如何写小说？

首先你需要静下心来

再把心里的故事没有疏漏的想一边

然后确定自己的决心

肯定自己会坚持写下去（不然这是致命的一击，半途而废，是最可怕的）。哪个情节你比较喜欢，更愿意去思考，把它记录下来

以他为思路

穿插在你要写的故事中的一幕

这样及推动情节发展，文章的一幕也就完成了。

在这时就考验你第一步是否认真仔细了

把所有你创造的人物和道具

全部写在文章中

运用一点点思路

写出更引人入胜的情节

最后读一遍

再读时

就能检验你写的是否成功

如果有激动人心的心情

哪怕是一点

也是成功的一部

。

不请自来。

把小说作品当成是你自己的一个项目或产品来经营。

小说是精神食粮，既然是食粮，当然有人喜欢，有人不喜欢，正所谓众口难调。譬如莫言，诺贝尔文学奖得住，但他的作品很多人不喜欢，甚至厌恶。从网络上的一片吐槽声你就知道了。

所以，小说也该有自己的属性，有自己的定位。

首先，术业有专攻。

你最擅长写哪些类型的小说？言情的？职场的？玄幻的？武侠的？军事的?抑或是悬疑破案的？这与你生活经历、成长环境、社会阅历以及知识层面等等方面有很大关系。如写出《尸语者》、《无声的证词》、《第十一根手指》、《清道夫》、《幸存者》以及最新作品《偷窥者》的“法医秦明”系列小说的作家秦明，其本身就是安徽省公安厅副主任法医师。

其次，你的目标读者群是谁？

如果是豆蔻年华的学生，他们的心智尚未成熟，想象力丰富，喜欢那些玄幻穿越以及童话等作品；如果是成年人，从生理上区别又得分男女、年龄，饶雪漫的小说估计没几个男性读者喜欢吧！军事迷非常喜欢军事题材的小说，武侠迷肯定对金庸作品爱不释手，而喜欢谍战小说的肯定对麦家的作品情有独钟了。

最后是平台，平台如产品渠道，最终要传阅到你的目标读者群手中，现在很多小说网站都无门槛，但在浩如烟海的作品中脱颖而出，其推广平台非常重要。海明威、王小波等很多著名作家都遭遇过退稿。

啰啰嗦嗦写了这么多，希望你找准自己小说的定位。

祝你成功！

悟空，谢谢邀请。写小说就像悟空问答题一样。有鼻子有眼。有头有尾。有开头就有结尾，有时间有地点。悟空，这样回答行吗？回答完毕……！

如果是网络小说。你要有个故事的大概，然后列出完整大纲，根据大纲列出每个章节的看点卖点，然后一步一步写文。

深入生活啊

记住写小说第一要素就是找到适合的题材，然后构想出一个完整的故事架构，理清主线剧情和副线剧情，创作个性鲜明的人物，慢慢地推进故事情节。切勿急于求成！每个细节都要细细打磨。多看一些同类型的小说，看其他作者都是怎么处理剧情的。

最好别写，就算你写的再好，也抵挡不住水军，也挡不了内幕。你不信去看看那些所谓的大神，有几个名副其实？你去看看那些明明写的很好，很有内涵的（如崔走召，如在不正常的地球开餐厅，如地狱公寓，如我家客人你惹不起，如逃出仙界），这些哪一个成了大神？

当然，你要写的话，我有两个方案。

其一，你要是只追求流量，热度，就把主角写的比龙傲天还龙傲天，完全不要在乎什么逻辑，哪怕剧情相似也不重要。只要看得人爽就行。越级挑战，屌丝逆袭，百岁主角干掉万年老妖更是必备剧情。

最重要的是，哪怕主角干的哪些事就是一个自私自利，邪恶卑鄙的人才会干的，也不要说破，要美化主角，将他写成一个被压迫的可怜人。写黑暗流也是如此。

这适合小白看，而小白可以说是小说界的主力，具源源不断。但这一类小说数量太多，竞争太大。

其二，你要是追求内涵，就将你的一些感悟，想法，经历融入小说，将当代的一些事情借小说表达出来（如恶人竟受一些道德表的同情，如一些敏感的事），注意，千万别明说，要犹抱琵琶半遮面的写出来。否则，你这小说就凉了。（儒道至圣会火，也有这部分原因）

