什么叫小说概述

简言之，用现代汉语拼音来讲，一声二声为平，（其中一声为阴平，二声为阳平）三声四声为仄。此外还包括部分入声字。

1《楚留香传奇》（包括《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》《借尸还魂》《蝙蝠传奇》《桃花传奇》《新月传奇》《午夜兰花》共8部）2《陆小凤传奇》（包括《金鹏王朝》《绣花大盗》《决战前后》《银钩赌坊》《幽灵山庄》《凤舞九天》《剑神一笑》共7部）3《小李飞刀》（包括《多情剑客无情剑》《边城浪子》《九月鹰飞》《天涯明月刀》《飞刀又见飞刀》共5部）4《七种武器》（包括长生剑《碧玉刀》孔雀翎《多情环》离别钩霸王枪拳头共7部）5《绝代双骄》（古龙中期“四大名著”之一）6《浣花洗剑录》（古龙中期“四大名著”之一）7《武林外史》（古龙中期“四大名著”之一）8《大旗英雄传》（古龙中期“四大名著”之一）9《萧十一郎》（包括《萧十一郎》和《火并萧十一郎》共2部）10《流星蝴蝶剑》11《三少爷的剑》12《欢乐英雄》13《白玉老虎》14《大人物》15《英雄无泪》

上面花了很多篇幅列举了古龙巅峰时期的作品，主要是为了划分一下范围。古龙小说中公认的比较成功的作品基本出自于其创作中期所写，古龙早期作品多为模仿名家所作，及至《绝代双骄》开始其独特风格开始展现，大概能算楼主所说古龙成熟期小说的开端，古龙这一时期的小说展现出其个人丰富的想象力，并结合西方侦探小说的悬疑元素，加上他独特的语言风格开创了武侠小说的又一新领域。个人认为在这些小说中又以陆小凤系列最为出彩，除了奇诡的逻辑还加入了很多哲学思考，并且不止拘泥于描写主角，诸多配角人物也拥有非常丰富各异的个性。而到了晚期——大概就是凤舞九天之后（实际凤舞九天一部已经开始出现走下坡路的趋向），由代笔等诸多原因，小说逐渐走向没落

中文读音为四声音阶，阴阳上去（上读赏）即：阴平，阳平，上声，去声。前二为平，后二为仄。但现在也有读平却是仄的字。如“金沙水拍云崖暖”中"拍″字，读平实为仄字。当然只是在律诗中要求，现代诗随意……

按平水韵其实是平、仄、入是按发音声调而分的，现在新韵中入声己经分到平、仄之中了，基本上读音为一二声的为平三四声的为仄

没有平仄即没有韵味，太拘于平仄又很难成，纯平仄的又多流于空洞，看过很多纯平仄工整的诗，辞藻华丽却空洞，还不如口水诗流传至今，古诗也好，现代诗歌、散文也罢，皆应是触景生情由感而发，作者心情流露读者感同身受才有价值，否则即为作者无病呻吟读者不明就里，说好诗、词如风景，依我看好诗词不如说是一道菜，这道菜既要适合大众化，同时也要有品味，有难度吧，所以在于掌握适度的调整搭配，不一定过于拘束于工整而失去意境的灵性，不必过于深奥而使人难懂，好诗流传千古，不一定是文人化的诗，应该是大众化生活化的能够引起人们内心共鸣的诗词。

个人观点。

格式虽然好，自然更微妙，随口而出尽名篇，抬头望明月，一江春水心东流，春江水暖鸭先知，都是随口而出的千古名篇，

阴平、阳平为平声，上声、去声、入声(普通话没有，南方方言有)为仄声。写古体格律诗要记住：“一三五不论、二四六分明”，意思是写诗时第一、三、五个字的平仄可宽松一些，但第二、四、六个字必须符合平仄要求。比如：乌蒙磅礴走泥丸，应是平平仄仄仄平平，第三字应为仄声，但一三五不论，所以可以带过去不算错；但二四六的平仄平必须严格遵守，因此蒙礴泥均符合这一要求。注意：礴今读阳平调，但古时它读入声。

平仄是对声调而言。

1.简单理解

现代汉语以普通话为标准发音，普通话有四个基本声调。

第一声：阴平

第二声：阳平

第三声：上声

第四声：去声

对普通话而言，平就是第一第二声，仄就是第三第四声。

以普通话的声调来划分平仄往往出现误差，

这也是为什么有些诗词用普通话朗诵“韵味不足”的原因。

什么是仄，什么是平？

《说文解字》仄：側傾也。从人在厂下。籒文从夨，夨亦聲。阻力切。

可见在汉代仄字的韵母和力字相同。

这两个字普通话和粤语都不押韵，而闽南话中仄和力压韵:

仄 zak

力 lak

简单理解，平就是发音频率不变，仄就是发音频率变化。

2.平仄的由来

中古汉语（南北朝至宋）中，声调分为平上去入四调，四调又各分阴阳，共有八调。

部分闽南话完好保留了中古汉语的八个声调，如粤西的黎话，用数字就可以代表声调：三零九五四八七六分别对应阴平阳平阴上阳上阴去阳去阴入阳入。

1阴平：三【sa1】

2阳平：零【len2】

3阴上：九【gau3】

4阳上：五【ngeu4】

5阴去：四【si5】

6阳去：八【boi6】

7阴入：七【cit1】

8阳入：六【lak2】

第1~2调属于平，第3~8属于仄。

广州话为什么有九个调？

粤语以广州话为标准发音，共有九个声调，如果加上广州话中的变调，其实有十个声调。

粤语声调：1番2茄3酱4牛5腩6面7不8吃9辣

1番[fan1];阴平

2茄[ke2]：阴上

3酱[zoeng3]：阴去

4牛[ngau4]：阳平

5腩[naam5]：阳上

6面[min6]：阳去

7不[bat1]：阴入

8吃[hek3]:去入

9辣[laat6]:阳入

10贼[caak2]:上入 （变调）

粤语第1，4属于平，其他属于仄。

粤语其实只有六个调，其他九个入声调值分别和136三调相同只是发音急促。这六个调有趋势减少为四个调，其中第5调逐渐并入第2调，第4调逐渐并入第6调。

加上四个入声，粤语的未来也将是四声八调。

演变后的粤语四声对应普通话的四声，1阴平，64阳平，25上声，3去声

本地广州人兴许能区分第2调和第5调，第4调和第6调，外地人就算学会讲广州话也很难区分这些细微差别。

普通话的今天是粤语的未来，但粤语的入声生命力非常的强。

平上去入阴阳，这六个字分为两组，分法不一样，得出不同的组合。

闽南话：平上去入（4）x 阴阳（2）=8

粤语：平上去（3）x 阴阳入（3）=9

平上去和韵腹有关，体现在发音频率的变化，平则频率不变，上则频率升高，去则频率降低。广州话中平声原本是去声，去声原本是平声，注意广州话不是最存古的粤语。

平上去相当于左手按住琴弦时的不同手法，平则按住不动，上则往右滑动使声调频率升高，去则往左滑动使声调频率降低。

阴阳入和韵尾有关，体现在发音部位的不同，入对应塞音，阳对应鼻音，阴对应开音。

入分为三种，相当于左手按着琴弦，右手拨动琴弦然后很快的按住琴弦

1唇音（-p），如：急 gap1

2舌音（-t），如：七 cat1

3腭音（-k），如：塞 sak1

阳分为三种，相当于左手按着琴弦，右手拨动琴弦

4唇音（-m），如：金 gam1

5舌音（-n），如：斤 gan1

6腭音 （-ng），如：耕 gang1

阴分为三种，相当于仅用右手拨动琴弦

7唇音 （-u），如：九 gau2

8舌音 （-i），如：鸡 gai1

9腭音 （无韵尾），如：家 ga1

唇音，舌音，腭音，说的是对气流的堵塞部位，相当于三条不同粗细的琴弦。

广州话完好保留了这九个韵尾，无韵尾的这个声母叫做零声母，不算零声母则八个韵尾。

学习粤语的难点之一就是1-4这四个韵尾。

闽南话也保留了这些韵尾，部分地区的闽南话中-k和-t合并为-t，-n和-ng合并为-n，用术语说就是：腭音退化。

部分北方官话如晋语和浙江一带的吴语方言中也保留了少数入声。

但普通话中入声已完全消失，阳声尾-m也完全消失。

对说粤语和闽南话的人来说，区分平仄相对比较简单。

仄仄平仄平，仄仄仄仄平，仄仄仄平仄，平平仄仄仄平仄仄，平平仄平。——你这个问题每个字的平仄。

简言之，古汉语分平，上，去，入四声。上去入是仄声。上声相当于现代汉语的三声，去声相当于四声。平声分化成现代的一二声。现代汉语没入声字，入声字分入了现代汉语的四声之丨:中。

如:

天寒白屋贫

古:平平仄仄平

今:平平平平平

因为 白 屋 两字都是古人声字，现在分别是二声，一声

拼音，有多深奥吖？！

据说今天的日韩用的语言是来自夏商朝的。粤语最接近古汉语，也就是说粤语是春秋战国时代所谓的“雅言”和宋代“广韵”的发音差不多。所以古人作诗词歌赋时候基本用粤语发音作的。粤语现在还基本保留了古汉语特色。还有九个声调。粤语还保留了大量古汉语用词，例如渠：即“他”之意，今又作“佢”。几时：“何时”之意，“明月几时有”。寻日：“昨天”之意，“寻日寻花花不语”……总之绝大部份古诗词歌赋用粤语读或唱出基本保留了当时古代作者的语言语境，完全没有冲突。国语主要是明清民国时期在中国使用。

平仄，是中国诗中用字的声调。

平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。

阴平－音调较高且可延长

阳平－音调较低且可延长

仄调：分三种

上声－高昂明亮

去声－尖细哀柔

入声－短促，韵尾为p(b)、t(d)、k(g, h)

因此平仄又常被分为四声：分别是平声、上声、去声、入声四种声调。

举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声。

除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之分。如："方"为阴平，"房"为阳平。至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。

说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。

清风不识字，何必乱翻书？学写诗，千万不要去究什么平仄。一个初学者，如果上手就是平仄，最后肯定坚持不下去。

如果想了解一下这方面的常识，建议读一读《声律启蒙》，《笠翁对韵》。那虽是古时候给孩子写的入门教材，但非常优美雅致，现在拿来作成年人的教材一点也差。

时代在发展，语言也在变化，语音变化更大。感觉对普通的古诗词爱好者而言，如平水韵，佩文诗韵、古发音的平上去入、对仗、粘对等格律知识，应该基本了解，但不必拘泥固守。如在佩文诗韵中的“东”和“冬”，是两个完全不同的韵部，但在现代汉语中的发音却完全相同；而古仄声中的入声，在现代汉语发音中已“入派三声”，根据发音已经很难辨别。语言环境不同，过于拘泥于传统格律，会让初学者无从下笔，兴趣索然。个人拙见：对一般初学者而言，押韵宜参考《诗韵新编》，平仄简单按现代汉语的发音辨平（一声，二声）、仄（三声，四声） 即可 。学有余力，有兴趣后，再去琢磨那些古韵书、古仄声字等格律要求。毕竟诗是个人真性情的抒发表达，内容为本，形式也需与时俱进。

