如何写小说？

尽量写的细。

读写练改。任何一个领域积累够了一万小时，不说有什么成就，起码能看见动手去做之前不一样的世界。

想写小说，就从拆解优秀的小说开始吧。

在过去一年里，为了学习小说写作，我曾认真地按照某位写作大师的写作流程和作息时间来安排自己的写作和生活。

比如，在写小说前，我会认真准备好人物小传，从主要人物到次要人物，无一例外。我会用卡片勾勒出重要的情节，为了避免故事时间线的混乱，我还特意找来一个过期的日历，在上面标识出重要事件的发生时间。

我的部分场景卡片

我坚信，文虽无定式，却必有章法。

然而，当我按部就班完成这一系列繁琐而精细的事前准备后，我发现自己已经没有了任何的写作欲望。那些人物小传、情节卡片和写作大纲，都被我扔到了一个废弃的箱子里，我最终还是没有写出一个合格的小说来。

说实话，我有点沮丧。

我安慰自己，也许大师分享的方法是对的，只是不适合我罢了。

那么最适合我的方法是什么呢？怎样才能找到最适合我的写作方式呢？

答案就在美国作家劳伦斯·布洛克的小说的八百万种写法里。

小说的八百万种写法封面图

小说的八百万种写法是由劳伦斯·布洛克的写作专栏集结而成的，内容涵盖小说写作的三個主要环节（前期准备、注意事项和后期收尾）做了详细的讲解，并结合作者14年的写作经验，分别对“选题”、“拟大纲”和“小说修改”这三个方面提出了详细的建议。

在小说的八百万种写法中，劳伦斯告诉我们，写作是没有公式的，别人的写作方式不一定适合你。

这就意味着，新手写作者要做的，不是“复制”那些成功作家的写作方式和习惯，而是要去“拆解”成功作品的写作亮点和技巧，在拆解中学习，从而找到最适合自己的写作方式。

劳伦斯·布洛克的建议让我豁然开朗。确实，每一个写作者都有属于自己的写作方法，比如有人觉得提纲重要，有人觉得不重要。有人提纲写得长，有人写得短。有些人一边写一边改，还有一些人，喜欢等全部写完了后再大删大减……

作家的写作偏好，对提高个人的写作技巧，没有绝对的关系。初阶作者应该多关注作品本身的亮点，而不是作家的写作习惯。

也就是说，要写小说，就得从拆小说开始学起。

那么，我们该如何拆，才能最大限度地提高写作技巧，并且找到适合自己的写作方式呢？劳伦斯·布洛克在小说的八百万种写法一书中给出了三个可操作性的练习方法。

你大概听过这句话：读小说的人不一定会写小说，但写小说的人却一定会读小说。

为什么呢？

因为阅读是了解写小说最直接的方式。

“读”是写作前期的必要准备。集中阅读同类作品，可以让我们在最短的时间内，从排篇布局、人物设定和情节安排上，找到同类小说的共性，然后运用到我们的小說创作里。

通过对这些优秀作品的拆解和分析，我们可以得出作品成功的因素和套路。

比如，我在研究中国戏曲的故事情节设置的时候，就发现古代的剧作家很喜欢用“道具信物法”来设计偶然性的剧情。比如孔尚任的《桃花扇》、汤显祖的《紫钗记》，范文若的花筵赚，甚至在曹雪芹的《红楼梦》中，也多次使用“道具信物法”来埋伏笔，暗示彼此之间的姻缘关系。

中国戏曲关目研究导图

想想在话剧《雷雨》中，周鲁两家三十年的恩怨情仇是不是就在一个雷雨交加的夜里爆发，达到高潮的？《流星花园》里的杉菜和道明寺，他们之间的感情隔阂，是不是也是在一个大雨滂沱的夜里被激发和冲破的？

