小说名家by什么意思

大河的苦闷 都怪他的血液是混浊的，都怪他过于狂妄，都怪他日夜不停地呼啸，都怪他染污两岸的土地，缺乏山泉般的纯粹。 他苦闷极了。他梦想化为洁净的水，梦想着仙境似的肃穆与静止，梦想着不再疲倦地奔走，梦想着像明镜一样清澈，可照着许多游人快意的微笑。 然而，他又厌恶这些很美的梦。 他总是固执地爱着自己不息的沸腾，总是爱着自己追求大海的狂妄，总是爱着自己和高山峡谷搏斗的呼啸，甚至总是固执地爱着自己的混浊，奔流着的混浊，跳动着生命大脉搏的混浊。 他知道他的混浊打湿过河岸，然而，这混浊也灌溉过田野，养育过黄黄绿绿的新鲜与繁荣。 他知道有奔流就有呼啸，死亡总是静悄悄的。 他知道有奔流就有泥沙，死亡总是苍白而干

哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的奥特朗图堡而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。 显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

“BL”（boy’s love），字面意指两个男人之间的爱。如今日本的

漫画界有专门的B L漫画派。其主角一般是美形的男性，内容主要是

男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情。

BG即“Boy&Girl”，BG漫画指男女恋爱的漫画，与BL（Boy love boy）、GL（Girl love girl）相对

一般来说，这个大多是指这个。其他情况，也是有的，那就具体情况具体分析了。

中国百年散文这套书分为怀乡卷、品艺卷等几卷，收录了百年内中国的名家散文，也许这是你要找的。

比较公式化的回答是，轻小说是源自日本，近些年来兴起的一种小说分类，以年轻读者为主要读者群取向，通常使用漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，因为写作手法的随意，阅读起来多数较为轻松的缘故，因此得名。

轻小说于21世纪初为读者所认可。其风格多样，场景变幻如同日本或者韩国/香港/台湾漫画中迤逦一般，词藻华丽，语言表述结合魔幻与神奇色彩，通常附有封面设计与插图。通常读者群为喜爱漫画或者喜欢奇幻文字的年轻人。在起源地日本，这类小说往往被改编为动漫画作品，因而又称为动漫小说

有关于“轻小说”，目前仍很难有人能够揭示这类内容涵盖青春、校园、科幻、奇幻、恐怖、历史、动画等类别的作品给与明确的定义。按日本媒体报道与各家出版社出版时的方向归纳出以下几个特点：



1.以青少年等年轻读者为主要对象的娱乐小说。

2.以读者平常使用的口语来书写。为了让年青一代有阅读喜爱去的兴趣，

许多轻小说都会采用以对话为主体来展开故事，并且从主人公的视角出发的第一人称的作品也不少。

3.在封面上、内页上大量使用插画，有强烈的视觉效果。 一开始就使用插图介绍角色的情况也很多。

4.风格上受到漫画、动画的影响。

5.作者并不是向青少年诉说一个故事，而是以和青少年读者相同的视点来描述作者本身认为有趣的故事。

“BG”即是“boy and girl”的简称，起源于并多用于动漫领域。表意即为“异性恋”，也被称为“男女向”。通常人们使用BG这个词，多数是在动漫周边范围，如讨论动漫性质，动漫人物的配对，和同人文中使用。

轻小说是源自日本，近些年来兴起的一种小说分类，以年轻读者为主要读者群取向，通常使用漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，因为写作手法的随意，阅读起来多数较为轻松的缘故，因此得名。

篇幅短，内容不拖拉简洁有内涵，让人欲罢不能嘿嘿

1、龙人

龙人本名蔡雷平，祖籍浙江温州，著名“玄幻武侠”作家。清华大学出版企业职业经理人，中国武侠文学学会理事。1993年至2005年，本人共著有作品20余武侠作品，均已出版发行。

2、秦红

武侠小说作家，本名黄振芳。少时因家贫失学，未受过完整教育，自学成材。初为印书工。1963年参加大美出版社“武侠小说革新运动”特别征文大赛，以无双剑入选佳作成名。

3、阳朔

杨明刚，笔名“阳朔”，又名“金庸新”。1964年出生于吉林，毕业于吉林大学中文系。活跃于90年代初期的大陆，与令狐庸、龙骧子合称“三剑客”。

代表作《九阴九阳》、《大侠风清扬》，近作十万雄狮斩阎罗刊于今古传奇·武侠版2004年第3期。

4、黄易

黄易，武侠小说作家，出生于中国香港，毕业于香港中文大学。曾出任香港艺术馆助理馆长十年，负责推动当地艺术与东西文化交流。主修中国山水画，曾获“翁灵宇艺术奖”。

2017年4月5日因中风于医院病逝，享年65岁。其作品《寻秦记》《大唐双龙传》《覆雨翻云》相继被TVB搬上银幕，均获好评。

5、古龙

古龙（1938年6月7日一1985年9月21日），原名熊耀华，籍贯江西南昌，汉族。1938年6月7日生于香港。

著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。

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朱自清的 匆匆很短小美丽 罗素我为什么而活着 冰心 《小桔灯》 许地山落花生

1. 病榻呓语 冰心 2. 海上的日出 巴金 3. 浮生六计 林语堂 4. 雪 余秋雨 5. 荷塘月色 朱自清 6. 银杏 郭沫若 7. 月到天心 林清玄 8. 对月 贾平凹 9. 月，阙也 张晓风 10.月 巴金 11.清欢 林清玄 12.阳光的香味 林清玄 13.打开心内的窗 林清玄 14.野姜花 林清玄 15.早觉 林清玄 16.行者无疆 余秋雨 17.匆匆 朱自清 18.歌声 朱自清 19.秋雨 张爱玲 20.心愿 张爱玲 21.花拆 张晓风 22.白色山茶花 席慕容 备选的两篇： 23.明镜 席慕容 24.岁月 席慕容

轻小说是一类源自日本，以年轻读者为主要读者群的新兴娱乐性文学作品；具有写作手法灵活多变，阅读起来大多较为轻松的特点。

轻小说（ライトノベル，和制英语：Light Novel）是源自于日本的小说体裁，可以从字面简单理解为“可轻松阅读的小说”。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说，其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。其

