古诗的平仄的解释越看越懵，谁能讲地通俗易懂？

对平仄之我见

古人的一些诗篇到了今天，出现了不符合平仄和押韵，但我们读起来没有感觉出来，更没有感觉她有什么不好，而仍是那么美。这说明，平仄在写诗中根本就没有说的那么好，有什么能增加诗篇美的作用。所谓古人为得一既合乎平仄又合乎押韵的佳句要捻断数茎须，那是没有多大意义的。正因为多数人受此限制，每个人写出的好诗篇不多，也不能多出一些象李白这样的大家。只有李白，不受此约束，能平仄则平仄，能押韵则押韵，若不能，则均可舍弃，但有一点，意境美永远不能舍弃，所以，只有他才能写出很多气势磅礴的千古名篇，也正因为他蔑视这一约束，才能出口即名篇，一气呵成，毫无造作的艰苦，实在霸气，写出的名篇也多。切不可为了平仄、押韵而坏了意境，或减弱了意境美的效果，那是在舍本求末。总之，平仄在今天的写诗中已无意义，诗读得好不好，要靠诗朗诵者的水平，而不是靠平仄。古人发明的东西有好的有坏的（如同中医有真有假有好有坏），并不是什么都好，什么都正确，对这种不好的、没有作用的平仄限制就完全可以、而且是应当摒弃。我们可以创造一种更先进的能增加诗词美的规则，当然就是没规则，以意境美为中心，押韵、对称还是要坚持。给诗词配乐就是一种更高级、更优美的形式，而不是用平仄。古词是配音乐来唱的，古人用固定的音乐调（词牌）去配各种词，显然也是不科学的，应当根据意境内容，每词配一调（乐）。诗虽然是用来吟的，但配上乐来吟更优美（配乐诗朗诵），而不是靠诗的平仄。

我也是个初学者，与你有同感，或许我的点滴体会你能理解。格律诗的形成，那段历史介绍得很多了勿庸赘言。律诗的難奌在于，它所规定的每个字所在位置的平仄，以及韵脚的应用和限制（实质上也是平声仄声哪一部的归属），古人把每个字的音调分为平声，上声，去声，入声。诗词中，平声为平，其余三声为仄，仄者，不平也，或上扬，或猛呼，或急促。而平声则平稳不高不低。我们现在普通话拼音里的四声与古代的规定不同，的入声又消失了或人为取消了，经调查，它分别归于普通话里的阴平，阴平，上声，去声。只有少部分的方言里还保留一些入声。所以，以普通话的四声去作格律诗是困难的，基本上出格（碰巧一致的情形希有），好在大家越来越不在意是否一致，读起来平稳悠长的就当它平声，而很多古代仄声字现读都很悠长。至于谈到如何掌握古音四声，本文难以承载，我是查韵书死记硬背，好在唐诗很规范，读时顺带记一下。

写五言七律就要注意平仄关系。主要几点∴弟一句前两字若平，下一句一两字就要仄，第一句三四字若平，下一句三四字要庂，最后一字也一样。平仄对应，就如打拳一样你来我退，你退我来一样。宇宙书法五心论创始人何太平论。

你好，我是国风

我是个诗词爱好者，平时有感而发，也会写一些不入流的浅薄小作。书桌上也存有几本古代诗词，唐诗宋词闲着没事也多看看！所以时间长了，看的诗词多起来。心里也大有了稿。

对于诗词的平仄对仗，我个人觉得非常的反感。因为在我的理念里写一首好诗，最重要的是意境和对事物的感触。如果这时候偏要堆砌一些陈词僻字，很可能因为自己的学识不够而失了原本诗词该有的意境，那就是得不偿失。

所以我写诗，基本上不去考虑平仄对仗，只要能够表达意念就好。（当然，必要的韵脚还是要压的，否则就不是诗，而成了屎了）

诗词，可以说是文学的精髓，最能考验一个人的文化修养的深浅和学识的高低。所以未能达到一定的水平，最好别去写！因为特别不入流的打油诗，甚至完全低俗的顺口溜根本就是对诗词的侮辱，也是自爆文化修为的低劣。

