Question 1

中国古典小说女性形象

Accepted Answer

一、情圣（一）艺术化人格林黛玉也许是你最喜爱的美女形象，因为她是虚构的。你一定听人说过，倘若真的娶妻，他不会要黛玉，而会要宝钗。你不必真的不信。语言在假设情景中没有意义，只是一种行为，表明他在说话。你可以让他轻轻地在心里唤一声“林妹妹！”不必问他，你明白这会在男人的心里漾起什么样的感觉。仔细想想，林黛玉究竟给你留下多少姣美的印象和情愫的记忆？也不过是荷锄葬花，共读西厢，结社吟诗，泣焚诗稿。你不觉得这些都太像是舞台情景而不像是真实的生活情景？怪不得一再被搬上戏剧舞台，几乎都不用解读。再就是那些散见在琐碎的生活场面里的一串串晶莹的泪珠，不饶人的嘴巴和使小性子了。幸亏这不是生活，你能从从容容地隔除现实的烦扰去品味这艺术化了的人格。于是，林黛玉的多愁善感，呕气斗嘴，悲切鸣咽，便都具有了美的价值。艺术化生活中的艺术化人格，这恐怕正是林黛玉倾倒天下男人之心的奥妙所在。男人被生活粗糙了的心由此得到了滋润。怨不得你把林黛玉当作文学塑造成的情圣。（二）长不大的女孩我曾用心计算过林黛玉究竟活到多大。第二回冷子兴说元春与宝玉“隔了十几年”，九十五回写元春死时“存年四十三岁”，接着宝玉结婚，黛玉闻讯病逝。如此推算，此时宝玉最小也二十四岁，黛玉小他一岁，应当活到二十三岁。不过这年龄与那时代全不相符。我想这差错可怪罪于续书不周全。但我发现，曹先生写的章回里，年龄也不可靠。黛玉五岁开蒙，由贾雨村教授一年有余便带往贾府。此时黛玉六岁多，宝玉应七、八岁。但书中接着便有宝玉梦遗，与袭人做爱的描写，与男子生理上不通。故“程乙本”改作“十来岁”却又与黛玉年龄相抵牾。可见小说中的年龄原不可信。语言叙述只是凭感觉而已，所以黛玉有多大也只在读书人的感觉之中。我因此而感到林黛玉其实是个长不大的女孩，作家在年龄上的模糊也许是故意的。细读文本，我惊讶林黛玉在贾府度过了童年和青少年，其性格和诗才竟一丝儿未变。她与宝玉之间的情份，总让人觉得亲情大于爱情。十九回写两个同卧一床，编说“耗子精”取乐，亲密无间，却没有恋爱之痕迹。我百思不解宝玉此时的心理。他和袭人初尝性爱之甘美，想来不会一次罢休。以他成熟的男子性心理，与黛玉笑闹成一团，竟无一丝骚动，只能说明他以兄妹之情来对待她。有一细节更能显示宝玉对钗黛的不同心理。宝玉此时拉黛玉衣袖“笼在面上，闻个不住”，只是追问是什么香，而在二十八回宝钗为他褪下左腕上的香串子，因“生的肌肤丰泽，一时褪不下来，宝玉在傍边看着雪白的胳膊，不觉动了羡慕之心”，竟觉得她“比黛玉另具一种妩媚风流”，甚至想摸一摸这个雪白丰腴的膀子不能而恨自己没福，明显的是对女性的性渴慕和性骚动。这当然可以用男女之间亲疏而引起感觉不同来解释。我却认为这是黛玉尚未成人的暗示。小说一再写到黛玉体弱多病，“从会吃饭时便吃药”，“有不足之症”。这样的女孩发育一定很迟，即使进入青春期，也在性生理和性心理上有诸般不足。宝钗大她两岁，又健康丰满，自然早熟，青春性感。宝玉的不同反应似可作证。由此我想黛玉是长不大的女孩竟然依据十足。我忽然想到纳博科夫的《洛莉塔》。小说中男主角汉勃特把那些尚未完全发育成熟、却又情窦初开、美如天仙的少女称为“宁芙”，着迷地追逐她们。洛莉塔也被汉勃特当作“宁芙”追求，因而笼罩着神圣的光晕，但当汉勃特终于占有了她的肉体之后，他却发现她已不再是她的青春之神了。无独有偶。宝玉不是一再地赞美女儿是水做的，却又对女儿嫁人感到悲哀，说是从今后这世上又少了“清净人”。这里是否有某种相通之处？要不一个中国作家，一个美国作家；一个生活在十八世纪，一个则生活在二十世纪，为什么都借小说主人公之口说出对女人同样的看法？什么才是男人心目中的情圣？——长不大的女孩。保持童贞的女孩。林黛玉不正是如此吗？（三）流不尽的眼泪你一定还记得罗兰·巴特在《恋人絮语》中专门写了一章眼泪赞。“借助泪水，我叙述了个故事，我敷设了一个悲痛的神话”。于是你想起了林黛玉和她的还泪神话。不必讳饰你对小说中这段描写的疑惑。作家为宝黛悲情铺叙了一段前世之缘：神瑛侍者每日以甘露灌溉三生石畔的绛珠仙草，使其脱了草木之胎，“幻化人形”，“仅仅修成女体”。为何说“仅仅”？那意思是不是倘若修炼更多时日，或可成男体？于是，这里分明又有法国西蒙·波伏娃称女人是第二性的意思然而，“绛珠仙草”又常说“自己受了他雨露之惠，我并无此水可还，他若下世为人，我也同去走一遭，但把我一生所有的眼泪还他，也还得过了。”