有人读过汪曾祺吗？你最喜欢他的哪部作品？

汪曾祺的短篇小说中，最让我着迷是昙花，鹤，鬼火和晚饭花这对姊妹篇。

为什么这么说呢？

因为两篇小说有一个共同的主人公——李小龙。

李小龙是一个干干净净、不脱童真气质的少年。

因此，虽然这两篇小说乍一看，完全没有什么关系。但实际上，这个都叫做李小龙的人物，无论是性格气质，还是精神特质都很相似。

作为读者，我们可以把两篇小说合二为一，当做一个完整的成长小说来看待。

汪曾祺的小说往往给我们一种干净的气质，李小龙的青春世界也同样是干净的。

这种干净首先体现在李小龙自然而然的观察视角上，同时也体现在那些一路所见到的景物上。

李小龙都在放学的路上看到了什么呢？

种菜，割稻，种麦，插秧，是在李小龙上学放学路上经常所见到的日常场景。

在汪曾祺的笔下，却是那样的清香甘美、遥远而温柔。

读者读完这一段，也就看见了风吹过的绿叶，听见沙沙作响绿叶，轻轻欣赏了一首乡村民谣。

少年的成长里有身体的骚动、灵魂的不安，青春这个题材因此就包含着天然的矛盾与冲突。欲望、梦想、压抑、失望是其中的关键元素，本来可以写得很热闹。

但这个题材交给汪曾祺，就这样自然而然，不知不觉地被处理成了一幅宁静美丽的画。

这幅画儿的神奇之处在于，它是安静的，却不是静态的。

在安静之中，李小龙的成长过程被作家处理得恰到好处。

我们首先来看李小龙的眼睛都观察到了什么：

扁豆慢慢地开花，扁豆慢慢地生长。李小龙一边默默地观察，一边也不动声色地成长了。他的发育因为被作者和青菜、萝卜、豆角、麦子、水稻放在一起，也就变得水灵、清澈了。

可是成长，如果只是这样，美则美矣，却不够有层次。

所以，小说中李小龙的成长，也没有仅仅只体现在正在发育的身体上，还有精神上的。

少年维特之烦恼到底是什么烦恼？

一个慢慢发觉自己在成长的少年，精神上会有什么变化？

这种变化可能有很多，但短篇小说应该呈现的是最精彩，最典型的横截面。在这篇文章里，这个横截面被处理成：少年时期对于美丽事物的敏锐感受，以及不知所来，又不知何处而去的孤独、怅惘与感伤。

我认为这是非常准确，美好而惊艳的，有让人过目不忘，震颤心灵的艺术效果。

前面提到的青菜、萝卜、豆角、麦子、水稻……不过只是李小龙无心的观察。

成长中的李小龙最念念不忘的事物都是极纯洁、美丽、神秘，难得一见又稍纵即逝的事物。

比如昙花、红河、仙鹤、鬼火。

比如红河：

比如仙鹤：

李小龙多少年还忘不了那天的印象，忘不了那种难遇的凄凉的美，那只神秘的孤鹤。李小龙后来长大了，到了很多地方，看到过很多鹤。不，这都不是李小龙的那只鹤。

世界上的诗人们，你们能找到李小龙的鹤么？

几句话把少年心事的美表现的奇幻，唯美，又恰到好处。

但只有这些总归不够。李小龙还需要去看王玉英，去经历那个有王玉英的美丽黄昏：

王玉英是李小龙爱看的一张画。

但他却偏偏不能能永远一直看下去，他要长大，王玉英也要嫁人——还是嫁给一个大家都不看好的浮浪子弟。所以，有王玉英在的黄昏和昙花、仙鹤、鬼火有着一样的共同特征：

美到极致却转瞬即逝，又因转瞬即逝，美到哀伤。

因此，我对李小龙这个人物形象很着迷，希望大家也能喜欢。

我喜欢汪曾祺的《大淖记事》。

汪曾祺这篇小说，也就一万字，但是为这篇写评论的，不下百万字了。我说一个感觉哈，其实故事很简单，简单的不能再简单。但我就感觉读着读着越读越深，心里怪怪的。有人想过这样写小说么？其实他写的东西离我们很多人很远的。我还略微熟悉，很多人是不熟悉的，但你也不觉得远。

贾平凹说当年他看到这篇小说，说从来就没想过小说可以这样写。

刚开始呢，他似乎在布景，比如你要演一个戏。舞台先要搭起来，道具摇摆好。一点一点安排，这些东西弄好了，才开始演戏。戏倒是很简单，最难的是如何压住笔，很多人压不住笔，耐不住性子。沈从文也有这个特点。故事简单，怎么讲故事，才是最重要的，这就是例子。

第一段，你看，这是舞台。比如：这地方的名字很奇怪，叫做上海。上海却不在海上——这是一笔大的。有时候我们在写的时候啊，写到这里，会自动进入自己的主角——大淖郊区有一户人家，怎么了怎么了……但是，他没有。

你想象一下自己下笔的话怎么写。看他是不是搭舞台的的弄法。

看，巧云三岁那年，她的妈莲子，终于和一个过路戏班子的一个唱小生的跑了。你看，跟唱戏的跑了。你再返回去看，她闲的没事就唱戏——爱吃点瓜子零食，还爱唱“打牙牌”之类的小调：“凉月子一出照楼梢，打个呵欠伸懒腰，瞌睡子又上来了。哎哟，哎哟，瞌睡子又上来了……” 还觉得他是随意写的么？

这个地方标准、道德观念，都不同。这个地方风气不好，他写了锡匠们讲义气。可是其他人呢，未必吧！可是，在结尾，人同此心，人人都向着十一子和巧云。为什么呢？

嗯，情愿。这个词很重要，里面出现了好几次。再往里走一点，你反过来想，恰恰是这种事很随便，风气也不好。所以实际上人心里，人的心底里其实都渴望着那种不离不弃，威武不能屈的两厢情愿之情。

所以他能写到人心里去，不管什么样的人，天南地北的，道德观念也不一样，可是人们对这种真正的爱情，都是渴望的。哪怕是马克思列宁主义，什么阶级的，也都一样，能凝结人心的，让所有不是一个标准内的人做出一致性的行为，只有真、善。只有真情。