简单的说，仄、平是诗词格律的基础。诗词格律之所以有抑扬顿挫，朗朗上口的魅力，全依靠诗句中的平仄合理搭配。每个汉字有声调，就是四声，即阴平、阳平、上声、去声。诗句中的句子的韵律，就是把这四声分成了两类，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声，就等于给句子标注了声韵，而平仄的合理搭配，就使诗句有了抑扬顿挫。所以，汉语拼音的四声，一声、二声，被称为平，三声、四声称为仄。这就是〔仄〕、〔平〕的诠释。

谢邀。平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如切韵、广韵等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

你这个问题真不好答，因为好琐碎的。 从世界文学发展的历史来看，其实各国各个时期的文学特色大体方向是差不多的，只不过有些成就突出，有些没有那么多代表作家和代表作而已。一般的发展脉络是：古代文学——中世纪文学（公元5世纪—13世纪）——文艺复兴文学——古典主义文学——启蒙文学——浪漫主义文学——批判现实主义文学——现实主义文学——现代主义文学——后现代主义文学。由于很多国家阶段是相同的，我就简略了，一般突出的我都写上了，有些写的较简单的你可以参照法国文学史的发展历程。对于专业一点的术语也在小括号里面给你解释了。下面是对19世纪和20世纪各个流派夹杂发展的一些说明，就不用区分具体的国家的，都是欧美那一块的，互相影响。这部分说明完了之后就是分开的介绍了，中国在最后~~呼，幸亏这个能容纳的字够多，整理的好辛苦啊~~全部是我自己手打的，参考资料是北大出版的那本李明滨的《世界文学简史》，可靠度不用怀疑，没有从网上复制粘贴任何东西。希望你能采纳~`

19世纪后期的欧洲，浪漫主义已失去锋芒，现实主义仍是主

流，自然主义（在达尔文进化论、孔德实证主义影响下产生的，强调像科学家那样准确真实的描写生活）、唯美主义（为艺术而艺术，强调对美的追求，否定功利主义和艺术商品化）和象征主义（强调表现内心世界，与现实隔离的诗情）相继出场。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。20世纪世界各国继续流行现实主义文学，战争文学和反法西斯文学成为其中的重要题材（主要是由于一战和二战），并且由于哲学思想的复杂，和传统现实主义有些不同。

后期象征主义是20世纪20~40年代西方盛极一时的现代主义文学流派，后来形成了现代主义诗歌大潮。主张超越个人情感，注重对传统的改造和利用。像英国的叶芝和法国的瓦雷里。

表现主义是20世纪20~30年代兴盛于德语国家和美国的现代主义文学流派。常运用扭曲、变形、夸张、荒诞的手法追求强烈的效果，代表是瑞典作家斯特林堡的鬼魂奏鸣曲和德国作家卡夫卡的《变形记》。

此外意识流小说也是1915~1940流行于欧美，后来对文学艺术产生广泛影响的现代主义文学流派。这一派常常现实与幻觉夹杂，现在、过去、未来倒置。法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》是代表作。

1.古希腊：克里特迈锡尼文明为其后产生并记载下来的希腊神话和史诗提供了丰富多彩的素材。

“荷马时代”（公元前11世纪——前9世纪）：因为“荷马史诗”而闻名。主要是神话和史诗。

“古风时代”（公元前8世纪——前6世纪）：文学主要成就是抒情诗和寓言。抒情诗系分为笛歌和琴歌两大类。《伊索寓言》产生于此时。

“古典时代”（公元前5世纪——前4世纪中期）：最

突出的是古典悲剧和喜剧以及以柏拉图和亚里士多德为代表的文艺理论。

“希腊化时代”（公元前4世纪晚期——前2世纪中期）：只有米南德的新喜剧和特奥克里托斯的田园诗。

2.古罗马：早期罗马共和时代，戏剧是主要成就。原有阿特拉笑剧和拟剧两种民间戏剧，后受希腊新戏剧影响，发展起了自己的戏剧。代表作家是普劳图斯和泰伦提乌斯。

中期共和时代末期主要是诗歌和散文。重要作家是西塞罗和卢克莱修、卡图卢斯。

晚期由于国内危机文学发展缓慢，主要是塞内加的悲剧、马尔提阿利斯的讽刺诗，阿普列尤斯的小说《变形记》。

3.就欧洲中世纪文学的发展而言，主要是宗教文学和世俗文学，基督教文学也是欧洲中世纪的主流文学。此时的基督教文学基本上是以《圣经》为主要题材的文学。

4.中世纪法国基督教文学盛行，如9世纪的少女欧拉丽赞歌，10世纪的圣徒列瑞行传，11世纪的受难曲。当时的特色是罗马式艺术的鼎盛，哥特式艺术的萌芽，通俗诗的普及和拉丁古籍的再现。

法国中世纪史诗成就最大，如《罗兰之歌》。中世纪骑士制度出现之后，法国产生了骑士抒情诗，主要是短歌、感兴诗、牧歌、小夜曲、破晓歌。市民文学以长篇叙事诗为最高，主要作品有法国的《列那狐传奇》和玫瑰传奇。

17世纪下半旗，古典主义成为法国文学的主流。主要特征是为王权服务、崇尚理性、模仿古代经典，注重艺术形式的规范化。代表是莫里哀的《伪君子》

18世纪的法国文学分为三个流派：贵族阶级文学、资产阶级的现实主义暴露文学，资产阶级的启蒙文学。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭是这一时期的代表作家。

19世纪浪漫主义的第三次浪潮发生在法国，以雨果为首。

1830年司汤达的《红与黑》标志批判现实主义的诞生，而后确立了其在19世纪的主流文学地位。巴尔扎克《人间喜剧》是顶峰。还有梅里美的《卡门》。后期是福楼拜、法郎士。

自然主义是19世纪60~90年代法国文坛的重要文学流派。后期还流行象征主义。如波德莱尔《恶之花》。

巴黎公社文学是19世纪后期欧洲无产阶级文学成就的集中体现，如国际歌。

20世纪法国现实主义的代表是罗曼.罗兰约翰.克里斯朵夫

5.意大利中世纪最突出的成就是但丁的《神曲》。文艺复兴时期“人文主义”兴盛，最早在意大利发端。主要有彼特拉克《歌集》，薄伽丘《十日谈》、拉伯雷《巨人传》都是从个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。对人文主义具有开创之功的意大利文学在16世纪也显示出了描写巨人情感和巨人风采的特点。

18世纪中叶意大利流行独特的即兴喜剧。

6.英国文艺复兴时期具有人文主义创作倾向，代表是杰弗利.乔叟《坎特伯雷故事集》。这一时期最伟大的剧作家和诗人是著名戏剧家、诗人莎士比亚。他的早期创作也描绘世俗生活和情欲世界，后来继承和发展了展示巨人风采的时代主题。

17世纪的英国文学受自然科学发展的影响，形成了自己的哲学体系，受到人文主义文学、巴洛克文学（内容虚幻、形式浮夸）和古典主义文学的共同影响，产生了资产阶级革命文学。

18世纪英国文学的主要贡献是现实主义小说，受唯物主义思想影响，继承和发展了流浪汉小说传统。如笛福《鲁宾逊漂流记》，斯威夫特《格列佛游记》。18世纪后期英国产生了感伤主义文学流派，并波及整个欧洲。

19世纪浪漫主义在英国和德国发端。彭斯和布莱克是先驱。后来产生了华兹华斯和柯勒律等湖畔派诗人。此外还有抒情诗人济慈、拜伦和历史小说家司各特。

19世纪30到70年代史称英国的“维多利亚文学时期”，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛提勃朗特为代表的一批批判现实主义作家。后期有萧伯纳和哈代等剧作家。

19世纪后期英国唯美主义流行，奥斯卡.王尔德是主要代表。

20世纪英国现实主义文学流行，代表是劳伦斯《虹》查特来夫人的情人；毛姆《月亮与六便士》。意象派诗歌是英国后期象征主义的主力，代表是艾略特（《荒原》）和乔伊斯（《尤利西斯》）。

7.西班牙文艺复兴时期的作品缺乏典型性。中世纪一直到16世纪都盛行骑士小说。后来还出现了“流浪汉小说”。塞万提斯的《堂吉诃德》是文艺复兴时期欧洲第一步现实主义长篇小说。

8.德国曾一度流行迎合宫廷趣味的洛可可文学，但主要成就是启蒙文学。启蒙主义后期，德国民族文学走向辉煌，奠基人是莱辛。莱辛推崇伊索寓言，毕生从事戏剧事业。

18世纪德国著名诗人席勒把德国的古典文学推向高峰。歌德奠定了德国资产阶级古典文学的基础。

19世纪浪漫主义在德国和英国发端。海涅是这一时期的重要诗人。30年代以后具有强烈反封建倾向的民主派文学取代了浪漫主义。而后也出现了批判现实主义文学。

20世纪德国现实主义文学的代表作家是托马斯.曼《布登勃洛克一家》、《魔山》；亨利希.曼帝国三部曲。

20世纪前半期德国表现主义戏剧盛行。

9.俄国：俄国因为长期受外族侵略，地理上又与西欧隔离，文化闭塞。18世纪俄国文学还处于古代文学的过渡期，直到20~50年代法国古典主义深入俄国。18世纪后半期俄国也产生了感伤主义文学。

19世纪上半叶俄国和东欧流行浪漫主义。普希金是其文学史上第一位民族诗人、伟大作家。

19世纪30年代俄国批判现实主义取得重大成就。如果戈里《钦差大臣》、《死魂灵》。屠格涅夫《父与子》、《猎人笔记》。70~90年代出现了托尔斯泰“最清醒的现实主义”和陀思妥耶夫斯基“虚幻的现实主义”和契诃夫“日常生活的现实主义”。

19世纪90年代，俄国象征主义、“阿克梅派”、未来主义以及具有自然主义倾向的作家先后出现，被称为俄国的“白银时代”。

10.美国：浪漫主义文学在19世纪初传到了美国，造就了惠特曼、麦尔维尔、霍桑等一批作家。爱伦坡的《草叶集》是美国自由体诗的代表作。

批判现实主义是19世纪后期到20世纪初美国文学的主流。欧亨利《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》，马克吐温《汤姆索亚历险记》、《哈克贝利.费恩历险记》。

