古诗的平仄的解释越看越懵，谁能讲地通俗易懂？

中国最早做出中国汉字韵谱的，是明万历年间家祖乔中和！各地方言不同，作诗韵脚怎么一致？平仄更是五彩缤纷。现代人评述古诗词，也是好多词韵不达。

当然，也有规律！就是以前好为人师的一些诗词格律讲解。

可是，这些老师们讲的，李白杜甫等也不很符合明万历以后的韵谱注释啊！后人不能做古人老师了。

所以，我觉得平仄不能刻死，朗朗上口才是真的。

格律诗的平仄其实一点都不难，难在普通话取消了入声，入声属于仄声，分散在平声和属于仄声的上声和去声了，没有入声概念的人就会觉得懵了。如果会说吴语、粤语或者闽南语（湖南话和成都话可能也保留入声，我不清楚）的人学格律诗会轻松很多。有个同事喜欢写格律诗，不懂入声，平仄有时候混乱，我说你用家乡话念呀，过两天同事高兴地告诉我他已经搞清楚了入声，平仄使用也准确了。

看看你这标题，(的，得，地)三个字，你都不会用！什么“谁能讲地通俗易懂”，有这样说话的吗？应该是:谁能讲得通俗易懂。

不用管它什么平仄，上口顺溜就可以了。

好诗好在内容。这才是唯一标准。

今人写不出好诗了，那些无聊的专家只好在什么平仄上吹毛求疵。

想象一下，语言如同流动的河，时间几千年，地域几千里，你叫古人去哪里统一平仄。

本不是通俗易懂的问题。越看越懵懂是正常的。看到不懵懂，就懂了。

建议只看王力《诗词格律》。

律诗讲平仄，这是喜欢律诗的人众所周知的。律诗起于唐，距今也快两千年了。所谓平仄，我以为别让所谓的专家学者的说法给吓着了。现在写诗填词，就是按照现代拼音的一声，二声即阴平，阳平为平声，三声，四声为仄声就可以了。

近体诗平平仄仄客观上只是现代汉语拼音的代名词,在古诗中韵是不可以少的,而格律诗只需要掌握汉语拼音四主声调,通俗说就是抑扬顿挫，保持四言三韵一突破就是。至于诗内容完全决定一个人对生活和社会的认识程度来决定。

撞到景陽鍾，

景陽鍾自鸣得意。

你问的是：古诗的平仄的解释越看越懵，谁能讲地通俗易懂？

谢谢悟空问答！

景陽鍾自鸣：古诗的平仄的解释分层級理解是比较容易的。

依题意，与新诗相对应的是古诗。

广义古诗分为古体诗、格律诗、绝句、乐府；古诗、 律诗、绝句又各分为五言、七言、杂言。

从格律上看，诗可分为古体诗和格律诗。

如题，古诗的平仄主要是指格律诗而言。格律诗之外的其他诗歌体裁对平仄的要求并不十分严格。

格律诗又称近体诗。近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗,都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。格律尽管对人的思想表达有较大的束缚，但因其句式的整齐和音律的和谐已经达到尽善尽美的境地，而为历代诗人所乐意遵守。

近体诗有以下四个特点：1)每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；七律第一二句称首联，第三四句称颌联，第五六句称颈联，第七八句称尾联;2)押平声韵；3)每句中词字的平、仄都有规定；4)每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定, 颌、颈二联必须对仗。

平仄。诗词的格律，主要就是讲平仄。讲究并遵守平仄规则是近体诗中最主要的特点。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。平仄是汉字不同声调应用于诗词格律中的名称。声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。平仄的形成和四声关系极为密切。

1.平仄的形成和四声

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调:平声,这个声调到后代分化为阴平和阳平;上声,这个声调到后代有一部分变为去声;去声,这个声调到后代仍是去声;入声。

诗人们把四声分为平、仄两大类，平就是平声(阴平、阳平)，仄就是上、去、入三声。

自从声律之学兴起,诗人逐渐总结诗歌创作的经验,于是形成了固定的诗词格律。自此以后,声律越来越严,运用平仄的形式也逐渐趋于一致,于是格律诗便形成了。再以后,词、曲也都规定了严格的平仄格式,平仄得到了广泛的应用。

平仄应用于诗词,便形成了诗、词的不同平仄格式。这些格式一经固定下来,便构成了诗律和词律。旧体诗词之所以十分注重平仄,正是因为适当地运用平声字和仄声字,可以使诗(词)句音韵灵活多变,增强诗词韵律的美感, 这是最重要的因素。

2.平仄的一般形式

1） 五律的平仄

五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：

仄仄平平仄，

平平仄仄平；

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）仄起式

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。

（2）平起式

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

2)七律的平仄

七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头.仄上加平，平上加仄。

（1）仄起式

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。

（2）平起式

平平仄仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变。

3.所谓“一三五不论，二四六分明。”

看过《红楼梦》香菱学诗一节的读者，“一三五不论，二四六分明”的作诗规则映象颇深。”这是指七律（包括七绝）来说的。

意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于 第七字呢，自然也是要求平仄分明的。

如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明。” “一三五不论”的话是不对的。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式 中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。

在五言“平平仄平仄”这个特定格式中，第一字也不能不论；同理，在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。

“二四六分明”的话也不是完全正确的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看，第四字并不一定“分明”。