但这种虽然写的人少，竞争小，但由于这适合老司机看，而老司机数量比小白少多了，因此受众少。

各有优劣，凭你自身的优势选择吧。切忌，在你没有培养出一批粉丝之前，千万不要将两者混合写。否则，你就会这样。。。。。。

静下心，踏实写。

小说分类很多，从主要内容分有战争、农村、工业等等。从形式上分有现实、科幻、等等。从阅读对象分有成人和儿童等。因而写小说前要注意以下几方面：

一、定位。拟写什么题材，涉及多大范围，反映现实还是展开科幻，供儿童阅读还是成人阅读，是否用第一人称等要胸有成竹。

二、要深入生活，了解生活，特别是对你拟写的生活题材要熟习。为了便于写作，最好养成写日记的习惯，对日常发现的有趣的人和事都记下来，以便写作时参考。

三、要善于观察各色人物，从体态容貌，性格活动，为人处事，能力等诸方面给以刻画，写在日记里。便于写作时杂取种种，集于一身。

四、构思。先写什么，后写什么，怎么穿越，准备塑造哪些个人形象，怎么写好人物、景色、故事情节，突出什么主题等要有写的准备。

五、要敢写多改。写小说不完全在乎想，更要敢写。写一部分停下反复阅读，直到能吸引你或者其他听众，发现不足及时修改，也可征询其他听众意见修改。

先选方向，要讲个什么类型的故事，玄幻的，历史的，穿越的，悲剧，喜剧，言情剧，还是哪一类的，然后是背景，设定时间，地图，事件，节点，查找相关资料，接下来是设置人物，个性，关系，经历，在此基础上设计大纲及故事框架走向，编排目录，最后开始码字修辞，扩充内容，分段描述，做初加工，每段结束后进行修改修饰，总体结束后再进行审稿修正，最后结束定稿。基本过程就是这样。推荐从短篇写起，多个故事收聚成集，熟练后尝试用一条主线贯穿连接各条支线，水浒和美国电视剧的写作方法可以作为参考，再进一步就可以写布局宏大，时间跨度长远，背景厚重，人物众多的大篇章作品了。

从心开始，先倾注感情，赋予它灵魂，这是最最最重要的。至于如何写，那需要你自己去琢磨，学习借鉴他人可以，但是注意不要太刻意，否则那就不是你写出来的东西，匠气太重。你最好多尝试几次，找到自己写作的感觉，但这需要毅力，所以说，从心开始。

我一向觉得海派文学既阴柔，也阳刚。阴柔一面，是从《海上花列传》一路下来，到《亭子间嫂嫂》，都是写妓女，写才子佳人，写“颓加荡”，这也是海派文学固有的糜烂与繁华同体存在的特点。而阳刚一面，主要体现在左翼的批判性立场。从郁达夫的《春风沉醉的晚上》就开始了这个传统。现在学术界觉得海派有点商业气，就把左翼文学从海派文学里面划出去，好像左翼文学都是革命的，与海派没关系，这是不对的。1930年代的中国左翼文学本身就体现了对现代性的质疑，这只能在海派文化的空间里生存，在上海这样一个现代性大都市的刺激下才会出现像《子夜》这样的作品。还有穆时英、刘呐鸥，最初都有左翼倾向。

茅盾是左翼作家，有非常强的理念，他构思这部作品的时候，准备写一个“都市—农村交响曲”，按照茅盾原来的设想，有一点像左拉的卢贡—马加尔家族，都市方面他就设计了三部曲，他起的名字都是做生意的地方：一部叫棉纱，写棉纱厂从第一次世界大战以后怎么兴起；第二部叫《证券》，写资本家开银行、办交易所；第三部叫标金，写中国工商业资本和完全买办化的中国金融业者。（注：茅盾〈子夜〉写作的前前后后，我走过的道路（上），第482—486页。）茅盾的小说架子搭得都很大，但才气不足，写不下去了。《子夜》大约是从最初构思的棉纱演变过来的，但在结构上很不完整，农村部分只写了第四章，后面也没有照应。开始写吴荪甫家里，出场三四十个人来吊孝，各种问题都展示出来了，场面很壮阔的，可是慢慢就缩小了，集中在吴荪甫一条线上，其他人就淡化了。茅盾其实不熟悉工人生活，但他作为一个左翼作家，要刻意去表现一些工人的场景。《子夜》的后半部分有相当的篇幅都是写工人，写工人罢工，还写到工贼和工人的矛盾，但他写得并不成功。那他为什么还要写？郁达夫也好，茅盾也好，他们的创作都是在上海发生的，无疑要受到所谓的上海文化或者海派文化的影响。这样的影响对于文学作品来说，除了繁华与糜烂同体存在这种特色，还有另外一个特色，就是站在左翼立场上，对上海都市现代性的一种批判。这个传统，首先表现了上海社会底层的工人的情绪。这些工人（如我们现在的民工、外来妹）参与创造了上海文化，但他们得不到在上海这个城市结构里面应有的地位。所以，他们是最底层的，又是问题最大的一个阶层。左翼文化是站在这个立场上表现工人的情绪。郁达夫笔下那个住在杨树浦的香烟厂女工的情绪，正是表达了工人对这个现代化城市的愤怒。到茅盾的《子夜》，已经不是一个外来妹，变成了一群外来妹，或者说是一个阶层，即工人阶层，《子夜》写出这么一个逐步壮大的工人队伍，而且这个队伍背后有共产党的支持。虽然茅盾没有写好，但茅盾是很努力地想把这部分人写好的。