19世纪末美国开始出现对现代主义的追求。主要是狄更生和斯泰因。20世纪30年代有福克纳喧嚣与骚动。

20世纪美国现实主义文学的代表人物是德莱塞（《美国的悲剧》）和海明威（《老人与海》）。一战后美国还曾出现过迷惘一代的作家。

11.19世纪70~80年代，批判现实主义在东北欧国家取得重大进展，如丹麦的安徒生和挪威的易卜生。因为安徒生、易卜生和斯特林堡等享誉世界的大作家，19世纪的北欧文学在西方文学史上有着重要地位。成就最大的是易卜生的《玩偶之家》。他写了9部社会问题剧，即揭示现实社会重大问题和热点问题的现实主义戏剧。

12.俄罗斯文学：以1917年十月革命为界，20世纪俄罗斯文学分为“国内俄罗斯文学”和“国外俄罗斯文学”。国内的流派作家都比较杂，主要是左翼思想抬头。50年代初爱伦堡的《解冻》标志俄罗斯“解冻文学”思潮开始流行，“战壕真实派”的崛起标志其深刻变化。80年代中后期是“回归文学”，指20~80年代由于种种原因被禁止发表的作品又回到了国内读者手中。80年代还出现了“另一种文学”（主要是描写生活琐事，小人物的心理状况，主要是借鉴西方意识流的手法。）。

现实主义是全部20世纪俄罗斯苏联文学中最主要、最有成就和影响的文学流派。高尔基、肖洛霍夫是其代表作家。

13.印度：印度最早的文献是四大吠陀本集，梨俱吠陀是最早的。这一时期是吠陀文学时期。吠陀文学之后是史诗文学。《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》并称印度两大史诗。吠陀文学代表的是宗教文学，史诗则代表了世俗说唱文学。

从公元1世纪左右至19世纪，印度经历了古典梵语文学和虔诚文学（因为伊斯兰教的传入）两个阶段。之后是地方语言文学。印度古代文学的代表是迦梨陀娑的《沙恭达罗》。

印度近代文学的代表人物主要是泰戈尔。

14.日本：日本文学的形成是从古代开始的。它包括大和、飞鸟、奈良和平安时代，时间从公元4世纪到12世纪末。

日本最早的书面文学出现于奈良时期，代表作是《古事记》、日本书记（被认为模仿中国《汉书》和《后汉书》）、《万叶集》等。

平安时期汉文文学继续发展，散文成就最高，如清少纳言的《枕草子》。这时还出现了“物语文学”，一是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的“传奇物语”。

日本中古文学是日本文学的成熟期。包括镰仓、室町、江户三个时代。因为这一时期局势的动荡，产生了“军纪物语”，戏剧方面，产生了能乐，日本原来没有戏剧的，是受中国散乐的影响。戏剧方面，净琉璃和歌舞伎是江户时代的重要剧种。净琉璃就是木偶戏。俳谐是江户时期诗歌的代表，被称为“戏作文学”。紫式部的《源氏物语》是日本平安时代女性文学的代表。

大正时期，日本产生了反自然主义的潮流，后期主要是受欧美现代主义影响产生了新感觉派、唯理主义派。新感觉派影响很大，代表人物是川端康成和横光利一。

15.中国：中国文学史的划分主要是“三古七段”。

上古期：先秦、秦汉

先秦：文学的创作经历了由群体到个体；文学形态一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合。

秦汉：汉乐府兴起，酝酿出五七言体。

中古期：魏晋南北朝、隋唐五代、宋元到明中叶

一、诗、词、曲三种文学体裁的鼎盛期，分别在唐宋元达到高峰

二、文言小说在魏晋南北朝初具规模，唐朝成熟，白话短篇小说在宋元繁荣，元末明初出现《三国志演义》《水浒传》。

三、魏晋至唐中叶，五言古体诗兴盛，五言近体诗兴起。出现了骈文和骈赋。

四、唐中叶词兴盛，小说由唐传奇到宋“说话”。

五、元代到明中叶，叙事文学占主导地位，以戏曲和散曲为代表。

近古期：明嘉靖以后到五四之前

白话小说兴起，吴承恩《西游记》、吴敬梓《儒林外史》等等。叙事文学获得空前的发展。

以闭口动作发音的叫平声，以非闭口动作发音的叫仄声。后其有可以有人为稍微修改。平仄律创于北宋未期，当时的拼音——廣韻，分为上平去入四声，其中平声约占一半，上去入三声总和也约占一半。平声还是叫平声，上去入统称仄声。后来历朝历代会有稍微作修改

总得来说，汉语平声（阴平，阳平即一声，二声）为平，上声（三声），去声（四声），入声为仄，普通话没有入声，就要注意，比如“石”字在普通话里是阳平（二声），实际上是入声，属于仄声而不是阳平的平声，如果懂南方方言就要好区分一些。

古诗有两种，近体诗和古体诗，近体诗要求格律，对仗都比较严格，古体诗要求没那么严格，可以随意，押韵也可以变，字数不限，自由，如果不是很懂格律对仗，建议写古体诗。平仄就是按照唐宋时期作诗要求，广韵或者平水韵里面的字，平声（包括上平声，下平声）是平，上声、去声、入声是仄。

小说的概述最主要的是简洁明了，在写概述的时候可以运用总分总的形式，把小说整体的内容阐述一遍，在重点挑选故事去描述，最后再整体总结一遍突出中心思想就好了。

简单来说古代音韵有阴平，阳平，就是现在的一声，二声；属于平声；而上声，去声就是现在的三声四声，属于仄声；

策划你的整部小说可能是一个巨大的挑战。你已经有了一些时间来发展你的世界和角色，你的道德灰色地带，和中心冲突，现在你面临的艰巨任务是把它们放在一起，形成一个连贯的故事，并使它足够有趣，吸引读者。

这个路线图也被称为大纲。

什么是小说提纲?

小说大纲是一份包含关于小说的结构、情节、人物、场景等重要规划信息的文件。这是你小说的梗概。

提纲可以是任何东西，从一页纸的书面文件到综合视觉思维导图，用图表表示信息和想法之间的联系。如果有足够的空间，你可以把句子写在索引卡上，贴在墙上，这样更容易查看和处理这些部分。每个事件都应该是一个简短的句子(例如丹尼腿部中枪)。

写提纲的利与弊是什么?

有些作家乐于为一部小说写出详尽的提纲。新手尤其会发现有一个路线图很有帮助。其他人则认为写提纲会降低发现故事的乐趣。他们认为，根据提纲工作意味着你不再是在创作，而是在翻译你的想法。

在文学界，使用小说大纲的小说家被称为“策划者”。那些没有这样做的人被称为“pantsers”——指的是凭感觉飞行。著名的裤装设计师有玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood)和斯蒂芬·金(Stephen King)。在密谋的营地?欧内斯特·海明威和《哈利·波特》的作者J.K.罗琳。

虽然每个作家都是不同的，但在创作小说大纲之前，有一些一般的优缺点需要考虑:

创建提纲的好处:

1.有助于将大局形象化；

2.使故事不偏离轨道；

3.记录哪些场景去哪里；

4.清楚地呈现角色弧线；

5.当你卡住的时候，它可以作为一个指南来缓解作者的写作障碍；

6.澄清中间，避免“乱套”；

7.创建提纲的缺点；

8.能创造一种生硬的叙述吗；

9.如果跟得太紧，会觉得公式化；

10.在实际写作中可能会导致更多的展示而不是讲述；

11.角色似乎只基于情节点而非叙述行动的自然结果做出了不真实的选择；

据说，畅销书作家斯蒂芬·金(Stephen King)发誓要把有趣的人物置于困境中，然后看看会发生什么。他曾说过一句名言:“糟糕的小说作家希望自己能写大师论文，提纲是他们最后的素材。”

除此之外，策划者和裤商都同意一件事:小说写作没有正确的方法。这取决于你是哪类作家，什么适合你。

4种创造新颖轮廓的经典方法

没有两个大纲是相同的，但是有无数的方法来启动小说大纲的过程。从创建一个大纲到一个深入的大纲，或从兰迪·英格曼森的雪花法或bookend方法接近工艺。

每个提纲都应该回答3个基本问题

除了列出故事结构中的人物和情节点外，你的提纲应该让你对故事的方向有一个大致的概念，以及让读者感兴趣的主要冲突和紧张关系。在写提纲的时候，请记住以下问题:

这个故事的主要契约是什么?你必须在小说的结尾兑现你对读者许下的诺言。

你的角色有什么样的时间压力?

小说主人公面临的危险是什么?随着故事的发展，主角的压力是否会越来越大?

现在你知道需要写提纲了，拿起你的笔记本(或索引卡)，按照以下简单的步骤来做:

一. 工艺你的前提

这是你的故事的基本思想。找到前提的一个好方法是问你自己:“如果……会发生什么?”“例如:如果一个年轻人在一场海难中幸存下来，和一只大孟加拉虎在救生艇上待上几个月，会发生什么?”(少年派的奇幻漂流，2001)或者:如果四个陌生人在二战期间在意大利的一座别墅里相遇，会发生什么?——《英国病人》，1992年。

接下来，尝试回答几个关键问题可能会有所帮助，以帮助扩展前提和产生新的想法。喜欢的东西:

1.谁是主角?

2.是什么情况?

3.从小说的开头到结尾，主人公会有怎样的变化?

4.她/她的目标是什么?

5.他/她想要什么?

6.他/她如何得到或得不到他们想要的?

7.是否存在一种相反的力量阻止主角实现这一目标?

8.这部小说的中心矛盾是什么?

9.中心主题呢——你想说什么?

10.一旦你找到了这些问题的答案，写一段小说概要。你可以把它当成电梯游说。

二. 确定你的设置

在小说中，背景(时间、地点)可能与人物一样重要。读者需要感受到事情在哪里发生，以及为什么发生。

计划设置取决于很多因素，取决于你所写的小说类型。熟悉你的环境。尽可能多做研究。如果你的小说设定在现实世界中，找一些照片、描述和其他材料来表达你的想法。

你的小说是以寄宿学校为背景的吗?在一个特定的时间段里?找到尽可能多的关于寄宿学校的信息，无论是书面的还是视觉的。在你的脑海中描绘你的设置，并尽可能多地写下细节:从事物的外观和声音到它的气味、味道或触感。

三.了解你的角色

写人物资料。可视化。假装你正在把这些角色介绍给你的朋友。你对他们有什么看法?你会包括哪些细节，你会省略哪些细节——为什么?在小说中，每个人物都将踏上怎样的旅程?他们将从哪里开始，又将在哪里结束?谁将是小说情节的中心，谁将只是作为颜色和背景?

字符前的发展。想想每个角色生活中的那些时刻，正是这些时刻把他们带到小说中出现的地方。是什么因素塑造了他们的个性和作为角色的进程?他们是否有情节中关键的未解决的问题?

