艺术最高境界是什么？

艺术与品德相辅相成，往往被称为大师的艺术家，都是德艺双馨得翘楚！

艺术的最高境界为"自然的艺朮之美！

谢邀。

艺术的最高境界是什么？恐怕很难有个统一的标准。个人觉得，艺术的境界大约可以从两个方面判断。一是创作上的返朴归真，二是欣赏上的雅俗共赏。

在讨论艺术的最高境界之前，先说一下什么是艺术。艺术大约很难定义，至今没有一个公认的定义。但艺术是和人的精神生活相关联，与审美相关联，这一点大约是没有异义的。因此，艺术品是以审美意象为中心的。所谓意象，就是有意有象，通过艺术品，可以把主客体之间联系起来。意象的进一步升华，达到一定的境界，就是意境。如果我们说一个艺术作品达到了某种意境，是说它通过运用艺术意象，在主客体交融，物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

王国维在《人间词话》中说：词以境界为上，有境界，则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。

也就是说，在艺术品的评判上，“有境界”本身就已经代表高水平了。当然，境界也有高下之分，这里的境界，仅是“水准”之义了。举个简单的例子，顾景洲做的一把紫砂壶，是艺术品。而一个普通工匠做的就是一般的日用品。其间的差别，就在意境二字。

当我们讨论意境或是境界的时候，讨论的其实是艺术家之间风格的差异。这种差异大多情况下有境界的不同，但无高下之别。王国维说有“造境”，有“写境”，此理想与写实二派之所由分。所谓的造境，大约就是浪漫主义的想象，而写境，大约是现实主义的如实摹写。王国维说：“大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想。”

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是“有我之境”；“采菊东篱下，悠然见南山”是“无我之境”。境界有别，亦无高下之分。

境界的欣赏，是对艺术深层次的欣赏和理解。所以，它包含主客体两个方面。艺术作品的水准有高下之分，人的欣赏水平也有高下之分。只有高水平的艺术品和高水平的欣赏者相遇，才能引起共鸣，才能欣赏到境界之美。大多数情况下，境界高的，未必会有人欣赏，这就是所谓的曲高和寡。你呤的是阳春白雪，和者盖寡，若是“下里巴人”，和者必众。二者各有境界，谁高谁低，不同之人有不同的评判。

《红楼梦》和《金瓶梅》都是明清优秀古典小说，而且都是世情小说。两性关系，是二者共同的着眼点。《红楼梦》侧重点在于人的精神，因此，它关于性的描写都是用曲笔，遵循的是现实主义的创作方法；《金瓶梅》侧重于肉欲的描写，遵循的是自然主义的创作方法。二者谁的境界高，谁的境界低呢？大家各说各话。正统的文学史观点，自然认为《红楼梦》的境界更高一筹。毕竟，精神追求，更具形而上的意味。可是，我在网上看到大学者高晓松先生就认为《金瓶梅》的境界远高于《红楼梦》。这让我很是困惑。我承认，《金瓶梅》有很高的史料价值，它对明朝中后期社会世象的描写，可以极大的补充正史的不足，而且它对人情人物的描写刻画达到传神入骨的程度，这当然有极高的文学价值，但文学价值和境界高下，未必是完全对应的。我个人觉得，境界高的，对人生必定是有益的，而境界低的，未必却未必有益。《红楼梦》无论哪个阶层，那个年龄段的人群都可以读。如果你是一个家长，你愿意让自己上初中或高中的孩子阅读《金瓶梅》吗？

说过上边这些闲话之后，现在可以谈谈返朴归真和雅俗共赏了。艺术作品，来源于生活，又高于生活。它不是艺术对象的简单复制，它是艺术家对现实生活的再创造。艺术的高低就决定于艺术家匠心和境界。所谓的匠心，就是在一定的艺术规则之下进行的艺术创作活动。简单的说，就是法。书法有法，绘画有法，戏剧小说，电视剧，都有法。掌握了方法之后，才能明白本门艺术的规律，通晓艺术规律之后，才能创作出高水平的作品，而境界只存在于高水平的作品中。只有对艺术规律的掌握达到出神入化的程度之后，所创造的艺术品，才能有境界。创作中从有法到无法的过程，就是返朴归真的过程。一切返朴归真的艺术品体现的都是一种境界。

