如何学好写诗呢？

写诗如讲话，

通顺不结巴。

语句须精练，

流畅呈奇葩。

初学写诗，要从写文章入手，文章写得好，自然就会作诗，诗是文章的精华。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。唐诗是我国的经典诗文化，多读多看，可从中领悟到写诗的窍门。诗可分为：七律，七绝，五言五绝，诗歌，叙情诗等。七律，七绝，五言五绝，压韵对仗要求严格，诗歌压韵对仗略简单一些。字数要相同，叙情诗，对仗压韵不严，句字长短不一。只有写好了叙情诗，诗歌，你才可以写七律七绝，五言五绝。写诗要有很好的文学功底，只有多学习，多写作，你才能写出受人欢迎的作品来。我是池州人，在安庆上班。写两首赞池州，安庆的诗。一，赞池州：皖南新秀池州城，绿水青山气象新。秋浦河畔美如画，杜牧写诗话清明。平天湖水穿市过，万罗山下树成荫。高楼林立环境优，蓝天碧水日蒸蒸。赞安庆：安庆自古叫宜城，安宁吉庆得此名。振风塔影迎江寺，黄梅飘香禅钟鸣。楼房耸立道路宽，桂花飘香吐芳芬。百年省会气象旺，人民幸福乐天伦。池州市：何满贵

学习汉字，认识自然，塑造美～多思考～多观察～去感受～让你的每一件事，让你的每一个角落，都出现美！开始的时候，一定要好好学习格律诗的模式格式！～最终再在思想中放弃格律诗的束缚～先让心获得自由～融合你的所有美！这一切交织在一起的时候！诗，写出来了～

算是吧。打油诗和千古绝唱可是云泥之别。你说文言文那就是古体诗歌。最经典就是5言或者7言。还要讲究格律平仄等等。我说下我最喜欢。云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

多谢@悟空问答 邀请。题主问“会写文言句子是不是等同于会写古诗”？我想就我个人学写诗的一些感受略微说一下，不对的地方请各位朋友多多批评指正

一般意义上，古诗就是指唐代之前的古体诗，也叫做古风。如果题主所说的“古诗”是指这一类，确实有些近似于文言句子，因为古体诗是不局限平仄的，也没有粘对之类的要求。不过还是要押韵，平声韵、仄声韵都可以。

如果题主所说的“古诗”是指唐朝开始兴起的格律诗，这属于近体诗的范畴。格律诗主要以五言和七言为主，分为绝句（四行）、律诗（八行）。这类诗体有平仄、对仗、押韵等等方面的严格要求。

当然，这也不是绝对的，比如格律诗要求不能“中失粘”，也就是第二句和第三句要平声仄声一样，不能一个平声一个仄声。可是收录在《唐诗三百首》里就有不少失粘的，比如李白的这首登金陵凤凰台：

这首诗中的第二句“凤去台空江自流”中的第二个字是仄声，按说第三句的第二个字也应该是仄声，可是——“吴宫花草埋幽径”，无论是过去还是现在，“宫”这个字都是平声。

还有出律的问题。格律诗要求不得出律犯拗，可是崔颢一首有着“千古七律之首”之称的《黄鹤楼》，不但明目张胆的出律，句末还用了三平声。

这首诗中“黄鹤一去不复返”一句，连着六个仄声（标黑），“白云千载空悠悠”一句（标黑），句末连着三个平声，可是这一点也不妨碍《黄鹤楼》这首诗的历史地位，还有人们口口相传对它的喜爱。

所以，我个人觉得如果想写出好的古诗，最主要的还是自己要表达的是什么，这种表达是不是容易被别人看了之后感受到，其他的都是细枝末节，没必要去计较。

喜欢聊些与诗词有关的话题，也喜欢写写诗填填词，欢迎广大诗词爱好者关注我一起交流学习

写诗没有千篇一律的单调，我觉得还是要多看，多读才行。另外，还要多读诗歌鉴赏类的文章，去会意巧思语言表达出来的境界韵律。还要有悟性，悟情，悟景，再入心，入境。然后，才能进入诗意的围城。虽然，我不是诗人，触类旁通也很有感觉，想象，联想。（纯系个人观点认识。专业问题，需要行家视觉。平台自由，表达自然，认识肤浅，请海谅）。