十一子讲义气，但有人不讲义气的，有人佩服，有人也不佩服的。所以单纯的因为他的这种挨打不跑的行为，不能让所有人都支持他。

十一子喝尿，巧云也喝了一口。汪曾祺说，不知道为什么，她自己也喝了一口。这一笔也很重要，得想想。那就是说，巧云的态度，不管这个男人如何，她愿意同生共死。喝一口尿怕什么，哪怕是毒药，她也跟着喝，她的男人喝了，她就陪着喝。只不过这种古典笔法，很隐晦，要慢慢体会。所以，你们说的虽然有一定的客观原因，但最根本的就是这两个人的真情，实际上是人人所渴望的，虽然他们生活中很少这样，但恰因为难的，恰因为风气不好，但无论如何，人心如此。

锡匠是讲义气，可是大姑娘小媳妇，未必这样吧，她们也跟着站在这一边。没有利益可图。他们也不固定在这里。可是，这四面八方的人，唯一认同一件事——人要讲真情。有时候反过来想问题，会很清晰的。

汪曾祺的观察真是仔细，他说的那些农活，除了水里面的事情，其他的我都干过。最主要的是内在联系，蒙太奇的精髓就是内在联系。这个文章也这样。

最喜欢他创作的京剧沙家浜智斗一场，三个角色，各怀心思，那个唱词充分体现了人物的内心世界，尤其是阿庆嫂的唱段，垒起七星灶，铜壶煮三江，在当年那是人人皆知交口传唱。当年火暴的情景，现在无论哪位歌星的演唱会也是无法相比的

第一次读汪曾祺的时候，我还不知道他是汪曾祺。

是小学五六年级的年纪，习惯买一本杂志《儿童文学》，每每被老师家长斥为闲书，只好藏起来，偷偷读。某一期大概二三十页的样子，靠左边的版面，刊登了一篇——《鉴赏家》，在妈妈出门办事的一个周日午后，我躺在躺椅上眯着眼睛看了一遍，接着坐起来细细读了五遍，才舍得放下书，心中皆是怅惘。尚小的年纪，还不知道作者是何许人也，只知道是单纯喜欢，以至于每天带着上学去，课间总要翻出来看一遍的，所以后来初中再读汪老其他作品，一见如故。才知道，这个作家，叫汪曾祺。而他对我人生的影响，如此深远。

他是个极有意思的人，写出来的东西也丰富好看，他给范用看他写的七首水浒打油诗，里面有一首王婆：“六月初三下大雪，王婆卖得一杯茶。平生第一修行事，不许高墙碍落花。”不许高墙碍落花！他在冷清时帮你热闹，在热闹时帮你冷清！

你看他的短篇小说集，被大多数人推荐的《受戒》，小明子和小英子的一腔烂漫。开头交代干净：“明海出家已经四年了。他是十三岁来的。”接着一个自然倒叙，叙到了明海出家前的场景，小明子剥着小英子扔给他的莲蓬，“大伯一桨一桨地划着，只听见船桨泼水的声音：”哔——许！哔——许！””，一个人扬声问，一个人闷声答，但最终语调也会轻快起来。画面一转，明海每天早起洒水，要扫过大殿东侧，刻着一副对联——“一花一世界，三藐三菩提。”的一扇六角门，乍看一板一眼，汪老却写“小和尚的日子清闲得很。......这庵里的和尚不兴做什么早课、晚课，明子这三声磬就全都代替了。”笔调一勾，恰似随意地介绍了小明子的三位师父：仁山、仁海、仁渡，寻常读者却瞪大了眼睛——仁山要记账！和尚还要赚钱！仁海还有老婆！仁渡唱小调山歌情歌那么好？！他们还杀猪吃肉！杀猪之前还念往生咒！这时候，他轻描淡写总结一句：“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。”寥寥数语，将山居世界和红尘俗世，轻巧绘于一处。

“我给你当老婆，你要不要？”

“你说话呀！”

明子说：“嗯。”

“什么叫”嗯”呀！要不要！要不要？”

明子大声地说：“要！”

在结尾的右下角，汪老写了小小的一行字“一九八〇年八月十二日，写四十三年前的一个梦。”你读到这里时，先前看见的荸荠庵里的不拘和尚，读的心都要软化了的小英子，清透青草一样的小明子，都突然暗了下去，带着老人回忆里的一抹怅惘，类似早晨露水一样的短暂，在你心里勾来勾去，留下无尽的向往与惆怅。再干净不过的语言，再通俗不过的民俗，又是那么的寂寞与温暖。

再看从小打动我的《鉴赏家》，“叶三是个卖果子的。他这个卖果子的和别的卖果子的不一样。不是开铺子的，不是摆摊的，也不是挑着担子走街串巷的。他专给大宅门送果子。也就是给二三十家送。这些人家他走得很熟，看门的和狗都认识他。到了一定的日子，他就来了。”而季陶民是全县第一位大画家，叶三也给他家送，和季陶民是最好的朋友，因为叶三懂画，季陶民画了一幅紫藤，叶三说：“紫藤里有风。”“唔！你怎么知道？”“花是乱的。”“对极了！” 简单的对话被写的丰富，一问一答间两人的默契显露无遗。我们在这个故事里看见的两个人，超越阶层的友谊，人还是可以通过自己的喜欢的方式来度过一生，类似叶三，这真让人怅惘。

还有，他还写:“立春前后，卖青萝卜。“棒打萝卜”，摔在地下就裂开了。杏子、桃子下来时卖鸡蛋大的香白杏，白得像一团雪，只嘴儿以下有一根红线的“一线红”蜜桃。再下来是樱桃，红的像珊瑚，白的像玛瑙。端午前后，批杷。夏天卖瓜。七八月卖河鲜：鲜菱、鸡头、莲蓬、花下藕。卖马牙枣、卖葡萄。重阳近了，卖梨：河间府的鸭梨、莱阳的半斤酥，还有一种叫做“黄金坠子”的香气扑人个儿不大的甜梨。菊花开过了，卖金橘，卖蒂部起脐子的福州蜜橘。入冬以后，卖栗子、卖山药（粗如小儿臂）、卖百合（大如拳）、卖碧绿生鲜的檀香橄榄。”

