如何学好写诗呢？

想写诗是很多人的梦想，古人短短几句诗词表达的意境深远，传颂千年不衰，这是传统文化的魅力所在。想学习首先要多读，古人流传下来的方法是“唐诗学会300首，不会篇来也会溜”，其实现代人已总结古诗词的平仄规律、压韵方法、对仗要求等。对于初学者可利用网络平台提供校验工具来纠正出现平仄相反、出韵、失粘、三平尾、三仄尾等基本知识，多按照要求写慢慢就提高了，借用古人的经典词来提升诗句的意境，但是不可整名借用。如果想学习苦于没有方法和路子可寻找免费的网络教育平台学习，只要用心学，相信您一定会成为一名合格的诗人！想了解更多基础知识请关注互相学习交流。

写诗如讲话，通顺不结巴。语句须精练，流畅呈奇葩。

当然要读好多好多的书，积累丰富的词语。多读古人的诗词歌赋，正所谓熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷。掌握基本的写诗知识。如押韵，如平仄。如对仗。假以时日，多写多练，必会成为吟诗好手。

现在的诗，感觉好多“诗人”就是把散文分行，加上标点符号。新颖的让人读不懂。搞不清他们要表达什么。这就是所谓的诗。

心中有歌就有词，四句七言便成诗。江山不是王维造，風雲际会小心思。

诗歌的起源很早，朱光潜认为诗和舞蹈是一起起源的。用韵的诗歌也很早，就目前流传的最早的诗歌总集《诗经》来说，它本身就是押韵的。王力先生通过多年研究将中国诗歌和韵文分为三个阶段：唐代之前、唐代到五四、五四之后。唐代之前，韵律就是由宽到严的过程，为了方便用韵，就有韵书出现，李登的声类，吕静的韵集，夏侯该的韵略，都属于这类书，这种书都属于私人撰写，所以流传不广，直到隋朝陆法言写出了切韵，才由于在后来得益于科举考试，能够不被历史淹没。唐代之后，科举考试确立，并且将切韵改成了唐韵，上升到了官书的地位，成为了举子们共同遵守的用韵标准。到了宋代，唐韵改为广韵，后来经过流传，将韵部合并为一百零八个，成为今人熟悉的平水韵。五四之后，新诗兴起，用白话文写作，和上面的就是不同的问题，这里就不赘述了。写诗的时候除了用韵之外，还要讲究的就是平仄和对仗（对偶），如果说近体诗必须严格遵守这些规范，就算是古体诗越能够完全脱离这些讲究。提到平仄，就不能不提到一个人——沈约。他是南朝的大才子，二十四史之一的宋书就是出自他手，他最先发现了汉语之中的四声八调，并且命名为平、上（三声）、去、入，上（三声）去入统称为仄声。依照诗的规律，每两个字一个节奏，平仄之间相互转换。而且一般的近体诗都是用平声做韵脚，是便于歌唱的缘故。近体诗中的对仗是诗歌需要注意的一个原因，不仅要避开同一个字的重复，还要注意平仄的相对。近体诗中不论是绝句还是律诗，甚至是排律，只要是用韵，就必须一韵到底，中间不能够换韵也不能够出韵，在科举考试的时候，如果写的诗出韵是相当严重的，直接就是不及格，因为这个人根基不牢。人们总有一种严重的错觉，容易被字数迷惑，八句四十个字就是五律，五十六个字就是七律，实际上也有可能是五言古诗和七言古诗。前人就关于学习写诗就有很精辟的论述：学诗要从老杜学起，不能学习韩愈和陶渊明，韩愈和陶渊明并没不好，而是他们才华横溢，如果学不成就会四不像，而学习老杜即使学不成，最后写不出老杜的意境，也能够学习出老杜的工整。如果用白话总结一下，就是说学习老杜最后起码能够叫诗，如果从其他的人学起，最后学不成，那些东西都不能够叫诗。而且，诗的韵脚，不要说成“an”，平水韵中那叫“十五删”。中国是诗歌的国度，但是不代表每个人都一定是诗人，我们可以欣赏感慨唐诗和宋诗之美，也可以主观的认为某人的诗自己喜欢或者厌恶，这些都没有问题。但是并不是将几句话缩写成为相同的字数之后就说成是“诗”。而不要在不懂平仄的情况下说成创新。并不是成为运动员之后才有资格运动，所以写诗也不是诗人的专利。但是如果一方面享受着读者不受限制的创作，另一方面还要认为自己是权威对诗歌指点江山，这未免就有点说不过去了。有的人打着创新的幌子，为自己的无知庇护，一定要知道，诗歌能够走到今天，一直在创新，而那些创新的人，不是连最起码的基础都不懂，还口出狂言之人，而是那些完全掌握了旧的知识，才想着去改变现状的人。鲁迅和胡适都是白话文改革的旗帜，他们不会写文言文？大错特错，他们都是文言文高手，而且鲁迅的近体诗更是广为传颂，最著名的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”人尽皆知，可是他提倡白话文，正是说明唯有真正消化了想要革命的东西，才能够在原来的土壤上结出新的果实。想创新？想不要平仄写近体诗？先把基础弄明白再来讨论吧。