境界的高下，没有绝对的标准，它是个体的审美趋向以及价值趋向有关。以书法为例，书法史上，有“十大行书”的说法。排在第一位的是王羲之的《兰亭集序》，第二名是严真卿的祭侄文稿。

网上人说，祭侄文稿在好多方面超过《兰亭序》，既是行家之论，必有许多理由。是从书法的角度上来论的。可是，中国人对艺术品的评判，是超越于法的。最终的决定，还在于境界上。二者的差别在于，《兰亭序》表达的是人的情绪上的中和状态，而癸侄稿作品表达的是一种悲痛欲绝之情。《中庸》说，喜怒哀乐未发谓之中。发而皆中节谓之和。兰亭表达的正是这种状态。而这种状态是与人生有益的。悲痛欲绝，总是要伤人的。这就是境界之别。一是中和之境，一是悲痛之境。

艺术境界从欣赏的角度来看，最高的标准是雅俗共赏。好的艺术品，必然是雅俗共赏的。前面提到的高山流水，虽然和者盖寡，但和不上者也不能否认他的美。中外艺术精品都是这样，外国人听不懂中国话，却可以看得懂中国戏曲表达的意思，中国人听不懂外国话，却并不影响他们欣赏贝多芬的音乐，意大利歌剧。艺术是无国界的，是相通的。无论你懂不懂其中的规律，当它展现的时候，大多数人都能感受到艺术的魅力。这是梅兰芳等艺术家能形成世界影响的原因。

一件艺术品，只有少数人说它好，而一般人觉得它不好不坏的时候，它可能是好的，而没有被大众审美所接受，也可能是坏的，只是伪专家伪大师编钱的幌子。一件所谓的艺术品，只有少数专家说好，大多数人都觉得很恶心的时候，那一定是骗局。因为艺术本质是追求美的。

艺术的最高境界是什么？自然！

什么是自然？现在的书法艺术家把自然理解成了如孩儿一样的童稚，不加修饰，率性而为。其实这是会错了意。

书法的自然，是高度的磨砺下练就的解牛之术。以最简捷的动作书写出最完美的字体。不是把字写的和幼儿园的小朋友们一样。如果是这样就是自己，所有的幼儿园小朋友们都是书法大师了。所有没有学习书法的人才是真正的书法家。因为他们没有“法”的约束。无法便是自然！天下岂有如此的悖论？所以，不要受童稚体的迷惑。他们只是钻了自然的空子。

任何艺术都要有法。道法自然，把自然理解成粗糙的，粗鄙的，粗俗的。这是对自然的亵渎。

同自然之妙有，非力运之能成。要想得到自己之妙，就要下苦功，就要有硬力的功夫。不通过努力磨练自己的技能，靠所谓的自然状态而进行的胡涂乱抹，如那个有眼睛却非要装无珠的盲书小丑张强，那个头发胡子都活白的邵岩，迈着鬼异的脚步，用针管乱射，还有穿着一双小红鞋子的王冬龄，一通六亲不认的乱书……他们都觉得自己是开辟鸿蒙的艺术大师！并嘲笑世人看不穿他们的艺术底蕴。

高书不入俗人眼，入俗眼者非高书。就是他们手中的法宝。你不懂？你就是俗人一枚。不足以论艺术。

艺术的最高境界有许多种，个人认为最高艺术境界是神韵。神韵是什么？这种只可意会不可言传的境界是一种感悟。如图这是一件汉代玉雕马踏飞雁，马有千百种为什么唯独这一件流传千古直至今天依然令人拍案称绝，这是因为它独具神韵。