一种方法是对最重要的人物进行问答，作为了解他们更多信息的一种方式。向你的角色提出一系列问题，让他/她用自己的话做出回答。

四. 构建你的阴谋

建立事件的时间表。把小说里发生的每件事都写下来，从开头到结尾。尽可能包含细节，比如事件在哪里发生，谁参与了。如果你知道事件的结果，以及它们将如何影响小说的整体情节，也要包括这些内容(这些可以帮助形成额外的次要情节的基础)。

开头:你的小说的开头必须完成很多事情。它必须介绍主人公、恶棍和故事的世界，以及故事中唯一的戏剧性问题，而且它必须有足够的能量来做到这一点，以立即抓住读者的兴趣。序言有助于抓住读者的注意力。

中间部分:通常，小说到一半时紧张感就会消失，所以先弄清楚结局是个好主意。它可能不是完美的，你可以随时改变它，但它是有用的，知道高潮你的角色的走向。有了这个目标，你就能在“middle muddle”期间保持专注。写尽可能多的简短句子，描述你的角色将如何达到高潮。

结局:虽然这么早得出结局似乎令人畏惧，但还是回到你唯一的戏剧性问题上吧，这个问题已经把结局藏在里面了。例如，如果你的问题是:亚哈会抓到鲸鱼吗?那么你故事的结局就是他开口的那一刻。

五. 写下你的场景

一旦你的情节大纲就位，你就会对哪些场景需要放在哪里有更好的想法。将它们添加到大纲中。尽你所能充实他们——从行动发生的地方到参与的人，甚至对话，如果你已经知道你想让你的角色说什么。此时不要担心事情的意义，稍后您将有时间返回并突出任何感觉不合时宜的内容。只要专注于把所有东西都放下，这样你就能看到它们就在你面前。

一旦你完成了大纲，你就可以自由地开始写你的初稿，如果你写得不好，你总可以回过头来看看大纲，以了解大局。当你开始写作过程时，注意逻辑上的空白。参考大纲，在你进行的过程中更新故事情节、情节点和时间线。

当你开始写作时，对你的角色和世界有一个基本的了解是必要的，但事先知道一切并不重要。事实上，即使有最细致的轮廓，你仍然会发现你的角色做一些事情来打乱你的计划。当这种情况发生时，跟随你的直觉。不要害怕扔掉你的大纲，或者在你的小说进行到一半时对大纲进行重大修改。你需要记住的一个规则是，大纲包含了对角色将发生的事情的密谋，但最终，你的角色应该决定你的情节。

爱古诗初写古诗的网友，请抽时间读读诗仙李白的诗集。会发现李白的诗以五古，乐府及歌行体为主，绝句次之，格律诗很少且有破格出律的诗篇，如夜泊生渚怀古等。初学者学点格律诗基础知识是必要的。但不能一上来就写格律诗，可写点别的古诗体，如古诗，乐府，歌行等。只要抒情达意，大致押韵既可。……否则，可能要走绝路。熟读《唐诗三百首》，不会写诗也会偷。……“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

大家都明白，诗讲究个平仄，可是，70后以前出生的人，大多不会普通话，更不知什么声调。如我们山东人说话都是四声，因此，多读诗，不会吟诗也会吟。本人认为学习民间村野的顺口溜、打油诗，更有助我们写诗。

这个问题正如音乐乐句有二点同，西方人称 类型，pattern，简单的说就是用字的平仄构成诗词的模型，从而实现一首诗词的整体美，尤其是在音的阴阳顿措去表达该类型的语音学规范化。从顶层设计则先定类型，然后填词，是从模型到数据(字与词)，至上而下。如果作词人硬要反其道而行是无法运动的，这个规范正说明中国古代文人的确是掌握了现代分形科学的。借此机会把曲调与词的分形相似性联系在一起，这里必然存在一规律，我已经悟道，尚侍成文建阁楼。

权且把语音学与语义学的搭配看成知识分子的诗词创作的典雅兴趣，这里存在一个群体认识的语音基本信息编码，即仄平。也就是说在选字时除了考虑语义需要，而在同一语义下依该词的语音编码要求来
选择仄与平

以纸堆里找出一对长联，试用姜白石俗字谱记曲，我将其记谱法用文王卦序规范，其之所以然是因为在国际社会学界接受了这个观念，中国传统文化，思维，形而上，形而下都全面地无一幸免地在其发生学初期(胚胎干细胞时期)就遭予了易经系统逻辑的全面干预。图片1记载了一个游戏规则，因目前草书大行其道，故我因时宜道推出草书谱，即在后天卦序配草书字码谱曲。依此法每天花十分钟，看懂九宫格在左手九个指节上的符号，和1，2，3，4，5，6，.7，1，你写好词在词的旁边标上唱名，你就算有可以当词曲创作者的资格了，如此说不定你又多一个乐娱，祝你好运，不拘小节平仄。我的对联都附有一首歌，一举几得还练了毛笔字艸书法，何乐而不为呢。

案例分享

借楼上平仄分析《红豆》和韵足十标准，你如何为王维词写出你我心仪的曲调。尤其是那些不会作曲写词的歌手们，参加到这个游戏平台为《红豆》词创意出成千上万个不同个性唱法，标记我们的盛世。为方便大家学习古法谱曲，且搬来楼上的平仄分析。

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联；每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。这里的“联”与对联有相同也有不同。不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。我们再来看两联之间的关系。比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？嗯，有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

在掌握楼主将《红豆》四句语音学平仄结构之后，我们的曲调结构与之匹配，即全曲以二联为二个基本乐句配合，二联既独立(相对)又联系(相粘)，如想把你的《红豆》吟唱为一种轻快曲式的合唱团表达，则用传统的AB+C，即A与B二段式加一个合成全曲:而又不失古法的相粘(自相似性)，相对(自对称)，相呼应(自仿性)而在各乐段重复部分与全曲整体关系上呈现微结构。如此一来我们就由老祖宗的律法步入现代作曲，即所谓音乐分形合弦进程法写曲，再配合节奏表达。以红豆平仄定主音55616 1612312321165. 以平仄走向定弦律起伏

红豆生南国，春来发几枝。

古语分为“平，上，去，入”四声，平大体相当于现代汉语的一声二声，其余为仄...这里要特别说明的是“相当于现代汉语”并不是等于现代汉语！古体系和现代汉语不是一个体系，所以我们不能用现代汉语去套古语。切记，不要误入歧途，更不可以盲导盲！

所谓“仄”就是不平的意思。阴平阳平谓之“平”，上声和去声属于“仄”。古人关于平仄的发音，有所谓“平声平道莫低昂，上声疾呼猛烈强，入声分明挨远道，去声疾呼短收场”的说法。不过语音和一切事物一样，也是不断发展变化的。古代有“平、上、去、入”四声，有许多“入”声字现在却分别跑到平声和去声里了（不是专门的音韵学者，也很难分辨清楚）古人做诗，正是利用了汉语的这种抑扬顿挫、高低强弱的发音效果，来形成诗歌的节奏感和音乐美，达到吟起来琅琅上口，听起来铿锵悦耳，便于记忆与流传的效果。

（古代汉语的声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

传统

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

声调

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

汉字，一字四声，古代汉语分平上去入，平又分阴平，阳平，归入平声，即格律中的平。上去入都归入仄声，即格律中的仄。

现代汉语分阴平、阳平、上声、去声，即我们常读的第一、第二、第三、第四声，连四声都不会读，那就不是中国人。

中国当代文学，首先指的是1949年以来的中国文学；其次指的是发生在特定的社会主义历史语境中的文学，

谢谢邀请。

不喜欢罗嗦，简单明了的回答你的问题。一说即懂。

平就是现在声调的一声二声。仄就是现在声调的三声四声。再就是古入音都是仄声。古入音已分到现在的四个声调里面，所以平音里面也有仄音，不好掌握，但亦有规律。你可以百度一下古入音，记录下来，遍看遍学，久而久之，便运用自如了。

平声就是现代汉语拼音的一、二声，仄声就是现代汉语拼音的三、四声。平仄结构使古体诗和楹联读来朗朗上口、抑扬顿挫，但这也增加了写作古体诗的难度，当代精通古体诗韵律者很少。

黄昌友（黄昌莜）先生曾经续了一个明朝的拆字联，上联是“古文古人做”，这联源于江苏宝应地区，但历代都无有对仗工整的下联，据说这个上联把纪晓岚给难坏了，原因是很多字拆开就意思不完整，平仄押韵更不对，黄昌友先生1998年冬天有感于“庖丁解牛”的典故，把“解”字拆开成了“牛角牛刀解”，珠联璧合！意思完整，对仗工整，上联的“做”字是仄声，下联的“解”字是平声，了却了一桩文坛悬案。为此参考消息还做了报道，腾讯网专门有相关的专访文章，百度原来有有关这个对联的很多内容，前年黄昌友老师因为耿直无意中在网上得罪了百度的一个员工，那位百度员工利用权限就删除了和屏蔽了黄老师的很多高大上的内容（扯远了，各位不好意思）。图片书法作品是黄昌友老师的，内容是黄昌友中南财经政法大学一个校友所做诗的最后二句，黄昌友只改了一个字并写成书法作品送给了诗作者。，供欣赏。

个人认为今人应该重意韵，轻格律。古诗词之所以流传千古为后入所爱，在于词句中意境和韵味的表达之美，相对来说对待格律就不是那么看重了，后人如若太拘泥格律和对仗的严谨性就失去了美的重点！

初学者不建议用平水韵，因为对今人来说，太过复杂也不实用，因为现在谁也不会用古人的老腔老调去读诗词，国家长期推广普通话，用新韵能使更多的人易于学习和掌握格律诗词，而不是一开始就知难而退。除非你要深入研究古人诗词韵律。个人建议用中华新韵，每个人都熟悉拼音，也很容易分出平仄。一-二声为平，三.四声为仄。这样不会受过多困扰。也希望更多的朋友对古典诗词产生兴趣，使中国的传统文化得以弘扬和传承。

以四句七律为例:一，二，四句音同为押仄，第三不押仄为平。

例如:山高路远伴君行，

踏遍青山有歌声，

谁知万里征途险，

笑看天下有几人。

这行，声，人就是仄了。险平音。

古代汉语中分四声，平上去入。平仄中，平就是古四声中的平，分阴平（今丶四声中的一声）阳平（今二声）。上(今三声）去（今四声)入（普通话取消了入声字分到了今四声中，但方言中依然存在）三声为仄声

平仄是古典诗词声律的主要构成部分，其句式的声调由平仄组成。平，即平声，中古四声由上平声和下半声组成。现代四声，由阴平、阳平组成；仄，即仄声，中古四声由上声、去声、入声组成。诗词的声调，遵循的声调及用韵，一般以中古四声为准。

举例句式平仄及押韵规则如下：

平平仄仄仄平平，

红军不怕远征难，

仄仄平平平仄平。

万水千山只等闲。

其实，平仄的问题，涉及音韵学的内容，对于诗词的创作至关重要。至于诗词平仄及声律的问题，不知反反复复地回答过多少次了，再回答还是重复，详细内容：点击链接 拓展阅读

古人作诗词，怎么区分上声入声，平声去声，以及格律要求？-三上詞話的回答-悟空问答

三上词话_百度百科

一一一一一一一

(1）中古四声 原声填词

个人认为，对对联的目地，应该是遣词造句的练习，过分追求对仗工整，写文章就失去了灵性。在头条见过一些作品，确实立意高远，区区几个字，就能给观者打开一片天地，展现一幅风景，一段景致，应该是理论和实践高度统一了的高手。