又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。

4.粘对。就是要求两句之间平声字和平声字相粘联，仄声字和仄声字相粘联；

粘，就是平粘平，仄粘仄。后一联出句第二字的平仄要跟前一联对句第二字相一致。对，就是平对仄，仄对平。在对句中，平仄是对立的; 即出句某个位置上用的是平声字，那么对句同一位置上就必须用一个仄声字与它相对; 如果出句某个位置上用的是仄声字，那么对句同一位置上就必须用一个平声字与它相对。

格律规则规定: 一句之中，平声和仄声必须递换; 同一联之中，平声和仄声必须相对; 下一联出句的平仄必须与上一联对句的平仄相粘, 这也是“粘对”的总的要求。

粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。

5.孤平。 孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的 时候，注意避免孤平。孤平指的是一个平脚的诗句中除了韵脚之外，只剩下一个平声字。

在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字 如果用了仄声，也叫犯孤平。

6.拗救。 凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。

它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（成经常）在适当的位置上补偿一个平声。

在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。

在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成 为“仄仄平仄仄，平平平仄平”。七言则成为“平平仄仄平仄仄，仄 仄平平平仄平”。这是对句相救。

在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救。

在唐朝诗人的律诗中，绝对没有孤平的句子。律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗。由此看来，律诗一般总是合律的。有些律诗看来好像不合律，其实是用了拗救，仍旧合律。

谢谢您的欣赏！

日月星辰将天晓，

夜半鍾声到客船。

其实很简单，我们可以把前人的诗也当作古懂、文化遗产，而新诗就像现在的新装备，才能适应时代生活的需求。想一下，我们现在说的是普通话，如果再写老诗不说难写，就既便有人写出来大多数人又不能朗朗上口去欣赏，“又有何用？”我们穿唐装是一种怀旧，博物馆是展现前人的智慧与才华，新装备才是我们今天必不可少的生活需求。对与当今写老诗的人我们应该敬重，使他们传承了我们中华民族的古老优秀文化，才使我们真正了解到祖国文化的博大精深，博古通今，只有了解了过去，才能读懂今日，只有深厚的文化底蕴，才佩的上一名文化传承使者。

没必要讲究那么多，押韵就行。

现代人宜用新韵作诗填词，拼音都学过，一二声为平，三四声为仄。就这么简单。

古诗的平仄的解释越看越懵，谁能讲地通俗易懂？

古诗的平仄的解释越看越懵，主要原因还是入声字在作怪，古代入声字归仄声，但现代汉语简单化了，把入声字归汉语拼音中的一二声中，摇身一变，由仄音变平音了。但是古代诗词是无法改变的，这就给阅读带来了障碍。解决最佳途径还是追根求源，迷糊你就查古代平水韵表，那是很全面的，你需要的都可查到，还要查现在汉语字典，看是第几声，如果你对汉语读音掌握的很好，可以不查，否则都要核实为好，毕竟方言太多，读音差异大，很少有人能准确把握。若按上叙方式去做，一定不会懵。

下面再讲下，作诗词为什么要平仄相间？大家都听到过哑巴说话，为什么那么难听费劲呢？难听是因为他说不成一句话，单调的音节直嚎，要平声一直平声，要仄声一直仄声。说话费劲是因为天生的生理缺陷，就无法正常说话。所以美感是不同音节变化产生的，永远在一个调上会让人生厌。音乐之所以动听，是把握了美的规律，诗词依然如此。

诗词平仄规律基本上是双声节变化，是平平仄仄或仄仄平平，也有平平仄仄仄或平平平仄仄，或仄仄仄平平。要避免平平平平或仄仄仄仄的出现。

在韵脚上要避免平平平或仄仄仄的出现，因为这是孤平或孤仄是作诗忌讳的。还有如果是平水韵韵脚，这句中一定要出现一个平字与之相应，不然那也是孤平之忌。平水韵律诗只有平字脚，无仄字脚。其它形式诗词可以存在。

感谢邀请，格律其它规定，在这里不提了，需要的可以用浏览器去查看。要提醒大家的事，作诗词平仄可灵活运用，不要走向极端，就会被大众接受，相信你会写出令人赏心悦耳的好诗词。

学习古体诗词是要下功夫的，不靠此生活的，学一点懂一点就行了。关于平仄先要学会标准普通话发音，声调，有时还要查字典。还要学习修辞，语法，逻辑。你具备了一定的文字功底后再去学习写作就容易多了。关键时如今有多少人舍得下功夫去研究它？再说现代诗发展很快，受众较多，作者更多。毛主席说"古为今用"提倡写现代诗。时下确有不少优秀的现代诗。热衷于学现代诗的人不少。相反，熟读古诗词潜心研究者很少。大学里读理工科的学生远远多于学中文的。文科生就业面不广，有多少爬格子的大学生找到如意的工作？有些中老年人写点律诗或绝句也是写作业练练笔而已，不图成名。年轻人想学习写古体诗不妨从律诗绝句开始。毕竞容易一些。好了，赘述几句未必到位。我也在学习过程中，恭请专家指教。

一、平仄区分

一二声平，三四仄，入声也是仄。

二、诗词格律

七律为例，平仄规律

一三五不论，二四六分明。

同句相间，同联相对，邻联相沾。

三、押韵

押平声韵，押尾韵，首句可押，可不押。

一韵到底不换韵。

杨柳枝二0一九年三月十九日晨于长春草成。相思肠断几时休，节至新春万缕愁。夜半不眠歌一曲，骚魂千古数风流。长春休闲词客题赋。