李白的“树深时见鹿”频频被改，如“林深时见鹿”，你如何看待？

我们尊重古诗人，他们的创作有很深的造诣。一字一句都经过反复推敲。我们更应尊重他们的创作！

谁能改一下"时“字，哪才是高手！还记得"身轻一鸟(?)"的句子吗？难倒了那么多大诗人。

这里的树深时见鹿中的深可理解为远的意思。在远处的树旁经常可以见到鹿。而不是修改后的林深所表达的意思。

我认为，林深时见鹿。比较好些。

回答了：树深时见鹿和林深时见鹿。只是一字之差，但意境却千差万别。

树可以是一颗二颗三、四颗的高大浓荫遮蔽之下时见到鹿在树下跑步，场景何等抒情妙景。

若是，被一个奇芭改成林，一小片林还能见鹿，若是大片林鹿鹿还能见到吗？

“树深时见鹿”，这儿的“树”本意就是树林，所以树改为林在表达的意思上并无大碍。只是何必要改呢？不见得更好反而有抄袭之嫌，更显示不尊重原创的狂妄自大。

写得很好。古时人少动物多。所以入深山密林，时常遇到鹿也就不足为怪。据说，明朝时华南虎横行四方，如今的陕西，四川一带常有虎吃人，伤人之事。I949年后的一段时间，江西等地也常见虎踪。当然，这些都是后话了。

我认为李白原诗不应更改，如更改李白的诗原质原味就失去了意义，倒不如说是现代人改作。

又为什么要去改呢？留着诗的原文原句，原享那不好吗？既可看到唐代李白的诗仙的文学水平，又可反映出李白对大自然风景爱好，更反映出李白当时胸怀和内心世界。

虽然只是一字之差，对于李白去破土改动，将来会，你改一字我改一句，势必会造成移古换风之局势，時间长久，岁月的推移，古人的诗作恐怕会流失，或许含难古人诗迹。

古迹是瑰宝，应该是珍惜，将之源诞流畅，赏之诗风。

没有自己的原创，就别拿别人的原创经修改为自己的原创，这种移花接木的错误的行为做法，我是从来不赞同的，这种换字不换意的抄袭做法是不值得提倡的，在别人的眼里叫老婆放你这里来了就是媳妇，这些称呼叫法都是换词意不换本质的都是女人。

充分暴露了当下年轻人热衷小清新却对汉语文化一无所知的现状。

此前就有段很出名的狗尾续貂之作：“铁马冰河入梦来，铁马是你，冰河也是你。”硬生生将家国情怀改成了不知所谓的表白。

将“树深时见鹿”改为“林深时见鹿”也是不知所谓的改动。因为改动者将“时”字误认为是“……的时候”的意思。从这个角度来看，“树深的时候看见鹿”确实没有“林深的时候看见鹿”符合生活经验。

然而问题在于，这个“时”字其实取的是“时而，偶然”之义，本句的意思是在“深树之间偶尔看见鹿的踪迹”。而“林”本来就是“深”的，不深怎么能称为林？于是将“树深”改为“林深”犯了重复的毛病，反而让意境低了许多。

"树深时见鹿"。诗人看见鹿时是在树林里面，身处其境，见到的自然是树，用树深更具体，妥贴。

“树”，一棵树也是树，无法体现“深”。“林”，一颗树，几棵树，一百颗树，都不能称之为“林”，成排狭长的树木带，也不能称之为“林”，必须是“大片”树木，前后左右都有“纵深”，才能称之为“林”。只有将“树”改成“林”，才能有“深”的意境。

认真你就输了，别说“树深时见鹿”改成“林深时见鹿”。这么改其实没读明白李白原诗什么意思。

树深时见鹿的断句应该是树深/时/见鹿，而不是树深时/见鹿。

区别就是后者是树深是见鹿的修饰语，是说在树林很深的情况下才会看到鹿，但是实际上是在很深的树木当中时时看见鹿，所以跟下一句溪午不闻钟是对应的，两句的断句是一样的，并且是一有一无皆自由飘荡的意境。

如果按照海蓝这一句或者流传甚广的梦醒一句来衔接，其实前后断句不一样了。

写完这里忽然觉得我可能受到了梦醒那一句的影响，如果海蓝这句没有断句的错误的话，主要的问题在于：

首先，海蓝不蓝和见不见到鲸鱼没有关系，但是树林茂盛是真的会有鹿的。这看似细节，但是其实很多人初学写诗最容易犯这个问题。

然后，两者没有共同之处。这样写很明显是在对仗嘛。李白原诗是描绘隐者（也就是那个道士）的居住环境，两句浑然统一的线索就是“居住环境”。当然上下联不是非要相似，如李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，上下两句的连接点在于相同的情绪。所以按照海蓝这句的改法，从内容上两者不相关，从情绪上两者未连续，只是一个学生的仿写题目而已。

