很久以前看过几本，记得作者是古龙，这两年前才知道原来是黄鹰的作品。
古龙小说的风格与特色
提到的作品
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蔚蓝海岸
武侠小说排行榜（前五十位）
1、金庸《天龙八部》人生万象，尽归于尘。
2、金庸《射雕英雄传》气势恢宠的英雄史诗。男女主人公都创了武侠世界的一种类型。
3、古龙《多情剑客无情剑》小李神话的诞生。
4、金庸＜＜连城诀＞＞平凡人的悲剧，以拙胜巧的典范、苦境的诞生。
5、温瑞安＜＜温柔一刀＞＞对人性有更加深入的刻画。
6、金庸＜＜倚天屠龙记＞＞平凡的英雄。叵恻的江湖。
7、金庸＜＜笑傲江湖＞＞曲终人不见，江上数峰青。
8、温瑞安＜＜神州奇侠系列＞＞一个崭新的江湖。
9、金庸＜＜鹿鼎记＞＞对历史的嘲讽。
10、古龙＜＜楚留香＞＞迷死人的老臭虫。
11、古龙＜＜欢乐英雄＞＞古龙有一类小说讲英雄的境界，这是不错的一部。
12、古龙＜＜萧十一郎＞＞在古龙的小说中，很少有这种苦情的英雄。风四娘是最杰出的女人。
13、金庸＜＜神雕侠侣＞＞风陵夜话以后郭襄出场很有吸引力，但似乎有意地褒杨贬郭，感觉不太自然。所以我倒更喜欢武功不高时的杨过。
14、温瑞安＜＜杀楚＞＞非常接近于纯文学作品。我看过它的原型，发表在台北的纯文学刊物上。
15、古龙＜＜边城浪子＞＞两种类型的英雄同时登场。一个是世俗的快乐高手，一个是悲情的落拓浪子。
16、古龙＜＜绝代双骄＞＞古龙转型的杰作。
17、梁羽生＜＜女帝奇英传＞＞女英雄的爱情悲剧，在武侠中极少见。
18、古龙＜＜九月鹰飞＞＞上官小仙令人迷惑的爱情。我喜欢的叶开。故事精彩，结构圆熟，文笔晓畅。
19、古龙＜＜陆小凤＞＞与楚留香可称一时瑜亮。
20、古龙＜＜名剑风流＞＞古龙小说中侦探手法用得最好的一部。
21、金庸＜＜雪山飞狐＞＞构思精巧。
22、温瑞安＜＜逆水寒＞＞落难英雄的传奇。
23、温瑞安＜＜布衣神相＞＞将相术引入武侠。
24、金庸＜＜飞狐外传＞＞金庸小说中有七上八下之说，这是夹在中间的一本。
25、温瑞安＜＜刀丛里的诗＞＞文字美得惊人。
26、温瑞安＜＜惊艳一枪＞＞四大名捕大战六合青龙。
27、梁羽生＜＜萍踪侠影录＞＞无法忘记白衣如雪的刘松仁。
28、古龙＜＜武林外史＞＞气象不凡，但稍嫌芜杂。古龙的小说一旦写开就常常收不拢。温瑞安也是如此。但古龙有自知之明，温则盲目自信。
29、梁羽生＜＜白发魔女传＞＞我看的第一本武侠。我还看过同名电影，刘雪华演玉姗瑚，那年我12岁。
30、王度庐＜＜卧虎藏龙＞＞小时候看《今古传奇》上的连载，一期不拉地买下来。对玉娇龙非常喜欢，没想到十年后被章子怡败了味口。
31、温瑞安＜＜四大名捕会京师＞＞一个崭新的江湖。
32、古龙＜＜白玉老虎＞＞布局、语言都很不错，惜乎没有塑造出引人注目的主人公。不少人对此篇评价颇高，我的印象却不深，觉得创意不够。
33、古龙＜＜流星蝴蝶剑＞＞可以等待多年，而且一剑不发……。
34、还珠楼主＜＜蜀山剑侠传＞＞想像力惊人。
35、古龙＜＜七种武器＞＞从此，七种武器成为一种俗语。
36、古龙＜＜天涯明月刀＞＞这部书的改革并不太成功，但古龙的探索精神值得尊重。
37、梁羽生＜＜七剑下天山＞＞标志着梁氏天山派小说的诞生。我印象最深的是易兰珠在牢中回忆生平的几个男人。
38、梁羽生＜＜冰川天女传＞＞雪域传奇。在武侠世界中我是第一次看到纯粹冰天雪地的故事。再上冰雕玉琢的美人，委实令人心醉。
39、梁羽生＜＜大唐奇侠传＞＞乱世中的英雄，南霁云等人的形象令人感动。
40、梁羽生＜＜云海玉弓缘＞＞如果纯粹从场面讲，是梁小说最出色的一部，但他刻画正邪未免过于简单，而且我自己很讨厌厉胜男，所以排名靠后。
41、古龙《三少爷的剑》弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。
42、金庸＜＜碧血剑＞＞初二时看到这本书，耽误了插秧。
43、金庸＜＜越女剑＞＞篇幅过短，本不该评，但我很喜欢。
44、古龙＜＜铁血大旗传＞＞铁中棠的坚毅令人佩服，但其情节太过荒唐。
45、倪匡＜＜六指琴魔＞＞亦舒的哥哥擅写卫斯理，但武侠也有几部不错。
46、温瑞安＜＜白衣方振眉＞＞主人公的刻画很出色，但稍嫌简单。
47、梁羽生＜＜江湖三女侠＞＞我小时候买＜＜武林＞＞，是因为我和爸爸都爱看这本书的连载。
48、古龙《护花铃》，梅吟雪是很令人心迷的女性。可惜我们看到了开头，却猜不到结局。
49、萧逸＜＜十二神拳＞＞当时很感动，现在却只能记起一个书名。
50、诸葛青云＜＜江湖夜雨十年灯＞＞书名取得好，所以作为最后一位。所谓曲终而奏雅
JJ惠惠
黄鹰的风格和古龙比较像，推荐沈胜衣系列
丁情是古龙的徒弟，从理论上来说，应该是最得古龙真传的。古龙在世时，很多后期的作品都是丁情代笔的。比如《圆月弯刀》，开头是古龙写的，后面是丁情续写的。类似这种合写方式的，还有好几部小说，只是后来编排的时候，就算到了古龙名下。
yoyofish0130
周郎的武侠小说有点古龙风格。可以去看看。
最近出了一本“龙湉江湖之剑谍”，金庸与倪匡联袂推荐的。倪匡作为古龙生前好友。评此书亦说“似见老友新作”云云。不过我倒不以为然。呵！永远支持古龙！
怪勒勒勒勒勒叔
柳残阳作品在当代属于另类的作品，金庸是把传统武侠也就是古典武侠《三侠五义》之类的侠义公案小说的基础上进行的发展和革新，特别注重招式，人物出场方式的气势。古龙的作品有着另立门户的韵味，开创了用笔法创造意境，古龙的作品并不注重招式，师承，门派，主角显得来无影去无踪，相对金庸的配角，古龙配角更酱油一点，但是主人公方面，当年楚留香的人气王一直高居不下。包括2003年电子游戏武侠群英集也是由楚留香担任主角的男一号。
柳残阳作品我看的不多，但是总觉得心理描写过多，剧情显得很淡化，主角多数是杀手，刺客，赏金猎人之类的角色，总之不是很喜欢看。还有诸葛青云，司马翎，卧龙生也是几部不错的作品的。
一纸小云朵
一个是侠之大者，一个是侠之风流！
金庸的小说可以说是一副工笔画,细腻,而古龙的则是泼墨山水,有豪情.
