文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲
少儿文学奇幻小说
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anastasia_j
oldmao
这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。
一、美国和日本的简要历史与文化发展美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。
日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。
二、美国和日本的民族群体与文化多样性美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。
日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。
三、美国和日本的国际影响力和文化传播美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。
日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。
四、美国文学和日本文学的国际影响力比较通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。
べу!韵
《纳尼亚传奇》是一套奇幻经典巨著，由被誉为“最伟大的牛津人”的英国作家C·S·Lewis在1950年代所著。问世以来销量已近一亿册，在英美世界几乎是家喻户晓的儿童读物，其中多本书被改编为电视或电影，被教育界人士公认为20世纪最佳儿童图书之一。
rainbow旺
什么是电影文学？
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。
2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？
戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。
戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。
戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：
①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；
②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；
③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话
剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧
（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，
它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照
篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。
资料来源：文学概论
原贴：什么是电影文学、戏剧文学
游走の蝌蚪
都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。
danielleli
从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。
另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。
cjever
tuzifly
奇幻文学每个国家都有，只不过这几部比较出名，像权利的游戏也是，英国作为老牌资本主义国家相对发达，社会安定，不但文学创作，设计创作也需要很好的空间和土壤，社会不能浮躁，才能静下心来创作，欧洲，包括英国恰好符合这样的条件
hezizi
飘、傲慢与偏见、茶花女、简爱、百年孤独、莲花、哈姆雷特、雾都孤儿、荆棘鸟、基督山伯爵、追忆似水年华、苏菲的世界、我的名字叫红、狼图腾、呼啸山庄、巴黎圣母院、安娜卡列妮娜、悲惨世界
原贴：文学小说
椰子撞地球
西方奇幻大推荐
序言
在图书城里逛一下，你会被成架成架的奇幻书名淹没。这其中极少数很好、一些不错，而大部分则实在糟糕。要找到一本好书很难，就如同在沙中淘金。然而你偶尔会发现罕见的矿石，那是你决意珍藏永远的金粒。我发现自己处在一个独特的"奇幻博学家"的位置，因为到目前为止我已经读过了大部分奇幻读物。我经常一次又一次地推荐相同的书籍，而这令我感到疲倦，因此决定写一份"最好的书"的完全列表出来。人与人的口味都不尽相同，然而我想大多数机灵的读者会赞同在我书单上的都是出类拔萃之作。
在开始前我必须说明一点。人们常常问我写《黑暗精灵》的萨尔瓦多和那些龙与地下城类作品（比如龙枪与"被遗忘的国度"）能否算好。让我这样解释：当刚开始学骑自行车的时候，对你而言训练用车轮当然是好的。萨尔瓦多与龙枪书籍有同样的功用。对奇幻文学的入门者来说它们是好的，然而仅仅是训练用车轮而已。我把这些"训练用车轮"称作奇幻的"麦当劳起司堡"。它们能吃得饱，但最终你也许会想尝试奇妙的法国大餐。
D&D类小说败坏了奇幻文学的声誉。最典型的是封面上经常站着一个金发丰满的公主、抓住一个科南似人物的赘肉手臂。这让我想起廉价的滑稽书，并且忍不住要在书架过道中呕吐。上述两者间唯一的差距只是背景中决不可少的龙与魔法师而已。所以并不奇怪D&D书籍会让人发抖——当然决不是好的那种。一般人常常将"奇幻"与站在中学走廊角落的乱发糟糟的小孩联系起来，他们嘀咕着名为南格罗斯的35级德鲁依之名。这些书确凿无误地向这个世界尖叫着"混蛋""低俗"以及"离群索居者"。
然而能够确定的说，在那之外所剩下的有一些写得非常好的奇幻书，它们是能够与"文学"相提并论的作品。
你只需知道到哪儿去找。
这是我"最杰出的奇幻书籍"的完全列表。这里面有很多表，第一份是我认为的顶尖的25部奇幻作品。我认为非常好（但不是最杰出）的书籍放到了"荣誉推荐"表中。然后是"奇幻好书"——前两张表之外值得阅读的书籍。
这些列表中的每一本书都高于其他上千本作品，这些书都是精华的精华（特别是top25和荣誉推荐）。如果你喜爱奇幻，确信你通读了Top25——你不会失望的！
注意：我的Top25更偏向于"史诗奇幻"，与单册奇幻书不同，这种系列作品不能包括在一本书。也许最杰出的奇幻文学这个标题有失妥当，因为我大部分顶尖二十五本书都是三部曲或是系列的一部分。这大概有我个人喜好因素在内，因为我欣赏复杂的世界构造，而这些是在单册奇幻书中很少能够完成的。如果你是那种鄙视史诗的人，可以跳过Top25，参考"荣誉推荐"和"奇幻好书"榜，那里面包括了一些出色的单册作品。
史诗奇幻TOP25
1．乔治·R·马丁《冰与火之歌》
系列完成度：未完成
计划七册书。三册已出。第四本大概在2004年十一月出版。
——由王座游戏开始的一套才华横溢的丛书。除了阅读，我无话可说。它是众所周知曾有过的最好的奇幻系列。马丁用天赋写作，熟练地将复杂的情节编制到一个严酷甚至残忍的世界中去，那里完全充满了灰色角色，而非传统的黑与白。这是一副横跨大陆的巨大国际象棋游戏，棋子是君王、私生子、骑士、巫师、妇女与孩童。令该系列与众不同之处在于马丁对重要角色的刀斧趣味。这很对，在作者的套索下没有哪个人是安全的。尽管主角轮番交替，情节线却继续更为强劲。你是否厌倦了毫发无损的穿越火焰、没有淤伤地掉落百尺、以及用为另一只手挠痒痒等效的努力来抵御超人样生物的主角？那么该系列将是你的选择。全然不可预知的情节让你经历一种愉悦的体验。你还敢预知胜利者和失败者吗？如果你尚未阅读这个系列，去你的地方图书馆或是书店找找看吧。
相似推荐：如果你喜欢马丁的《冰与火之歌》，可以尝试格雷格·凯斯的蔷薇国王，他还没有出完的三部曲的第一部。那里有美妙的描写，严酷现实主义和诱人的情节。你也可以看R.斯科特·巴克尔的已来的黑暗，特色是极好的文笔，一个独特而迷人的情节，以及马丁所展示出的严酷现实主义。
2．罗伯特·乔丹时光之轮系列
系列完成度：未完成。
计划全系列13册书。已出十本，外加一本前传。
时光之轮飞转，世代往复轮回，尘封的记忆成为传说。传说暗淡，隐入神话。当重生的时代归来，神话亦已被遗忘甚久。第三时代，预言的时代，世界与时间皆动荡不安。过往之事、将来之事、现在之事，或已于暗处降临。
——我敢认真说乔丹是奇幻之王，即便不在情节复杂性方面，也在书页总数方面。这个怪物般巨大的奇幻系列跨越了13本大部头（每本至少700页）。在2004年九月，他已经完成了计划13本中的10本。一条乔丹的书的封面的宣传广告说："乔丹已来统治托尔金所揭示的世界"。这个例子并不夸张。如果你觉得托尔金复杂，宝贝，你还没有见过世面呢。乔丹是一位很有技巧的作者，能够将戏剧的张力注入他世界中的任何方面。大堆大堆的政治阴谋、力量角逐、两性争斗，一个非常全面考虑过的（或许是所有奇幻小说中最好的）魔法系统，一个被冗繁细节描绘的世界以及出色的人物。乔丹为什么会成为一号奇幻卖家是有原因的。他是我喜欢的作者之一，而且我敢打赌如果你试一下他的话也会同样感受。一个忠告：许多读者对乔丹拖得太长而厌烦恼怒。他的前四本书公认妙趣横生，然而第七本书之后他就开始罗嗦，最著名的是他的最近两本（第九册和第十册）。这套丛书还没有结束，所以如果你开始阅读的话最好认识到你必须苦苦等待剩下的两本书。如果你喜欢托尔金，你大概会喜欢乔丹的。