这就是我们一直心心念念的他的好了，他写草木，写生灵，写高邮的鸭蛋，一笔一划，他牵挂的不仅仅是美，是好看，是生动，他是想让他的读者心软，心软是非常重要的事情。

汪曾祺先生就是这样让读者心软的一个人。二十四岁时的他评价李贺，文字绮丽飞扬，而人至花甲时，反而愈写愈浅，像说书人与你对谈，文字水一样流过去，你可以在吃饭后读他，也可以睡前读他，甚至等位时也可以看看他的趣谈，你总会忍不住读七遍八遍，他在故事里给你仔细备好了一床被子，是侯银匠里的结尾：“侯银匠不会打牌，也不会下棋．他能喝一点酒，也不多。而且喝的是幔酒。两块茶干，二两酒，就够他消磨一晚上。候银匠忽然想起两句唐诗，那是他錾在银簪子上的。想起这两句诗，有点文不对题：姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”读完十遍以后，你跟着侯菊改花轿，出嫁，担起一个家，你与侯银匠一起在半夜吃一粒花生米，喊一声“菊子！”他绝不卖弄他的才华，哪怕有一日你读到契诃夫《万卡》——“寄乡下爷爷收！”那份辛酸的笑意，你才恍然在汪老的职业中叫卖椒盐饼子西洋糕的孩童也曾拥有过。子孙万代里失而不得的傅玉涛，陈小手里怪委屈的团长，窥浴里无所谓道德的演员职工，和虐猫里走资派儿子李小斌，见不得美好，容纳不了异类，用最无耻的方式去抨击别人的孤傲、修养与落落寡欢，你说汪曾祺没有政治立场，只懂得写花花草草吗，他明明是自嘲似的——谁能遮的住星光云影，谁能从日历上勾掉谷雨、清明？

自与汪老文字初见，已有七年光景。七年里，我极力给别人推荐过他，对方兴致缺缺，我说的唾沫横飞口干舌燥，遂放弃。自此再也不干如此蠢事。文士讲究养，悠悠然然。平生第一修行事，不许高墙碍落花。非常庆幸，尚幼时即与汪老文字相识，尤爱短篇，寥寥数言，酽茶慢饮，足够消化数月。更深远的是，他让我见识过人生原来可以妙趣横生，轻润通透。也同样可以辛酸怅惘，却救赎且心安。

我特别喜欢汪曾祺。

我觉得他的文字里有对生活有着一种含蓄的热情。

汪曾祺的书特别有带入感，适合慢慢读，字里行间，仿佛看见了他身边的一草一木。这样的书适合慢慢品读。

总的来说我喜欢他的散文而不是小说。也谈不上是哪本散文集，我觉得说哪类散文更合适。市面上汪曾祺的散文集种类很多，很多经典文章都被重复收录的，所以个人觉得看哪本没那么重要。我有《人间草木》《人间有味》两本，后来看其他的集子觉得很多文章在这两本里都有了，就没再买了。

汪曾祺的散文有写花草植物的，有写食物的，有写各地风物的，有写旧人旧事的。他特别擅长写生活中的小事小物，而这些细微之处，最能体现一个人对生活的情感。

有意思的是，好像不管他写什么，最终，都拐到了吃上去。他写梧桐，前几句还在写“一叶落知天下秋，梧桐是秋天的信使。”后面接着就说“梧桐籽炒食极香，极酥脆，只是太小了。”写昆明的雨，写着写着就写到了牛肝菌、干巴菌。写老舍写着写着就想起了芝麻炖黄鱼……那些专门写食物的文章就更不必说了。尤为难得的是，他并没有堆砌辞藻去形容各种美味，而是自然而然地，用质朴的语言讲述着生活中最平常的美味。着实有点佩服他能把雅致的文学和平常的口腹之欲融合得那么好。

我读汪曾祺的文章总体的感觉是：字里行间仿佛在翻看一张张老照片，黑白色、有些泛黄，那些过往的细节却依旧清晰，值得去反复摩挲和品味。 不过，读他的书有个最大的禁忌：

千万别在肚子饿的时候看！

最早知道“汪曾祺”这个名字，是从《连环画报》上。那时候，我家连续好多年都订这杂志，每至年底，爸爸用铜丝把全年的杂志订起来，就成了自制的合订本。

1984年第8期的《连环画报》，刊载了汪曾祺的小说陈小手，绘画者是朱新建先生。

这组画给我的印象特别深。“汪曾祺”“朱新建”也成了我念念不忘的名字。

但是，从小学到初中，所处的环境特别闭塞。镇上有一家新华书店，柜台里摆的不过是养猪养鸡织毛衣的书。

1992年，从一本中学生读物上看到汪曾祺先生的两篇短文，爱不释手。那本杂志是借同学的，我用一本《天方夜谭》跟人换来，珍藏至今。

有机会去书店，总要留心有没有他的书。可是小地方知道汪先生的不多，估计书店里进货的人也不会放在心上吧。

也是在语文杂志上，看到有拿来做阅读材料的天山行色片段，赶快抄到笔记本上。流行抄写歌词、优美文段的年代，人人都有各式各样的笔记本。用心抄写的文字旁，还有影视明星的贴纸。

买到第一本真正的文集，大概在1995年。从一家小书店的一个角落里找出一本《草花集》。店面兼做厨房，所以书架上也一股饭菜的味道。

抑制不住狂喜，生怕老板不肯卖——怎么可能呢？

这本书在我的课桌里待了整整一年，天天翻。所以写沈从文的《星斗其文，赤子其人》和老董闹市闲民等文章实在太熟了。

高考后的暑假，在新华书店终于等来一本崭新的《矮纸集》。

《矮纸集》以小说的故事发生地分辑，算是一本“大综合”，很多名篇在其中。

多年之后，才发现这本书的编校实在粗疏。它甚至导致很多错误延续在后来各个版本中。








上大学之后买书方便多了，漓江出版社的《汪曾祺自选集》是读大一时买的。第六次印刷本，黄绿色调的封面。





后来还有北京燕山出版社的《去年属马》。汪先生1997年去世，这本书差不多是他最后的集子了。





我这些年来搜集的汪著，基本也是以1997年为限，他生前出版的书尽量搜集。之后的就无可无不可了。因为非为单纯阅读，新编的书于我意义已经不大。








我的第一本《晚饭花集》是从网上竞拍得来，那本书的信息现在还在，28元。有网友留言“好贵”。当时确实不算便宜。

难得见到满意的品相，就顾不得了。

那是一本馆藏书，但是估计没多少人翻阅，除了有印章，都挺好。

后来注意到《晚饭花集》的封面稍有不同，有些封面上“汪曾祺”名字旁有几个黑色的圆点。买到这一种才发现，版权页上也有错。印刷时间直接印到了1995年（实为1985）。