如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。
deathlesscat
京派小说的艺术特点主要有三: 京派作家既继承了乡土小说的乡村题材，又善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。 1、梦幻乡土 对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等构成了庞大的“乡村中国”的身影。在京派小说中，乡土文明与都市文明的冲突是一个主要内容。在京派作家看来，现代文明的都市道德虚伪，人性异化，压抑束缚着自然生命的发展，于是他们在回归自然的企图中以梦幻般的心态描绘着一幅幅自在自足的乡土图景。废名的《竹林的故事》、菱荡等作品写了乡村中翁妪男女自然相处的和谐情景，勾勒出一派“世外桃源”图。沈从文的七个野人和最后一个迎春节，通过对原始态的生活与“文明社会”的契约分工和政治状态的生活相对立隔膜的述说，表现出作者对“乡下人”自然、热情、勇敢、诚实等高贵性格的讴歌。与乡土民间和谐纯真的人性民情相联，京派作家或热衷于不表现社会底层人民生命力的强盛，如沈从文柏子中的水手任意而快活，林徽因文珍里的丫头大胆地求生，萧乾邓山东中的小贩憨厚而刚直；或在人物塑造上表现出对优美纯洁女性的关注，如沈从文的翠翠（《边城》）、三三（三三），废名的阿毛（桃园）、琴子、细竹（《桥》），林徽因的钟绿（钟绿）、绣绣（绣绣）；或在飘忽的回忆中追寻着儿时的天真烂漫，如萧乾的《篱下》、《放逐》，凌叔华的弟弟、《小哥儿俩》，汪曾棋的戴车匠。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作家们的一种共同的梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。 2、悲悯人生 京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。凌叔华的小刘、李先生、《春天》等描写女性的作品中，都有一种由对人性的反讽而产生的轻曼的悯惜和忧伤的悲剧审美效果。京派作家还善写残缺的美的命运悲剧，如废名的《竹林的故事》中父亲在一片远暧的自然宁静中悄然而逝，而三姑娘只能在自然光色的轻抚中长成一个乖巧美丽的姑娘。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。 3、诗意抒写 京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，浣衣母、河上柳以杨柳喻乡村的古朴，桃园、《桥》以桃树言理想境界。与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。废名的菱荡可视为这方面的代表。作品从多个视角描摹了陶家村的自然风光和人性之美，从而为主人公“菱荡人”设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了菱荡人的达观自如与世无争的生存观念，这样菱荡意境就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。废名的四大等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。后起的汪曾祺的作品亦无波澜，几乎全无高潮，反映了他对“不像小说的小说”最早期的追求。 总之，在现代中国文学史上，京派是很有特色同时又是在艺术上比较成熟的一个流派。它疏离政治，追求纯正的文学趣味，在获得较大文学成就的同时也表现出某种在追踪社会时代脉搏上的滞后特点。但无可否认的是它在追寻人文理想、承接文学传统、融合艺术新机、开拓小说新文体等方面为现代小说走向成熟提供了多样的发展途径。
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你这个问题真不好答，因为好琐碎的。 从世界文学发展的历史来看，其实各国各个时期的文学特色大体方向是差不多的，只不过有些成就突出，有些没有那么多代表作家和代表作而已。一般的发展脉络是：古代文学——中世纪文学（公元5世纪—13世纪）——文艺复兴文学——古典主义文学——启蒙文学——浪漫主义文学——批判现实主义文学——现实主义文学——现代主义文学——后现代主义文学。由于很多国家阶段是相同的，我就简略了，一般突出的我都写上了，有些写的较简单的你可以参照法国文学史的发展历程。对于专业一点的术语也在小括号里面给你解释了。下面是对19世纪和20世纪各个流派夹杂发展的一些说明，就不用区分具体的国家的，都是欧美那一块的，互相影响。这部分说明完了之后就是分开的介绍了，中国在最后~~呼，幸亏这个能容纳的字够多，整理的好辛苦啊~~全部是我自己手打的，参考资料是北大出版的那本李明滨的《世界文学简史》，可靠度不用怀疑，没有从网上复制粘贴任何东西。希望你能采纳~`
19世纪后期的欧洲，浪漫主义已失去锋芒，现实主义仍是主
流，自然主义（在达尔文进化论、孔德实证主义影响下产生的，强调像科学家那样准确真实的描写生活）、唯美主义（为艺术而艺术，强调对美的追求，否定功利主义和艺术商品化）和象征主义（强调表现内心世界，与现实隔离的诗情）相继出场。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。20世纪世界各国继续流行现实主义文学，战争文学和反法西斯文学成为其中的重要题材（主要是由于一战和二战），并且由于哲学思想的复杂，和传统现实主义有些不同。
后期象征主义是20世纪20~40年代西方盛极一时的现代主义文学流派，后来形成了现代主义诗歌大潮。主张超越个人情感，注重对传统的改造和利用。像英国的叶芝和法国的瓦雷里。
表现主义是20世纪20~30年代兴盛于德语国家和美国的现代主义文学流派。常运用扭曲、变形、夸张、荒诞的手法追求强烈的效果，代表是瑞典作家斯特林堡的鬼魂奏鸣曲和德国作家卡夫卡的《变形记》。
此外意识流小说也是1915~1940流行于欧美，后来对文学艺术产生广泛影响的现代主义文学流派。这一派常常现实与幻觉夹杂，现在、过去、未来倒置。法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》是代表作。
1.古希腊：克里特迈锡尼文明为其后产生并记载下来的希腊神话和史诗提供了丰富多彩的素材。
“荷马时代”（公元前11世纪——前9世纪）：因为“荷马史诗”而闻名。主要是神话和史诗。
“古风时代”（公元前8世纪——前6世纪）：文学主要成就是抒情诗和寓言。抒情诗系分为笛歌和琴歌两大类。《伊索寓言》产生于此时。
“古典时代”（公元前5世纪——前4世纪中期）：最
突出的是古典悲剧和喜剧以及以柏拉图和亚里士多德为代表的文艺理论。
“希腊化时代”（公元前4世纪晚期——前2世纪中期）：只有米南德的新喜剧和特奥克里托斯的田园诗。
2.古罗马：早期罗马共和时代，戏剧是主要成就。原有阿特拉笑剧和拟剧两种民间戏剧，后受希腊新戏剧影响，发展起了自己的戏剧。代表作家是普劳图斯和泰伦提乌斯。
中期共和时代末期主要是诗歌和散文。重要作家是西塞罗和卢克莱修、卡图卢斯。
晚期由于国内危机文学发展缓慢，主要是塞内加的悲剧、马尔提阿利斯的讽刺诗，阿普列尤斯的小说《变形记》。
3.就欧洲中世纪文学的发展而言，主要是宗教文学和世俗文学，基督教文学也是欧洲中世纪的主流文学。此时的基督教文学基本上是以《圣经》为主要题材的文学。
4.中世纪法国基督教文学盛行，如9世纪的少女欧拉丽赞歌，10世纪的圣徒列瑞行传，11世纪的受难曲。当时的特色是罗马式艺术的鼎盛，哥特式艺术的萌芽，通俗诗的普及和拉丁古籍的再现。
法国中世纪史诗成就最大，如《罗兰之歌》。中世纪骑士制度出现之后，法国产生了骑士抒情诗，主要是短歌、感兴诗、牧歌、小夜曲、破晓歌。市民文学以长篇叙事诗为最高，主要作品有法国的《列那狐传奇》和玫瑰传奇。
17世纪下半旗，古典主义成为法国文学的主流。主要特征是为王权服务、崇尚理性、模仿古代经典，注重艺术形式的规范化。代表是莫里哀的《伪君子》
18世纪的法国文学分为三个流派：贵族阶级文学、资产阶级的现实主义暴露文学，资产阶级的启蒙文学。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭是这一时期的代表作家。
19世纪浪漫主义的第三次浪潮发生在法国，以雨果为首。
1830年司汤达的《红与黑》标志批判现实主义的诞生，而后确立了其在19世纪的主流文学地位。巴尔扎克《人间喜剧》是顶峰。还有梅里美的《卡门》。后期是福楼拜、法郎士。
自然主义是19世纪60~90年代法国文坛的重要文学流派。后期还流行象征主义。如波德莱尔《恶之花》。
巴黎公社文学是19世纪后期欧洲无产阶级文学成就的集中体现，如国际歌。
20世纪法国现实主义的代表是罗曼.罗兰约翰.克里斯朵夫