最后，再说如果按照诗歌审美来看，专写景物的一联如果是正对，是要构成一个意象空间的。就像是杜甫那个经典登高，前两联描写景物，一高一低，一纵一横，由此展现出了一个相对完整的环境。而这样改很显然两句都是扁平的，没有任何纵深感，其实不过就跟马路边挂着的“疫情莫出门，责任记心间”的扁平感差不多。诗歌是最为精炼的文体之一，除了当代印大标语，没有一个诗人写诗的时候会放两个一毛一样的句子进去，况且后不如前。

其实这样改比梦醒那个好多了。那个莫名总有一种李白等朋友，等着等着树下睡着了，忽然醒过来跟那个道士深情对望。

除了上面的，就连《将进酒》也被改过。

《将进酒》中最著名的诗句就是“天上我材必有用，千金散去还复来”“ 黄河之水天上來，奔流到海不复回”。只是，我们不知道的是，李白的这首《将进酒》是经过后人改过的，这首诗的原句写得很狂，但是却少了一分大气。

一个偶然机会，近代学者在研究敦煌文化时，从一个残卷之中发现一首诗惜罇空，开始也没注意，但是一个细心人通读才发现，这首诗与《将进酒》太像了。细心研究竟发现，这首诗竟然是最初版的《将进酒》。

下面，我们先欣赏一下这首诗，看原著中李白狂到什么程度？

惜罇空

李白

君不见黄河之水天上來，奔流到海不复回。

君不见床头明镜悲白发，朝如青云暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生吾徒有俊才，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，与君歌一曲，请君为我倾。

钟鼓玉帛岂足贵，但愿长醉不用醒。

古来圣贤皆死尽，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

这首词与将进酒有何不同？其中最大的不同就是，改动版，也就是我们现在课本出现的版本，是“天生我材必有用”，而在李白的原版中使用的是“天生吾徒有俊才”。

两句话一比，高下立见，李白的原版体现得更狂妄。而改动版却是更有情怀，体现出李白忧国忧民的家国情怀，与才必配位的强烈自信。

我们还原一下，李白当时的状况，本来一心仕途，却被唐玄宗和杨贵妃当成作诗的机器，只能写一些“云想衣裳花想容”之类的诗句，在朝堂之上没有半点发言权。他能够心甘情愿么

之后，他又被贬出长安，在酩酊大醉之际，李白会写什么？会是“天生吾徒有俊才”，还是“天生我材必有用”，我想会是后者！因为后者更适合当时的语境。

但是，不得不说，后人将这句话改成“天生我材必有用”，更适合传递思想，传递家国情怀。所以，到了宋代，才被改成“天生我材必有用”！

另外静夜思是大家比较熟悉的一首诗，也是小学课本中要求背诵的诗歌。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这四句诗朗朗上口，乡愁浓郁，被很多朋友所喜欢。

彭敏在应邀为大家解析静夜思时，一针见血地指出：这首诗目前流传的版本，其实是被篡改之后的版本，李白的原作应该是这样的：

静夜思

床前看月光，疑是地上霜。

举头望山月，低头思故乡。

彭敏指出，古人常常将前人的诗歌予以修改，一方面更加朗朗上口，意境更高。一方面也会修改掉传播“不适”的部分，使诗歌更有生命力。

静夜思的修改属于前者。目前我们熟悉的静夜思是明朝人的“杰作”。把“床前看月光”改成“床前明月光”，把“举头看山月”改成“举头望明月”后，不但意境更美，也能更引起共鸣。

彭敏这段解析，立即在网上引发热议，圈粉无数。很多网友表示，彭敏的才情让人赞叹，他夺得诗词大会，其实是实至名归。

所以很多东西都是很难窥其原貌，到底改的好还是不改好这属于“仁者见仁，智者见智”。因为不同人有不同意见，同一个人在不同时期可能也有不同认识。

对于中文，除了文学性外，还要考虑价值观导向以及服务现实。

就像曹操的形象，从忠臣到奸臣，也许就差个南宋。

李白如果你较真按现在的版图，甚至都可以说不是中国出生的，当然李白是诗仙，是中国文化历史上一座丰碑。

很多人都是瞎改，其实我觉得树深感觉就是这个人就处在森林当中，所以视界小，满眼都是树，偏向于表现这个人亲身在树林里面，林深感觉就在森林边缘看着别人去体验，类似于第三视角

我估计像我这种文化程度不高 对这种改动表示没什么影响 大概就是读起来好像更顺口 我个人也比较喜欢读成林深时见鹿