本人不懂平平仄仄，只是见字拆字，见景对景，国庆节这几天，今日头条老是推荐征联，也就稀里糊涂对了上百个对联，有的受到题主点赞，感觉有点飘飘然了。因为伤神费脑，太耗费精力，不想沉迷于此。所以，把这些对联录下，就此打住。

作品拙劣，还请高手勿笑。不过，本贴对联，属于本人原创，并且收录有观音山征联，一字万金的下联，因此，欣赏把玩可以，严禁用于商业和盈利活动，违者必究。

按头条推荐时间，由近及远，打*字符号的，是我原创的应对

秋霜枯万叶

冬雪秀寒梅*

霜侵幽径筛秋日

雾锁廊桥滤春光*

烟锁重楼帘半卷

雾绕群山风卷帘*

暮雨潇潇，洗尽秋山移入画

晨风阵阵，吹干苍松添作景*

狂风侵竹海

骤雨搅碧浪*

寺香一缕飘千古，

佛法一脉传万年*

孤孤单单老光棍

浑浑噩噩糊涂蛋*

徐徐清风竹影疏

朗朗上口读书声*

嘴尖皮厚空心笋

伶牙俐齿实诚人

岭外梅花香万里

阳台茉莉馨满楼*

长风劲舞逐落叶

细雨轻飘润残花*

诗怀宽似海

文韵达三江*

谁能解的相思扣

仙翁难有忘情草*

黄河咆哮中华魂

长江承载神州韵*

江山入画乾坤小

方寸之景世界大*

青山笑我已白头

绿水讥她未曾老*

爱如烈酒一杯醉

情是酽醋半滴酸*

清风摇起窗边月

水波荡落舷边星*

仙山烟雾缭绕

神曲跌宕起伏*

叶落千山瘦

水涨小河宽*

弦断音飞扬

情了意犹在*

秋风秋雨秋叶黄

春情春意春心动*

七月荷花红不久

八月桂花香满园*

湖平似镜，却被孤舟弄皱

井底如月，仍为落叶荡起*

一壶浊酒秋风起

半盏残茶寒意来*

一桥飞架珠港澳

三地联通一家亲*

石桥连古道

书径通兰陵*

七里山塘，行到半塘三塘半

五百穷途，踌躇中途二百五*

借鉴，五百穷途。

雀落庭院鸡迎客

匪进家门狗撵贼*

咫尺天涯，枉费秋波暗送

千里相隔，徒劳情丝空连*

华佗妙手可回春

仲景医术能续命*

竹影千重摇月夜

树荫斑驳闪骄阳*

系袋封口种蘑菇*

破泥出水唯荷花

细雨亲荷珠乱跳

狂风将至树齐摇*

女排赛过七仙女

男篮不是牵牛郎*

福如旭日腾云起

禄象皓月当空照*

风吹树摇树生风

电闪雷鸣雷挟电*

暮云渡雁影

朝霞迎鹤舞*

门无俗客竹径风清

道有狂生石桥水涌*

八千湘女上千山

十万俊男在戍边*

横批:好马配好鞍*

窈窕女子，春风醉吻桃花面

威武甲士，烈日更耀雄壮身*

云飘万里山当岸

水流千滩海作床*

垂柳压墙知春色

红杏探头问情来*

万丈雄峰常翘首

三尺幼童齐竖指*

墨染群山春长在

雪妆峻岭峰更奇*

秋凉收残暑

春暖送朝阳*

沾花惹草风流客

招摇撞骗二流子*

山上矫花嫌树老

水下莲藕比茎嫩*

墨染千山绿

涂鸦一墙红*

一路挑担沙和尚

三撵悟空是唐僧*

见证辉煌等阅兵

展示国力在国庆*

峰上佛光现

湖面星光闪*

枕边无人书作伴

席间有客礼相陪*

红楼有梦石头记

亮剑得名冲锋路*

秋雨淋淋洒塞北

春意绵绵润江南*

沾花惹草风流客

挑肥拣瘦吝啬人*

风吹马尾千条线

电推高铁一条龙*

片片红叶逐水流

点点寒星随光逝*

七里山塘，行到半塘三塘半

五百穷途，踌躇中途二百五*

借鉴，五百穷途。

金菊盛开馨满园

芙蓉出水靓荷塘*

蟹走横向有霸气

人行右侧是常理*

两岸古楼夹小月

小岛新塔顶航灯*

大江吞日月

黄河入海洋*

雾里看花花无语

雨中赏景景有声*

日上三竿影短

午后三刻立长*

云推山不倒

雾涌水无波*

三面临江楼吊脚

四面环山井观天*

佳酿下肚诗万里

大曲入喉（吃一片）词一篇*

观音山上观山水，玉佛塔里祈佛来*

弥勒佛前弥佛香，*观音台下度劫去*

日高人影短

夜深梦境长*

秋风乱我床

春意扰奴心*

桥下住着流浪汉

水上飘来离群鸭*

雾起江山渺

云淡山河秀*

白云飘水面

青山映潭底*

日耀俊岭秀*

月照清溪冷

江山千里秀

山河一片红*

一树临沧海

万绿护险锋*

狗守太平岁

人过富裕年*

云里人家三两户

雾里看花朵朵秀*

铺宣砚墨抒情怀

吟诗作对诉衷肠*

水绕高山山分水

峰立清水水洗峰*

老子天下第一

道德世间无双*

观音山上观山水

弥陀佛里弥佛（福）音*

观音山上观山水

弥勒佛前弥佛（福）音*

弥陀，弥勒，名对观音。弥陀佛，佛语。弥，散发，弥漫，动词，弥佛（福）音，吉祥语。

秋寒菊不老

冬暖梅更傲*

一生难忘同窗义

七世才能一船渡*

五虎同帐争鳌头*

三骑并辔论英豪

琴棋书画修心性

刀枪剑戟练神功*

石涧泉流缓

云雾风涌急*

五音不全来献丑

六律未齐敢登堂*

满山红叶抒秋意

一树桃花报春来*

野花不种年年有

弦月常补月月缺*

对月酌春酒

难盼有情郎*

雨打相思树

泪洒痴情人*

春来畅饮桃花酒

夏至醉卧杏花村*

秋雨醉红叶

冬雪镶银枝*

赵子龙单骑救主

老太婆双枪劫囚*

举杯邀明月

对影才成双*

春来十里花香溢

秋去百日寒梅来*

横琴弹涧水

纵马舞狂风*

风和百鸟鸣

雨打芭蕉声*

虎啸山林静*

风和百鸟鸣

欢天喜地猪八戒*

靡靡之音邓丽君

我有英雄驱虎豹

谁得美酒迎宾客*

霓虹闪烁璀璨景

月色朦胧丽人影*

欢欢喜喜郭德纲*

靡靡之音邓丽君

这个对子好对，就是没去过观音山，在意境上难以契合。

观音山上观山水

看守所里看所有*

横批无怨无悔*

观音山上观山水

大润发里大发财*

观音山上观山水

老乡鸡店老鸡香*

观音山上观山水

看守所里看所有*

我这个好像和意境不符吧？再想想，换一个。

枫霞一岭笼晓雾

雪兆群山披晚霞*

繁华落尽红楼梦

功德圆满西游记*

枫叶染红半边水

彩霞映满一片天*

拆东墙，补西墙，拆墙补墙墙补墙

东贷款，西贷款，东贷西贷贷补贷*

泰山顶上出红日

黄河源头现彩霞*

帘遮幽洞水润花

雾开峻岭霞漫山*

迎国庆，神州万里红旗飘

奏凯歌，长城内外传佳音*

世上二性分男女

人间富贵有高低*

千古江山千古事

一碗稷米一碗情*

塔寺咫尺遥

京沪千里近*

蛙踩浮萍蜓立荷

人闯江湖鱼入海*

雾遮峻岭秀

云开日月美*

俊松挂绝壁

瀑布悬高崖*

雀落庭院鸡迎客

人进家门狗撵贼*

女排赛过七仙女

男篮不是牵牛郎*

福如旭日腾云起

禄象皓月当空照*

高中语文老师举了一个生动的例子

仄起平收

仄是三四声 平是一二声

对联里 仄起平收

即上联最后一个字是三四声

下联最后一个字是一二声

剧本小说是兼有剧本和小说特点的一种新的文学体裁。在本质上它属小说。

不敢作答，且将旧日所做几绝来献点丑，格律也请指点，诗意上随便乱批

某人观圣谕碑而作七不杀歌，愚以为不可杀者，可十而百而千，可杀者亦十而百而千，于是仿其七不杀而七杀，不过一笑而已

饮尽千盅未许休

八仙自比上高楼

东坡懒卧忧民困

尔却贪杯强说愁

酒可杀也

眼波流转小蛮腰

几缕青丝动玉萧

不见长安飞燕死

犹思红帐乐逍遥

色可杀也

一朝权重世堪轻

放眼朝中我独行

玉润香闺钱满柜

嫩脂铁锁忆家羹

贪可杀也

赌家赌世可成候

败走江西休便休

不是英豪图霸业

南山守拙作书囚

赌可杀也

月若长圆月可怜

何时秋菊听秋蝉

春夏荷开无谢处

冬梅恨不放终年

求全可杀也

向日葵花别样红

朝西冷落复朝东

即如柳絮随风舞

傲骨浑抛泥淖中

媚上可杀也

高头大马自西来

咆哮东街起秽埃

翠撵帘开腰半闭

原来主子是奴才

欺下可杀也

如果是初学者，建议您就以现代汉语拼音的四声( 啊一，啊↗，啊Ⅴ，啊\)入手。即第一二声为平声，第三四声为仄声。写作时注意一个普通规律:二四六分明即每句的第二四六三字一定要合平仄。每一对句的最后一字要压韵。先从此入手较易掌握。开始不要刻意去追求平仄，掌握了最基本入门要求后，主要多欣赏琢磨推敲关键是大量实践，始终以浓厚的兴趣和爱好而为之，久而久之就会逐渐掌握其规律和技巧的。祝您成功！ 谢草民邀答！

文化在继承与创新中延伸，而任何文明都有断层，狭义的古国之中大都识古文都是读天书，而自文字统一后，韵节自然始成，可新文化后，革了好多命，不要说古人古音难统一，就算李杜也不乏出格出韵，原因在于文化创新观点不同