5.意大利中世纪最突出的成就是但丁的《神曲》。文艺复兴时期“人文主义”兴盛，最早在意大利发端。主要有彼特拉克《歌集》，薄伽丘《十日谈》、拉伯雷《巨人传》都是从个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。对人文主义具有开创之功的意大利文学在16世纪也显示出了描写巨人情感和巨人风采的特点。
18世纪中叶意大利流行独特的即兴喜剧。
6.英国文艺复兴时期具有人文主义创作倾向，代表是杰弗利.乔叟《坎特伯雷故事集》。这一时期最伟大的剧作家和诗人是著名戏剧家、诗人莎士比亚。他的早期创作也描绘世俗生活和情欲世界，后来继承和发展了展示巨人风采的时代主题。
17世纪的英国文学受自然科学发展的影响，形成了自己的哲学体系，受到人文主义文学、巴洛克文学（内容虚幻、形式浮夸）和古典主义文学的共同影响，产生了资产阶级革命文学。
18世纪英国文学的主要贡献是现实主义小说，受唯物主义思想影响，继承和发展了流浪汉小说传统。如笛福《鲁宾逊漂流记》，斯威夫特《格列佛游记》。18世纪后期英国产生了感伤主义文学流派，并波及整个欧洲。
19世纪浪漫主义在英国和德国发端。彭斯和布莱克是先驱。后来产生了华兹华斯和柯勒律等湖畔派诗人。此外还有抒情诗人济慈、拜伦和历史小说家司各特。
19世纪30到70年代史称英国的“维多利亚文学时期”，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛提勃朗特为代表的一批批判现实主义作家。后期有萧伯纳和哈代等剧作家。
19世纪后期英国唯美主义流行，奥斯卡.王尔德是主要代表。
20世纪英国现实主义文学流行，代表是劳伦斯《虹》查特来夫人的情人；毛姆《月亮与六便士》。意象派诗歌是英国后期象征主义的主力，代表是艾略特（《荒原》）和乔伊斯（《尤利西斯》）。
7.西班牙文艺复兴时期的作品缺乏典型性。中世纪一直到16世纪都盛行骑士小说。后来还出现了“流浪汉小说”。塞万提斯的《堂吉诃德》是文艺复兴时期欧洲第一步现实主义长篇小说。
8.德国曾一度流行迎合宫廷趣味的洛可可文学，但主要成就是启蒙文学。启蒙主义后期，德国民族文学走向辉煌，奠基人是莱辛。莱辛推崇伊索寓言，毕生从事戏剧事业。
18世纪德国著名诗人席勒把德国的古典文学推向高峰。歌德奠定了德国资产阶级古典文学的基础。
19世纪浪漫主义在德国和英国发端。海涅是这一时期的重要诗人。30年代以后具有强烈反封建倾向的民主派文学取代了浪漫主义。而后也出现了批判现实主义文学。
20世纪德国现实主义文学的代表作家是托马斯.曼《布登勃洛克一家》、《魔山》；亨利希.曼帝国三部曲。
20世纪前半期德国表现主义戏剧盛行。
9.俄国：俄国因为长期受外族侵略，地理上又与西欧隔离，文化闭塞。18世纪俄国文学还处于古代文学的过渡期，直到20~50年代法国古典主义深入俄国。18世纪后半期俄国也产生了感伤主义文学。
19世纪上半叶俄国和东欧流行浪漫主义。普希金是其文学史上第一位民族诗人、伟大作家。
19世纪30年代俄国批判现实主义取得重大成就。如果戈里《钦差大臣》、《死魂灵》。屠格涅夫《父与子》、《猎人笔记》。70~90年代出现了托尔斯泰“最清醒的现实主义”和陀思妥耶夫斯基“虚幻的现实主义”和契诃夫“日常生活的现实主义”。
19世纪90年代，俄国象征主义、“阿克梅派”、未来主义以及具有自然主义倾向的作家先后出现，被称为俄国的“白银时代”。
10.美国：浪漫主义文学在19世纪初传到了美国，造就了惠特曼、麦尔维尔、霍桑等一批作家。爱伦坡的《草叶集》是美国自由体诗的代表作。
批判现实主义是19世纪后期到20世纪初美国文学的主流。欧亨利《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》，马克吐温《汤姆索亚历险记》、《哈克贝利.费恩历险记》。
19世纪末美国开始出现对现代主义的追求。主要是狄更生和斯泰因。20世纪30年代有福克纳喧嚣与骚动。
20世纪美国现实主义文学的代表人物是德莱塞（《美国的悲剧》）和海明威（《老人与海》）。一战后美国还曾出现过迷惘一代的作家。
11.19世纪70~80年代，批判现实主义在东北欧国家取得重大进展，如丹麦的安徒生和挪威的易卜生。因为安徒生、易卜生和斯特林堡等享誉世界的大作家，19世纪的北欧文学在西方文学史上有着重要地位。成就最大的是易卜生的《玩偶之家》。他写了9部社会问题剧，即揭示现实社会重大问题和热点问题的现实主义戏剧。
12.俄罗斯文学：以1917年十月革命为界，20世纪俄罗斯文学分为“国内俄罗斯文学”和“国外俄罗斯文学”。国内的流派作家都比较杂，主要是左翼思想抬头。50年代初爱伦堡的《解冻》标志俄罗斯“解冻文学”思潮开始流行，“战壕真实派”的崛起标志其深刻变化。80年代中后期是“回归文学”，指20~80年代由于种种原因被禁止发表的作品又回到了国内读者手中。80年代还出现了“另一种文学”（主要是描写生活琐事，小人物的心理状况，主要是借鉴西方意识流的手法。）。
现实主义是全部20世纪俄罗斯苏联文学中最主要、最有成就和影响的文学流派。高尔基、肖洛霍夫是其代表作家。
13.印度：印度最早的文献是四大吠陀本集，梨俱吠陀是最早的。这一时期是吠陀文学时期。吠陀文学之后是史诗文学。《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》并称印度两大史诗。吠陀文学代表的是宗教文学，史诗则代表了世俗说唱文学。
从公元1世纪左右至19世纪，印度经历了古典梵语文学和虔诚文学（因为伊斯兰教的传入）两个阶段。之后是地方语言文学。印度古代文学的代表是迦梨陀娑的《沙恭达罗》。
印度近代文学的代表人物主要是泰戈尔。
14.日本：日本文学的形成是从古代开始的。它包括大和、飞鸟、奈良和平安时代，时间从公元4世纪到12世纪末。
日本最早的书面文学出现于奈良时期，代表作是《古事记》、日本书记（被认为模仿中国《汉书》和《后汉书》）、《万叶集》等。
平安时期汉文文学继续发展，散文成就最高，如清少纳言的《枕草子》。这时还出现了“物语文学”，一是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的“传奇物语”。
日本中古文学是日本文学的成熟期。包括镰仓、室町、江户三个时代。因为这一时期局势的动荡，产生了“军纪物语”，戏剧方面，产生了能乐，日本原来没有戏剧的，是受中国散乐的影响。戏剧方面，净琉璃和歌舞伎是江户时代的重要剧种。净琉璃就是木偶戏。俳谐是江户时期诗歌的代表，被称为“戏作文学”。紫式部的《源氏物语》是日本平安时代女性文学的代表。
大正时期，日本产生了反自然主义的潮流，后期主要是受欧美现代主义影响产生了新感觉派、唯理主义派。新感觉派影响很大，代表人物是川端康成和横光利一。
15.中国：中国文学史的划分主要是“三古七段”。
上古期：先秦、秦汉
先秦：文学的创作经历了由群体到个体；文学形态一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合。
秦汉：汉乐府兴起，酝酿出五七言体。
中古期：魏晋南北朝、隋唐五代、宋元到明中叶
一、诗、词、曲三种文学体裁的鼎盛期，分别在唐宋元达到高峰
二、文言小说在魏晋南北朝初具规模，唐朝成熟，白话短篇小说在宋元繁荣，元末明初出现《三国志演义》《水浒传》。
三、魏晋至唐中叶，五言古体诗兴盛，五言近体诗兴起。出现了骈文和骈赋。
四、唐中叶词兴盛，小说由唐传奇到宋“说话”。
五、元代到明中叶，叙事文学占主导地位，以戏曲和散曲为代表。
近古期：明嘉靖以后到五四之前
五彩家园
初看古龙似乎觉得、呀，古龙比金庸写的好多啦！语言优美多了！但是个人后来品味，感觉金庸还是胜古龙一筹的
金庸是很正经的武侠，很严肃，任何事的来龙去脉都要搞得一清二楚的样子，但内容绝对精彩，情节或许没有古龙那么精巧，但全局上的把握绝对比古龙强的太多，比方说古龙的《大人物》
，看完之后怎么都感觉没写完似的..当然古龙的《名剑风流》什么的那种长篇侦探小说会让你眼花缭乱，很神奇的感觉
古龙是很浪漫的武侠，很优美，他说楚留香轻功天下第一，就是天下第一，没有为什么，因为他是楚留香，也从没可以交代过门派什么的，在你看《午夜兰花》的时候你就会发现，这也算武侠？古龙的小说很现代，有种非常明确的传达给某种你思想的感觉，从《三少爷的剑》等可以看出，金庸就没有，最纯粹的武侠，就是讲侠义道。
但从内容里讲，似乎古龙又比金庸严肃了，金庸有《鹿鼎记》《笑傲江湖》这种故事很趣儿的小说，古龙绝没有。
这些只是个人感受，也不是什么风格对比总结，因为很难对比总结，矛盾的普遍性和多样性要求我们坚持两点论重点论，不可一言概之所有，
1L的回答里我感觉古龙的适合中年人看，老年人看那些香艳镜头已经看不出兴头啦！哈哈，中年人看到古龙关于女人、生活等的理论倒会有很大共鸣和启示吧，小孩是当然不适合看古龙的了，
2L的回答里我感觉武打场面的优美古龙胜金庸，但金庸的武打是我怎么一拳打过去你又怎么避开紧接着怎么还了回来我又怎么化解、古龙的武打则是很抽象的很朦胧的，一个人的剑气让树叶粉碎这种场面永远不会出现在金庸小说里，论优美还是古龙美
一个是达芬奇，一个是梵高，....