无头骑士异闻录

以十多岁的中学、高中生的少男少女，以及动漫爱好者为主要读者群，多使用动漫风格绘图作为插画。另外也有Juvenile或Young Adult小说的说法（多为学术界使用），Juvenile原意为青春期，属于从儿童文学过渡到国中高生阶段间的文学作品；而Young Adult小说则为以十五二十时期的青少年为读者取向的作品。

轻小说的文体多使用日常口语书写，比较轻浅易懂，适合青少年阅读。其题材包罗万象，有青春、校园、恋爱、奇幻、科幻、神秘、恐怖、历史、推理等，其中也有部分作品是自电玩、动画、漫画改编，“故事题材多样，无法以单一风格来涵盖”。在出版型态上，过去多以廉价的文库本形式发售，不过由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得不少出版商改为采用发行部数较少但利润较高的新书版本（单行本）。[1]

轻小说于21世纪初为读者所关注。其多样的风格、变幻的场景、大胆的设定如动漫般迤逦，辞藻华丽，行文不拘一格，语言表达带有魔幻与神奇色彩，封面及插图也是吸引读者的一大亮点。在起源地日本，这类小说不少被改编为动漫作品，因而又称为动漫小说。轻小说很多时候会有同系列的漫画、动画。由动漫、游戏改编成小说，该小说通常会是轻小说；但反过来说，由小说改编成动漫、游戏，该小说不一定是轻小说。“轻小说”这个词或许对于你来说还有些陌生，但如果你是一个动漫迷的话，那么你所熟悉的我的妹妹不可能那么可爱、狼与香辛料、魔法禁书目录、《灼眼的夏娜》、《凉宫春日的忧郁》、《全金属狂潮》、彩云国物语、十二国记、《零之使魔》、物语系列、龙与虎、电波女与青春男、笨蛋测验召唤兽、神的记事本、绯弹的亚里亚、我的朋友很少、丹特丽安的书架、刀剑神域、无头骑士异闻录、迷茫管家与懦弱的我、学生会的一己之见、要听爸爸的话、樱花庄的宠物女孩、冰菓尸鬼gosickanother约会大作战等前段时间的当红动漫，都是从轻小说改编过来的。过去ACG（动画、漫画、游戏的总称，泛指动漫产业）的说法已经逐渐变成ACGN（动画、漫画、游戏加轻小说）了。

哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的奥特朗图堡而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。 显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

BL即“Boys' Love”的缩写，用以代指男性间的恋爱的创作类型。指由爱好此事物之作者创作之“虚构幻想的男同性恋”作品，内容以男性与同性之间的爱情为主。

BG即是“boy and girl”的简称，起源于并多用于动漫领域。表意即为“异性恋”，通常人们也习惯称之为“正常向”，“男女向”。

【具体解答】

BL作品范围横跨漫画、小说、广播剧CD和电子游戏等。在中文地区BL漫画和小说有时也被称为耽美漫画和小说，“耽美”的日文原意则是“唯美主义”。BL漫画是作为少女漫画中另类的一支发展起来的，最早的作品出自于“24年组”漫画家，并非从同人志中产生。其与早期以女性读者为取向的爱情相关作品（如：少女漫画），以及浪漫主义和唯美主义作品（例如：魂断威尼斯），有着超越真实、追求浪漫、人物美形等共同点，属一种特殊文化下产生的特殊题材。BL虽与同志文学皆以描述男同性关系间之主题，但BL仅系女性心中男同性恋关系的想像与对伟大爱情的投射，与真实世界之同性恋仍有所不同。惟现今，BL作品也不光是由女性创作与阅读，近年来也有不少男性加入创作与阅读BL的行列。

通常人们使用BG这个词，多数是在动漫周边范围，如讨论动漫性质，动漫人物的配对，和同人文中使用。历年来虽然BG向的震撼强度和威力并不明显，但是各类动漫中BG配对和原创BG文的数量并不少。我们不时可以看见“XX动漫BG”“XXBG”之类的文章，即是指关于这部动漫的男女向的恋爱故事。在奇幻小说、电视剧、游戏等蓬勃发展的今天，渐渐地也出现了不少关于小说、电视剧、游戏等的BG类配对和故事。

朱自清匆匆《荷塘月色》《背影》

季羡林曲径悲剧《二月兰》《赋得永久的悔》

余秋雨《风雨天一阁》道士塔

余光中《听听那冷雨》

冰心一日的春光

史铁生《我与地坛》

闻一多最后一次讲演

人物传记：秋瑾的爱国情操、苏武的节气、张骞出使西域，王冕学画的求学精神，秦始皇统一六国，勾践卧薪藏胆、民主先行者孙中山，马恩格斯的伟大友谊，史铁生身残志坚……

作文中引入示例时，也可以引入小说中的人物事迹，比如鲁滨逊荒岛生存，《简爱》中女主角的坚韧自主，呼啸山庄中的伟大爱情……

哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的奥特朗图堡而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。 显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

与“哥特式”这个词不同，“小说”是一个现代新词，而且它的出现与西方叙事文学形式的历史演变密不可分。早期西方叙事作品的主要形式是“传奇”(romance)，其主要特征是所谓“远离现实社会”。场景设置怪诞，故事情节雷同；人物塑造理想化、概念化；细节描写冗长、拖沓；有时纯粹以超自然主义的“奇闻异事”取胜。到了公元17世纪末，伴随着启蒙运动的兴起，这种有悖于“理性、科学”的“传奇”渐渐走下坡路，代之而起的是形形色色的以“新闻、传闻、丑闻”为背景的散文叙述作品，如“新闻纪实”、“罪犯传记”、“心灵自述”、“礼仪指导”、“奇闻诡事”、“宗教讽喻”、“历史经历”、“丑闻实录”等等。其中一类篇幅较短的言情故事，自诩“新颖”(novelty)，被称为“小说”。但后来，“小说”的词义有了扩展，开始泛指一切实验性质的叙事作品。公元1840年前后，一类描写现实环境中日常事件的“现实主义小说”开始浮出水面，并渐渐获得读者的认可，其中最有代表性的是笛福的《鲁滨逊飘流记》、理查逊的《帕梅拉》和菲尔丁的《汤姆·琼斯》。于是，“小说”的含义又由宽变窄，特指这类“现实主义虚构作品”。但无论是广义的“实验叙事小说”，还是狭义的“言情故事小说”或“现实主义小说”，均是现代意义的“小说”，均意味着“开拓、创新” 流行于欧洲18世纪前后期的“哥特式”小说是当代西方恐怖电影的直接来源之一。哥特（Goth）一词最初来自于条顿民族中哥特部落的名称，后来又被用来指称一种中世纪建筑风格，这种风格多用于教堂和古堡，其特点是拥有高耸的尖顶、厚重的石壁、幽暗的内部和阴森的地道等。而那些崇尚古希腊文明的思想家们，由于对此类建筑的反感，将“哥特”一词演变为野蛮、恐怖、神秘和黑暗的代名词。18世纪，一种以恐怖和神秘为基调、多发生在荒郊古堡的小说样式，被人们赋予了“哥特式”小说的名称。这类小说常以古堡、荒原、废墟等环境为背景，气氛阴森、神秘、充满悬念，常常充斥着暴力、复仇和死亡的情节。

