艺术最高境界是什么？

天人合一。最伟大的艺术都是来自于远古，那个半神文明时期。当下时期的艺术都是对过去的再现。所以追溯源头，才是最纯正的本源。

按我的理解就是当你的艺术让很多人都欣赏认可的时候 ，就到了艺术的致高点，但这并不意味着就是艺术的最高境界。我个人认为艺术是没有什么最高境界的，只有相对高的境界。每个风格，每个派系都有自己的观点，不管什么样的艺术手法，终归来讲艺术是艺术家对世界的自我解读。但有些东西是相通的。大多数优秀的艺术作品都是以人为本，建立在人的基础之上。 所为艺术的境界，也是以人的欣赏认可程度来评定艺术境界高低的...。

其实我们做每一件事情都可以称之为不同的艺术。也在体现不同的境界，艺术是会一辈子陪伴着我们的，只要有我们人类存在；就有艺术的存在。虽然有很多人说自己不懂艺术，但其实在不懂得期间，他们会依然创造出艺术。没有什么配还是不配的，因为艺术本来就是我们人类得一种直觉，一种幻想，和一种技术而成就的。所以每个人对于艺术都有不同的感觉。我们人类是不可能超越艺术存在的。好的艺术同样散发着人的光辉。

所以说艺术是没有最高境界的，只有永无止境的攀登，就算胜利很多次，就算已经很厉害！任然会有个对手，那就是自己，学海无涯 ，艺无止境。

艺术的最高境界就是随心所欲。

任何一门艺术，练习基本功就需要花费很长时间，基本功练就了之后，就要进入创作，这个阶段的创作其实就是对前人作品的致敬，自己的东西不会太多，其实还是在练习，经过长时间的积累，当技法娴熟到了没有任何瓶颈的时候，技法就达到随心所欲的境界了，但是，创作的思想还需要提高，这才是最难突破的，这阶段就需要用艺术之外的知识来提高自己，直到达到艺术的最高境界，那就是对自己所从事的艺术品类可以举重若轻，信手拈来，出来的作品有自己的风格，特点，有其他同行艺术家不能比拟的东西，这时，就达到了随心所欲了。

以上讲得比较笼统，这里以国画为例解释一下我的观点。学画最初，先要学习拿笔，姿势要正确，笔要抓牢，但是当你真的成为一个画家时，拿笔的姿势，方法就不重要了，你想怎么用都是对的，只要顺手好用就好。学会拿笔之后，要学习工笔线描，线条一定要工整，不能有丝毫的随意，否则就是失败，但是到了最后，线条成了你手中的工具，怎么画都得心应手，那时，你想怎么画就怎么画，因为法度已经长到你的骨子里了，可以随心所欲了。练完线描应该画工笔重彩了，开始同样要一丝不苟，画一幅画可能要好几天，等练好了，速度会提高很多，效果也会更精彩，这也是熟能生巧，最后画写意，有了工笔重彩的基础，用笔用墨应该很熟悉了，这时开始练习写意，会很快上手，至此，国画的基本技法应该都掌握了，往下就是提高自己，要多看先人的作品，多练习，同时也要练习书法，与画画同时提高，进入创作阶段之后，更要提高自己的文化修养，因为功夫在画外，当所有的练习都有了成效之后，你的创作水平应该很高了，再经过长时间的努力，最终达到随心随意的境界，你就是一个国画家了。

其他艺术门类也是如此，当你能够随心所欲地驾驭你的艺术时，你就达到了最高的境界了。

艺术最高境界即是可以做到道法自然。

最明显的就是武道一样，它的最高境界就是把所有的拳术杂于一身，然后使出來时，却不是按每一招打法，而是千万种拳术混合于一起，见招拆招，随机应变，使出的招数似乱打，却打出每招又都是在某套拳术中，这就是艺术的最高境界。