似乎有黑点这种错版量比较大，没黑点的大约是后来补印或留给作者的。

汪曾祺先生1985年6月给人的一封信中说：“《晚饭花集》早该出来了，出版社搞了一个荒唐的错误，把封面上作者的名字印错了，不是‘汪曾祺’，而是‘常规’，真是莫名其妙！现在只好把印出的书的封面全部撕掉，重印，重订！这一拖恐怕又得两三个月。”

幸运的是，封面印着“常规”的错版我也买到了。

《汪曾祺短篇小说选》《晚饭花集》是汪先生最重要的两种小说集，《蒲桥集》则是最重头的散文集之一。

读高中时在学校的图书馆借阅过贾平凹的《抱散集》，《蒲桥集》与之同属于一套丛书。小小的开本，装帧蛮讨人喜欢。

《蒲桥集》封面的两段话是汪先生自撰的广告：“齐白石自称诗第一，字第二，画第三。有人说汪曾祺的散文比小说好，虽非定论，却有道理。此集诸篇，记人事、写风景、谈文化、述掌故，兼及草木虫鱼、瓜果食物，皆有情致。 间作小考证，亦可喜。娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文求雅洁，少雕饰，如行云流水。春初新韭，秋末晚菘，滋味近似。“

第二版开本变大了，换了封面，但这两段话还在。港版的则没有了。

北师大版的汪曾祺全集，是1998年出的。那时候了解新书信息，除了逛书店，只能从报纸杂志上看。

大学同宿舍睡我下铺的兄弟，也很喜欢汪曾祺先生的书。每次去图书城，都要一家一家问：有没有汪曾祺全集？记得那套书定价是两百块，在书城买可以打八折，咬咬牙能承受。

问了无数次都没有，后来，一家批发店的老板说，汪曾祺全集呀？昨天才给出版社退货。让人失望到极点。很奇怪，本地的图书大厦也没有这套全集。反正找了好几年没有踪影。

2001年，有一次出差去赤峰，到北京转车。在西单图书大厦逛了小半天。书架上排着整整齐齐的汪曾祺全集，犹豫了很久，买下来的话要带着八本厚厚的大部头去内蒙，还得千里迢迢带回家。不买的话，不知等到何年何月才能再次见到。终于下了决心，书店里的人说缺第一册。只好再次抱憾。

2002年，我那位下铺的兄弟进京了。没多久特意打电话来，说他买到了汪全集。

我则直到2004年才从孔网订到。且过程稍有曲折。汇款后，卖家只寄来后六本书，留言说一二卷的小说缺货。书的品相不好，像是书店的退货，书角都有点毛了。

又等好几个月，才从别家订到一、二卷的零本，凑成完璧。

这一版的全集瑕疵不少，很多人都指出过。

2011年4月，有一个机缘，见到力促北师大版全集成书的邓九平先生。亲耳听他说，为什么会出得那么仓促。还讲道，他和同事一起找启功先生题签，介绍作者，汪曾祺曾经当过右派。启先生说，哦，右派那是好人呀。很顺利地给写了书名。

那天我特意向邓先生讨了张名片，说我手里的全集品相不好，有机会的话请他帮我再买两套新的。回去几个月，懒懒散散也没再联系。后来，这个愿望再也无法实现了。

1963年，中国少年儿童出版社根据肖也牧的建议，约汪曾祺写了小说王全看水，加上1962年发表的羊舍一夕，结集为《羊舍的夜晚》。

《羊舍的夜晚》印数不算少，找一本品相上佳的却难。我猜想，也许是这本书的读者定位于孩子，童书过手的人就多了，读的时候也不可能小心翼翼，甚至片纸不存。能在网上搜来的，有不少是馆藏本。

我买这本品相就极一般，主要是想用文字，就不那么讲究。当然，现在价格越来越高，换不起了。





1980年代，汪先生第三次起步后，陆续发表了《受戒》《异秉》，朋友催促他出《汪曾祺短篇小说选》，那时候作品量还是很少的。所以这个小说选把《羊舍的夜晚》中三篇全数收入，1949年出的邂逅集也选了四篇，稍加改动入集。





我大概核对过，小说选中的《羊舍的夜晚》等三篇，底稿应该不是《羊舍的夜晚》这本书，而是当初《人民文学》等杂志发表时的文本。








汪先生这两种外文版著作，都是列入熊猫丛书，由中国文学出版社出版。

有两个出版社出过同名丛书，现在多见的是外文出版社的。 中国文学出版社于1981年陆续推出过百多本熊猫丛书，是一套高质量的英语版中国经典著作、传说、史集。外文出版社于2005年也推出了一套英语版熊猫丛书，曾风靡全球一百五十多个国家和地区。 两套从书所用标识完全一致，都是国宝熊猫，选题也一致。后者是在中国文学出版社撤消后，恢复出版的此丛书。

20世纪80年代《中国文学》进入了黄金时期，在中国文学走势看好的时候，《中国文学》新任主编杨宪益于1981年倡议出版“熊猫丛书”（丛书以国宝熊猫为标记）。起因还在当时英国“企鹅丛书”销量很好，各出版社纷纷仿效出版以P字开头的丛书，“熊猫”也是P开头（Panda），就取了这么一个名字。”

出专集的古今作家有：陶渊明、王维、蒲松龄、刘鹗、鲁迅、李夫、茅盾、巴金、老舍、冰心、叶圣陶、沈从文、丁玲、郁达夫、吴组缃、李广田、闻一多、戴望舒、艾青、孙犁、萧红、萧乾、施蛰存、艾芜、马烽、叶君健、刘绍棠、茹志娟、陆文夫、王蒙、玛拉沁夫、蒋子龙、谌容、宗璞、张贤亮、张承志、梁晓声、邓友梅、古华、汪曾祺、高晓声、王安忆、冯骥才、贾平凹、张洁、韩少功、霍达、方方、池莉、凌力、铁凝、刘恒、舒婷、犁青、陈建功、郭雪波、刘震云、周大新、阿成、林希、刘醒龙、史铁生、马丽华、程乃姗、航鹰、金江、聂鑫森、扎西达娃、益希丹增等。（详单见外文局民间刊物青山在2005年第4期所载中国文学出版社熊猫丛书简况一文所列具体书目）