相似推荐：乔治·R·R·马丁的《冰与火之歌》。他是与乔丹的时光之轮类似的大块头史诗奇幻（当然没那么长），并且普遍被放在最高的位置，这是所有其它奇幻读物都想努力达到的典范。你认为龙枪是好书？试一下马丁，感受奇幻书应该是什么样的。如果你喜欢奇幻，应该自觉地去读马丁，他是杰作中的杰作。你也可以看崔西·西客曼与马格莉特·魏斯合著的死亡之门。一个使人联想起乔丹风格的单独七本书传奇，充满了魔法、紧张、与动作，然而足够独特不至于成为老套的踢门团。同样还有米歇尔·维斯特的太阳神剑，另一部与乔丹的时光之轮有相似处的庞大奇幻史诗传奇。无论如何，维斯特的写作风格与乔丹截然相反，他更为细腻，当然时常沉闷。如果你是个动作怪物，太阳神剑的速度略显缓慢。你也可以看罗蒙德·E·菲斯特的《魔法师》双卷本，他写作的方式和喜好与乔丹类似（充满动作与魔法）。
3. J.R.R.托尔金魔戒之王
系列完成度：已完成。
三本书。
——我还需说吗？现代奇幻之父，英国神话的再创作，英语文学的一个顶峰。魔戒之王已不仅仅是奇幻，它既是神话又是历史小说，如此真实、如此迷人。它能被当作"现实"来阅读。彼德·杰克森的电影以令人惊骇的清晰度捕获了书中的影像——同时，原著传递了迥异却同样令人满意的体验。
相似推荐：肖恩·罗素的天鹅战争三部曲。罗素的笔调热情美好，有一种诗歌的形式。魔法保留了神秘与罕见的感觉（如同魔戒之王），并且他的世界充满了秘密与奇迹。另外就是泰德·威廉斯的回忆、悲伤与荆棘，它极度类似魔戒之王，但无论如何还是具有独创性的。虽然威廉斯时常罗嗦，仍算是一位语言大师。托尔金的魔法世界构造被普遍赞扬，尽管他的人物创造经常被批评。罗伯特·乔丹是另一位与托尔金有相同史诗脉络的作家，而且我认为他的人物比托尔金好很多。喜欢大史诗？喜欢完善建设的魔法系统？喜欢政治阴谋？喜欢两性纠葛？喜欢世界末日？那么乔丹便是必读。他的时光之轮是一部会吸引你的宏伟的奇幻史诗。只是开始时要注意确保有足够时间。
4.格雷格·凯斯荆棘与白骨的王国
系列完成度：未完成。
计划三本书。目前已出版两本。
一：蔷薇国王
二：恐怖王子
去年，凯斯以他卓越的严肃奇幻新作蔷薇国王震动了奇幻界。这家伙是个英文大师。他的文笔睿智优美，仿佛一个与J.R.R托尔金相配合的奥斯卡·王尔德（英国著名文学家,代表作有《快乐王子》等——译者注）。他的情节曲折，有大量有趣的人物（对白非常出色，并且常常很有意思）。他的世界非常惨淡——尽管不如马丁的。凯斯吸收了老式奇幻的套路，并且赋予了全新的内容。我并不能完全推荐这套系列。
相似推荐：如果你喜欢格雷格·凯斯的蔷薇国王。去尝试斯科特·贝克的已来的黑暗，特色是极好的文笔，独特而迷人的情节，以及马丁所展示出的严酷现实主义。也可以看马丁的《冰与火之歌》和罗伯特·乔丹的时光之轮传奇。
5.R·斯科特·巴克尔已来的黑暗
系列完成度：未完成。
计划三本书。目前已出版两本。
一：已来的黑暗
二：勇士先知
在一个满是狂热宗教信徒的世界，麦特哈勒，神秘的千神殿的精神领袖，宣告向异教徒展开圣战。依库尔·坎巴斯，军事天才并且是皇帝纳苏尔的外甥，着手一场战争，希望将已知世界征服在他的皇帝……以及他自己名下。杜萨斯·阿奇阿米安，北方巫师氏族的间谍与巫师，被伟大天启的幻影所折磨，寻找着许诺者、世界的救世主。阿纳苏日波尔·科胡斯，北方灭亡王国的继承人——它们的遗迹现在隐藏在深深的北方，现已荒芜，只是非人生物的居所——具有完全的特别战争天赋以及通过微妙的词语与表情来操纵心灵的能力，他逐渐束缚了所有的男人与妇女、皇帝与奴隶——为了他自己不可告人的目的。然而人类——甚至是伟人——的命运将走向灭亡。在北方深处，已被忘却的非神的手臂再次挥舞，他的奴仆将重新蹂躏人类的大地。
加拿大小说家巴克尔的第一部小说已来的黑暗非常棒，特点是第一流的描写、一个黑暗的剧情以及史蒂芬·埃里克森似的史诗线。这个故事会比一个老虎钳挟得你更紧。他的第二本书勇士先知继续了第一本书中的不可思议的高水准。毫无疑问，巴克尔表明了自己是一位顶尖的奇幻作家。
相似推荐：巨大场景的已来的黑暗让我们想起史蒂芬·埃里克森的玛拉兹英灵录，尽管人物并非灰色并且故事更加紧凑。另一个选择是乔治·RR·马丁的王座游戏，宏伟的史诗与残酷的现实。
6. 凯特·伊利奥特群星之冠传奇
系列完成度：未完成。
计划六本书。目前已出版五本。
——第一本是国王的龙。复杂的政治、精心设计的魔法系统、信仰与世俗力量的碰撞、一场不可避免的灾难若隐若现、长久消失的生物再次行走在大地之上、伟大的人物刻画……你还能对一个奇幻传奇要求更多吗？情节？足够好得让你去读一下.
相似推荐：泰德·威廉斯的回忆、悲伤与荆棘传奇。威廉斯漂亮地重构了托尔金的魔戒之王（并非是克隆，不，那里面没有至尊魔戒），创造了一个巨大的神秘与魔法的世界。人物描写是顶级的。
7.肖恩·罗素天鹅战争三部曲
系列完成度：未完成。
计划三本书，两本已出版。
——三部曲的第一本是唯一王国。卓越的作品。罗素的笔调是华丽的。如此华丽，以至于更象是诗词了。他的世界充满了神秘与美丽。许多情况下奇幻书籍都有魔法超重的毛病，这样下却很快就没有了任何意义——随便是谁很简单就掌握了新力量去抵抗更强大的恶棍，如此恶性循环下去。罗素选择让魔法保持神秘罕见。他从未解释魔法的工作原理：马丁在《冰与火之歌》中是这样做的，托尔金在《魔戒》中同样如此。如果你想读一本让你为其美妙、热情与极至的情节而倾心的书籍，选择这套三部曲吧。
相似推荐：J.R.R.托尔金的魔戒之王。天鹅战争三部曲与魔戒之王似是而非。在这两本书中都具有低魔法的特性，优美的描写看起来象是半是诗歌半是小说（尽管罗素的作品更“现代”与更“小说”）。
8.帕特丽夏·A·麦克凯利普众星之谜三部曲
系列完成度：已完成。
三本书。
——以御迷士海德开始。这个三部曲曾经到处都是，但这并非表明它不值得阅读。这是一套如同魔戒之王那样任何奇幻爱好者都要读的经典。不用害怕，这些书从任何意义上来讲都不古老（是在二十多年前发表的）。故事引人入胜、人物栩栩如生，诗样的文笔——就像说肖恩·罗素的那样，这些书不仅仅是奇幻的代表。
相似推荐：J.R.R.托尔金的魔戒之王。我还推荐厄休拉·勒吉恩的经典地海三部曲。同样有着麦克凯利普一样的优美文笔，叙述了令人难忘的一个少年从儿童到法师的路途的美妙故事。你也可以看肖恩·罗素的天鹅战争三部曲，同样的描写出众，充满了淡淡的哀愁，并且是个充满机遇、魔法非常神秘与危险的世界。
9.罗宾·胡布刺客三部曲、生命船商人三部曲以及茶人三部曲
系列完成度：已完成。
每个三部曲都有三册书。全部已出版
——毫无例外，胡布是最好的人物作家。她的角色栩栩如生，从书页里跳出来，像真人一样进入我们的脑海里。她毫不手软地让她的角色受苦受难，非常可怕的灾难。我从没有想过胡布与机械降神（在关键时刻出现一个毫无伏笔的强力角色或事件来解决情节中无法解决的难题——译者注）会有什么联系。如果她的主角掉进陷阱，并没有神秘的气垫喷射起来保护他落下，不，主角会摔伤她的双腿甚至手腕。胡布还创造了一个有趣的魔法系统与引人的情节。你会为她的角色们战胜了艰险而大叫大笑。
相似推荐：盖伊·凯佛列·凯伊的《提嘉娜》。这本书充满了感情。如果你喜欢强烈的感情与胡布似的惆怅，你会爱上《提嘉娜》的。
10. JV·琼斯阴影之剑系列
系列完成度：未完成。
计划三册。两本已出。
——以黑冰洞穴开始。残酷、冰冷的奇幻，有一种面目狰狞之美。这个令人难以置信的三部曲却充满了善良。人物描写非常不错，琼斯与罗宾·胡布和马丁相似，并未给她的英雄们特权。这注定是一个剑与魔法类奇幻。在过去几年中琼斯确实发挥出自己的水平，阴影之剑成为她的杰作。我唯一的抱怨是还要太长时间才能出版下一本。
相似推荐：看乔治·马丁的王座游戏，以冰雪世界的野蛮国度为特色。你也可以看JV·琼斯的另一本出色作品文字之书奇幻传奇（以面包师之子开始）。
11.詹尼弗·法隆次子三部曲
系列完成度：已完成。
三本书。全部发售。
煌煌巨著！以斯雷特雄狮开始。
12.E·E·莱特吸血地球
系列完成度：未完成。
我敢说这个引人入胜的传奇故事将由许多书来组成。每一本都继续着瓦伦丁的故事。
该系列描绘了不久未来的黑暗与启示录般的世界，这个世界被吸血异族所统治，人类作为食物与血库而存在。这不是一般的宣告启示录的小说。骑士很常见，着几乎令人联想到史诗奇幻的世界。但不要误解，这个小说并非局限在一个流派中，它有恐怖、奇幻以及科幻的元素。这是一个令人战栗的地狱，它会保持黑暗的紧张感，从你打开书一直到凌晨三点揉眼睛的时候……
13.泰德·威廉斯回忆、悲伤与荆棘系列
系列完成度：已完成
三册书。
——回忆、悲伤与荆棘是威廉斯版的《魔戒》。不，正如之前说过的那样，它并不是一部克隆作品，并且非常不同——当然以一种好的方向。威廉斯的人物刻画是顶尖的，你可以跟随年轻的西蒙一道旅行，从孩子到成人、从厨房跟班到英雄。这本书情节厚重，或说经常以一种蜗牛的速度爬行，然而该系列是不加修饰的宝石，一部奇幻迷的必读。
相似推荐：J.R.R.托尔金的魔戒之王。类似的另一部书是迈克尔·A·斯坦克保尔的龙冠系列，以史诗性的黑白之争、善恶之战为特点。泰德·威廉斯11月将要出版一个新的名为影行的奇幻史诗系列。以他过去的著名小说为基础（预先的评论非常乐观），你可以关注一下影行。它看起来会是宝石。
14. 厄休拉·勒吉恩地海传奇三部曲
系列完成度：已完成。
三本书。（在最初的三部曲之后又写了两本，所以整个系列是五本）
——以《地海巫师》开始。这是个非常优秀的古装剧，超越了普通的磨坊男童成为巫师拯救世界的套路。描写是如此出色，以至于你想要拍案叫绝；故事同样迷人，你绝对不会感到买错了——是的，它们值得购买——这个系列。它们是那种你可以一再阅读的书，动人、美妙、偶尔悲伤，这个三部曲是奇幻文学的名著之一。
相似推荐：J.R.R.托尔金的魔戒之王。我同样推荐菲利浦·K. 麦克凯利普（应为帕特丽夏·A·麦克凯利普之误——译者注）美妙的众星之谜三部曲，以同样的文笔和同类型却有不同发展的故事。你也可以看一下肖恩·罗素的天鹅战争。
15. 史蒂芬·埃里克森玛拉兹英灵录
系列完成读：未完成。
计划十本书。已出版五本。
