为什么书法的最高境界不是技法而是文化？

书法中的文化，主要由社会环境，社会背景以及社会的参与程度共同提供的作品内涵。从《兰亭序》，祭侄稿，等书法作品中都可以见到，社会环境，社会背景以及社会参与的深刻程度。作为艺术，它的本质所体现的就是社会生活的方方面面，由此而具体构成了艺术作品中的深刻內涵一一文化。从这一角度讲，书法内在的文化精神与文化思想，则可以讲决定了书法作品的历史地位。当然，书法中的文化，也涵盖了技法与功力，以及掌握运用的能力。(书法自写)。

谢邀。文化也包括技法。书法是一门艺术，艺术脱离了技法就不成为艺术。书法虽然表现的是书写者的心灵世界，但如果脱离了技法，这心灵世界就无法充分地表达。

对就是文化，因为书法有了文化的润泽才有了艺术性的生命力。书法虽然有法，法实际上是基础，是书法的形式而不是内涵和，文化才是书法艺术的内涵或内在精神。

我们常说“腹有诗书气自华”就是这个道理，还有“读书破万卷，下笔如有神”也仅仅是指写文章，在书法上其理也一样。文化修养的丰富和深刻，可以让我们避免盲人摸象的囧境，而具有较高文化修养的书法家的作品，同样会使书法作品中表现出的书法的个性与审美内涵丰富全面。

我们常说字乃心画，有什么样的心胸就要什么样的气质，作用于书法就是作者的风格与情感的表达。可以这样说，书法和一切艺术形式都是相通的，因此多种艺术形式也可能集于一身，所以古代有不少的书法家首先是大儒如苏东坡等，没有文化的真正意义上书法家是不存在的，历史上能够有作品留存现在的书法家莫不如是。所以，现代人学习书法不仅要做好书法技法与理论与实践的功课，文学和诗词歌赋也是必修课。

实际上文化之上还有统领文化的一门大学问——哲学，艺术的真正的最高理论体系是哲学，包括美学。书法要想到达更高的境界除了文化课的修养还靠哲学的修为而成。有了哲学认识的高度，才有书法艺术的大境界。

在我们眼中的，所谓的中国古代艺术门类其实有很多并不是以学科、类别之间的区别作为衡量尺度的，而是以人的身份作为衡量尺度的。“身份”这个词不仅由你的出身、家族、血缘来决定，而且它往往和你所从事的行业相关。

比如以前旧社会，按照旧社会的落后眼光，那些唱戏的和街头卖艺的，比如说相声、杂耍的，都属于三教九流中的末流，是属于社会最底层；与之相反，文人士大夫们的艺术活动，比如吟诗作对、舞文弄墨，就会显得“高”出其他人一等，他们也是那个时代社会中的高层人物。

而以现代社会的眼光来看，那些杂耍、杂技、相声和戏曲京剧，他们与书法、诗词可能是旗鼓相当的，甚至在某些方面要超越诗词书法，他们在艺术上的地位几乎没有什么区别。所以，按照以往旧的眼光来看待这些艺术价值的高低，是非常不公正的事情。

但是，如果我们要想了解古人所具有的价值观、理解古代一些人文现象，就不能不先“屈服”一下，戴起古人的“有色眼镜”，这样才能体会到他们看待世界的眼光，理解他们的举动。

所以，让我们假设一下，如果我们真的认为书法艺术在很大程度上要比“戏曲、相声”高出很多的话，那么他究竟高在哪里？为什么古代人会这样认为？

这两种地位截然不同的艺术活动群分别是由两种人所主导的。所以前现代化社会中，身份作为一个最为重要的区分度，在社会任何一个地方都发挥着它无穷的影响力。因此，以古人眼光度之，基本上我们会形成这样一种非常粗陋的浅显认知：

什么样水平的人，就操持着什么样水平的活动。

所以，一切就顺理成章了。由于古代士大夫是至高无上的社会话语权的掌控者，所以自然他们所掌握的技能（书写、文学创作）、他们所推崇的思想（儒家思想）、他们所从事的职业（古代帝国的官僚）就理所当然地应该凌驾于一切贫民之上。而其他艺术活动，作为价值观体系的边缘人物，自然是最底层、最没落、最不受人重视的。

但从本质上来说，这两种人之间巨大的区分点就是，士大夫们是自诩拥有当时最先进、最渊博知识的人，而底层往往是目不识丁。这虽然看起来仍然是一种“刻板印象”，但往往确实是当时残酷社会的真实写照，穷人家的孩子自小当然没机会学习文化知识，但是学起京剧来也是不妨碍的。比如，陈凯歌著名的电影《霸王别姬》里面张国荣饰演的角色“程蝶衣”就是自小被父母抛弃、上不起学、认不得字的穷苦孤儿。