汪曾祺先生这样的作家，在1980年代出一本书并不容易，甚至可以说艰难。

《汪曾祺自选集》的责任编辑彭匈先生在回忆文章中说：“悲凉的是《汪曾祺自选集》的征订数的确很惨。汪先生问我‘惨到什么程度？’我不忍心告诉他。老先生真是个厚道人，对出版社赔钱出他的书深感不安。而他的家乡对自选集很当回事，要搞首发式，倘若书印不出来，那是很尴尬很没面子的事。对此，我回信告诉他，无论征订数怎样的惨，书是会照印不误的。我说我和漓江社同仁对汪先生的作品有信心，第一版亏本，再版时再赚回来嘛！”

汪先生的信中是这样说的：“自选集征订数惨到什么程度？我在浙江文艺出版社出了一本《晚翠文谈》，只印了2700册，出版社为此赔本，我心里很不安。漓江恐怕赔不了这个钱，早知如此，真不该出这本书。”

幸好，自选集出版了，虽然不是畅销书，却常销。我第一本买到的是第六次印刷本。后来还买了初版本（精装、平装），初版精装只有350册。第二、三、四、五次的印本也买了。


汪曾祺先生在西南联大时期至少写了五十来篇散文和小说，长的短的都算上。这一时期出的集子只有一本邂逅集，“文化生活出版社民国三十八年四月”出版。他后来给自己的书写作者简介，有说1948年出版的，有说1947的，好像没有一次说准版权页上的1949。

这本小书很难找到。记得季红真老师有一篇文章里讲，她读大学写论文时，向汪先生借过，用完又寄还了。后来，这一本也已不在汪家。


邂逅集里有八个短篇小说。1980年代初，北京出版社要出汪的选集时，他的《受戒》《异秉》《大淖记事》已经发表，但篇幅似乎还不够。就把《邂逅》八篇里的《复仇》老鲁落魄鸡鸭名家抽出来，修改一番编到《汪曾祺短篇小说选》里了。

在网上看到邂逅集拍卖，大概是三次，价格都把我吓到了。

第二次看拍这本书，刚发了一小笔奖金，很有信心地加了若干次价，还是败下阵来。 再后来，我终于也买到了这本书，当然，比前几次见到时都贵。

汪曾祺被称为最后一个士大夫。他是作家，还师承过沈从文。他的小说以前名不见经传，八十年代突然火起来，他的受戒，大淖纪事，我都读过，写的真好，当时真是红的了不得。他还是个美食家，对吃的很有研究，看过汪曾祺，谈吃，这本书。他还是画家，他的画真有独到的功夫，看起来真是让人赏心悦目。汪曾祺真是一个不可多得的大师级的人物。

选贴段汪老的文字:

我事写作，原因无它：从小到大，数学不佳。

考入大学，成天泡茶。读中文系、看书很杂。

偶写诗文，幸蒙刊发。百无一用，乃成作家。

弄笔半纪，今已华发。成就甚少，无可矜夸。

有何思想、实近儒家。人道其理，抒情其华。

有何风格？兼容并纳。不今不古，文俗则雅。

与人无争，性情通达。如此而已，实在无啥。

——《我为什么写作》

最喜欢《沙家浜》

最喜欢汪曾祺！……超级超级喜欢！！……特别喜欢他的女襄女襄陈小手《受戒》……(……对不起，字库里没有此字，只能一字分拆成两字)

《人间滋味》——汪曾祺

豆瓣评分8.7

说起写吃的文人，汪曾祺老先生怎么都绕不过去。

有人说，汪曾祺是写文章的人中最会吃的，也是吃货中最会写文章的。

汪老写了不少关于吃的散文，其中《人间滋味》是最经典的一本合集，书中的插图也是汪老亲自手绘。

在这本书里，汪老写了五味人间——最爱的还是故乡的食物，写了吃肉和饮茶——肉食者不鄙，写了吃食与文学——前朝的人如何谈吃，写了四方食事——尤其是西南联大时期在昆明的味觉记忆。

无论是萝卜青菜豆腐干丝，还是鸭蛋江鲜烤肉手把肉，在他的描述之下，全部都是美食。

汪曾祺画作，苦瓜

这背后是他阔达包容的人生观，对食物如此，对写作也如此。

世事喧嚣嘈杂，汪老的书就像一股清流，让人觉得自然有真味，至味在人间，活着真好。

世间已无汪先生，但是他的传说和他的金句，时时在21世纪的互联网上泛起波澜，让我们看看这个老头有多可爱吧：

曾经沧海难为水，他乡的鸭蛋，我实在瞧不上。

栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文雅人所不取，以为品格不高。栀子花说：’去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗！’

最喜欢汪曾祺地《活着，就得有点滋味儿》。

八九十年代的童年尚无手机可言。长辈忙着把被褥抱到院子里的绳上铺开晒太阳，娃娃们则忙着在泥土地上进行地毯式搜索。一朵在地砖缝隙间伸展开来的小花，足以让一个孩子兴奋良久。只是这种生活赐予的最简单的快乐，已经逐渐被现代人抛之脑后了。

作为一本着眼于“吃”的散文集，《活着，就得有点滋味儿》一书收录的，正是这种“缝隙中的惊喜”。它由汪曾祺和汪朗父子二人携手写就，谈的是食事儿，蕴的是生活。

被誉为“中国最后一个纯粹的文人，最后一个士大夫”的汪曾祺，是典型的传统文人。能作诗，会写字，善画画，而且，还烧得一手好菜。据汪朗爆料，“老头儿”最拿手的菜有仨，大煮干丝，拌菠菜墩和红烧肘子。

这个喜欢看杂书、写杂文、吃杂食的“三杂”老头儿，写了很多跟吃喝有关的文章，每一篇居然还都有独特的味道。更妙的是，如果你如品菜般一点点细嚼，还能咂摸出丰富的生活味儿来。比如他在口味一文中写道，“总之，一个人的口味要宽一点、杂一点，‘南甜北咸东辣西酸’，都去尝尝”。怎么样？一个晒着太阳窝于躺椅之上，半闭着眼睛挤兑你的老顽童形象，是不是瞬间就霸占了你的脑海？