林语堂的浮生六计

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《朱自清散文集》

银杏，我思念你，我不知道你为什么又叫公孙树。但一般人叫你是白果，那是容易了解的。 我知道，你的特征并不专在乎你有这和杏相仿的果实，核皮是纯白如银，核仁是富于营养——这不用说已经就足以为你的特征了。 但一般人并不知道你是有花植物中最古的先进，你的花粉和胚珠具有着动物般的性态，你是完全由人力保存了下来的奇珍。 自然界中已经是不能有你的存在了，但你依然挺立着，在太空中高唱着人间胜利的凯歌。你这东方的圣者，你这中国人文的有生命的纪念塔，你是只有中国才有呀，一般人似乎也并不知道。 我到过日本，日本也有你，但你分明是日本的华侨，你侨居在日本大约已有中国的文化侨居在日本的那样久远了吧。 你是真应该称为中国的

献给喜欢读书的朋友，读好书，共同进步。

朱自清的----春。

小说的引子一般放在篇首，用以点明、补充正文，或者说引出正文或是为正文做铺垫。指旧小说的引子,通常放在小说故事开始之前,起引出或补充正文的作用。

朱自清匆匆 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪 明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏 在何处呢？是他们自己逃走了：现在又到了哪里呢？ 我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已 经从我手中溜去；象针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音也没有 影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了 去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间，又怎样的匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里 射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是— —洗手的时候，

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

秋 夜 （ 鲁迅） 在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。 这上面的夜的天空，奇怪而高，我生平没有见过这样的奇怪而高的天空。他仿 佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。然而现在却非常之蓝，闪闪地眨着几十个星星的眼，冷眼。他的口角上现出微笑，似乎自以为大有深意，而将繁霜洒在我的园里的野花草上。 我不知道那些花草真叫什么名字，人们叫他们什么名字。我记得有一种开过极 细小的粉红花，现在还开着，但是更极细小了，她在冷的夜气中，瑟缩地做梦，梦 见春的到来，梦见秋的到来，梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上，告诉她秋 虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春，胡蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来

意思是短篇的那种小说吧。

周作人的散文都很短，又很有意思，不妨找几篇看看。

纯爱小说，言情小说的一种，“纯”可以理解为纯洁和纯情的意思，一般指的是用纯净唯美的文字，描写了淡淡忧伤却深深感人的爱情，用淡淡的温馨与甜蜜来引发人们对纯情美好爱情的向往，此类小说的文字往往简单而动人，男女主人公的爱情平静但是很生动。 这类作品往往流露出清新，健康的气息。一般很少出现泛滥的色情文字，结局又一般很让人感动，所以为现代年轻人所热爱。

一篇小说就是指这个作品的体裁是小说，一篇小说一般是指短篇的小说。

白话小说就是用现代平常的语言文字写的小说，这些书读起来明了易懂，由于解放前读的书都是文言，读起来不易懂。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法;而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是:哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒;而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729-1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729-1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750-1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760-1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775-1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764-1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771-1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759-1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759-1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756-1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温:关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是:奥蒙德;或，秘密见证(Ormond;Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音:“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐;这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。    翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。  一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。  接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。  此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。    不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。  后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。  相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。   埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。    接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。  无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。  它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。  尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843-1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。    真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。 其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。  她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。  从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval;or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉:一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所;或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum;or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎;或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa;or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所;或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

我不复制，我来说说我的感想



1.比较动漫化，就是说它的描写很有画面感



2.情节比较突出，那种散文型的通常都不是



3.插图多而且风格很漫画



4.日本的（中国没有严格意义上的轻小说）



5.通常风格有些幻想

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。  它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。  翌年，布朗将其中的一部分整理出版。  第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。    接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。  当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。  不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。  主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。    相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。 埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。  与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。  接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。  埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。    它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。  尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。  真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。   其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。  她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

所谓的原创小说，严格地讲，就是内容或风格或类型都是自己开辟的，如果参照别的作品内容抄下来再把自己的内容加进去，这样的小说就不叫原创。现在有很多同人小说即使内容上与原著相差甚远仍不可以称为原创，对于自己熟悉的作品，在写小说时会不知不觉将其中的人物和一些法宝代入自己的小说中，可以说是借鉴，但超过百分之二十相同的内容就有抄袭的意味了，就不应该算“原创”。

宽松的讲，就是自己所构思的小说，其中没有出现任何一部小说的一模一样的几段文字（简称抄袭），故事中情节完全是由自己所想所写的小说。

从某个作品派生出来的另一种形式的作品，或者同一种形式不同的演绎方式的作品。

异性恋 一、什么是BG？ BG即是“boy and girl”的简称，起源于并多用于动漫领域。表意即为“异性恋”，通常人们也习惯称之为“正常向”，“男女向”。 二、BG多出现的范围 通常人们使用BG这个词，多数是在动漫周边范围，如讨论动漫性质，动漫人物的配对，和同人文中使用。历年来虽然BG向的震撼强度和威力并不明显，但是各类动漫中BG配对和原创BG文的数量并不少。我们不时可以看见“XX动漫BG”“XXBG”之类的文章，即是指关于这部动漫的男女向的恋爱故事。在奇幻小说、电视剧、游戏等蓬勃发展的今天，渐渐地也出现了不少关于小说、电视剧、游戏等的BG类配对和故事。 三、BG的类别 现在网上的BG文大