在《子夜》里，我们可以看到，茅盾对上海的描述呈现出了两个特点，一是现代性质疑，二是繁荣与糜烂同体共存。像上海这样一个现代大都市，繁华与糜烂是同时存在的，要么不繁华，繁华了就糜烂。这是现代化的悖论，而且是第三世界后发国家的现代性的一个基本特征。西方殖民主义占领了第三世界殖民地，总要选择一些城市作为掠夺资源的集散地。比如它一定要选择几个港口，把它建设成跟西方现代国家接轨的现代化都市，其目的就是把西方剩余商品倾销到殖民地，把殖民地的工业原料和物质资源转移到宗主国。这样一个集散地和中转站，一定要具备现代化的设备，没有银行，没有资金流动，没有现代化的港口，没有现代化的物质条件，就不可能达到这个要求。所以，每个殖民地，都是一大片贫穷的土地，可是，都有一两个先进城市，像马来西亚的吉隆坡、越南的西贡、中国的香港等等。开埠后的上海也是这样。

跟这个现象相关的是另外一个方面。这不是个人的，而是整个国家或民族的问题。当入侵者开辟了这样一个被入侵的准现代化城市的时候，他们是带有强烈的欲望动机的，在掠夺和占领的过程当中，必然会带来糜烂的东西。掠夺的欲望是整个帝国主义的欲望，可是，落实到个人身上就有非常大的纵欲成分。西方国家大多都有宗教传统、社会伦理传统、法治传统，不能什么都胡来，通常这样一些被压抑的欲望到了殖民地就被放开了，被充分发泄出来，所以上海成了“冒险家的乐园”。不仅是事业上、生活上的冒险，还有欲望上的冒险。外国人在本国不敢做的事情，或者做了要犯法的事情，到了殖民地就可以无所畏惧。我们今天老是说，上海是中西文化交流比较早的地方。这都是很乐观的说法，其实，宗主国与被殖民的第三世界之间的文化交流、碰撞，都是不平等的，在这种不平等的文化交流中，被殖民的第三世界文化是很弱的，弱势文化中的精英部分一定被摧残，而弱势文化中的消极部分，那种垃圾、糟粕，往往正好迎合了西方殖民者的欲望和他们的糜烂追求，都不但被保留而且变本加厉地发展。像金三角的毒品、台湾的雏妓、澳门的赌博、泰国的人妖，等等。这样的现代都市的文化，一方面会出现很多现代性的特征，但同时，与此相关的，就是对这样一种现代性的批判。所以，一个是现代性的传统，一个是左翼的传统，而左翼的传统主要就是批判现代性。左翼文学的主要成员都是集中在城市里的一批流浪知识分子，他们因为生活在底层，与社会底层有直接的接触，就自觉地成为这一底层的代言人。

