美国文学名著有哪些

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

1、《麦田里的守望者》

《麦田里的守望者》是美国作家杰罗姆·大卫·塞林格创作的唯一一部长篇小说，首次出版于1951年。塞林格将故事的起止局限于16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间内，并借鉴了意识流天马行空的写作方法，充分探索了一个十几岁少年的内心世界。

2、《百年孤独》

《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著之一。

3、《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。

面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

4、《少年维特的烦恼》

《少年维特的烦恼》是德国作家歌德创作的中篇小说。该书于1774年秋天在莱比锡书籍展览会上面世，并在那里成了畅销书。小说描写进步青年对当时鄙陋的德国社会的体验和感受。

表现了作者对封建道德等级观念的反应以及对个性解放的强烈要求：少年维特爱上了一个名叫绿蒂的姑娘，而姑娘已同别人订婚。爱情上的挫折使维特悲痛欲绝。之后，维特又因同封建社会格格不入，感到前途无望而自杀。它是歌德作品中被他的同时代人阅读得最多的一本。

5、《边城》

《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情。

借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。

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文学常识广义指涵盖文化的各种问题，1，作家的作品。2，古代文化常识。3，文体知识与类别。4，有关作品内容的知识等。

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一。一切文学作品的思想内容都要通过这样或那样的体裁来表现，没有体裁的文学作品是不存在的。这犹如人们做衣服，必定要量体裁衣，选择一定的样式。在文学发展的历史上，出现了多种多样的文学体裁，例如神话、史诗、寓言、行情诗、叙事诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学等等。这些名目繁多的文学体裁的产生和演变，都有一定的社会根据和它本身的发展规律。

文学体裁的分类 各种文学体裁在产生和发展的过程中，逐步地形成了各自的特点，这些特点具体地表现在形象塑造、组织结构和语言运用等方面。各种文学体裁由于在反映社会生活、表达思想感情方面，具有各自不同的特点和效能，因而使得它们彼此相互区别开来。历来的作家、文学评论家，为了研究、掌握各种文学体裁的规律、特点，以推动文学创作和文学评论的发展，不断地对各种文学作品进行归纳分类，于是出现了一些文体分类的理论、著作。历来对文学体裁的分类，有各种不同的标准，因而也有各种不同的分类法。我国最早的分类法是两分法，即把文学体裁按有韵无韵分为韵文与散文两大类。但是，“五四”以来国内最常见的分类法则是两种：一种是“三分法”，一种是“四分法”。

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚理斯多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

依据“三分法”，叙事类指的是通过事件的描述来刻划人物性格，借以反映现实、表达作者思想感情的作品。在这类作品中，作者的思想观点渗透在对具体事件的描述中，“一切内在因素深刻地渗入外在因素，以致这两方面——内在的和外在的——彼此不分，在直接的融和中呈现为一确定的、自成一体的现实——事件。这儿看不见诗人；一个造型明确的世界自己发展着，诗人仿佛只单纯他讲述那自动完成的一切”①。由于这类作品的作者是从旁叙述的，同时它又可以让人物作自我展示，不受什么限制，因此，它对现实生活的反映可以达到很广阔、很充分的程度。这类作品包括叙事诗、小说、寓言等。

抒情类指的是那些通过作者抒发某种思想感情来反映现实的作品。在这类作品中，作者直抒胸臆地表达了他对现实生活的感受及其爱憎的感情，并透过它去反映现实，感染读者。“在这儿，诗停留在内在因素、感觉和思索阶段的思想中；精神从外在现实退居为其自身，并且把自己内在生活（它把一切外在的东西转变为自身）之无尽纷繁的色彩赋予了诗。在这儿，诗人的个性是占主要地位，我们只有通过诗人的个性去感受和理解一切。”②这类作品一般都没有什么完整的情节，篇幅往往比较短小。它包括抒情诗和抒情散文等。

戏剧类指的是那些把人物安置在舞台上，让人物通过行动来表现性格的作品。在这类作品中，“和在史诗类中一样，也有由各种主观和客观力量所促成的某种现实事件在发展；不过，这种事件不是纯外在性的。在这儿，事件不是突然对我们呈现，而是有所准备：它从对我们隐秘的主动力出发，经历自己一段自由的行程，然后回落于其自身中，——是的，在这儿，我们看到了发自个人意志及性格的事件之起源和发生的过程。从另一方面说，这些性格并不停留在自身里，而是不断地外显，并且要在实际利害中不断地暴露自己精神的内在一面的内容”①就是说，这类作品既具有叙事类作品的特点——有完整的情节，又具有抒情类作品的因素一一可以通过人物来抒情；但是它既不同于抒情类，也不同于叙事类，亦不是两者简单的凑合。它具有自身的特点，正因为这样，它才可以独立存在。这类作品，包括悲剧、喜剧、正剧等。

“以上是“三分法”的基本理论。至于“四分法”，就是把一切文学作品，根据它在形象塑造、体制结构、语言运用和表现方法等方面的不同的基本点，进行归纳分类，分别归人四个大类，诗歌、小说、散文、戏剧文学。这种分类法在我国比较普遍地被采用。由于在我国的文学发展过程中，诗歌、散文这两种体裁出现得最早，小说、戏剧是以后才逐步成熟起来的（世界各国文学的发展大体也是如此），因此，我国最早的文学体裁分类只有诗歌和散文西大类，不过，历代的文学批评家往往又把它们细分为若干类。曹丕在典论·论文中说：“夫文本同而未异：盖奏议宜雅，书论宜理，铭讳尚实，诗赋欲丽”②这说明，曹丕根据他对文章的“本同”和“未异”的认识，把文章（当时人们还没有把一般文章和文学作品区别开来）分成四类：奏议、书论、铭诔、诗赋。从现在的观点来看，这四类归并起来，其实也只有诗歌和散文两类而已。曹丕之后，随着创作成果的进一步丰富和创作经验的逐步积累，随着人们对文学本质、特征的进一步认识，文学体裁的分类也就有了某些发展。例如，陆机的《文赋》、挚虞的文章流别志论、萧统的文选序、刘勰的《文心雕龙》等等，都对文学体裁分类提出了见解。只是由于人们没有能够很好地从实质上去掌握文学体裁的分类标准，因而有些分类仍不免流于形式，有的人甚至把它们分成一、二百类，弄得十分繁琐。宋元以后，小说、戏剧文学有了发展，但在文学分类上却没有引起人们足够的注意，因为在那时，无论是小说还是戏剧，都是被封建统治阶级的文人排斥在文学之外的。晚清时期，由于资产阶级改良派和革命民主派对小说、戏剧的重视与倡导，外国的小说、戏剧作品翻译渐多，同时本国创作的小说、戏剧作品也逐渐引起社会的重视，当时各杂志和文学论著中对文学体裁的分类，实际上已开始采取了四分法。五四运动以后，随着文学革命运动的开展，新诗歌、新小说、新剧本以及散文小品的创作，都得到了很大的发展。那时国外关于文学体裁分类的理论也被介绍过来，于是，“四分法”就在继承过去文学分类法的优点和吸取外来分类法的长处的基础上明确地确定下来。鲁迅在论小品文时说，“五四”以来“散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上”①。这就是采用“四分法”的分类标准。三十年代鲁迅、茅盾等所编的新文学大系，也是按小说、诗、散文、戏剧四类来编的。