细读再三，你不免惊讶自己的发现。中国文化历来把“雨露”当作某种符号，这里身为女体的绛珠仙草又说她并无此水可还，岂不是一种暗合？男人的雨露，女人的眼泪，虽然同是人体的分泌物，却终究是一个浊，一个清；一个是欲，一个是情。此层含义，又与宝玉所说“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”不谋而合。由此，你感叹不已，还泪的神话竟然还对应着这一个深层结构：林黛玉以女儿泪来还宝玉的男人欲，不是情圣，谁还配当情圣？知道你忘不了罗兰·巴特：“恋爱中的一点点起伏波动，不管是喜是悲，都会引得维特潸然泪下。维特动不动就哭泣，经常流泪，并且是泪如泉涌。维特究竟是作为一个恋人落泪，还是作为一个浪漫伤感者掉泪？”因为这段话几乎可以照搬来形容林黛玉。不同的是，德国大诗人歌德创造的情圣是男人，中国大作家曹霑创造的情圣是女孩。这里究竟可以发掘出多少关于中外文化之异同，中外情圣观之异同呢？你已经无暇顾及了。你只是深深地铭记一点，情圣是与流不尽的眼泪联系在一起的，因为“他重新发现并认可了自身中婴孩的身体”。于是你竟然想数数《红楼梦》里究竟描写了多少次黛玉的哭哭啼啼。你终于没有这么做，因为你更愿意品味黛玉的绵绵无尽的眼泪和她哭泣时的意境：黛玉“越想越觉伤感，便也不顾苍苔露冷，花径凡寒，独立墙角边花阴之下，悲悲切切，呜咽起来。原来这黛玉秉绝代之姿容，具稀世之俊美，不期这一哭，那些附近的柳枝花朵上宿鸟栖鸦，一闻此声，俱‘忒楞楞’飞起远避，不忍再听。”（二十六回）这便是情圣，感时花溅泪，一哭鸟惊飞。二、爱与死（一）爱的死吻将一痕秋水引向颈项，我用生命完成了献给爱的死吻。多日的等待和期盼，竟凝成了一团挥之不去的焦灼。我把它和定情之剑一起挂在了我的闺床绣帐。我对我自己说，尤三姐和柳湘莲从此便和这柄“鸳鸯剑”一样不可分开。谁知他忽然返悔……我把焦灼留给了他们。飘逸在空中，我不再叹息。瞅着他们围着曾有万种风情的玉体急救不迭，我却已从佳人绝色中解脱出来，就象意义从语言构成的句子中浮出，再也无法挽留。二姐儿为我拭去血污，颤颤儿的指头触摸到我的冰肌。我毫无知觉。一个看似微不足道的刺激使我选择了自杀。湘莲的托词笨拙到明眼人一看便知。可我当初跟二姐说，若他死了，我情愿剃了头当姑子去，再不嫁人。现在他悔约，只当他死了，我也只该剃了头，怎么倒割了颈？倘若当时我多些时间去考虑死亡的后果，我会不会让自杀停留在句子中？爱和死便会遥遥相对，一如地球上的南北两极。我选择死，就像我选择爱那样毫无理性。我在贾氏兄弟前的轻狂豪爽、调情斗口，原是我维护我女儿真情的妆幌。我金子一般的心五年前便系着柳湘莲，不知他是否爱我。我爱得毫无理由，毫无希望。从那时起，我便把死带到了离爱只有一步之遥的地方。只不过那时我死了心地爱着他，现在我死了身来为此痴情划上句号。我死而复生。看着“冷心冷面”的柳湘莲终于为我大哭一场，吐出“是我没福消受”的真情话，我感到了窒息后的欢畅。然而这仅仅是一瞬间，我竟怜悯起方才被我无所顾忌地放逐的如花似玉般的女儿身体。我祈祷死而复生的真正实现。我渴望流亡的灵魂重新安居在酥胸雪脯之中，以求与柳郎共度枕席之欢。死亡重新肯定了爱的真实含义，但死亡却不能使爱变得真实起来。不忍相别，终须离别，“从此再不能相见矣！”死亡撕毁了一切护照，将爱与被爱统统拦在了国境线之内。一百年之后，我遇见一位金发碧眼的吉卜赛女郎。她说她叫卡门，或者叫嘉尔曼。名字怎么写都无所谓，反正是个符号。我问她如何把死亡引到了爱情的身边？她挺着胸，微笑着说，卡门永远是自由的。她的眼光依然是野性十足的。她不再爱比才，她宁愿死在他的刀下来了结这一切。我知道死亡并不能向她证明爱的真实含义，她早在快活地活着的时候便已尝遍了爱的滋味。死亡只向他证明了不爱的无可动摇。在她，我想也许证明了她对斗牛士吕加的爱。我和她相对而视。一方成了另一方的诠释者。风情体态，在我是为了拒绝不爱，在她是为了享受所爱。死亡，在我是为了证明我爱，在她却成了证明不爱。所以，我和她都选择了死亡，但死亡的方式却不同：我选择了自杀，她选择了他杀。我不知道死亡究竟给爱增添了什么，死亡又给爱减损了什么。我只希望卡门向我承认死亡也证明了她对吕加的爱。但卡门微笑不语。（二）情偶缺席与肉体缺席你侃侃而谈。你滔滔不绝。你被你话语的对象深深吸引。杜丽娘。一个以死而复生的方式刮起爱情旋风的美人，竟使你想到爱与死的不可逆性如何被话语的叙述彻底地解构。她的故事可一分为二，以死亡为界：一边是走向死亡，另一边是死而复生。