——托尔金以来奇幻甚少变革，往往一种以令人回忆起托尔金原著的方式维持下去。好的，我敢坦率说埃里克森的系列是革命性的。没有什么奇幻在范围上比玛拉兹英灵录更为史诗。他的传奇故事将军事与史诗奇幻融为一体。完美的描写、史诗的剧情、残酷的现实、灰色的迷人角色掺杂其中，埃里克森将最好的乔治·R·R·马丁与希腊神话如奥德赛的史诗场景混合起来。有一个词语可以形容它：横空出世。这是个在通常罗伯特·乔丹似的奇幻克隆品如同苍蝇般出现的现在令人欣喜的改变。
相似推荐：乔治·马丁的《冰与火之歌》传奇，拥有埃里克森喜爱的史诗场景与灰色人物。马丁的作品在尺度上小一些，所以更加集中，情节睿智。还有就是斯科特·巴克尔的已来的黑暗，庞大的史诗场景与优美的描写。再就是托马斯·哈南的佳作帝国的誓言，这是一个改变历史传奇，在那里面罗马帝国并未陷落，魔法起着重要作用。帝国的誓言是一部史诗，有着大量魔法的战争。庞大的两军交战（波斯与罗马）是如此激烈，你甚至可以听到主角们的呼喊。
16.托马斯·哈南帝国的誓言
系列完成度：已完成
四本书。
——改变历史。公元600年，罗马并未沦陷。东罗马帝国将加入西罗马帝国中，以便对威胁它的君斯坦丁堡的敌人，波斯，进行侵袭。以史诗战斗、美女及强大的魔法为特征。帝国的誓言是个会以它的魔力让你的头发咝咝作响的史诗故事。它有史蒂芬·埃里克森小说的史诗视角、罗伯特·乔丹似的纷争，以及乔治·马丁削减主角的大刀阔斧。好极了！
相似推荐：史蒂芬·埃里克森的玛拉兹英灵录传奇，如同历史一样的史诗并且避免了帝国的誓言中的大量战斗。令人眼花缭乱的魔法战斗也在规模与范围上十分相似。哈南的作品更加关注单独的角色，与此同时埃里克森却将目光拉远。再一个就是迈克尔·维斯特的太阳神剑系列，也是与帝国的誓言一样的场景（两个不同文明帝国的碰撞，同时一个古老的邪恶势力兴起在暗中图谋控制人类世界……）。
17.罗蒙德·E·菲斯特《魔法学徒》和魔法大师
系列完成度：已完成
两本书。
——最好的奇幻经典。它是超级受欢迎的奇幻作家罗蒙德·E·菲斯特的开山之作。这也是他的代表作。菲斯特的作品注重对魔法的广泛使用和政治的张力。
相似推荐：罗伯特·乔丹的时光之轮，乔丹的杰作满是魔法。如果你真的喜欢《魔法师》，可以去看菲斯特另外的一部书，叫做米得克米亚。它们都发生在相同的世界，尽管大多数并不能达到他前两册书学徒与《大师》的高度。与珍妮·沃茨合著的帝国三部曲可能是个例外。帝国三部曲是个奇妙的作品，我十二分地推荐它。
18.黛博拉·切斯特剑、戒指与圣杯三部曲
系列完成度：已完成
三本书。
——精灵与矮人已经成为那些没有独创性的奇幻小说的新的笑柄。每次见到“精灵”或是“矮人”这样的词语，我都止步不前。无论如何，切斯特作了一些原创性工作。她写作了一部剑与魔法类三部曲，然而不像蛮王科南那样，她的人物都有自己真实的感情以及头脑，而不只是简单的四肢发达。人物描写非常出色，谁曾经想过一部剑与魔法奇幻会有深度？切斯特很好的做到了这一点。在你开始阅读前请却确信你已经拿到了所有的三本书，因为当你读完第一本，你会迫不及待地去继续剩下的部分。
相似推荐：詹尼弗·罗伯森的剑舞者传奇。还有她的《光之国度》三部曲，它读起来很像剑、戒指与圣杯（虽然没那么好）。
19.约翰·马可暴君与国王
系列完成度：已完成
三本书。
——以纳尔走狗开始。伟大的三部曲。最好的军事奇幻！马可的人物非黑非白。每个角色，甚至是假定的“坏蛋”，都被作为“人”而非简单的“消耗品式坏蛋”来描写。你会发自内心的与他们站在一起，尽管你可能不会赞同他们的作为。再加上适度动作戏和诡异的情节，这本书是必读！
相似推荐：克里斯·庞区的预言王三部曲。如果你喜欢马可对黑白分明的人物的拒绝，去看他另外的系列，如《神眼》以及续集恶魔盔甲。如果你喜欢暴君与国王中的军事设定，还有格伦·库克的黑色佣兵团可以选择。
20. 伊丽莎白·海顿《狂想曲》三部曲
系列完成度：已完成。
三本书。
——好书。海顿创造了真实的世界，你可以日以继日的读。它的书有一种干脆的罗曼蒂克的感觉（谢天谢地，那里面没有胸衣撕裂者）。一些罗曼史与史诗有一种相同的主题，它们很少把传奇故事建立在概念之上。这本书做得很好。对罗密欧们和朱丽叶们来说，它是宝贝。
21.崔西·西客曼与马格莉特·魏斯死亡之门
系列完成度：已完成
七本书。
——如你所知，我并非D&D类文学的爱好者，而魏斯与西客曼花了大量精力来写作这类书籍。无论如何，这一套庞大的史诗奇幻故事并非龙枪似的作品。它庞大、野心勃勃，非常值得阅读。我非常高兴地将我自己有几周时间融入这个让人上瘾的传奇中。如果你喜欢罗伯特·乔丹与雷罗蒙德·E·菲斯特，那么你会喜欢死亡之门的。
相似推荐：罗伯特·乔丹的时光之轮。罗蒙德·E·菲斯特的《魔法师》系列。
22.李安·赫恩凤凰传说三部曲
系列完成度：已完成
一、穿越夜莺地
二、枕中草
三、月之光华
这是以穿越夜莺地开始的奇幻系列。该系列是我的最爱之一。这许多年来我还未读过如此出色的书，我曾读过许多作品，其中很多在这里都找得到。实话实说，我读了太多的书，这让我变得习惯于——甚至当我读奇幻小说时——会预先认为它品质低劣。愚蠢如罗伯特·纽坎博的第五女巫和特里·古肯德的赤裸帝国这样的苍蝇现在到处都是。
然而在一堆堆的碎石中，你偶尔会发现异常美丽的玫瑰。穿越夜莺地就是这样一朵。它与普通的磨坊出身式奇幻小说截然不同，甚至显得独一无二。
故事的设定发生在一个神秘的日式社会，尽管没有直接涉及确定的历史，并且只存在着少量的魔法。这本书十分出色，但并非罗伯特·乔丹的方式。也许最好地去形容它的是一道菜谱：拿一份“幕府”的庄严背景，混合“主角死亡”的冰冷刺客要素，用神秘的埃里克·纳斯特博得式“忍者”来浸泡，然后放入复杂的情节、出众的人物、一大服忧伤、一块罗曼蒂克，然后你就得到了我所认为的最好的故事之一。
如果你已经读了《冰与火之歌》15遍，比奈丽薇（时光之轮女角色——译者注）拉线的次数还多的反复阅读时光之轮，甚至已经消耗完胡布的小说，那么选择这本书吧，它不会让你失望。
它是个关于爱、背叛、忠诚、魔法以及艰难的复仇的庞大史诗，非常出色会让你情不自禁地卷过封面。我极度推荐你去看它。
相似推荐：如果你喜欢武打主题或是被远东神韵所倾倒，读一下肖恩·罗素的兄弟会，还有就是科特·本杰明的东方风情史诗奇幻——一个发生在中国的时光之轮
23.詹尼弗·罗伯森剑舞者
系列完成读：已完成
六本书。
——神奇的作品。机智、幽默、充满动作场面以及罗曼蒂克，这些书值得花掉任何人的时间。双主角间的互动与时常的对立十分出色。
相似推荐：黛博拉·切斯特的剑、戒指与圣杯三部曲。与剑舞者传奇相似，切斯特的剑与魔法类三部曲有丰富的人物刻画。
24 JV·琼斯文字之书
系列完成度：已完成
三本书
——佳作，尽管不如她最新的作品阴影之剑。一个将史诗奇幻、英雄奇幻与剑与魔法奇幻相融合的产物。一个地位低微的面包师学徒发现他有着极为罕见的魔法天赋。听起来像是标准的“史诗奇幻克隆品”，然而琼斯将她的角色刻画得比大多数剑与魔法小说更清楚，故事的内核能够吸引你的注意力。这本书的节奏由大量动作来推动。值得一读。
25.帕特里克·迪尼两栖车之战
系列完成度：已完成
六本书
荣誉推荐榜
盖伊·凯佛列·凯伊《提嘉娜》 洛伊斯·麦克马斯特·布约德《查里昂的诅咒》和灵魂圣骑士史蒂芬·金黑塔传奇……
(写不下了），多去龙骑士城堡看看
kikoco__小痘痘
1、 什么是电影文学？
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。
电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。
原贴：什么是电影文学、戏剧文学
臭宝驴
差异：
1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。
2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。
3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。
牛肉
原因之一就是：时隔27年终于以全貌面世。除了对之前的译本进行校订之外，还补充了不曾收录的前言部分、第一章“大环境”、第二至六章宗教巫术部分、全书注释，以及索引。增补量超过三分之一。
永远不被盗号
“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。
原贴：文学体裁的文学体裁的分类
找不到李小姐
1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）
这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。
2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）
这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。
18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。
3、浪漫主义时期（1800-1865）
19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。
这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。
4、现实主义时期（1865-1918）
南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。
5、现代主义时期（1918-1945）
自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。
这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。
6、当代文学（1945-）
第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。
这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。