掌握了社会文化主动权的士大夫们，自然在他们的书法书写之中融入了很多传统文化在其中，因此传统书法所带给人的“书卷气”美感、文化气息往往来源于此。

只不过在这种极致优雅的美背后，是社会无尽的不平等、不公正所带来的。只有一小撮幸运的人是含着金钥匙出生的，只有一小撮人是能够接触到当时最高知识层次的文化。

因此，这两种在古代具有截然不同社会地位的艺术群所具有的区别就是受到文化熏染的大小罢了。当然这种文化的熏染在很大程度上是有所“挑选”的。

就文学艺术的创作来说，这里面仍然存在高低贵贱之分。传统眼光中从事戏曲、小说创作的人是被看作为不务正业之举。即便是我们现在看起来文学艺术地位非常高的《红楼梦》、《聊斋志异》等作品，也被当时的人看作是不入流的东西，尽管在当时他们受到了前所未有的欢迎。

所以，中国书法之所以很重视文化的原因，有很大一部分是来自于士大夫本身的文化优越感。

然而对于身处现代社会的我们，这个世界早就已经不是当初看重身份地位、存在诸多社会不平等的社会，那么我们还需要在学习书法的时候学习书法所蕴含的文化吗？

答案毫无疑问，是必须的。

任何一种艺术门类，其实都存在着“技法”和“文化”这两种因素。但是现代艺术发展的趋势就是越来越弱化技法、技巧，而越来越重视其中属于文化、思想的内容。

西方艺术史上的“天才”杜尚，用一个小便池就颠覆了整个艺术世界的规则，打通了由“非艺术”通向“艺术”的桥梁。在这里，技法、技巧已经无足轻重了，理念、观点、思想更占据着绝对重要的地位。

实际上中国古代的书法家们也有类似的认识，比方说“字无百日功”。这句话的意思就是说写书法，要想把书法功夫练好，其实不用费太大的劲，只要一百天好好练，都可以写好。

但是显然这个写好，只是说技法上的熟练、技法上的成功，在文化层面，文化背景上，仍然需要下功夫去努力。这也是为什么书法重视文化而相对忽略技法的原因。

总之，书法本身就具有很强的文化属性，这根书法所具有的历史特质有关，在某种程度上来说也跟我们现代社会文化艺术的发展、普及有关。

“书法的最高境界不是技法而是文化"是一种概念不清的说法、是一种不合逻辑的说法、是一种很不正确的说法。

因为，书法是我国优秀的传统文化；书法的最高境界应是书写能随心所欲、作品能雅俗共赏。

要讨论书法的最高境界不是技法而是文化这个问题，个人认为这还要从书法最早期的特征和用途说起，其中，甲骨文的锲刻属性是早期书体的基本特征，商代甲骨文笔画多纤细方直、遒劲有力，文字象形，抽象寓于具象之中，字形大小不一，且变化多样，章法参差错落，整体具有一种雄浑之美，

值得注意了，甲骨文就开始讲究章法了，然而章法和笔法是完全不一样的概念，可以把笔法理解为技法，技法是可以“生搬硬套、死记硬背”的技术，但是到了西周前期，甲骨文逐渐走向整饬，字形普遍偏小，且出现了较多的弧形笔画，也就是说书法的技法（笔法）是可以改进的，至少在书法未成为真正的书法艺术之前，

最早期的书法用途，也就是甲骨文的用途，甲骨文的内容主要是对占卜过程的记录，由叙辞、命辞、占辞、验辞四部分组成，很显然这“四辞”都是一种文化，我们都知道文字的诞生，人类文明就开始诞生了，文明必然和文化有关，而最早期的文字甲骨文也是书法，所以书法一开始就是文化的象征，

当书法逐渐摆脱实用性的束缚，形成独立的艺术之后，也就是书法中的“篆、隶、草、行、楷”五体全部产生并成熟之后，书法的笔法（技法）便成型，这也是笔法千年不变的原因，文字中的“点横竖撇捺，一笔一划”该怎么写就怎么写，不可变动了。毕竟文字的结构不是儿戏，可以由着自己的个性来擅自更改，

换句话说，书法的笔法（技法）已经没有上升空间了，任何一个书法家只好继续追求属于书法的最高境界，毋庸置疑，书法的最高境界就是文化，然而文化属性非常广泛以及深远，比如书法可以让人修身养性，这也是书法文化的一种体现，“笔墨”的精髓也是书法文化……，综上所述，书法的最高境界不是技法而是文化。