这种神韵是建立在历史基础之上的。西汉初年匈奴入侵对大汉政权产生了极大危胁，在历经汉文帝.汉景帝和亲政策失效的情况下，历史把汉武帝推到了前台，尽管后世对汉武帝多有怨言说他穷黩武也好，骂他劳民伤财也罢，正是汉武帝击败了匈奴稳定巩固了大汉帝国，我们今天的国家是大汉的延续，我们每一个汉民族都是大汉的子孙。卫青.霍去病战胜匈奴的法宝是什么？是马。是比匈奴这个游牧民族还要好的马。汉代对马的热爱超出了我们的想象，马是战士生命的一部分，祟尚烈马也是汉代尚武精神的写照。这件玉雕表现马的神骏在在于它踏着一只雁，而在于马头的面部和飘逸的尾巴。仔细观察马的头部，因全力暴发马的嘴唇翘着，脸部肌肉隆起，马嘴微张象是在嘶吼，飘逸的尾巴告诉我们这不是在跑而是在飞。这件玉雕不仅表现出工匠出色的技法，同时也表现出帝王的情怀以及强悍的大汉国力。只有在强盛的汉代才能创作出这样一件激情四溢神彩飞扬的神马。啰啰嗦嗦写了这么多可见神韵理解之不易，它与每个人的学识.经历.职业.兴趣息息相关。如今的艺术.收藏大家品鉴作品看神韵是不二法宝。神韵——多少人不得其门而入，又有多少人却在神韵的天空中遨翔。(釆用图片为个人收藏)

谢谢你的邀请。朋友们大家好！我是千千千里马。问题很理论哈。不过，我们想过这个问题吗？人的一生有很多问题需要想一想。艺术也是需要想一想的事情，因为，艺术，就在我们身边，包括吃饭也是艺术，还有什么不能艺术的事情吗？

艺术也是技术。所以，艺术就有一个一般的形式问题。比如烹饪，如果色香味俱佳，那就是艺术的盛宴了。如果味道也好，却是乱糟糟的一盘菜，肯定影响兴致。如果共享盛宴的朋友污言秽语，那这盛宴就被“摧残”成生厌了。时装也是艺术。如果一个贪得无厌的人也很时尚，那是一种失望。

艺术就在我们身边，所以，从时装盛宴谈起。

但是，更典型的艺术还是诗歌、绘画、书法、音乐、电影、电视、建筑等等。

因为这些艺术是有很高的思想内容的。时装和盛宴顶多就是与什么人欣赏的问题。而诗歌绘画是跨越时空的存在。

比如，我们还在读唐诗宋词而许多新诗已经被我们遗忘无余。

比如，五百年前的《蒙娜丽莎》还是那样震撼于艺术的魅力，而一个明星却很快就会消失在历史的记忆之中。山河可以破碎，千里江山图却完好无损。

艺术永远属于美的创造，你也许永远不知道什么是美，所以，需要创造，这就是艺术的最高境界：创造，但是，不知道创造是不是很美。历史上也有无数的创造已经灰飞烟灭。

我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。“人生”就是这样的一个三层楼。懒得(或无力)走楼梯的，就住在第一层，即把物质生活弄得很好，锦衣玉食，尊荣富贵，孝子慈孙，这样就满足了。这也是一种人生观。抱这样的人生观的人，在世间占大多数。其次，高兴(或有力)走楼梯的，就爬上二层楼去玩玩，或者久居在里头。这就是专心学术文艺的人。他们把全力贡献于学问的研究，把全心寄托于文艺的创作和欣赏。这样的人，在世间也很多，即所谓“知识分子”，“学者”，“艺术家”。还有一种人，“人生欲”很强，脚力很大，对二层楼还不满足，就再走楼梯，爬上三层楼去。这就是宗教徒了。他们做人很认真，满足了“物质欲”还不够，满足了“精神欲”还不够，必须探求人生的究竟。他们以为财产子孙都是身外之物，学术文艺都是暂时的美景，连自己的身体都是虚幻的存在。他们不肯做本能的奴隶，必须追究灵魂的来源，宇宙的根本，这才能满足他们的“人生欲”。这就是宗教徒。世间就不过这三种人。