首先，说说什么是艺术。

艺术就是基于相应技术技法的、当下自我的、情感思想的形象化表达。

艺术的本质，情感思想。如果仅仅重视形象化的审美而忽视情感思想，就会沦落为“工艺”。工艺可无限重复。真正艺术不行。

所有艺术形式应该是情感思想的投影。即:以意驭形，以意化形，以意生形，以意驰形。

艺术的表达，形象化。文学表现为人物或社会的心理形象。书法表现为线条空间形象。音乐表现为听觉意象形象。建筑表现为构筑物空间形象。美术表现为画面雕塑形象。等。

艺术的基础，技术技法。

艺术的区分，个性化。没有个性化的艺术，是羊群、大众化艺术。

艺术的时限，当下。一个人当下愤怒的精微状态，以后神仙都重复不了。当下真实的愤怒，自然而然。艺术也是如此。

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艺术的最高境界，就是自我当下情感的艺术自由。

最高境界伴随几个特征:

1.忘记技法。有深厚的技法功底，想都不想、无意识就用上了。

2.情感思想的喷薄而出。没有情感思想的艺术，人穷而诗工，重技法格律，炫技，甚至把技法当成艺术的最高境界，忘记艺术应有、应是情感思想的本质。

情感思想的等级决定艺术层次的高下。

艺术分几个层面:一，感官层面。只是娱美感官。二，技术层面。有了技术技法的积累，带有职业化、专业化的特征。三，文化层面。是适合大众审美的、通俗的、没有个性的。四，个性层面。与众不同的、差异的、独特的。五，情绪层面。有了当下的喜怒哀乐性情表达。六，情感层面。爱与恨、希望与绝望等。七，思想层面。带有深沉思考，如《命运》。八，自由层面。达到了艺术的自由，以意驭艺、人艺一体。以生命来演绎。

3.人艺一体。融入生命，生命投入。

艺术的最高境界:首先说艺无止境，就像科学的发现与发明一样，永无静止。那么为什么还要说艺术的最高境界呢？这里首先要先设一个前提，那就是人类在发展中的某个时期，某一时代，即在那个时间段里的最高艺术。

同时艺术的范筹包括面也广，可以说包逻万象。如绘画、语言、科技、书法等等，等等，都有她的艺术。就时代而言，所谓的艺术最高境界就是:人所共知的、无与论比的、至高无尚的、技压群雄的、她对于当时的时代来说，具有典型的指导、规范、引人向上,孜孜以求、规矩方正的楷模作用。(拙见,拙论)

谢谢你的邀请。朋友们大家好！我是千千千里马。问题很理论哈。不过，我们想过这个问题吗？人的一生有很多问题需要想一想。艺术也是需要想一想的事情，因为，艺术，就在我们身边，包括吃饭也是艺术，还有什么不能艺术的事情吗？

艺术也是技术。所以，艺术就有一个一般的形式问题。比如烹饪，如果色香味俱佳，那就是艺术的盛宴了。如果味道也好，却是乱糟糟的一盘菜，肯定影响兴致。如果共享盛宴的朋友污言秽语，那这盛宴就被“摧残”成生厌了。时装也是艺术。如果一个贪得无厌的人也很时尚，那是一种失望。

艺术就在我们身边，所以，从时装盛宴谈起。

但是，更典型的艺术还是诗歌、绘画、书法、音乐、电影、电视、建筑等等。

因为这些艺术是有很高的思想内容的。时装和盛宴顶多就是与什么人欣赏的问题。而诗歌绘画是跨越时空的存在。

比如，我们还在读唐诗宋词而许多新诗已经被我们遗忘无余。

比如，五百年前的《蒙娜丽莎》还是那样震撼于艺术的魅力，而一个明星却很快就会消失在历史的记忆之中。山河可以破碎，千里江山图却完好无损。

艺术永远属于美的创造，你也许永远不知道什么是美，所以，需要创造，这就是艺术的最高境界：创造，但是，不知道创造是不是很美。历史上也有无数的创造已经灰飞烟灭。

艺术的最高境界有许多种，个人认为最高艺术境界是神韵。神韵是什么？这种只可意会不可言传的境界是一种感悟。如图这是一件汉代玉雕马踏飞雁，马有千百种为什么唯独这一件流传千古直至今天依然令人拍案称绝，这是因为它独具神韵。