在“四分法”中，诗歌一类包括着“三分法”抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，其所以把这两者合在一类称为“诗歌”，乃是因为两者在塑造形象、组织结构和语言运用上都有着很多共同点。小说一类，在“三分法”中是属于叙事类中的一部分。由于它是以人物形象的塑造为中心，在性格刻划、情节叙述、环境描写、结构安排和语言运用等方面，都具有突出的特点，与诗歌、散文比较起来有明显的区别，加以这种体裁在现代最为流行，因此，在“四分法”中就把它独立出来作为一个大类。散文一类，是指小说、诗歌、戏剧文学之外的一切文学体裁。它的范围很广，属于抒情类的抒情散文可以归人这一类，属于叙事类中的游记、杂记、报告文学、传记等也可以归入这一类，甚至还包括夹叙夹议的杂文、小品等。耙散文作为独立的一个大类，是因为这类体裁的作品题材广阔，风格多样，它既不同于诗歌、小说和戏剧文学等类的作品，又确具文学的基本特征。同时，这也可以纠正某些对于文学的狭隘理解，防止把一些富有文学价值、具有文学特点的作品排斥于文学之外。至于戏剧文学一类，同“三分法”中的戏剧类完全一样。

在文学体裁的分类上，不论是“三分法”还是“四分法”，都只是相对的。因为，有些文学体裁在它的形成和发展过程中，往往吸收了其他文学体裁的某些因素，因而形成了这一体裁和那一体裁互相交叉的情况。例如，散文诗这种体裁，按它所表现的内容来说，它具有诗的素质，饱含着作者强烈的感情和想象，但它又是以散文的形式出现的，在体裁上同诗歌颇有区别，不如说更接近于散文。这种体裁，如果用“四分法”来划分的话，是既可以归人散文也可以归人诗歌的。这是一种情况。其次，有些文学体裁，作者在运用的时候，为了更好地表现生活和吸引读者，往往吸收和运用了别的文学体裁的特点。例如，诗剧就是明显的例证，就整体看，诗剧是属于戏剧类的，但它中间的唱词却是用诗的形式写的，独立出来也就是诗歌。此外，有些体裁，由于大家对它的内涵解释不一，因而在涉及到具体作品的归类时就有些困难。例如，寓言可归入小说，也可归人散文；而报告文学和短蔚小说有时就不那么容易分得清楚。至于在同一类中的具体名称或界限不易划清（如长篇小说和中篇小说的界限），那就更是司空见惯的事了。别林斯基在谈到“三分法”时说：史诗、行情诗、戏剧“彼此有别地存在着，但是，当它们呈现在个别诗作里的时候，它们并不总是明确地划分着的。相反地，它们常常混合在一起，以至有的在形式上是史诗类的作品，却具备戏剧的特性，或者相反”①。这种情况在“四分法”中也是同样存在的。这就充分他说明了文学体裁分类的相对性，说明分类只能是大体的，而不是绝对的。

文学体裁的分类不但是相对的，而且也是随着文学创作实践经验的丰富发展而不断地发展的。前面已经说过，文学体裁在历史上是有它的形成、发展过程的，当创作实践中某种文学体裁还没有产生或者还没有成熟的时候，它在体裁分类的理论上也就不可能反映出来。例如，在我国的文学史上，由于小说、戏剧成熟较晚，所以在文学体裁的分类理论上，相当长的一段时期内只分为诗歌、散文两大类。其次，某一种文学体裁产生之后，仍然处在不断的发展变化之中，因此，研究文学体裁的分类，也需要注意它们在不同时期的不同情况。例如，我国的小说这一体裁，就经过了六朝志怪、唐宋传奇、宋元话本到明清章回小说和“五四”以后的新小说等不同的发展阶段，而各个阶段都有着不同的特点。现在人们对文学体裁进行分类，普遍地采用“三分法”或“四分法”，这除了有历史原因以外，主要是从当前实际情况出发的。随着社会生活的发展和创作经验的积累，为了表现新的生活，新的文学体裁必定会不断地产生，因而文学体裁的分类法，也就不可能是固定不变的。比如，随着近代科学技术的高度发展，特别是摄影技术与录音技术的发展，在戏剧艺术的基础上，产生了电影艺术这一综合艺术的新形式，因而又相应地诞生了电影文学这一新体裁。其他如广播小说、电视剧、科学幻想小说等等，都是近代以至现代才出现与发展起来的新体裁。因此，倘若凝固不变地看待“三分法”、“四分法”，则无法适应新体裁不断涌现的形势。

以上我们着重地介绍了两种最常见的文学体裁的分类法——“三分法”和“四分法”那么，这两种分类法的优缺点何在呢？在本书中，我们又将采用哪种分类法呢？

“三分法”根据塑造形象、反映生活的不同方法来分类，抓住了各类体裁的文学作品的一些重要的基本特点，具有相当强的概括力。但是，它仅仅从叙事的、抒情的、戏剧的这三个不同的方面来分类，忽视了各类体裁的文学作品在体制、结构、语言等其他方面的特点，因而把一些基本特点相同的、本来应同属一类的文学体裁，分割开来了。例如，把诗歌中的行情诗和叙事诗，散文中的抒情散文和叙事散文，生硬地割裂开来，分别归人两类。这样做的结果，抒情诗和叙事诗、抒情散文和叙事散文的共同特点，反而易于被忽视。

“四分法”的长处归纳起来，主要有下列几点：一、划分时不但注意到塑造形象的不同方式，而且也注意到体制上的差别，比较符合我国的传统习惯。在定名上比“三分法”具体，容易掌握，容易把它的名称同它的特点联系起来。二、小说这种体裁从产生以后，发展很快，特别是近代以来，它在文学创作中占有很重要的地位。把它独立划分为一大类，符合文学创作的实际情况。三、散文是一种很灵活的体裁，在我国文学发展历史中，有着光辉的传统和丰富的遗产。从先秦以来到“五四”以后，散文领域中出现了很多优秀名篇，产生了很多伟大作家，把散文列为独立的一类，既符合文学创作的实际情况，也有利于批判地继承我国文学的优秀传统，繁荣社会主义的文学创作。因此，在本书中，我们采用了“四分法”。

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

文学常识顾名思义就是指关于文学方面的一些常识。

文学常识的范围

1.作家作品。包括：中国古代作家姓名、字、号、溢号、朝代、作品及作品集、在文学史上的地位、作品集的体例；中国现代当代作家姓名、籍贯、时代、作品及作品集、成名作、代表作、对作者及作品的评价；外国作家的姓名、国籍、时代、作品及作品集、成名作、代表作、文学流派、对作者及作品的评价。

2.古代文化常识。如天文历法、地理、官职、科举礼仪、称谓名号等。

3.文体知识与类别。包括古代文体知识及类别和现代文体知识及类别，如记叙文、说明文、议论文、诗歌、散文、小说等。

4.有关作品内容的知识。如名家名篇中的人物形象、情节安排、环境描写的名句、名段；古代作家作品中的成语、典故、名句的出处；诗、词、曲的名句；等等

都有标点符号，你可以从标点符号入手。

你说的是小说网站，还是正规的文学？

亲，您好！即指诗歌，散文，小说，戏剧四种文学创作体裁，是文学创作最为常见也最为高端的四种体裁。

①诗歌。传统的诗是有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。

②散文。这是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式，与韵文相对。

文学体裁的分类：神话、史诗、寓言、童话、抒情诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学、记叙文、议论文等等

赋

我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的阿房宫赋、欧阳修的秋声赋、苏轼的前赤壁赋等。

骈文

起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的与朱元思书。

原

推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的原毁、黄宗羲的原君。

辩

“辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的讳辩、柳宗元的桐叶封弟辩。

说

古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。文章辨体序说：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有师说、马说、《少年中国说》、捕蛇者说、黄生借书说。

论

一种论文文体，按韵术：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如六国论、过秦论等。

奏议

古代臣属进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。文章有体序说：“七国以前，皆称上书，秦初改书曰奏。汉定礼议，是有四品：一曰章，以谢恩；二曰奏，以劾；三曰表，以陈情；四曰议，以执议。” （1）疏。是分条陈述的意思。如贾谊的论积贮疏。 （2）表。是陈述某种意见或事情。如诸葛亮的《出师表》。 （3）对策。古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的教战守策。