如果按照一个理念出发的话，茅盾写出的《子夜》就不是现在这样了，很可能是非常概念化的。他对经济、工厂、工人根本不熟悉，但是作为一个左翼作家，这又是他一定要表现的。但因为茅盾独特的文字魅力，或者说作品中的浪漫色彩和颓废色彩，使他在描述上海这个城市的时候，无论描述它的现代性，还是批判它的现代性，都得到发挥，而且发挥的过程中又加上了茅盾非常个性化的东西：颓废气弥漫到所有的领域。第十五章写工人斗争，罢工就要失败了，形势非常严峻，工人们在商量对策，居然还有工人代表在调情，还充满着蠢蠢欲动的欲望，很难说这符合生活的实际。茅盾笔下的那种颓废，不仅弥漫在资本家阶层，弥漫在小资阶层，还弥漫到工人阶层。这也就构成了茅盾自身的一种特点——虽然他有概念化的一面，但是他不可遏止地要把自己的内心冲动和欲望都表达出来，而这种表达恰恰构成了小说的主要部分。《子夜》真正有价值的地方恰恰是茅盾用他特有的一种理想、浪漫和颓废，描述了上海当时的环境和文化特征，成为了一部左翼海派文学的代表作。

写小说这件事~比较私人！为什么这么说呢，你看到的东西想到的东西，你想要的表达，都是你自己的东西，靠别人很难。

言归正传

写小说分几个阶段。

一：看

多看优秀的文章，多看你喜欢的风格的文章，在看的过程中提高自己的“审美”，你必须知道什么是好什么是不好的。这是第一点

二：想

如何把一件小事写的绘声绘色？

如何把塑造任务性格？

如何串联整个故事？

……

是的，写小说的讲究还挺多，当你看了很多小说，想写小说的时候就到了你要去想小说到底是什么的时候了，不单单是看过几篇小说就能够写出好小说这么简单的事情了。去了解“小说”

三：塑造

这个阶段并不是叫你直接开始写小说了，而是要分析自己笔下的人物，比如想写一个可爱的女孩，那这个女孩可爱点在哪里呢？现在很流行的一句话：漂亮的皮囊千千万，有趣的灵魂万里挑一。你笔下的人物的灵魂够不够吸引人，这也是一本小说的关键处。

