提高文学水平看什么书

《毛泽东选集》：革命和社会生活的指南，也是白话文之最高典范；《史记》：文言文之典范，笔力雄健；《聊斋志异》：故事写作之典范，封建社会之大观；《钢铁是怎样炼成的》：抛弃小我、贡献于社会之典范；《论语》：个人道德与社会秩序协调之规范；《老子》和《庄子》：中国哲学之基础；

写长篇小说根本不需要什么文化水平，有基本的逻辑思维，会写字就行。我们知道高玉宝，才小学文化，不照样写出了闻名遐迩的长篇小说。所以，写长篇小说并不是需要文学水平有多高。有素材故事，有逻辑，有一个主题思想，也就是人物、环境故事情节组织起来就行。至于文学素质之类，当然越高越好，这个通过写作实践慢慢培养。

其实两者的文学水平都是一样。鲁迅的文章思想更加偏激一些，他讲究的是斗争。胡适的思想更加平庸，讲究平和。

文学鉴赏的能力提高主要在于提高文化素养，而提升文化素养的主要方式就是多阅读优秀的文学作品，在这种优秀作品的熏陶下，文化素养就会不自觉的提高，也就是说，可以利用这种环境来提升自己的文学嗅觉，正因为这种能力提高是无形的，所以要在细节方面去提高。

比较好的文学小说

热门小说推荐：

禁々妖々录

英々雄々联々盟々之々全々息々联々盟

道々士々房々东々,快々开々门

异々世々狂々妃

铁々血々硬々汉

竹々马々总々裁

替々身々成々妻

你々的々香々尸々她々的々魂

美々女々总々裁々的々贴々心々保々镖

腹々黑々总々裁

我个人比较推崇《平凡的世界》和《围城》

读《平凡的世界》，向往少平和晓霞那样纯粹而美好的爱情，看到洪水冲走晓霞，冲走了我们可爱的人儿，竟不知不觉泪流不止，两年大树下的约定最后只能我们的少平独自去履行，莫大的悲伤由衷而来。为少安和润叶的爱情惋惜，如此相爱，如此合适的两个人，被现实逼迫的只能分开。太多太多的感触，关于亲情，爱情，兄弟情，关于人生，关于精神，太多值得我们学习的地方，最后附上一路"只有永不遏止的奋斗，才能让生命之花开得绚烂"

读《围城》，看懂婚姻，看懂人性，别人说“婚姻就像是围城，进去的人想出来，出来的人想进去”，其实何止婚姻，世俗中的很多事情，都像是围城，被困扰，方渐鸿的懦弱，孙柔嘉的权利，苏小姐的虚荣，围城里每一个人物都有他们让人厌恶的地方，但是这才是其真实，不矫揉造作的地方，讽刺着现实，《围城》实在是生活的一面镜子，值得细细品味。

《老舍小说集》《巴金作品精选》

他们作为现代文学的大家，作品虽然是过去写的，但其所蕴含的思想和情感，都是值得品读的。也包括他们的写作技巧和故事内容，读过后可以有更多的学习。

小说：鲁迅，矛盾，巴金，老舍，沈从文，郁达夫等，他们的小说可以一读。

诗歌：徐志摩的爱情诗，冰心诗。

话剧：曹禺。

这些你可以网上很容易找到。

甄嬛传

真实性强，整体风格统一。小说虽然是架空的，但就像《红楼梦》一样构建了一个独立完备的世界。宫廷生活的制度礼仪（从甄嬛待选就开始，涉及选秀、入宫教导、请安、侍寝、晋封、庆典等）、饮食（各种点心和美食的做法）、医药（催情、安胎、绝育、去痕等）、娱乐（打花牌、剪纸祈福、绣工、秋千等）、音乐（箫笛琴曲、惊鸿舞等）、服饰（各种材质和式样）等等，还涉及熏香、茶道、花卉等精致的生活趣味，让人眼花缭乱。

虽然这些细节没有经过严谨的历史考证（也没有必要），但是架构成一个完整的整体环境，很有代入感。

人物塑造立体，个性鲜明。甄嬛从少女到熟女的成长过程细腻真实，曲折处令人心酸动容。读者仿佛陪伴着人物一起经历这些辛酸苦辣，对她的言行也就非常能理解。其他主要人物也不是脸谱化设计，眉庄端正优雅，温顺贤惠，还可以为爱打破桎梏，显现出坚毅果敢的一面；陵容因自卑而产生的种种心理变化让人又恨又心疼；华妃狠毒跋扈，但所做一切也算是出于对皇上真心之爱，爱到最后才知晓为皇上所骗，也很可怜......

情节设计缜密，扣人心弦。女人工于心计，在宫斗中体现尤甚。搬弄是非者、苦心设局者、借刀杀人者、栽赃陷害者，36计轮番上演，算计之周密不输战场，而且害人于无形。其间又映射出宫廷等级的隐形枷锁、主仆一致对外的同盟关系、嫔妃间合纵连横的复杂阵营、几段非伦理感情的矛盾纠葛......虽然局限于一宫一室，却包罗了人性的各种可能。

细节的艺术感。甄嬛初入宫住的是棠梨院，眉庄是存菊堂，从名字上看，（海）棠梨（花）清新，菊花端正，正符合人物个性，不由想到《红楼梦》中林妹妹住的潇湘馆；海棠盛开之时甄嬛情窦初开又得盛宠，人花荣衰互为映照。还有人物的名字，浣碧、流朱、槿汐、剪秋......比桂花、秋香更风雅古朴对不对？

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《战争风云》、《围城》、《钢铁是怎样炼成的》、，《西行漫记》、《平凡的世界》、《诗经》、《亮剑》、《忏悔》、《鲁宾逊漂流记》等文学书籍比较好，它们都不同程度地揭示了社会和人性的复杂性和真实性。

从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。





文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。





鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。





鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

茅盾文学奖的获奖书目大多质量非常高，排除一些因历史原因而难读的和争议比较大的像《穆斯林的葬礼》其他的都可以一观。我读过徐茂和他的女儿们，李自成，沉重的翅膀，钟鼓楼，平凡的世界（三遍），少年天子，白鹿原（三遍），白门柳，尘埃落定（两遍），长恨歌，张居正（和万历十五年搭配读的），秦腔，暗算（还看了电视剧），推拿（有电影，也很好）一句顶一万句（刘震云的书看完了），黄雀记（苏童的，拥趸很多），还有繁华，生命册。其他的没看……

我读国内的比较多，也有点感触，所以只推我熟悉了。

莫言：蛙，檀香刑（我认为是他的巅峰），红高粱。

余华：活着，兄弟，细雨中呐喊

王小波：都可以读，三个时代，杂文，成就最高，绿毛水怪青涩中清丽，很有感觉

王朔：看上去很美，动物凶猛，幽默中透着睿智，辛辣

刘震云：一句顶一万句，一九四二（有电影），塔铺，故乡，手机，刘跃进，官场，抛开人品，小说都是通过小人物反省的大历史，很有韵味和启发。

马伯庸：长安，三国，大明，古董局中局。亲王是鬼才，擅长细节，故事百转千回，酣畅淋漓

金庸：飞雪连天射白鹿 笑书神侠倚碧鸳。十四本，都是神作。个人最喜欢射雕三部，笑傲江湖，天龙八部和连城诀。连城诀和其他风格都不一样，读起来黑暗压抑，没有一个好人，每一件事都是阴谋，每一句话都有杀机。电视剧最后以：平平淡淡才是真,安安乐乐才是福。反映了多少人的生活期望。

古龙：读过小李飞刀系列，曾经还学习过他的风格，武侠加西方探案，语句短小精悍，充满哲思，读之让人拍案叫绝，啧啧称奇。

慕容雪村：这个人政治觉悟不高，世界观崩塌，作品多是抨击的，你从中可以看到阳光下照不到的地方的各种龌龊，心理承受能力差和没有分辨能力的慎读。

不过他曾经在一个大学的演讲稿写的挺真实的，有兴趣的可以拿来看看，尤其是刚要入大学或者现在还是大一大二的学生。他的作品成都，深圳，原谅我都可以，多数人写的有点正能量，有一些你闻所未闻的社会精英的消费手段，适合猎奇。

以上！

我看好传统作家，传统作家大多有很高的文化积淀，网络作家一般都是学生，文笔也不到家

文理双修

杨家将泣血千年

疯后

时空走私从2000年开始

小地主，山村生活任逍遥，鬼吹灯，黄金瞳，茅山后裔等！

只要你有足够的灵感就可以写长篇小说，不一定需要很高的文学水平，也可以写得直白一些，可能直白的小说还能带来异样的光彩，但是文学水平越高越好。

1.首推叶圣陶和夏丏尊合著的《文心》。该书是文学写作的入门基础书这是一本专门说读和写的书。故事的主人公是两个中学生，而教他们写作的是他们的中学老师。整本书的叙述方式以故事为主，让人很容易进入情景，并且所说的读和写的方法浅显易懂。看了这本书后，会对基本的写作方法有所了解，也会注意到一些小细节。其实写作的句式，用词，语法等往往被人们忽视，认为不重要，这本书就会告诉你，这些有多重要。

2.第二推木心先生的文学回忆录，这套书有上下两册。这不是一本故事性很强的书，是木心先生当年上课时的讲稿，由他的学生陈丹青根据他自己当年的上课笔记整理而成。刚开始看的时候可能会有些乏味，因为比较像教科书，不如文学类的故事书更能引起人的兴趣。但是坚持看下去，相信我，你会喜欢上木心先生的，他太有个人魅力了。而且你会膜拜他的文学素养，因为他所涉及的文学范围甚广，所阅读的文学书籍甚多。文学回忆录上下两册里涉及到的其他书就有上百本。这套书会帮你提高对文学的兴趣，打开文学的另一扇大门。

3.你可以阅读一些作家的自传或者散文书籍。因为这些书更贴近作家的生活，你会看到他们在日常生活中是怎么构思的，怎样写作的。虽然每个人的写作之路不可复制，但有一些好的关于写作的小习惯是可以借鉴的。

写作是一条蛮艰苦的路，不是说所有的作家在有了灵感以后就可以写出好的文章，好的作品，还是要靠自制力，比如每天规定自己在什么时间段写多少字，坚持一段时间，你就可以发现自己写作水平的显著提高。就像读小学，初中，高中时，平时老师让我们练习了多遍作文，在考场上你才能“下笔如有神”，不掉链子。最后希望你对写作永远有好学的态度，才能越写越好。

鲁迅跟胡适都是民国时期的大师级人物，我们不好作评价，那看看历史名人对他俩的评价吧：

胡适去世后，蒋介石送给胡适的挽联是：新文化中旧道德的楷模，旧伦理中新思想的师表。（很矛盾的一副挽联，旧道德的楷模、新思想的师表。）

梁漱溟晚年接受采访的时候，谈到他一生最佩服两个人，一个是章士钊，一个是章太炎。有后生在章太炎面前议论哲学时谈及康有为、梁启超，并问“先生对于胡适之怎样看”，不料章老先生竟哈哈大笑：“哲学，胡适之也配谈么？康梁多少有些‘根’，胡适之，他连‘根’都没有。”

旅美学者唐德刚，乃近代史大家，唐先生曾整理过《胡适口述自传》，并著有《胡适杂忆》。他对胡适颇有高评，但对其学问也不以为然：“胡适之那几本破书，实在不值几文。所以我们如果把胡适看成个单纯的学者，那他便一无是处。连做个《水经注》专家，他也当之有愧。”

北大孔庆东在其微博中也对胡适作了一个入木三分的评价：“胡适参与了很多开风气的文化事件，有他应该肯定的历史地位。但其学问才华品德都是三流的，无一句超过普通教授水平的话。”