序（跋）

序也作“叙”或称“引”，有如今日的“引言”、“前言”。是说明书籍著述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。“序”一般写在书籍或文章前面（也有列在后面的，如史记•太史公自序），列于书后的称为“跋”或“后序”。这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。我们学过的“序言”有：〈呐喊〉自序、〈农村调查〉序言、〈指南录〉后序、伶官传序等。

赠序

文体名。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。如韩愈送石处士序：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”其后凡是惜别赠言的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。我们学过明代文学家宋濂的送东阳马生序。

铭

古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。如刘禹锡的陋室铭。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。如韩愈的柳子厚墓志铭。

祭文

在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如袁枚的祭妹文。

杂记

包括： （1）山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的，如小石潭记、登泰山记。 （2）笔记文。以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这种文体。

游记

游记是描写旅行见闻的一种散文形式。游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感受。游记有带议论色彩的，如岳阳楼记、游褒禅山记；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒情色彩的，如柳宗元的小石潭记。

童话

儿童文学的一种。通过丰富的想像、幻想和夸张的手法来塑造人物，反映生活，对儿童进行思想教育。童话的语言通俗、生动、形象、情节离奇曲折，富于趣味性。对自然景物往往作拟人化的描写，能适应儿童的心理、情趣，激发人们的想像，便于他们接受和转化。选入教材的童话有：安徒生的《皇帝的新装》、叶圣陶的古代英雄的石像。

民间故事

群众口头创作口头流传，经过很多人不断地修改加工而形成的文学形式。民间故事的特点：故事性强，情节生动；口语化，朴素明快；想像奇特丰富；常用夸张、比喻，艺术感染力强。内容上它来自民间，反映的多是民间生活。有的民间故事常有神话式的幻想情节，充满神奇色彩。例如：渔夫的故事、《牛郎织女》等。

寓言

是带有劝喻或讽谏性的故事。“寓”是“寄托”的意思。寓言，通常是把深刻的道理寄于简单的故事之中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，惯于运用拟人的手法。语言简洁锋利。欧洲文学中著名的寓言作品有古希腊的《伊索寓言》。我国春秋战国时代寓言盛行，《庄子》、《韩非子》等著作中有不少寓言，如郑人买履（《韩非子》）、鹬蚌相争（《战国策》）、刻舟求剑（《吕氏春秋》）。

传说

长期在民间流传而形成的，带有某种传奇色彩和幻想成分的历史人物、历史事件或自然物貌的故事。如英雄人物传说，西湖的传说，黄鹤楼的传说。有的是以特定历史事实为基础，有的则纯属幻想虚构。人物和事件的传说，大都是颂扬、赞美的，反映人民的理想和愿望；自然景物的传说，则近于优美的叙事散文。

传奇

小说体裁之一。以其情节奇特、神奇，故名。一般用以指唐、宋人用文言写的短篇小说。如柳毅传、南柯太守传等。又因为“传奇”多为后代的说唱和戏剧所取材，故宋元戏文，元人杂剧，明清戏曲也有称为“传奇”的。如明戏曲作家汤显祖的《还魂记》（即《牡丹亭》），清初孔尚任的传奇剧本《桃花扇》。

美国要领先日本一些

古代文学作品选、现代文学作品选、当代文学作品选、外国文学作品选。

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

爱格，妮时代等，，，，

《意林》

《读者》

每期都有对其的专门征文

文学体裁一般分为四种：小说、诗歌、戏剧、散文。

诗歌，是语言精练、分行分节、讲究韵律的。

戏剧由布景，角色介绍，人物台词等组成，在形式上也是好区分的。

小说和散文比较容易弄混，可从以下两方面区分：

1、小说是虚构的，散文选材一般是真实的。

2、小说重情节和人物形象的刻画，散文重线索和作者感情的抒发

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

文学体裁指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称“文体”。常见的文体有：小说、诗歌、散文、戏剧、寓言、通讯等。

一般来说文学体裁分为四种：小说、诗歌、戏剧、散文。

诗歌，是语言精练、分行分节、讲究韵律的。

戏剧由布景，角色介绍，人物台词等组成，在形式上也是好区分的。

小说和散文比较容易弄混，可从以下两方面区分：

1、小说是虚构的，散文选材一般是真实的。

2、小说重情节和人物形象的刻画，散文重线索和作者感情的抒发。

古代——

赋，骈文，原，辩，说，论，奏议，序（跋），铭，祭文，杂记，游记，民间故事，传说，传奇，童话等。

现代（常用）——

诗歌、小说、散文、戏剧、寓言等。

书上份为两种

“三分法"：根据文学作品建构审美意象的不同方式，把文学体裁分为三大类。即：叙事类、抒情类、戏剧类。

"四分法"：根据文学作品在意象建构、体裁结构、语言运用、表现方法等方面的不同，有四分法：诗歌、散文、小说、戏剧文学。

中美文学研究比较

当然是美国的文学大啊，

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

小说，散文，戏剧，诗歌

文学作品推荐书目

《浮躁》是最值得看的十大文学作品之一，这也是贾平凹先生的经典小说之一，故事的背景设定在改革开放初期，讲述了当时特殊社会背景下，人们的浮躁心态。





《活着》余华的经典小说，讲述了底层人民不屈不挠，与命运做抗争的故事，非常的励志。

《马桥词典》现代作家韩少功先生的经典作品，故事的背景在一个虚构的村庄之中，讲述了底层人民生存挣扎的现状，与历史文化相结合，非常的具有可读性。







《女神》是郭沫若的第一部新诗集，也是“五四”运动以后影响最大的一部诗集，更是中国新诗发展史上的第一座里程碑。诗集在文学史上有着突出的贡献，是其大胆移植，探索自由诗体，开创新文学诗坛浪漫主义的创作源头，唱出了反帝反封建的时代强音，开辟了新文学的途径。

《雷雨》是中国话剧史上不朽的杰作，是一部杰出的现实主义的悲剧，是文学史上具有划时代意义的一面旗帜。许多年来，《雷雨》一直出现在中国的剧坛、舞坛上，反映强烈，久演不衰。《雷雨》还被翻译成日文、英文出版，并在海外许多剧院公演震响，很讨口誉。

书上份为两种

“三分法"：根据文学作品建构审美意象的不同方式,把文学体裁分为三大类.即：叙事类、抒情类、戏剧类.

"四分法"：根据文学作品在意象建构、体裁结构、语言运用、表现方法等方面的不同,有四分法：诗歌、散文、小说、戏剧文学.

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称“文体”。常见的有诗歌、小说、散文、剧本、剧小说、寓言、通讯等。

中文名

文学体裁

别名

文体

两分法

韵文与散文

三分法

叙事类，抒情类，戏剧类

四分法

诗歌、散文、戏剧、小说。

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

就我个人来说，比较喜欢中国的古典文学。尤其是《古诗十九首》


和宋词

以及元曲。

扫花网

文学性的主要有诗歌、散文、小说三大类。记实的有通讯、报告文学之类。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

1.疯狂阅读：每月均有，分为疯狂阅读，疯狂作文，青春风三个系列，此外每年还有珍藏版青春卷，故事卷，感悟卷，美文卷，励志卷，智慧卷等。

2.中学生博览：每月上下两期

3.看文学的还有作文与考试，意林，读者，青年文摘，郭敬明旗下的最小说，小说绘等

4.言情类较出名的是花火旗下主打都市与青春言情的《许愿树》和《花火》，古言风格的飞魔幻，此外还有飞言情、《桃之夭夭》、最文摘等。

5.之前看过两期蜀客的魔幻志，古言风格，甚合我意，可惜就没再出了，可惜啊！

当然美国了英语世界第一

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

文学艺术形式

按类别分，有大的两类：

按表达方式有：

拓展资料：

文学简介-百度百科

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

谁有社会变革的料谁就有魅力

文学体裁的分类：神话、史诗、寓言、童话、抒情诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学、记叙文、议论文等等