四：大纲

故事的走向，明线，暗线……主线辅线……你心里要有数！写小说的人很多，挖坑的人不少。

不想写到一半的时候就没有“灵感”，还是要给自己的小说一个方向

五：刻画细节

细节很重要，往往让人拍案惊绝的文章，都会有让人回味的细节！你想想你看到一本好书的是因为什么判定它的好坏的？你就努力的去抓你想要的这个东西。

六：耐心

你必须要有为一句话修改100遍甚至1000遍的耐心！

七：坚持

做任何事都需要坚持，写小说也不例外。

很多人写小说都是靠灵感

很多作家被称赞天赋过人

很多人三分钟热度

很多作家一生不停

去文具店花几块钱买一支笔，一本书纸就可以写小说了。

我觉得写小说难在两点，一是成熟的想法、二是坚持写下去。年轻人，特别是爱幻想，天马行空的年轻人应该经常会有很多想法，关键是怎么从这些想法中挑选出可写的，并完善这个想法。坚持也很难，但是人要学会用巧劲，当你觉得很吃力的时候，那一定就是方法不对了。坚持写小说是一件需要毅力的事情，但是如果你早就已经打好了提纲，安排好下面的情节和场景，写起来会轻松很多，也更不容易放弃（追文的时候最讨厌莫名其妙的停更的文了 - -）。所以关键就是想法和提纲。一、想法凯蒂·维兰德是一位美国著名作家，曾经获得过独立出版社图书奖和国家独立优秀奖，著有奇幻小说梦境者、历史小说守望黎明以及亚马逊畅销书小说的轮廓、小说的结构和《小说的骨架》。她在写提纲之前，通常需要酝酿一两年之久。不是说每个人都应该先思考几年再开始写提纲，而是动笔前你必须确保你对小说的人物、冲突、情节有个大致的设想，验证的方法就是你是否可以用一句话概括你想写的故事，建立整个小说的前提。首先，使用“如果”问句放飞你的想象力，尝试各种可能。比如，如果一个无财无貌但自立自强的女性爱上了英俊富有的男性会怎么样（夏洛蒂·勃朗特《简·爱》）？如果一个孤儿得到了巨额遗产会怎么样（查尔斯·狄更斯《远大前程》）？如果妓女变成了救人的英雄会怎么样（严歌苓《金陵十三钗》）？其次，把”如果“问句扩展成前提句。比如，让本书的作者凯蒂·维兰德创作出梦境者的启发句是“如果我们的梦境真实存在会怎样？”。基于这个假设，她进一步扩展，写出了整个小说的前提：“记者克里斯·里德斯发现：他入睡后会进入另一个世界，他的梦是关于另一世界的真实记忆，这个世界正处于崩溃的边缘，他别无选择，唯有拯救它。”这个前提中包括了主人公的姓名、职业、大致情节和主要冲突，已经可以推动一整部小说的发展。最后，写提纲前必须明确的是，是否已经最大限度地挖掘了小说的前提。可以用头脑风暴的方式，从各个角度出发，不断反思不断突破，也许再往前一步，你的小说就可以从中庸之作变成令人惊叹的作品。二、提纲有的人可能会觉得，提纲会限制创作的思路、减少探索的快乐、花太多时间却不一定有成果等等，其实这都是对提纲的误解。《小说的骨架》提出提纲其实给作者更自在的空间，对整体更有力的把握，一个好提纲，才可以成就好的故事。小说有结构和内容两个部分，结构是骨架，内容是血肉，如果只注意内容的创作，忽略了结构的打造，再精彩的想法都会成为浮光掠影，失去原来一半的颜色。小说有了提纲，就等于在沙漠中有了指南针，有了既定的方向，才会更专注于小说内容的打磨，细节的雕琢，比如何时铺设线索？何时揭开谜底？情节和人物前后是否连贯？整体节奏是否有张有弛层层递进？是否选择了最合适的视角？选择何种意象凸显主题？等等。如果忽略了提纲，而在创作的过程中同时思考这些问题，那才是对创造最大的限制，对探索的乐趣最大的剥夺。就好像做一道复杂的菜，主材下了锅，才开始准备葱姜蒜和配料，最后要么是匆匆忙忙出了锅，味道不齐全，要么是终于下完了配料，却糊了锅。小说的故事情节就是由无数个场景组成的，把场景罗列出来，再进行组合，可以有效地丰富小说的内容。概述场景：先按照小说的故事主线把大致的场景罗列出来列出场景：把想象中的各种细节场景描绘出来标出问题：划出需要完善、修改和补充的地方连点成画：把各个场景组合在一起，补充点和点之间的情节漏洞知道了怎么制作场景，创造情节还不够，小说的核心元素有人物的动机、冲突、主题，如何在情节中融入这些核心元素，又如何让这些核心元素推动情节的发生，才是关键之处。是人就有欲望，欲望和障碍的碰撞就是冲突，但是一本小说如果为了冲突而冲突就未免过于苍白。如果能够通过冲突和矛盾、人物的变化，让读者感受到有价值的东西（主题），那么小说就有重量了。在这个互联网时代中，很多网络小说盛行，但内容往往很“轻薄”、没有“重量”，就算某个时间段热度很高，却很难被时代挽留，而经典小说却经久不衰，永远在各大书店和电商平台有一席之地。除了主题、情节等因素以外，还有个重要的原因就是人物的塑造。我们现实生活中的人通常很复杂，在欲望和能力中挣扎，在善良和罪恶中挣扎，在真实和隐藏中挣扎，但网络小说的人物普遍扁平化，非黑即白，不挣扎，不真实。那如何创造出真实的人物？为人物设置背景故事。有的作家甚至会为自己的人物写一篇自传，但落实到小说的创作中时，却只显露冰山一角，也就是所谓的深入浅出。人物采访。毛姆说：作家对自己人物的了解总是少那么一点。通过想象自己与人物的访谈，可以让人物变得有温度。一本优秀的小说、一部优秀的影视剧作品、一部话剧，最让人们印象深刻，最容易引发探讨的，往往也是最真实的人物。艺术来源于生活，却又高于生活，但如果艺术完全脱离了生活，就很难被人们所接受。以前看了不少小说，推理小说、科幻小说、武侠小说等、言情小说等都有涉猎，其中最爱的还是推理小说，像东野圭吾、阿加莎、钱德勒等著名推理小说家的书基本是看了个遍，经常看到精彩之处忍不住拍大腿。推理小说的逻辑性一般十分强，处处是铺垫和线索，情节设计环环相扣，结尾出人意料又情理之中。每次看完精彩的小说都忍不住感慨，真是天才啊。其实，这些小说家们是不是真的天才，我们无从得知，但可以肯定的是，就算他们是天才，也不是轻轻松松就创作出了这些作品。所有看似不经意、水到渠成的精妙情节，背后都是作者的精心设计。祝你也早日创作出自己的小说。