我说“中华诗词曲”的平仄韵

说平仄韵，是中华诗词曲的精髓所在。中华诗词曲有千种以上的诗体，词牌，曲调。起源于汉，形成大势在唐，盛行光大在宋、元。

平仄韵，是古诗、词、曲，律、调、吟、唱的一种转换，也是为文字起伏、对仗工正，更为体现出弹、唱之韵味之美。

古汉语的四声是：平声、上声、去声、入声，现代汉语普通话四声是：阴平、阳平、上声、去声。古汉语的入声，在现代汉语普通话中已消失，分派到了其他四声调之中。现代汉语普通话的四声换成“平仄韵”是：现代汉语普通话的阴平、阳平为古汉语诗、词、曲的“平韵”；现代汉语普通话的上声、去声为古汉语诗、词、曲的“仄韵”。

在创建时，我们需要向读者讲述相关的人物以及人物的关系。然后需要向读者介绍，这是怎样的一个故事，但是切记不要说出结局。

想知道平、仄，就要先知道四声，要知道四声，就要懂得声调、押韵。

一、关于韵。诗词押韵，大概从《诗经》开始，韵，也叶辙，押韵也叫合辙。

韵，约同于拼音中的韵母，一个汉字，一般有声母和韵母，凡是同韵母的字都可押韵，押韵，其实就是将同韵的字放在同一位置，一般处于句尾。

押韵，是为了声韵谐和，读起来声音铿锵、优美。

二、四声。平、上、去、入谓之四声，古代四声与现在有些差别，平声，分为阴平和阳平，上声，一部分进了去声，去声保持不变，入声，这是最多的一个变化，南方、北方差异较大。在韵书中，不同声调的字不算同韵，故不能押韵。

三、平仄。平就平声，阴平、阳平，仄，就是上、去、入。

平仄在本句交替，对句对立。

平仄是指古诗或对联句尾那个字的读声。一声二声叫平声，三声四声叫仄声。一声叫阴平，二声叫阳平，三声叫上（读赏）声，四声叫去声。另外古时还有入声，现在失传了，据说在广东、福建的方言里还有体现。

一些古诗词的韵律固然很难掌握，这是中国独有的古文特色！如果一味这样追求古典，那么中国文化迟早断送，想想上小学初中，老师根本没说说过这些，可是如果不这样追求古典，那么中国古诗词就失去原有的独特魅力！所以呢有时候掌握韵律是看个人的思维度跟天分！能通的固然好，无法融入而又喜欢写的，就放开去写，诗词有时候也是一个的独白跟宣泄，不一样的抒情方式，当然重要的是要注意寓意意境跟用词精湛，诗词歌赋不是写文章，不在意字数多少，而是读了给人留下幻想余味无穷，以及天马行空的世界！现在网络里各类诗歌群，很多，有人自称诗人的也很多！其中不乏有真材实料的作者！只是时代不同了，你是有身份的人，随便几句，写下来就是几万几巴万，没有身份，写的再好也是废纸！

每个人的观点不同，我说的也不一定对，我认为首先我们需要有一个小说的大纲，了解你所写小说的大概内容，然后再对它进行概述。

在回答什么是诗词中的平、仄之前，先考虑一下什么是军事上的前、后方。至从有了导弹，有了远程打击，定点清除，人们对战略纵深，对前、后方的认识，和古代军事理论相差甚远。那么，发展到今天的现代汉语言中的平、仄，和古诗词中的平、仄，肯定也有区别。汉字的发音，变化，可大了。汉语拼音和声韵切音，区别很大。而且，还有普通话和方言的区别。说实话，在今天，即使是专门研究古汉语的，也未必能弄清楚汉字发音的演化情况。平、仄，也就是个大概吧。平水韵什么的，只算三八大盖，过去私塾里一年级的水平。咱个人观点，活在今天的人，即便是玩诗弄词，尽量用普通话。据考证，当年李白在秋浦河上吟诗，用的是皖南贵池方言。用闽、粤或者江浙方言吟诵大江东去……挺滑稽的。另外说一句，今天的英国人，少有看懂莎士比亚原著的，原著，古英语。跟咱们的甲骨文差不多。

1简短点：

仄声就是新华新韵的第三声和第四声，平声为第一声和第二声。

如果是古平水韵的话：仄声包括上．去．入
声，平声分为阴平和阳平声。

小说是一种文学体裁，以写人叙事为中心，通过塑造人物形象，展开故事情节，描绘典型环境，借以反映社会生活，表达作者的思想感情。情节一般包括开端，发展，高潮，结局四部分，有的包括序幕和尾声。

一、小说的发展。

小说是随着时代的发展而发展的，魏晋南北朝时期文人的笔记小说是中国小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，四大名著皆发与次。

二、小说的三要素与写作技巧。

1、三要素

人物形象：人物的核心是思想价格，任何 一部优美的小说总有使人难忘的典型人物。

故事情节：故事情节指作品所描写的事件 发展，演变的全过程，它来源于生活是现 实生活的提炼，它比现实生活更集中，更 有代表性。

环境描写：环境描写是指对人物活动的环 境和事情发生的背景描写。一部好的小说总 能让人身临其境、感同身受，而不像科学报 告那样枯燥乏味。

2、写作技巧：描写、叙述、抒情、伏笔、 配角、修辞。

三、小说类别。

1、按篇幅长短划分：微型小说（数百至几 千字） 短篇小说（几千至三万字） 中篇 小说（三万至六万字） 长篇小说（六万 字至十万字以上）。

2、按创作年代划分：古典小说、现代小说

3、按内容题材划分：神话小说、武侠小说 言情小说、侦探推理小说、历史小说、科幻 小说、网游小说、玄幻小说。

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文史局作业 小说

你猜呢?什么叫小说?你的语文老师没有告诉过你吗?我不吐槽了，下面我开始正经的回答问题！小说:以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁；人物、情节、环境是小说的三要素。你以为这样就回答完了吗?没有，我再介绍一下小说的分类:短篇小说、中篇小说、长篇小说。然后我再介绍一下小说的题材分类:武侠小说、推理小说、历史小说、言情小说、科幻小说、奇幻小说、玄幻小说、探险小说、恐怖小说、冶艳小说、讽刺小说、神怪小说、网游小说、军事小说。好的，我就介绍到这里了，我给后面的人留一个补充的机会

小说的情节是由特定的情节单元或叙事单元构成的。不同的小说篇章,其情节单元的构成方式是不同的,从而形成了不同的情节结构类型,不同的情节结构类型有不同的叙述特点和审美功能。从对中外小说创作的研究中,我们发现小说情节结构的基本类型有6种,即线状结构、网状结构、画面结构、象征结构、写实结构、散文结构。下面,让我们对这6种情节结构的叙述特点和审美特点进行分析。

仄，指词的韵调也叫声调，语音的3,4,,声调。那么平指1,2，声调。在诗词中高低有律，抑扬顿挫，如歌悦耳叫平仄。

目前写古典诗词的人，在音韵格律上，分两种，一些人采用古韵(平水韵)，另一些人则采用新韵，这两种音韵方式，区别是很大的，古韵，按古汉语的读音，其中夹杂着古代不同地域的方言，而新韵，采用的是现代汉语的读音，与当前普通语口语读音相同。由于古人的诗词都是以古韵为基础的，我们在阅读，研究时，需要掌握古韵的知识，也有人主张，写作古典诗词时，也最好采用古韵。但也有相当多的人认为，古韵必竟是古人的语言发音，时代已经变迁，语言音韵也有较大的变化，再用古韵写作，已经非常不适应，也不易被今人接受，因此，提倡采用新韵。至于，究竟应该采用哪一个，目前，没有统一规定，初学者可根据自己的实际情况，选择学习。但比较而言，对年青人来说，新韵更易于理解和接受。你只要熟练掌握汉语拼音，在此基础上学习新韵，就容易多了。例如，汉语拼音中，把汉字分成一声、二声、三声、四声， 一声二声就是平声，三四就是仄声 ，另外，轻声也算平声 ，而“平韵” 指在需要压韵的句末最后一个字是平声字 ，“仄韵” 指这一句最后一个字是仄声字。

例如下面是七言律诗中的一种格式：

“〇”，表示可平可仄。

〇仄平平仄仄平，

〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，

〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，

〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，

〇仄平平仄仄平。

七律.枫叶

万绿枯黄我泛红，

丹心一片透忠诚。

不怀寒露严霜恨，

唯报荒山养育情。

独占秋光非本意，

尽呈佳色是天生。

残年但取游人乐，

落去甘随流水东!

七律的另一格式

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄，

⊙平⊙仄仄平平（韵）

⊙平⊙仄⊙平仄，

⊙仄平平⊙仄平（韵）

⊙仄⊙平⊙仄仄，

⊙平⊙仄仄平平（韵）

七律.残荷

雨滴枯叶碎声寒，

风透薄衣形色单。

空有一腔留客意，

宁无半片悦人颜。

细腰舞臂仍柔美，

瘦骨摇头却可怜。

不是莲湖非靓女，

娇姿重现待来年！

上面两首诗都是采用的“新韵”，如果用“平水韵”来检验，很多地方就会有格律错误。从诗词创作的角度讲，我是倾向于采用新韵的，网上有许多争论，在这里不再累述。

如果您喜欢用平水韵，那就一定要掌握汉字的古音古韵。最大的区别就是平仄，有些汉字，在现代汉语中是平声字，在古汉语中却是仄声字，例如，“觉 德 踢 杰……”，在现代汉语中都是平声，而在古汉语中却是仄声。除了平仄，有些字古代的发音与现代截然不同；例如，“斜”，现代汉语读xie，古代汉语读xia。古今语言变化很大，我们无法确切还原古汉语的音韵，只能凭借历史的沿袭，你可以背平水韵表，读有关研究古汉语的书，查康熙字典等，同时，阅读大量古人的诗词作品，逐步掌握古汉语的音韵。目前一致认为，难点在于古代入声字的掌握。对于入声字，北方人掌握起来要更吃力，我国的东南地区的人，掌握起来要容易很多，据考证，闽粤一带的方言，最接近古汉语的发音，有人把粤语叫做“古汉语的活化石”，他们如果用平水韵写古典诗词会容易许多。

(待续)

什是神助龙凤合一形。么是中心偏向重心。叫是收文入龙凤合一心。仄是天助有成之人。平是龙凤转心舞转出人间公平。

如果你真想学古诗，切记不要先学格律，这是一条死路！

古诗的格律并非从一开始就有的，甚至可以说，唐朝之前的古诗，一般都不拘束于格律的限制。

对于初学者来说，格律是很枯燥无味的东西，会迅速摧毁你的学习兴趣，我遇到过很多人学习格律，最终坚持下来的一个都没有。

学习古诗的正确打开方式是开阔胸襟，将自然万物拟人化，比如见到波浪，就要想成是“清风吻流水”，甚至进一步想象成“清风多情惹流水”，这样不但能开阔你的思维，还能让你体会和发现生活中的美，久而久之，你的写诗水平就上去了。