手打
原贴：金庸古龙风格对比
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清朝末年，清政府在镇压了戊戌变法、出卖了义和团运动后，国势衰微到了极点，民族危机愈加深重，广大群众对腐朽无能的清帝国已感到无望。具有改良思想的小说家纷纷通过小说来抨击政府和时弊，提出挽救国家的主张，人们把这一时期出现的小说称为“谴责小说”。而《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》则代表了这类小说的最高成就，被后人誉为“清末四大谴责小说”。
《官场现形记》，作者李伯元（1867－1907），全书共60回，由许多独立成篇的短篇故事连缀而成。书中描写一群大大小小的封建官僚，他们贪污昏庸，媚外卖国，展开一幅清末官僚的百丑图，暴露和讽刺晚清官场的腐败，突出地反映了封建统治阶级与人民的矛盾、清王朝对帝国主义的屈辱投降。
《二十年目睹之怪现状》，作者吴趼人（1866－1910），全书108回。小说采用第一人称的形式，以主人公“九死一生”的遭遇和见闻为线索，记录了许多社会上的怪现状：官场到处是贪财受贿，营私舞弊；商场里官商勾结，尔虞我诈；洋场上嫖赌拐骗，醉生梦死等。在近二百多个小故事中形象地反映了中法战争后20年间中国社会的种种丑恶现象。
《老残游记》，作者刘鹗（1857－1909），全书20回。小说通过描写一个江湖医生老残四处行医途中的所见、所闻、所为，暴露当时某些官吏的残暴昏庸并着重抨击了那些名为“清官”、“能吏”，实为昏官酷吏的虐民行为，反映了晚清黑暗腐朽的社会现实。但作者对清政府仍寄予希望，所以对资产阶级革命和义和团运动抱敌对态度。小说在艺术上具有一定特色，语言精炼准确，形象鲜明生动，在同类小说中艺术成就最高。
《孽海花》，作者曾朴（1872－1935），全书30回，附录5回。作品以状元金雯青和名妓傅彩云（赛金花）的故事为线索，穿插了大量官僚、文人的秽闻轶事，从一个侧面反映了同治初年到甲午战争失败近三十年间的社会政治、外交、文化、思想状况，对清末黑暗政治的揭露较为有力。同时，小说还以同情的态度赞扬了维新派和资产阶级革命党人的活动。作品结构严谨，语言华美，但对秘闻艳事描写过多，表现出低级庸俗的趣味。
suerte
金庸对各种武功都有涉猎，对武打场面的描写更精细优美，将武打演绎为了舞蹈，更有美感 。
古龙注重写刀客，注重烘托气氛，而对于武打的场面描写不如金庸具体，而是类似于侦探故事，以整本书的情节吸引读者，语言也不似金庸小说那么古色古香。
原贴：金庸古龙风格对比
转角遇到_爱_
温瑞安前期作品很像古龙的。丁情的作品也像，但是里面常常把古龙写过的章节和内容大段大段的抄上去的现象，让人很是不爽。另外步非烟的《武林客栈》和解忧刀有点像古龙的风格
Luna熊猫爱旅行
古龙不同作品的风格，往往有很大的差异，但其最有代表性的风格，通常都认为是那种酷得让人无可奈何的气概。身首已经分离，却还要先说句话再死的句式，从此成为无数假古 龙们毕生追求的模仿对象。同时，古龙的小说转折性往往特别突兀，常常能够顺利将读者 暂时“击昏”，令其醒后忠心感叹其思维变化之迅捷突然。古龙还有一大特点，就是能在 耍酷的同时把废话化为宝贝，能够让许多人一遍又一遍被语句本身绕入其中还不自觉，并 在好不容易转出旋涡的时候永远重复那一句话：“好有哲理啊！他真聪明！” 古龙小说从头到尾的波折变化，以及前前后后的关系叠套，其实往往既不多也不深，但是他却常常能够令其成为厚厚的一本书，并令无数人读得如痴如醉，半点也不觉有重复感。
原贴：古龙的小说风格？
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柳残阳：本名高见几，一九六一年出版处女作【玉面修罗】时，虽已崭露头角，但技巧未臻圆熟。继作【天佛掌】、【金雕龙纹】，文笔虽较新颖，然犹未能摆脱“家难 奇遇 复仇”的传统窠臼。直到一九六六年左右，【枭霸】、【枭中雄】兄弟作接连出版，叙述绿林枭雄燕铁衣以庞大秘密组织之力，主持江湖正义，始建立自己独特的阳刚风格，以“铁血江湖派”之英雄本色鸣世。
稍后，其【断刃】、【血笠】、【银牛角】、【渡心指】、【神手无相】及【七海飞龙记】诸作，皆以独行侠盗或职业杀手之血性、自省、孤愤为重心，虽然是“人在江湖，身不由己”，但为维护人性尊严与生命权利，即使叛帮送命也在所不惜。诚所谓”只见一义，不计生死“！其着力点大抵如是。
质言之，从六零年代中期起，柳残阳小说即专以江湖黑道之组织或个人的谋生方式为描写对象。主角甫一出场就是第一流能手，没有“武林九大门派”，也没有从小练功学艺、循序渐进这一套。他的帮会写法仿郑证因，却发展出另一种江湖口声，颇痛快有力；而他的武打艺术则仿还珠楼主，只不过是把斗法化为过招罢了，因此状声状色，自成一格，惟写杀法则太惨，令人怵目惊心。柳残阳至一九九零年共写下四十部作品，创作生涯之长，无人能及。
代表作：【断刃】描写了侠盗厉绝铃以一人之力对抗“黑楼”组织，而季哥、申昌玉两大杀手为了江湖义气，宁可叛帮倒戈。但毕竟“黑吃黑”的江湖舔血生涯终无好下场，而宝刃之断正象征着“壮士断腕”永离江湖之决心，为“铁血江湖派”之代表作。
各种作的昰荃
在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。
梦幻乡土。
对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等无不表现了这一特色。两部新编同样继承了这一风格，比如潭柘寺、戒台寺的描写；母矮脚虎回乡的描写；保定府的描写；客栈的描写；青楼的描写；批八字的描写，母矮脚虎出嫁的描写，颠轿的描写等等。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作者的一种梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。
悲悯人生 。
京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。
诗意抒写 。
京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中。京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。两部新编很多处运用诗歌、歌曲、散文、舞蹈，其中“母矮脚虎与老马聊斋的爱情、婚事”“可视为这方面的代表。这一情节从多个视角描摹了西柏坡的自然风光和人性之美，从而为主人公“母矮脚虎与老马聊斋” 设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了西柏坡人的达观自如与世无争的生存观念，这样母矮脚虎就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。
irenezhang