走向死亡的动机是情？你深表怀疑。杜丽娘养在深闺，从未接触过父亲和冬烘老学究之外的青年男子，情从何起？情由何生？你说汤显祖把杜丽娘放置在情偶缺席的舞台上演一幕催人泪下的爱情戏，这比曹雪芹让尤三姐五年前一见钟情于柳湘莲而今遭拒刎颈自杀更难。杜丽娘只能回视自己的深藏体内的欲望。那欲望因少女进入青春期而起。那欲望因情偶缺席而无所附丽。一团飘飘悠悠的云雾，分明在眼前袅动却无法揽进心怀的恍惚。关睢以诗歌语言的不确定性和能指所指关系的漂浮不定来满足杜丽娘对欲望的无以言说。春之神一面悄悄地驱动杜丽娘体内的性欲暗涌，一面华彩般地勾勒出“姹紫嫣红”与“断井颓垣”同在的春景，明媚与阴郁恰好构筑起少女怀春的对应象征。于是你颇为得意地下结论：游园惊梦实现了杜丽娘从性苦闷到性幻想的心理转变。少女无言以对的生理性欲一旦成了允许虚构的心理情欲，缺席的情偶形象便由想象来填补。杜丽娘由此而迈出了走向死亡的爱之舞蹈。你不想对杜丽娘死而复生后的事件絮絮叨叨。你把那称作另一个爱情故事。一个按照摹本重构的后西厢。一个被现实的茧丝纠缠住想象的蝶翅而成的婚嫁蚕蛹。你斟字酌句地表述着这样一个意思：爱在死亡中是自由的，因为她只被要求倩魂与君共枕。而复生后的杜丽娘却是不自由的，她无法逃避让家庭和社会接纳这个占有和使用自己身体的男人。情偶不再虚化，他有了一个确切的名称：丈夫。爱情故事渗入了社会性的话语，便无可挽回地发散出婚姻的平庸叙述。在走向死亡和死而复生两个故事的连接外，你发现了一个奇迹：爱与死的不可逆性在这里被消解。在死亡的冥河上，杜丽娘的一缕香魂乘着爱之幽舟四处游荡。你并不在意冥界描述中积演的文化一般模式。你感到惊讶的是，在这另一种时间和空间中的旅行，肉体已不再参与，因而旅行成了真真实实的游荡，灵魂的游荡。然而，杜丽娘却在这种游荡中寻找肉体的交欢。当缺席者终于出现，心造的幻影成为血肉之躯的柳梦梅时，杜丽娘却成了缺席者。肉体的缺席并不能阻拦她投入交欢的搂抱之中。于是，爱与死在另一种逻辑中变得互逆。你坦言你的发现；在走向死亡的故事中，叙述的中心是性爱，汤显祖却将它化为情爱的话语；而在香魂游荡的过程中，杜丽娘的肉体缺席使叙述转为爱的缤纷异彩，汤显祖却反而再三地迷醉于性爱的语境之中。一个最有力的佐证是，那个弥漫着强烈性欲臊腥的石女道姑的性爱故事，恰恰是被汤显祖安插在这里。石女的无门可入，与丽娘的无形求欢，构成了对应的象征。由此，杜丽娘要求柳梦梅挖坟开棺以求肉体的复生便水到渠成。你戛然而止你那小河淌泻一般的语流。你开始眯细着眼睛端祥这位被你的话语所激活的杜丽娘。（三）殉情殉情是爱与死的另一种表达方式。当祝英台坐在一团喜气的花轿被抬往马文才家成亲的路途上，她的思绪是否随着花轿的悠然起伏而被颠回过去的时光？他不需要别人来回答。他只需要听众。祝英台一定想到她本来有很多机会去阻拦梁兄的死亡。同窗数载，爱在悠悠的岁月中滋生。为什么不露出些破绽让梁兄明白英台的女儿身，却反而在梁兄疑惑时百般遮掩？为什么十八相送时直截了当地表白内心的爱情竟这样困难？他竖起一根食指贴在肥厚的嘴唇中间。嘘！他知道这是女子的娇羞。然而，祝英台其实是在男人指定的形象里含情脉脉，吞吞吐吐，欲说还休。她只能充当爱情的俘虏，等待梁兄的主动掳掠。不幸的是，梁山伯多少有些女性化。他的愚钝不敏，他在恋爱上的被动态势，最终使这场难以言传的爱情被悬置起来。男人指定的女子形象，反过来将男人推向死亡的悬崖。他当然不会忘记祝英台在楼台会时的女儿装。在无望的爱情行将闭幕时，她陷入了一个仪式的迷惑之中。一方面她将告别与梁山伯的师兄弟关系，浪漫将从此被放逐出心灵的绿地。另一方面她忍不住要揭开初恋的秘密，梁兄究竟爱不爱她？她将以此祭奠自己的悲哀。于是，女儿装成了有力的符号出现在仪式的系统之中。但她没有料到，符号的过于强烈的信息会震撼原有的生命结构，梁山伯终因不堪忍受的性别借代而被消解结构。爱与死的联结再次被实现。它的不可逆转使祝英台看清了爱与死的另一种表述方式：纵身跃入裂作两半的梁山伯坟墓。殉情是无法更改的过去的一个弥补。殉情是痴情的一种极端表达。殉情使爱与死的逆转在想象中得到实现。一双美丽的带着不可解花纹的蝴蝶翩翩飞舞。他说，这是一个永恒的迷。哪一只蝴蝶是祝英台的精灵幻化？在男人的蓝天下，祝英台是否永远是一只不可解花纹的蝴蝶？三、慵倦（一）女人的体态我必须面对历史上真实存在的美女，但我怀疑我面对的杨贵妃果真是历史的真在。于是我寻求符号表述的杨贵妃，却惊诧自己处在各种文本发出的喧嚣中。