赋

我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的阿房宫赋、欧阳修的秋声赋、苏轼的前赤壁赋等。

骈文

起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的与朱元思书。

原

推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的原毁、黄宗羲的原君。

辩

“辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的讳辩、柳宗元的桐叶封弟辩。

说

古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。文章辨体序说：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有师说、马说、《少年中国说》、捕蛇者说、黄生借书说。

论

一种论文文体，按韵术：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如六国论、过秦论等。

奏议

古代臣属进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。文章有体序说：“七国以前，皆称上书，秦初改书曰奏。汉定礼议，是有四品：一曰章，以谢恩；二曰奏，以劾；三曰表，以陈情；四曰议，以执议。” （1）疏。是分条陈述的意思。如贾谊的论积贮疏。 （2）表。是陈述某种意见或事情。如诸葛亮的《出师表》。 （3）对策。古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的教战守策。

序（跋）

序也作“叙”或称“引”，有如今日的“引言”、“前言”。是说明书籍著述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。“序”一般写在书籍或文章前面（也有列在后面的，如史记�6�1太史公自序），列于书后的称为“跋”或“后序”。这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。我们学过的“序言”有：〈呐喊〉自序、〈农村调查〉序言、〈指南录〉后序、伶官传序等。

赠序

文体名。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。如韩愈送石处士序：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”其后凡是惜别赠言的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。我们学过明代文学家宋濂的送东阳马生序。

铭

古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。如刘禹锡的陋室铭。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。如韩愈的柳子厚墓志铭。

祭文

在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如袁枚的祭妹文。

杂记

包括： （1）山川、景物、人事杂记。描写山川、景物和人事的，如小石潭记、登泰山记。 （2）笔记文。以记事为主，它的特点是篇幅短小，长的千字左右；内容丰富，有历史掌故、遗文遗事、文艺随笔、人物短论、科学小说、文字考证、读书杂记等五花八门。《世说新语》、《梦溪笔谈》就是这种文体。

游记

游记是描写旅行见闻的一种散文形式。游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感受。游记有带议论色彩的，如岳阳楼记、游褒禅山记；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒情色彩的，如柳宗元的小石潭记。

童话

儿童文学的一种。通过丰富的想像、幻想和夸张的手法来塑造人物，反映生活，对儿童进行思想教育。童话的语言通俗、生动、形象、情节离奇曲折，富于趣味性。对自然景物往往作拟人化的描写，能适应儿童的心理、情趣，激发人们的想像，便于他们接受和转化。选入教材的童话有：安徒生的《皇帝的新装》、叶圣陶的古代英雄的石像。

民间故事

群众口头创作口头流传，经过很多人不断地修改加工而形成的文学形式。民间故事的特点：故事性强，情节生动；口语化，朴素明快；想像奇特丰富；常用夸张、比喻，艺术感染力强。内容上它来自民间，反映的多是民间生活。有的民间故事常有神话式的幻想情节，充满神奇色彩。例如：渔夫的故事、《牛郎织女》等。

寓言

是带有劝喻或讽谏性的故事。“寓”是“寄托”的意思。寓言，通常是把深刻的道理寄于简单的故事之中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，惯于运用拟人的手法。语言简洁锋利。欧洲文学中著名的寓言作品有古希腊的《伊索寓言》。我国春秋战国时代寓言盛行，《庄子》、《韩非子》等著作中有不少寓言，如郑人买履（《韩非子》）、鹬蚌相争（《战国策》）、刻舟求剑（《吕氏春秋》）。

传说

长期在民间流传而形成的，带有某种传奇色彩和幻想成分的历史人物、历史事件或自然物貌的故事。如英雄人物传说，西湖的传说，黄鹤楼的传说。有的是以特定历史事实为基础，有的则纯属幻想虚构。人物和事件的传说，大都是颂扬、赞美的，反映人民的理想和愿望；自然景物的传说，则近于优美的叙事散文。

传奇

小说体裁之一。以其情节奇特、神奇，故名。一般用以指唐、宋人用文言写的短篇小说。如柳毅传、南柯太守传等。又因为“传奇”多为后代的说唱和戏剧所取材，故宋元戏文，元人杂剧，明清戏曲也有称为“传奇”的。如明戏曲作家汤显祖的《还魂记》（即《牡丹亭》），清初孔尚任的传奇剧本《桃花扇》。

《青年文摘》《读者》《意林》

古代文学，现代文学，外国文学，纪实文学，当代小说

望采纳！！！各个学校的学报，应该算是省级刊物了。

十月、中篇小说选刊、新华文摘等等，这些书中的文学作品都不错，主编选文很认真的，很有深度的

《作品与争鸣》：专业人事对于文学的评论

诗歌、小说、散文、剧本！

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一。简称“文体”。常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、寓言等。

海明威 马克. 吐温 欧. 亨利

这个太多了，国家级文学杂志有：《人民文学》、《收获》、《当代》、《十月》、《作家》，各个省文联都有自己的刊物

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

书上份为两种

“三分法"：根据文学作品建构审美意象的不同方式，把文学体裁分为三大类。即：叙事类、抒情类、戏剧类。

"四分法"：根据文学作品在意象建构、体裁结构、语言运用、表现方法等方面的不同，有四分法：诗歌、散文、小说、戏剧文学。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

亲，您好！即指诗歌，散文，小说，戏剧四种文学创作体裁，是文学创作最为常见也最为高端的四种体裁。

①诗歌。传统的诗是有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。

②散文。这是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式，与韵文相对。

【摘要】

有关五的文学常识【提问】

文范·经典美文爱格·最小说《青年文摘》

《读者》《意林》《演讲与口才》《中国青年报》

《人民文学》《辽宁青年》《微型小说选刊》书林

《启迪》《启迪》《思维与智慧》《视野》《杂文选刊》

名言《特别文摘》智慧博览道·彩绘版

老多了

口才 文才

小说网，起点，红袖添香17k，文学屋等

文学的建议去中国文学网

小说的话就起点

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

小说、诗歌、戏剧、散文

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

有很多，国家级的期刊和省级的期刊，比如《当代文学》、《作家》，省级的就更多了，比如北方文学等

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

文学杂志分国家级刊物和省级刊物，部分地市有没有刊号的内部刊物和同仁刊物。

国家级文学杂志有：《人民文学》、《收获》、《当代》、《十月》、《作家》

省级文学杂志很多，基本上每个省的作协都会举办一本，如湖北的长江文艺、浙江的《江南》、江苏的《钟山》、云南的《大家》、湖南的《芙蓉》、宁夏的《黄河文学》。

按照体裁不同，又可分为诗歌类刊物、散文类刊物、小说类刊物和戏剧类刊物。

诗歌类刊物：《诗刊》杨子诗刊诗江湖

散文类刊物：《散文》《散文选刊》《散文百家》

小说类刊物：《北京文学》、《小说月报》

戏剧类刊物：《剧本》等

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称“文体”。常见的有诗歌、小说、散文、戏剧、寓言等。

文学常识顾名思义就是指关于文学方面的一些常识。

文学常识的范围

1.作家作品。包括:中国古代作家姓名、字、号、溢号、朝代、作品及作品集、在文学史上的地位、作品集的体例;中国现代当代作家姓名、籍贯、时代、作品及作品集、成名作、代表作、对作者及作品的评价;外国作家的姓名、国籍、时代、作品及作品集、成名作、代表作、文学流派、对作者及作品的评价。