咳咳，关于这个词的解释百度知道有很清楚的答案，我就从中找了几条，希望对你有帮助！ 嘻嘻~~~~ 异性恋 一、什么是BG？ BG即是“boy and girl”的简称，起源于并多用于动漫领域。表意即为“异性恋”，通常人们也习惯称之为“正常向”，“男女向”。 二、BG多出现的范围 通常人们使用BG这个词，多数是在动漫周边范围，如讨论动漫性质，动漫人物的配对，和同人文中使用。历年来虽然BG向的震撼强度和威力并不明显，但是各类动漫中BG配对和原创BG文的数量并不少。我们不时可以看见“XX动漫BG”“XXBG”之类的文章，即是指关于这部动漫的男女向的恋爱故事。在奇幻小说、电视剧、游戏等蓬勃发展的今天，渐

一、什么是BG？ BG即是“boy and girl”的简称，起源于并多用于动漫领域。表意即为“异性恋”，通常人们也习惯称之为“正常向”，“男女向”。 二、BG多出现的范围 通常人们使用BG这个词，多数是在动漫周边范围，如讨论动漫性质，动漫人物的配对，和同人文中使用。历年来虽然BG向的震撼强度和威力并不明显，但是各类动漫中BG配对和原创BG文的数量并不少。我们不时可以看见“XX动漫BG”“XXBG”之类的文章，即是指关于这部动漫的男女向的恋爱故事。在奇幻小说、电视剧、游戏等蓬勃发展的今天，渐渐地也出现了不少关于小说、电视剧、游戏等的BG类配对和故事。 三、BG的类别 现在网上的BG文大致可以分

如果是标在同人文后的话就是指与BL相对的正常向的boy&girl， BG即“Boy&Girl”，BG漫画指男女恋爱的漫画，与BL（Boy love boy）、GL（Girl love girl）相对 一般来说，这个大多是指这个。其他情况，也是有的，那就具体情况具体分析了。 如果是文中出现的，大概就是日文“笨蛋”的意思了~~~~~~~~ 还有以下是网络上比较出名的一个特殊版本。可以借鉴一下 BG（禀告）板猪 我在JOKE班受到了BG（不公）的待遇，BG（被关）了三天， 现在很BG（悲观），本来想BG（罢工）不来，现在又BG（变卦） 了，虽然心有BG（不甘），但是BG（不怪）你们，这个世界本 来B

著名钢琴演奏家:里赫特 (Richter, Sviatoslav) 霍洛维茨 (Horowitz, Vladimir) 鲁宾斯坦 (Rubinstein, Artur) 布伦德尔 (Brendel, Alfred) 肯普夫 (Kempff, Wilhelm) 阿劳 (Arrau, Claudio) 吉列尔斯 (Gilels, Emil) 阿格丽姬 (Argerich, Martha) 基辛（Yevgeny Kissin）郎朗（Lang lang)佩拉西亚（Murray,Perahia）马克西姆 （Maksim Mrvica）理查德·克莱德曼（Richard Clayderman ）李云迪（ Li Yundi ）李斯特（Franz Liszt） 答案补充 竖琴家：朱育辰、于丹、法国竖琴家的伊莎贝尔·贝琳、苏格兰竖琴演奏家William Jackson、爱尔兰竖琴家Patrick Ball、德国竖琴家薇拉·番·黛伦、女竖琴家 Christina Tourin(克莉丝汀娜)、竖琴家 France Ellul 、李哲艺、韩国竖琴家Harpist K、陈淑杏、梁嘉芫、管伊文、萨尔塞多、孙尹婷、乔治雅·凯莉。    。

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就是开头引言的意思，有时叙述一下环境或者开头！

类似前沿，进入正文前的一段引子

一般是指前情提要，就是告诉你这篇小说的发生背景

戏曲、小说的引子。一般放在篇首，用以点明、补充正文，或者说引出正文或是为正文做铺垫。指旧小说的引子,通常放在小说故事开始之前,起引出或补充正文的作用。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江

——仅以此文纪念毛主席逝世44周年

昆明湖位于北京颐和园，著名的十七桥，就横跨在桥上，桥与湖相映成趣。我曾于十多年前游览颐和园，想起毛主席这首诗，感慨良多。

毛主席非常关心其他党派和民主人士，尤其是国民党左派人士柳亚子先生，彼此唱和，传为佳话。

建国之前，百废待兴，毛主席日理万机。一日，毛主席和程潜先生先生一起游颐和园，泛舟湖上，毛主席兴致很高，并亲自摇桨，一起畅谈四海风云，共商国是。

因为柳亚子先生年事已高，在筹备政协会议时，没有通知他参加，他有些误解，给毛主席写了一首诗，表达了自己的“退隐”之意，这就是有名的感事呈毛主席：

开天辟地君真健，说项依刘我大难。

夺席谈经非五鹿，无车弹铗怨冯驩。

头颅早悔平生贱，肝胆宁忘一寸丹。

安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。

毛主席日理万机筹备开国大典，但还是给他回信，写下了七律·和柳亚子先生:

饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。

三十一年还旧国，落花时节读华章。

牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

毛主席的这首诗，可以看到他宽广的胸怀和容人的雅量，和卓越的才华！

云南滇池也叫昆明湖，而西安也有一个湖叫昆明池。

2000多年前，汉武帝为了开疆拓土，需要攻打西南昆明国一带。特地命人筑建了这座人工湖，用来练习水上作战，成为历史最大人工湖！这里供奉着牛郎织女的一对石像，汉武帝元狩三立于昆明池畔，俗称“石爷石婆”

乾隆皇帝，特别钦佩汉武帝的威名，所以当年他修建清漪园（后改名颐和园）时就在当时瓮山泊的基础上，扩大开凿建成了现在的昆明湖。

题都城南庄

崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

译文：

去年春天，在这户人家，我看见那美丽的脸庞和桃花相互衬托，显得分外红润。

今年再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。

全诗四句，相互照应。运用“人面”“桃花”为线索，通过“去年”“今日”不同的照应对比，把诗人两次的境遇。他的感慨、回忆。过往、惆怅通过诗句展现。

诗句很简短，我们却看到诗人在路径中浓浓的爱情故事。人面和桃花“相映红”，诗人内心的雀跃、欢喜通过美好的事物表现出来，无限的兴奋。可是，往年在路过此地，“人”已经不知去了何处，只剩下桃花和旧地、旧事。