在“祸国”和“爱情”这两个文本里，我无法自拔。这都是男人的文本，交织着男人对美女的复杂情感。不全是爱。不全是恨。不全是恋。不全是惜。我因此而看见他们在自造的情理胶粘的泥潭里深陷。弱水三千，我独取一瓢饮。相殊的东西在话语的叙述中不停地消逝，而众多文本的迭印处则凸现出贵妃之美的共识：慵倦。我不知道白居易是不是第一个发现杨贵妃的慵倦之美。当他宽袍拢袖、长歌吟哦：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂；侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”，他却当之无愧第一个成功塑造起杨贵妃的慵倦之美。女人的体态永远是男人对美的具体理解。品味这重彩浓墨的诗句，我仿佛想到曾经观赏过的许多西洋浴女题材油画中，并没有一幅制造过慵倦之美。语言的不透明性把女体的肉感刺激摈弃在审美眼光之外，慵倦这一与情欲有着密切关联的女人体态从而有可能升华为一种永恒的美，而白居易的全知全能型叙事视角，则加强了审美应有的距离感，给这幅语言涂抹成的浴女画镶上了镜框。我由此而不欣赏陈鸿在长恨歌传里取的叙事视角：“既出水，体弱力微，若不任罗绮；光彩焕发，转动照人；上甚悦。”令人想到唐玄宗掩身于重重帷帐后的窥视，全然破坏了杨贵妃的慵倦之美。慵倦，意味着女人一任身体的自然放松而处于的无力状态。对丑女而言，这构成了男人对丑陋的印象。对一般女性来说，慵倦常常会被看着懒散的同义词。而对杨贵妃，出浴后的慵倦之态则凝固成中国传统审美经验中的永恒之美，尽管这审美经验往往会因距离感的丧失而滑向情欲那一边，但白居易的“娇无力”却永远是对慵倦之美的最佳陈述。慵倦与占有欲毫不相干。它成了男人的无休止的渴望。它构成男人性心理中的集体无意识。它因此而成为杨贵妃的文学形象美之主语代词。（二）想象空间人们称她为杨贵妃远远超出于直呼芳名杨玉环。他非常乐意从独特的发现开始他的语言创造活动。这与等级观念无染。同为中国四大美女的西施和王昭君，都有贵为王妃的地位，人们却习惯于称呼她们的姓名。杨贵妃已不再仅仅是历史上“实在”的美女，在民间的转述和文人的创造性话语中，她已成为无数“缺席”的雍容高贵之美的具像，而将“缺席”纳入“实在”的正是慵倦。在“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的灼热性爱情语境里，他说他看到了一个处于雍容高贵地位的绝代佳人沉浸在永不魇足的爱河之后的慵倦。如胶似漆、情投意合这类符号已无法表述备受宠爱的杨贵妃。爱得太多，爱得太深，爱使双方将各自的自我完全投射到情侣身上。爱成了永无休止的献出自己所能给予的，却又觉得够不着自己想得的东西时的精神上的慵倦。诗人的充满诗意的话语，将这种感觉不定永远地定格在杨贵妃的“文本”之中。是的，慵倦之美在他看来已不再仅仅表现在杨贵妃出浴后的体态上，也不仅仅是贯穿在她沉浸爱河之后的疲惫心态上，他以为这是两种状态的不可分割，是心体合一的结晶，当然更主要的是人们在历时性的审美过程中的“缺席”聚焦。一个为人熟悉的例子是，梅兰芳在京剧《贵妃醉酒》中创造的贵妃形象，唱腔迤逦宛转，气声若断若续，体态婀娜恍惚，舞姿惆怅飘悠。表面上演的是美人的醉态，骨子里却写尽了雍容高贵女性的慵倦之美。酒与华清池的温泉水一样，使杨贵妃尽展体态之慵倦。酒力不胜而娇躯无力，酒后解脱致心乏毕露。酒毕竟不同于水，所以杨贵妃借酒浇愁，在里比多从恋偶型收回到自恋型的疲惫不堪的过渡中，心体合一地显露出美女的慵倦。他若有所思地说，慵倦绝不是困倦、困乏、疲倦、疲惫、有气无力、精疲力竭之类语符的同义词。慵倦已成为人们对美女的想象空间的一种确认，是审美意象系列中的一个单项。由此，他更在意白居易对寻访太真的叙述：“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。”分明着意刻画出杨贵妃睡梦惊觉时的慵倦之美。他当然知道诗句中表现杨贵妃听到玄宗遣使造访时的急迫心情，以致未能整衣妆容出迎。但如果仅到此为止，诗情诗意便不足以支撑起。唯有慵倦之美，才是诗人的审美中心，才能将杨贵妃在天上除了等待，什么事都不干的慵倦写尽。他说谁若不信，不妨去看看陈鸿在长恨歌传中的描写，虽然杨贵妃仍在睡觉，却要等睡醒后“冠金莲，披紫绡，姵红玉，曳凤舄，左右侍者七八人”才出迎方士，慵倦之态全然消失殆尽，而贵妃之美又在何处？