2.古代文化常识。如天文历法、地理、官职、科举礼仪、称谓名号等。

3.文体知识与类别。包括古代文体知识及类别和现代文体知识及类别，如记叙文、说明文、议论文、诗歌、散文、小说等。

4.有关作品内容的知识。如名家名篇中的人物形象、情节安排、环境描写的名句、名段;古代作家作品中的成语、典故、名句的出处;诗、词、曲的名句;等等。

国家级文学杂志有：《人民文学》、《收获》、《当代》、《十月》、《作家》

省级文学杂志很多，基本上每个省的作协都会举办一本，如湖北的长江文艺、浙江的《江南》、江苏的《钟山》、云南的《大家》、湖南的《芙蓉》、宁夏的《黄河文学》。

按照体裁不同，又可分为诗歌类刊物、散文类刊物、小说类刊物和戏剧类刊物。

诗歌类刊物：《诗刊》杨子诗刊诗江湖

散文类刊物：《散文》《散文选刊》《散文百家》

小说类刊物：《北京文学》、《小说月报》

戏剧类刊物：《剧本》等

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

1、《麦田里的守望者》

《麦田里的守望者》是美国作家杰罗姆·大卫·塞林格创作的唯一一部长篇小说，首次出版于1951年。塞林格将故事的起止局限于16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间内，并借鉴了意识流天马行空的写作方法，充分探索了一个十几岁少年的内心世界。

2、《百年孤独》

《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著之一。

3、《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。

面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

4、《少年维特的烦恼》

《少年维特的烦恼》是德国作家歌德创作的中篇小说。该书于1774年秋天在莱比锡书籍展览会上面世，并在那里成了畅销书。小说描写进步青年对当时鄙陋的德国社会的体验和感受。

表现了作者对封建道德等级观念的反应以及对个性解放的强烈要求：少年维特爱上了一个名叫绿蒂的姑娘，而姑娘已同别人订婚。爱情上的挫折使维特悲痛欲绝。之后，维特又因同封建社会格格不入，感到前途无望而自杀。它是歌德作品中被他的同时代人阅读得最多的一本。

5、《边城》

《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情。

借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。

参考资料：百度百科-巴黎圣母院

参考资料：百度百科-麦田里的守望者

参考资料：百度百科-百年孤独

参考资料：百度百科-少年维特之烦恼

参考资料：百度百科-边城

1、诗歌

用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

2、剧小说

剧小说，又称小说剧，融和剧本与小说的元素，使其像剧本、又像小说，正体现了市场的需求而产生的文学体裁，是21世纪当之无愧的五大文学体裁之一，诞生这一文学样式的是剧小说《灵仙》。

3、剧本

剧本，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。

4、小说

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说。

5、散文

散文是一种作者写自己经历见闻中的真情实感、灵活的文学体裁。随着时间发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。

斯托夫人、马克·吐温、杰克·伦敦、欧·亨利、海明威、福克纳、海勒、塞林格等。

美国文学作品

1、“引起一场大战的小妇人”（林肯语）斯托夫人——美国最早的现实主义小说，揭露蓄奴制野蛮丑恶的《汤姆叔叔的小屋》

2、浪漫主义作家霍桑——长篇代表作《红字》，玉石雕像《带七个尖角阁的房子》，短篇小说集重讲一遍的故事古屋青苔

3、“把害怕发展到恐惧，把奇特变成怪异和神秘”的爱伦·坡——恐怖小说：著名短篇小说厄舍古厦的倒塌《黑猫》红色死亡假面舞会，推理小说《莫格街谋杀案》被窃的信件《金甲虫》

4、惠特曼——唯一的诗集《草叶集》，共383首诗。

5、麦尔维尔——“捕鲸百科全书”《白鲸》

6、马克·吐温——长篇小说《汤姆·索亚历险记》，童话小说《王子与贫儿》亚瑟王朝廷上的康涅狄格州美国人，讽刺小说《百万英镑》败坏了赫德莱堡的人《竞选州长》

7、德莱塞——长篇小说《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》，“欲望三部曲”《金融家》《巨人》禁欲者，轰动美国的“美国最伟大的小说”《美国的悲剧》

8、欧·亨利——爱的牺牲《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》《警察和赞美诗》等，他的三百多篇短篇小说，大都收在四百万西部之心城市之声善良的骗子等集子里。

9、1950年诺贝尔文学奖获得者福克纳——《圣殿》《八月之光》押沙龙、押沙龙喧嚣与疯狂——“约克纳帕塔法世系小说”

10、杰克·伦敦风格粗犷、充满力量的“硬汉文学”——北方的奥德塞《热爱生命》《海狼》《铁蹄》《马丁·伊登》

11、1954年诺贝尔文学奖获得者创立简洁文风的海明威——长篇小说《太阳照样升起》，以第一次世界大战为题材的《永别了，武器》，反映西班牙内战的《丧钟为谁而鸣》，第二次世界大战后举世闻名的《老人与海》

12、获得诺贝尔奖，小说大都以中国为背景的女作家赛珍珠——获奖小说《大地》，她还把《水浒传》译成了英文。

13、女作家马格丽特·米切尔——美国内战为背景的《飘》

14、黑人文学，哈利——《根》

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

红楼梦，西游记，三国演义，水浒传

老舍：四世同堂，骆驼祥子

鲁迅：孔乙己

姜戎：狼图腾

雨果：悲惨世界

小仲马：茶花女

列夫托尔斯泰：安娜卡列尼娜

......

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

文学形式有：诗歌、散文、小说、戏剧、电影。诗词包括：古体诗、近体诗、新诗、散文诗，散文包括，抒情散文、叙事散文，小说按篇幅的长短分为：长篇小说，中篇小说、短篇小说（微型小说、纪实小说）

最近在看的三部

《偷影子的人》

《一个人的朝圣》

《小王子》

谢谢邀请，这个问题太空泛了，不好回答。而且文学类书向来是仁者见仁， 智者见智。但是我认为主流作家，经典作品还是有生命力的。关于文学作品，我从来认为，自己喜欢看的就看，不喜欢的再经典，对自己而言，连吸引力都没有，就更谈不上生命力。

我大学读的中文系，也就是汉语言文学，对于这个问题，回答能够专业一些。

中文系读的书籍都是文学性的，属于纯文学或者说精英文学的书籍，并且老师会给我们硬性规定要读哪些书。印象最深的就是大一下学期，当代文学的第一堂课，周老师指着大屏幕，说的第一句话：“这是本学期的必读书目，先记下来。”台下一片惊呼，老师整整列了100本，仅仅这一门课程。

这么多书当然读不完，但对于中文系来说，读书就是学习的灵魂，不读书籍，这门专业相当于白学，老师讲什么也无法听懂。

那么，文学类书籍有哪些呢？我看其他人回答都是直接列书名，这就有些随意了。我在这里系统地归类。

首先，文学类书籍分中国和外国的。

按照时间纵向分类，中国文学书籍又分古代文学书籍、现代文学书籍、当代文学书籍。

古代文学书籍指从先秦两汉一直到清末民初。出名的，像先秦时期的《诗经》《楚辞》，汉赋，唐诗，宋词，元曲（例如王实甫《西厢记》、白朴《梧桐雨》），明清小说。中国古代四大名著是属于明清小说的。

现代文学书籍是指从1917新文化运动开始到1945年新中国成立。大约有三十年，因此现代文学又称为“三十年文学”。其中又分“第一个十年文学”、“第二个十年文学”“第三个十年文学”。我个人非常喜欢现代文学类的书籍。像鲁迅《呐喊》《彷徨》《野草》《故事新编》、萧红《生死场》呼兰河传，曹禺戏剧《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。

当代文学书籍就是从建国至今的文学作品了。这些大家应该会熟悉一些。2012年获得诺贝尔文学奖的莫言的作品，就是这类文学书籍。

外国文学类书籍，就不按照时间分，而是按照空间地域来分。大体分外两部分，西方文学和东方文学。大家通常理解的外国文学就认为是西方文学，这其实是非常片面的。

西方文学按照时间分有荷马时代文学、中世纪文学、文艺复兴时期文学、17世纪文学、18世纪文学、19世纪前中后期文学、20世纪前后期文学。《荷马史诗》是西方文学的源头，这部文学书籍即便不是中文系的，也要知道它。我个人很喜欢读19世纪的文学。像雨果的《悲惨世界》《巴黎圣母院》《九三年》，巴尔扎克的《人间喜剧》。读这些文学类书籍，我真的感觉自己就生活在曾经的世纪，像穿越了一样，体会不同世界的人间冷暖。