再来看名人们对鲁迅的评价：老舍：看看鲁迅全集的目录，大概就没人敢说这不是个渊博的人。可是渊博二字还不是对鲁迅先生的恰好赞同。

没有伟大的人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；虽有了伟大人物，而不知拥护、爱戴、崇拜的国家，是没有希望的奴隶之邦。——怀鲁迅郁达夫

胡适总结五四白话文学的成绩，称“成绩最大的却是一位托名‘鲁迅’的。他的短篇小说，从四年前的《狂人日记》到最近的《阿Q正传》，虽然不多，差不多没有不好的”。1922年时的胡适对鲁迅推崇备至，几乎把短篇小说的创作成绩归于鲁迅。

金良守（韩国文学评论家）：“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家。”

法捷耶夫（Alexander Alexandrovich Fadeyev，苏联作家）：“鲁迅是真正的中国作家，正因为如此，他才给全世界文学贡献了很多民族形式的，不可模仿的作品。他的语言是民间形式的。他的讽刺和幽默虽然具有人类共同的性格，但也带有不可模仿的民族特点。”鲁迅为“中国的高尔基。”

竹内好（Takeuchi Yoshimi，日本文学评论家）：“鲁迅是现代中国国民文化之母。”

考察文学的流变，它是一个很宽泛的概念，以题材划分，它可分为诗、词、小说、戏剧等等，以中国的文学作品试举例之。

《诗经》：中国古代诗歌的源头，分为风、雅、颂三部分。古人云，“不学诗，无以言”，这里的诗即是《诗经》。

词：独爱苏轼的词，他是中国古代文学成就最为全面的文化伟人，也是一位风格凛然的政治家。他一生起起伏伏，但在诗篇当中表现得是那么的豁达，最爱吟诵那首定风波，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

《红楼梦》：中国古典文学的高峰，百年来多少人对它诠释、解读，从而成为一种显学—红学，书中的人物宝玉、黛玉、宝钗已成为一种符号而存在。

《雷雨》：曹禺的代表作，主题借鉴莎翁的《哈姆雷特》，但在表现力上更胜一筹，创作出蘩漪这个经典女性形象。

从直接阅读入手

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

周树人鲁迅

怎么样的书是好点文学书呢？感觉应该是有教育意义，能激励人上进,能给人指点迷津,能使人在逆境中不消沉……这样的书最值得看，戴尔.卡耐基，斯科特.派克，毛泽东选集……名人的书比较能给人正能量，对人生有极大的帮助,喜欢看这类！

好的文学书其实是挺多的，这个不分国界。

我觉得我读过文学类的书籍还是比较多，对这类书的兴趣也比较广。

文学类的书也是后期阅读的一个主要方向。这种阅读的垂直性也能帮助我深读这一类的书。

我最喜欢的文学类书籍的书单是这个

《人间失格》（太宰治）

《消失的地平线》（希尔顿）

《追风筝的人》（胡赛尼）

《围城》（钱钟书）

作家笔记（毛姆）

《月亮与六便士》（毛姆）

《刀锋》（毛姆）

《高老头》（巴尔扎克）

《写作这回事》（斯蒂芬.金）

《边城》沈从文

最近发现汪曾祺的以“吃”为主的书也不错。

这是近期读过之后感触比较多并且记忆深刻，也比较喜欢的几本书。

文学鉴赏有点高大上了，叫怎么分辨好作品还是垃圾文章，这样才是普通读者最接地气的叫法。

如果说提高文学鉴赏水平那应该是文艺评论家的专业范畴。我们普通读者看两本书可不能说成是文学鉴赏。

提到文学鉴赏，就不得不提中国现行的语文教育，在西方没有固定的语文课本，都是每个阶段都有书目，就是阅读，写作文。

中国的语文教育对每首诗歌课文都按照中心思想，修辞手法，作者为什么这么写，把文学语言标准化，等等，把学生思维僵化了。

君不见当代语文教育没有培养出一个作家！

张贤亮，王朔，梁晓声，韩寒等等，都是教育系统之外成功作家！从小学到大学的文学系出身的没有一个成功作家！由此可见现在语文教育体制下对汉语的禁锢和摧残！

不是有一个著名段子吗？说，鲁迅回忆故乡家园的后花园写到，左边一棵枣树，右边一棵也是枣树，非要学生分析鲁迅没什么不直接写有两棵枣树不就完了？

这种把文学美学标准化，僵化的方式，怎么能提高全民的汉语文学鉴赏水平？一点美感都没有了！

鲁迅先生文化水平更高。胡适先生是一个思想家，大学者，但他心理素质的局限是非常明显。

1.外婆的道歉信

看到这个问题，我的脑子里第一个想到的就是这本书，还记得当时看到这本书的最后，外婆写给她最爱的小孙女的一封信的时候，我哭得眼睛都睁不开了。作者延续了他一贯幽默却催泪的风格，让我又哭又笑看完了这本书。这本书对我的影响十分深，以至于再次回想起内容时，我依旧热泪盈眶。

2.《一个叫欧维的男人决定去死》

这本书的作者也是外婆的道歉信的作者。(哈哈哈对我是这个作者的隐形书迷)如果你最近压力颇大，那么你和这个叫欧维的男人可能很有共鸣。妻子在欧维晚年的时候去世了，而曾经的很多年，妻子是欧维唯一爱的人。于是欧维决定去死…虽然题目听起来很惊险，但本书的结局还是让我再次湿了眼眶…

3.《饺子》

这是一本优秀的国产作品，作者李碧华的个人风格十分鲜明，也很吸引我。这本书由五篇短篇小说组成，每一篇故事在鬼魅的风格背后都有一个关于爱情的凄凉故事，细细想来还会让人汗毛倒竖…总之值得细细品味

鲁迅和胡适的文学水平，当然是鲁迅更高了。

鲁迅和胡适都是20世纪上半叶最有影响力的人物之一，但在具体领域他们的作用和影响力又有所差异，从文学水平上来讲，鲁迅水平更高。

其一：鲁迅在文学上的造诣。鲁迅是很多人都熟知的历史人物，他的很多文学作品都走上了学校的语文课本，还有大量的作品被列为必读课外书之一。

鲁迅的主要作品有《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》、《野草》、《华盖集》、《中国小说史略》等等。

可以说，鲁迅著名的文学作品非常多，伟人曾评价鲁迅说：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”而鲁迅的一生，在文学创作、思想研究、文学批判等多个领域，都有很大的影响和贡献。

其二：胡适在文学上的影响力。相比于鲁迅，胡适的作品就比较少了，主要有《中国哲学史大纲》（上）、《尝试集》《白话文学史》（上）和胡适文存（四集）等等。

从名称上我们就可以看出，胡适和鲁迅的贡献方向略有不同，鲁迅更侧重于文学领域，而胡适的面更广一些。

其三：相比之下，在文学水平上鲁迅更有影响力。鲁迅和胡适的侧重点不同，贡献的方面也不同，单从文学上来看，鲁迅的文学水平比胡适更高。

在文学上，鲁迅被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”，是中国现代文学的奠基人，对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响。

而胡适被大家所熟知，并不是文学上的成就，而是以倡导“白话文”、领导新文化运动闻名于世。

相比于鲁迅，在纯文学上，胡适没有大量的知名的纯文学类作品。所以，单纯从文学上来看，鲁迅的文学水平更高。

对此，大家认为呢？

欢迎大家积极评论交流，喜欢文史的朋友随手关注津城沐雨，更多有趣的文史知识，敬请期待！

参考文献：

回望胡适：文学革命的领军人物，新中国英雄模范人物：鲁迅，鲁迅与20世纪中国学术转型等。

答

任何文学鉴赏活动都以特定的文学作品为对象，因而，作品是文学鉴赏的客观前提和基础。没有作品，便谈不上文学鉴赏。完全脱离开作品本身，仅通过听人介绍、读一些评介赏析类文章或内容提要式的文字来了解作品，尽管不能说一点作用没有，却如同吃别人嚼过的食物一样索然无味，不能称为真正意义上的文学鉴赏。真正的文学鉴赏必须从阅读作品入手，通过潜心阅读、咀嚼品味逐渐理解和领悟作品的内涵，从中得到美感体验。正如古代文艺理论家刘勰所说：「缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。」 读者只有具体阅读作品，进入作品所描绘的艺术世界，才能真正领会此中的真义，并与作家产生强烈共鸣。

文学鉴赏从具体阅读作品入手，首先就要通过对语言文字的理解来把握作品内容与作家流露的思想感情。语言文字的理解包括许多方面，如字、词的本义、暗示义和联想义；隐喻、象徵、反语、讽刺等特殊修辞手法的运用；词句、段落之间的语法联系或结构关系等。这些虽然只是文学鉴赏最初阶段对作品的表层理解，看似简单，却是文学鉴赏的基础。假如语言理解上存在障碍，连读懂作品的最低要求都难以达到，就更谈不上能够把握作品的深层意蕴而进入文学鉴赏的高级阶段了。例如诗经·豳风中的「七月流火」一句，现在有些人想当然地将其理解为写盛夏酷热的情景，并常在报刊发表的文章中这样引用，而原诗中的「七月」则指「夏历七月」、「流火」是指「火星西降」，该句原意是指酷暑渐去而凉秋将至，前後两意显然相去甚远。这种误读现象在古代文学作品的鉴赏中较多，如古诗文中常常出现的通假字、典故等，容易成为现代人阅读的语言障碍。遇到这种情况时，应养成勤翻字典、辞书等工具书或向人请教的好习惯，切忌不求甚解、望文生义。

文学作品的语言具有很强的艺术表现力，字词运用上的细微变化往往导致情感意趣的显著区别。因而，鉴赏者阅读作品时仅满足於对语言文字的一般理解远远不够，还应进一步品味、体会作品中语言运用的精妙独特之处，对语言的丰富表现力能够敏锐地感知和把握。这也就是朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中所提倡的，要有「一字不肯放松的谨严」精神。他认为，「本著这个精神，……随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。」 朱先生举到郭沫若创作剧本《屈原》的例子。剧中原有婵娟骂宋玉的一句台词： 「你是没有骨气的文人！」郭沫若嫌这句话不够味，本想在「没有骨气的」下面加上「无耻的」三个字，後经一位演员提醒，只将原句中的「是」改为「这」字。「你这没有骨气的文人」，只换一字，痛骂的语气比原句大大增强。像这样的地方，读者如果没有「一字不肯放松的谨严」精神，粗粗读过或听过，就会忽略作家的苦心，难以体会到语言内在所包含的震撼人心的情感力量。

文学鉴赏从作品入手，还应重视对文学作品形式特徵的感受和把握。任何文学作品都呈现为一定的形式，形式是内容的具体体现，同时又往往成为显现作家创作意图和风格的标志。有时候，文学作品的形式甚至具有独立的审美价值，读一首古典诗歌单单从语言形式上就给人以韵律和谐的美感，一篇小说单单从故事情节上就有著强烈的悬念和吸引力，一部戏剧单单从矛盾冲突上就会让人对其巧妙的构思赞叹不已。因而，对作品形式的感受和把握，成为文学鉴赏的一个重要组成部分。许多经典作品都是「有意味的形式」，显示出作家高超的语言修养、圆熟的艺术技巧和出色的形式创造能力，但要品出其中的「意味」，就需要鉴赏者在领悟作品内容的同时，多注意作品在语言形式、韵律、表现手法与技巧、结构、体裁等方面的特点，养成对形式美的敏感。