Question 2

中国现代十大名著是什么？

Accepted Answer

1、鲁迅小说集《呐喊》

2、沈从文小说《边城》

3、钱钟书小说《围城》

4、张爱玲小说集《传奇》

5、曹禺戏剧《雷雨》

6、巴金小说《家》

7、老舍小说《骆驼祥子》

8、茅盾小说《子夜》

9、鲁迅散文诗集《野草》

10、郭沫若诗集《女神》

Question 3

中国十大名著是什么

Accepted Answer

1．红楼梦（又名《石头记》） （清） 曹雪芹； 
2．水浒传 （明） 施耐庵； 
3．三国演义 （明） 罗贯中； 
4．西游记 （明） 吴承恩； 
5．镜花缘 （清） 李汝珍； 
6．儒林外史 （清） 吴敬梓； 
7．封神演义 （明） 许仲琳； 
8．聊斋志异 （清） 蒲松龄； 
9．官场现形记 （清） 李宝嘉； 
10．东周列国志 （明） 冯梦龙；

Question 4

中国现代十大名著是什么?

Accepted Answer

中国现代十大名著：《郭沫若作品集》鲁迅作品集《冰心作品集》《徐志摩作品集》茅盾作品集巴金作品集周作人作品集老舍作品集《朱自清作品集》林语堂作品集附图：

Question 5

中国十大名著简介？

Accepted Answer

1. 第一部 《红楼梦》：因其巨大的社会容量和思想容量，被称之为我国封建社会的“百科全书”，对此书的研究也成为一门学科——红学。2. 第二部 《西游记》：鲁迅《中国小说史略》称此书“‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉”。3. 第三部 《水浒传》：不但在中国家喻户晓，而且也深受世界人民的喜爱。1759年日本就有了《水浒传》的节译本；1933年美国赛珍珠译的名为《四海之内皆兄弟》的水浒译本，产生了很大影响。现在《水浒传》已有十多种文字的数十种译本，风行世界。4. 第四部 《三国演义》：充分运用史料，着重写出三国时代的盛衰变化，着眼于人心、人才、战略、策略，探讨如何巩固政权、长治久安的道理，并在小说中运用艺术描写。被后人誉为“有志图王者”的启示录。5. 第五部 《聊斋志异》：有近五百篇作品，文笔夭矫，委婉曲折。《聊斋志异》问世后，人竞传写，甚受欢迎，并对以后的文言话篇小说创作产生了巨大影响。6. 第六部 《喻世明言》：反映明人的思想和价值观念，艺术上也达到相当的高度，为中外小说史研究者所重视，是《三言》中最早刊行的一部。7. 第七部 《警世通言》：表现了明中叶以后的社会理想和美学追求，艺术上也有相当高的成就。8. 第八部《醒世恒言》：反映市民思想、体现时代风貌、揭露人性弱点，风靡当时社会各个阶层。9. 第九部 《初刻拍案惊奇》鲜明的反映作者所处时代的思想和观念，特别是明中叶以来商品经济发展带来的社会生活的变化以及作者的反理学思想。10. 第十部 《二刻拍案惊奇》：中国小说史上里程碑式的著作。主题涉及社会生活的各个方面，从揭露官吏贪贿，判案不公，统治黑暗，到描写男女欢爱及社会、家庭的各方面问题。

Question 6

中国十大名著为什么挤不进世界十大名著？是因为质量还是文化？

Accepted Answer

一句话，外国那些所谓名著，最多给中国名著提提鞋。看所谓外国名著，味同吃蜡。一是翻译过来味道全无。二是即使原文，西方也从来没有中国文学文字的音韵和简洁之美。

Question 7

中国十大名著是什么啊

Accepted Answer

1．红楼梦（又名《石头记》） （清） 曹雪芹； 2．水浒传 （明） 施耐庵； 3．三国演义 （明） 罗贯中； 4．西游记 （明） 吴承恩； 5．镜花缘 （清） 李汝珍； 6．儒林外史 （清） 吴敬梓； 7．封神演义 （明） 许仲琳； 8．聊斋志异 （清） 蒲松龄； 9．官场现形记 （清） 李宝嘉； 10．东周列国志 （明） 冯梦龙；