古龙风格的武侠小说当然有，而且不少。古龙作为新派武侠小说的代表人物，小说之新首先表现在行文上，句子短，对话多，更有对人、人生和人事的慨叹，一经出现，很快影响了大批作家，下面略举几位当时就颇为有名的。首先是香港作家黄鹰。古龙上个世纪七十年代在香港武侠世界《血鹦鹉》一书，结果写了不到一半就没消息了，于是给杂志画插图的黄鹰主动请缨，说可以续下去。一试之下，果然大为成功。自此黄鹰的名字就出现在杂志上，也出版了很多单行本。比如知名的“大侠沈胜衣”系列还有因电视剧大红特红而顺势推出的单行本《天蚕变》、天蚕再变，笔法都类似古龙。大陆改革开放之初，武侠黑书曾经风行一时，风光十几年，黄鹰的作品当时都被冠以古龙的名字，这样的情况甚至延续到九十年代。还有一位的小说也一直被当做是古龙的，他就是另一位香港作家龙乘风，雪刀浪子一书在老武侠中无人不知，而大家看的都是署名古龙的同一版本。台湾当然也有古龙风格的继承人。古龙的徒弟丁情，其《那一剑的风情》等书都是冠以古龙之名出版的，这是古龙许可的，小说风格当然是古龙一路，其他还有申碎梅等人也是走的古龙路子。台湾还有一位号称“天下第一枪手”的于东楼，给人代笔之外，自己写的魔手飞环、飞月流星等几部小说，都是十足十的古龙风格，功力比丁情要高，虽然不是模仿古龙，但相像的程度是快乱真了。应该说，古龙后期的笔法并不难模仿，2000年后因网络而崛起的大陆新武侠作者中，很多都是模仿古龙笔法，不过因为人生经验和阅历的差距，模仿容易，真写出古龙风格就差得多了。
雪后现琛
模仿古龙的人有很多，但能模仿到古龙精髓的人却很少。丁晴，虽然是古龙的弟子，但依旧模仿不出古龙的精髓。黄鹰，大概是最像古龙的一个，以接写古龙惊魂六记（《血鹦鹉》（古龙前五章；其后由黄鹰代笔）《吸血蛾》（黄鹰；古龙挂名）又名江湖奇谭黑蜥蜴（黄鹰）粉骷髅或罗刹女（黄鹰）水晶人（黄鹰）又名风雨奇谭无翼蝙蝠（黄鹰））成名。（《血鹦鹉》为古龙晚期作品，1974年10月南琪出版，附在《多情环》后。连载中途弃笔，自第五章中段由黄鹰代笔，之后黄鹰再完成了五部类似作品合并出版为惊魂六记，因大部分为黄鹰代笔，多列为黄鹰作品。）黄鹰是公认传承「古龙风格」最逼真、最传神的武 侠名家，文字之优美、意境之优雅、设想之奇绝、节奏之明快，均直追古龙盛年时的诸部名著，但可悲的是，很少有人知道黄鹰这个人，对于一个出色的武侠小说家来说，这无疑是一种悲哀，他就像是古龙的影子，一样的才华横溢，一样的“武功卓绝”，一样的英年早逝。有很多人说，黄鹰如果不是早逝，“梁、金、古”之后的武侠世界绝不会让温瑞安，黄易专美。但很可惜，这一说法已经无法证实。我也曾模仿古龙，但始终是只有其形，却抓不到古龙小说的神韵。首先说古龙风格，古龙风格并不是一成不变的，古龙确实喜欢用短句，却并非只有短句，古龙的文字浪漫，跟古龙早年写散文有关，将散文融入到武侠小说中，形成个性鲜明的小说特点，最大胆的创新就是《天涯明月刀》。古龙从来都没有固定的风格，不管这种风格带来的读者反馈是成功还是失败，都会做创新，不断突破自己，直到无法再突破。也许某个人的文字很像某个时期的古龙，但决不能说他的作品是古龙风格。我最初写武侠的时候，刻意去模仿某个时期的古龙，总是不自觉用某个时期古龙的语言去写，读者在底下评论古龙风格，那个时候洋洋自得，后来发现，自己离古龙越来越远，为什么会这样？也许正是因为这种刻意模仿表面的文字，而忽视了精神。放一段高中时构思的武侠小说第三刀的一个片段（本文写了七万多字，便再也写不下去，不知道什么时候才能把坑填上）这酒馆一片死寂，伴着冷风，死寂之中，还夹杂着杀机。杀机越来越近，酒馆却越来越安静，段晓星离出定还有一刻的时间，孙仲开始了熟睡，花月容还在梦境中，梦太美，有时候还会笑出声来，痴痴的一笑，完全沉醉在梦中，以至于危机来的时候还未醒来。醒来的时候，已经有一把刀架在花月容的脖子上，一支精钢打造的判官笔抵在花月容的腰眼上。花月容的柳叶刀原本放在桌上的，现在已经到了敌人的手里。一个拿着又薄又窄又长纸刀的瘦矮个，一个拿着又粗又长判官笔的胖高个。瘦矮个面色苍白，气若游丝，却分明是气功高手，若非气功高手，如何能用纸刀杀人！胖高个面若死灰，有时还伴着气喘，却是个点穴的高手，又快又准，一出手，几乎听不到丝丝的破空声，若非如此，花容月又岂会如此轻易被制服，就算是在睡梦中，花月容也对周围的一举一动有所警惕，无奈这两个人的出现着实让人想不到。这两人似乎是飘进来的，没有脚步声，有的只有杀气。那杀气阴森而恐怖，叫人窒息。杀人无常白无常，生死判官崔判官。昔年江湖有个杀手排名，杀人无常白无常排名第七，死在白无常纸刀下的一流好手有二十三个，据说白无常不杀无名之人，江湖上的二流好手，白无常都不屑动手。这些年在江湖上已经销声匿迹，有人说白无常一次执行杀人任务中被对手杀了，也有人说白无常武功尽废，早已退出江湖，但传说终究是传说，此刻出现在客来酒馆的确实是白无常无疑。生死判官崔判官原是汴州的判官，确实姓崔，大公无私，后来得罪了上司，一气之下离开了官场，崔判官在当官之前在江湖上就小有名气，重入江湖后，做了杀手，杀该杀之人，有人说，你若做了不可原谅之错事做了不可饶恕之坏事，被崔判官知道了，他一定会要你的命，所以有生死判官之名。据说崔判官从不枉杀，他随身带着生死簿，上面写着的都是该杀之人的姓名，每杀一人，就会在这个名字上划一道，十年以来，这生死簿上已经有八十九个名字上被划了一道。从不枉杀的崔判官为什么会出现在客来酒馆？从不枉杀的崔判官为什么会和白无常在一起，而且他们的武器对着的竟然是在江湖上还是籍籍无名的花月容？难道白无常也是自然门的杀手？难道崔判官也能被自然门收买？花月容的脸上慢慢渗出冷汗来，她不认识眼前的两个人，她也不知道为什么这两个人会拿着武器对着她！那是杀人的武器，没有人能见到这两件武器而不害怕的。“你们为何将武器对准了她？而不是我。”说话的是孙仲，在白无常和崔判官出手的时候，孙仲醒了，对两人冷冷说道。“因为她是花月容，你是孙仲。花月容要杀，你也要杀。”白无常的刀离开了花月容的脖子，指向了孙仲。“你也是自然门的杀手？如果是，这倒也不奇怪，杀手，从来不在乎为谁服务，只是崔判官怎么也成了自然门的杀手？” “我是来讨债的。”崔判官的话语总是冷冷的，这种冷仿佛来自阴间，让人觉得阴森可怕。“她有没有欠过你什么？我有欠过你什么没有？”“有，只要你做了不可原谅之错事做了不可饶恕之坏事，我就要来讨债。”“她，竟然也帮着段晓星，她说过要为铁定卓报仇的。而你帮助杀手凶手段晓星逃脱唐门三公子的追杀，不，是讨债，杀人偿命欠债还钱，这是债，你不该帮他的。”孙仲苦笑：“如果段晓星不是凶手呢？那我救他就没有什么错了。”“如果段晓星不是凶手，那么谁是凶手？”说完这句，崔判官便不说话了，陷入了思考，只是小半盏茶的时间，极短暂，气氛却更加紧张起来。“为什么不先杀段晓星？”白无常突然问了这个问题。“为什么不先杀段晓星？”崔判官接了一句，和白无常一样的话。段晓星还没有出定，为什么不先杀段晓星，而是要杀花月容和孙仲？这个问题此刻问出来不免让人哭笑不得，难道你们不是来杀“杀人凶手”段晓星的？难道你们仅仅是来杀帮助了“杀人凶手”的花月容和孙仲？这个为什么让花月容和孙仲也呆住了，这段时间发生了那么多变故，那么多为什么，现在又多了一个为什么，为什么会有那么多为什么？如果只是呆住了，那也就罢了，现在不仅仅是呆住了，更多的是担心和焦虑，担心白无常和崔判官会突然想段晓星出手，也焦虑自己的生死安危已经命悬一线。“孙仲和花月容还没死，怎么能杀段晓星？”