不管是在影视作品，还是文学作品，掌握作品中共性的套路，可以帮助写我们更好的塑造人物角色和推动情节。

而拆解，就是让我们去学习和掌握这些基本的创作原则，为我们的创作提供养分和参考依据。

除了大量阅读同类型作品外，以拆解为目的的阅读，最关键的，是要以“写作者”的角度来剖析作品。

以写作者的角度阅读，和以阅读者的角度阅读，区别到底是什么呢？

我以阅读阿加莎《无人生还》的第一个章节为例，和大家讲一下读者思维和写作者思维的区別。

作为读者，我可能更关注小说中到底会有哪些人物登场，里面有没有埋藏着凶手的线索，下一步到底会发生什麼呢？

而作为写作者，我就不得不去关注，阿加莎到底是怎么去写一个已知结局的故事的？每一个看似不相干的人物都是怎么出场的？角色出场的顺序有何讲究？如何让每一个人登场合理？登场的时候要怎样去介绍他们而不重合？我需要在哪些位置才能埋下线索，才能让这些人物关系有条不紊地交织在一起，等到真相大白的時候给读者带来出乎意料的感觉？

所以大家发现了么？读者思维只需要关注“写了啥”，而作者思维则需要关注“写什么“和怎么写”。

只有从读者思维切换到作者思维，你的写作技能才能在拆解训练中得以提升。

此外，劳伦斯·布洛克还提到了另一个拆解的办法，就是我们可以把每一部复杂的小说简化成一百字左右的剧情梗概。

通过去除一些修饰情节的细节，迅速地找到作品最基本的情节和人物结构，对我们写大纲和情节设置也是很有帮助的。

作家本·布拉特在纳博科夫最喜欢的词中，曾经用大数据分析法，来统计畅销作品中所使用的词类和词频，进而观察畅销作品中的用词模式和规律。

但本·布拉特并不是第一位使用数字分析作品的作家，早在1978年，巨蟒盛宴的作者克鲁斯曾在接受纽约书评采访时分享过自己对小说的数字分析经验。

克鲁斯说，自己大约花了一年多的时间，系统地把格雷厄姆·格林的《恋情的终结》进行了全方位的拆解。他不仅整理了书中角色的数量、故事跨越的时长、出现了多少个城市、多少间房间、高潮发生在什么地方，甚至还统计了作者到底花了多少时间来为故事的高潮做铺垫。

克鲁斯通过拆解喜欢的小说，并把它转化为数字，他把拆解中学到的处理时间、地点、行动和节奏的经验，全部都用在了巨蟒盛宴里。

正如劳伦斯·布洛克所言，写作没有公式可循。对新手写作者而言，拆解优秀作品是学习写作最快捷的路径。拆解目的不是创新，而是学习基础的写作方法，提高技艺。

通过拆解，我们把学到的写作技巧、思路和框架，都用到自己的写作中来。一边去了解别人的“写作套路”，一边去修正，并找到最适合自己的“方式”和“套路”。

第一，要想写好一部网络小说，一定要有足够的阅读量。这里所说的阅读量不仅限于网络小说，更有名著、散文、诗歌等多方面，因为在网络小说中会遇到的东西很多，方方面面的都有，这也就需要作者有足够的阅读量，能够用自己读过的东西来支撑自己的写作。否则很多时候，你想写小说却不知该写什么。

第二，要想写好一部网络小说一定要有自己观察事物的角度。其实，网络小说很多时候就是不同作者看待事物的角度和观点。如果你想写出一部好的网络小说，请记住，不要人云亦云，你可以欣赏别的作家的作品，但不要去模仿人家的写作观点和态度，因为那是人家看待事物的角度。你想成功的话，就请去挖掘你自己的写作观点和态度，这很重要。

第三，要想写好一部网络小说，请先用心锤炼写作技巧。很多时候，人们可能觉得写作技巧对网络小说没有太大作用，其实这是大错特错了。写网络小说不单只是简单的叙事抒情，在网络小说写作过程中，更应懂得熟练运用写作技巧，比如排比、比喻等修辞手法，如果运用准确，则能收到事半功倍的表达效果。

第四，要想写好网络小说还要切忌闭门造车，要多去与外界交流，去活跃自己的思维，在我认识的很多成功的网络作家，都是喜欢和别人沟通写作经验，而不是人们所说的宅男宅女，如果要是一个宅男或宅女，是很难写好一部网络小说的。因为宅男或宅女只会幻想，而小说却需要贴近生活，而不是只有一味幻想，逃避生活，就能写好网络小说的。