不过，仔细一琢磨，汪朗给老头儿的“三杂”评价当真甚是贴切。汪老在活着，就得有点儿滋味一书中的文章写的也够杂。先不说他分地区、分类型、分口味地把多种吃食进行了一一介绍与点评，单说他这些美食文章的结构也够杂。他经常聊着聊着美食，突然就串场到生活中去了。

比如他在泡茶馆一文中，先是一本正经地追溯茶馆的起源，细聊茶馆的变迁，甚至还一时兴起讲起了茶馆轶事。然而话锋一转，他就把茶馆就跟文学搅到一块儿去了。至此，这个一团和气的“老头儿”，就开始兜售他的生活理念了，比如要发掘生活细微之处的转变和人性的善良，比如要发掘那些生活中存在的但大家往往会忽略的美好……

汪朗对此的评价是，“他的作品读起来很舒服，看似简单，有时候琢磨起来发现这老头也一肚子坏水，他的文字看起来不动声色，仔细想想挺有意思的”。生活中的汪曾祺与儿子及家人的关系也是如上述般随和甚至随意的。而这种宽松的环境，反而让他的一些性格、对生活的认知等，在儿子汪朗身上得到了传承。

这种相似与传承，在《活着，就得有点滋味儿》一书中体现的颇为明显。 比如汪曾祺著有豆腐一文，汪朗就紧跟着写了一篇考察臭豆腐，如同一场隔空对谈。各抒己见、各“执”己见，明明是对同一事物倾注了感情，却非要试图争出个高低。

这种对谈，像极了一个小孩儿跟一个老小孩儿的争执。小孩儿一轮轮地发动总攻，老小孩儿见招拆招。最后老小孩儿一跺脚，丢下一句“你们要对我态度好一点哦，我以后可是要进文学史的人”，然后一甩袖子暂且撤回房间憋大招去了。

以上就是你可以于本书中体会到的美好，一对在生活的缝隙中都能发现美好的老小孩儿，一对倡导“杂”生活的文坛领军人物，以及一对让人于字里行间见证生命与传承魅力的父子。

其实汪曾祺的一生并非均如他笔下的文字一般单纯而美好，相反，他经历过不少苦难。然而，他在作品中极少言及，反而致力于传递生活的美好。活着，就得有点儿滋味一书，更是以食喻事，竭力告诉大家“虽然生活中存在种种不济，但仍然有美好的人或事物存在”，这些美好大多不动声色，却一直存在于你的周围，一低头就能看见。

初识汪曾祺，还是小时候读他写的黄油烙饼。那时候不懂文字里深沉的含义，倒是读出了满卷饼香，为此垂涎很久。后来，零碎时间里读了端午的鸭蛋、如意楼与得意楼等，才发觉汪老对一方人情风土刻画得细致入微。

汪老是食客，笔下也端出过佳肴无数。《四方食事》里，汪老曾说：“一个人口味要宽一点，杂一点。南甜北咸东辣西酸，都得尝尝。”正是有这样的“宽容精神”，才能当好一个美食家。因此我们再看汪老“谈吃”，一定会感叹作者笔下的杂博。涉及美食地域之广，品类之多，所谓“吃的足迹”遍及五湖四海。除此之外，汪老写故土的吃食，很少提及奢华的菜品，正是通过质朴的食客之门，才能浇灌心中思乡之情这块垒吧。

汪老不仅会吃，更会写吃。但无论是日常菜馔，还是野味珍馐，在汪老的笔下总是透着一种美感。这大抵是因为，汪老的“吃”中自始至终透着一种五柳先生的散淡。写吃的文章自然是浩如烟海。而我尤为喜欢的，还是《汪曾祺谈吃》这本文集。他不仅仅是就吃论吃，而是把吃的感受、吃的氛围和吃的来历，向你慢慢讲述、娓娓道来。

编剧史航作为“汪迷”这样说：“以前我说过，就算你刚饱餐一顿，看汪曾祺写的吃食，你还是会饿得咕咕叫。这种咕咕叫，也是怅惘……”

汪曾祺先生说他小时候没有想过写戏，也没有想过写小说。他喜欢画画。

喜欢画画，对写小说，也有点好处。一个是在构思一篇小说的时候，先有一团情致，一种意向，然后定间架、画“花头”、立枝干、布叶、匀筋……；一个是，可以锻炼对于形体、颜色、“神气”的敏感。

他认为，一篇小说，总得有点画意。 带领汪曾祺先生进入小说创作之门的是沈从文先生。汪先生说“追随沈先生多年，受到教益很多，印象最深的是两句话。

一句是:要贴到人物来写。

因为小说是写人物的。人物是主要的，先行的。其余部分都是次要的，派生的。作者要爱所写的人物。作者对所写的人物要具有充满人道主义的温情，要有带抒情意味的同情心。另外，作者要和人物站在一起，对人物采取一个平等的态度。要用自己的心贴近人物的心，以人物哀乐为自己的哀乐。

另外一句话是：千万不要冷嘲。

这是对于生活的态度，也是写作的态度。汪先生在旧社会，因为生活的穷困和卑屈，对于现实不满而又找不到出路，又读了一些西方的现代派的作品，对于生活形成一种带有悲观色彩的尖刻、嘲弄、玩世不恭的态度。

沈先生发觉了这点，他要求的是对于生活的“执着”，要对生活充满热情，即使在严酷的现实的面前，也不能觉得“世事一无可取，也一无可为”。

一个人，总应该用自己的工作，使这个世界更美好一些，给这个世界增加一点好东西。在任何逆境之中也不能丧失对于生活带有抒情意味的情趣，不能丧失对于生活的爱。

汪先生笔下的“小人物们”多身处社会最底层，来自各行各业，起着普通的接地气儿的名字，吃着糙米饭，喝着粗叶茶，谈论着家长里短，凭着自己的双手为生活的柴米油盐奔波劳碌。

岁月流逝，物是人非，一个个小人物尽管出身卑微，可他们的性格却那么鲜活，身上有浓浓的烟火气息，或喜或怒，或哀或乐，都鲜活地融化在了汪先生的一个个故事里。

如早起工作的戴车匠，做老式银器的侯银匠以及他十七岁就挑起婆家生活重担的女儿侯菊，接生的陈小手，做豆腐干的连万顺，孵鸡养鸭的余老五与陆鸭等等。他们存在于社会的最底层，凭着自己的手艺及勤劳挑起了生活的重担。