文言之言简意赅，诗之高度概括，词之长短互谐，似一脉相承，擅长文言，诗词不难为也。想吾辍学中路，种田牧牛。间犹负贩以添家用，劳繁种种无不亲偿。然独喜读书，粗通文言，读史于暇时，思之于垄上。牧牛于风雨之中，诗成于冷暖之后。乐趣生而苦痛去矣！见物思咏，以明心曲！水龙吟~杨花辞根离叶成花，孤高自傲惜难缀。裹携夙愿，因风乘势，前赴后继。一梦千年，万山层绿，有谁着意？有几朵得觅，参天去处，白云痴缠腰际。但笑无声飞尽，挂鬓边，又期来岁。惊雷催雨，春宵怅恨，银河星碎。未改初衷！无才便道，情柔似水。问世间？谁比杨花，识尽人间况味。上为次古韵之词，下以《雪花》《浪花》为诗。《雪花》白山花凋慕长春黑水龙隐渐不温吾花欲开蒸四海云端飘落解寒嗔照彻冰心白世界淡泊名利裹乾坤唯梅藉我成芳客凌技溅血报主君《浪花》雪涛叠恨乱生花激情拍岸喜惊沙奇花炫彩出海市起伏明灭洗铅华回捍钓岛雷声震沐浴星辰导云霞随风开遍九万里覆载由心自由花身为农民，农家处处有诗！《玉米》青春娇嫩翡翠袭冠缨护节卖胭脂查遍馥典秋香最当尽韶光情更痴报君宏恩临霜晚解佩横陈欲宽衣挚热盈怀抛肝胆隐忍难禁扯画皮粉身散成黄金雨焚节化作凌云姿百籽朝宗拜华表虚心总比菜心实身在农家，有诗为伴，其乐何及！

汝欲学写诗，功夫在诗外，诗来源于生活，高于生活，诗是活的艺术，是生活和情感的升华！ 诗人，大都是热爱生活，热爱大自然，情感比较丰富，重情重义之人。诗人本身阅历也丰富多彩，同时具有深厚的文化底蕴，悟性高。 写诗，尤其是好诗，尤其要抓住灵感，灵感来了，神采飞扬，妙笔生辉，下笔如有神。灵感不是等来的，要善于发现，挖掘，于生活有感而发，触景生情。 写诗，要善于读书，博览群书，古代诗词歌赋，名句经典，优美文章，都有帮助。 写诗更离不开诗人本人的阅历，对生活，对人生，对社会，对大自然的阅历。 诗人积淀的情感，知识，阅历，灵感丰富，写诗必胸有成竹，如高山瀑布，奔涌而至，一挥而就。 好的诗，写好之后，还要放一放，沉淀几天。静下心，慢慢读，慢慢悟，认真修改，一首好诗就是这样炼成的！

