如何学好写诗呢？

请李白，杜甫，白居易等名家大师来讲课三天。

写诗的人

看别人的诗

渐渐懂得写诗的人

这群人中

不能都叫诗人

诗人只是很小部分

让他们挨骂就够了

大部分人

只能称作诗虫

诗是他们的菜叶

趴在上面

把诗咬成残片

再把屎拉在上面

仅此

而已

在当今的时代，学写诗变得越来越容易，又越来越难。严格来说，诗是很少靠学来的，自然天成的是最好的，所以好的诗人们基本上都是天才。

看了很多的回答，从技术上来分析的很多，而一首好诗，在我看来，最重要的是要有思想、有灵魂，诗歌虽然作为语言艺术里最高级的形式，人类艺术里的皇冠，但它更是人类灵魂的歌唱，是伤口流出的血。作为创作这些作品的人，需要的是人类想象力的最高级表现，需要的是“我们每写下一个字都冒着生命危险”的勇气。

假如不是如此，那么机器人也能靠技术写出那些所谓优美、华丽且韵律良好的诗，不信去看看微软小冰出的诗集。

学？自然有很多种方法。我个人经验，背唐诗，以唐诗为范本，向唐诗学，是最好的。

“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。这句古话就是学习诗的经验总结。为什么这么说？

因为孩子今年上小学一年级，开学前，听一些家长说，学校会让他们每天背唐诗，于是陪读就归我了。发现这唐诗能流传下来，绝对是有其生命力的。

我是写现代诗的，现在能混饭吃，也靠之前从写诗歌打下的一点基础。尽管不写诗很多年，偶尔应景为之，年少时也没好好读书，老师教的早还回去了。

这次托孩子的福，又重新接触到了唐诗。唐诗与现代诗的区别，前者朗朗上口，意思好懂，多有画面感 ，最关键的是自然大气，诗人也是借个人的情绪抒怀，但给予的却是以小见大，从己出发，指向家国、民族、故乡、大自然、命运等命题，没有一点小里小气的感觉。

不像现代诗，好诗尽管也有，但实在太少。

现代诗给大众的印象：不是晦涩难懂，就是无病呻吟，就是呼天唤地；不是玩技巧，就是斗奇葩比逗逼；既无诗情画意之美，又不知所云，读现代诗就是被动接受负面情绪不良信息，给自己添堵。

当然，我认为现代诗还是有一些好诗的，但不常见。所以要学写诗，选择唐诗作为范本吧，先读，等读出味道来了，自然会去琢磨怎么写，为什么怎么写，换个字行不行等系列问题，兴趣和好奇心是最好的老师。

欢迎您关注我的头条号「陈洪标写字说画」，这里有三四百篇关于书法长卷和绘画、传记等图文和视频，也有诗歌。

另外，了解唐诗，可关注我的头条号「陪孩子学语文」，上面有背唐诗的视频和唐诗原文等内容。

文言文是古诗词的文字基础，但诗词和古文不一样，比古文有更多的义法。所以中国古代，每一个读书人都能写合格的文言文，但却并不是所有人都能写出合格的诗。

学好诗词有方法，我作诗三十年，又在大学教了十多年的诗词创作，可以说，我所提供的方法，是适合于所有诗词爱好者的，只要你肯按照我的诗词入门

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有一种观点认为，诗人都是天生的，所有的好诗好词，都是“文章本天成，妙手偶得之”。

又有人说，大匠能予人规矩，不能予人以巧，诗词是不可教，不可学的。能教能学的，不过是诗词外在的形式，如近体诗的平仄安排和押韵规则，古体诗如何避免蹈入近体诗的声律窠臼，一首词的词谱定格，该在何处用领字，该在何处用对仗，等等。

当代有很多的诗词爱好者，写了很多年，诗词的声调平仄掌握得十分圆熟，立意也十分明晰，可写出来的偏偏不是诗，没有诗的神味。这就更给人以口实：你看，诗词是不可能教好的吧！