写诗一定要懂平仄格律，如果题材鲜艳，用词准确，这样的诗是好诗，读起来朗朗上口，有韵味。不按平仄的打油诗是末尾有押韵，读起来也朗朗上口，还是缺乏韵律的连续性。

首先要了解诗词的基本规律。比如什么是五言什么为五律。以及七律与七言的基本概念。另外就是多读！多记！多练习。.我认为词诗就古人为记寻某件事或某种景象而写的一篇文章。见议多读一些顺口溜或打油诗为基础……

先谢谢大家欣赏！我的办法很简单，不停的写作！

我对写诗也不过是，满瓶不响，半瓶咣当，胡诌也能诌一些出来，至于小编邀我谈写诗经验，真是抬举错了。

就是一爱好，不喜欢的谁都做不好。

多看多学多练

谢邀。

写诗有两个阶段：如何写诗？如何写好诗？

而中国诗歌分为古诗和现代诗，不过题主的副标题中提到“会写文言句子是不是等同于会写古诗呢？”可以看做题主问的与现代诗无关。

诗是精致的，是韵文，是抒情言志的语言载体。

现代诗是基于白话文之上的文字组合，而古诗则是基于文言文之上的。所以会写文言句子是会写古诗的基础，但会写文言句子并不等同于就会写古诗。古诗是在文言文之上的韵文，更需要讲究押韵、精练和意境的构建，如果是近体诗，则还需要遵守平仄格律，才能成为一首合格的古诗。

那么我们到底要如何“如何学写古诗”、“如何学好写古诗”？

古诗又分为遵守平仄格律的近体诗和不遵守的古体诗。

不要相信“平仄格律是诗歌创作的镣铐”这种懒人借口，平仄是汉字发音系统，我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范，你可以不学，也可以学而不用。但是你如果不会格律，不会近体诗，等于自动放弃了中华诗歌文化传统中最高端文学体裁的欣赏，自动放弃了近千年来近体诗人浩如烟海的创作源泉。

古体诗不讲平仄，不讲格律，大概押韵，相当于文言文版的现代诗。但是，古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。

这是如何从形式上学会写诗。

好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。

鉴赏能力一方面来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。

“文章合时而著”，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演变，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人，找准自己的定位。

鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的近体诗的平仄格律以及古体诗的转韵，写作统筹，精巧构思各个方面的学习提高。

当我们有了很高的鉴赏力，能可以立刻分辨出一首古诗的好坏，明白它要表达的内容，了解它构建的意象。当我们的灵感到来的时候，脑海中自然会有积累的经验解构感情，重新组合，用古诗特有的方式表达出来。

这是如何在内容上学会写诗。

形式和内容上的步骤都是可以同步进行的。

我们学习基础知识以提高技巧，大量阅读以提高意识，最终的目的还是为了“学会诗词写作”。而你学到了什么技巧，阅读领会了什么意境，还是要通过自身的创作表达出来。

我们的学习能提高我们的鉴赏力，而我们的鉴赏力能够让我们分清楚交流中的批评和建议的合理性。

经过认真学习和阅读，基本上诗歌学习者会越来越虚心。像那种到处发诗作，却只听表扬，拒绝批评的诗歌创作者，是永远不会有进步的。

要虚心求教，但是也要有自己的标准，不盲目认同，不盲目追求被认同。

当我们在前人的规则和技巧之上形成自己独立的风格的时候，好诗成矣。

一家之言，欢迎评论。

把学校学的基础知识带到社会生活中去感悟，定能写出气壮山河，千古留芳的好诗……

汝欲学写诗，功夫在诗外，诗来源于生活，高于生活，诗是活的艺术，是生活和情感的升华！

诗人，大都是热爱生活，热爱大自然，情感比较丰富，重情重义之人。诗人本身阅历也丰富多彩，同时具有深厚的文化底蕴，悟性高。

写诗，尤其是好诗，尤其要抓住灵感，灵感来了，神采飞扬，妙笔生辉，下笔如有神。灵感不是等来的，要善于发现，挖掘，于生活有感而发，触景生情。

写诗，要善于读书，博览群书，古代诗词歌赋，名句经典，优美文章，都有帮助。

写诗更离不开诗人本人的阅历，对生活，对人生，对社会，对大自然的阅历。

诗人积淀的情感，知识，阅历，灵感丰富，写诗必胸有成竹，如高山瀑布，奔涌而至，一挥而就。

好的诗，写好之后，还要放一放，沉淀几天。静下心，慢慢读，慢慢悟，认真修改，一首好诗就是这样炼成的！