东方文学大家应该比较陌生。比较重要的就是日本文学的作品，印度文学的书籍。提起这些国家的作家应该不陌生。像泰戈尔和他的《飞鸟集》，川端康成的《雪国》，还有17年获得诺贝尔文学奖的石黑一雄。

文学类书籍可是浩如烟海、汗牛充栋。但是，除了中文系的人之外，读这些名著的人并不多。市场上那些商业化的文学作品，我向来是不屑于将那些称之为文学的。很多人就不理解中文系，但是我深深爱着中文系，并且永远感谢当初自己填高考志愿时候的选择。

当然，在这里只能说一少部分，若能给我三天三夜，或许也还不够。

中外名著，曹雪芹的《红楼梦》列夫.托尔斯泰的《战争与和平》，这两本书就够你看了。[呲牙][呲牙][大笑]

这个话题有点大，换个角度回答。

我的前半生，虽然是教书和写新闻，但文学应该说是我的本业。我的大学和研究生都学的是文学和外国文学，不誇饰地说，我对文学有专业发言权。借这个话题，说说我最喜爱的十部文学作品（小说类）。按喜爱程度，排列如下——

1《德伯家的苔丝》我喜欢托马斯哈代的忧郁气质。德伯维尔家的苔丝命运，让我们看到了深入骨髓的心理挣扎。

2《红与黑》这几乎是我最喜爱的作品。八十年代末期，我曾经听路遥先生给陕西已故作家王观胜亲口说过，《红与黑》就是“穷人的圣经”，我理解，这就是“穷人（奋斗）的圣经”，路遥终其一生，都在奋斗，从《人生》到《平凡的世界》。

3《简爱》我在青春期感受到的真爱。

4呼啸山庄有生以来我看到第一部因爱生恨的伟大作品。

5《水浒传》不要听今天无数傻缺批判水浒英雄。好莱坞英雄杀人如麻，他们照样看得津津乐道，而水浒作为一部小说，武二作为替兄复仇的英雄，你们就看不惯了？水浒最可贵的地方在于，今天即便有再丰沛的物质财富和再至高无上的权力宝座，真挚的兄弟情分和最起码的是非观、见义勇为勇气还是得有。否则我们就是文明社会的畜生。

6《活着》艰难活着比选择死去，更艰难。向咬牙活着的人致敬！

7《白鹿原》解剖中国当代社会的历史书。

8《老人与海》寂寞失意时最可解脱的“指南式”教程。

9《聊斋志异》中国神怪奇幻小说之最具“人情味”作品。没有神怪，便没有激动人心的人情（如《婴宁》《聂小倩》）；没有人情，便没有惊心动魄的神怪乱力（如《画皮》）。“聊斋”里最好的篇什是爱情故事，即“人妖恋”或“人鬼情未了”，最动人的人物是“女鬼”。——她们让浑浊凶残的人间世，有了温情和微光。

10《红楼梦》中国小说文学无可争辩巅峰。如果从三千年文明古国推荐一部叙事类文学，非《红楼梦》莫属。

【说明】《平凡的世界》堪称当代有力小说。但在小说艺术结构方面，不是我的理想。

一得之见，欢迎批评。

逍逍客于戊戌新春之古长安太阳庙门

谢谢邀请!首先我要回答的是，值得推荐的书单有很多，但，我只能根据我个人的喜好，欣赏角度，申美情趣，文化层次，来给你推荐某一本或几本我觉得值得一读的书籍，真正能满足个人的阅读需求，能给你生命注入新鲜血液，能让你得到更多的精神享受，获取更多的知识财富，让你能感受到阅读的魅力的书籍还是要根据个人的喜好和需求来选择，所以，我建议大家可以打开QQ浏览器上书架或是书屋里去选，也可以在百度里选。

说起有书君的阅读经历，我走过不少坑，幸好有书君及时刹住了车。一方面有读书方法的坑，另一个方面也有选书的坑，选择的书的好坏，就往往决定了读书质量。

不过文学这个东西各有各的口味，有书君也不能保证有书君喜欢的各位书友一定会喜欢，但还是希望能帮助到各位书友！

1、《战争与和平》 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰

有书君为您推荐的这本《战争与和平》是俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说。整篇以1812年的卫国战争为中心反映了从1805到1820年之间的重大的历史事件。分别以鲍尔康斯、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线，以战争与和平的两种生活为线索进行描写。把众多的人物和事件在战争与和平的交替中描写出来。以这次战争中俄国人民正义的抵抗行动来赞扬俄国人民在战争中所表现出来的爱国的热情。但这本作品主要宣扬宗教仁爱思想和反对战争和对战争的双方的受难给予了深切的同情。

2、《傲慢与偏见》 简．奥斯汀

这本小说主要讲述了小乡绅班纳特的五个分别待字闺中的千金，主人公就是班纳特的二女儿伊丽莎白在一次舞会上认识了达西，但是听别人说他为人傲慢，所以心里一直对他很排斥，在经历过一番波折伊丽莎白终于解除了对达西的偏见，达西也放下自己的傲慢，最后有情人终于成眷属。这本小说以日常生活为题材生动地反映了十八世纪末到十九世纪初处于保守和闭塞的状态下的英国乡镇生活和当时的世态炎凉。

3、《老人与海》 海明威

《老人与海》的故事背景是来在20世纪中叶的古巴。故事的主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，还有一个叫马诺林的小孩。这个风烛残年的老渔夫已经连续八十四天都没有钓到过一条鱼，但是他仍然不肯认输依然保持着充满了斗志，终于在第八十五天的时候钓到了一条身长十八尺重达一千五百磅的一条大马林鱼。但是大马林鱼却拖着船往海里走，但是老人却依然死死拉着不放，即使条件再艰苦，没有水和食物他也丝毫不放弃。在经过两天两夜的努力老人终于杀死大鱼，并且把它拴在船边。但是却引来许多鲨鱼来抢夺他的战利品，老人也一一把鲨鱼都杀死了，最后大鱼也被老人吃光了，老人筋疲力尽的只得回到家躺在床上，从梦中去回想往日那些美好的时光来忘掉现实的残酷。

4.、《呐喊》 鲁迅

本书主要向我们讲述了从辛亥革命到五四运动时期当时的社会生活，

充分揭示了当时各种深层次的社会矛盾，并且对我中国一些旧制度以及你这陈旧腐朽的传统观念进行了深刻的剖析和较为彻底的否定，表现出作者对当时民族的浓重的忧患意识和对社会变革的那强烈愿望。

5、德米安：彷徨少年时 赫尔曼·黑塞

作者赫尔曼·黑塞在写这本德米安：仿徨少年时中说到：对每个人来说他真正的职责只有一个：就是找到自我。无论他最终的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯。并且本书也深度的的探讨了自我，虽然掺杂了哲学神学和浪漫主义色彩，但是还是非常的方便阅读，这本书深度探讨了「自我」，里面的这里以故事情节展开，而不是用大篇的说教方式。虽然本书里掺杂了哲学、神学和浪漫主义色彩。

推荐2019年读过的3本超棒的文学书，是我从260本书单里挑出来的经典好书。01《一个陌生女人的来信》作为茨威格大师的经典著作，这本书可是广受欢迎了。我在读这本书的时候，就默默的留下了眼泪。一本书写的好不好，其实有很多评判标准，但能不能让人流泪，却一定是其中的一条。