其次是要把生活中的万事万物与美好的词句联系起来，比如风花雪月、高山流水、长河引泉、渔舟落日、飞星明月、大道古亭等等，这类词句在对仗常用词中比较多，你可以多看多用，对你诗词水平提升很快。

再次是要有中心思想，写诗要有个主题，切记无病呻吟，你可以打开思想束缚，古往今来、天地宇宙随便发挥，但是一定要围绕主体思想，否则就不是“诗”了，这也是现在很多网上的诗词爱好者的通病，你去看他们所谓的“诗词”，大多是辞藻华丽却不知所谓。

最后才是诗句的格律，格律首先要明白《韵》，这个是最基本的入门要求，比如四行的诗，一般第一句、第二句和第四句的最后一个字要押韵，如果是八行，则第六句、第八句也要押韵，如果连这个都做不到就别写诗了，而押韵可以百度“平水韵”或“中华新韵”均可。

能押韵之后，进一步学习对仗，这个经常看对仗词慢慢就会了，百度可以查到。

最后才是平仄，平仄不是一两句话可以说清楚的，但是没关系，现在有很多格律检测的网站，你在这些网站上写，一边写一边检测，哪些出韵了，哪些平仄错误了，都及时改正，这样出来的诗词，都比较工整了，不过我个人认为，出押韵外，部分平仄不太工整也没有问题，唐宋那些大神的诗词平仄有问题的也不少，关键是诗词的内容，只要内容好，平仄不要太过于苛求。

最后举几个例子，以便于有个直接的认识：

一、前几年马英九出了个所谓的“绝对”：秋刀出鞘渔人笑，并向全球华人征集下联。

该上联的难点在于“刀、鞘、笑同韵”，“秋刀”是双层意义，并与后面的“渔”字组成了台湾的一种海产：秋刀鱼。

当时对的是：莲雾归土果农哭。其中“雾土哭同韵”，莲雾是双重意义，并于后面的“果”字组成了台湾的一种土特产：莲雾果。

当时的历史背景是蔡英文刚上台，台湾农产品出口大陆受阻，借机讽刺蔡英文的两岸政策。

并借此写了一首谏台诗：

秋刀出鞘渔人笑，

莲雾归土果农哭。

万里红日洗沧海，

几尺青浪却糊涂。

回望寇蹄踏血乱，

忍看族头引争屠。

唯盼儿孙莫相忘，

国乱时节亿家奴。

人相离，情难疏，

初雪鸿雁踏归途。

清风明月虽未老，

人间霜发却几度。

长歌美酒与君共，

河山万里展宏图。

多少岁月家国梦，

盛世燃尽云中书。

二、苏幕遮词：当时台湾网友嘲笑大陆没人会写诗词，大陆网友写了一首苏幕遮～润之打脸回复，其内容如下：

引韶乐，歌大吕。破碎山河，忍顾残阳煜。江夏城头惊变曲。慷慨赴戎，却成荒唐戏。

酉鸡鸣，中共立。吹血埋书，卷氅秋起义。挥手神州千鬼去，独立窗台，片片碎花雨。

三、藏头诗：前些年中国大陆流行藏头诗，但其水平参差不齐，以下是为一个叫“张建伟”的朋友写的一首藏头诗：

张弓北望射苍穹，

建虏阵破泪骓红。

伟业封侯付一笑，

此生大梦罹从戎。

（个人建议藏头诗不要常写，偶尔做做倒是可以的）

综上所述，是我对学习古诗词及格律平仄的看法和建议。

汉语传情达意，就是用声调的婉转变化来实现。古人非常重视声韵之美，从古诗词就可见一斑。

1.平和仄。汉语拼音有四声：第一声阴平、第二声阳平、第三声上声、第四声去声。那么，粗略地说，“平”就是第一声（阴平）和第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）和第四声（去声）。也就是说，将四声简化为平仄两声。为什么说这只是个粗略地平就是现在汉语的一声、二声；仄就是现在汉语的三声、四声。但是一声、二声在古代都读阴平，也就是都读一声。所以平和仄就是平和不平的关系，所以古代的诗平仄相间，读起来是一动一静的。

古诗词有四种表达方式：唱、吟、诵、念。“念”就是用口语来读；“诵”是比“念”更清晰、更准确、更艺术化的表达方式；“唱”，大家很熟悉了，就是用一定的旋律来唱古诗词。建议你可以从这四个方面多去尝试。

既然四个字有平仄交替、“二四分明”的规律，那么六个字呢？八个字呢？我们自然会想到，这种规律是不是可以延伸呢？事实上确实是可以延伸的。我们知道，常见的格律诗有两种，一种是五字一句的，四句的叫五绝（五言绝句的简称），八句的叫五律（五言律诗的简称）；一种是七字一句的，四句的叫七绝（七言绝句的简称），八句的叫七律（七言律诗的简称）。那么，有没有六字一句的，或八字的一句的，或更多字一句的格律诗呢？理论上是可以有的，但极少见。六字一句的前人作品有少量，八字一句的则几乎没有，或者只见于某些游戏诗中。

我们先来看一首著名的五绝：

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联；每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。这里的“联”与对联有相同也有不同。不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。我们再来看两联之间的关系。比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？嗯，有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

第一联是：豆（仄）南（平）

来（平）几（仄）

第二联是：君（平）采（仄）

物（仄）相（平）

因为第二联的平仄与第一联相反，那么，也就是说，第二联的出句（即前一句）与第一联的对句（即后一句）的平仄相同。对这首诗来说，也就是第三句与第二句的平仄相同。这种关系，也有一个专有名词，叫“相粘”。

我们可以总结出这样一个规律：格律诗的第二句与第一句相对；第三句与第二句相粘；第四句与第三句相对；第五句与第四句相粘；第六句与第五句相对；第七句与第六句相粘；第八句与第七句相对……这个规律理论上可以无限延伸下去。

古诗与现代文化融合，不能照章写律，又不得太出格，重点能表达诗句含意。平仄也就是顺口，和对联一样押韵，但又与对联不一样的表达。如：赠汪伦李白乘舟将欲行，突闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情读起朗朗上口，又能明白作者当时的写作心情，起到了勾起读者入境作用为好诗。

修正发言（前面发言发昏出错）

以绝句为例：第二句末字即韵脚与第一句可同可不同但两句之二、四、六字平仄须相反。说第一、二句韵脚也必须平仄相反者，那是理解偏颇，或是一知半解。

还是以五绝为例。先讲韵脚：第二、四句末字必须同韵且平仄须相同。第三句末字与二、四句韵脚可同可不同，但其平仄必须相反。第一句末字与二、四句韵脚亦可同可不同，但，如同韵则平仄可同可不同，如不同韵则平仄必相反。再讲格律：第二、四字平仄必反，第一、二句之二、四字平仄亦必上下相反，此为“对”，第二、三句之二、四字则必上下相同，此为“粘”，第三、四句之二、四字又须相反。如此一“对”一“粘”，循环至第八句，即为律诗。

此为修正稿，前面回答发昏出错，谨此致歉！

所谓平、仄声，是现代汉语和中古汉语声调的一种分类方法。简单地说，现代汉语四声中的阴平（第一声）、阳平（第二声）是平声，上声（第三声）、去声（第四声）是仄声。中古汉语四声中除平声之外的上声、去声、入声都是仄声。

在汉语中，声调具有区别意义的作用，如“山西”（shānxī）和“陕西”（shǎnxī）意义不同。声调和音长、音强都有关系，但是，它的性质主要决定于音高。音乐中的音阶也是由音高决定的，音高则决定于发音体在一定时间内颤动次数的多少，次数越多声音越高，反之声音越低。发音时，声带越紧，在一定时间内振动的次数越多，声音越高，声带越松，在一定时间内振动的次数越少，声音就越低。在发音过程中，声带是可以随时调整的，这样就造成种种不同的音高变化，形成了不同的声调。

声调可以用音阶来模拟，学习声调也可以借助于自己的音乐感。但值得注意的是，声调的音高和音乐中的音高是有区别的。音高有两种，即绝对音高和相对音高，音乐中的音高属于绝对音高，在音乐里，如C调的1，不管谁来唱，也不管用什么乐器来演奏，音高都是一样的，绝对音高在语言里没有区分意义的作用，例如“天”，用低音5度读它和用高音5度读它意义都不会发生变化，还是“天”的意思。声调的音高则是相对的，不要求音高频率的绝对值。由于人的嗓音高低各不相同，声调高低并不是要求人人都发得同样高。女人和小孩儿由于声带比成年男子短一些、窄一些、薄一些，所以他们的声调音高要比成年男子高一些；同一个人情绪紧张激动时，声带会控制得紧一些，所以这时他的声调音高要比平时情绪平静时高一些。此外，声调的高低升降变化是滑动的，不象从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动。

汉语的声调可以从调值和调类两个方面来分析：

调值，又称调形，指声调高低、升降、曲直的变化形式，也就是声调的实际读法。目前，在现代汉语和中古汉语的调值区分和表达上，均采用赵元任先生创建的“五度调值标记法”。这种方法是把一条竖线四等分，得到五个点，自下而上定五度：1度是低音，2度是半低音，3度是中音，4度是半高音，5度是高音。一个人所 能发出的最低音是1度，最高音是5度，中间的音分别是2度、3度和4度。一个音如果又高又平，就是由5度到5度，简称为55，是个高平调；如果从最低升到最高，就是由1度到5度，简称为15，是个低升调；如果由最高降到最低，就是由5度降到1度，简称为51，是个全降调。

调类指声调的类别，就是把调值相同的音归纳在一起建立起来的声调的类别。例如普通话的“去、替、废、动、恨”调值相同，都是由5度到1度，就属于同一个调类。中古汉语的声调有四个调类，古人叫做平声、上声、去声、入声，合起来叫做四声。现代汉语普通话和各方言的调类都是从中古汉语的四声演变来的。在演变的过程中有分有合，形成非常复杂的局面。按照调值归纳出来，普通话里有四种基本的调类，即阴平、阳平、上声、去声。它是根据古汉语“平、上、去、入”的名称沿用下来的。

中古汉语四声中令讲现代汉语北方话者最困惑的就是“入声”，此声目前仅留存于大部分南方方言和极少数北方方言之中。“入声”在同一种方言中，有几种基本调值就可以归纳成几种调类。在不同的方言中，同是入声，其调值却相差很大，如：广州方言的入声有三个调类，上阴入5、下阴入33、阳入2和22；潮州方言的入声有两个调类，阴入 21、阳入4； 客家方言的入声有两个调类，阴入21（或1）、阳入4（或5）；闽南方言厦门话的入声有两个调类，阴入32、阳入5（或4）；吴方言苏州话的入声有两个调类，阴入4、阳入23；晋语太原话的入声有两个调类，阴入2、阳入54。

由于古代汉语没有留下调值记录，因此今人研究中古汉语声调只能从留存古音较多的当今方言中去寻踪溯源。不过，从上述几种方言的入声调值及调类的情况看，无法确定中古汉语标准的入声调值、调类，而只能划定一个大致的范围。