这种神韵是建立在历史基础之上的。西汉初年匈奴入侵对大汉政权产生了极大危胁，在历经汉文帝.汉景帝和亲政策失效的情况下，历史把汉武帝推到了前台，尽管后世对汉武帝多有怨言说他穷黩武也好，骂他劳民伤财也罢，正是汉武帝击败了匈奴稳定巩固了大汉帝国，我们今天的国家是大汉的延续，我们每一个汉民族都是大汉的子孙。卫青.霍去病战胜匈奴的法宝是什么？是马。是比匈奴这个游牧民族还要好的马。汉代对马的热爱超出了我们的想象，马是战士生命的一部分，祟尚烈马也是汉代尚武精神的写照。这件玉雕表现马的神骏在在于它踏着一只雁，而在于马头的面部和飘逸的尾巴。仔细观察马的头部，因全力暴发马的嘴唇翘着，脸部肌肉隆起，马嘴微张象是在嘶吼，飘逸的尾巴告诉我们这不是在跑而是在飞。这件玉雕不仅表现出工匠出色的技法，同时也表现出帝王的情怀以及强悍的大汉国力。只有在强盛的汉代才能创作出这样一件激情四溢神彩飞扬的神马。啰啰嗦嗦写了这么多可见神韵理解之不易，它与每个人的学识.经历.职业.兴趣息息相关。如今的艺术.收藏大家品鉴作品看神韵是不二法宝。神韵——多少人不得其门而入，又有多少人却在神韵的天空中遨翔。(釆用图片为个人收藏)

艺术的最高境界是什么？自然！

什么是自然？现在的书法艺术家把自然理解成了如孩儿一样的童稚，不加修饰，率性而为。其实这是会错了意。

书法的自然，是高度的磨砺下练就的解牛之术。以最简捷的动作书写出最完美的字体。不是把字写的和幼儿园的小朋友们一样。如果是这样就是自己，所有的幼儿园小朋友们都是书法大师了。所有没有学习书法的人才是真正的书法家。因为他们没有“法”的约束。无法便是自然！天下岂有如此的悖论？所以，不要受童稚体的迷惑。他们只是钻了自然的空子。

任何艺术都要有法。道法自然，把自然理解成粗糙的，粗鄙的，粗俗的。这是对自然的亵渎。

同自然之妙有，非力运之能成。要想得到自己之妙，就要下苦功，就要有硬力的功夫。不通过努力磨练自己的技能，靠所谓的自然状态而进行的胡涂乱抹，如那个有眼睛却非要装无珠的盲书小丑张强，那个头发胡子都活白的邵岩，迈着鬼异的脚步，用针管乱射，还有穿着一双小红鞋子的王冬龄，一通六亲不认的乱书……他们都觉得自己是开辟鸿蒙的艺术大师！并嘲笑世人看不穿他们的艺术底蕴。

高书不入俗人眼，入俗眼者非高书。就是他们手中的法宝。你不懂？你就是俗人一枚。不足以论艺术。

谢邀。

艺术的最高境界是什么？恐怕很难有个统一的标准。个人觉得，艺术的境界大约可以从两个方面判断。一是创作上的返朴归真，二是欣赏上的雅俗共赏。

在讨论艺术的最高境界之前，先说一下什么是艺术。艺术大约很难定义，至今没有一个公认的定义。但艺术是和人的精神生活相关联，与审美相关联，这一点大约是没有异义的。因此，艺术品是以审美意象为中心的。所谓意象，就是有意有象，通过艺术品，可以把主客体之间联系起来。意象的进一步升华，达到一定的境界，就是意境。如果我们说一个艺术作品达到了某种意境，是说它通过运用艺术意象，在主客体交融，物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