【阅读欣赏类话题】谢邀。中国是一个诗歌大国，古代汉语转成现代汉语的今天，以音韵讨论汉语言文学的诗词歌赋当属特大题目；换言之，古代汉语的音韵与现代汉语的音韵，完全不能同日而语。现如今京、津、沪、渝四城市，绝对倡导、法律规定的标准发音，差异性多大，该如何音准。国学的跳出和古装的凸显，本该是一档怪异外化又非合乎情理的征兆。京剧艺术唱念做打只限于舞台表演；即使舶来品文明戏的话剧艺术，初来乍到于民国时，也是男扮女装才能粉墨登场。现当代人使用现代汉语表达现代思维交流当代情感，绝无可能需要返回古代音韵。中国汉语的古体诗和格律诗的考究音韵，就在新文化运动之后，已经被现代诗、自由诗、白话诗的兴起，而大规模解放和大面积覆盖。尽管以文字为生的当代著名的小说家贾平凹、当代著名的书法家沈鹏，也都提笔忘字或很少写繁体字，应邀题写的匾额楹联竟多遭质疑。现代诗大体有抒情诗、哲理诗、叙事诗、讽刺诗，每一小节或句末一字可不押韵，佳构一字不多一字不少，诗中不可以含散文；散文中呢，必须有诗，警句箴言。现代诗不讲韵，但整体韵律远比散文凝练，绝非散文分行；常有国际行走前后感性触碰和理性认知的足音。注：以上副标题“一一A－Y.R.”为作者给又然。注：艾青给李又然的诗集《归来的歌》和彩色的诗的书影和题签；艾青和李又然在广西（1952年3月），艾青、高瑛和李兰颂在哈尔滨（1979年9月）的合影。注：左上为李又然；左下为丁玲。右上从左至右为戈扬、丁玲、艾青；右中为陈企霞；右下从左至右为李兰颂、鲁藜。【延展阅读】李兰颂：网上诗词浅近而落俗，却有很多人点赞，为什么？网上诗词浅近而落俗，却有很多人点赞，为什么？诗论与诗创作，若从古今中外放眼，总是相辅相成的，没有一时分开过。诗创作的批评家本不好当，至少自己要能写诗也写过诗才好发言。一般的读者或听众，却不必背此包袱，开口就说便是理。然而，对于诗的评论绝不在于说你的诗好与坏，最大的否定是说你写的根本不是诗。连李白也在《将进酒》中豪饮低吟：“与君歌一曲，请君为我侧耳听。”无论放眼望，还是侧耳听，从介绍诗的种类入手，叙说诗对人类社会发展的至关重要，兴许容易些。首先要说，诗的种类。我理解，大致来看，诗可分为：一、旧体诗（格律诗）很显然：1，古体诗词，所谓唐诗宋词元曲，大多还有民风浸透。另有——格律诗词，只是格律诗顶峰凸显近代，且读清诗——文字狱之无以复加，岂能不出严苛之作。2，古体诗词皆与书画同源。毛泽东的诗词为古体的诗和词——诗人词家，赋诗填词，作曲演唱，盛会无前。二、新体诗（白话诗、现代诗）其中有：1，抒情诗、叙事诗、哲理诗、讽刺诗、爱情诗等。艾青的诗，从大堰河——我的保姆到光的赞歌，他除了爱情诗以外，他其他的诗，都有上上品。2，短诗，长诗。鲁藜擅长写质量诗，短诗，最著名的是那首泥土。长诗中还有：长篇叙事诗。《唐璜》般的诗体小说，16000行没写完毕，实在罕见。3，也还有：诗报告、朗诵诗。如张永枚的西沙之战，四天即写成——电台播的诗报告。4，莎士比亚的剧本，本质是诗。所以还有——诗剧叫法。而北京人民艺术剧院的京味话剧，更偏重于市井呈现。小剧场话剧，则归类先锋，不太讲诗意。5，胡适写了许多的打油诗，多有幽默以及讽刺意味，白话风趣，神来之笔，属新文化。其原诗为《希望》，后改歌词兰花草，至今一再重新编曲翻唱。6，红军中的快板诗属说唱曲艺类。肖华《长征组歌》就有，如“毛主席用兵真如神”句，虽有“战地黄花分外香”之俏，则非同于“西风烈”残阳如血。7，散文诗、杂文诗。鲁迅杂文要当诗读：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。李又然一直这样写，如国际家书等，充满警句，散文即诗：“倾听人民的声音就是接受最高命令”。这里，特别要说，诗的价值，“嘿哟嘿哟派”是人类有史以来先于文字的史诗；网上诗词浅近而落俗也好，蕴含深情与深意也罢，根本在于无可替代的同频共振：一、诗是文学的王冠。诗之美，是诗的内质的定义。中国自古以来就是诗的国度，诗是中国的名片。1953年，世界和平理事会决定纪念国际文化名人就有屈原。二、诗是历史的命脉。诗之广，涵盖社会各阶层，史诗是一个国家和民族的瑰宝，伟大的诗是史诗。孔子编订的《诗经》是我国古典文学现实主义传统的源头。三、诗是民间的绝唱。诗之风，来自于老百姓，比雅和颂都普及也高级。造福一方的“仆”和祸国䘧民的“官”，常有民谣褒贬，或留芳千古或遗臭万年。注：该译诗发表时恰逢普希金逝世100周年。注：艾青赠李又然的煤的对话一一A－Y.R.一诗，由钱仁康谱曲。以上为该歌曲五线谱。注：鲁藜赠李兰颂的泥土一诗的手书。