对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。
当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。
二
其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。
关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。
三
对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。
在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：
《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]
西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。
这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。
四
到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。
翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。
事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。
日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。
2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]
五
毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。
虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。
综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。
我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。
小明
矮人、精灵、魔法、女巫.20世纪，英国幻想文学诞生并风靡世界。我相信你的书架上至少有一个《哈利·波特》 《魔戒》 《纳尼亚传奇》适合每个青少年的书，这三部作品有着共同的历史土壤，即英国巫术信仰的历史。在16世纪和17世纪，流行的迷信，如巫术、占星术和巫术疗法，几乎在英格兰的每个角落都传播开来。人们相信国王的触摸可以治愈疾病，而护身符可以抵御恶灵。
在伊丽莎白一世统治时期，占星术是一种“许多人赖以为生”的技能。甚至所有的医生都认为，必须为药物治疗、放血和手术选择合适的时机。占星家的主要职责是帮助他下定决心。
都铎王朝和斯图亚特王朝时期，正统医疗服务的能力非常有限，英国的许多人依赖传统民间医学。巫术医疗服务的最大特点在于巫医可以轻易地将疾病归因于超自然的原因，说病人被恶灵、鬼魂附身或蛊惑。巫师们将使用我们今天熟悉的方法，比如煮尿、念咒，他们还使用镜子、水晶球、听差精灵等。
当时的英国人认为魔法有害且反社会，他们坚信魔法会神秘地伤害他人。例如，杀死或破坏农场动物，阻止奶牛产奶，破坏黄油、奶酪和蜂蜜的生产。那时，妖巫的信仰在所有社会阶层都很流行。在女巫审判中，被告大多来自社会底层，通常是女性。
英国教育，想象力和创造力，英国的文化背景，文化底蕴和人文环境为它们的诞生提供了良好的条件。这就是为什么这些魔幻巨作都会出现在英国的原因。
捉影汉子
我谈谈我的个人感受——
对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。
但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。
但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。
而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。
所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。
vivipiggy
英国作家在幻想文学史上有着不可动摇的地位。 J.R.R.托尔金的《魔戒》是幻想文学的创始人，同一时期的C.S.刘易斯《纳尼亚传奇》也产生了巨大的影响。
《哈利·波特》属于与《神奇动物在哪里》相同的系列，也在屏幕上闪耀。 J.K罗琳利用无与伦比的想象力为读者和观众创造了一个宏伟的“第二世界”。
《哈利·波特》和《神奇动物在哪里》幻想文学浪潮席卷全球。这些世界着名的奇幻文学作品使英国土地不仅是英国本土人，也是幻想文学的故乡。而且，英国人也可能这么认为——J. K.罗琳和《哈利·波特》这两个名字对大多数罗琳以《哈利·波特》而个国家出版。 4亿份;而该系列电影改编自本书，票房总收入突破77亿美元，创下了全球票房系列的纪录。
早在20世纪50年代，儿童的想象力和创造力的培养和发展就受到英国教育界和学术界的广泛关注。20世纪60年代发表的Ploden报告以多种方式探讨了创造力发展的问题，包括幼儿教育和学龄前儿童的教师培训。本报告最深远的影响是“以儿童为中心的教学方法”以及“将儿童的创造力与儿童游戏联系起来”的结论。
为了进一步实现想象力和创造力培训计划，在20世纪90年代，英国BBC制定了早期教育计划《天线宝宝》。《天线宝宝》《天线宝宝》的创始人Anne Wood女士曾说过：“理解和尊重孩子的思维是保护孩子创造力的第一步。”在这个概念的指导下，基座，小脚天线婴儿始终使用与儿童相同的习惯，重复说话和跳舞。《天线宝宝》在形式和内容方面都实现了“以儿童为中心”。
据英国BBC发表的一项调查显示，在英国最受欢迎的100部文学作品中，幻想文学占全国的一半。为什么奇怪的幻想文学在英国蓬勃发展？原因是，一方面，与英国历史，宗教，文化传统等无英国BBC在其英国天线早期儿童教育中将“游戏教学方法”引入教育。英国天线早教课程没有讲道。无论是想象力，它主要通过游戏进行，让孩子们自由探索和体验周围发生的事情，从而激发孩子们自己。潜在。
然而，近年来，随着中国父母教育意识的觉醒，创造力的培养开始受到关注。这是中国孩子很幸运的事情，也值得那些值得[0x9A8B]和英国天线宝宝早教的教育专家。的东西。
水吉草玉
比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。
《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。
蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。
从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。
卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。
权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。
一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。
合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》
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原贴：文学星空50字新闻 文学
小李飞刀的妈妈
如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。
第一档:法国、英国
第二档:俄国、美国
第三档:意大利、德国
第四档:爱尔兰、奥地利、波兰
其他随便。
法国文学历史长，没有衰弱期，列代大师辈出，世界级作家如下:维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。
英国文学同样历史长，无断层，强手多，世界级作家如下:乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。
俄国文学有过极其灿烂的时期，但是相比英法历史要短一些，起伏也较大，迟至普希金才开始进入世界文学之林，世界级作家如下:普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。
美国历史很短，但它的文学史可说是寸土寸金，没有浪费的时段，世界级作家如下:惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。
意大利是这些文学大国中历史最长的，但它有断层，有衰退期，小说不够发达，世界级作家如下:维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。
德国作为欧洲大国，早期因文学不发达，一直是欧洲嘲笑的对象，二十世纪现实主义小说异军突起，世界级作家如下:歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。
爱尔兰、奥地利、波兰不是大国，是强国，作家数量没有那么多，但都能大杀四方，世界级作家如下:【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼
【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克
【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克
林朗儿乖乖
比较好的年轻作家很多,以下只是他们中的一些佼佼者.
