.文学欣赏是文学发挥和实现其社会作用的重要环节。

荷塘月色

首先看思想内容，其次是文笔