Question 8

中国的十大名著都是什么？

Accepted Answer

一、红楼梦（清代长篇人情小说）《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，又名《石头记》等，被列为中国古典四大名著之首，一般认为是清代作家曹雪芹所著。二、水浒传（中国古典四大名著之一）《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。三、三国演义（罗贯中著长篇小说）《三国演义》是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说，全名为《三国志通俗演义》（又称《三国志演义》），作者是元末明初的著名小说家罗贯中。《三国演义》是中国文学史上第一部章回小说，是历史演义小说的开山之作，也是第一部文人长篇小说。四、镜花缘（李汝珍创作长篇小说）《镜花缘》是清代文人李汝珍创作的长篇小说。小说前半部分描写了唐敖、多九公等人乘船在海外游历的故事，包括他们在女儿国、君子国、无肠国等国的经历史。后半部写了武则天科举选才女，由百花仙子托生的唐小山及其他各花仙子托生的一百位才女考中，并在朝中有所作为的故事。五、西游记（中国古典四大名著之一）《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。《西游记》是中国神魔小说的经典之作，达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰。六、儒林外史（清代吴敬梓创作长篇小说）《儒林外史》是清代吴敬梓创作的长篇小说，成书于乾隆十四年（1749年）或稍前，先以抄本传世，初刻于嘉庆八年。七、封神演义（中国明代古典神魔小说）《封神演义》一般俗称《封神榜》，又名商周列国全传、武王伐纣外史、《封神传》，是明代许仲琳（一说陆西星）创作的长篇小说，约成书于隆庆、万历年间。八、聊斋志异（蒲松龄著文言短篇小说集）《聊斋志异》（简称《聊斋》，俗名鬼狐传）是中国清朝小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集。九、官场现形记（晚清李伯元著小说）《官场现形记》是晚清文学家李伯元创作的长篇小说。鲁迅将《官场现形记》与其他三部小说并称之为谴责小说，是清朝晚期文学代表作品之一。十、东周列国志（冯梦龙所著长篇历史小说）《东周列国志》是中国古代的一部历史演义小说，作者是明末小说家冯梦龙。这部小说为明代长篇白话历史演义小说。

Question 9

中国地理十大经典名著？

Accepted Answer

1，战国中期，尚书·禹贡，我国最早一篇系统地描述全国自然、人文地理概貌的作品。1934年顾颉刚、谭其骧师生共同创办了专门研究历史地理相关学科的学会和发表相关文章的刊物，就命名为禹贡。2，《山海经》，以“山”和“海”为纲领，记录各地山川等综合资料。3，水经，第一步记述各个水系的专注；北魏，郦道元，《水经注》。4，西汉，司马迁，史记·河渠书，第一部水利通史。5，汉，袁康、吴平著，《越绝书》，记载古代吴越地方史的杂史，被誉为“地方志鼻祖”。6，东汉，班固，汉书·地理志，第一部正史地理志，也是我国第一部以疆域政区为主体和纲领的地理著作。另外，二十四部正史里，共有十六部地理志，不一一列举。7，唐，唐初魏王李泰主编，括地志，创立了一种新的地理书体裁。8，唐，玄奘，《大唐西域记》。9，唐，李吉甫，《元和郡县图志》，现存最早的古代地理总志。10，北宋仁宗时期官修武纪总要，可能是最早的军事地理专著。