要知道，这是一本写“女人”的信，茨威格必须非常懂女人，才能写出这么经典的书来。里面的语言、内容、真情意切，很多人读到后都默默的留下了泪水。

杰克·伦敦是世界荒野小说的大师，在很多荒野类的电影和小说里，都会向杰克·伦敦致敬。而这本书也是我读的第一本经典书。

书的主角是一条狗，原本是家养的宠物，在温暖舒适的环境里生活，衣食无忧。

不管人的经历怎么样，内心的声音将始终不会被掩盖，这就是“野性”。

三本书都是很经典的文学著作，推荐阅读。

谢谢悟空邀请。这个问题我想任何人都无法回答！自有人类文明以来，从古到今，从中到外，所有的文学作品如果堆积起来，怕是要码到月球上去了！

文学有广义、狭义之分。

广义文学包括所有的文学艺术作品。如：诗歌、散文、小说、戏剧、电影剧本，以及各种应用文体。

狭义文学也叫纯文学，也就是剔除了艺术和应用文体之后的文体。诗歌属于艺术类，但要把诗歌放到纯文学之外也是很难啊！中国古代的戏曲有元曲和杂剧，特别是元曲，是很难把她与诗歌分开的。中国历代的历史书籍，从单篇来说，大多属于散文之列，有很高的文学价值，可整体上又有专门功用，也很难从纯文学中分开。所以说广义文学与狭义文学也没有严格的界限，只是相对的。

这么说来，就算是介绍一下任何其中的一小部分，恐怕也得十年八年吧！

其实我们也不用泄气，只要你想遨游文学海洋，记住古人的一句话：开卷有益！行万里路，读万卷书，什么时候都犹未为晚。活到老学到老，是每一个有志者必须具备的最基本原则。

欢迎关注慢谈读书，我是有温度、有态度的读书君孙庆元。

不夸张的说，这个问题真的有点太大了，不过这难不倒才华横溢的读书君，咱们先来说：

文学类书籍是指以语言文字为工具，形象地反映客观现实的艺术作品，表现了内心情感，再现了一定时期和一定地域的社会生活。（这是读书君根据文学的定义，自己给文学类书籍下的定义，不可不信也不可全信。）

通俗的说就是你能在书中体会到自己在别处不能体会的东西。

光说不练假把式，说完了定义，再来举几个例子。读书君举得例子也是有深意哒，这几本书是2017年浙江大学图书馆中外借次数最多的文学类书籍。

TOP1《平凡的世界》作者：路遥

这本书读书君也是在大学期间读的，通过一个平凡的故事，间接反映了当时中国改革开放的巨变。

TOP2《白鹿原》作者：陈忠实

“白鹿原上有白鹿，世间再无陈忠实。”让人感慨万千。有人说这本书讲述了一个“耕读传家”的故事。同样的，这本书通过白鹿原上发生的故事，展现了中国社会的变化。

TOP3《挪威的森林》作者：村上春树

这本书的故事是从主人公渡边的回忆展开的……

一千个读者眼中有一千个哈姆莱特，这本书的主要内容是什么读书君也不知道～

艺术源于生活高于生活，读书君认为文学类书籍会展现文明社会的不同剖面，让人学着做一个文明人，尤其是要适应现代文明。

借这个问题，说说最近看的文学类图书吧。

1《独居的一年》，美国作家约翰·欧文的作品，《独居的一年》这个故事里既有纠缠不清的爱欲，也充满了细碎的温暖。在这个故事里，女神一般的人物玛丽恩，在痛失两个儿子之后，便将自己的母爱封锁起来。玛丽恩是个不快乐的女人，直到她遇到了埃迪。那一年，她39岁，埃迪16岁。情窦初开的埃迪与玛丽恩擦出火花之后，就只能爱上比自己年长的女人。成为作家以后，埃迪更是以自己的方式，表达对玛丽恩的思念与爱意。有人善意的提醒埃迪，时间不等人，该放下的人与事，就放下吧。但是，谁也不会想到，已经76岁的玛丽恩还会与埃迪再次重逢。她说自己是个睡觉爱打呼噜的老太婆，可埃迪却说他并不会介意；她说，她恐怕需要埃迪来照顾她了，其实埃迪早就等不及，要时刻陪伴在玛丽恩身边了。约翰·欧文讲了这么一个充满温暖充满浓情的故事，想必就是希望我们明白：当我们找到了爱，也就找到了自己。

2 想你，这是英国女作家凯特•埃伯利恩写的暖心故事，她让我们看到命运是多么的可恶又可爱，明明很登对的两个人，却一定要在经历了那么多苦痛、浪费了那么多光阴之后才能真正地在一起。可是，凯特•埃伯利恩到底还是给了这个故事一个幸福的结局：即便相遇得有些迟，但毕竟还是相遇了。命运就是这么搞笑。它能轻易地就把你从对的那个人身边推开，也能在你毫无准备的时候遇到对你而言非常重要的那个人。在这个曲折又美妙的故事里，我们看到的是男女主人公内在的自我成长。

3 重压下的优雅，海明威中短篇小说合集，这本书几乎将海明威的代表作品尽数收录其中，比如《老人与海》、乞力马扎罗山上的雪等等，而这些作品则带着“海明威式的优雅”，犹如一股清新硬朗的风扑面而来。 海明威式的优雅，首先体现在对人类意志力的歌颂。这尤其以《老人与海》这篇作品为典型。这位勇敢顽强的老年渔夫，与一条巨大的马林鱼在海上搏斗的故事，将坚不可摧的个人意志生动地展现出来。而这个以顽强意志为内核的故事，又是通过节奏明快、洗练简洁的文字表达出来的。表现形式与精神内核实现了完美的统一，而这种激烈、强硬、充满力量感的优雅，也给读者留下难以磨灭的印象。 虽然海明威以塑造硬汉形象著称，但这并不意味着他的文字缺少细腻的感觉。乞力马扎罗之雪便可堪称是融细腻与冷硬于一体的代表作品。海明威以丰富多变的文字描摹出一个人在面对死亡时的心理动态，而海明威笔下的“死亡”，除了恐怖之外，还具有一种宗教意义上的价值——如果不是面临死亡威胁，那么故事中的主人公哈利恐怕很难有机会对自己的一生进行反省。海明威笔下的死亡故事，呈现出一种肃穆的美感。非洲平原上的野兽，非洲的最高山乞力马扎罗山，山顶上的皑皑白雪，这些空旷而高耸的意象，合力营造出庄严与崇高的氛围。 原本可怖的死亡，在海明威的笔下反而呈现出沉重的优雅姿态。尽管死亡能够带走人的躯体，可人的精神力量却会持续起着作用。形体死亡，而精神不朽。这一点便与《老人与海》的思想内核非常接近：人可以被外在的力量消灭，但人的精神力量是不朽的。

卡尔·雅斯贝尔斯在《什么是教育》一书中谈到：“文学和科学相比，的确没有什么用处，但文学最大的用处，也许就是它没有用处。”文学是一个大的范畴，正如蒋勋所说，“文学不是励志的格言，不是非黑即白的答案，文学是对生命现象的真实理解、包容”。阅读文学作品，是读者的灵魂与作者的灵魂在同一时空的相遇，彼此虽不相识，心灵却能灵犀相通。

文学类书籍，也是有不同的分类的。以某网站图书分类为例，我们可以看到十几种不同类型的文学作品。

答主在此仅遴选一些较为经典的文学书籍作为快乐分享：

1、中国现当代随笔

《一只特立独行的猪》《三毛全集》《走到人生边上》《我与地坛》《文化苦旅》《人生最美是清欢》

2、中国古诗词

《人间词话》《唐诗三百首》《宋词三百首》《声律启蒙》《诗经》《花间集》

3、外国随笔

《瓦尔登湖》《西西弗神话》《假如真有时光机》《蒙田随笔集》

4、纪实文学

醒来的女性汶川十年

5、中国现当代诗歌

《云雀叫了一整天》《海子的诗》《顾城诗全集》《七里香》

6、外国诗歌

《荷马史诗》《神曲》《草叶集》《纪伯伦散文诗选》《泰戈尔诗选》

7、戏剧

莎士比亚戏剧全集《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》

8、名家作品

《湘行散记》《鲁迅全集》《城南旧事》《写在人生边上》《小王子》《巴金选集》《远方的鼓声》《你是人间四月天》

这5本堪称“天书”的硬骨头，你啃下了吗？

我们总说开卷有益，可总有那么一些不太好读的书，让我们在开卷之后再也阅读不下去。慢慢地，就出现这样一副吊诡的情景：

我们都知道这是经典，非读不可，但基于这样那样的原因，我们没法读完它，甚至连拿起它的勇气都没有。

而这其中，那些没有什么故事情节、以人物意识流动过程来构建篇章布局的“意识流小说”占了绝大多数。

很多“意识流小说”成了传说中的景观似的经典——远远望着，但也止于远远悬望，却少有人愿意去攀登，因为辛苦，晦涩，不经济——这就是今天的现实：人人都在谈论经典，却未必都去读它。