谢谢邀请！

首先，明确一点，与提问有些区别，个人以为：书法的最高境界：基于书法技术的当下的思想情感的自由。

书法技术、技法，肯定不是书法的最高境界，原因很简单：

一，技法只是基本功。就是武功招式。就是怎么比划。有可能点是魏碑的、横是王羲之的，竖是隶书的，撇是颜真卿的，捺是赵孟頫的。或者单字是这个体那个体的。

二，技法也有历史文化积淀。

三，技法也有自由，有选择的自由，变化的自由。变化的法则，实质是“辩证法”，即“阴阳”，即对立统一：收放、枯润、捷滞、方圆、断连、迎让、疏密、曲直、大小、肥瘦、长短、重轻、提按、俯仰、正奇、险平、单重（不处处是重点，也不处处无重点，即不平均用力，即有阴有阳）、笔画处理杜绝重复而变化万千，等 ，但最终成为和谐一体。

四，技法是大众化的，没有自我情感思想的。

五，技法包括字法、字群法、章法。没有灵魂！！！

六，再重复一遍，技法无灵魂，无真实的灵魂，无当下的、真实的灵魂。

七，技法的实质：字技。

八，推论：凡是抄写诗文的作品，都是“字技”，不是真正的书法。因为：没有当下的、真实的灵魂。

举例：用“启功体”写“杨柳岸晓风残月”，每个字有“精气神”，但绝对没有“杨柳岸晓风残月”的真实灵魂。

九，技法的最高境界：有自我的字体。这种字体有自我的“精气神”积淀、自我审美意识的积淀、自我气质等积淀、自我行笔习惯的积淀。如“王羲之体”、“王铎体”、“赵孟頫体”等。

一个时代或地域有共同的体：隶书、魏碑、馆阁体等。

十，结论：技法再有（笔画）文化，但都是别人的（面孔），实质是“书奴”，即被技法所奴役。

十一，技法有无限的可能性。仅“横”画，显著差别的写法，我个人统计有2.4万种。

再说书法。书法=技法+思想情感（灵魂）

一，真正的书法，是“忘记技法”并不自觉地在自由使用技法的（即建立在技法的自由之上），不可能在写的时候去想怎么写这个字才好看。一定是平时的无限思考与积累，真正写的时候，人是“无意识”在写，所以“思想情感”才能在笔画线条流动，而不是去想“技法”在笔画线条流动。

真正的武功高手打架过招，都是本能，手脚身体比思维快，不可能看到招数思考怎么破，这样早被击倒。

二，人有思想情感时，喜则字飞，怒则字重，忧则字滞，逸则字灵。但这还不是最高境界，因为有可能不是“自由态”。

三，书法有“形”与“意”，最基本要求是“形意一体”，用“田英章体”去写“大江东去”，一定不是“形意一体”。

四，书法的最高境界，“人书一体、形意一体”的当下自由（自然而然）。王羲之书兰亭序，只在微醉之时，“自我意识”没有束缚，才达到当下的自由。醒后再写（有我执），就不可能重复彼时的精微心境，所以不可能达到彼时的高度。

他的文化功底、书法功底，没有变化，即文化功底、书法功底，只是基础，不能决定他就一定能达到书法的最高境界。

谢千里马邀请。

书法的最高境界应是忘我，是一种热爱书法文化与纯熟技法的高度统一，是作者表达自我情怀的一种书写状态。

文化不仅仅指书法，更多的是于知识和人品而言，王羲之，颜真卿，苏东坡，天下行书一二三，但他们的文化也是天下一二三吗？评定的条件其首选就是技法，同时就是作者对当时情怀的表达，为什么这么说，这些书法高人流传于世的行书作品不止一件，而从中挑选一件也多从技法与书写状态入手。

当然，书法离不开文化，否则你根本不会写字。

于学书者而言，每个人都有自己的最高境界，都有对最高境界的看法，我的理想是，写到一定程度时，笔是活的，根本无需控笔，无需念及文化知识，脑子只有想写的东西。

想今日去见老同学，同学己今非昔比，不禁感慨，遂难以入眠，一行小字，才得以心安。

为什么书法的最高境界不是技法而是文化？

首先要有技法，才能称为书法。单有技法，内容却粗鄙恶俗，再高的技法，也会让人恶心倒胃。不久前，西泠印社社员写的一幅春联，内容恶俗，严重违背了当今的社会价值观，造成了恶劣的影响。当然，他也受到了西泠印社的处罚。
所以说，书法的境界，无论高低，文化都要放在首位。
书写的内容，必须符合世人的文化观念。不能有悖于我们的传统文化习俗。有违时代社会价值观念。