Question 10

中国十大名著

Accepted Answer

中国古典文学十大名著内容简介《红楼梦》 清 曹雪芹 “开谈不说《红楼梦》读尽诗书也枉然” 我国古典小说中现实性和艺术性能完美统一的巨著，代表着我国古典文学的最高成就，成为世界名著之一。全书以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情故事为线索，以贾、史、王、薛四大家庭为中心，以明清封建社会为背景，写出了封建大家庭的兴衰。《水浒传》 明 施耐庵 罗贯中 第一部全面描写农民起义的大著，中国英雄传奇的最杰出的代表作。 全书以描写农民战争为主要题村，塑造了宋江、李逵、林冲、鲁智深等一百多位梁山英雄的形象，暴露了封建统治阶级的残酷和腐朽。故事情节曲折，语言生动，人物性格鲜明，被视为“史记而下，便是此书的天地间至文”《三国演义》 明 罗贯中 我国古代历史题材小说最高成就 这部巨著以宏大的气魄，艺术化的笔墨描述了从汉末三分到三国归晋，这将近一个世纪的中国历史，其中对风云变幻的政局和惊心动魄的战争淋漓尽致的描绘，尤显作者超凡的艺术功力。《西游记》 明 吴承恩 中国小说史上第一部长篇神话小说 本书取材于唐太宗时，僧人陈玄奘往天竺（印度）取经的故事，而加以神魔化的发挥被称为至奇至幻之书，几百年来，一直以其高度的浪漫主义成就、积极向上的抗争精神，绚丽多彩、汪洋姿肆的笔调，受到了人们的喜爱。孙悟空、猪八戒等人、妖、神三位一体的形象，更是深入人心。《喻世明言》 《醒世恒言》《警世通言》 明 冯梦龙 “三言”历来被誉为中国古典短篇小说宝库 明代优秀的白话短篇小说，与《二拍》并称明代市民文学的代表作，开创中国小说的新领域。 我国白话短篇小说发展历程上有口头艺术转为书面文字的第一座丰碑。 冯梦龙（1547--1664），字犹龙，别号墨憨斋主人，长州（今江苏苏州人），明末著名小说家。《三言》；内容丰富，有反映爱情婚姻的，有抑扬封建官吏的，有暴露治黑暗的；有讴歌信义任挟的，谴责望恩负义的。故事情节离奇曲折，人物个性鲜明，充满情趣。《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 明 凌蒙初 “二拍”与“三言”并提，同为我国古代最著名的短篇白话小说集。 《两拍》几乎全部出自明末凌蒙初个人创作，标志着我国白话小说由民间创作进入文人创作时期，小说有许多男女爱情，婚姻故事，反映了要求自由和自主的市民阶层反对封建伦理、贞节的婚姻观念。又一说《水浒传》 [明] 施耐庵 明万历容与堂刻本这是一部似真似神的草莽英雄史诗，总给人以一种生命力舒张的快感。《三国演义》[明] 罗贯中 明嘉靖壬午本这是一部中国人的谋略全书。后世以此书作为政治和军事斗争课本，在日本甚至传为"商战宝典"。《西游记》[明]吴承恩 明万历金陵世德堂刊本这是人类想像力的一次大释放，而所有光怪陆离仍是对人间真实生活的模拟……《封神演义》[明]许仲琳 清四雪草堂本对历史进行虚饰演绎，残酷的政治只当作一场困果报应的笑谈……《聊斋志异》[清]蒲松龄 乾隆青柯亭刊本这是中国文学史以传奇之笔志怪的最辉煌的一章，现实生活中不能完成的在梦幻里跳跃不止……《东周列国志》[明]冯梦龙 [清]蔡元放 清经纶堂本乱世出英雄，唇枪舌剑论仁义道德，弱肉强食战金戈铁马。纵横捭阖，刹那间烟消云收……《喻世明言》明天启天许斋原刊本这是中国古代最优秀的系列市井小说，表达了明代中叶以后大众的社会理想和美学追求。《醒世恒言》明天启丁卯叶敬池刊本《警世通言》[明]冯梦龙 明天启兼善堂本《红楼梦》[清] 曹雪芹 这是一部由一个伟大的作家穷尽一生未能完稿的血泪之作；这是一部惟一可与西方名著并驱的、代表中国古典小说最高成就的巅峰之作。围绕它诞生了一门独特的学问--"红学"。

Question 11

中国十大名著是哪十本？

Accepted Answer

中国十大名著

水浒传 [明] 施耐庵 明万历容与堂刻本 
这是一部似真似神的草莽英雄史诗，总给人以一种生命力舒张的快感。

三国演义[明] 罗贯中 明嘉靖壬午本 
这是一部中国人的谋略全书。后世以此书作为政治和军事斗争课本，在日本甚至传为"商战宝典"。

西游记[明]吴承恩 明万历金陵世德堂刊本 
这是人类想像力的一次大释放，而所有光怪陆离仍是对人间真实生活的模拟……

封神演义[明]许仲琳 清四雪草堂本 
对历史进行虚饰演绎，残酷的政治只当作一场困果报应的笑谈……

聊斋志异[清]蒲松龄 乾隆青柯亭刊本 
这是中国文学史以传奇之笔志怪的最辉煌的一章，现实生活中不能完成的在梦幻里跳跃不止……

东周列国志[明]冯梦龙 [清]蔡元放 清经纶堂本 
乱世出英雄，唇枪舌剑论仁义道德，弱肉强食战金戈铁马。纵横捭阖，刹那间烟消云收……

喻世明言明天启天许斋原刊本 
这是中国古代最优秀的系列市井小说，表达了明代中叶以后大众的社会理想和美学追求。

醒世恒言明天启丁卯叶敬池刊本

警世通言[明]冯梦龙 明天启兼善堂本

红楼梦[清] 曹雪芹 这是一部由一个伟大的作家穷尽一生未能完稿的血泪之作；这是一部惟一可与西方名著并驱的、代表中国古典小说最高成就的巅峰之作。围绕它诞生了一门独特的学问--"红学"。

Question 12

中国古典小说发展史

Accepted Answer

中国小说发展概况

中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。

中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。

从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。

“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。

小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。

就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。

金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。

明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。

以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后，时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾

(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。

我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）

“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。

宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。

宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。

宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。

明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。

《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。“二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）

请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。

明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。

清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。

明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。

清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。

《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴（这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。

综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态

Question 13

中国古典小说十大名著？

Accepted Answer

《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《封神演义》《儒林外史》《聊斋志异》《东周列国志》《镜花缘》《官场现形记》

Question 14

如果评中国十大古典小说，哪些古典小说会入选？

Accepted Answer

中国十大古典名著《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》《三国演义》《封神演义》偳林外史《东周列国志》《聊斋志异》《镜花缘》并列《西厢记》《官场现形记》并列《金瓶梅》

Question 15

中国古典小说

Accepted Answer

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。 
 现在所谓的古典文学，也专指优秀的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“第一流的、典范的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗马的优秀作品为典范，称为古典文学。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。
 文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。
因为古典小说是属于古典文学的一个分支，所以与古典文学与现代文学的区别一致