文学鉴赏从作品入手，往往要经历一个由表及里、由浅入深、循序渐进的过程。鉴赏者首先从作品的形式入手领会其内容，获得形象具体的感受，继而结合自身的体验和想像、认识等，透过表层内容进一步把握作品的深层意蕴，最终达到对作品的深入理解。有学者将这一复杂的过程概括为三个审美层次： ① 各种形式因素唤起的意象；② 意象所指示的历史内容；③ 象徵意蕴。其中最核心、最高的层次是作品的象徵意蕴，它是潜藏在作品的具体内容中的某种人生精义或人性、人情最隐秘、最深刻的秘密，「是一种哲理和诗情」。象徵意蕴在作品中隐藏得最深，必须在深入把握作品的历史内容的基础上，才能逐渐领悟。这种审美层次说告诉我们，文学鉴赏不能仅仅停留於读懂作品的浅表层次，更不能只满足於欣赏作品生动有趣的情节，而应努力通过精细的阅读逐层深入地去探索和体会作品内在的深意，「入之愈深，其进愈难，而其见愈奇」 （王安石游褒禅山记）。只有这样，才能从文学作品中得到更丰富、更深刻的审美体验。

了解作家及其所处的时代背景

文学作品属於作家的精神创造成果，总是不同程度地体现著作家在现实生活中的思想感受、对於社会与人生的态度和看法等，并且受到作家所处社会地位、生活经历、时代环境的制约或影响。因此，对於作品的鉴赏不能完全脱离开作家和他所处的时代背景。早在先秦时期，孟子就提出「知人论世」的鉴赏方法。鲁迅也曾说过：「我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。」可见，对作家及其所处时代背景的熟悉，将有助於我们更好地理解和把握作家创作的作品，这也是文学鉴赏的一种基本方法。

文学作品都是有感而发，有的是作者对现实感受的直接抒发，有的是作者生活经历的曲折显现。只有对作者的情况诸如生活经历、性情爱好等方面内容有所了解，读者才可以准确地理解和把握作品中这些有所感发的内容。特别是那些意蕴含蓄、别有寄托的作品。否则，就会与作者的创作原意大相迳庭，难以领略到作品的真义。以曹植的美女篇为例。该诗描写一位体态婀娜、容貌艳丽、装饰华贵、气质高雅的世所罕见的美女，表现出佳人虽「慕高义」却难以找到理想的意中之人的感伤、抑郁心情。单从作品本身客观呈现的意义来看，这样理解没什麼问题。但是，如果熟悉曹植的生平，了解他与其兄曹丕在争立魏王太子的斗争中失败後屡遭排挤打击、不被赏识重用的经历，再来读这首诗。你就会感觉到，曹植在诗中是以美女自比，「佳人慕高义，求贤良独难」实际是在美女难寻托身之人的慨叹中寄寓了诗人报国无门的感伤、怀才不遇的苦闷。正是领悟到诗中的这层深意，清初评论家叶燮称此诗为「千古绝作」，认为「美女篇意致幽眇，含蓄隽永，音节韵度皆有天然姿态，层层摇曳而出，使人不可仿佛端倪，固是空千古绝作。」 同样，读李清照的《声声慢》最好先了解词人南渡後痛失亲人、流离失所的经历，读陆游的《钗头凤》也应先熟悉词人与唐婉那段凄绝感人的爱情悲剧，然後才可以更好地感受作品。

作品往往能够表现出作者一定的创作意图，是作者的创作主张与审美追求在创作实践中的具体体现。很多时候，了解作者有关的创作意图和创作主张，也有助於我们对作品更好的鉴赏。英国著名诗人艾略特的《荒原》是一部表现第一次世界大战後现代西方人精神没落的史诗，被公认为西方现代派诗歌的经典。其最突出的特点是复杂难解的象徵手法的运用，这些象徵来自经典的多，取自现实的少。诗人用大量人类学、神话学、巫术学、历史、传说、哲学、文学之类的丰富资源，从整体到局部，展开或隐晦或明朗的象徵，据说出现於诗中的语言文字有7种之多，涉及35个古今作家的56部作品。诗人为什麼那麼乐此不疲地喜欢在诗中广徵博引？其实，这恰恰是基於艾略特的一种创作主张： 在包罗万象的现代文化状态下，诗人的作品必然是难懂的，诗人必然会变得越来越广博，越来越喜欢徵引，越来越不直接。原来，诗人之所以创造如此难懂的诗歌形式，就在於以此象徵现代文化本身的内容复杂、包罗万象。知道了诗人的这一主张，我们就会将诗中的广徵博引视为诗人自觉的审美追求，给以理解和赞赏，而不是看作纯粹「掉书袋」式的卖弄学问。

鉴赏作品时，还需要对作者所处的时代环境和作品产生的时代背景作必要的了解。这是因为作品不仅是作者的创造，而且也是时代的产物，它在不同程度上要受到时代环境的影响。西方著名文艺社会学家泰纳就特彆强调时代精神对於作品的影响，明确指出：「作品的产生取决於时代精神和周围的风俗。」 （泰纳《艺术哲学》）黑格尔也曾说过：「每种艺术作品都属於它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存於特殊的历史的和其它的观念和目的。」 （黑格尔《美学》）因此，要想真正读懂鲁迅的作品，就不能不了解近代以来至现代中国社会的历史；要想真正读懂屈原的作品，就不能不对产生诗人的那个特殊时代及楚文化背景有所熟悉；要想真正读懂莎士比亚，同样不能对这位「人类最伟大的戏剧天才」所处的文艺复兴时代的人文主义思潮一无所知。

为了熟悉作者的情况，鉴赏者应首先重视对作品的「前言」或「後记」的阅读。这些地方，一般是作者用来交代作品写作的缘起、经过、创作意图甚至涉及个人经历、时代背景等内容的文字。在小说集《呐喊》自序中，鲁迅就详细介绍了他因意识到文艺对於改变「愚弱的国民」精神的重要性而弃医从文的经过，并明确指出当时所写的小说是通过呐喊「聊以慰藉那在寂寞中奔驰的勇士，使他不惮於前驱」。这些对於我们理解《呐喊》改造国民性的启蒙主题与反封建的战斗精神，都有著重要的启示意义。除了「前言」与「後记」，作者的有些作品也会帮助我们了解有关作者生活境遇、思想情绪等方面的情况，如司马迁的报任安书、曹植的赠白马王彪、陶渊明的怨诗楚调示庞主簿邓治中等便都有这方面的作用。因而，想要了解一位作家，多读其作品也是一条行之有效的途径。此外，还可以阅读有关作者的传记性、评介性的文章以及作者个人已公开发表的日记、书信等。

需要特别指出的是，对作者的了解固然有助於对作品的鉴赏，但了解本身毕竟不能完全等同於鉴赏。如果将任何作品都与作家直接联系起来，读作品就是要从中找到作者的影子或踪迹，作品中的一字一句都要从作者的身上或其生活中找出来历，这就陷入穿凿附会的繁琐考证中，使鉴赏误入歧途。要知道，文学作品出自作者的创造性想像，并不一定实有其事。而且如果将精力都倾注於处处有来历、字字有根据的考证上面，就会失去感性体验与想像品味的机会，和真正审美意义上的文学鉴赏无缘。朱光潜先生曾明确指出这种偏爱考据做法对文学鉴赏的危害，他说： 考据家的「错误在因考据而忘欣赏。他们既然把作品的史实考证出来，便以为能事已尽，而不进一步去玩味玩味。他们好比食品化学专家，把一席菜的来源、成分以及烹调方法研究得有条有理之後，便袖手旁观，不肯染指。」对作家的了解应该有助於对作品的鉴赏，而不是代替对作品的鉴赏，这是从熟悉作家入手理解作品时需要特别加以注意的。

善於「进入作品」和「跳出作品」

文学鉴赏说到底是读者的鉴赏，读者只有充分调动各方面因素，发挥自身的优势，进入鉴赏阅读的理想状态，才能真正获得精神上的收益和享受。从西方接受理论的角度来说，无论多好的作品，只有经过读者阅读并在情感上吸引或打动读者才有意义，否则，便如同废纸一样，毫无价值可言。法国作家法朗士曾说：「书是什麼？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。」这就是说，读者的感受和体验在文学鉴赏中是至关重要的。只有学会从审美角度去感受和体验作品，才能真正掌握鉴赏方法，步入文学殿堂去领略文学世界的神奇魅力。

那麼，读者如何才能够进入到鉴赏阅读的理想状态？要想达到这样的状态，应当使自己融入作品，与作品进行情感的交流，以切身的体验去具体感受作品中的喜怒哀乐，领略作品中的艺术魅力；同时，又需要与作品保持适当距离，以将其同现实中的生活区别开来，对作品取纯粹观赏的审美态度。南宋陈善曾提出读书的「出入法」，他说：「读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。见得亲切，此是入书法；用得透脱，此是出书法。盖不能入得书，则不知古人用心处；不知出得书，则又死在言下。惟知出知入，乃尽得读书之法。」这也就是我们经常所说的读书要「入乎其内，出乎其外」的道理，虽是就一般读书方法而言，但也非常适用於文学鉴赏。

鉴赏作品首先需要进入作品，要以欣赏的眼光看待作品，要以作品中的角色身份去感受和体验作品。这样，才能充分领悟作品中的妙处，获得审美鉴赏的愉悦和享受。而在鉴赏实践中，有些读者往往由於主、客观方面许多因素的影响，难以很好地进入作品。有的是前面提及的一味地考据而忘了欣赏，有的是为了寻出题外之旨、微言大义而忽略了对作品本身的感悟，还有的甚至是因过分执泥於内容的真实、细节的合乎情理而产生与作品的隔阂或本能的拒斥心理。现实中常会听到有人指责「某某小说不真实」、「某某剧是瞎编的」，但仅从真实性来要求文学作品很容易形成接受心理上的偏见而难以进入真正的文学鉴赏。对此，鲁迅先生曾有一段精辟论述：「只要知道作品大抵是作者借别人以叙自己，或以自己推测别人的东西，便不至於感到幻灭，即使有时不合事实，然而还是真实。……倘有读者只执滞於体裁，只求没有破绽，那就以看新闻纪事为宜，对於文艺，活该幻灭。而其幻灭也不足惜，因为这不是真的幻灭，正如查不出大观园的遗迹，而不满於《红楼梦》者相同。倘作者如此牺牲了抒写的自由，即使极小部分，也无异於削足适履的。」

读者进入作品，感受作品，同时又要求读者必须跳出作品，同作品保持适当的审美距离。法国作家司汤达曾讲述过1822年发生在法国巴耳地冒尔剧场因观剧引发的悲剧事件。当时正在上演莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》，担任剧场警卫的一位兵士看到奥瑟罗扼住苔丝德蒙娜的脖子要杀死她时，喊道：「我决不允许一个该死的黑人，当著我的面，杀死一个白人女人！」随著喊声，举枪便向饰演奥瑟罗的演员射击，将其胳膊打伤。这种将虚构的艺术情境误认作生活现实而导致「感情用事」的做法，在文学鉴赏中也经常会遇到。比如读了司汤达的《红与黑》就学著於连的样子不择手段地去追求女性，读了歌德的《少年维特之烦恼》就要在失恋的时候像维特一样去自杀，读了琼瑶的言情小说就期望生活中出现情缘奇遇而想入非非，读了金庸的武侠小说就要离家出走像武林豪侠那样去闯荡江湖……这些做法，都是由於读者不能跳出作品所致。而要想跳出作品，首先就要能够将生活中的现实世界与作品中想像的审美世界区别开来，对作品保持一种超然的观赏态度。

跳出作品，还体现了读者在文学鉴赏中相对的独立性和能动性。由於读者在生活阅历、知识水平、审美经验等方面与作者的不同，决定了读者的理解与作者的初衷不可能达到完全的一致。同时，作品本身潜在的多义性和不确定性，也为读者能动性的发挥提供了客观的条件。读者的理解只要与作品隐含的能指意义相契合，即使超出作者创作时的最初意图，也是可以肯定的。「作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。」有时候，由於读者较高的认识水平和敏锐眼光，在对作品的领悟和把握上甚至会远远高於作者的见解。