白无常回答了这个问题。“对，孙仲和花月容还没死，怎么能杀段晓星？”星字说完，崔判官脸色发紫，催动全身的内力，慢慢灌入判官笔，只要判官笔轻轻点在花月容腰间的穴位上，花月容非死即瘫，孙仲见此状，无力阻止，闭上眼，垂着头，不忍见到即将发生的悲惨一幕，但在脑海里，那悲惨一幕不停的显现出来。崔判官已经出手了，白无常也不会闲着，右手一抖，纸刀如毒蛇一般窜向孙仲的咽喉。花月容和孙仲已经无力反抗，除了等死，还能做什么？刀光一闪，那原本如毒蛇般的纸刀已经断成两截，打蛇打七寸，这斩断的部位，无疑是毒蛇的七寸，白无常的脸色更加惨白了。崔判官原本脸色发紫的，此刻却比白无常更加惨白，那支精钢打造的判官笔竟被斩断。白无常和崔判官瞬间失魂落魄，呆呆看着段晓星，看着突然从段晓星刀鞘中闪出的刀光，渐渐，从白无常的脸上渗出了鲜血，一点一点滴落在地板上，白无常狠狠看着段晓星，咽喉格格作响，想说些什么，却偏偏什么都说不出来。“一刀三斩，不愧是段晓星。”崔判官知道白无常要说什么，那传说中段晓星的必杀绝技“一刀三斩”竟然是真的，没有人可以看清段晓星是如何出手的，也没有人想到段晓星此刻竟然使出传说中的刀法。崔判官没有死，但疯了，扔下手中那半截判官笔，从窗口跃出去，很快就消失在这个镇上，消失得无影无踪。“噗……”段晓星一连吐出三口鲜血，随后昏了过去。“段兄……”孙仲想看看段晓星伤势如何的，却扯到了伤口，一阵剧痛，自己也昏了过去。“段大哥，孙大哥，你们……”花月容的心凌乱了，她不知道怎么收拾这场面，她害怕段晓星和孙仲伤势恶化下去，她害怕此刻还有人来追杀他们，她害怕自己无力保护他们。她恨，如果不是自己睡着了，又怎么会轻易被白无常和崔判官制服，如果不被制服，又怎么会有接下来的事情发生，若非段晓星一出定就出手相救，此刻在这屋里的死尸便不是白无常，而是他们三个。花月容点了两人的穴道，止了两人伤口的血，但仅仅止血是不够的，段晓星强行出手，大伤元气，气息很虚，若不好好调养，会有生命危险，孙仲也好不到哪里，伤还没好，情绪受到波动，导致伤病恶化，需要请个大夫好好治疗才是。只是现在上哪去找大夫呢？大夫总不会自己找上门的。这时楼下传来了敲门声。酒馆明明打烊了，哪来的敲门声？花月容的心不免打了一个冷战，提起柳叶刀，不敢再有一丝懈怠。敲门声还在继续，花月容的心跳越来越快，究竟是什么人在敲门？花月容蹑手蹑脚下了楼，敲门声还是没断，花月容轻轻问道：“请问尊驾找谁？这酒馆打烊了。”“小老儿姓华，来找这里的老板，每个月的十五，我总要来此为孙老板看病的。”门外传来的声音听起来很苍老，有时候还伴着咳嗽，这老头儿自称姓华，难不成是传说中的华神医？花月容想起之前孙仲有给过华神医的丹药给段晓星服用，心想这两人必定是认识的，听过华神医名号的人多，但真正见过华神医的人少，传说华神医居无定所，寻常人很难找到他，所以此刻花月容的心中不免有一丝疑虑和担忧。如果来的人不是华神医，那么才解除的危机又将降临，而且没有人会帮她了，只有靠自己。开门，还是不开门，还是等着门外的人把门撞开？花月容的右手紧紧握着柳叶刀，左手慢慢打开门，冷汗，已经将衣服浸湿了。各位看官，是否有些某个时期古龙的风格？
萌萌在流浪
本人也很喜欢古龙先生，所以我最近写了一部武侠小说，别人竟然说它有古龙风格。当然，我觉得拿自己跟古龙比是不要脸的。在此要强调的是，我们所说的古龙风格，其实只是古龙先生某段时期某些作品的风格，而不是他的风格。古龙和金庸不同，金庸的作品怎么看都是金庸的，或者说金庸一直是那个金先生，不会变，而古龙是古大侠，他的作品风格其实一直在变，正如一个侠客，他可以带着仇恨，可以潇洒，可以多情，可以冷漠，他的作品风格也一直在变。看《边城浪子》或《天涯明月刀》的时候，古龙先生的文字和傅红雪一样，快，冷，简单，很江湖，不是那种浪漫主义的江湖，是那种快意恩仇的江湖，是血和雪的江湖。血，无情，雪，冷酷。看《流星蝴蝶剑》，虽然也是简单的文字，但它却不一样。它的文字和孟星魂一样，有杀手的冷峻，却也有痴情男儿的深情细腻。当然，它更是悲怆的，悲怆的文字，悲怆的故事。看《飞刀又见飞刀》时，古龙先生的文字又不一样了。你可能说不出哪里不同，但是，和上述的作品比较，你会发现完全不同。虽然依旧是简短的句子，却多了许多议论。一样是江湖，却是一个过来人的江湖，一个洒脱者的江湖。看《苍穹神剑》，有时候会觉得已不是古龙的小说。句子长了，像一个人从血的江湖走出来了，要走到普通人的生活里去。如果有人说某个人的作品是古龙风格，我觉得绝对是错的。因为古龙先生的作品，比金庸高超太多了。金庸写的，是套路，是冒险故事，是逃脱不了大背景的正义云云，是蹑手蹑脚的故事再创造者，但古龙先生不是。古龙先生写的是黑暗里的江湖，是被剥开皮的人心，是人性，是人根本里的东西，没那么多规规矩矩。
lhgro
古龙的小说弱化了武功在武侠小说中的功用，表达了对武功武力的限制及使用武力的权限限制与责任担当。 从古龙早期的作品《大旗英雄传》、《名剑风流》，到中期的《绝代双娇》、《楚留香》，到后期《天涯·明月·刀》，《流星·蝴蝶·剑》，古龙的写作风格一直在变化，他开创了一种武侠的流派。作为一个写作者来看，这是一种突破和追求。古龙早期的作品是结构相对严谨，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，人物多而不乱，并各具个性。小说注意渲染典型环境的氛围，以情节的变幻来揭示人物个性，代表作《名剑风流》。古龙中期的作品结构的严谨，场面、人物、情节组合成一个完美的整体架式，总体上气魄宏大。代表作是《绝代双骄》，标志
原贴：古龙的作品特色
淚滿星辰之小小
两者其实都是评话类的小说上升到文学类作品的典范，不能分孰轻孰重。 金庸强调家国之情，他笔下的侠义着重于国家兴旺、民族大义，但他也没有忽视侠文化固有的自由不羁的精神，形成了独立人格基础上的爱国主义；古龙更注重于独立的个体存在的价值和人与人之间的平等，体现一种理想主义和浪漫主义。 金庸的作品，历史是必不可少的框架；而古龙不写江山，只写江湖，没有任何历史背景。 古龙作品中争执的来源是情欲，例如《绝代双骄》里的移花宫主出于嫉妒而设计的兄弟相残人间悲剧，都是对人性中非理性行为的揭露，也是一种独特的伦理模式；而金庸笔下的纠葛更多的是对物的争夺，高昌古国地图、连城诀、九阴真经，乃至江山，但最终，一切应了虚竹
娓娓Audrey
金庸古龙，可以说是武侠小说这片天空的南辰北斗，相映生辉。两人作品和风格的比较，似乎是武侠小说爱好者永远的话题。 金庸擅长描绘场面，于气势宏大处愈见功力；古龙善于营造氛围，于扑朔迷离处愈见奇巧。写大场面，是金庸的特长，人数越多，门派越多，阵营越乱，情况越复杂，关系越交错，金庸的故 事描写越是游刃有余，情节推动越是惊心动魄，最典型的例子是《倚天屠龙记》中的光明顶之战，金庸写来举重若轻，令人读来不由目眩神驰。表现情境，是古龙的特长，似乎是平淡的景物和人，经古龙寥寥数笔写来，平添了无尽的意味，使人如临其境，尤其是蕴含着隐秘的场景、人物，更使人有毛骨悚然之感。 古龙之作，森森然有鬼气；金庸之作，浩浩然有
毛毛多多妈
其语言短小精悍，有虎虎生气，一如小李飞刀的气势。 写作风格借鉴西方文学和日本推理悬疑，开篇就非常精彩，不似金庸逐渐达到高潮，而是整篇都是最强音，所以一般只有20万字的篇幅。