《春望》

杜甫

国破山河在，陈春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

译文：

长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。

感于战败的时局，看到花开而潸然泪下，内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。

连绵的战火已经延续了一个春天，家书难得，一封抵得上万两黄金。

愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。

杜甫出生于712年，于770年去世，天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了登高《春望》北征以及“三吏”、“三别”等名作。

胸怀大志的杜甫，却遭遇国家沦陷。战火连连，连写封家书都抵万金。惆怅、心烦意乱，无奈之时写下这首诗，表达他内心的无限感慨。

我和大家交流分享下红楼梦里林黛玉之杏帘在望诗的赏析。

杏帘在望

杏帘招客饮，在望有山庄。

菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

一畦春韭绿，十里稻花香。

盛世无饥馁，何须耕织忙。

首先提一下这首诗的背景。

此题原是元春交予宝玉所做，只是人的才思有限，短时间内很难七步成诗，所以才给了黛玉帮助宝玉的机会。而且，之前宝玉曾说不喜稻香村一景，所以纵然让宝玉来做，杏帘在望也难做好的。

我们看诗的内容。

书中十七回提到过，“杏帘在望”是化用唐伯虎的“红杏梢头挂酒旗”，（该诗中)下面一句是“绿杨枝上啭黄鹂”，整个意境就很清新悠然。

诗的第一句，“杏帘招客饮”，就是对诗题的延续。酒旗随风而动，“婀娜多姿”，客人望见杏帘就忍不住想兴饮一番，五个字把酒旗和人都写活了。杜牧有诗“水村山郭酒旗风”，相比之下， “水村山郭酒旗风”意境更美一些，而“杏帘招客饮”更具动态美。

诗的第二句，“在望有山庄”，在望是什么意思？在望就是说眼睛能够看到，却还有一段距离，也是有一种距离美。宋梅尧臣有“夕阳空在望”的诗句，曾经砸缸的那个小孩，后来做了宰相，写了资治通鉴的司马光，在杭州时也写过“西湖在望亲朋远”的诗句，所以在望有山庄把稻香村在远处描写的很美了。距离产生美，一二句都在远处，大家也可以体会一下，在望有佳人是一个什么样的感觉。我认为，在望有佳人，就很像“所谓伊人，在水一方”的朦胧美感。

接下来的视角，由远及近，“菱荇鹅儿水”这句最美，我也最喜欢。菱这个意象在很多诗里出现过，荇就更出名了，“参差荇菜”最美好的爱情的代表。在柔软的菱荇之上还有鹅儿，我们知道王羲之最爱鹅，“书成换白鹅”的故事令人神往，鹅也是纯洁美好的代表，再加上水的灵动，这一句就更具田园动态之美了。 “桑榆燕子梁”和菱荇鹅儿水是对仗呼应的，桑榆均为木，菱荇都是草，燕子对鹅儿，对仗极工整。一个动态美，一个静态美，在我们眼前似乎出现了一副悠然闲适的图画。

再近点，视角从上到下看，“一畦春韭绿”，畦字有两种解释，一种是经过修整的一块田地； 一种是五十亩为一畦，因为下一句相对的是“十里稻花香”，这里用“一畦”形容春韭之多。王安石也有诗句“花木成畦手自栽”，就是指修整过的田地 。这里的“一畦春韭绿”写的是春景， “十里稻花香”是夏景，当然也有春季稻，不用较真。颈联整体对仗也很工整。“绿”字和“香”字同样用的生动形象，进一步描画了稻香村之美。

写到这里，诗人没有陶醉其中，因为贵妃在场，还是需要应制的。所以结句话锋一转， “盛世无饥馁”，这是颂圣之词，不必深究，虽然每个时代总会有饿着的人。 “何须耕织忙”，又加入了诗人主观情感的向往；在这样的环境里，悠然闲适；和元春的话语也有了照应，一语三关，很妙。

回过头来，看整首诗，没有宋人说理的痕迹，流畅自然，更有唐诗之美。所以元春才会说这首为上。

以上就是我的分享，欢迎大家一起分享讨论～

岳飞（1103---1141）字鹏举，相州汤阴人。世力农。父和，能节食以济饥者。飞少负气节，沈厚寡言，家贫，力学，尤好左氏春秋、孙吴兵法。宣和四年（1122）应募，旋隶留守宗泽，战开德、曹州，皆有功。泽大奇之，曰：“尔智勇才艺，古良将不能过。然好野战，非万全计”。因授以阵图。飞曰：”阵而后战，兵法之常。运用之妙，存乎一心”。高宗时，屡破金兵，以恢复为己任，不肯附和议。秦桧以飞不死，己必及祸，故力谋杀之。死时年三十九。孝宗诏复飞官，以礼改葬，谥武穆。（节录宋史《岳飞传》）。

岳飞的《满江红》千古名篇，今日再读，再唱神州正气歌。

怒发冲冠，凭栏处、萧萧雨歇。抬望眼、

仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，

八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，

空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，

何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡

虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山

河，朝天阙。

译：（投降派委曲求和）我愤怒得发直立，

欲将冠帽直顶起。登楼倚栏排解闷，

风疾雨骤才停歇。举头远眺仰天啸，

壮怀激烈酬满志。奔波忙碌三十年，

不为争功不为利。征战驰骋八千里，

天上云、月相伴与。建功立业真男儿，

老大白头不悲戚。靖康大耻犹未雪，

臣子心中恨不灭。驾战车收复失地，

我满怀豪情壮志：饿了，吃敌人的肉，

渴了，喝敌人的血。重新收复旧河山，

回朝朝见就报捷。

这首《满江红》千古传诵，词作慷慨激昂，表达了岳飞强烈的爱国情感。对投降派的愤怒，对敌人的憎恨；表明了岳飞“精忠报国”收复失地的远大抱负。

在当今，在复兴伟大中华的前进路上，国外列强及大小喽啰总是心不甘、情不愿，总是千方百计来干扰、挑衅、破坏。以此搅乱、扼杀中国人民的强国梦。与此同时，它们豢养的国内“水军“也噪声四起。混淆是非，忠奸不辩。极力抹黑岳飞”愚忠”；大肆为秦桧洗白呜冤。如此，国人必须保持清醒的头脑，擦亮眼睛。时刻紧握手中枪，时刻准备上战场。不论敌人是用”武攻“还是“文攻”，我们必须给予强力回击。我们做到：阵脚不乱，静观其变。