以上就是笔者关于网络小说的一些写作经验，当然只是泛泛之谈，要想真正写好网络小说并不是多么简单，但也并非不可能，关键是用心与否，大家以为呢？好了，就写到这里，谢谢大家！

如何写好小说？这个问题其实可以分为两个问题来说。第一是：如何写小说？第二是：如何写出好小说。如何写小说，这是一个文体概念，就像如何写散文、如何写诗、如何写报告文学一样。简单来说，想写小说，就要多读小说这种文体，通过大量的阅读，熟悉这种文体的多种表达方法，有了创作的冲动后，才可能写出小说来，并进行投稿，才有可能被发表。发表了的小说只能说是达到了刊用水平，并不等于就是好小说。什么是好小说呢，不好定义。只能简单这样来回答，古今中外的小说名著都是好小说。所以说，要真正写出好小说也不是一件容易的事。纳博科夫在《文学讲稿》中说，“好小说都是好神话”。

我新人，第一次在头条写女频小说，8个多月写了一百万字完结，目前总收益接近8万，主要写完了，还继续有两三百每天。

如何写？就是打开笔记本电脑，打字写啊？

相信在每一个人的内心，都有一部自己的小说。 都有一个自己独立的世界，在这个世界里，自己就是大BOSS，可以定下一切规则。

无论是言情还是仙侠，那里面都有着自己的一些梦。

在看过那么多的网络小说以后，想要写小说的心的总是蠢蠢欲动。

每当下笔的时候，或者打开电脑的时候，脑子里原本清晰的画面，会变得混乱，原本坚定的心就开始犹豫：怎么样写出一个精彩吸睛的开篇呢？我这样的新手能写出一篇好小说吗？我写的小说有人看吗？

可能还没有写多少，那些莫名其妙的想法，就自己阻挡住了自己。

可能很多人都写过小说，只是没有写完。

所以，想要写小说，在必要的心里准备建设稳定以后，需要了解一些基本的写小说的技巧。

第一：向大家推荐的是凯蒂·维兰德的小说的骨架：好提纲成就好故事。

凯蒂·维兰德在小说的骨架：好提纲成就好故事一书中，不仅列出10位杰出作者对创作之前先要写提纲的肯定态度；而且，凯蒂·维兰德也把自己一部优秀小说诞生前的写提纲过程，进行分享与技巧讲解，指出一份好的提纲可以计划出一部好作品。

其中，最主要的向写作者指出了在写提纲之前的准备，写提纲的过程要点及提纲完成以后的具体工作。

通过这本书，我们在写小说的时候，可以提前找到一份地图，我们只要按着地图的表示行动，就会找到属于我们的宝藏。

那么， 列出一份好的提纲以后，在写作过程中还会遇到各种问题，我的对白怎么设计？情节内容怎么展开？怎样吸引读者的兴趣呢？

这就是需要向大家推荐的第二本书：琳恩·巴瑞特的小说创作基本技巧：从计划到出版。

小说创作基本技巧：从计划到出版从小说的创作基础讲起，一层层递进，从打好根基到实体书出版，让每一位写作者逐步认识到，写作中那些困难都有法可破，只要不断练习与坚持，就会打开创作之路。