原贴：古龙小说的风格
再见黑鸟
1.语言简练，灵动，画面感很强 2.擅长用简练的语言写景，一字之差，很见功力。 2.武功不再是一招一式的具体描摹，提倡最高的境界是无招胜有招 3.常常在叙述中坦露自己的思想，评价，语言洞穿人性，哲理性很强。 4.他笔下的很多主人公，不一定有什么为国捐躯死而后已的大侠风范，但是有一种漂泊无依之感。他们都是很善良，很仗义，很懂得享受生活。
原贴：古龙小说的风格
叮叮当敲麻糖
海派
在我国，小说历来“不登大雅之堂”。直到近代，梁启超提出“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”，才改变小说的地位，使之逐渐出现空前的繁荣。民国初期，以“游戏”、“娱乐”、“消遣”为旗号的鸳鸯蝴蝶派小说盛极一时，垄断了上海文坛。其实，鸳鸯蝴蝶派并不局限于言情小说，还涉及社会小说、武侠小说、侦探小说、黑幕小说等。鸳鸯蝴蝶派著名人物包天笑、周瘦鹃等，都被视为重要的海派作家。从小说发展史角度来看，鸳鸯蝴蝶派宣扬“以己身为读者”，关注大众接受心理及特点，为文学走向大众迈出了实质性的一步；鸳鸯蝴蝶派属都市文学的一个组成部分，但就其创作意识而言，仍坚持晚清“改良小说”的思路，因袭着传统的观念。美国学者林佩瑞（Perry Link）曾在论一、二十年代传统样式的都市通俗小说中指出：“‘五四’作家认为，鸳鸯蝴蝶派这一种‘坏’文学是中国特有的弊病，因此对它之所以能够做到真正的普及化感到困惑不安。其实不然，在英国，同鸳鸯蝴蝶派风格相差无几的通俗小说也随着工业革命而大量地产生。”由此可见，鸳鸯蝴蝶派的一些作家，只是处于海派作家的边缘。
京派小说”：20年代后期至30年代中期活跃于北方文坛的一个重要流派。北京较少受南方激荡的政治风云的冲击，进入一个黑暗的相对沉静的历史时期。一部分对社会现实不满的知识分子，便潜心于文学天地，去追寻理想的境界和个性的发展。新文化运动批评与否定的锋芒指向传统文化中的封建政治、伦理道德，对民族的文化范式、审美心理等深层积淀却未有触动。“京派小说”的重要特征以独特的审美意识对生活进行主观化的过滤与净化，展现具有古朴美、清纯美的人生图景。代表：沈从文《边城》。王向辰、凌叔华、林徽音、废名《竹林的故事》、萧乾等。
京派文学是五四新文学分支、发展的结果。京派小说源来于五四小说，同时又不同于五四小说。五四小说的主体构成为文学研究会的“为人生”小说（问题小说、乡土小说）和创造社的浪漫抒情小说。京派作家既继承了乡土小说的乡村题材，又善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。
添添
狄更生(Emily Dickinson)诗选 狄更生（1830-1886），20岁开始写诗，早期的诗大都已散失。1858年后闭门不出，70年代后几乎不出房门，文学史上称她为“阿默斯特的女尼”。她在孤独中埋头写诗，留下诗稿 1,775首。在她生前只有 7首诗被朋友从她的信件中抄录出发表。她的诗在形式上富于独创性，大多使用17世纪英国宗教圣歌作者艾萨克·沃茨的传统格律形式，但又作了许多变化，例如在诗句中使用许多短破折号，既可代替标点，又使正常的抑扬格音步节奏产生突兀的起伏跳动。她的诗大多押半韵。狄更生于1886年 5月15日逝世。她的亲友曾选编她的遗诗，于19世纪末印出 3集，但逐渐为人忘却。直到
shinhwaxl
狄更生（1830-1886），20岁开始写诗，早期的诗大都已散失。1858年后闭门不出，70年代后几乎不出房门，文学史上称她为“阿默斯特的女尼”。她在孤独中埋头写诗，留下诗稿 1,775首。在她生前只有 7首诗被朋友从她的信件中抄录出发表。她的诗在形式上富于独创性，大多使用17世纪英国宗教圣歌作者艾萨克·沃茨的传统格律形式，但又作了许多变化，例如在诗句中使用许多短破折号，既可代替标点，又使正常的抑扬格音步节奏产生突兀的起伏跳动。她的诗大多押半韵。狄更生于1886年 5月15日逝世。她的亲友曾选编她的遗诗，于19世纪末印出 3集，但逐渐为人忘却。直到美国现代诗兴起，她才作为现代诗的先驱者得到热烈
小麦
鲁迅认为的晚清四大谴责小说是中国清末4部谴责小说的合称 。即李宝嘉（李伯元）的《官场现形记》、吴沃尧（吴趼人）的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。 由于资产阶级改良派和民主革命派的大力倡导，晚清的小说创作得到了空前的发展，涌现出了一大批有影响的小说，形成了晚清小说创作繁荣的局面。而“晚清四大谴责小说”的出现，则是中国小说创作进入到又一个繁荣时期的重要标志。 《官场现形记》 李伯元（1867-1906）著，共五编60回。这是我国近代第一部在报刊上连载并取得社会轰动效应的长篇章回小说，开创了近代小说批判现实的风气。小说由30多个相对独立的官场故事联缀起来，涉及清政府中上
幔悠悠
周郎的武侠小说有点古龙风格。可以去看看。 最近出了一本“龙湉江湖之剑谍”，金庸与倪匡联袂推荐的。倪匡作为古龙生前好友。评此书亦说“似见老友新作”云云。不过我倒不以为然。呵！永远支持古龙！
Irene小夢想家
说实话，我不推荐，如果想看类似古龙的武侠小说，还不如去把古龙的一些小说再读一遍温故知新，这个世界古龙只有一个，现在的这些人可以模仿到古龙的文风，但是要论故事情节和文字精髓，差的太远了
死心眼儿的Jerry
黄鹰的风格和古龙比较像，推荐沈胜衣系列 丁情是古龙的徒弟，从理论上来说，应该是最得古龙真传的。古龙在世时，很多后期的作品都是丁情代笔的。比如《圆月弯刀》，开头是古龙写的，后面是丁情续写的。类似这种合写方式的，还有好几部小说，只是后来编排的时候，就算到了古龙名下。
裴蓓
古龙武侠小说语言风格特点 一、繁丰华丽的浣华洗剑录 二、清新俊逸而又不失幽默的《楚留香传奇》系列 三、奇崛含蓄的《七种武器》系列 四、简洁明快的《欢乐英雄》 古龙武侠小说语言风格流变 一、第一阶段为语言风格模仿期 二、第二阶段为语言风格独立期 三、第三阶段为语言风格成熟期古龙用简洁奇崛主观疏放的语言风格刻画出一个又一个栩栩如生“浪子悲客” 古龙死时，有朋友给题了一副挽联：小李飞刀成绝响，人间不见楚留香江湖传言，有华人的地方一定有武侠小说，有武侠小说的地方就一定有古龙
原贴：古龙小说的语言风格？
whule
区别是很大的。
1.故事内容上，金庸是大社稷，古龙是小江湖。金庸的小说大多都以历史为背景，带出整个社会的大江湖，包含朝堂、帮派。古龙则重点讲江湖的一个角落，很少涉及朝堂历史。但金庸的历史基本是真史为基础虚构的，不能当史看。
2.文体上，金庸更像评书，故事会，很多打斗的细节，故事情节的细节，让人身临其境。古龙更像诗歌散文，就几笔文字就可以让你带入情感。举例写一段沙漠，金庸会细致的描写什么样的砂粒，打在脸上的感觉，人物的肤色，走在上面的感觉等等，让你对每个细节都了解得非常清楚。古龙则是简单两句大漠孤烟，长河落日就把意境带出来了。
3.功夫描写上，金庸塑造了整个江湖的各个门派，几代的传承，各门派功夫的名称、特点等，可以说写了整个江湖的历史，他们打斗很容易就几百回合几天几夜。古龙则认为江湖的打斗没那么复杂，往往很快见生死。