其实，在行家看来，诗人固然是天生的，但“写诗的人”却可以培养。

诗人一词，不是在形容一种职业，而是在形容一种人格。

近代大诗人杨云史曾经说过，“我少年时，闻有诗人我者，则色然怒；今闻之，则欣然喜。”杨云史早年，觉得别人称他为诗人，是意存轻蔑，潜台词是你这个人不通世务，无当世用；但随着年龄渐长，阅世更深，他终于明白，正是自己这样的人，也只有自己这样的人，在一直坚守着内心的高贵，捍卫着道德的尊严。尽管遭受无穷的现实苦难、命运折磨，他却愈加坚强，更加为诗人的身分而自豪。

诗人，是永远不肯与流俗妥协，永远与平庸卑贱相抗争的人。

在世俗的眼中，诗人的生命太沉重，太痛苦，其实诗人自己，又何尝不知道自己的生命是如此地沉重痛苦？但他们无法摆脱诗人的宿命，直至生命完结。诗人的性情是天生的，一旦生成，就永远不会被改变。

正如屈原所云：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！”这样的人，当然是人群中的极少数，写出《离骚》《天问》的屈原，写出饮酒读山海经的陶渊明，写出古风五十九首《蜀道难》《将进酒》的李白，写出秋兴八首自京赴奉先县咏怀五百字北征的杜甫，就是这样的诗人。

而文学史上大多数作家，并无这些诗人那样激烈而执著的性情，他们又是如何凭自己的作品而不朽的呢？

近代学者王国维深刻地解释了这个问题。他在古雅之在美学上之位置一文中指出：

“美术者天才之制作也。”此自汗德以来百余年间学者之定论也。然天下之物，有决非真正之美术品，而又决非利用品者。又其制作之人，决非必为天才，而吾人之视之也，若与天才所制作之美术无异者。无以名之，名之曰“古雅”。

文学史上无数的诗作词作，它们之所以能让人喜欢，并不是因为其表现出诗词家特立独行的个性，激烈执著的性情，而是因为它们有雅意，让人感受到审美的愉悦。

王国维举例说，西汉的匡衡、刘向，东汉的崔瑗、蔡邕，他们所写的赋，其文笔的优美宏壮，远在贾谊、司马相如、班固、张衡之下，但我们仍然喜欢他们的作品，便因他们的作品有高古典雅之气。

他又说，唐宋八大家中，曾巩的古文不一定比得上苏轼、王安石，南宋词人姜夔的词，单从情感是否浓烈、能否动人上说，远不如北宋的欧阳修、秦观，而后人也同样钟爱，也是因为其文其词雅意流行。

写诗的人，就是能写出古雅的诗词作品的人。达到古雅的境界，并不需要特别的天赋，需要的是什么呢？王国维解答说，需要的是修养之力。他认为，即使天分在中智以下者，经过修养，也可以有古雅的创造力。

凭藉修养，达成古雅，这就是中国古人作出好诗好词的最大的秘密。

要写出千古传诵的佳作，固然需要一定的天才，但普通人经过正确的有步骤的训练，都可以写出不错的作品。

我的博士专业是古典诗词文献学，需要大量阅读古典诗歌文献，其中绝大多数并不是名作或一流的作品。我的导师陈沚斋教授跟我说：古人哪怕是再名不见经传的作家，至少每一首都是可读的，而今天很多文化名人写的诗词，都令人不忍卒读。的确如此。