春 晓

春眠不觉晓 处处闻啼鸟

夜来风雨声 花落知多少

大哲学家李泽厚曾从美学视角高度评价春晓：“尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而不低沉哀婉。”

诗人恬然入梦，不知不觉天亮了，婉转的鸟鸣唤醒了诗人的清梦，他信手拈来“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，诗意呈现了鸟语花香的春晨画卷。欣喜之余，诗人又想起了昨夜的风雨，再联想到当下的落花，轻轻叹息一声，随口吟出“夜来风雨声，花落知多少”，全诗到此戛然而止，余味无穷。

春风春雨的春夜，诗人惋惜着娇美的春花难挨风雨的吹打，联想到人之韶华易逝，一时凄美无限。此种心境，正如历代经典诗词所言：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风……”，“更能消几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住……”，“昨夜雨疏风骤……知否知否，应是绿肥红瘦”，“风不定，人初静，明日落红应满径”……

诗人尽管感伤，但并不伤感，他通过伤春惜花，思考并了悟了人生，通过伤春——了悟——惜春这一心理的转变，把自己的心理和情感调整到了最美好的状态：春光灿烂，珍惜万千；韶华易逝，莫负流年。

春晓传唱了一千多年，升华为中华民族千古流芳的伤春惜花之大美记忆，成为春天早晨鸟语花香的诗意绝唱，正如大哲学家李泽厚所言，“它清新活泼而不低沉哀婉”。

无论唐诗还是宋词都讲究格律对仗，所以写诗是很费神的，当然像李白之类的学霸型诗人不在此列。

这些诗人灵光一现或苦思冥想，造就的千古佳句，让后来人击节叹赏，回味不绝。

下面列举一些佳句，让我们一起去感受那诗词中的韵味。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

——晏殊浣溪沙

历代诗家对这句诗评价很高，这句不但对仗浑然天成，而且其中还蕴含了一个哲理：一切美好的事物都有消失的一天，无论怎样都无法阻止其消逝，但它消逝的同时仍然有美好事物的出现，生活不会变得一片虚无。

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

——王勃滕王阁序

想当初王勃在写滕王阁序时，在做的人看到开始的诗句时，都是一种不过如此的表情。但是当此句一出，无一不黯然失色，感叹王勃的天资。

落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，历来被奉为写景的精妙之句，广为传唱。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

——黄庭坚寄黄几复

快意与失望，暂聚与久别，往日的交情与当前的思念，都从时、地、景、事、情的强烈对照中表现出来，令人回味无穷。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

——李商隐《锦瑟》

泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

——李商隐无题

相信这句是大家最熟悉的诗句之一，而且是用得最多的诗句，用在那里，当然是爱情。

"身无"与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种两人深深相爱，而又不能长相厮守的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

——杜甫登高

“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

这句诗读第一遍只感觉写得好，但阅读越有韵味，读着读着就有一种沉郁悲凉的感觉，仿佛有出神入化之笔力，百川东注的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

哪一句诗词，是你久久不能忘怀的呢？

感谢你的阅读！

晚清的历史，按其发展和革命潮流来看，大致可分为三个时期:鸦片战争和太平天国时期，资产阶级改良主义运动和义和团运动时期，资产阶级民主革命时期。随着社会历史的发展，在阶级矛盾、民族矛盾进一步尖锐化、表面化的情况下，文学从内容到形式逐渐发生变化，因而出现了新的文学面貌和文学潮流。也必然存在着进一步的文学与落后的腐朽文学不断进行交锋与斗争。

一、龚自珍

杰出的思想家和文学家龚自珍是第一个时期首开风气的人物。他在鸦片战争前夕，以其敏锐的眼光和批判的态度，向腐朽的清王朝和官僚士大夫社会进行了大胆的揭露和抨击，并提出了改革内政，抵抗外辱的主张。他的诗文表现了新的精神面貌，发生了深远的影响，因而成为近代文学的开山作家。

龚自珍(1792－1841)，字璱人，号定盦，杭州人。出身于官僚文士家庭，三十八岁中进士，一生为小吏，四十八岁辞官南归，五十病逝。龚自珍的诗，以其先进的思想，别开生面，真正打破当时诗坛沉寂的局面。他的诗饱含社会、历史内容，是一个历史学家或政论家的诗。

咏史龚自珍

金粉东南十五州，万重恩怨属名流。牢盆狎客操全算，

团扇才人踞上游。避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋。

田横五百人安在，难道归来尽列侯?

此诗有力地揭露了统治阶级的腐朽面貌以及在残酷的文学狱威胁之下，文人沉默状况，结句更借田横抗议的故事，揭穿了清王朝对文士仕宦利诱的欺骗。深刻批判了清王朝的统治历史。

已亥杂诗(其一)龚自珍

不论盐铁不筹河，独倚东南涕泪多。国赋三斤民一斗，屠牛那不胜栽禾。

诗中沉痛地指出，统治阶级不事生产，无穷地对人民血汗的榨取。反映了当时社会的主要矛盾，其有强烈的战斗性和深刻的现实意义。

已亥杂诗(其一)龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才!