在这本书中，可以看出，小说的每一个情节，每一场对白及每一个出场的人物。它们都有着自己的道理，且一定会推动整个故事的发展。

我们所需要的便是通过技巧将它们运用成功。

可能，我们每一个人都不是写作天才；但是，通过掌握具体的技巧与要决，相信，终有一天，我们也会成为一个高手。

据不完全统计，目前中国的网络作家已经超过数千万，每年新增网络作家数十万，越来越多的人投身到了这个新兴行业，从月收入几百，几千，几万，几十万，上百万都有。从而很多人想要投身进入这个行业。一个新人想要成为网络作家，需要知道哪些事情？一，对于投身网络文学创作的你的目标是什么？1.名和利。2.自娱自乐，无关其他。如果是第二种，那么不用太过多的去说，因为只要你不触犯法律法规，网络文学的创作在一定程度上是非常自由，可以天马行空的创作各种的题材和内容，在这样的前提下，你的创作受到的限制很小，也无需考虑太多的其他因素，只要找一个可以发表作品的平台就可以。重点要说的就是第一点，如果你冲着网络作家能赚钱，能成名，投身这个行业。那么你必须要摆正心态，那就是网络作家在一定意义上也是一个职业，一个岗位，如果你想要赚钱那就需要在第一程度上遵守网络文学的市场需求，网站要求。在没有一定自身影响力之前，你能做的是顺势而为。新人刚入行的时候要明白自己需要的是什么，想要做的得到的是什么，明确了目标然后反推过来去指定可行性的方案。网络文学这个行业并不比其他行业容易，能在网络文学行业里赚取稿费的大多数作者都是每天码字数千字甚至数万字，他们没有周末，没有假日，需要一年365天无休止的更新，要不断的绞尽脑汁去想剧情，要不断的跟进市场的潮流防止自己作品失利被市场所淘汰。如果你只是怀着逃避现实生活的奋斗和辛苦，只是想要找一个轻松又赚钱的行业，那么网文文学这个行业不是你逃避的借口和理由，在这之前，一定要想清楚这个问题！二，选定好题材后如果确认自己适不适合网络文学创作这个行业？1.确认自己是否有每天稳定的空闲时间。网络文学行业不同于其他在职上班的岗位，作家这个身份自由度很高，但是却又很没有自由度，因为为了维持读者的粘黏性和作品的热度，作者需要每天维持一定字数的更新，也就是说作为一个作者，你每天必须要要有3-5个小时以上的空闲时间。如果你是一个996的上班族，或者时间更加紧张的人，成为一个网络作者是较为困难，因为这要意味着你下班后不仅要牺牲自己的娱乐时间，还要克服惰性和疲惫，每天不间断的写稿子，甚至要写到凌晨或者更晚。你需要衡量你是否能胜任这个职业和这种方式，你的身体和经济条件是否允许？2.90%以上的人还没到拼天赋的层次，你是否努力？无论哪个行业都不缺乏天赋异禀的人存在，但是这种人都是凤毛麟角，对于普通大众来说远远还没有到达拼天赋的层次，在网络文学行业中，有每天更新一两千字，每周更新一两千字，甚至每个月更新，年更的作者作品大红大红也有，但是这都是极端例子，拿一些极端例子来做普遍性的说明都是耍流氓。你想要年入几百万，几千万甚至更多可能需要努力加上不俗的天赋，但是想要月入五六千，上万这个层次，普通人只要通过努力也可以做到，所以不要随便否认自己，只要你去做了，那就能做到。所以在成为网络作者之前，你要确认自己是否每天能做到稳定的更新两章（4000字）以上？甚至更多字的不间断更新？只要你签约，你每天更新几千字，拿全勤一个月也有上千块。3.是否能放下身段和高冷，以理性客观的目光，脚踏实地的审视自己和市场？