但何以会这样？难道任意一位古时候的乡间塾师，所谓的“村夫子”，在文学天赋上都要完美碾压当今的文化名人？当然不是！原因很简单，古人接受的教育与今天的人们完全不同。

相对于今天的那些完全不知声律而率尔操觚的文化名人，相对于今天那些数量极其庞大的自娱自乐的诗词爱好者，古人的优势在于，他们接受了专业的系统的诗词写作训练。

正因古人有专业的修养，他们写出的作品，都具有古雅的基本面目，也就必然都是可读之作。

当代绝大多数诗词爱好者，他们其实爱好的并不是诗词，而是“通过诗词来表达自己”。就像进KTV去唱歌的人，喜欢的只是通过唱歌来宣泄压力，并不真的热爱音乐。这些“诗词爱好者”从来不爱读别人的诗，当然也不爱读古人的诗，就像KTV里的“麦霸”，并没有兴趣坐下来静静地欣赏经典的唱片。

持有这样的态度，自然无暇顾及诗法的研讨、诗艺的提高。而总是这样的“诗词爱好者”，会提出诸如“诗词应该用新声韵”“诗词要表现新生活新时代不能一味泥古”“诗词应该不用典故”这样一些似是而非的命题。

其实，只要肯下功夫沉潜下去，多读一读古人的经典作品，都会知道这类命题不过是无知者的浅妄之见。

诗词写作的种种规矩、技巧一点也不神秘，也不难掌握，但前提是要肯沉潜，肯入古。能入方能出。先求古雅，才能雅俗共赏；先求近古入古，才能古为今用。

中国人几千年来在文艺领域积累的全部经验，总结起来就是八个字：“模拟名作，达成变化。”像书法临帖一样地去临摹古人的作品，先求得古人的神味气息，再去追求个性面目。

著名昆曲表演艺术家、昆曲教育家张卫东先生提出了学习传统文化的五字诀：熏、模、学、练、默——

所谓的熏，就是要接受传统文化的熏陶，长久地受熏，才能潜移默化。学诗词不妨也培养一下对书法、国画、戏曲等传统艺术的兴趣。

所谓的模，就是模拟，在书法是临摹，在诗词是仿作，在昆曲是跟唱。

所谓的学，是指要主动学习、主动探究，这才能提升修养，艺术精进。陆游说过，“汝果欲学诗，工夫在诗外。”学，不止是去读诗读词，更要去了解中国诗歌的历史、历代的文学观念，甚至经史子集多方面的学问，这些诗外的工夫才是能写出好诗的根本。

所谓的练，是指自己知道要领之后，勤加练习。

所谓的默，是孔子所讲的“默而识之”的默，是学问的化境，能把由书本之上、师长那里得来的知识，参以实践体悟，内化为生命。

书法上有“入帖”与“出帖”的说法。所谓入帖，指学书必须从临习古代碑帖入手，达到形似神似。初学者必先入帖，才不会走偏，写成丑书俗书。入帖以后，才能谈出帖。出帖是融会贯通碑帖中的技巧法则，通过书法展现内心的世界。学习诗词也一样。

只有入古，方能出古。很多初学者总是急于表达自己的情感，认为自己写的诗词一字移动不得，而忘记了只有学好诗词，才能借助诗词更好地抒情达意。

又有很多诗词爱好者，不肯从熏模学练的功夫做起，不愿或懒得摹拟名作，写得再多，也不过是机械地重复自己，就像书法不入帖，写字再多，也不过是在重复自己错误的书写习惯罢了。

大书法家潘伯鹰先生在有人问及，为什么写字要临摹古人时，回答说：中国几千年来书法家总结出一套行之有效的技法经验，你不去学习接受，反而要全部推翻，重新来过，岂不是自讨苦吃？学诗词而不肯学古，又何尝不是在自讨苦吃？

古今名诗何其多，多思细品加揣摩;格律平仄意境绘，铁棒磨针功自成。

诗歌的起源很早，朱光潜认为诗和舞蹈是一起起源的。

用韵的诗歌也很早，就目前流传的最早的诗歌总集《诗经》来说，它本身就是押韵的。王力先生通过多年研究将中国诗歌和韵文分为三个阶段：唐代之前、唐代到五四、五四之后。

唐代之前，韵律就是由宽到严的过程，为了方便用韵，就有韵书出现，李登的声类，吕静的韵集，夏侯该的韵略，都属于这类书，这种书都属于私人撰写，所以流传不广，直到隋朝陆法言写出了切韵，才由于在后来得益于科举考试，能够不被历史淹没。