我虽用三层楼为比喻，但并非必须从第一层到第二层，然后得到第三层。有很多人，从第一层直上第三层，并不需要在第二层勾留。还有许多人连第一层也不住，一口气跑上三层楼。不过我们的弘一法师，是一层一层的走上去的。弘一法师的“人生欲”非常之强！他的做人，一定要做得彻底。他早年对母尽孝，对妻子尽爱，安住在第一层楼中。中年专心研究艺术，发挥多方面的天才，便是迁居在二层楼了。强大的“人生欲”不能使他满足于二层楼，于是爬上三层楼去，做和尚，修净土，研戒律，这是当然的事，毫不足怪的。

做人好比喝酒；酒量小的，喝一杯花雕酒已经醉了，酒量大的，喝花雕嫌淡，必须喝高粱酒才能过瘾。文艺好比是花雕，宗教好比是高梁。弘一法师酒量很大，喝花雕不能过瘾，必须喝高粱。我酒量很小，只能喝花雕，难得喝一口高梁而已。但喝花雕的人，颇能理解喝高梁者的心。故我对于弘一法师的由艺术升华到宗教，一向认为当然，毫不足怪的。

艺术的最高点与宗教相接近。二层楼的扶梯的最后顶点就是三层楼，所以弘一法师由艺术升华到宗教，是必然的事。

前天参拜南普陀寺，承广洽法师的指示，瞻观弘一法师的故居及其手种杨柳，又看到他所创办的佛教养正院。广义法师要我为养正院书联，我就集唐人诗句：“须知诸相皆非相，能使无情尽有情”，写了一副。这对联挂在弘一法师所创办的佛教养正院里，我觉得很适当。因为上联说佛经，下联说艺术，很可表明弘一法师由艺术升华到宗教的意义。艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当作人看，能化无情为有情，这便是“物我一体”的境界。更进一步，便是“万法从心”、“诸相非相”的佛教真谛了。

故艺术的最高点与宗教相通。最高的艺术家有言：“无声之诗无一字，无形之画无一笔。”可知吟诗描画，平平仄仄，红红绿绿，原不过是雕虫小技，艺术的皮毛而已，艺术的精神，正是宗教的。古人云：“文章一小技，于道未为尊。”又曰：“太上立德，其次立言。”弘一法师教人，亦常引用儒家语：“士先器识而后文艺。”所谓“文章”’“言”，“文艺”，便是艺术，所谓“道”，“德”，“器识”，正是宗教的修养。宗教与艺术的高下重轻，在此已经明示，三层楼当然在二层楼之上的。

我脚力小，不能追随弘一法师上三层楼，现在还停留在二层楼上，斤斤于一字一笔的小技，自己觉得很惭愧。但亦常常勉力爬上扶梯，向三层楼上望望。故我希望：学宗教的人，不须多花精神去学艺术的技巧，因为宗教已经包括艺术了。而学艺术的人，必须进而体会宗教的精神，其艺术方有进步。久驻闽中的高僧，我所知道的还有一位太虚法师。他是我的小同乡，从小出家的。他并没有弄艺术，是一口气跑上三层楼的。但他与弘一法师，同样地是旷世的高僧，同样地为世人所景仰。可知在世间，宗教高于一切。在人的修身上，器识重于一切。太虚法师与弘一法师，异途同归，各成正果。文艺小技的能不能，在大人格上是毫不足道的。

谢谢邀请。

这是一个开放性的问题，仁者见仁智者见智。

我认为艺术的最高境界就是将艺术作品做到自然而无任何人为的痕迹。比如，钢琴演奏的最高境界就是演奏家与钢琴和乐曲融为一体。

艺术的最高境界是什么？我认为，艺术是精神超脱的缩影，精神站在至高点上逸动不同的境界，让每一个视点、视觉都迸发出共鸣——像火花般的闪耀。所谓格物而致知，又谓离弦而无倆，独一无异，这就是艺术。