诗人希望改革风起雷激，希望新兴力量的出现，以扫荡一切的迅雷气势，打破死气沉沉的局面。

龚诗最大的特点是政治思想和艺术概括的统一。其诗歌语言清奇多彩，不拘一格。有瑰丽，也有朴实;有古奥，也有平易;有生僻，也有通俗。诗的风格具有现实主义与浪漫主义的结合。

魏源(1794－1857)，字默深，湖南邵阳人，和龚自珍齐名，两人是朋友，思想也相近。他“以经济名世”，不以诗文著名。但诗文创作也非常刻苦努力。他有“仿白香山体”作的一些古体诗如江南吟、都中吟等，及数十首律诗寰海、秋兴等，反映了人民的疾苦，揭露统治阶级的腐朽无能，反对外敌侵略等。

二、诗界革命和黄遵宪

“诗界革命”的发生，是改良运动的需要，也是近代进步诗歌潮流的进一步发展。在戊戌变法前一两年，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等就提出“诗界革命”的口号，并试作“新诗”。最早从理论和创作实践上给“诗界革命”开辟道路的是黄遵宪。他是梁启超极力赞扬的“诗界革命”的一面旗帜，也是龚自珍以后最杰出的一个诗人。

黄遵宪(1848－1905)，字公度，广东嘉应州人。出身于由商入官的家庭。二十八岁中举人，旋为驻日使馆参赞，四十六岁为新加坡总领事，由于长期身居国外，能感受到西方的文化科技的进步，所以他的思想和创作都起了深刻的变化。

黄遵宪的诗反映了新世界的奇异风物以及新的思想文化，开辟了诗歌史上从未有的广阔的领域。如他的已亥杂诗:

我是东西南北人，平生自是风波民。百年过半洲游回，留得家园五十春。

诗中写到他周游世界，自然接触了新生活、新时代、新的世界，也给他的诗歌创作带来了新题材、新源泉、新的意境。有名的今别离四首就是歌咏火车、轮船、电报、照相片等。给诗界带来了新的气息。

军中歌黄遵宪

堂堂堂堂好男子，最好沙场死。艾炙眉头瓜喷鼻，谁实能逃死?死只一回毋浪死，死死死!

阿娘牵裾密缝线，语我毋恋恋。我妻拥髻代盘辫，频行手指面:败归何颜再相见，战战战!

戟门乍开雷鼓响，杀贼神先王。前敌鸣笳呼斩将，擒王手更痒。千人万人吾直往，向向向!

探穴直探虎穴先，何物是险艰!攻城直攻金城坚，谁能漫俄延!马磨马耳人靡肩，前前前!

……

梁启超评价此诗说“读此诗而不起舞者，必非男子”。可想见它对当时读者的鼓舞力量。

黄遵宪诗歌的创作方法是现实主义的，他的诗有“史诗”之称。在手法上，他努力使传统的诗歌形式与新的内容相谐和，因此他确定创造了“旧风格含新意境”的诗，成为诗界革命的一面旗帜。

三、康有为、梁启超等改良派诗人

改良运动代表当时新兴的上层资产阶级的政治和文化的要求。在严重的民族危机和尖锐的阶级矛盾的形势下，它得到许多人的赞成和支持，因而形成了一个相当广泛的群众运动。康、梁就是这个运动的代表人物。

康有为(1858－1927)，字广厦，号长素，广东南海市人。出身官僚家庭，曾上书请求变法，成为当时中国政治学术界一个特出的思想家和活动家，也是改良派的重要作家之一。

他的诗主要成就在反对吟风弄月的诗风，而以诗反映重大时事和改良运动，在创作倾向上和黄遵宪有相似之处。如出都留别诸公五首，其一云:

天龙作骑万灵从，独立飞来缥缈峰。怀抱芳馨成一握，纵横宙合雾千重。眼中战国成争鹿，海内人才孰卧龙?抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋!

诗中对国家危亡的命运，表现得十分关切，志气豪迈，跃跃欲试。他写了不少诗歌，为现实政治斗争服务。他的诗在创作方法上和黄遵宪有所不同。他在戊戌变法前写的许多诗大抵直抒怀抱，不作具体描写，基本上是浪漫主义的，表现出一种飞动的气势和冲破约束的解放精神。它们的特点是想象奇特，文辞瑰丽，颇受龚自珍的影响。

梁启超(1873－1929)，字单如，号任公，别署饮冰室主人，广东新会人。为康有为弟子，是改良运动杰出的宣传家。他提倡“诗界革命”，他的主要成就是散文。诗歌留存不多，有爱国歌四章、读陆放翁集有一定的意义和影响。

谭嗣同(1865－1898)，字复生，号壮飞，湖南浏阳人。出身官僚家庭，在改良主义思潮激荡下，成为一个最激进的思想家和活动家。他的思想以《仁学》为结晶，呼喊冲破一切罗网，表现了要求个性解放，断然与封建的政治、思想和文化彻底决裂的精神。

他的诗有广阔的漫游生活和崇高的理想怀抱的基础，一般格调平正，感情真挚，志趣豪迈。也有同情人民疾苦的，也有写景抒情的，如崆峒:

斗星高被众星吞，莽荡山河剑气昏。隔断尘寰云似海，划开天路岭为门。松挐霄汉来龙斗，石负苔衣挟兽奔。四望桃花红满谷，不应仍问武陵源。

此诗描景状物境界恢廓，气势开阔，笔力雄健，充满积极精神。

四、宋诗派及其他诗文流派

由于改良运动对封建的政治和思想文化的冲击力量不足，随着新派诗的出现和发展，各种腐朽的拟古主义与形式主义的诗派也争立门户，愈来愈多。势力最大的是宋诗派，即所谓“同光体”诗人。这是宋诗运动的一个挣扎。代表诗人有陈三立、陈衍等。

陈三立(1852－1936)，字伯严，江西修水人。他是湖南巡抚陈宝箴的儿子，早年曾助其父在湖南创行新政，提倡新学，积极支持改良运动。戊戌变法失败后，无望而退，以诗自慰。“凭栏一片风云气，来作神州袖手人”。他的诗最新学韩愈，后来学黄庭坚。他代表所谓“生涩奥衍”一派，梁启超对其诗也非常倾倒。如遣兴二首其一:

九天苍翮影寒门，肯挂炊烟榛棘村。正有江湖鱼未脍，可堪帘几鹊来喧!啸歌还了区中事，呼吸凭回纸上魂。我自成亏喻非指，筐床刍豢为谁存。

这种感伤无力，曲折隐晦的诗对那些失望颓丧的士大夫是别具一种颇耐咀嚼的滋味的。

陈衍(1858－1938)，字叔伊，号石遗，福建闽侯人。曾为两湖总督张之洞幕府多年，是宋诗派诗论家和诗人。他宣称:“时既非天定，经复非拾遗，所以多少事，但作游览诗。”他的诗一般枯淡迟缓，毫无生气。沈曾植于1883—1886年间作诗即被陈衍推为“同光体”三魁杰。所谓“同光体”，照陈衍的说法，就是“同光以来诗人不墨守盛唐者”，也就是以杜韩苏黄为模仿对象的宋诗运动的发展。由于他是一个“博极群书，熟悉辽金元史学舆地”的考据家，“爱艰深，薄平易”，使他的诗极力搬运典故，堆砌文字，使人望而生畏，不能卒读。