郑小琼：女，1980年生，2001年来东莞打工并写诗，有多篇诗歌散文发表于《诗刊》山花《诗选刊》《星星》《天涯》《散文选刊》等报刊，作品多次入选年度最佳等选本，曾参加第三届全国散文诗笔会、诗刊第二十一届青春诗会。2007年获得“利群*人民文学奖”。
代表作：诗歌《黄麻岭》、铁、内心的坡度，散文集夜晚的深度
推荐理由：郑小琼应该是2007年最受关注的80后诗人，先是获得人民文学奖，接着是拒入作协所引起的议论。一个低学历的写作者、流水线工人、打工诗人等等是她之前的全部简历。在某个意义上,郑小琼对诗歌和生活的态度,更像是一个群体的缩影。她的诗歌充满了对世界不公平的挑战和蔑视，字里行间充斥着揪心的力量。
笛安
笛安：女，1983年出生于山西太原，现就读于巴黎第四大学社会学系。2003年发表处女作《姐姐的丛林》。主要作品长篇小说《告别天堂》《芙蓉如面柳如眉》。
代表作：短篇小说莉莉，长篇小说《芙蓉如面柳如眉》
推荐理由：自发表梨梨和《芙蓉如面柳如眉》以来，笛安已经赢得了传统文学的关注。笛安以她的艺术敏感找到合适切入的角度，并举重若轻地完成了她的叙述。她的小说涉及敬畏与谅解，爱情与权力，尊严感与命运承担等等带有终极价值的观念。此种观念表达，通过细腻委婉的叙述而动人如歌。
苏瓷瓷
苏瓷瓷 ：女 ，1981年生。1998年医学院毕业，曾在精神病院工作5年。2003年开始诗歌写作。有作品发表于《花城》的刊物。曾获得“春天文学奖”。短篇小说李丽妮，快跑入围“2006年度中国小说排行榜”。现居湖北十堰。
代表作：短篇小说李丽妮，快跑《伴娘》
推荐理由：苏瓷瓷的作品不多，出面也不多，应该算是80后最为低调的作家。但就在其为数不多的作品中，我们看出了她对于文学的追求以及对自己的严厉。曾经在精神病院工作五年的经历,使她的小说习惯于捕捉生活的“非常态”和人性的隐秘癫狂——作者自言“觉得整个社会就像是一座大型的精神病院。”李丽妮，快跑等小说的故事以及结局错乱而诡异，这是80后作家写出的不可多得的好作品。
许多余
许多余，1983年生于大别山。曾以柔风、佚名等笔名在多家纯文学报刊发表作品。 获得过数十个文学奖项。2005年出版诗集柔风的诗，并在多所高校巡回演讲。受到过莫言、舒婷、白烨等著名作家、评论家的好评。2007年五月组织大型慈善募捐，反响强烈。主要作品有诗集柔风的诗，长篇小说《远方》，中篇小说蚕食等。
代表作：长篇小说《远方》，中篇小说蚕食，诗歌李白来了
推荐理由：许多余的一系列反映乡村生活的先锋小说语言粗糙豪放，在注重原味语言再现的地域小说创作中，他一直在寻找一种类似于“根”的本质性精神内核。这些小说没有贾平凹的迂腐气息，也不像余华那样一味刻意强调血腥和暴力，而更偏重于莫言的阳刚，这种气质正是这些年来日渐疲软的当代文学所紧缺的元素。这也正是他区别于一般80后作家的最为明显的特征。蚕食中对生存规律的质疑，《远方》中几代人寻找的过程，无不彰显出一个执着的艺术家坚守自我和捍卫尊严的坚定信念。《远方》作为80后中唯一一部纯文学作品入选2006-2007年“中国网络文学节”长篇小说前十强，这也证明了他在小说创作上的非凡实力和潜质。李白来了等诗歌在传统的韵味中植入口语、粗口和俚语，酣畅地表达了80后诗人的整体焦躁不安和困惑，集中体现了一个挣扎在物质时代的年轻诗人的抑郁不满和抗挣精神。他积极参与社会慈善救助，受到社会各界的一致赞赏。
刘卫东
刘卫东，网名周语，1983年生，第四届、第五届全国新概念作文大赛一等奖，第五届全国新概念作文大赛获奖作品选代表作者，出版有散文集《指尖流水》。
代表作：散文集《指尖流水》
推荐理由：刘卫东的散文，一直在农村、土地、语言、思维、自然、精神等方面精益求精，文字暗香，意境深厚，气势磅礴，出神入化的象征，变化万端语言，有水的灵秀，有海的博大，有理由相信刘卫东很容易成为一代散文大师。
张悦然
张悦然，1982年出生于山东济南，2001年毕业于山东省实验中学，后考入山东大学英语、法律双学位班，后留学新加坡。其作陶之陨、黑猫不睡等作品在《萌芽》杂志发表后，在青少年文坛引起巨大反响， “新概念作家”最杰出的代表人物之一。
代表作：长篇小说《誓鸟》
推荐理由：张悦然的《誓鸟》对自己来说可以算得上一部划时代的作品，在此之前，她是一个“偶像派玉女作家”，《誓鸟》是她的转型之作，其叙述的宏大，题材的广泛，都是她以前的作品中所没有的。这部小说获得2006年小说排行榜也足以说明其创作实力的雄厚。
恭小兵
恭小兵，男，汉族。初中文化。1982年10月9日出生，安徽黄山人。中文界‘80后’概念倡导者之一。5岁进小学，16岁进监狱，20岁触网。04年8月在台湾出版繁体单行本我曾深深爱过谁？ 04年9月出版青小说云端以上，水面以下，04年11月出版残酷青春小说《无处可逃》。
代表作：长篇小说《无处可逃》 中篇小说恭小兵是我的好兄弟
推荐理由：恭小兵作为80后概念的提出者，他的创作和经历都可称为一个特异的存在。他的小说的叙述语言散漫有度、快速而又准确、张扬而又隐忍，单刀直入式叙述结构舒缓有致，语言流畅富有节奏，言语幽默，大量运用有悖常理的表达方式。它给我们的思考是：究竟怎样才算是成长？在80后这个群体中，很多人都自觉不自觉的把恭小兵当做老大。
李傻傻
李傻傻，原名蒲荔子，生于1981年11月，隆回人。2004年毕业于西北大学中文系，现供职于南方日报社，被称为“少年沈从文”。在《芙蓉》《散文》《作品》等专业文学杂志发表大量作品，新浪、网易、天涯三大网站几乎同时推出过他的作品专题。2004年3月，在一场关于谁是80后文学代表的大争论中，李傻傻被推向了前台，被推举为80后实力派五虎将之首。
推荐语：李傻傻是2004年迅速崛起的80后实力派作家，在《芙蓉》《散文》《作品》等专业文学杂志发表大量作品，新浪、网易、天涯三大网站几乎同时推出他的作品专题。2004年3月，在一场关于谁是80后文学代表的大争论中，李傻傻被推向了前台，被推举为80后实力派五虎将之首。由羊城晚报出炉的一份最新的80后作家人气排行榜上，李傻傻一举盖过韩寒和郭敬明，排到首位。作为80后中较早成名的作家，他凭借自己的独特个性和实力赢得了诸多荣誉。诗歌《烟》中那种痛苦而又揪心的愤恨，《红X》中的欲望纠结，以及雪地上的兔子中那种神秘的冰冷气氛，都是他独特的体验和感悟。近两年他虽然有些沉寂，我们有理由相信他会有“出手”的一天。
小饭
小饭，原名范继祖，笔名小饭，网名石普。1982年4月出生上海。毕业于华东师范大学哲学系。曾经做过青春文学杂志《花火》主编和《萌芽》杂志编辑。出版有《不羁的天空》《我的秃头老师》《毒药神童》《蚂蚁蚂蚁》等。
代表作：长篇小说《蚂蚁蚂蚁》
推荐理由：小饭的经历是一个传统的文学青年的路子。在写作上，他曾刻意模仿过王小波，之后又换了好几个偶像，如余华、苏童、残雪。小饭曾经激烈地批评过以郭敬明为代表的“青春作家”，表示自己最大的心愿是能获得文学奖项，惟此，才能更正外界对“80年代后”作家只会写些没有深度的“青春文学”的成见。
邢荣勤
邢荣勤，1984年出生于安徽庐江，2004年毕业于中国科技大学，理学学士。毕业后弃理从文，从事报刊编辑工作，业余时间写作涂鸦。著有杂文集终结80后的幼稚病。
代表作:杂文集终结80后的幼稚病
推荐语：
邢荣勤的杂文集终结80后的幼稚病宣示，“80后的一代”一直被贴着负面标签，但到今年年底，所有的“80后”都将成为成年人，“80后”即将成为社会的中流砥柱，会承担更多的社会责任，该书是对“80后”做一次正向的解读。邢荣勤的杂文有着鲁迅的犀利、粱实秋的幽默、钱钟书的机智，深受读者的欢迎，被媒体称为“80后第一杂文作家”。
孙睿
孙睿，1981年生于北京，毕业于北京工业大学。主要作品有长篇小说《草样年华》《活不明白》《我是你儿子》，短篇小说集《朝三暮四》等。
代表作：长篇小说《草样年华》
推荐理由：孙睿鲜活生动的文笔，幽默诙谐的文风，深得京味文学的精髓。常常使人在怅然若失之余又忍俊不止。 作为一个北京孩子，他完全继承了京味作家幽默洒脱的文风，他的小说有着王朔式的幽默，却没有王朔的油滑；有着王小波式的睿智，却没有王小波的炫耀；有着石康式的不吝，却不像石康那样一味地颓靡。
春树
春树，女，北京人，一九八三年出生，80后作家、朋克诗人。已出版长篇小说《北京娃娃》、《长达半天的欢乐》、《2条命》；短篇集《抬头望见北斗星》、诗集《激情万丈》，主编80后诗选。写真集：《她叫春树》。文集春树四年。
代表作：长篇小说《北京娃娃》
推荐理由：2004年2月获得过第五界网络金手指的网络文化先锋奖。2004年2月成为美国《Time》的封面人物，美国人称她为“新激进份子”。2004年6月成为《三联生活周刊》封面人物。 2004年8月年接受央视《面对面》节目采访，被认为是“一个有勇气、有斗志的人”。2004年9月应邀前往挪威参加国际艺术节，并接受当地电影学院学生要求拍摄了个人纪录片。2005年在挪威放映。2005年获每日新报等十几家报纸所评“最具洞查力”作家奖。《北京娃娃》的版权已卖至美国、英国，西班牙,荷兰，意大利，芬兰，挪威，日本，德国，以色列，香港，台湾等二十多个国家和地区。 在春树的作品中，我们可以看出她的一些得以宣泄的愤怒，以及这个时代的青少年们的迷惘和叛逆。春树一直被国内外媒体追捧，成为一个无所畏惧的80后朋克作家。尽管她的文学功底欠佳，甚至不及一般的80后作家，她成名的很多因素可以说在“文学”之外。但仅从影响力这一点来看，她还是不容忽视的，她的勇气和不顾一切的直面现实的精神都为世人称道。
王小天
王小天：男，1982年生，陕西人。2003年毕业于中南大学选矿系，大型图书我们，我们——80后的盛宴策划人之一，主编作品有1—6届新概念获奖作者作品集、第七届新概念获奖作者作品集，现为我们，我们书系执行主编。创作小说有长篇小说我和妈妈．历尽5年时间创作完成的长篇小说《樱桃》备受看好，得到了多名知名文学家，作家，评论家的肯定，被数家媒体推崇为陕西文学的最新代表人物。
代表作：长篇小说《樱桃》
推荐理由：陕西作家断层的声音越来越大，评论界认为，王小天的出现，将打破这一说法。被媒体称为新生代颇具实力的小说家的王小天， 有希望与陈忠实、贾平凹、路遥并称为“陕西四大家”。
姜银
姜银,80后美女作家,毕业于北京鲁迅文学院作家班，做过编辑记者,曾为唐磊等不少唱片公司知名歌手当过经纪人，横跨娱乐圈和文坛。2006年曾因“短信恐吓姜银”风波被媒体闹得沸沸扬扬,近期热传黄觉已和徐静蕾分手,恋上杨臣刚的绯闻女友姜银......，主要著作有长篇小说《寂寞烟花》《银色倾城》等。
代表作：长篇小说《寂寞烟花》
推荐理由：姜银作为一个横跨娱乐圈和文坛两个圈子的美女作家，有着一般80后作家所没有的感受，或许，你会说没有看见她的什么作品，你甚至可以说她压根就不是一个作家。而她的可爱和可贵之处就在于她自己的坦荡，她曾经很坦白很自然地说：“我不是作家”。对于一个敢于秀出自己，敢于展示美的艺人，我们没必要做出太多的非议。在她的种种事件的背后，我们可以看见一个美丽的奋斗不息的身影。是处于无奈，还是处于必然。她的行为告诉我们：只拥有天仙的美貌是不够的，上帝的恩赐只属于上帝，而你还得活出自己来。
远观
远观，满族，1981年生，河北承德人，2004年开始有随笔，诗，小说作品收入20余种文学选本，获第三条道路八年诗歌奖。著有诗集美色，随笔集北方笔记短篇小说集子迅速集合等。2006年上榜80作家，被河北日报，新浪，凤凰网，承德晚报，承德广播电视报，腾讯，中国新闻网等60多家网站报道，多家报纸转载。
代表作：中长篇小说血乳时代郝老屁又一次见到你梦飞瑶台那片红
推荐语 远观把乡土作品和先锋作品展现了出来，他的作品突破了传统的方式，一些先锋作品把人性的生活写得淋漓尽致，尽管许多人不太喜欢先锋性的小说，但是八零年后的先锋写作探索毕竟是有效的。他的实力和锋芒会慢慢地露出来的。他正在开创自己的写法，他正在突破文学的限制。不用说他是河北80后作家里数一数二的了。
莫小邪
莫小邪，原名马冬玲，1981年升于北京，80后著名诗人。2002年冬开始写作，有小说，诗歌，杂文发表于《青年文学》《芙蓉》等杂志刊物。2003年至今，多首诗歌入选中国诗歌精选，《中国新诗年鉴》。2002年任“诗江湖”驻站诗人至今。2003年在国内报刊书写专栏。2004年在新浪开设情感作家专栏。2005年在北京策划“让诗歌回归校园”独立诗歌节。主要作品有诗集诗集开往大腿的火车，短篇小说后海烟民 感情不在服务区火柴男女等
代表作：诗歌两不相欠，短篇小说后海烟民
推荐理由：莫小邪的作品是那种你看了，好像看了又好像没有看过的感觉。就像你看一本满是灰尘的书，却发现你看完后，却没有留下你自己的手指印，这就是莫小邪给你带来的一种奇怪的感觉。我现在还不能比较完整说出他的小说要表达的意境，好像能触摸，能感受，但是无法说出来，语言相对于张悦然来说，宛如清茶和烈酒的，情淡的你一开始就预想是一场很普通的事，于是就是那样普通，你会沿着你想的得到肯定，看完一遍，你觉得好像没看懂，好像没有这么简单，再来，接着你的心开始有种痛，但是你不知道为什么痛。第三次，你痛得很厉害，因为，莫小邪就是很邪地让你走入一场怪圈，心底有一种软肋狠狠地被她割了一下，没有任何伤痕，是内伤。
侯珏
侯珏,原名侯建军，1984年生于广西三江。主要作品有诗集在水上、《地球之诗》，小说柏拉图的洞穴等。现为网络编辑，业余编剧。
代表作：短篇小说柏拉图的洞穴
推荐语 侯珏的文章具有锋芒之处，虽然很少在期刊上看见他的小说，但是我们敢说侯珏的小说是广西文坛里不可小看的，凭借他的作品，即使期刊再压制，他的作品也是不错的，因为他的小说突破了传统，他敢于用柏拉图的哲学打击一切陈旧的文学俗套，他是一位很有实力的80后作家，一部柏拉图的洞穴的文学作品足以使他成名。
廖宇靖