4.金庸里的人物复杂，各种性格五花八门，仿佛在大街上看到形形色色的人物。古龙整体更阴郁，每个人都有一段不开心的事，但每个人都在努力幸福的活着。更像小人物的不屈。
其实两家风格差异很大，但个人更喜欢古龙的小说，喜欢那种诗一般的意境，感觉看金庸的小说很累，像看一部连续剧。而看古龙的小说则相对轻松，更像一部精致的电影。金庸的小说更容易把人带入故事，古龙的小说则更容易把人带入情感。要以电影为例，金庸的更像好莱坞恐怖片，各种大场面让你觉得怪兽多厉害，古龙小说则更像日本恐怖片，几段音乐几根头发就可以让你感受到那种恐怖的氛围。
金庸的书适应面更广，什么人都能读懂，所以喜欢的人会更多。古龙的则要稍晦涩得多，可能稍有点文学基础喜欢文学的人才会喜欢。
他们都是大师，侧重有所不同，所以，可能不同性格的人爱好得不太一样。
wincoco
金庸的作品：
1、主角的实力像升级打怪
2、场面叙事结构宏大
3、好人坏事一目了然
4、武功招式表述清清楚楚
^_^^_^^_^^_^
古龙的正好相反：
1、主角都是自带BUG
2、悬疑式，不看到最后你不知道谁是坏人谁是好人
3、打斗场面通常都是三两下搞定，却会让你在脑海里浮现精彩绝伦的画面
4、朋友间的友情、江湖情谊让人热血沸腾
总之，两位的作品不相上下！内向性格的朋友可能会更喜欢看古龙的作品
clover0007
金庸和古龙的各自风格还是很明显的，笔者总结了一下，主要有这么几点：
一.金庸故事的结束，是古龙故事的开始。
金庸先生的小说，是“成长小说”，以家喻户晓的《射雕英雄传》为例，读者跟随着金庸的笔触，见证了为国为民的大侠郭靖“从无到有”的过程；
而古龙先生的小说，主角一出场，就已经有了超凡武艺和江湖阅历，已经是江湖的传说，像是香帅、陆小凤、西门吹雪等人，读者既不知他们从哪里来，也不知道他们终往哪里去。
二.两人的文章风格好比一个是杜甫，一个是李白。
金庸的故事多依托一定的历史背景，兼有家国情怀，叙述语言和叙述方式都比较偏向现实主义；古龙的故事则多为架空，更多江湖豪情，叙述语言和叙述方式都比较偏向浪漫主义。
三.两人对女性的态度不同。
金庸笔下，无论男女，只要寄托了查老爷子一定感情，名字必有出处、必有一番来历：
王语嫣——语笑嫣然，
木婉清——有美一人，婉如清扬《诗经》，
古龙就不一样了，古龙取男性名字很认真，
西门吹雪——剑吹白雪妖邪灭，袖拂春风槁朽苏，
叶孤城——一片孤城万仞山……
取女性名字就可随意了，朱七七，白飞飞，田思思，风四娘，林仙儿……
（感觉古龙先生挺喜欢ABB形式的名字，比如范冰冰，就像是古龙会取的女性名字）
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简 简 单 单
初看古龙似乎觉得、呀，古龙比金庸写的好多啦！语言优美多了！但是个人后来品味，感觉金庸还是胜古龙一筹的 金庸是很正经的武侠，很严肃，任何事的来龙去脉都要搞得一清二楚的样子，但内容绝对精彩，情节或许没有古龙那么精巧，但全局上的把握绝对比古龙强的太多，比方说古龙的《大人物》 ，看完之后怎么都感觉没写完似的..当然古龙的《名剑风流》什么的那种长篇侦探小说会让你眼花缭乱，很神奇的感觉 古龙是很浪漫的武侠，很优美，他说楚留香轻功天下第一，就是天下第一，没有为什么，因为他是楚留香，也从没可以交代过门派什么的，在你看《午夜兰花》的时候你就会发现，这也算武侠？古龙的小说很现代，有种非常明确的传达给某种你思想的感
原贴：金庸古龙风格对比
quinn
金庸对各种武功都有涉猎，对武打场面的描写更精细优美，将武打演绎为了舞蹈，更有美感 。 古龙注重写刀客，注重烘托气氛，而对于武打的场面描写不如金庸具体，而是类似于侦探故事，以整本书的情节吸引读者，语言也不似金庸小说那么古色古香。
原贴：金庸古龙风格对比
蝴蝶雨花
古龙先生的作品一般都与他平时的生活习惯有关，古龙认为生活中有三样东西是绝对少不了的：一是朋友，二是酒，三是女人。所以他的作品这三样东西也是绝对少不了的。
第一，古龙的故事讲的一般都是江湖事，也就是说他笔下的大都人物形象都是来自江湖，即是一些为仕途人士所不齿的草莽，一般这些人都很少参与或绝不参与朝廷的事。因此，要追寻古龙小说所发生的朝代就很难了，不过大多文学人士喜欢把古龙的小说视为是发生在明朝的较多。代表性文章——《月异星邪》
第二，古龙先生的文笔较为天马行空，因为没有朝代和地域的限制故事的留给读者的空间相像性较大。而且古龙先生的笔锋会转的特别快（即跌宕起伏），常常会有意外的惊喜。只要仔细看完每一个字，你会发现前面每一个开关不经意的细节都会成为故事后来的转折点。代表性文章——《陆小凤传奇》七本
第三，内空更具多彩，古龙尤其不喜欢父仇子报的题材，就算是父仇子报，故事当中也会穿插更具高尚人格的故事，让故事变得更充实，而不是简单的一味的复仇。古龙喜欢以人物的行踪作题材，这样就开拓了读者的视觉，天南地北古龙会带你游历整个古代中国，为你讲述不同地方的乡风民情。代表性文章——《湘妃剑》
第四，古龙小说中武打片段一般都是虚写的，具体的招式并不多，一般都是用环境来渲染。如此一来就算是我们不懂招式的真实打法如何也不重要，因为根本就不是真的，所以知不知道都一样。但是这样写的好处是留给读者以更多的想象空间，读者只要看到比武现场草木鸟兽的变化便可以知道一个人的武功之高。代表性文章——《边城浪子》
第五，古龙笔下的主角都是大仁大义的志士。就算不是大英雄，至少也是个为了天下苍生或是为了其他的人士可以肝脑涂地的义士。——代表性文章——《孤星传》
第六，也是我最愤怒的一点，在古龙小说中出现的女子十个有八是风情万种，城府极深的野心勃勃的女子。在古龙看来，一个女子对一个男子好一般都是有所图谋的。当然不能抹灭说古龙笔下没有一个被古龙肯定的好女子，不过个人认为以古龙一惯的笔锋在他的作品中出现那种以正面形象出现的女子，估计那几天古龙是泡在温柔乡里，感觉到女人的好处了。反派女子代表：《三少爷的剑》——慕容秋荻；正派女子代表：《护花铃》——叶曼青
第七，古龙笔下的大都都是浪子，浪子无情，他的脚步不会为谁为而。偶尔的驻留，绝不是他心灵的归宿。因此，古龙小说的结尾一般以浪子孤行较多，红颜一般都以某种原因离开或是去世。当然也有佳偶成双的时候，只是这样的结局太少。代表性文章——《三少爷的剑》
第九，就是正义长存，就算这个剑客是一个仁义双全，武功盖世的英杰，但是如果他学的武功是可能危险到整个江湖的，为保气节，古龙会无情的让这个剑客英年早逝。典型代表人物——《三少爷的剑》中的燕十三。
古龙小说里的主角他们一般都不处世，而是混世。以一个正直的无赖出现居然。大都是些可爱的无赖，最典型的代表：陆小凤。
古龙认为朋友是人生中最不可少，而酒次之，女人可以将就。古龙喜欢结交朋友，与朋友一起喝酒，一起高谈阔论。古龙好酒是出了名的，最后也是因为酒精中毒而死。而女人，古龙早年父母离异，所以他对女子执有一定的偏见，这是他文坛好友也认同的。古龙曾有三次婚姻，情人、二奶、歌女、自己的女学生，他的生命中有过数十位女人。
以上就是我归纳出的几个特点，还请兄台多指教。
原贴：古龙小说的风格
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