好的书法，自然少不了技法，如王羲之《兰亭序》，调雅词清，文彩飞扬。在技法上精妙绝致的笔法，成为了流传千秋万世的杰作。颜真卿祭侄儿文稿，饱含痛失亲人的悲愤，无意于笔墨的工拙，却成就了这件旷世巨作。苏轼的寒食帖，把对远方亲人的思念之情溶入在笔墨之间。每一件经典的书法作品，都是技法与文化相结合的结晶。

古人云:学书先立品。书法与文化息息相关，脱离了文化，虽工不重。

书法的最终目的是传播和承载中国文化的精粹，只有你的学识人品，文化内涵，道德修养，文化底蕴的渊博，才能让中国的书法，文化，远远流长！从而展现出中国文字的伟大，书法独特的魅力！

枝法关系单个字，文化关系章法、谋篇、表现意境和灵魂。

欧阳中石先生说，书法，书写的是文化。但书法又包括技法。书法技法又包括笔法、字法、章法和墨法。

我认为，说书法的最高境界不是技法而是文化是对的，但不能刻意的把书法的技法与文化割裂开来。

什么是文化？

文化是非常广泛和最具人文意味的概念。文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。

国学大师季羡林曾把文化分为两类：即狭义的文化和广义的文化。狭义指的是哲学、宗教、文学 、艺术、政治、经济、伦理 、道德等等。广义指的是包括精神文明和物质文明所创造的一切东西。

我们厘清了文化这个概念之后，就明白了书法的最高境界不是技法而是文化这个道理了。

学书法，进行书法创作，既是书法人的精神活动，也是在创作精神产品。既然是创作精神产品，那么书法的技法就显得十分重要了！

书法人创作的书法作品，显然让自己和他人在欣赏书法作品时得到精神上的享受的。精神活动、精神产品，即文化。如果书法作品中没有没有传统的文化支撑，没有传统的笔法、字法、章法和墨法的表现，这样的书法作品虽然是通过精神活动创作出来的精神产品，但没有艺术观赏性和艺术价值的存在，这样的书法作品能称之为真正的文化吗？

以上为小编个人观点，粗浅之谈，仅供参考和讨论！欢迎各位网友留评！

对书法而言，技法是形而下的，是表象，文化才是其内涵、核心。

历史上很少有专业的书法家，相反，倒是文人学者在精通经史子集后，在笔墨中展示自己自己而成为书法大家的。

汉字是书法的根基，书法是汉字的表现形态。书法含有多种文化元素，与文学、历史丶哲学等有着千丝万缕的联系。

书法是一门抽象的艺术，一个人书法水平的高低，没有文化、没有学问是很难看得准、看得清的。

在学书法的过程中，常有这样的感觉，一开始容易，进步很快，突然有一天卡住了，越写越难。为什么？这是才气不足、文化积淀不够的原因。

所以说，书法写到一定程度，不是技法的问题，而是学问的问题。学问好就能突破瓶颈，更上一层楼。学问不好，底气不足，就只能原地踏步。

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这是个非常有意义的问题。

纵观古来传世的法书，能在书法史上留名的，皆以格调气质为胜，气质格调人人不同，因而会出现千差万别的书法艺术。当然了，核心的技法也是顶重要的——因为技法是表达艺术的手段。

书法的艺术情态的多样，决定于人的性格的复杂多样的。一个主体会有多样的性格，但是都有一个主体性格，而这个主体性格会决定书法艺术的区别：内敛的、外露的、沉静的、潇洒的。。。

书法艺术的艺术情态，即是书法艺术的审美表现，而这审美表现还会受到情绪的影响，而情绪往往受到性格的影响，情绪的控制和表现又会受到学识修养的影响。

所以归根结底，书法艺术的最终表现，还是会受到文化修养的影响。不管理不理解，这是规律。

这样的例子很多，如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿，苏东坡的黄州寒食帖，有洁癖的倪瓒的书法也是。

中国古代传统是轻视技巧技法的，在书法艺术中也是。虽然有大量探讨技法的论述，但是目的还是要“为己所用”，是为了写出自己的风格来。

技法是有边界的，学习到一定程度都会熟练掌握，但是文化修养是无止境的。并且，古人在技法的学习上，除了“千古不易”的中锋行笔，又创造了各样技巧，这些技巧技法也是因人而异，但是只是为了更准确地表现自己的书法艺术审美，而不是为了“炫技”。

我以前说过，书法的技法和艺术性，是书法艺术的两面，缺一不可。但是二者是目的和手段的关系。书法艺术的最终目的是展示书法的艺术性，而书法的艺术性决定于书写者的艺术修养——有什么样的艺术修养，就会写出什么样的书法，并且艺术修养也会决定对技法的理解。

所以呢，不但书法的最高境界是文化，甚至书法技法的技法理解和使用，也会受到文化的影响。

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