廖宇靖，80后作家。四川省作家，著有你的微笑黄土镇等。
代表作：你的微笑黄土镇
推荐语 1987年生于四川绵阳， 16岁出版了首部长篇小说《边缘》，之后陆续出版小说及文集多部，获奖无数。已出版专著：《边缘》零五印象单人床，你的微笑即将出版）。2006年，默默无闻的廖宇靖终于勇敢的站在世人面前，经过绵阳广播电视报绵阳晚报四川法制报《中学生》报道。2007年，毫不夸张的讲是廖宇靖成了许多娱乐上的小主角，廖宇靖称是陈晓旭儿子的事件在一片唏嘘声中淡了下去。但是我们读了廖宇靖的作品之后，觉得他的作品很厚重。文采斐然。
张一一
张一一，湖南人在北京。未婚。混迹于文化圈和娱乐圈。写字和创意为生。15岁出版散文集望不到你容颜。尔后又敷衍出青春小说《不》。《我不是人渣》和“中国第一部现身说法的炒作学”《一夜成名》等图书多部。
推荐理由：有人认为张一一是炒作王，光屁股，追求名人，说这说那，其实在这个文学界，有时候大多数写文字的人都难以被挖掘，难道80作家还指望别人给一口水吗？张一一这么做有错吗？ 早年做过抢×手的他，给唐磊代写过长篇小说《丁香花》，也碰过无数次钉子。他的自我炒作和标榜虽然不值得效仿，但也不至于全盘抹杀。一个青年作家的成长历程往往是曲折的，他也必须得一直寻找自己的出口，否则他将注定被生活抛弃，甚至不能自理。张一一的成名可以说是他自己思考和奋斗的结果，也是现今这个浮躁的时代，艺术家为实现自我的“突围表演”。并且，他的小说也是具有一定的可读性和文学性的。
韩寒
韩寒，1999年在第一届“新概念作文大赛”中，作为高一学生以杯中窥人获一等奖。随后推出《三重门》《零下一度》《通稿2003》《长安乱》《就这么漂来漂去》 《一座城池》 《光荣日》等小说和散文集。先为职业赛车手。
代表作：长篇小说《三重门》 中篇小说《小镇生活》 散文杯中窥人
推荐理由：韩寒写在他博客上的个人公告是：“不参加研讨会，交流会，笔会，不签售，不讲座，不剪彩，不出席时尚聚会，不参加颁奖典礼，不参加演出，不参加电视专访，不写约稿，不写剧本，不演电视剧，不给别人写序。”一个艺术家最难得最可贵的是个性的自由和独立的人格，这一点韩寒做到了，因为他有这个资格和实力去做。作为80后真正意义上第一个出道的作家，韩寒的身上一直承载着太多的东西，赞赏、批判、妒忌等等。光环笼罩下的他始终按照自己的意愿行事，在他的身上，我们看到了新一代青年的许多优秀品质，有这些还不够吗？杯中窥人中文笔的犀利，《小镇生活》的幽默和错位，《三重门》中机智的语言，一致于直到在现在他的《三重门》仍然是一部没人超越的青春小说。
无敌辣螃蟹
我个人认为，文学是一种情感发挥的艺术，无论什么题材，什么体裁，基本上都是通过文字的诉讼来表达作者内容的情感需求与宣泄，对事物的看法及理解。 仍然是个人认为，文学基本自由性与自我性。他通过自由的叙述，自我的视角理解，来达到传递情感信息的目的 至于如何判断一个新兴的文体是否属于文学范畴，这个问题真的不太好理解 想要深入探讨文学问题，可以来中国写手论坛看看。
cathy002
文学的性质 首先 文学是对社会生活的反映 其次 文学要包含着作者对社会生活的认识 第三 文学还有具有优美性 这个是审美范畴的说法 一个新兴的问题是不是文学范畴 哟啊看他是不是符合文学的所有条件 1.政治特征2.补史特征 3.地域特征4.哲理特征 5.教育特征 6.情感特征 7.道德特征 8.宗教特征9.志异特征10.美感特征 以上十个特征 是文学必备的 请对号入座~
寻寻
moonfy
日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。早期的文学作品受到中国文学一些的影响，但在后来日本也渐渐形成自有的文学风格和特色。19世纪日本重启港口与西方国家贸易及展开外交关系之后，西方文学也开始影响日本的作家，直到今天仍然得见其影响力。 在日本，也有因为考虑到近来非日本籍的日裔作家，而采用“日语文学”称呼的情形 。 古希腊文学是指古代希腊世界的文学。广义的古希腊文学涵盖了从氏族制希腊社会到希腊化时代的文学，持续时间近1000年。古希腊文学是整个西方文学的源头，也是欧洲文学的第一个高峰。 古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战
桑毛蟲Kikyou
日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征。 第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世
lvase
比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。 《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得
原贴：文学星空50字新闻 文学
钱贝贝
从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默
原贴：文学是什么——我的文学观
秋鰻肥美
中国古典小说四大名著 秦腔 贾平凹获茅盾文学奖作品 围城 钱钟书 简爱 呼啸山庄 巴黎圣母院 悭吝人 史上第一混乱 极品家丁 回到明朝当王爷 异界兽医 随欲飞凡 庆余年 这些都写的不错
原贴：文学小说
昕昕小鱼
但是你没有
作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:
记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;
记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;
记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;
是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。
。
作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:
记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;
记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;
记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;
是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。
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原贴：文学
小小发Eleven
读者谈诗词三百首：
诗姿妖娆
太离谱了，太破格了。
太逍遥了，太超脱了。
能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。 中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。 她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。 释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）
好诗多磨
天下大众，和而不同。
童年读之，童心不平。
壮年读之，壮志豪情。
老年读之，老泪纵横。
诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。 非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。 过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）
诗心永驻
至柔动刚，至静德方。
得主有常，万物化光。
在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 （徐晓东）
诗野开阔
独立不惧，遁世无闷。
水流行险，不失其信。
诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。 因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤）
诗境高远
翩翩不富，皆失实也。
不戒以孚，中心愿也。
如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。 但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。 （马先华）
诗出有名
天上情怀，人间至爱。
敬以直内，义以方外。
诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。 她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）
诗路遥遥
无平不陂，无往不复。
艰贞无咎，勿失其孚。
《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。
（沈丹诚）
诗梦沉沉
尊位大中，而上下应。
刚健文明，时以元亨。
我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）
诗香浓浓
行而未成，君子弗用。
进退存亡，不失其正。
打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）
诗海泛舟
知至至之，可与言几。
知终终之，可与存义。
画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。 （铁林）
诗气正旺
飞龙在天，位乎天德。
乾无用九，乃见天则。
天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。 先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）
惜诗如金
时止则止，时行则行。
不失其时，其道光明。
旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。 （史慈）
诗性天成
益地而巽，日进无疆。
天施地生，其益无方。
白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。 作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。 这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。 到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。 ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。 这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）
诗彩缤纷
云形雨施，品物流行。
大明终始，六位时成。
乾道变化，各正性命。
首出庶物，万国咸宁。
诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。 诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。 （汪照敏）
诗情脉脉
诗中乾坤，四季如春。
以顺天意，以慰民心。
诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。 她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。 （李正刚）
诗光明媚
日月久照，四时久成。
观其所恒，万物之情。
诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。 她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。 反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。
她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。 （高峰）
诗不可挡
庸言之信，庸言之谨。
见龙在田，利见大人。
诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。 尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。 “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。 ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。 书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。 ”（德忠）
诗怀坦荡
无边无际，无声无息。
淡淡白玉，谦谦君子。