很多编辑反馈，许多刚接触网络文学，甚至接触了一段时间网络文学的作者很喜欢也很鄙夷的许多题材，比如很多读者谈起目前各大榜单上的玄幻，都市，言情等题材的作品都会嗤之以鼻，然后批判这是小白文，无脑文，没有任何的水平，自己也可以写，只是不想写而已。其实这是看似正确，却比较错误的看法。文学的魅力在于多样性，但是被普通大众接受的除了经典的严肃文学外，还有通俗易懂的娱乐文学，对于大多数而言娱乐性文学的娱乐性放松的作用大于教育意义，不同的文学种类都具有自己的价值和功能。通俗娱乐文学具备的特点需要：情节富有戏剧性和夸张性，剧情通俗易懂，行文简洁明了。行文拖沓拗口，剧情混乱，情节平淡的作品对于读者阅读来说是很需要脑力成本和时间成本，放在几年前可能还要成功的几率还比较多，在选择性众多的前提下，读者会直接放弃你的作品，转看其他同类型的作品。所以，作为一个刚入行的作者，需要明白和知道读者想要看什么类型的作品，如何了解读者喜欢看什么，那就需要去做一定程度的市场调查，不要看不起套路，工欲善其事，必先利其器，你只有了解和掌握，知道套路，你才能掌握读者的爱好，才能发挥的你的创造写出好看的作品。如果了解套路和市场？（1）观摩各大网站的榜单。观察榜单最好是以日，周，月为基准，总榜单具有一定的参考下，但是对于了解当下的风向把握读者口味把握作用相较于前几个榜单来说用处小很多。而这个榜单包括月票榜，新书榜，点击榜和销售榜，这三个榜单的数据在一定程度上反馈了当下这个网站的读者口味。（2）观察各大网站和平台的推荐位。推荐位是隐性的一个对于作品风向的体现，除了一些传统的网站外，大多数的平台推荐位都是以PK的性质，PK类似于养蛊，以掌阅的常规推荐和预热为例，比如我现在写了一本玄幻的新书，当我的作品达到一定的字数后会进入一个玄幻分类三级页面的推荐位（可以理解为你从首页需要点三次才能进入看到的页面），在这个推荐位上有16本书进行PK，每半周晋级一次，晋级的数量为8本，一共会晋级三次，到最后剩下3-4本作品。这4本作品会和仙侠，都市等分类PK出来的作品汇合到综合预热推荐位，一共12本左右的作品进行下一轮的推荐，最终剩下4本书进行一级页面或者二级页面的优质推荐位展示，无论是是书旗小说，QQ阅读等推荐位都是类似的规则。所以推荐位在一定程度上反应出读者对于作品喜好程度和当下的风向，只有以理性的目光去看待各大题材，才能了解到读者喜欢看什么，这样才能更好的进行创作。越是简单的作品越难写，因为大众题材已经被很多人写了，同类型的作品也很多，读者看了海量的作品前提下，能分辨哪些作品是好是坏，单纯以玄幻为例子，玄幻目前从风格划分就有高手重生流，异界系统流，诸天万界流，无敌流等等，单纯以设定来说就有武魂，血脉，斗气，天赋，炼药，炼器等等设定，以人设来说就有风流，低情商高智商，杀伐果断，冷酷专一等等人设。还有层出不穷的功法，法宝，秘境，丹药，地图，门派，配角等等，小白文的套路读者高强度高要求下不断进化和自我改良中。三，如何选择适合自己的题材进行创作？在创作前想好这几个问题。1.我对哪个题材最感兴趣。2.我对哪个题材掌握的内容最多？（包括专业知识，脑洞等等）如果你是一个二次元的爱好者，对于网游动漫网络文化了解很深，那就可以选择轻小说，同人文等题材，或者选择系统流的都市和玄幻题材，或者写轻松向的都市文，将你的所掌握的知识和特长领会的融汇到作品中。或者去模仿，找几本不同类型的作品，尝试模仿这类型作品，看看哪种题材自己上手最快，就可以选择这类型题材进行创作。（抄袭属于违法行为，请勿将模仿练习的作品进行投稿和发表。）