想学习写诗简单，但是想学好那就难。现在诗坛主流是律诗和散文诗平分天下。这两个各有各的难处，今天我们就说说这两种诗的学习要点，希望能对想学写诗的人有所帮助。或者关注【万物皆明】，我们一起交流学习。首先，格律诗格律诗比散文诗要难很多，因为要学习的东西太多，格律诗也被称之为新体诗（不是新诗），是唐中期以后形成的诗文体裁。（初唐时期也有律诗，只不过那时候对律诗还没有统一的规定，写的人也不算多）顾名思义，格律诗之所以称之为格律诗，是因为它的要点就在于“格律”两个字。格就是格式、规格的意思。律就是韵律、旋律的意思。在格式上，比如说我们说的七言律诗，它就必须是严格的“七言八句”，也就是说每句话7个字，总共8句话。这个别的比如说绝句有很大的区别。除了七言律诗还有五言律诗。这八句又分为颔联、颈联、尾联三部分。其中前两句为颔联，第三到第六句为颈联，最后两句为尾联。在韵律上，分为平起押韵和平起不押韵两种。比如说王维的山居秋暝就是一首平起押韵的五言律诗:山居秋暝——唐·王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。平起押韵和平起不押韵都可以，影响的只是后面部分的韵律，它们都属于格律诗。在平仄上，分为平起和仄起，比如说七言律诗的平仄:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。理论上，同一个音调最多三连，切记不可出现四连甚至五连。而且上句和下句是相对的，这样读起来才会朗朗上口。在对仗上，格律诗的颈联（也就是第三到第六句）必须是对仗，这个请参考上面王维的（山居秋暝）。押韵、平仄、对仗是格律诗最重要的三个地方，其余比如说临韵、挤韵、借韵等等属于押韵方面的分支，这里不再一一叙述。可以关注我我们详细交流。第二，散文诗散文诗比格律诗要简单很多，但是里面要包含的知识也不少。散文诗从诞生起到现在也不过一百多年时间，这里说的是国内的散文诗。对于散文诗主要学习的要点是它的起源、它的主张、它的核心三个部分。散文诗的起源上世纪20年代，由胡适等人发起了白话文运动，包含普通文学的写作和诗文的改革。从此诗歌进入散文诗时代，诞生了一大批散文诗作家。比如说顾城、舒婷、闻一多、北岛、食指、徐志摩、冰心等等。散文诗的主张散文诗主张西学东用，结合西方散文诗的特点和传统诗歌的特点，以白话文为主，打破传统诗歌的束缚，让诗歌成为所有人的文学，诗歌大众化是主要目的。散文诗的核心散文诗抛弃了格律诗所要求的字数、格式、韵律的要求，将意境作为散文诗的表达核心，即“诗以言志”，诗歌完全的成为表达意境和情感的文学体裁。理论上，散文诗不存在任何的门槛要求，只要是喜欢诗歌并且会写字的都可以写散文诗，它是一种完全的大众文学。但是也因为如此，散文诗从诞生起就一直受到人们的怀疑，主张诗歌改革的胡适，他本身并不是诗人，只不过早年在国外留学，学习了先进的西方思想，对一切旧体文学都抱着改变的想法，比如说放弃文言文，完全白话文这样的主张。反对散文诗的人也很多，有名的比如说季羡林先生和韩寒。韩寒甚至将散文诗说成是“回车键的诗”。但是不论散文诗被多少人反对，它也有存在的意义，诗歌不能够成为一小部分人的专属，我个人还是支持诗歌大众化的，因为只有参与的人越多，诗歌才会越有生命力，才会越来越繁荣，谢谢。

心怀万物 用心观察 落于文字。

“诗有别才，非关学也”。学是学不会的，你可以硬写，多写，再请名人指点，这里有个“开悟”的问题。

多读多思常写。

怀孕妻子看到丈夫为写诗绞尽脑汁却无法落笔，呐闷而问 : 写诗难道比我生孩子还难？丈夫无奈回答 : 有可比性吗？你好歹肚子里有啊！可我肚子里没有！

谢邀请:题主问的第一个问题:“如何学好写诗？”不清楚问的是:《古体诗》或近体诗?或者是现代诗？如果是《古体诗》和现代诗，就没有近体诗格律诗那种声律即平仄，韵律即押韵，对仗等的条条框框的限制。就好写的多了，不必多说。如果是问近体诗即格律诗如何写好就有的说了。由于时代的吏换，人事的变迁，连字的读音古与今也有所不同，古代四声跟现代汉语有所出入。如果设学过平、上，去，入的古四声，确实难弄懂平仄，因古四声即有一个平声，其余是仄声。而现代汉语四声有二个平声，即阴平阳平。对写好格律诗是一个比较难的问题。现代汉语阴平，阳平字中有231个字属于古汉语的入声字，即属于仄声。如果用现代汉语来分别平仄，其中阴平阳平除出231入声字其余都是平声，弄懂了就好学多了。后一个付加问题:“会写之言文句子是不是等同于写《古体诗》?也不尽是，因为《古体诗》和现代诗还有个韵律的约来。个人见解。