为什么书法的最高境界不是技法而是文化？

我认为:书法的最高境界不是技法而是文化。这几天，问题对书法基本讨论，还不是逗圆圈子。好象是赵括在纸上谈兵，毫无实用价值。从改革开放来，说白了一点，我国从计划经济改为市场经济驱动下的变革。在这四十年里涌现出好多人才，各行各业猛步发展，人民生活走向了小康。在技术含量上，提高到农业机械化，工业智能化迈进，信息化程度高。现时冲击下，是不是保留传承，传通文化等等问题使我们思考？就书法问题是不是保留，传承和发展。现在大多数以电子产品替代的危险？汉字已经普及，大家都在用，手写的少，大多都是被电子产品应用很广泛。书法是汉字演化而来的。写书法就把字写好。从七零后参加工作后，以手机，电脑，智能化电子使用广泛。哪有有年轻提笔写字啦！讲说理论和实践相结。要现实，我说，都想法孑，去弄钱啦！谁有心思，去搞文化墨客，文化理论在好，书法搞的再好，又不当饭吃，又不当鞋穿。按题目说的对，书法的最高境界不是技法是文化，这没错。意识到一点几千年来，大书法家曾出不穷，年轻人，谁还管你这问题呢？没有闲情雅智。好多人，提笔忘字。对于电子产品依赖性，先现出来啦！我们语言不妥，敬请谅解！

书法练到一定境界后，会形成独自的风格，审美的不同即是文化的外在表现。

中国人抽象思维审美是形.神.气三者统一。哪能是有形无神？气而生形，气由“道”生。神者是道的演化，知此你说呢？

题主的立意很好，有水平！

首先要强调的是，书法的境界（内涵）必然包括了技法与文化，而文化素养的高度会在作品中反映出来。

这个过程不但包涵了作者对技术在书写应用上的合理驾驭操控性，而且涉及了画面（章法）与主题内容的统一性与协调性上……这一切所涉及的是个综合文化素养问题，也只有文化素养高的人，才有能力消化掉技术，达到为我所用的境界！

历史上的大书法家故事已经充分叙述了这种文化性，这也是‘’写字匠‘’万万达不到的境界。

建议书法爱好者与画家们接触与交流，有成就的画家之间基本上都不谈论绘画技术（因为彼此间都有强罕的基本功，实在是不值得一谈），所谈论的问题基本上是一些观念与理念。很少涉及到绘画本身，就算评画也是针对整个画面效果的合理性上。

这种抛出一种论点当真理，让别人来论证的形式实属无趣。

首先这种题目就未见得会得到书法爱好者的认可。

走极端本身就是一种可笑的行径，最高境界只有一个，那么最美也会只有一个，难不成将来在追求完美的路上，都会长成一个模样？

具象的具体书法怎么个成了文化，从几个字里能看出道德经论语大学中庸思想来？搞笑。

书法只是个人个性审美的表达，每个人都各有特色，如同长相一般。不过是技法全面加运笔控笔能力强的，能充分表达自我而已。能充分表达自性审美的书写中得到众多审美认可的即可称为好书法，而书法的美有各种风格特点，有苍劲的，有焦枯的，有灵动的，有飘逸隽秀，有简洁干净，有锋芒犀利，有圆顿圆满，可以说气象万千百花齐放。追求那个最高本就是一种虚妄，没有最好只有各种好才是真的。放上几个美女图参照一下美是各种各样的。

书写人人会，现在的书多为画，

法为正法，此人品德正，得为世界，国家 ，社会做出重大贡献。

德行合一：书法

为什么书法的最高境界是文化不是技法？

辩证的看待文化性与技术性。书法艺术考量的是巧妙的用笔及结体的艺术性，籍以美妙的笔墨语言展示自己的艺术风格，从风格中可以表现出书者的文化底蕴深厚否。

由此定论文化底蕴的高低决定书法艺术水平的优劣。浅显的文化底蕴，书写的书墨就有差池。高深的文化底蕴，艺术表现力强。具有书卷气，富有情趣无穷。

文化与技法两者有着相统一的关系，

对于技法的学习，文化高，理解能力高，文化偏低则有低，当然人的禀赋才情也是一个因素，在同一个情况下，依然文化的高低决定者对笔画技巧的理解性有区别。同样看待一幅作品好坏，底蕴的高低，多少能够看出来。

书法艺术本身就是一种文化思想感情的体现，首先有文化才有艺的表达。汉字学就是一门知识的分类，语言文字尽交流之能，那么创作为书法尽欣赏之效。足以证明书法不仅仅汉字艺术化，主要的是在文化的基础上，才能达到完美的艺术形式诉诸各种不同的感情流露。

因此在一幅作品中最高的境界具有文化性，没有文化性的书法，称不上完美的艺术，仅仅是一种无生命力的匠气。是为技巧的堆积。

写书法体现一个书者的综合能力及文化的底蕴高低。从而文化性是艺术的最高境界。技法是为文化的表现服务的。从而文化决定者书法技巧的高低。相互统一依存。

浅见

书法本身就是布局笔势分部的技法，但庸俗化后转为名人视举时，无技术技法，仅名人效益了。

这才形成争到名后，利就滚滚来的出现。

自此:名利就联在一起了。

因书法是文化的载体

说的对，但技法绝不可缺。

中国文字是传承中国文化的载体，书法则是中国文字的书写方法，又是中国文化重要标志，是中国文化的重要组成部分。既然是书法则必须重视其技法，自甲古文起后篆、隶、魏、楷、行、草等书体都有其统一的规范书写技法和要求，在此基础上构成了世界上独一无二的中国汉书文化，并且与5000多年的中国文明史炫耀同辉。书法史上推崇的王義之、王献之、柳公权、欧阳询、赵孟頫、苏轼等等如他们不重技法，能让后人去崇尚、学习和传承吗？