跳出作品，还需要读者具有较高的审美鉴别力。审美鉴别力高的读者，才能分辨出作品艺术水平的高低，对作品思想内容的正确、进步、深刻与否作出准确的评判。在这方面，列宁对插在革命背上的十二把刀子一书的评论，就充分显示出敏锐的眼光和高度的鉴赏力。他在一本有才气的书一文中针对该书指出：「这是忿恨得几乎要发疯的白卫分子阿尔卡季·阿威尔岑柯所写的一本书。」而列宁认为「考察一下，切齿的仇恨怎样使这本极有才气的书有的地方写得非常好，有的地方写得非常糟，是很有趣的。」 「他的惊人的才华刻划了旧俄罗斯的代表人物——生活优裕、饱食终日的地方和工厂主的感受和情绪。在统治阶级的代表人物看来，革命就是这样，并且正应该这样。烈火般的仇恨，有时（而且多半）使阿威尔岑柯的小说精彩到惊人的程度。」 由列宁的书评可以看出，一位高水平的鉴赏者不仅能够鉴赏优秀的作品，而且可以去鉴赏有问题、有缺陷的作品，在後一种情况下同样可以显示鉴赏者出色的鉴赏能力和水平。

如果说你要写一篇长篇的小说，我觉得你的文学水平一定要很高，因为你首先在剧情上的把握，还有你情节上的铺垫，人物的描写都要注意这些方面。

史铁生的《我与地坛》；杨绛的《我们仨》；钱钟书的《围城》；沈从文《湘行散记》、《边城》；鲁迅系列都可以。

首先要有文学爱好和写作冲动。其次是要有读过100部小说的经历。再次是要具备良好的口语表达水平。第四是有丰富的社会经历。第五具备超常的想象力和创造力。

这两天重点看的是（清）蔡上翔的《王荆公年谱考略》和今人杨国桢的《林则徐传》，感觉后一本的学术性很差，可能是写作于文革才结束的年代的缘故吧，于研究林文忠公基本上没有多大帮助，传记写成如此这般，当为后来者戒！

聊将我于丁酉年清明写在这本书扉页上的思林公有感献丑于方家：

千载官场我服公，心追神驰恨未逢。

庙堂长纡治国策，江湖终生笃人伦。

虎门一炬民心振，边关万里宦情冷。

鞠躬尽瘁勤君事，睁眼天外第一人！

古今中外的文学大师的作品，都是优质粮食，食之健康，使自己日益强壮而明是非。

最近我在读一个剧本《樱桃园》，也去看了它的话剧，这部作品虽然是剧本，却有非常高的可读性。

樱桃原产于亚洲西部及黑海沿岸，后来被俄罗斯人移栽北方，但樱桃树非常难以栽培，需要精心呵护，只有富人的庄园才有樱桃园，于是樱桃园变成了俄罗斯庄园的标志。

1903年契诃夫创作了《樱桃园》，他曾经说过”整个俄罗斯就是我们的樱桃园“，1993年歌词作家多布龙拉沃夫创作了歌曲《樱桃园》，多年以后维塔斯把他列入自己的专辑，并广为传唱，可以说樱桃园对于俄罗斯人一直有着特殊的象征。

1904年1月17日，正值契诃夫44岁生日，话剧《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演，剧院创始人斯坦尼斯拉夫斯基后来在他的《我的艺术生活》写道：“在庆祝会上，他（契诃夫）却一点也不愉快，仿佛预感到自己将不久于人世了。”

半年后在7月15日的深夜，德国疗养地巴登韦勒，已经与死亡之神打了数次交道的契诃夫，躺在柔软的病榻上，接过医生手中的香槟酒慢慢饮尽，然后侧身躺了下去，几天后，他的遗体被运回俄国。

与他的小说和戏剧一样，契诃夫的离开也充满了讽刺的幽默色彩：在火车站迎接他灵柩的亲们好友们，在如潮的军乐队演奏声中竟然找不到契诃夫的灵柩，原来这只军乐队是来迎接同车到达的一位将军的灵柩。

混乱之中，人们好不容易找到他的灵柩，发现他的灵柩居然混放在一节赫然写着“牡蛎”的车厢里。

虽然伟大的批判现实主义艺术大师离开了，但他的作品却穿越了一个多世纪继续延续了这种幽默，斯坦尼斯拉夫斯基认为《樱桃园》是一部正剧，甚至是悲剧，但契诃夫坚持认为这是喜剧。

理解契诃夫戏剧中的喜剧性是不容易的，传统的喜剧需要依附外部的情节、夸张的肢体动作和搞笑的语言来表现，但在契诃夫的戏剧中，我么很难发现这些元素。

《樱桃园》的喜剧性体现在其对于人的本性荒谬的描述。导演李六乙正是抓住了这种微妙的幽默，大胆地采用封闭式的舞台布景和纯白或米白的服饰搭配，来重现没落贵族的百无聊赖与迷茫。

《樱桃园》曾在北京上演过林兆华版、中戏版、俄罗斯版等，2016年北京人民艺术剧院再度将其搬上舞台，在李六乙设计下，《樱桃园》开始由一个具象的庄园，变成一个宽阔的想象。

舞台与生活一样 复杂又简单

《樱桃园》讲述的故事很简单：旅居巴黎多年的女地主柳苞芙在耗尽了财产之后回到了俄罗斯，她留恋万分的樱桃园即将被拍卖抵债……樱桃园的易主与消失成为整部话剧最牵动人心的关键。

然而越简单的故事就越难表达，在长达3个小时的演出中，导演李六乙充分扩大了这种简单，米白色半倾斜的封闭式舞台，身着米白色或纯白色服饰的演员或立或坐，错落倾倒的椅子加上大段大段的静默。

即使偶尔会传来乐队遥远而飘渺的乐声，这个舞台也依然让人感到压抑与沉重。整个舞台就如同一幅精心勾勒的工笔画，简单的色调搭配，却需要一层一层地小心渲染。

契诃夫曾经说：“在舞台上应该像在生活中一样的复杂和一样的简单。人们吃饭，就是吃饭，但与此同时，或是他们的幸福在形成，或是他们的生活在断裂。”

人艺版的《樱桃园》正是还原了这种纯粹的舞台，看似单一却变幻莫测。当象征着樱桃的红色乒乓球从舞台上坠落时，一点新鲜的亮眼的颜色才终于显现，樱桃园虽然消失了，但新的生活也终于露面了。

“别了，旧生活”就如同大学生特罗菲莫夫和安尼雅在临行前高喊的那样，行将就木的没落贵族阶级终将告别故去的生活，但与此同时，世纪之交的困惑也成为了理智与情感永恒的困惑。

01.总述鲁迅和胡适谁的文学水平更高？各位，要解决这个问题，咱首先得说说如何评价文学水平的问题。按照《中国小说史略》的说法，评价一个人的文学水平，首先要看他的作品的知名度；其次要看他的作品的思想性，也就是质量；第三是看他的作用的影响力；第四是看此人的作品是否符合时代潮流，符合人民的需求。小编认为，从以上几个角度分析，应该还是鲁迅的文学水平更高一点。

02.为什么说鲁迅的文学水平更高？大概在1924年左右，北大出版了《汉文学史纲要》。书中提到，鲁迅写作，并不刻意 追求词藻的华丽，或者篇章的恢弘。相反，他更注重思想的深邃性。很多时候，他更像一位战士而非文人。他手中的笔，就是他用来反封建的思想武器。

你看《阿Q正传》中，鲁迅用一根筷子，就深刻揭示了辛亥革命的不彻底性。其思想之深刻性，以及表现之经典性，使其至今仍是历史教师上课时必举的例子。再说胡适，整本《尝试集》，愣是找不出一段，是历史课堂能用的经典史料。由此可见，鲁迅的文学水平更高？

03.还有哪些理由？

还有，从影响力看，鲁迅也更胜一筹。据史料记载，这两人都是新文化运动的健将。但相比较而言，鲁迅的名气更大一点。举个例子，1925年，鲁迅因为支持女师大风潮，被教育总长章士钊免职。当时的民报上，开始以“民主斗士”来称呼鲁迅。而这样的待遇，胡适似乎没有。至于作品的知名度，那就简单了，看看现在的历史书吧，里面有多少鲁迅的文章？又有多少是胡适的？

当是曾任燕京大学的校长（胡适）了。

其实我看，想写长篇小说不需要太高的文化水平，但是一定需要最基本的剧情整理能力，先要确定你的剧情究竟要朝着什么样的方向发展。其实很多长篇小说，看着篇幅很长，实际上仔细读读就知道，整个剧情其实就是好几个短篇拼起来的。所以基本上只要设计好开头结局和大致的剧情发展方向，基本上只要能写短篇就能写长篇，只要能把每个篇章设计好就行

鲁迅的文学水平更高，因为鲁迅在中国家喻户晓，现在课本里面还有很多鲁迅的文章，而胡适的知名度就要低一些。

怎么回答这个问题呢？我想还是和年纪有一些关系吧。如果是对一个还在读书的青少年来说，最好可以有更广泛的涉猎，诗集，散文，各种小说，中国的外国的，古代的现代的，经典的畅销的...... ，只要不是不健康的，都可以去读一些。因为对于青少年来讲，每一次阅读都是一种经验和收获，都有独特的体会和意义，都会得到一些特别的阅历，多方面的阅读会让人更有宽度，更有包容性。

但到了成熟的年龄（有些人是早熟的，而有些人是晚熟的），则推荐去读经典。因为在这个年纪的人，应该去学会更多地欣赏细节，欣赏层次，欣赏内涵。而经典作品无疑是最好的选择。

我在回答另外一个条友的问题“什么是文学作品永恒的主题”的时候，回答说是人性。而了解人性永远都是最重要的人生课题。而经典作品恰恰在人性这个主题中有太多的认知可以给我们滋养。我们在青少年的时候，人生的经验可以说是一片空白，所以对文学作品中更深层次的含义还无法有深切的体会。正所谓“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”。

但当我们在成熟后，在积累了一些人生经验后，再次重新读这些经典作品的时候，就一定又会有不同的收获，不同的效力。经典作品是那些历经时间的洗礼，并一直饱有着特殊影响的书。这些书不见得会教给我们不知道的东西，但我们常常会有这样的体会：那些我们已经知道，或者自以为已经知道的东西，没料到在那早已读过的经典书中早就说过了。这就是经典，常会有温故而知新的奇妙收获，也就是靠着这些收获，我们才会更懂得欣赏人生、欣赏自己、欣赏有层次的内涵。

至于哪些文学书属于经典，查一下度娘就了解了。

如何在现有的基础上提高文学水平？

“现有的基础”是一个什么基础？

首先想到的应该是学历，沈从文、高玉宝、莫言竟然是小学文化程度。初、高中文化程度的作家也是比比皆是。不独中国，外国这种低学历作家也不在少数。可见，学历不是决定文学基础的主要因素。

作为一名文学创作者，学历可以不受限制，但一定量阅读却是不可缺少的。甚至可以说大量的阅读文学作品是步入文学创作殿堂的必由之路。任何一个已经成为文学创作者的人，都有自己关于阅读的方法和经历。

现实生活中，有些人读了很多书，但却并没有成为文学创作者。可见大量的阅读也不是成为作家的必然条件。书要读，但不是以数量来衡量的。实践证明，作家是“写”出来的。

通过上述三个方面的分析，我们大致可以了解到什么才是“文学创作的基础”。

那么如何提升自己的文学水平呢？

说白了，任何艺术，首先需要解决的是技术。文学也不例外，对于有些人来讲，读了一定量的文学作品，就可以领悟出适合于自己的创作方法，这类人无疑是比较有天赋的。如果不具备这种天赋，那么就扎扎实实地学习一下写作的基本知识和技巧。掌握这些东西不一定能写出好作品，但想写出好作品离不开这方面的学习和训练。