所以真想去写诗，还是多读读别人的诗。努力的学习一下，不怕模仿，就怕不知天高地厚。另外一点：千万别自诩是“诗人”。这世上可能没有人能够格！

格律诗的平仄比交通规则要简单得多。如果有人给你解释了还依然懵逼，就像师傅告诉了你哪是刹车哪是油门你依然懵逼一样，建议立即放弃！

看看萨氏格律ABC

念着顺口就行

诗，讲究平仄，主要是指唐诗。

唐以前的古诗，不那么讲究，大体押韵即可。

鉴于唐诗的极其伟大，可以说前无古人，后无来者，令后世人望尘莫及，影响到了你我今天的生活中的方方面面，以至于现代人的歌谣还常采取唐诗的形式，其中以七绝七律的形式最为常用。

当然有些人比较较真，说某某某的歌谣不合韵律，平仄不对，确实如此。如果论平仄韵律，厚达半尺的专业论文，也未必能完全说清楚。

如果一定要简单明白易记，恐怕只有岳云鹏的相声里说的两句了：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

写古诗词很难，诗词大家毛主席就这样说，并且不提倡写古诗词。

当然你我高兴了，写一段形式上的七绝七律，也未尝不可，而且没有必要非得像诗圣杜甫那样，严格地符合平仄韵律！

如果你爱好七言歌谣，不妨大胆写就是了，读起来抑扬顿挫，朗朗上口，寓意不错就行！

答后，谨录不才写的一歌，以博一笑：

和古月先生·思雪

萧萧北风掠窗扉

喜见雪花漫天飞

一声鸡叫身抖擞

梦断寒晨景不归

就凭你的题目就知道你地的得分不清，因为普通话这三个字是一个音，但粤语里是三个不同的音，由于普通话里没有入声，因此不可能搞得懂古诗中的平仄，粤语中入声占近半，而入声字都是仄声，这就是为什么用粤语读唐诗特别押韵和合平仄。

平仄是最简单的概念了。以普通话为例，阴平阳平字为平声字，上声去声就是仄声字。之所以很多人看不明白，是因为唐诗宋词，都是以唐代的官话为语音实际，来划分平仄的。

今人尽可以按普通话写作格律诗词，没任何问题。而一些对古代汉语、古代文学感兴趣、有基础的，以及一些方言区仍保留古音的，则可以按平水韵、词林正韵去写作，以追求古韵。

但由于古今语音发展、变化，加上诗词本来就是有声文学（声律文学），唐音宋韵已不适宜今人普通话朗诵要求，所以未来一定会被普通话声律所代替。

简单地讲，我们小学时都学过声调，一声（一），二声（↗），三声（∨），四声（\）。所谓平就是一声和二声的字，所谓仄就是三声和四声的字。如鸟宿池边树（三四一二四，仄仄平平仄），僧敲月下门（一一四四二，平平仄仄平）。上下联来说，上联的字词如果是庂，下联对应的就是平。大概就是这样。

古代的四声与普通话的四声不同，普通话一、二、三、四声此处略，一二声为平，三四声为仄。

古四声共有平、上、去、入四声，其中平声分为上平声与下平声，二者都为平。其他三声为仄。

古平声的声调与普通话的平声声调大多相近，此处略。古上、去二声的声调与普通话的三、四声声调部分吻合但有区别，需参考古代韵典进行辨别，可从熟悉平水韵开始（网上一搜便可）。

古入声的声调与普通话的声调格格不入，必须要去详查平水韵这样的相应韵典。

古四声的具体发音了解一下便好，如果不做基础研究不建议深入。毕竟你只想认识和分辨古四声的平仄。

我写的就很好

诗皆双行，单行尾字三四声，双行尾字一二声。双行尾字用韵！

本来就是一本糊涂帐。不过懂一点还是比较好的。