还有那些走街串巷，依靠自身劳动力与智慧撑起生活人。八千岁中卖米粮的八千岁，卖眼镜的宝应人，卖西洋糕的孩子，一辈子挑着担子卖果的叶三，他们拥有中国勤劳节检、诚实守信的传统美德。

对于这些自食其力的人，汪先生对他们充满了由衷的敬佩和赞赏，他们在日复一日的琐碎生活中，将日子过得有滋有味。他们热爱生活，热爱生命，在生活最困顿之际都从未想过放弃，他们比任何人都懂得如何去“过”好生活。

《鉴赏家》中第一个大画家季陶民与第一个鉴赏家叶三的故事值得赞叹。两个人物的情感、人格和友谊随着淡淡的叙述不断升华。虽两儿子足够供养叶三的生活，但是他仍然四处奔走搜集鲜果，只为知己季陶民；季陶民画画时必须吃着叶三的水果，除了叶三没人能够亲眼看季陶民作画。因为没有接受过任何文化知识的叶三懂得，并欣赏季陶民的画，只有在季陶民那儿才能充分显示出自己的精神价值来。

他们彼此视为知己，这份感情令人动容，这份友谊令人敬重，小人物身上却蕴涵着深情谊。

《受戒》中英子一家人四口给我留下了深刻的印象，他们每个人身上都充满了劳动人民的辛劳和智慧。父亲赵大伯是个能干的“全把式”，不仅田场上样样精通，还会罩鱼、洗磨、修水车、烧砖，简直无所不会，无所不能，而且身体结实，为人和善，就像一颗“摇钱树”；母亲赵大娘是个聚宝盆，五十多岁了特别精神，眼睛很亮，腌咸菜、磨豆腐、编蓑衣，剪花；两个女儿不仅像母亲一样俊俏，都身怀绝技。

姐姐每日缝缝剪剪，为自己准备嫁妆，做出来的东西比母亲做的还精细；英子活泼可爱，吃苦耐劳，聪明伶俐，始终保持着自然纯真的天性，并敢于冲破世俗的羁绊，主动向小和尚示爱，追求自己的幸福。

汪先生写《受戒》的时候，并不知道这篇小说能不能发表，或者说知道发表这篇小说很难。但他仍有一股冲动一心想把这篇小说写出来。剧团的人都不理解：为什么要写这样一篇东西呢？

而汪先生只是带着一点激动地说：“我要写！我一定要把它写得很美，很健康，很有诗意！”写出之后，他说：“我写的是美，是健康的人性”。这样的主张在当时并没有得到主流的接受，而汪先生依然坚持自己的观点。

他认为，“我要写，我写了自己玩；我要把它写得很健康，很美，很有诗意。这就叫美学感情的需要。创作应该有这种感情需要。”

“一个甘于淡泊的作家，才不去抢行情，争座位，才能真诚地写出自己所感受到的那点生活，不耍花招，不欺骗读者。”具有如此思想境界的作家，更注重的是创作过程中的精神享受，而不会太在意结果能影响多大。

汪先生笔下的人物即使被生活重担压得喘不过气来，呈现在读者面前的则是带有温情的“眼泪中的微笑”。他始终顺从自己内心的美学情感需要，执着于对美、健康、诗意的追求。

书中金句摘抄：

我初学写小说时喜欢把人物的对话写得很漂亮，有诗意，有哲理，有时甚至很“玄”。沈从文先生对我说：“你这是两个聪明的脑壳打架！”他的意思是说着不像真人说的话。托尔斯泰说过：“人是不能用警句交谈的。”

语言是小说的本体，不是外部的，不只是形式、是技巧。探索一个作者的气质、他的思想（他的生活态度，不是理念）。必须由语言入手，并始终浸在作者的语言里。

语言像树，枝干内部汁液流转，一枝摇，百枝摇。语言像水，是不能切割的。一篇作品的语言，是一个有机的整体。

鹦鹉史航说，这世间可爱的老头儿很多，但可爱成汪曾祺这样的，却不常见。

这话我是极其赞成的，要说这世上让我找一个人和他玩一辈子，我想最好就是汪曾祺。

汪曾祺是个什么样的人呢？

外界封他：“中国最后一个士大夫”，“抒情的人道主义者”，“中国最后一个纯粹的文人”。

贾平凹说他：是一文狐，修炼成老精。

黄裳曾说他：他的一切，都是诗。

梁文道说他的文字：就像一碗白粥，熬的刚好。

这话我都赞成，不过我更愿意把他当做身边一个极其可爱好玩的老头，像一个忘年交的邻居、像朋友、像父亲。

毫无疑问才子一枚

汪曾祺首先是毫无疑问的才子一枚，还是那种旧时的才子，带点纨绔子弟的放荡不羁。

小时候衣食无忧，锦衣玉食。家里请着好的私塾先生，有才华的祖父、父亲膝下成长着，书画皆通。从小到大，国文总考第一；画画好，美术老师常让他替同学们改画，自幼就有才子气。

患着疟疾呢，还是考上了当时最好的大学——西南联大的文学系，投入最喜欢的老师沈从文名下。到了大学，也是风云人物，各种老师宠着、赏识着。

上杨振声的现代文学课，他交了一份很短的报告，杨先生看了，当堂宣布他期末免考，听说他爱画，就邀他到住处，给他看自己收藏的画册。

闻一多的唐诗课，汪曾祺替同学交作业，写了篇关于李贺的读书报告，大意说盛唐的诗人们在白纸上画画，晚唐的诗人们则在黑纸上画，故色彩特别浓烈。闻一多看了，大为激赏，说：“你的报告写得很好，比汪曾祺写的还好！”

沈从文更是欣赏他，给过他的习作120分（满分一百）的高分，还到处推荐汪曾祺的文章，说他写的比自己好。

汪曾祺也极为喜欢沈从文，晚年曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。”

汪曾祺（左）和沈从文（右）

汪曾祺还参与过样板戏《沙家浜》的改写，那句阿庆嫂著名的唱腔“时过沧桑，人走茶凉”就出自汪曾祺之手。

爱吃爱酒爱花的老顽童

汪曾祺还特别“贪得无厌”。他贪吃，贪喝，贪看，贪玩儿。我从来没见过有人像他这样对生活有这么大兴趣。

他特别爱喝酒，喝起酒来，从不会一口一口抿，而是痛饮，一喝一大口。

在西南联大读书时，汪曾祺经常逃课去喝酒。一天夜里喝麻了，瘫坐马路边，沈从文路过瞧见，以为是个生病的难民，一看，居然是汪曾祺！连忙把他扶回宿舍。中国文学史上两位大师，踉踉跄跄在夜路上走，想来真是好好笑。