汉魏六朝诗派是以王闿运为代表，他公然宣称自己的诗是“杂凑摹仿”的。他以为模拟古人诗，可以“治心”，可以通入大道。因此他的模拟古人诗，实际只是脱离现实、自我麻醉而已。

后来还出现过的樊增祥、易顺鼎为代表的“中晚唐诗派”。

以谭献、王鹏远、朱教咸等词人为代表的“常州词派”。

五、柳亚子及其他南社诗人

中国同盟会的成立，宣示资产阶级民主革命高潮的到来，同时出现了进步的文学团体“南社”。它成立于一九○九年，发起人为陈去病、高旭、柳亚子。命名“南社”，意谓“操南音不忘本”，亦即表示反清革命。前二年有社员二百多人，后来增至一千多人。“南社”的成立和发展，标志着文学为革命服务的目的性更明确了，文学的战斗性和群众性也大大加强了。

柳亚子(1887－1958)，名弃疾，江苏吴江人。他和陈去病同县，思想经历也相近。最初也受康梁维新运动的影响，后来转向革命。

作为年轻的诗人，柳对当时的各种腐朽诗派，是有冲击的力量和勇气的。他在论诗六绝句中写道:

少闻曲笔湘军志，老负虚名太史公。古色斓斑真意少，吾先无取是王翁。

郑陈枯寂无生趣，樊易淫哇乱正声。一笑嗣宗广武语，而今竖子尽成名。

诗中对当时出现的各种拟古诗派，无异下了总攻击令。

柳亚子在这个时期的诗，追怀民族英雄，悼念革命烈士，揭露清朝的腐朽黑暗，抒发革命的怀抱和理想，表现了旺盛的革命热情和意志。他的诗歌风格清新朴实，流转自如，在当时成就最高。

陈去病(1874－1933)，字巢南，江苏吴江人。最初受康梁维新运动的影响。后来转向革命。在南社成立前，就是一个活跃的革命分子。他的诗大抵歌颂宋明民族英雄、革命烈士和游侠剑客，借以抒发革命抱负，感慨生平。写革命壮游，如将游东瀛赋以自策、图南一首赋别、中元节自黄浦出吴淞泛海等，表现其高歌慷慨、雄心勃勃的革命气派。如中元节自黄浦出吴淞泛海:

舵楼高唱大江东，万里苍茫一览空。海上波涛回荡极，眼前洲渚有无中。云磨雨洗天如碧，日炙风翻水泛红。唯有胥涛若银练，素车白马战秋风。

他的诗一般“去华反朴，屏绝雕镵(chán古代创土工具)”，拘守旧风格较严，苍健有力，而鲜明生动不足。

高旭(1877－1925)，字天梅，江苏金山人，出身地主家庭。曾留学日本。高早年即愤慨各种复古腐朽诗风。而吸取了“诗界革命”的进步因素，作了不少通俗诗歌，鼓动革命，如女子唱歌、爱祖国歌、光复歌等，如海上大风潮起作歌:“……亡国惨状不堪说，奔走海上狂呼号。非种未锄气益奋，雄心郁勃胸中烧……”他的诗一般摆脱约束，开阔奔放，直抒革命怀抱。但缺乏凝练，芜词累句在所难免。

中国古代的诗人们有一种“进可攻，退可守”的阿Q精神：

科举中第，升官发财，那就是秉持儒家，“贤者在位，能者在职”。简言之，本人配得上。

不幸落榜，遭贬流放，那就回道家，“致虚极，守静笃”。简言之，我真不在乎。

下面这首诗，写在张九龄受馋遭贬之时，其中全无自哀自怜之意，只有孤高傲岸之风。

感遇

作者：张九龄

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣生此意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折。

春日兰草茂盛，秋季桂花灼灼。

兰桂欣欣向荣，才使春日秋朝都被称作好时候。

林中隐士不识趣，闻见兰桂飘香就心生倾慕。

岂不知兰草繁茂只为悦己，桂花绚烂皆从本心，哪里需要旁人折赏？

我张九龄，如同兰草般高洁茂盛，如同桂华般馥郁皎洁。

正是有我这样的人，才令这个时代如此突出不凡。

遭到贬谪又怎么样？我本来就不想讨人喜欢。

我才华横溢，只是因为我乐意。

你要是非上赶着欣赏我，那才是自讨没趣。

中国古代的知识分子，很有摇滚的气质。哪怕洪水泥流倾斜而下，都不肯低下高昂的头颅。做官遭贬？哪个诗人不遭几回贬，都不大好意思说自己能写出好诗。

冰心的(纸船--寄母亲)

匆匆 作者: 朱自清 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？ 我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。 去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，

一楼的答案太棒了。。。好喜欢。。。

感情很淡的小说

我不复制，我来说说我的感想 1.比较动漫化，就是说它的描写很有画面感 2.情节比较突出，那种散文型的通常都不是 3.插图多而且风格很漫画 4.日本的（中国没有严格意义上的轻小说） 5.通常风格有些幻想

沧月，蒲公音

滕萍，郭敬明，曾炜

还有跳舞,辰东,方想

《朝花夕拾》 《呐喊》 《野草》

朱成玉 落叶是疲倦的蝴蝶，张晓风，不朽的失眠

张晓风散文（柳） 原文 所有的树都是用“点画成的，只有柳，是用“线”画成的。 别的树总有花、或者果实，只有柳，茫然地散出些没有用处的白絮。 别的树是密码紧排的电文，只有柳，是疏落的结绳记事。 别的树适于插花或装饰，只有柳，适于霸陵的折柳送别。 柳差不多已经落伍了，柳差不多已经老朽了，柳什么实用价值都没有——除了美。 柳树不是匠人的树，这是诗人的树，情人的树。柳是愈来愈少了，我每次看到一棵柳，都会神经紧张的屏息凝视——我怕我有一天会忘记柳。我怕我有一天读到白居易的“何处未春先有思，柳条无力魏王提”，或是韦庄的“睛烟漠漠柳毵毵”竟必须去翻字典。 柳树从来不能造成森林，它注定是堤岸上的植物，而有些事

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