唐代之后，科举考试确立，并且将切韵改成了唐韵，上升到了官书的地位，成为了举子们共同遵守的用韵标准。到了宋代，唐韵改为广韵，后来经过流传，将韵部合并为一百零八个，成为今人熟悉的平水韵。

五四之后，新诗兴起，用白话文写作，和上面的就是不同的问题，这里就不赘述了。

写诗的时候除了用韵之外，还要讲究的就是平仄和对仗（对偶），如果说近体诗必须严格遵守这些规范，就算是古体诗越能够完全脱离这些讲究。

提到平仄，就不能不提到一个人——沈约。他是南朝的大才子，二十四史之一的宋书就是出自他手，他最先发现了汉语之中的四声八调，并且命名为平、上（三声）、去、入，上（三声）去入统称为仄声。

依照诗的规律，每两个字一个节奏，平仄之间相互转换。而且一般的近体诗都是用平声做韵脚，是便于歌唱的缘故。

近体诗中的对仗是诗歌需要注意的一个原因，不仅要避开同一个字的重复，还要注意平仄的相对。

近体诗中不论是绝句还是律诗，甚至是排律，只要是用韵，就必须一韵到底，中间不能够换韵也不能够出韵，在科举考试的时候，如果写的诗出韵是相当严重的，直接就是不及格，因为这个人根基不牢。

人们总有一种严重的错觉，容易被字数迷惑，八句四十个字就是五律，五十六个字就是七律，实际上也有可能是五言古诗和七言古诗。

前人就关于学习写诗就有很精辟的论述：学诗要从老杜学起，不能学习韩愈和陶渊明，韩愈和陶渊明并没不好，而是他们才华横溢，如果学不成就会四不像，而学习老杜即使学不成，最后写不出老杜的意境，也能够学习出老杜的工整。

如果用白话总结一下，就是说学习老杜最后起码能够叫诗，如果从其他的人学起，最后学不成，那些东西都不能够叫诗。

而且，诗的韵脚，不要说成“an”，平水韵中那叫“十五删”。

中国是诗歌的国度，但是不代表每个人都一定是诗人，我们可以欣赏感慨唐诗和宋诗之美，也可以主观的认为某人的诗自己喜欢或者厌恶，这些都没有问题。

但是并不是将几句话缩写成为相同的字数之后就说成是“诗”。而不要在不懂平仄的情况下说成创新。

并不是成为运动员之后才有资格运动，所以写诗也不是诗人的专利。但是如果一方面享受着读者不受限制的创作，另一方面还要认为自己是权威对诗歌指点江山，这未免就有点说不过去了。

有的人打着创新的幌子，为自己的无知庇护，一定要知道，诗歌能够走到今天，一直在创新，而那些创新的人，不是连最起码的基础都不懂，还口出狂言之人，而是那些完全掌握了旧的知识，才想着去改变现状的人。

鲁迅和胡适都是白话文改革的旗帜，他们不会写文言文？大错特错，他们都是文言文高手，而且鲁迅的近体诗更是广为传颂，最著名的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”人尽皆知，可是他提倡白话文，正是说明唯有真正消化了想要革命的东西，才能够在原来的土壤上结出新的果实。

想创新？想不要平仄写近体诗？先把基础弄明白再来讨论吧。

给你个绝招

若要写诗歌，

一句一回车

凑够三四句，

好诗就出锅

当年我第一次写诗的时候，被三万人笑了三天三夜。后来别人给了我上面这个绝招，害的我至今写不出诗来。

学红楼梦之香菱，得学诗之次弟。学吟诵，以涵泳诗情，兼悟音调之高低平仄。则诗门易入矣。欲与古人争胜，则须知沧浪语:诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书多穷理，不能极其至。