写作的技巧其实并不难掌握，真正难的地方是进行“艺术提炼”的过程。这需要多学科知识的支撑，联系最为紧密的有哲学、逻辑学、心理学、美学等等自然科学以及人文学科。可谓“韩信点兵，多多益善”。

说白了，文学写作是语言的艺术，写作技巧有了，结构逻辑清晰，写篇好作文或好网文应该没有什么问题，但如果说想写出一篇具有文学价值的作品那就未必了。而文学作品和一篇一般意义上的好文章之间最关键的区别是“描写”的运用。“描写”是最能体现语言艺术的关键环节。

当然，文学是生活的艺术再现。万象生活有多丰富，文学创作的层面就有多丰富。但万变不离其中，如何生动、形象的把生活提升到艺术的高度，归根结底就是靠“描写”的能力来实现的。因此，想要提升自己文学创作的水平，除了需要具备丰富的知识面之外，最重要的就是要刻意练习“描写”的能力。

文学素养的提高不是一蹴而就的事情，文学素养的提高如同爬山一样，唯有用心努力，坚持不懈中去多读书，多思考，多写作才会有可能登上文学之峰顶。

多读书就是要多读好书,读名著、古诗词、读文章精萃、包括读报纸.多读是基础，“读书破万卷，下笔如有神。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”既要多读，又要选择地读，更要读进去为己所用。培养阅读好习惯对于一个人的成长是非常重要的，也是非常必要的，它滋养着人的心田，提高着智慧与修养，令人终生受益无穷。

多思考，就是要边读边思考,想一想所读文章、书籍,精妙之处在什么地方，细观察勤思考，是提高写作水平的金钥匙。只有仔细地观察，才能从生活现象的矿藏中发现碎金璞玉，于泥沙混杂中攫取闪光的宝物。文学是源于生活，又高于生活的。法国最杰出的现实主义雕塑家罗丹说过，世界上不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛。观察与实践是提高文学素养中重要的积累过程。读百家之书，成一己之思，思考是创新的基础。所有的好文章都 要有自己的东西，也就是与众不同的地方，这是文章的灵魂，也是其独树一帜的地方。所谓“一沙一世界，一鸟一天堂。”只要你不断的观察周围的事物，融入自己的思考，就会有与众不同的想法，独到的见解也就会应运而生，成为你文学创作的源泉。

多写作，谚语说的好：“文章读十篇，不如写一篇。”这就道出了文学实践出真知的道理。写日记是一种有效的练笔方式，天天坚持写日记为可以为文学打下坚实的基础。

″读万卷书，行万里路。"生活中要关心深入国际、国家、民生之事，这些阅历对文学积累创作必不可，近代学者王国维在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经三种境界。”第一个境界是：“昨夜西风雕碧树。独上高楼，望尽天涯路。”，是在说知的过程学习要有决心；第二个境界是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”是说行的过程学习要有孜孜以求的耐心；然后达到最高的第三个境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”是说得到的过程。文学修养与成就一定会因量的积累而有质的飞越，唯有扎扎实实的去努力践行，″会当凌绝顶，一览众山小"的这一天，必定会到来的！

现在的文学爱好者或多或少取得了一定的成绩。但是，大多数是默默无闻的耕耘者，在社会上没有什么名气。那么，如何在现有基础上提高自己的文学水平？把自己推上社会呢？

一是坚持学习，提高自己文创思想和写作技巧能力。继续加强文化知识修养，扩大知识面，广泛涉猎文学、艺术、社会与人生等方面的知识，以提高自己识别能力和写作技巧。

二是提高观察思辨能力。主要包括：观察社会，社会人物，事件和故事能力；自己文学作品所描写的人物和故事思想高度和深度，达到一个新的境界。这种能力直接关系到自己文学作品与社会产生共鸣和自己文学作品的生命力。

三是走模仿借鉴与自由发挥相结合的之路，以提高自己的文学水平。在文创技巧上可以模仿和借鉴名家名著，与自己的天赋、特长相结合，并自由发挥，以提高自己的文学水平。

恩，老生常谈：

多看好书。

还有背诵。

不是开玩笑。

1、文笔

从文笔提升方面来说：提高文学的文笔，推荐熟读、背诵《庄子》。

《史记》里说《庄子》

后来鲁迅评价《庄子》说的“汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也”，盖出于此。

今人也用司空图《诗品》来称赞《庄子》的美学：

自然

俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。
真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天均。

和看《庄子》的目的相同，要多看国内外文学大咖的作品。

有一本文学描写辞典，集中了很多优秀的描写方式，可以用碎片时间反复阅读。

2、学习理论书籍

参考书目有：

《中国现代语法》（王力）

文学描写知识

《文学描写技巧》

3、起承转合的学习

可以看一些编剧类的指导书。

这个话题非常大，是一门学科了，所以不可能在短短的一篇文章就讲清楚。

所以推荐一些写作书：

畅销作家写作全技巧

《写作》

《故事》《剧本》《对白》（三本一套）

写作这回事 : 创作生涯回忆录（斯蒂芬·金）

写作这门手艺 : 普林斯顿大学写作课

一年通往作家路 : 一年通往作家路:提高写作技巧的12堂课

电影剧本写作基础 : 从构思到完成剧本的具体指南

小说写作教程 : 虚构文学速成全攻略

等等

4、解构他人好的作品

在学习上面第3点的基础上，对其他人（主要是大咖）的作品进行解构。

5、保持写作

写作也可以成为一种技能，像斯蒂芬金那样，光靠写作技巧就能秒杀无数自认为是作家的人。呵呵哒。

必须保持写作，所有的写作书籍里面都会告诉你，拿起笔，不要停。

保持写作状态，让大脑时刻处于思考中，灵感、缪斯女神，就会对你招手。

希望对你有帮助~~

一学，二走，三动手

前几天我在网上看到一个网友介绍“写作经验”文章，还是系列的。第一篇就是教人如何在文章的“标题”在下功夫，以吸人眼球，还说，他因标题新颖而获得数以万计的读者兴趣，因而得到网站稿酬二万元。

我只随意扫几眼，就觉本未倒置，有哗众取宠之嫌。标题重要，可画龙点晴。但一味追求，就显得虚伪了。正如网上常见有的以”心理学家”或“某某专家”名义发文，或者在自己文章前冠以“深度好文”“美文”“经典”等，以吸人眼球，结果呢？不言而喻。

我个人体会是：一要勤学习，有空学起来，不断充实自己，增加文学修养；二是走出去，不能闭门造车。我上街，即使去商场买东西也注意观察，学大 众语言，看人的外貌行为特征，关注细枝未节，文章靠生动的情节、丰富的语言、不同性格，来表达你要说的事。当然了，每年安排一二次旅游，感受大自然，体验祖国变化，淘冶自己性情。

更要紧得要多写。就如刀越磨越锋利一样。心有所动，就写几笔。千万别说违心话！最近我没空在网上写文章，但每一天，都抽点时间上网看对联，哪一条让我心动，就随手对它个下联。我只求新意，基本工整就行。不在乎平仄韵律。这样，也可提高自己造句遣词能力。就是说：多写，不在乎长或短，再忙也要涂上几笔。

提高写作能力，千万别为名利所动，千万别去生搬硬套别人什么“经验”，要有自己的思维和风格，要知道是一项艰辛的工作，别忘了“勤”字哦！

多听，多看，多写。

鲜活的故事、素材等往往来源于生活，在街头巷尾、茶馆剧院我们最容易看到生活百态，以及每个普通人最真实的生存境况。多听听来来往往人们的言谈，有助于我们了解时代，了解社会，也了解人性。

多读书，总是没有坏处的。看得多了，自然能够对作品主题、架构、形式等产生一定的感悟与理解。时间久了，就会培养起文学趣味，进而判断出什么是值得阅读的精品，值得细细品味的佳作。

看完之后，可以把自己的触动转换成文字，这就是一种输出，也让你将脑海中存留的那些观点、思考落地，让更多的人了解你的想法。

其实，并没有哪一种固定不变的方法，适合你的方法就是最好的，可以多多尝试呀！

阅读是最有效的途径。古典类的建议读史记，古白话的建议读三国演义，对文学造诣和语言水平都有很大提高的。退一步的话就读金庸先生的飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳。文学上乘佳作。

现有的“基础”指什么？每个人现有的基础会一样吗？

每一个人从记事开始就接触文化，学校、家庭、社会都是知识的宝库。人们学习知识除了从书本上获得之外，还有一条渠道就是从实践当中获取。

●社会知识。

一个人社会经验丰富，也是写作不可缺的基础，甚至是必要的条件。朱熹的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”说的就是这个道理。

童话作家安徒生只读过小学，可是他的社会经验相当丰富，家庭的贫困，使得他过早的走上了社会，接触了不同阶级的人，看清了社会的阳光和阴暗面。虽然他没上过几天学校，但是即便读过贵族学校的人却也写不出他那么优美的童话。

●课本知识。

高尔基说：读一本好书就是和高尚的人谈话。书本是知己，让我们认识了世界并认清了自己；书本是阶梯，让我们一步步走向更完善的自己。

课本里有形形式式的作品，小说、散文、诗歌、剧本，通过学习，我们已经掌握了一些写作技巧。

有的人自幼出生书香名门，受到家庭氛围的熏陶，像张爱玲很小就熟读《红楼梦》，巴金出生官僚及书香门第，他的激流三部曲《家》、《春》、《秋》，就是他亲身经历的一部红楼。

知识的熏陶和人生的经历是相辅相成，互相融合的。 有的人起步高，有的人起步低。

1、 阅读过大量书籍，缺乏生活实践的人，要亲自去体验生活。

东北女作家迟子建为了体验生活，丰富人生阅历，撇下老公，一个人跑去新疆十年。

在新疆的十年，一个人独对明月和荒凉的大漠，这种独特的生活体验为她以后的创作之路提供了源源不断创作的源泉。

一个有志于文学创作的青年，如果刚出校门，有必要投入到生活的洪流之中，才能实实在在的去触摸到时代跳动的脉搏。

生活是一本大书，只有你读懂了这本大书，你才能更好的踏进文学的象牙塔。

2、阅读思考，鉴赏学习。

阅读没有思考，那书读的效果不大，一边鉴赏一边学习，坐笔记、做旁白。

一本书只有反复阅读，才能读透读懂。文学有时也是一种模仿。很多作家都是一边在模仿别人，一边在抒写自己，慢慢形成自己的风格。

并不是说书读得越多越好，其实书应该是读得越透越好，有的人就精读《红楼梦》就吃了一辈子作家饭。

多读书和读透书并不矛盾，也就是说既要多读书，也要把书读透。为阅读而阅读走马观花的阅读方法并不利于文学水平的提高，倒是在一段时间反复阅读同一类书籍有利于掌握系统的知识。

例如读民国时期的女作家的作品，或者四五时期大文豪的作品，或者当今优秀作家的作品，或者日本推理小说家的作品，要看你写作的方向，再决定自己读哪一类书籍。

3、多观察、多思考、多练笔。

文学最终都要落实到实践写作中来。平时观察、思考，都是提高文学水平不可缺少的因素。

坚持写，再坚持写。文学没有多少天才，但经常写也就顺手了。不一定成名成家，但现在靠写字吃饭的人不少。

关键在于坚持、练习、努力向会写的人学习。不断笔耕，方得始终。

古今中外，文学作品如同浩海云烟。哪些文学书籍比较好呢？或许说哪些文学作品适合您读呢（毕竟适合你的才是好的）？笔者认为不同的年龄段可以选择不同的书来阅读。 一、幼儿阶段 中国文学：《弟子规》、《三字经》、儿童唐诗100首 外国文学：《格林童话》、《安徒生童话》等 二、小学阶段 中国文学：《论语》、《大学》、《唐诗三百首》、《上下五千年》 外国文学：《一千零一夜》、《昆虫记》、《苦儿流浪记》等 三、中学阶段 中国文学：《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《阿Q正传》、《朱自清散文集》、《中庸》、《孟子》、《古文观止》等 外国文学：《巴黎圣母院》、《三个火枪手》、呼啸山庄、《鲁宾逊漂流记》等 四、大学阶段 中国文学：《老子》、《庄子》、《红楼梦》、《金瓶梅》、《二十年目睹之怪现状》、《说文解字》等 外国文学：《悲惨世界》、《简爱》、《国富论》、《曾国藩家书》、《人性的弱点》等 当然，诗书还要看自已的兴趣。总之一句话，适合自已的才是如的！