Question 16

中国十大名著分别是？作者是？

Accepted Answer

中国十大名著及作者分别是：《红楼梦》   “清  曹雪芹”《水浒传》   “明  施耐庵”《三国演义》 “明  罗贯中”《西游记》   “明  吴承恩”《镜花缘》   “清  李汝珍”《儒林外史》 “清  吴敬梓”《封神演义》 “明  许仲琳”《聊斋志异》 “清  蒲松龄”《官场现形记》“清  李宝嘉”《东周列国志》“明  冯梦龙”

Question 17

3.中国古典小说？

Accepted Answer

这也有一定的道理，但是中国古典的小说毕竟是啊，内涵比较丰富，还是比较难理理解

Question 18

中国十大名著？

Accepted Answer

《红楼梦》 清 曹雪芹 “开谈不说《红楼梦》读尽诗书也枉然” 我搜索国古典小说中现实性和艺术性能完美统一的巨著，代表着我国古典文学的最高成就，成为世界名著之一。全书以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情故事为线索，以贾、史、王、薛四大家庭为中心，以明清封建社会为背景，写出了封建大家庭的兴衰。     
《水浒传》 明 施耐庵 罗贯中 第一部全面描写农民起义的大著，中国英雄传奇的最杰出的代表作。 全书以描写农民战争为主要题村，塑造了宋江、李逵、林冲、鲁智深等一百多位梁山英雄的形象，暴露了封建统治阶级的残酷和腐朽。  故事情节曲折，语言生动，人物性格鲜明，被视为“史记而下，便是此书的天地间至文” 
《三国演义》 明 罗贯中 我国古代历史题材小说最高成就 这部巨著以宏大的气魄，艺术化的笔墨描述了从汉末三分到三国归晋，这将近一个世纪的中国历史，其中对风云变幻的政局和惊心动魄的战争淋漓尽致的描绘，尤显作者超凡的艺术功力。     
《西游记》 明 吴承恩 中国小说史上第一部长篇神话小说 本书取材于唐太宗时，僧人陈玄奘往天竺（印度）取经的故事，而加以神魔化的发挥被称为至奇至幻之书，几百年来，一直以其高度的浪漫主义成就、积极向上的抗争精神，绚丽多彩、汪洋姿肆的笔调，受到了人们的喜爱。  孙悟空、猪八戒等人、妖、神三位一体的形象，更是深入人心。   
《喻世明言》 《醒世恒言》《警世通言》 明 冯梦龙 “三言”历来被誉为中国古典短篇小说宝库 明代优秀的白话短篇小说，与《二拍》并称明代市民文学的代表作，开创中国小说的新领域。   我国白话短篇小说发展历程上有口头艺术转为书面文字的第一座丰碑。 冯梦龙（1547--1664），字犹龙，别号墨憨斋主人，长州（今江苏苏州人），明末著名小说家。  《三言》；内容丰富，有反映爱情婚姻的，有抑扬封建官吏的，有暴露治黑暗的；有讴歌信义任挟的，谴责望恩负义的。  故事情节离奇曲折，人物个性鲜明，充满情趣。 
《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 明 凌蒙初 “二拍”与“三言”并提，同为我国古代最著名的短篇白话小说集。 《两拍》几乎全部出自明末凌蒙初个人创作，标志着我国白话小说由民间创作进入文人创作时期，小说有许多男女爱情，婚姻故事，反映了要求自由和自主的市民阶层反对封建伦理、贞节的婚姻观念。

又一说
《水浒传》 [明] 施耐庵 明万历容与堂刻本 
这是一部似真似神的草莽英雄史诗，总给人以一种生命力舒张的快感。

《三国演义》[明] 罗贯中 明嘉靖壬午本 
这是一部中国人的谋略全书。  后世以此书作为政治和军事斗争课本，在日本甚至传为"商战宝典"。

《西游记》[明]吴承恩 明万历金陵世德堂刊本
这是人类想像力的一次大释放，而所有光怪陆离仍是对人间真实生活的模拟……

《封神演义》[明]许仲琳 清四雪草堂本
对历史进行虚饰演绎，残酷的政治只当作一场困果报应的笑谈……

《聊斋志异》[清]蒲松龄 乾隆青柯亭刊本
这是中国文学史以传奇之笔志怪的最辉煌的一章，现实生活中不能完成的在梦幻里跳跃不止……

《东周列国志》[明]冯梦龙 [清]蔡元放 清经纶堂本
乱世出英雄，唇枪舌剑论仁义道德，弱肉强食战金戈铁马。    纵横捭阖，刹那间烟消云收……

《喻世明言》明天启天许斋原刊本
这是中国古代最优秀的系列市井小说，表达了明代中叶以后大众的社会理想和美学追求。

《醒世恒言》明天启丁卯叶敬池刊本

《警世通言》[明]冯梦龙 明天启兼善堂本

《红楼梦》[清] 曹雪芹 这是一部由一个伟大的作家穷尽一生未能完稿的血泪之作；这是一部惟一可与西方名著并驱的、代表中国古典小说最高成就的巅峰之作。    围绕它诞生了一门独特的学问--"红学"。
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Question 19

中国古典小说十大名著的图书介绍

Accepted Answer

本套装图书共10本，包括：红楼梦、西游记、三国演义、水浒传、聊斋志异、东周列国志、镜花缘、儒林外史、封神演义、官场现形记

中国古典小说十大名著

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