王国维在《人间词话》中说：词以境界为上，有境界，则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。

也就是说，在艺术品的评判上，“有境界”本身就已经代表高水平了。当然，境界也有高下之分，这里的境界，仅是“水准”之义了。举个简单的例子，顾景洲做的一把紫砂壶，是艺术品。而一个普通工匠做的就是一般的日用品。其间的差别，就在意境二字。

当我们讨论意境或是境界的时候，讨论的其实是艺术家之间风格的差异。这种差异大多情况下有境界的不同，但无高下之别。王国维说有“造境”，有“写境”，此理想与写实二派之所由分。所谓的造境，大约就是浪漫主义的想象，而写境，大约是现实主义的如实摹写。王国维说：“大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想。”

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是“有我之境”；“采菊东篱下，悠然见南山”是“无我之境”。境界有别，亦无高下之分。

境界的欣赏，是对艺术深层次的欣赏和理解。所以，它包含主客体两个方面。艺术作品的水准有高下之分，人的欣赏水平也有高下之分。只有高水平的艺术品和高水平的欣赏者相遇，才能引起共鸣，才能欣赏到境界之美。大多数情况下，境界高的，未必会有人欣赏，这就是所谓的曲高和寡。你呤的是阳春白雪，和者盖寡，若是“下里巴人”，和者必众。二者各有境界，谁高谁低，不同之人有不同的评判。

《红楼梦》和《金瓶梅》都是明清优秀古典小说，而且都是世情小说。两性关系，是二者共同的着眼点。《红楼梦》侧重点在于人的精神，因此，它关于性的描写都是用曲笔，遵循的是现实主义的创作方法；《金瓶梅》侧重于肉欲的描写，遵循的是自然主义的创作方法。二者谁的境界高，谁的境界低呢？大家各说各话。正统的文学史观点，自然认为《红楼梦》的境界更高一筹。毕竟，精神追求，更具形而上的意味。可是，我在网上看到大学者高晓松先生就认为《金瓶梅》的境界远高于《红楼梦》。这让我很是困惑。我承认，《金瓶梅》有很高的史料价值，它对明朝中后期社会世象的描写，可以极大的补充正史的不足，而且它对人情人物的描写刻画达到传神入骨的程度，这当然有极高的文学价值，但文学价值和境界高下，未必是完全对应的。我个人觉得，境界高的，对人生必定是有益的，而境界低的，未必却未必有益。《红楼梦》无论哪个阶层，那个年龄段的人群都可以读。如果你是一个家长，你愿意让自己上初中或高中的孩子阅读《金瓶梅》吗？

说过上边这些闲话之后，现在可以谈谈返朴归真和雅俗共赏了。艺术作品，来源于生活，又高于生活。它不是艺术对象的简单复制，它是艺术家对现实生活的再创造。艺术的高低就决定于艺术家匠心和境界。所谓的匠心，就是在一定的艺术规则之下进行的艺术创作活动。简单的说，就是法。书法有法，绘画有法，戏剧小说，电视剧，都有法。掌握了方法之后，才能明白本门艺术的规律，通晓艺术规律之后，才能创作出高水平的作品，而境界只存在于高水平的作品中。只有对艺术规律的掌握达到出神入化的程度之后，所创造的艺术品，才能有境界。创作中从有法到无法的过程，就是返朴归真的过程。一切返朴归真的艺术品体现的都是一种境界。

境界的高下，没有绝对的标准，它是个体的审美趋向以及价值趋向有关。以书法为例，书法史上，有“十大行书”的说法。排在第一位的是王羲之的《兰亭集序》，第二名是严真卿的祭侄文稿。

网上人说，祭侄文稿在好多方面超过《兰亭序》，既是行家之论，必有许多理由。是从书法的角度上来论的。可是，中国人对艺术品的评判，是超越于法的。最终的决定，还在于境界上。二者的差别在于，《兰亭序》表达的是人的情绪上的中和状态，而癸侄稿作品表达的是一种悲痛欲绝之情。《中庸》说，喜怒哀乐未发谓之中。发而皆中节谓之和。兰亭表达的正是这种状态。而这种状态是与人生有益的。悲痛欲绝，总是要伤人的。这就是境界之别。一是中和之境，一是悲痛之境。