不明白什么叫好点的文学书啊？！能够出版的文学作品，都有一定的文学价值，不然，出版社不是赔钱赚吆喝了吗？！问题是自己喜欢看什么。阅读文学作品，每个人的内心需求是不一样的，对作者风格欣赏及其作品的欣赏也是各异的。所以，关于读什么书的事，最好自己拿主意，不要轻易给人误导。你比如，有人爱看名著，有人爱看武侠，有人爱看古典，有人爱看言情，都不一样。所以，还是自己去逛新华书店的好。*^_^*

把这个月我在读的文学书和题主分享一下。

1.惠特曼《草叶集》，上海译文出版社出版，邹仲之译。

长这样：

惠特曼的诗，从头到脚都充斥着一股野性、原始的力量，他什么也不避讳，不吝啬地赞美自我、赞美美丽健壮的肉体和纯洁的灵魂，我最喜欢《自己之歌》这一首，给大家体会一下：

读了这些，自然会在胸中升腾起一种对自我的肯定与膜拜，“我是如此地强大而又谦逊”“我是如此地自由而博爱”等等，相信自我的智慧与能力，凸显出美国人的精神内核。

他歌颂个人：

歌颂祖国、民主和人民：

歌颂肉体：

还歌颂这个……

捂脸。

总之在心情低沉的时候看惠特曼，真是一会儿就让你心情好起来，甚至忍不住想跟着朗读起来。

2.维吉尔《埃涅阿斯纪》、塞内加特洛亚妇女，上海人民出版社出版，因为都是杨周翰先生的翻译，所以放在了一起：

杨周翰先生：

本书书影：

3.戈尔丁《蝇王》，上海译文出版社，龚志成译。

这本书相当有名啦，只是我现在才看，看完之后，可谓感触良多，想起了很多之前看的一些残酷电影，当人们身处一个没有规则的世界，到底会发生什么呢？

封面：

作者介绍：

书影：

1、《写作这回事》

①你一定想知道作者是如何写作赚钱的

②你一定想不到原来写作的工具，并不是只有纸笔这么简单。在这里你可以找到那些为写作而生的工具装备，并带领你在写作的道路上越来越远。

③谈写作，教给你一些实用的写作技巧，比如如何写作细节，以及写作的顺序，比如正序、倒序、闪回等。

2、华尔街日报是如何讲故事的

①告诉你如何用高品质的报道吸引读者的注意力，并让这种注意力保持下去。

②带你去发现事情的另一面，从不同的角度，不同的观点入手同一件事，从而让你的写作从本质上变得吸引人。

3、《短篇小说写作指南》

一些非常实用的技巧，教你如何深入描写，并刻画一个人物/事件等等。

4、《故事》

主要讲故事的本质，故事的分类，以及故事为什么吸引人。结合华尔街日报是如何讲故事的可以从中收货颇丰。

看完这些书，就开始你的创作吧！

谢邀。最近新书看的比较少。主要是在温故。

有时候脑海中忽然就想起曾经读过的某个片段。或者某个瞬间忽然觉得和故事中某个人物有类似的经历。就会有回头去看的冲动。

比如正在温故的有一本书，北村的《施洗的河》，大学在老师推荐下去看的，当时觉得这种宗教写作再加上北村这种精致语言，觉得很吸引人。

可现在再看却觉得人物设计得有些不合理，为了主题而写。

还有在看的有《红楼梦》这是三刷了，它是百看不厌的，每一次都有新的感悟。

还想再去看马尔克斯的《百年孤独》，是被那位坚忍的女性吸引，可能最近想爷爷奶奶了。哈哈哈～～

新入手的书有李娟的一本散文

李娟是个很有意思的人，看完她的文字我们会喜欢上这个有趣的人。

关于新疆，关于沙漠边的葵花地，关于生活的艰辛。

还有在看一些过期的《散文》杂志，读到一篇有趣的动人的文章会不由自主地笑，或者心生感慨，思绪万千。

这也许就是文学的魅力吧。

文学的种类很多这里分别推荐。

第一，奇幻文学，我推荐托尔金的指环王和哈比特人系列，托尔金是奇幻文学大师，笔下的人物生动饱满，故事场景恢宏大气，人物关系复杂曲折，故事情节回味无穷，是不可多得的奇幻文学佳品！另外还有哈利波特系列和暮光之城系列，都是很好的书！

第二，悬疑类小说，我特别推荐雷米老师的心理罪系列，个人觉得雷米老师的心理罪系列对犯罪人物的刻画很生动，破案过程悬疑迭起，对犯罪人物的刻画活灵活现，很值得一读，另外还有十宗罪，余罪这些热门小说，也都很不错！

第三，科幻小说，我特别推荐大刘的三体！套用网上的说法，三体这一部小说，硬生生的把中国科幻小说提高到了国际水平，宏大的场面，不可思议的武器，就单单一个降维打击已经让人叹为观止了！另外大刘的球形闪电也很不错，可以先入手！

第四，历史类小说，这里推荐大秦帝国万历首辅张居正，还有二月河的清朝系列，也都值得一读。

有本书叫《阿列霞》，这书读后会让你知文学之魅力，不爱文学的也会爱上文学。

写作应遵循本心，而非急功近利。如果你很想在写作中越难提高写作水平，又希望更加了解写作过程中的心理建设。那建议你看一看关于写作：一只鸟接着一只鸟。

这本书给我的感觉好像作者在面对面，讲述着她自己的经历。从如何写作到写作的思路整理，作者都有讲述。

她将各种各样的感受，肆意流散开来，却使人觉得安全、踏实。喜欢这种安静的文字，没有一点浮躁的感觉。

这本书不仅仅是一本简单的写作指导书，更教会了读者，如何在繁忙的工作、写作中，感受生活。

那就想方设法在书桌前多坐一段时间。 写作思路的形成不是一蹴而就的，刚开始你很可能在桌前绞尽脑汁，没有任何思路。这个时候千万不要放弃坚持，想尝试动笔去写，也许刚开始只能写出凌乱的初稿，也无需紧张。也许第二天你就能理清思路。

无需过于追求完美，你完全可以放平心态，接纳这种感受。 当你把想法写在纸上的时候，完成的只是初稿。

任何初稿都不能堪称完美。都说好文章是改出来的。对待不完美的初稿，我们不能不放弃的想法，也不能肆意发表。我们需要做的是将它不断的修改、打磨，最终使它变得完美。

作者甚至曾经有过将数百页书稿反复修改的痛苦经历。而她在一次次用心琢磨中，最终完成了顺利出版的作品。

通常情况下，她会将文稿修改三遍。第一遍对文章进行整体变动，第二遍则斟酌字词句等细节。然而，在编辑的建议下，她那本书稿每一遍都是大改，她为了稳住情绪，做出了许多努力，也抵御着压力，将灵感发挥到极致。

任何情绪都能使写作思路化为零。作者建议在写作的时候，我们必须关注于写作本身。遵循写作本心，避免顾虑太多。

可是很多时候，面对外界的各种干扰，心里难免不受控制。很多事情会引发焦虑，急功近利，甚至嫉妒等等不利于写作的心理。

如何克服这些心理状态，不是一两句话就可以避免的。作者用自身经历告诉我们，她经历各种情绪时候克服的过程。

特别是嫉妒，这种情绪源于比较和不被认可。常常伴随着焦虑、不安、自卑等等干扰。然而，即使不去听、不去看，依然会有看上去不怎么样，却比她优秀得多的小伙伴。后来，她发现把各种情绪尝试写在自己的作品中，能使内心得到宣泄。最终，将负面情绪转化为努力的动力，更加努力地投入到写作之中。

作者认为，写作源于对生活的观察和思考。她在书中指导人们，要站在不同人物的立场，思考他们的需求。

很多时候，如果遇到精彩的情景和片段，你要随身带上面兼职，并且将其迅速记录下来。

为创作的人物，设置各种情节和冲突。将人物置身于情境中，让他们根据自身个性特征，随意发展。

除了观察之外，想要使文章更加深入，我们必须经常思考，事物背后的本质。尝试站在更加广阔的位置，辩证看待每一件事情，多角度诠释不同人物的立场。

在思考的过程中，我们还应当注意思考的深度。仔细思考事物现象背后的本质究竟是什么？

答案是未必。尽管刻意练习这本书中提到，练习技能寻找一个团体，会更加有动力。

但是对于新手而言，写作社团往往会给他们带来或多或少的压力。在写作社团中很多人都是写了很长时间的熟手。萌新加入会发现自己总是难以受到鼓励。

这样，容易使他们接收到负面情绪，感到被忽视或者被打击。也很有可能在与他人的比较之中，更加不自信。

当然写作社团也有很多好处，比如快速学会更多写作技能，结交更多拥有共同爱好的好友等等。

作者建议，在加入写作社团以后，不妨寻找个别写作水平差不多，又愿意互相帮助、鼓励的朋友，组建自己的小社团。而且，大社团人员混杂，难以交心，小社团比大社团更加有利于讨论，更容易促进彼此进步，获得更为深厚的友谊。

关于写作，一只鸟接着一只鸟这本书非常有意思。向读者介绍了如何对写作情形刻意练习。无论是心理建设还是技巧方面，都有非常详细的介绍。

其实我觉得如果你想装逼的话，你可以读下那个诺贝尔文学获奖的作品。

如果你想看些有知识含量的。我比较推荐的是思考类，他不仅仅指的是思维而且也只了现在的一些社会现状。

书不在于多，而在于精。这里就只推荐一本，苏菲的世界

感谢悟空邀请。

我最近着重读古典文学，目前在读《红楼梦》，前期把《水浒传》读完了，希望大家有喜欢古典文学的，可以一起交流一下。

相对于读小说，现在很多人都更愿意去读专业书、工具书、教科书，尤其是那些在封面和封底上就已经向你许诺好回报的：读完本书，你将有怎样的收获。把时间投资在这些书上似乎是更划算的选择，因为它们的目标相对明确，会指出现实生活中存在的某个问题，然后围绕这个问题为读者提供解决方案。这类书瞄准的是人们对捷径的渴望，就好比很多人在大学时代疯狂逃课，只有划重点的那节课才会去听。

小说不提供成功捷径，甚至有可能让人迷路。因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每部文学作品都像是一个迷宫，每个读者都可以从中找到不一样的出路。如果非要说它可以许诺什么，那就是：它可以许诺你一场孤身一人的探险。每读一本书，你都像是经历一种不一样人生。

给题主推荐10本经典名著小说，写尽人生百态，读来让人荡气回肠，久久难忘！

01 基督山伯爵

作者 : [法] 大仲马

豆瓣评分：9.0 分

内容简介：

小说以法国波旁王朝和七月王朝两大时期为背景，描写了一个报恩复仇的故事。法老号大副唐泰斯受船长的临终嘱托，为拿破仑送了一封信，受到两个对他嫉妒的小人的陷害，被打入死牢，狱友法里亚神甫向他传授了各种知识，还在临终前把一批宝藏的秘密告诉了他。他设法越狱后找到了宝藏，成为巨富。从此他化名为基督山伯爵，经过精心策划，报答了他的恩人，惩罚了三个一心想置他于死地的仇人。