艺术的最高境界是收藏艺术品。

大家知道，艺术来源于巫术。在上古时代，艺术家是通神的，艺术家是神和人之间的桥梁。

在人类的野蛮时期，巫师让人类敬畏神灵，但人们在祭祀神灵和陪葬都用的真人，后来有艺术家气质的巫师出现了，他创造出雕像来替代真人，用雕像给王者和头领陪葬，所以，艺术家创造的不只是艺术品，他们还创造了文明，是艺术家指引了人类文明的方向。

有位著名的收藏家说，为什么艺术的最高境界是收藏？换句话说他为什么要拿出自己收入的一半来收藏艺术家们创作的艺术品？他说他收藏的是人类的文明，他是在收藏人和神之间的一种能量。

       收藏好的艺术作品，每天观摩、把玩，那种精神上的飞升和愉悦是无可比拟的。

       收藏好的艺术作品，建立博物馆，让更多的人体验到那种精神上的飞升和愉悦，当属艺术的最高境界。

我个人的看法，艺术的最高境界是：没有逻辑思维和自我意识的约束，而是达到了与自然高度的和谐统一。一切形式艺术作品完全是在自然无我意识形态下流露出来。是“先天”精神意识的展现。

艺术没有最高境界

从无到有叫艺术，做好艺术方是从有到无。

谢谢邀请，古今中外艺术的门类众多、包罗万象，表现形式丰富多彩，好似灿烂的星空，煜煜生辉，人类的艺术成就不可估量，要探究艺术的最高境界，就象仰望浩瀚的宇宙，看不到尽头，又仿佛乘一叶孤舟，置身茫茫大海，只能望洋兴叹。

艺术源于生活又高于生活，新的艺术形式还在源源不断的被创造出来。有的艺术让人如身临其境、有的艺术已达到出神入化的境界、有的艺术表现已致登峰造极的境界、还有的艺术已臻炉火纯青的境界，如此众多的艺术形式，如此不同的境界，如何相提并论探究出最高境界。

学无止境，艺无止境，老子在《道德经》里说过，“大音希声、大象无形”，艺术的境界没有最高，只有更高。

艺术的最高境界要把艺术和境界要做简单的理解和联系，众人皆知，生活当中有很多艺术门类，如建筑，音乐，雕塑，舞蹈，绘画，服装等等，这类艺术都是可以复制的艺术，那有没有不可复制艺术呢？答案是肯定的，那就是传统书法艺术，然而也就是书法唯一能称之为最高精神境界，为什么这样认为呢？原因如下:

艺是手艺、工艺，是普通人为了生活的实用方便性开发创造出各种各样的手工制品，（如先人用的土陶罐，早期先民杆栏式草棚屋，这一类手艺代表着艺术的萌芽。）纵观世界所有艺术门类，无不来源于日常生活，来源于人类的劳动，在漫长的历史长河，日积月累，为成就艺术奠定了初期的意识形态。

所谓的术是技术，数术，玄术。技术代表人类已经掌握了制作方法，数术在制作创造过程熟练运用数据和规律，玄是代表赋予人和神的精神信仰，熟练驾驭工具，从而出神入化，超出人类灵魂。

书法艺术的最高境界正迎合了此特质，书者创作时，对技法烂熟于心，做到望我无我，心情自由奔放，赋予毛笔生命，把自己完全融入笔墨黑白之间，天地人完美统一，生活的悲悯痛楚，豪情与豁达，尽注笔毫之上，自然界的江河湖海，高山名川化无形于胸中，浩然正气跃然纸上，岂不快哉！正所谓人间多少事，尽在黑白中，成就了它的不可复制性，其他艺术则可以。

因此，书法创作时是艺术的最高境界当之无愧。