技法只是匠人，文化才是给予匠技以灵魂

技法有法文化无涯！技法可以练到炉火纯青，没有文化的技法就像没有骨头的人！软的，行尸走肉！

书法的最高境界离不开：师古、师心、师自然。

师古不只是学习古人的技法，还有历史文化背景，书法发展演变，学习历史文化对书法提升很重要，知古察今；同书法学习，还需要师法自然，需要心法合一，大凡佳作皆是师古、师心、师自然而得。

中国的文化艺术，不论琴棋书画，都是师法古人。在古人遗存下的作品中去体会真意，进而化用于自身，进行新的体会和创作。而在这个学习过程中，离不开教师的引导。教师的引导，并非只是临古人如何像，而是要引导学生的思维有一定的格局，审美有一定的格调。

现在书法的学习，比古人学习书法材料更多，工具也更便利，但是却难以有比肩古人的作品。如果说书法的学习就是临摹的功夫，那显然现在条件要比过去好太多。要知道过去经典碑帖大多在内府，流传出来的碑帖即使有也都是反复的拓本碑刻，能看到最好的清晰版本碑帖的人并不是多数。

而我们现在，书法国画已经不仅仅是爱好，更有许多专门的机构和学府，书法爱好者之人数恐怕比古代善书者和书家加一起都多。但是貌似条件更好，却鲜有独到作品问世，反而乱象丛生，各有炫奇古怪，无法直视。

书法真的学习方法就是临帖背贴，进而打散重组吗？我们，比古人到底少在了哪里？

明代画家李华有一句耐人寻味的话，道出了个中道理：

大都古人不可及处，全在灵明洒脱，不挂一丝，而义理融通，备有万妙，断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问，当一意以充拓心胸为主。

明 李华 云山飞瀑图

李华说出了关键所在，我们和古人缺少的，其实是思维的格局和审美的格调。“灵明洒脱”决然不是临帖背贴可以达到的。临帖只是一种对材料的熟悉，更关键的是教师的指引，古人的艺术教授者，一定是审美高超而思维超迈之人，艺术毕竟是人传人，技术只是将其外化而已。

人的思维和审美角度，才是更加关键的，教师应该传授的，是如何看待事物，如何思考，如何感受。卫夫人能教出王羲之，决然不是让其记住笔法的旧有模式，而是在掌握技术的同时，感知天地，思考个中道理。看卫夫人的笔阵图的比喻，就知道她是以为取法自然而启发学生的教师。

卫夫人近奉帖

而传为王羲之所作题卫夫人笔阵图后的比喻，更是把书法比作了攻城陷阵的战场，可见王羲之活学活用，理解了书法静态背后的动势之原理。书法本身并非墨迹，而是通过墨迹体现动感，这个动感若能相印，则是由此看这个人的气象。

有的人写字，精美有余，感之则无后续，如同雕饰，虽然一眼美观却耐不住看。有的作品虽然不甚端正，却可以让你的目光留住更多的时间。故而，古人侧重法度之外，更重“风神”

李华所说“不挂一丝”是说真正领悟其精髓后，则无需把形式牵挂在心里，因为"义理融通”明白了道理，知道了观察视角，则应该忘却旧有形式，以己意创建新的模式。这和庄子所谓“得鱼忘筌，得意忘言”是一理。

王羲之上虞帖

艺术并非是公式化的，也不是理念和技术的拼凑，艺术的关键在于知性和感性的融合，且要在一定的度中构建动态的富有生机的平衡。这也就是李华所说古人“备有万妙”的道理。艺术是一种感知能力，而感知与理相通，则可以立即达到，且明晓所有可行方法。

这种思维和逻辑思维的衍生是完全不同的。艺术若被逻辑去分析，则是一堆无生气且无法付诸于实践的花瓶。虽然解析的头头是道，但是做起来难免差强人意。审美的格调高低，在于对艺术的本质了解多少，进而才能从一个高格调的感知渠道去感受古人，体会妙处。

而格局则是思维的眼光和观察尺度，古人要读史，所有的事情都是从历史格局中取看待。古代文人若非饱学之士，也懂治国平天下之道理，即使力有不及，心中也是由此格局的。胸有丘壑万千，看人间百态，自然会从规律上入手。

王献之廿九日帖

所以古代文人书法，更多的是看趣味和胸襟气象。格局不是一个明晰的指标，但是下笔落墨即见高下。相传曹操考两个儿子，出对句为“风吹马尾千条线”，曹植即对为“雨打羊毛 一片毡”，而曹丕则对“日照龙鳞万点金”。格局立见高下。

什么是格局，一是观测角度，二是宏观程度。曹植虽然工整没有技术问题，而其意象狭小，只为对而对，而曹丕所对则是从天上的角度，视觉感觉宏大而有气魄。若书法或艺术者没有大的胸襟格局，下笔自然会陷入萎靡，即使端正却没有味道。

断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。因为俗人只懂临摹端正，却不知背后格调格局，能学其表却难以得其意，古人看到一幅好的书法，感受是：“胸次万象,布置模范。想见神游八表,道冠一时”——赵构翰墨志

赵构《洛神赋》

艺术的创作来自内心自发的热爱和灵感，其实任何问题都是系统问题，而不是技术问题。技术和艺术其实是不能分开的，因为人是合一的。除却技术之外，更重要的内在系统，则是审美的格调和思维的格局，这就是为什么李华说“以此知吾辈学问，当一意以充拓心胸为主”

岳飞前出师表