02 荆棘鸟

作者 : [澳] 考琳•麦卡洛

豆瓣评分：8.6 分

内容简介：

《荆棘鸟》是一部澳大利亚的家世小说，以女主人公梅吉和神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事，时间跨度长达半个多世纪。拉尔夫一心向往教会的权力，却爱上了克利里家的美丽少女梅吉。为了他追求的“上帝”，他抛弃了世俗的爱情，然而内心又极度矛盾和痛苦。以此为中心，克利里家族十余名成员的悲欢离合也得以展现。小说情节曲折生动，结构严密精巧，文笔清新婉丽。在描写荒蛮广漠的澳大利业风光时，颇有苍凉悲壮之美；同时女作家对女人爱情心态的探索，又十分细腻感人，故而这部作品有澳大利亚的《飘》之誉。

03 第二十二条军规

作者 : [美] 约瑟夫•海勒

豆瓣评分：8.7 分

内容简介：

《第二十二条军规》是一部严肃的、讽刺性极强的小说。通过这部小说，约瑟夫•海勒将他眼中的美国社会展现在读者眼前。这个社会处于一种有组织的混乱、一种制度化了的疯狂之中，这个社会的一切只服从“第二十二条军规”的荒诞逻辑。这样一种病态的、荒诞的社会只有海勒的想象力才能够包容它，只有“黑色幽默”这样的创作手法才能够较好地表现它。通过“第二十二条军规”这个象征，读者也可以看到战争、美国社会及其官僚机构的荒诞、疯狂和不可理喻。由于这部小说揭示了美国社会真实的一面，因此它不仅在西方社会里具有普遍的意义并被译成十多种文字，而且对于我们中国读者认识、了解当代美国社会以及由这个社会造就的一代没有理想、没有信仰、没有人生目标的美国人，无疑具有极高的价值。

04 尘埃落定

作者 : 阿来

豆瓣评分：8.6 分

内容简介：

小说讲述了一个声势显赫的藏族老麦其土司，在酒后和汉族太太生了一个傻瓜儿子。这个人人都认定的傻子与现实生活格格不入，然而就是这个傻子却有着超时代的预感和举止，不以常理出牌，在其余土司遍种罂粟时突然建议改种麦子，结果鸦片供过于求，无人问津，阿坝地区笼罩在饥荒和残废的阴影下。大批饥民投奔麦其麾下，麦其家族的领地和人口达到空前的规模，傻子少爷因此而娶到了美貌的妻子塔娜，也开辟了康巴地区第一个边贸集市。傻子少爷回麦其土司官寨，受到英雄般的待遇，也遭到大少爷的嫉妒和打击，一场家庭内部关于继承权的腥风血雨悄然拉开了帷幕。最后在解放军进剿国民党残部的隆隆炮声中，麦其家的官寨坍塌了。纷争、仇杀消失了，一个旧的世界终于尘埃落定。

05 芙蓉镇

作者 : 古华

豆瓣评分：8.1 分

内容简介：

《芙蓉镇》小说描写了1963—1979年间我国南方农村的社会风情。当三年困难时期结束，农村经济开始复苏时，胡玉音在粮站主任谷燕山和大队书记黎满庚支持下，在镇上摆起了米豆腐摊子，生意兴隆。1964年春她用积攒的钱盖了一 座楼屋，落成时正值“四清”开始，就被“政治闯将”李国香和“运动根子”王秋赦作为走资本主义道路的罪证查封，胡玉音被打成“新富农”，丈夫黎桂桂自杀，黎满庚撤职，谷燕山被停职反省。接着“文革”开始，胡玉音更饱受屈辱，绝望中她得到外表自轻自践而内心纯洁正直的“右派”秦书田的同情，两人结为“黑鬼夫妻”，秦书田因此被判劳改，胡玉音管制劳动。冬天一个夜晚，胡玉音分娩难产，谷燕山截车送她到医院，剖腹产了个胖小子。三中全会后，胡玉音摘掉了“富农”帽子，秦书田摘掉了“右派”和“坏分子”帽子回到了芙蓉镇，黎满庚恢复了职务，谷燕山当了镇长，生活又回到了正轨。而李国香摇身一变，又控诉极左路线把她“打成”了破鞋，并与省里一位中年丧妻的负责干部结了婚。王秋赦发了疯，每天在街上游荡，凄凉地喊着“阶级斗争，一抓就灵”，成为一个可悲可叹的时代的尾音。

06 苏菲的世界

作者 : [挪威]乔斯坦•贾德

豆瓣评分：8.5 分

内容简介：

14岁的少女苏菲某天放学回家，发现了神秘的一封信。----你是谁？----世界从哪里来？就这样，在一位神秘导师的指导引下，苏菲开始思索从古希腊到康德，从祁克果到佛洛伊德等各位大师所思考的根本问题。与此同时，苏菲不断接到了些极不寻常的来信，世界像迹团一般在她眼底展开。苏菲运用少女天生的悟性与后天知识，企图解开这些迹团然而事实真相远比她所想的更怪异、更离奇！《苏菲的世界》，即是智慧的世界，梦的世界。它将会唤醒每个人内心深处对生命的赞叹与对人生终极意义的关怀和好奇。

07 许三观卖血记

作者: 余华

豆瓣评分：8.7 分

内容简介：

《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说，它以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。

08 三体全集

作者: 刘慈欣

豆瓣评分：9.3 分

内容简介：

三体三部曲 ——《三体》、三体Ⅱ•黑暗森林、三体Ⅲ•死神永生，原名“地球往事三部曲”，是中国著名科幻作家刘慈欣的首个长篇系列，由科幻世界杂志社策划制作，重庆出版集团出版。小说讲述了文革期间一次偶然的星际通讯引发的三体世界对地球的入侵以及之后人类文明与三体文明三百多年的恩怨情仇。三体三部曲出版后十分畅销，并深受读者和主流媒体好评，被普遍认为是中国科幻文学的里程碑之作，为中国科幻确立了一个新高度。

09 局外人

作者 : [法] 阿尔贝•加缪

豆瓣评分：9.0 分

内容简介：

《局外人》是法国加缪创作的中篇小说，也是存在主义文学的代表作品。《局外人》形象地体现了存在主义哲学关于“荒谬”的观念；由于人和世界的分离，世界对于人来说是荒诞的、毫无意义的，而人对荒诞的世界无能为力，因此不抱任何希望，对一切事物都无动于衷。阿尔贝•加缪的《局外人》通过塑造莫尔索这个行为惊世骇俗、言谈离经叛道的“局外人”形象，充分揭示了这个世界的荒谬性及人与社会的对立状况。莫索尔的种种行为看似荒谬，不近人情，实则正是他用来抗击这个荒谬世界的武器。

10 这里的黎明静悄悄

作者: [苏联] 鲍•瓦西里耶夫

豆瓣评分：8.5 分

内容简介：

小说写了五名年轻淳朴善良的苏联少女在战时的经历。德国入侵苏联国土后，这几位少女当了高射炮手与兽性的法西斯匪徒进行了殊死搏斗，最后献出了短暂的宝贵生命。小说讴歌了少女的纯贞，揭露了敌人的残暴。瓦西里耶夫告诉我，小说原名是不曾有过的春天，故事有他亲身经历的成分。他有意思把男兵改成女兵，目的是为了加强悲剧性与感染力。他说：“妇女的使命是生育，是延续生命，不是战争，不是死亡。杀害妇女是罪恶是反人类的行为。”他的语气里透露出对妇女的祟敬与爱戴，对和平的向往和对战争的僧恶。

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《中国文学史》一九六二年編，中国社会科学院中国文学研究所

说两个我印象很深的作家。

余华和太宰治。

我在初上大学的时候看了太宰治的《人间失格》，其实这本书我真的没有看出它的历史价值意义，也没有对我的人生产生指引方向balabala的作用。

这本书是太宰治写的带有自传色彩的小说，至于书的内容，完全像是作者通过笔触在发泄自己对恶意，对人性复杂善变的痛苦迷茫无助。没有什么比自己厌恶罪恶，却发现我同处罪恶且是罪恶的一部分时更痛苦。

摆脱痛苦的方式大概就是死亡。

所以太宰治最终还是离开了这个人间。

这本书于我而言没有什么意义吧，只是我字里行间有时候像是看到了自己。

这本书，像深渊，又像是救赎。

再说余华。

余华先生真的是一个让我很惊艳的人，我偶然间看到他的一篇短篇小说女人的胜利，我惊异于他对婚姻生活，两性关系，人性，家庭，近乎完美的刻画。强推。

后来又看了余华先生其他的一些作品，这个看起来和普通中年油腻男没有什么两样的作家（不信看下图），真的让我无法用言语形容。总之就是优秀吧，他的文字里，善与恶，是与非，人与人，世界与世界的碰撞，字里行间都让我很惊叹，好像他写的不是文章，他画的是人间。

余华先生，棒到无话可说。

（已经尽量挑了两张最好看的(ง •̀_•́)ง。）

值得看得文学书非常多，世界和中国著名名著读了都会有不小收获。以下就我读过的、令我反复回味的作品推荐一些。

1、尘埃落定

阿来作品，矛盾文学奖上的名珠。全文以一个被别人称为“傻子”的土司儿子，以抗战时期的藏族土司辖区为背景进行描写。兼具地理、历史、人性、宗教与哲理为一体，风格迵异。全书透露着一股神秘的感觉，带入性很强。如果对普通书产生厌倦了，那么此书一定不会让你失望。五星推荐！

2、穆斯林的葬礼

以回族的玉器世家为主线对三代人的经历进行描述，情节曲折，内容感人。把爱情与人生的无奈，阐述的淋漓精致。最后对新月的葬礼描写，更是让人潸然泪下。如果是女生，那么这本书必定不会让你失望。

3、简爱

这是一本描写爱情与尊严的书，对爱情的描写别具一格。从小到大一系列惨痛的经历，没有使她丧失作为一个人应有的尊严。即使她不漂亮、不富有，但是她心中仍然保持着与男主平等的尊严。这也是一个女性最应该具有的品质。

4、废都

贾平凹对西安古城内四大名人的描写。主要讲述了社会上形形色色的人，以及丑恶的社会关系。总感觉书中的每个人都带着与道德相悖的罪恶，最终书里的各个人物也都没落下好下场。是一本令人深省的现代中国人情小说，值得反复琢磨。

5、总结

这几本书都是经典中的经典，需要仔细品味！

欢迎大家评论、补充、关注、点赞支持！

推荐路遥先生喜欢看的几本书吧。

这些书名我是在自己的随笔文集里看到的《早晨从中午开始》。

而在书中，路遥先生提过基本经典文学书。

恰巧的是，上面这几本文学书我基本都读过，肯定是写不出什么经典著作的，但不得不承认，经历过几百年沉淀的经典书籍，确实是经典文学。

这5本书让我知道，世界上竟然有如此多奇特又真实的故事正在发生

说起文学，大概我们很多人的划分标准是：小说、散文、诗歌。

可15年，在白俄罗斯女作家阿列克西耶维奇的作品获得诺贝尔文学奖之后，《纽约客》给出的新闻标题是：非虚构战胜了诺贝尔。

确实，“非虚构”亦是文学中一抹独特的色彩，它介于小说和新闻之间，却比小说更真实，比新闻更具文采。而“非虚构文学”的写作者们则放慢脚步，观察、思考、记录生活，在字里行间，以真实的世界击中人心。

“优秀的文学根本不需要虚构，因为现实本身就是最优秀的作品。”

而在博库图书馆里，也有不少非虚构的高分文学作品，这些书记录了各式各样的生活：有难民少年的成长历程，有家庭女性的抗争足迹，也有乡村中国的变革进程......