艺术境界从欣赏的角度来看，最高的标准是雅俗共赏。好的艺术品，必然是雅俗共赏的。前面提到的高山流水，虽然和者盖寡，但和不上者也不能否认他的美。中外艺术精品都是这样，外国人听不懂中国话，却可以看得懂中国戏曲表达的意思，中国人听不懂外国话，却并不影响他们欣赏贝多芬的音乐，意大利歌剧。艺术是无国界的，是相通的。无论你懂不懂其中的规律，当它展现的时候，大多数人都能感受到艺术的魅力。这是梅兰芳等艺术家能形成世界影响的原因。

一件艺术品，只有少数人说它好，而一般人觉得它不好不坏的时候，它可能是好的，而没有被大众审美所接受，也可能是坏的，只是伪专家伪大师编钱的幌子。一件所谓的艺术品，只有少数专家说好，大多数人都觉得很恶心的时候，那一定是骗局。因为艺术本质是追求美的。

艺术的最高境界为"自然的艺朮之美！

艺术与品德相辅相成，往往被称为大师的艺术家，都是德艺双馨得翘楚！

@东庭雨竹

艺术的最高境界是什么？

[原创]中国艺术之中，诗歌具有很高的地位，也具有最广泛的扩散力。而诗歌之中尤以唐诗为最，故今以唐诗举例来阑述一下。

唐诗最强的指向就是禅道境界，尤以山水诗为最。

禅道境界不是佛教、道教作用于民众的宗教境界，而是佛教思想作用于士人产生的一种思想和艺术境界。

中国士人的独立意识是靠综合儒道而获得的。儒道两种成分的互渗,两条轨道的循环,使

士人在进退出处通塞穷达之间保持着作为社会整合力量的性质。

士人偏于儒,就是杜甫、韩愈、颜真卿的境界。偏于禅道,就是王维的境界。不偏不倚,就是白居易的境界。五彩缤纷的唐代艺术把每种境界都发挥到了极致。禅道境界就是，禅道契合于士人从现实的礼法中抽身超离出来而且还能自得其乐的境界。王维的诗“一生几许伤心事,不向空门何处销”(叹白发)。最能从社会学角度解释士人禅道境界的引发根源。在唐代,禅道境界开放出了三朵艺术奇葩:山水诗、水墨画和园林。

唐代山水诗中最强的指向就是禅道境界:

清晨入古寺,初日照高林。曲径通幽处,禅房花木深。山光悦鸟性,潭影空人心。万籁此俱寂,唯闻钟磬音。(常建题破山寺后禅院）

一路经行处,莓若见履痕。白云依静渚,芳草闭闲门。过雨看松色,随山到水源。溪花与禅意,相对亦忘言。(刘长卿寻南溪道士)

道由白云尽,春与青溪长。时有落花至,远随流水香。闲门向山路,深柳读书堂。幽映每白日,清辉照衣裳。(刘虛阙题)

我是东庭雨竹，欢迎互相关注，共求进步

艺术的最高境界不是因空话而成鬼话的“天人合一”，艺术的最高境界是某美被艺人把最佳的世界观和方法论注入其中而使这美被变得最美后的让受众陶醉、顿悟、觉醒的一种状态。

谢谢邀请！

艺术，

是在相对有限事物中，

去表达心灵对相对无限的思索。

表达方式、手法虽有不同，

但称得上最高境界，

却不外乎展现生命的力量，

和甘心的爱所成就的无私奉献。

这个世界不就是完美的艺术品吗？

看得见的……

看不见的……

感知的……

领悟的……

未知的………………

最高境界，

不就是在这短暂的旅途中，

去追随想望的完美，无限的永恒吗？