可成为一种景观是对这类作家笔下的作品的不敬，因为文学作品本就便是供人阅读、教人重视的，所以今天，博库君特意挑选了其中5本经典的“硬骨头”，看看你到底啃下了多少。

作者：马塞尔·普鲁斯特

豆瓣评分：9.1

“是普鲁斯特还是我的错？无法连续阅读超过十分钟。”这可能是萦绕在许多正《追忆似水年华》的读者心头的困惑。

《追忆似水年华》是一部与传统小说不同的长篇意识流小说。全书没有中心人物，没有完整的故事，仅以回忆的形式对往事作了回顾。而且，作为古典时期的最后一位伟大作家，普鲁斯特又将美术、音乐、军事、词源学、心理学等各方面的知识和见解囊括进全书。

所以说，这本“一生之书”所承载的，远远超出了一般图书；自然，它的阅读难度也可想而知。

可尽管如此，它的优点还是远远超过阅读难度上的缺陷。因为相比于同时代乔伊斯的《尤利西斯》，和后来获得诺贝尔文学奖的《喧哗与骚动》，没有哪本书能像这本煌煌巨著一样，用七卷之多的文字展示出纷繁美丽的法国社会形态以及形形色色的人物内心。

“教堂的彩色长窗，河边的静谧睡莲，贡布雷的美丽山楂花……普鲁斯特用一生的时光写就一本《追忆似水年华》，而你得闲了来读，在各自不同的年纪翻开来看，见到的尽是不同故事。”

作者：詹姆斯·乔伊斯

豆瓣评分：8.4

“如果你爱他，请给他看《尤利西斯》，因为那是名著；如果你恨他，请给他看《尤利西斯》，因为那是天书。”这是知乎网友对《尤利西斯》的评价。

确实，虽然乔伊斯的《尤利西斯》在20世纪百部最佳英语小说评选中排名第一，但你若想读完它，需要巨大的勇气。

《尤利西斯》的故事很简单，就是以时间为顺序，描述了三位普通的都柏林人在1904年6月16日从早上8点到晚上2点钟一天之内在都柏林的种种经历。

可作为意识流小说的开山之作，它的结构布局却又不那么简单：乔伊斯在撰写都柏林18个小时中的种种事情时，一反传统的写作方法，琐碎零乱、矛盾无序、恍惚迷离，就好像是把已经写好的文稿撕得粉碎，抛撒出去，让读者拾起来自行拼凑。

尤其是最后描写女主人公性心理的章节，几十页的文字却只用前后两个标点符号一灌到底，还真没有几个人能吃得消。

“这本书买了好几年了，一直没敢看。买，是因为传说中它晦涩难懂；没看，也是因为传说中它晦涩难懂。我怀疑好多人是不是和我一样，跟自己较劲，你越说难懂，我越要找来一读，以此证明自己不是太蠢。”

作者：赫尔曼·黑塞

豆瓣评分：9.0

“黑塞的这一本不好懂啊，后几十页真的是嗑药了吧，太厉害了。我觉得我几年后再来打分的话会有变化。”文学会因作家所处的身世背景而描画出一个特殊的历史时期，但其中，总有一些跨越了时代束缚的成为经典，黑塞的《荒原狼》便是如此。

《荒原狼》是一部充满了狂暴幻想、具有表现主义色彩的小说。

书中的主人公哈勒尔自称荒原狼，他既孤独又不愿与其他人为伍；他憎恨小市民却又习惯于小市民的生活；他自认为有满腹经纶却总觉得没有他施展才华的舞台；他憎恨秩序却又始终摆脱不了秩序。

他是一个矛盾的精神分裂者，“人性”与“狼性”不断在他的身上交替，二者适时处于博弈状态，似乎谁也说服不了谁，最终依然在矛盾和迷茫的边缘徘徊。

虽然黑塞写《荒原狼》的背景是第一次世界大战之后那个信仰缺失的堕落时代，然而，一战到21世纪的今天，又有谁敢说我们身上就没有荒原狼时代的影子呢？

“几乎都快跨越百年的作品依然让现代人看的振聋发聩，犹如被人掐着脖子猛灌一瓶烈酒。难道我们称为文化，称为精神、灵魂、优美、神圣的东西只不过是一个早已死亡的幽灵？难道就从来不曾有过真正的、生机盎然的文化？百年的思索，百年的孤独。”

作者：弗吉尼亚·伍尔芙

豆瓣评分：8.6

“这书必须看二遍，我现在的状态太浮躁，很多节奏都跟不上。”确实，这是一本需要静下心来阅读的图书。

我们都知道，意识流作品所讲述的事情往往是很简单的，但其内核的心路历程却是翻江倒海气象万千。在这本《到灯塔去》中，伍尔夫便用意识流手法描绘出内里的一种刻骨孤独：即使被自己爱的人包围也觉得孤独。

故事情节非常简单：拉姆齐夫妇们计划去岛上的灯塔游玩，但因为天气原因未能成行；十几年后，这些人里面有的已经去世，有的婚姻不和，剩下的几个人再度重逢，最终登上了灯塔。

可因为小说是建立在哲学反思的背景上，所以就导致读者很难明白作者的点，而同时，简单可陈的情节或许又会令我们望而生畏、昏昏入睡。

但这并不影响我们欣赏它字里行间的美妙——在书中，伍尔夫通过细腻、丰富而准确的心理描写营造出了一个与现实世界平行的诗意世界：遥远的岛屿的幽灵、远处的风景，引发了无限的渴望......

“在阅读了《到灯塔去》之后去阅读任何一本普通的小说，会使你觉得自己是离开了白天的光芒而投身到木偶和纸板做成的世界中去。”

作者：威廉·福克纳

豆瓣评分：8.8

“谁能在不读其余部分的情况下，读懂《喧哗与骚动》的第一部分，从低能儿班吉的视角写出的一大篇古里古怪的、支离破碎的叙述？为了能够往下读，你几乎得走回头路，往前读。”这是美国文学与文化评论家大卫·丹比给出的评价。

确实，做福克纳的读者很辛苦，因为这是一部“具有巨大的信息量”的小说，里面的人物就像一些昼夜不休的雷达，不停在观察，在回忆，在说话，他们的意识根本不受时间空间的限制，大段大段的，零乱无序的从一个意识跳跃到一个意识，只在有些地方用不同的字体来给你提示。

但是，当你耐心读完后，却会发现一个奇特的现象：阅读过程中的不厌其烦的问题，到了最后，却变成一幅幅鲜明而图象，让人感觉是这样的印象深刻。

或许，这就是福克纳的诗意所在：絮叨叨连绵不绝的句子是对真实生活的一种致敬，更确切一点说，是对真实生活中的“音响”的一种致敬——小说一向是在提升生活的，而福克纳却将采自真实生活的，那些无营养、无内涵、缺少加工的词句，还给了小说。

“你必须依靠细读，配合扩张到极限的感受力，才能领悟到在那些愚昧的、武断的、常常沦为粗蛮的行为和语言里，也蕴含着丝丝缕缕的人间真情呢。”

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