晚年因为疾病缠身，医生给立了很多规矩，不能吃肥肉，不能抽烟、喝酒，油炸食品也不行。——这可怎么活？“但他不是个容易沮丧的人——幸好有天下第一的豆腐，我还能鼓捣出来一桌豆腐席来的，不怕！他这样给自己打气。”

1960年代的汪曾祺（右一）

1997年5月16日，离世当天，他想喝口茶水，他对小女儿说“给我来一杯，碧绿！透亮！的龙井！”但龙井尚未端来，他就已离世。

他还好吃，简直吃尽四方。从家乡高邮的鸭蛋到北京的豆汁儿，湖南的腊肉，江南的马兰头、朔方的手把肉，还是故乡的野菜、他乡的菜肴，所有的东西，经他写出来，就算刚吃过算，我都超想吃。

对草木，他也有情意。还是少年时，他就有心发现家里的园子里什么花最先开，祖母佛堂里那个铜瓶里的花也常常由他来换新，才25岁，写过的文章里提到的花草树木种类数量，简直堪称博物学家。

他还喜欢唱戏，在西南联大时常唱后来放弃是因为——“牙齿陆续掉光，撒风漏气。”然后还喜欢画画，直到40岁时，他还想改行去当专业画家。

还爱做菜。他的手艺在当时文艺圈子中很有名。当时每当有港台作家或外国人来采访汪曾祺时，中国文联索性安排客人在汪曾祺家吃饭。

作家聂华苓访问汪曾祺，汪曾祺为其做了道扬州菜——大煮干丝，聂华苓不仅吃完了干丝，连汤汁也喝得精光；还有人吃完后将剩下的菜“兜着走”，说是外面吃不到……

独创一派的文体家

汪曾祺的文字，大家都知道是独特的。在“中国现当代文学里语言最好的作家有谁”这种问题的答案里，他总是能名列前茅。

晚年汪曾祺

曾有评论家说：汪曾祺的语言很怪，拆开来没什么，放在一起，就有点味道。他的句子大都短峭、平实、朴拙，文字直白冲淡，像在水里洗过一样，干净。

真喜欢看他晚年写的西南联大的那些故事呀。

汪曾祺写过很多沈从文，我因此才知道沈从文是怎么过日子的，怎么叹气怎么高兴。

他说沈从文读过很多书，却从不引经据典，总是凭自己的直觉讲话，没有一点哗众取宠的江湖气，但只要你真正听懂了他的话，就会受益匪浅，“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲话一样，举一隅而三隅反。”

写当年和梁思成、林徽因毗邻而居的金岳霖，看到林徽因瘦的不成样子，为了让林徽因尽早恢复健康，在门前的空地上喂养了十几只鸡，“金先生是个单身汉，无儿无女，但是过得自得其乐。他养了一只很大的斗鸡，这只斗鸡能把脖子伸上来，和金先生一个桌子吃饭。”

真是各个个性不一样，却又都可爱得紧，让人对那个时代、那样的生活、那样的师生朋友情谊心向往之。

汪曾祺和妻子

可能大家更记得《受戒》，记得小和尚明海和英子的烂漫。在一个充满诗意的水乡里，一个小小的庙旁，一个小和尚和一个小女孩儿之间产生了懵懂的爱情，有如世外桃源般至纯至美。

汪曾祺的小说文字总是这样，让人感觉到人性的美。但是汪曾祺牵挂的又不光是美，他只是觉得，经常提到美，会让他的读者心软，心软是非常重要的事情。

老顽童黄永玉直接表示：“我一直对朋友鼓吹三样事：汪曾祺的文章、陆志庠的画、凤凰的风景。”

最喜欢散文集《生活是很好玩的》。

汪曾祺是我很喜欢的作家。首先他的语感很好，长短句交错。不用刻意抒情或修辞，就足以让你读起来畅快。此外汪曾祺的文笔十分质朴，无多余的修饰，只是写出心中所想。他的文字有思想但不故弄玄虚，有情感但不刻意煽情，最重要的，不取悦读者。为了阅读量改变初心的人太多了，不评判对错，只觉得可惜。

其实汪曾祺的文笔不是从始至终都是这样平淡的，他早期的短篇小说《复仇》老鲁都是另一种味道。虽不矫揉造作，但更偏向莫言那种绚丽多彩，形容词不要钱的堆砌的写法。让你身临其境让你体会到强烈感情冲击。他为什么改变，相信大家都知道。

他曾在《生活是很好玩的》书中提到过当时的情况。没有详细的说过什么，只是淡淡的调侃一句。书中更多的是作者的闲情逸致。最大的部分是谈美食。还记得有人说过，深夜不能看汪曾祺。看蔡澜的书馋了也就只能想想，因为工序太麻烦讲究太多了。汪曾祺却不然。他就是有那种神奇的力量，让你觉得葱油拌面也是人间美味，咸鸭蛋那就是天赐之物了。“曾经沧海难为水，他乡咸鸭蛋，我实在看不上眼！”汪曾祺和他的师傅沈从文一样，无论多大年龄，都还是孩子。

游记也占了书中很大的篇幅。汪老不仅爱吃还爱玩爱走。登过泰山天山，游过福建昆明。平常我们的旅游都是上车睡觉，下车拍照。汪老却不然，他不仅与当地人交流，题诗，还能把每一处风景每一座建筑的历史，文化渊源都了解个遍。更难得的是，他的每次旅游都那么好玩，有笑料。

比如此处： 有人不吃辣椒。我们到重庆去体验生活，有几个女演员去吃汤圆，进门就嚷嚷：“不要辣椒！”卖汤圆的冷冷地说：“汤圆没有放辣椒的！”——口音·耳音·兴趣

还有：写风景，是和个人气质有关的。徐志摩写泰山日出，用了那么多华丽鲜明的颜色，真是“浓得化不开”。但我有点怀疑，这是写泰山日出，还是写徐志摩？我想周作人就不会这样写。周作人大概根本不会去写日出。——泰山片石

汪老的幽默童真真是随处可见。