如果仅凭想象，我们大概永远不会知道，在这个世界上竟然有如此多奇特又真实的故事正在发生。

作者：S.A.阿列克谢耶维奇

豆瓣评分：9.0

这本书记录了一场人类历史上最大的科技浩劫：切尔诺贝利核泄漏事件。

1986年4月26日，凌晨1点23分58秒，一连串爆炸震碎了前苏联乌克兰共和国境内的切尔诺贝利核电厂存放燃料棒的四号反应炉。

前苏联的大片土地被污染，一共有5000万居里的放射核素被释放到大气之中，其中有70%落到白俄罗斯。数以千万的人们受害——他们之中有的很快死去，有的一直遭受着辐射后遗症的痛苦。

而阿列克谢耶维奇用三年时间访问了切尔诺贝利的受害人群：在核电厂工作的工人，科学家，前共产党官僚，医生，士兵，直升机驾驶员，矿工，难民，迁居的人们。

他们开口向她讲述他们的故事，以及那段不为人知的历史——本该派发的防护用具和补助品，却被扣留；本该撤离的人们，却在蒙骗下，依旧开心地生活在核辐射下；本该被隔离的地区，却源源不断送进无知的“清理人”......骇人、愤怒、恐惧、无知、艰苦、英勇、同情和爱，让人身临其境却又难以承受。

“她的复调书写，是对我们时代的苦难和勇气的纪念。”

作者：古尔瓦力·帕萨雷

豆瓣评分：8.6

12岁，2次入狱，艰苦跋涉1年，行程超过20000公里，穿越亚欧大陆8个国家，从阿富汗难民少年到英国优秀大学生。

“我的童年就是一场残酷的生存游戏。” 古尔瓦力·帕萨雷如是说到。

12岁的古尔瓦力生活在阿富汗东部的楠格哈尔省，父亲和爷爷相继在冲突中遇害。为了远离战争和苦难，妈妈将他送出祖国，自此，古尔瓦力开始了自己九死一生的逃亡之旅。

他用双脚行走，在马背上颠簸，跳下飞驰的列车，冒死穿越边境，逃离蛇头的魔爪，跨过高山、大河、湖泊、海洋，一心想抵达能让他生存的地方......终于，古尔瓦力来到英国，翻开了人生新的篇章。

“一个险些被过早扼杀的生命，如今绽放出灿烂的希望之花。”

作者：科尼利厄斯·瑞恩

豆瓣评分：8.7

和平的年代里，我们很难体会到战争的残酷，但在这本书里，你却可以看见战争全部的真实面貌。

作为非虚构文学的创作典范和世界战争纪实的巅峰之作，它真实记录了诺曼底登陆的策划内幕和激战过程：二战时期的1944年6月6日，盟军选择登陆诺曼底海滩进行反攻，自此，战争的战略态势发生了根本性变化。

——来自12个国家的15.6万名士兵、1.1万架飞机、7千艘海军舰艇，横渡英吉利海峡，登陆法国诺曼底，可背着10公斤弹药的伞兵在空中就中弹、装着无数士兵的船还没上岸，就被炸沉、坦克被炮弹掀飞......

在这里，你能看到弱小个人面对黑暗和未知时的恐惧、慌张，能体会到命运的残忍、无常；而置身其间的人们，又如何鼓起勇气去坚持、去战斗，最终迎来属于自己的胜利和荣耀。

“我们将死在一个将来很久都会被人们谈论日子的前一天。”

作者：克利斯多夫，邓恩

豆瓣评分：8.8

每4分钟，就有1名印度女孩死于性别歧视；每1分钟，就有1名孕妇死亡；每10秒钟，世界某个地方就有1名女孩正在被强制切割外阴，而且大多没有使用麻药。

如果没有《天空的另一半》，我们很难想象，在人类文明高度发达的现在，世界的各个角落，依然存在着各种各样的女性悲惨遭遇。

“过去50年来，在世界范围内遭到杀害的女孩，比整个20世纪死于所有战争的男性还要多。仅仅因为她们的性别。”

但在种种不幸遭遇的背后，我们依然能看到，在深沉黑暗下奔袭而来的光明。比如，柬埔寨少女从妓院里被救出后，开了一家杂货铺；而在杂货铺倒闭后，她又在救援机构的指点下，去学习理发，并发掘出了自己的特长，点燃了对生活的热情。

而通过这些故事，普利策新闻奖得主尼可拉斯·D.克里斯多夫和雪莉·邓恩夫妇这对有丰富联合报道经验的记者伉俪向我们展示了女性的生存困境，整个世界对此困境的态度，以及女性身上自我觉醒的力量——她们将绝望化为希望，勇敢争取生命尊严。

“天空的另一半，是希望。”

作者：彼得·海斯勒

豆瓣评分：9.0

中国的三毛跑到撒哈拉，成就了《撒哈拉的故事》；美国的何伟（彼得·海斯勒中文名）跑到中国，成就了寻路中国。

2001年夏天，何伟考取了中国驾照，在此后的七年中，他驾车漫游于中国的乡村与城市。

可何伟的自驾之行并不是一段段简单自驾游，而是在自驾的同时用他自己独特视角观察着正在变化的中国——那是本世纪第一个十年，新世纪的中国依旧经历着改革开放所带来的经济腾飞，社会各方面都显现着改革所带来的变化。

他经常在一地连续呆上数月、甚至数年，跟踪变化；他相信通过叙述普通中国人的经历来展现中国变革的实质；他也不会仅仅听主人公自己讲述，还会睁大眼睛，看着他们的故事在我面前一点点展开......

“这不是一部游记，而是一个外国人眼中，我们熟悉又陌生的中国。”

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文学书很多，我推荐了好多好多。推荐一些经典文学书吧：

马尔克斯的《百年孤独》，魔幻现实主义代表作。

还有他的《霍乱时期的爱情》

这个是梦中的欢乐葬礼和十二个异乡梦

存在主义文学：

加缪的《局外人》

萨特的《恶心》

现实主义文学

福楼拜《包法利夫人》

浪漫主义文学

《巴黎圣母院》

自然主义文学

《娜娜》

最近看的毛姆的《月亮和六便士》《在中国屏风上》

另外，鲁迅，巴金等作品也好看。喜欢鲁迅的《野草》

有红雨，说历史，品人生，悟道理，大家好我是红雨。很高兴回答这个问题。分享一个小感悟，同时推荐这两本书。《儒林外史》和《人间喜剧》系列书记。红雨读完吴敬梓《儒林外史》和巴尔扎克的《人间喜剧》有两个细节印象深刻。两个细节都讲了吝啬鬼的形象。

一个就是《儒林外史》中的家产万贯的严监生死的时候，喉咙里痰响一进一出，死活不肯断气。人们就在周围就猜。“是不是还有二两银子没吩咐明白。”“是两位舅老爷不在跟前，想念了。”他眼睛瞪得圆溜溜的，头狠狠的摇。最后还是他的妻子一句“爷，他们说的都不相干，我知道您的意思，是那灯里边两根灯草，不放心，怕废了油，我这就剪去一根”然后严监生放心的离开了人世。另一个就是欧也妮.葛朗台。临死前，他劝女儿放弃继承权，把全部家产缆在自己手里。死的时候看到做临终法事的神父给他亲吻镀金的十字架。他一见到金子就做出了怕人的举动。想要努力去抓住它，结果一用力，就送了性命。相比较来说他们都好。红雨个人更喜欢吴敬梓的细节更具体更到位，更打动人，还有着一种更深刻的悲哀的嘲讽。但是为什么巴尔扎克站在世界的高峰为世界人民所瞻仰。

《人间喜剧》作为“人曲”蜚声中外。吴敬梓的小说就是连我国读者都只是在中学时期学过范进一个节选罢了。这真是引人深思的问题。你怎么看呢？一起来说说吧。

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大家好，我是书心一片，我来回答这个问题，分享几本好书给大家。

精神救赎系列重点推荐2本书：

第一本，《追风筝的人》。

《追风筝的人》是美籍阿富汗作家卡勒德胡赛尼的第一部作品，可以说是“一夜爆红”。一经出版就受到了世界范围内广大读者朋友的喜爱。

作者写作的初衷有两个，第一个是要打破阿富汗在世人心里的固有印象，第二个是展现人性的弱点和脆弱。

故事围绕哈桑和阿米尔两个小男孩展开。阿米尔曾在年少时犯错，后又设计陷害哈桑，致使其离开。20多年来，这件事就像一块巨大的石头压在阿米尔的胸口。所幸，跨越了半个世纪后，阿米尔鼓足勇气冒着生命危险返回故乡直面往事和过错。历经波折，阿米尔将哈桑的儿子带回美国抚养，终于击碎了胸口的石头。

第二本，《面纱》

《面纱》是英国作家毛姆的代表作之一，虽然没有《月亮与六便士》名气大，可也是不可错过的一本好书。

《面纱》的故事围绕女主吉蒂展开。吉蒂出生于一个父亲懦弱，母亲强势而势利的家庭。自小母亲就把吉蒂当作摇钱树来培养，希望她能嫁入豪门，借此过上优渥的生活。

也许真是天意弄人，连其貌不扬的妹妹都要结婚了，吉蒂的白马王子仍旧没有出现。此时，一个细菌专家沃尔特出现在吉蒂的身边并对她一见钟情。吉蒂为了尊严和面子，在一阵慌乱中嫁给了沃尔特。

感情这回事真的很难说，两年一晃而过，吉蒂对沃尔特毫无爱意，她出轨了。婚外情被沃尔特发现以后，沃尔特带着吉蒂一起前往疫区。在疫区的修道院里，吉蒂被修女无私奉献爱与青春的精神深深触动。她开始反思自己过往的人生，决心改过自新，重新开始。

就在这时，吉蒂发现自己怀孕了。面对沃尔特的询问，吉蒂坦白地告诉他，不确定孩子是谁的。不久，沃尔特在做实验时感染而死，而吉蒂安然无恙地离开了疫区，返回英国故乡。此时，母亲已经过世，父亲也谋得了晋升的职位，吉蒂和父亲生活在一起，准备迎接一个新生命的诞生。

吉蒂曾说，她希望自己生个女儿，她要把她培养成一个独立自主的女人，她的女儿决不会重走她走过的歧途。

爱情一直是人们心中永恒的主题，在这里重点推荐3本。

第一本，勃朗特三姐妹中的艾米莉所写的呼啸山庄。

呼啸山庄采用了当时比较高明的写作手法，除了前三章和后四章是顺叙，主体部分都采用了倒叙。作者善于设置悬念，故事情节引人入胜，出人意料。

书中描写了弃儿希斯克利夫和白富美凯瑟琳之间跨越生死的爱情故事。作者用了夸张的方式塑造了人性极尽扭曲的希斯克利夫，借此表达了对社会拜金思想的抨击和不满。

嫁给自己所爱的人，未必就能幸福美满；但嫁给自己不爱的人，注定不会幸福。

第二本，勃朗特三姐妹中的夏洛蒂所写的《简爱》。

作品讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。夏洛蒂在小说里成功塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。

可以说这是一本三观很正的文学小说，非常值得一读。

第三本，简奥斯汀所写的《傲慢与偏见》。

这一本整体基调比较轻松，类似现在的偶像剧，但简奥斯汀通过小说体现出的婚姻爱情观是百年适用的。

小说描写了小乡绅班纳特五个待嫁闺中的千金，主角是二女儿伊丽莎白。她在舞会上认识了达西，但是耳闻他为人傲慢，一直对他心生排斥，经历一番周折，伊丽莎白解除了对达西的偏见，达西也放下傲慢，有情人终成眷属。

这部作品以日常生活为素材，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。并多次被改编成电影和电视剧。

谢谢邀请，《穆斯林的葬礼》推荐给你，在这本书里，你能看到人性的弱点，你能看到人生的无奈，你更能看到生命的价值，《平凡的世界》著名作家路遥小说，每一次的阅读都会有一种心灵上的震撼。还有好多的著名的文学作品例如《我的大学》，《简爱》，《双城记》，《麦田里的守望者》，先介绍这些，希望能帮到你，谢谢