中古汉语四声与现代汉语四声的调值、调类并不存在直接的对应关系。就是现代汉语普通话四声与潮州方言、客家方言的调值、调类也有很大的差异，详见如下：

普通话：阴平（第一声）调值55、阳平（第二声）调值35、上声（第三声）调值214、去声（第四声）调值51；

潮州方言：阴平（第一声）调值33、阴上（第二声）调值53、阴去（第三声）调值213、阴入（第四声）调值2、阳平（第五声）调值55、阳上（第六声）调值35、阳去（第七声）调值11、阳入（第八声）调值4；

客家方言：阴平（第一声）调值44、阳平（第二声）调值11、上声（第三声）调值31、去声（第四声）调值52、阴入（第五声）调值21、阳入（第六声）调值4。

以上所列的调值、调类出自《汉语方言概要》（袁家骅等著，语文出版社2001年版）。

鉴于潮州方言和客家方言比其它方言留存的中古汉语语音较多，而且这两种方言的入声调值基本上一样，特别是其入声调值均在“五度调值”的低音区，较为符合入声的定义及其调值范围。因此，我个人认为，可以将潮州方言和客家方言作为探讨中古汉语入声调值、调类的参考标准，至于可否作为中古汉语平、上、去声调值、调类的参考标准，则有待研究。

古诗有多种，大类可分古风与近体诗。格律主要针对近体诗，即绝句（四句）和律诗（八句）。

一、句式。近体诗（五绝五律七绝七律）的主要句式有十六种，每种各四式。以五绝为例：

1、平起首句入韵式：

平平仄（可平）仄平，仄（可平）仄仄平平，

仄（可平）仄平平仄，平平仄（可平）仄平。

2、平起首句不入韵式：

平（可仄）平平仄仄，仄（可平）仄仄平平，

仄（可平）仄平平仄，平平仄（可平）仄平。

3、仄起首句入韵式：

仄（可平）仄仄平平，平平仄（可平）仄平，

平（可仄）平平仄仄，仄（可平）仄仄平平。

（注意：句式中二字或三字连仄的，第一个仄声字均可平可仄；

二字或三字连平的，一般第一个平声也可平可仄，但一句中只有一个二字连平声的，首字不可改仄，否则犯孤平）

学近体诗如戴镣铐跳舞，必须掌握句式。有人以此不屑，称其僵化；也有人称其魅力也在于此。仁者见仁智者见智。但如要学，当遵其格律为好，如康教授般作绝句，不免贻笑方家。

关于平仄，古有平、上、去、入四声，上、去、入均属仄声。现代已无入声字，大致一、二声属平声，三声同上声，四声为去声。具体当查韵表。

二、韵。古人一般用平水韵（宋代），现在也有人用中华新韵和词林正韵等，各人喜好不一。但读古人诗，则必用平水韵。

大致如此，有不当处还请大伙海涵。

从这个问题来看，题主对于古诗是个完全的初学者。

那么这个解答，也就相当简易而平直，那些高手完全可以绕过此文不看，不要嫌讲得啰嗦，因为入门就是这么简单的东西。

题主爱读古诗。为什么爱读呢？因为古诗朗朗上口，音律精妙，抑扬顿挫，绕梁三日。古诗在音律与意境上的和谐完全超越现代诗的以内容为先，抛弃格律的作法。一首好的诗词，如何做到诵读通顺？不能产生语病，不能念起来结结巴巴。这其中有没有规律可循？

当然是有的。古人几千年来发现、整理、创造了一整套作诗的格律关系。首先是汉字音韵学，从曹魏时的曹植发明的“梵呗”，开始对脱离音乐存在的汉字发音进行研究，到沈约的“四声八病”，将汉字音韵学用于诗歌创作，再到许敬宗把四声简化为“平仄”，宋之问等人创造出固定平仄格式的近体格律诗。中国古代诗歌完成了一次从粗糙到精细，从自发到规范的千年发展，近体格律诗定型于盛唐。

平仄是古代诗人在汉字四声发音上面整理、简化出来用于近体格律诗创作指导的汉字音韵工具。

我们如果不学习创作近体格律诗，甚至都不需要专门学习平仄。

在进行现代诗、古体诗（古风）的创作时，我们只需要注意汉字本身的四声音调配合整个句子的流畅、清晰，不需要考虑平仄。

但我们要学习更高级，更精妙音律内容结合的近体诗（绝句、律诗、排律），那么平仄就是一道绕不过去的坎。

现代汉语普通话确实和古音发音已经有了一些不同。所以平仄到了今天，在学诗的人的眼里难免有些混乱，再加上格律诗对平仄限定很严，所以有很多人对平仄格律如临大敌，甚至有一部分人干脆放弃，打起“不以词害意”的虎皮，痛骂平仄害人，是镣铐，限制了思绪自由，并自得其乐。这是个人选择，不代表大众趋势。

希望学习平仄，了解古诗词音韵之美的人还是大多数。

我们从普通话出发具体看看平仄是指什么。肯定又会有高手说：“怎么能用普通话发音来断平仄？”那你用古发音把古文全读出来，咱们再说？对初学者来说，从普通话入平仄是最简单快捷的事情，虽然会有错误，但是问题不大。后期平仄知识熟悉之后，再去考虑平水韵、古发音之类的问题比较合适。

汉语拼音中，音调为四声，一，二，三，四声，举例：“颠来倒去”。对应的平仄呢，一声为阴平，二声为阳平，所以“颠、来”二字是平声。三声和四声都是仄声，即“倒、去”二字。这样，所有的汉字根据这四声调都可以划入平音和仄音。这是普通话。

如“风起于青萍之末”，平仄就是“平仄平平平平仄”，当然，这只是一句古文，并不是诗。“这只是一句古文”，平仄是“仄仄仄仄仄仄平”。你看，我们说的每一句话，每一个字都可以按照这个规则划出平仄来。

而古汉语的平仄划分和普通话是有区别的， 古时候的四声为“平，上，入，去”。而在平仄规律中，平还是平，上、入、去统统划入仄声。“颠来倒去”这个成语中，“颠、来”的音调，和现在是一样的是平声，对应普通话的一二声。“上”就是普通话的第三声，“倒”的音调。“去”就是第四声，“去”字的音调。那么“入”声字去哪儿了呢？

现代汉语普通话中，入声字已经消失了，发音“一，二，三，四”声都有。这个也就是平仄的难点所在了，在鉴赏古诗的时候，如果发现该发仄音的时候却是现代的平音字，就要去查一下这个字古时候的发音，是不是属于入声字。

比如上面提到的“这只是一句古文”，有朋友会有疑问，为什么“一”字发第二声，却是仄音？因为“一”在古时候就是个仄音字。而我们根据四声韵来进行划分的话，“这只是一句古文”的四声其实应该是“去入去入去上平”，相对来说，“仄仄仄仄仄仄平”是不是更简单、更容易让人找出发音之间的对应和抑扬顿挫呢？

当然，上面都是针对汉字单个发音的平仄来谈，主要是解决汉字的平、仄问题，并不是解决格律诗的平仄关系问题。关于平仄关系，相当于诗歌知识的进阶，我前面另外有文章解答。这里不赘述。

我们还是找首诗做例子讲一下，给大家建立一些平仄和四声在诗歌中运用的概念，大家看过后，就知道为什么平仄能够代替四声了。找首最简单的五绝吧，字越少看得越清。

渡汉江 宋之问

岭外音书绝，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

假如没有平仄，我们用沈约的四声标注，得到发音起伏的关系是

上去平平入，平平入入平。

去平平去入，入上去平平。

看不看得清？找不着的内在音韵规律和关系？

咱们把“上、入、去”划入仄音，再看看：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

中平平仄仄，仄仄仄平平。

是不是瞬间清晰，明朗了？一二句平仄相对，二三句平仄相粘，三四句平仄相对。

这是一首完美合格律的仄起仄收的近体格律诗。音律优美再加上诗意真切，构思奇特，这首五绝就在诗歌史上占据了重要的一席之地。

这就是古诗的平、仄，以及平仄在近体格律诗中的运用。

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平就是平直，仄就是上场有起伏。因为字音声调不同，若能掌握抑扬顿错的规律，搭配合理，诗词就会给人朗朗上口之感！古人根据文字的声调不同，把文字发音分为平，上，入，去这四声。其中以平为平声，以上入去为仄声，这就是古韵的一平三仄。宇宙在运动，日月在交替，历史在前进，时代在成长！中华新韵规定阴平阳平为平声，上声去声为仄声，化繁为简，在诗词或楹联中，使人们运用平庂更为方便！

千万不要相信普通话一二声为平声，三四声为仄声，难怪有人说唐诗，毛主席诗词韵律平仄有错，他们是用普通话声调来分平仄的。简直是班门弄斧！

你看一二三四五六七八九十这些数字，一二四五六七八九十都是仄声，唯有三是平声，可见，普通话一二三四声分平仄是骗人的。抽空到图书馆查看相关工具书吧，会有收益的！

所谓 “古诗”，实际上可称“中华诗词”。读、学、写中华诗词中的格律诗，首先要懂得平仄声调。古韵分四声，即：平、上、去、入，平即为平声(细分有上平声，下平声)，上去入为仄声。今韵也分四声，即普通话的阴平、阳平、上声、去声，阴阳两声为平声，上去两声为仄声。古韵中的入声在普通话中已消失，已分别派入阴平、阳平、上声 、去声中。中华诗词有上千个诗体、词谱、曲调，格律诗定形于唐代，称今体诗或近体诗。今体诗出现，对应产生了古体诗这一称谓。从中处分，中华诗词分两大类：格律诗，古体诗，除格律诗 、词、曲之类的诗，其它诗体都可统称古体诗。窃以为，古体诗即中国的自由诗，但相对自由，可不讲平仄，“必须押韵。有韵为诗，无韵为文，这是中国文坛达成的共识。格律诗具备三要素：平仄 、对仗、押韵。细分有五绝、五律、七绝、七律、长律五种诗体。其中，五绝 、五律、七绝、七律各有四种写法。格律有四个句式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。笔者居住的开远市(古称阿迷州)，有一首七律，题为通灵洞口号，是清代云南巡抚 、陕西人邹应龙所作，诗曰 ：宇宙谁开此奥区，逶迤万里旦天隅。伏流飞泻龙抟雾，危石含牙虎负嵎。未有五丁挥斧凿，自然一窍透虚无。分明造物通灵异，信是迷人也破愚。此诗以仄起平收式写成，平仄协调，对仗工稳，意境高远。七律第一句与第二句称“对”，互相作对之意，第二句与第三句称“粘”，粘合之意。第三句与第四句又称“对”，第四句与第五句又称“粘” ，一对一粘依此类推。一首七律，中间两对必须写成对联。 “一三五不论，二四六分明”有合理之处，也有不合理之处，要看全诗而是。一言难尽！ 一一一