世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。 它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。 所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。
语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。
一诗激起千层浪
丽泽君子，朋友讲习。
商兑未宁，介疾有喜。
风行水上，涣奔其机。
用拯马壮，匪夷所思。
诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。 这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……
革命导诗
潜龙勿用，终日乾乾。
龙战于野，或跃在渊。
诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。 诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。
炼诗补天
日终则终，日食则食。
天地盈虚，与时消息。
诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。 这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。
诗全诗美
受子介福，于其王母。
众允之志，失得勿恤。
诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。
三人行，则必有我诗
君子攸往，知得知丧。
牝马地类，行地无疆。
先迷失道，后顺得常。
无咎无誉，可贞含章。
诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。 作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。 读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。
兴诗动众
体仁长人，嘉会合礼。
利物合义，贞固干事。
弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。 同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。 诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。
诗业辉煌
西南得朋，乃与类行。
东北丧朋，乃终有庆。
至哉坤元，万物资生。
含弘广大，品物咸亨。
感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；
感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！
感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；
感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！
感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；
感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！
胜利大会诗
耳目聪明，柔进上行。
得中应刚，是以元亨。
诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。
“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。 在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。
诗不我待
以立不易，从一而终。
夫子制义，刚当位应。
在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。 打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。
废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。
汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。
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诗姿妖娆
太离谱了，太破格了。
太逍遥了，太超脱了。
能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。 中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。 她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。 释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）
好诗多磨
天下大众，和而不同。
童年读之，童心不平。
壮年读之，壮志豪情。
老年读之，老泪纵横。
诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。 非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。 过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）
诗心永驻
至柔动刚，至静德方。
得主有常，万物化光。
在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 （徐晓东）
诗野开阔
独立不惧，遁世无闷。
水流行险，不失其信。
诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。 因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤）
诗境高远
翩翩不富，皆失实也。
不戒以孚，中心愿也。
如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。 但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。 （马先华）
诗出有名
天上情怀，人间至爱。
敬以直内，义以方外。
诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。 她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）
诗路遥遥
无平不陂，无往不复。
艰贞无咎，勿失其孚。
《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。
（沈丹诚）
诗梦沉沉
尊位大中，而上下应。
刚健文明，时以元亨。
我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）
诗香浓浓
行而未成，君子弗用。
进退存亡，不失其正。
打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）
诗海泛舟
知至至之，可与言几。
知终终之，可与存义。
画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。 （铁林）
诗气正旺
飞龙在天，位乎天德。
乾无用九，乃见天则。
天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。 先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）
惜诗如金
时止则止，时行则行。
不失其时，其道光明。
旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。 （史慈）
诗性天成
益地而巽，日进无疆。
天施地生，其益无方。
白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。 作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。 这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。 到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。 ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。 这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）
诗彩缤纷
云形雨施，品物流行。
大明终始，六位时成。
乾道变化，各正性命。
首出庶物，万国咸宁。
诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。 诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。 （汪照敏）
诗情脉脉
诗中乾坤，四季如春。
以顺天意，以慰民心。
诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。 她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。 （李正刚）
诗光明媚
日月久照，四时久成。
观其所恒，万物之情。
诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。 她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。 反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。
她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。 （高峰）
诗不可挡
庸言之信，庸言之谨。
见龙在田，利见大人。
诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。 尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。 “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。 ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。 书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。 ”（德忠）
诗怀坦荡
无边无际，无声无息。
淡淡白玉，谦谦君子。
世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。 它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。 所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。
语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。
一诗激起千层浪
丽泽君子，朋友讲习。
商兑未宁，介疾有喜。
风行水上，涣奔其机。
用拯马壮，匪夷所思。
诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。 这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……
革命导诗
潜龙勿用，终日乾乾。
龙战于野，或跃在渊。
诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。 诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。
炼诗补天
日终则终，日食则食。
天地盈虚，与时消息。
诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。 这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。
诗全诗美
受子介福，于其王母。
众允之志，失得勿恤。
诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。
三人行，则必有我诗
君子攸往，知得知丧。
牝马地类，行地无疆。
先迷失道，后顺得常。
无咎无誉，可贞含章。
诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。 作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。 读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。
兴诗动众
体仁长人，嘉会合礼。
利物合义，贞固干事。
弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。 同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。 诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。
诗业辉煌
西南得朋，乃与类行。
东北丧朋，乃终有庆。
至哉坤元，万物资生。
含弘广大，品物咸亨。
感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；
感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！
感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；
感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！
感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；
感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！
胜利大会诗
耳目聪明，柔进上行。
得中应刚，是以元亨。
诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。
“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。 在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。
诗不我待
以立不易，从一而终。
夫子制义，刚当位应。
在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。 打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。
废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。
汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。
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原贴：文学
hua1992com
不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。
朗诵素材
朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）
朗诵素材
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原贴：文学
孙平-LEO
《纳尼亚传奇》是一套奇幻经典巨著，由被誉为“最伟大的牛津人”的英国作家C·S·Lewis在1950年代所著。问世以来销量已近一亿册，在英美世界几乎是家喻户晓的儿童读物，其中多本书被改编为电视或电影，被教育界人士公认为20世纪最佳儿童图书之一。
Vans眨眼世界
矮人、精灵、魔法、女巫.20世纪，英国幻想文学诞生并风靡世界。我相信你的书架上至少有一个《哈利·波特》 《魔戒》 《纳尼亚传奇》适合每个青少年的书，这三部作品有着共同的历史土壤，即英国巫术信仰的历史。在16世纪和17世纪，流行的迷信，如巫术、占星术和巫术疗法，几乎在英格兰的每个角落都传播开来。人们相信国王的触摸可以治愈疾病，而护身符可以抵御恶灵。 在伊丽莎白一世统治时期，占星术是一种“许多人赖以为生”的技能。甚至所有的医生都认为，必须为药物治疗、放血和手术选择合适的时机。占星家的主要职责是帮助他下定决心。 都铎王朝和斯图亚特王朝时期，正统医疗服务的能力非常有限，英国的许多人依赖传统民间医学。巫
伪爵爷
经典文学，是需要千百年的印证、千百年的流传的。
而流行文学则不然，只在当时红极一时。
比如现在，最红的是易中天的〈品三国〉，于丹的〈论语〉心得。
可以说这是流行文学。但是，三国和论语却是冷淡的经典文学。
但是最终能长久的是什么？你我心知。
而流行文学则不然，只在当时红极一时。
比如现在，最红的是易中天的〈品三国〉，于丹的〈论语〉心得。
可以说这是流行文学。但是，三国和论语却是冷淡的经典文学。
但是最终能长久的是什么？你我心知。
Kidongson-SAI
现在一提到经典，尤其是学生，立马就皱眉头。经典文学需要时间去品味，现在人都比较忙，没时间去品味。
而流行文学宣传做得好，内容符合现代人胃口，自然更受欢迎。
而流行文学宣传做得好，内容符合现代人胃口，自然更受欢迎。
jamesf
经典文学需要有一定的文化素质，审美修养，情感体验才能读出那个味来的。
而流行文学，也就是通俗文学，一般人都能读懂。
流行文学之所以人众多，也就像流行歌典与经典歌曲是一样的。流行反应的是一种即时性的时尚，而经典多少有点老古董的意味。
而流行文学，也就是通俗文学，一般人都能读懂。
流行文学之所以人众多，也就像流行歌典与经典歌曲是一样的。流行反应的是一种即时性的时尚，而经典多少有点老古董的意味。
尼禄大仁
文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。 语言优美只是表现形式，更深层次注重内涵，投稿就看你的作品质量了，很多网站都可以查到！。
原贴：文学小说
A丶Huan
很多好电影来自于好小说,但很多好小说并不适合拍电影。
到底怎么样的小说才适合改编成电影呢？现在又有那么多的电影被仓促的改编成小说。
首先要有好的故事，其次要有视觉感，另外还需要什么，大家来说说。
我想最重要的就是故事好，现在的电影，缺的就是好剧本。
张艺谋的《活着》拍出了余华小说的精髓吗？我不赞成。最优秀的小说是不可能改编成最优秀的电影的。 因为最优秀的小说，必然有电影艺术无法表现的内容。
反过来说也一样，视觉艺术必有语言艺术无法达到的效果，最优秀的电影往往不是由小说改编而来，小说和电影的关系不是对等的，小说能为电影提供优秀的故事，剩下的，就看电影工作者的功力了。
写故事的时候老是被埋怨没有镜头感，没有镜头感。
有了镜头感故事又找不到北了。所以说还是改编比较好，至少在我看来要轻松点。与其创作不出好东西，还不如好好的临摹大师。
呵呵，以上一家之言，贻笑大方。
到底怎么样的小说才适合改编成电影呢？现在又有那么多的电影被仓促的改编成小说。
首先要有好的故事，其次要有视觉感，另外还需要什么，大家来说说。
我想最重要的就是故事好，现在的电影，缺的就是好剧本。
张艺谋的《活着》拍出了余华小说的精髓吗？我不赞成。最优秀的小说是不可能改编成最优秀的电影的。 因为最优秀的小说，必然有电影艺术无法表现的内容。
反过来说也一样，视觉艺术必有语言艺术无法达到的效果，最优秀的电影往往不是由小说改编而来，小说和电影的关系不是对等的，小说能为电影提供优秀的故事，剩下的，就看电影工作者的功力了。
写故事的时候老是被埋怨没有镜头感，没有镜头感。
有了镜头感故事又找不到北了。所以说还是改编比较好，至少在我看来要轻松点。与其创作不出好东西，还不如好好的临摹大师。
呵呵，以上一家之言，贻笑大方。
原贴：电影文学与小说文学的关系
绿皮火车
美国文学与日本文学那个影响大？这要从这两个国家的文学发展过程及其所产生的文学成就说起，才能作一比较。
美国自1783年独立战争胜利止今不过二百余年，但在这不太长的时期中，美国的文学取得了很大的成就，这是有目共睹的事实。独立以后，美国进入自由资本主义飞速发展的过程。而各种社会矛盾加剧，劳资矛盾，种族矛盾，美国与殖民地之间的矛盾等表现相当激烈。因此，客观反映社会矛盾的文学作品就陆续产生。
最早写出具有民族风格作品的是欧文(1783一1850)和库柏。欧文的代表作是《见闻札记》。这是一部散文随笔式的作品，富有美国乡土气息和浪漫主义色彩，写得引人入胜。库柏的代表作皮袜子的故事写的是殖民者对印第安人的屠杀，殖民者的贪婪和残暴…。这部作品曾得到巴尔扎克的称赞。
欧文和库柏这两位作家被认为是美国民族文学的先驱！
三十年代中期的思想解放运动，直接影响了文学，此时产生了超验主义思想家，散文作家和诗人爱黙生(1803一1882)爱默生是一位有影响的思想家和作家，强调人在社会中的价值地位，主张打破神学的教条，建立民族文化。
另一位重要散文作家就是梭罗(1817一1862)代表作《瓦尔登湖》。他主张回归大自然中去，以保持纯真朴实的人性。
这时浪漫主义的小说家梅尔维尔和霍桑的创作尤为重要。梅尔维尔的代表作《白鲸》是带揭露性性质的浪漫主义作品。而霍桑的《红字》是心理小说中的世界杰作，小说成功地塑造了海斯特，白兰，这位坚强的女性。
在浪漫主义文学中，爱伦，坡的创作占有着特殊地位，他主张“纯艺术"，作品形式优美，被认为是西方侦探小说的开拓者。
在此期间还产生了浪漫主义文学最伟大的诗人惠特曼(18l9一1892>他的诗歌反映着追求民主理想的进取精神。《草叶集》是他的代表作，它所颂扬的是土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美了祖国的壮丽山水田野和劳动人民。
美国的现实主义文学由于受欧洲文学的影响。自十九世纪三十年代起已是相当繁荣了。而最深刻的，批判性最强烈的作家是马克，吐温。他的汤姆，索亚历险记，讽刺短篇《百万英镑》等，不但内容深刻，而且具有独特的艺术风格，他是一位具有世界声誉的作家。
欧，亨利也写出了令世人触目的短篇，包括著名的《最后一片叶子》在内的三百余篇小说。
杰克，伦敦(1876一I916)写出了硬汉子小说马丁，伊登《热爱生命》等，他的这些部小说，很早就有了中译本，影响不小。
而德莱塞的名著《美国的悲剧》《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》。则可以称得上美国现实主义小说的经典之作。辛克莱的《屠场》《大街》也十分地著名。
进入20世纪，美国女作家玛格丽特，米切尔的《飘》。曾对读书界产生过轰动。包括斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》影响程度也不小。象著名作家海明威的《永别了，武器》《老人与海》等。
菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。
福克纳的押沙龙《八月之光》
塞林格著《麦田里的守望者》
史贝坦克:《愤怒的葡萄》
上述例举的美国近当代重要作家的重要作品(还不是全部)，即使在现今，在中外读者中还具有广泛的影响力。为此，对美国文学的价值及其存在的意义，不能低估。
日本文学在古典时期产生了几位女性作家:象紫式部的名著《源氏物语》。清少纳言的《枕草子》等，反映的是王室宫廷，达官贵人的生活变迁，十分著名。
近代现实主义文学的奠基人是二亭四叶迷(1864一1909)代表作长篇小说《浮云》。反映了当时统治时期知识分子的迷惘，徬徨，苦闷的心理和可悲的处境，讽刺揭露了社会不合理的现实。
日本的浪漫主义文学，起始于森鸥外(1869一1922)他创刋了文学界杂志。当时参加这个刋物的有著名的作家岛崎藤村，通口一叶，国木田独步等一批浪漫主义作家。其中北村透谷(1868一1894)是浪漫主义先驱者之一。
通口一叶(1872一1896)她的五年创作，发表了一系列优秀作品，在《青梅竹马》一篇中以悲凉伤感的心情回顾往昔的生活，对人的命运和才智，理想的毁灭，寄托了惋惜之情。
岛崎藤村(1872一1943)早期是一位浪漫主义诗人，后来从事小说创作，写出了一些现实主义倾向的作品，他在《破戒》一部书中，尖锐揭露批判了资产阶级民主的虚伪性。是批判现实主义的代表作。
在唯美主义盛行期，日本的唯美主义的代表作家是永井荷风(1879一1959)和谷崎润一朗(1886一1965)他们的作品在于表现人的变态心理和变态情欲，产生的不少消极影响。
在“白桦派"中，产生了武者小路实笃，志贺直哉等短篇小说家，他们的作品，往往注重日常生活琐事，以小见大，发人深思，表现出独特的艺术风格。
在“新思潮派“中，以菊池宽，芥川龙之介，为代表的短篇小说家，他们的小说善于以奇特的构思，精巧的布局，细腻的心理描写和典雅幽默风趣语言吸引读者。
日本著名作家夏目漱石是日本杰出的作家，也是日本近代文学的代表之一，在世界也产生过一定影响，他的长篇《我是猫》《哥儿》，在中国读者中也产生过影响，他的长篇《三四郎》，反映了明治维新时期小资产阶级资知分子所走过的艰难道路，具有重要的现实意义。
日本现代作家川端康成的《雪国》《古都》等多部小说，语言清丽，秀美隽永，影响之深广，就无须赘言了。当下日本作家大宰治的《人间失格》。村上春树的《挪威的森林》等等现代派作品，也属书界热门话题。日本文学在年轻读者中，有不小的影响。
通过以上对美国，日本两国文学的简单回顾，大家约摸可以作出各自的判断了。不过对文学之爱好，取之不同，难求一同。就我而言，比较倾向于美国现实主义的篇章！
-.a细老公
当然是日本，毕竟日本有着几千年的历史文化沉淀，而美国就算有文学也不过是杂种文学体现不出民族历史精粹，当然如果美国想把杂种文学装入导弹那影响力当然世界第一。
小熊0803
日本文学对亚洲影响较大。对澳洲非洲影响一般。对欧洲美洲（特别是北美）影响小，有的几乎没影响。美国文学对世界影响现代主要是好莱坞影片。新近主要是科幻片。主要是年轻人受影响。纯文学不如欧洲大。欧洲纯文学世界影响第一，华文第二。日文第三。
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