诚谢邀请！

新手要写小说，当然是一件好事情呵，任何一个伟大的作家都是从新手到高手，都是通过不断的创作实践从而走上成功之路！

桂花君觉得，新手要写小说，要在以下四个方面做足功课：

第一，新手写小说，要写你所熟悉的领域。万事开头难，新手写小说，首先遇到的问题就是写什么类型的小说。是写历史题材小说，还是写现实题材小说？是写言情小说，还是写科幻小说？是写侦探推理小说，还是写穿越小说？新手写小说，要写自己熟悉的领域，比较容易入手。你大学历史专业毕业，又对历史感兴趣，那你写历史小说比较容易入手；你一直千公安刑侦工作，你写侦探推理小说就比较容易一些。

第二，新手写小说，要有足够的生活积累。小说这样的文学作品，源于生活，高于生活，但是不等于作者可以天马行空，不着边际的瞎吹一通。新手在写小说前，一定要勤于观察，善于思考，多积累一些社会生活中的点点滴滴。新手写小说，对作品中的人物和事件，虽然不需要你亲身经历，但是总要是社会生活中曾经发生过或者可能发生过的事情。即使是推理小说，也要是合理想象，可能发生，足够的生活积累可以让作者写出让阅读者觉得可信度高的小说作品。

第三，新手写小说，语文基础一定要扎实。即使你小说写出来了，错别字连篇，用词不当，小说中语句不通顺，标点符号使用不当，小说内容逻辑混乱，这样的小说谁会看呢，编辑不愿意推荐，读者也不愿意阅读。新手写小说之前，一定要扎实的打好语文基础，这样才能使你写出来的小说笔调流畅，才能让读者阅读你的小说成为一种艺术享受，而不是让读者去反复揣摩你小说中的用字、用词和逻辑关系。

第四，新手写小说，要有讲故事的本领。小说是由人物、情节和环境三个要素组成的结合体。写小说，从某种意义上来说，就是写故事。新手写小说，先要练就好讲故事的本领，人物描写需要适合主人的身份，情节描写要生动有趣，故事可以曲折，但是不能太过离奇。新手写小说，一定要写好提纲。即使一篇五十万字的小说，人物至少十多个，谁先出场，谁后出场，都要好的安排。小说中每个人的性格各有特点，人物的性格不能同质化，不能用同一个脸谱。讲故事的本领，也是靠多读、多想、多看、多思，勤能补拙，逐步提高。

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是：不要概括，要具体。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。 因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！ 你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔.斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？ 是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以?p>狡鸲琳叩娜指芯酢５蹦愣孕∷刀园椎恼媸敌员硎净骋傻氖焙颍痛笊脸瞿愕亩园祝僮澳闶且幻菰保⒁缘缬捌聊缓臀杼ㄉ闲枰哪侵忠盅锒俅斓那坏魉党瞿愕奶ù省Ｈ绻鹄春苌玻蛔匀唬托枰薷摹２灰牵嗣怯糜镅运泶锍隼吹乃枷胱苁俏淳庸と笫蔚模砸萌宋锼档幕岸桃恍Ｉ钪腥嗣亲苁且桓鲆桓龅靥嵛侍猓阈∷抵械娜宋镆灿φ庋觯乇鹗堑彼且舜巳鲜读私獾氖焙颉Ｈ嗣窃谔富爸芯Ｌ鞠ⅰ⒚蜃抛煨Α⒆ネ贰⒐钠鹚找约岸讼晁堑闹讣祝阋惨眯∷抵械娜宋镉姓庑┒鳎⑷萌嗣窃诟晒ぷ鞯氖焙颍绦堑奶富啊?p>使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。 抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹.惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。 这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。 于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。 我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。 最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。 当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。 现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。 静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。 让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。 作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。 那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。 我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。 “焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。 小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。 作家十二戒： 作家十二戒一﹐忌跟风“不要修真受欢迎就写修真﹐三国好看就写三国。” 二﹐忌‘我’“这就不多说了﹐对于所有的写手来说﹐用第一人称写作是大忌” 三﹐忌流水帐“文章太过简陋﹐文中必须多多出现对话﹐环境的描写与人物性格的描述” 四﹐不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的﹐有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五﹐忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书﹐一章至少要有四﹑五千字” 六﹐忌太哆嗦“拖戏是可以的﹐但必须要有技巧﹐不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔﹐在一些文字上加长文章的长度﹐但如困技巧不够不要强行。文章太短不行﹐太长也不行。要长短适中。”﹐忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起﹐香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题﹐科幻就科幻﹐武侠在其中出现可以﹐但起到的作用微不足道﹐因为是科幻为主题﹐那幺一切都必须用科学角度去解释﹐而不是又科学又武侠。” 八﹐忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外﹐就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力﹐可以﹗但一夜之间得到超强的力量﹐事后的力量强无可强﹐那幺你怎写到终。”CI9北.bj－ibook.cn$SK 九﹐忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名﹐只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代﹐给读者慢慢地消化。如果作者太急﹐只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”!NQ9(@ 十﹐忌例表“题材设定永远都是给自己看的﹐不要硬加在文章中﹐读者没有兴趣去看你的设定﹐这样做就有如提前把一本书的结局说出来﹐使人失去了看书的味道。”例﹕魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定﹐在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊﹗地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇﹐而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师﹐使得读者有兴趣再看下去﹐龙什幺的也是最后才慢慢出现﹐一个个地描述﹐而不是一次过例出来。换句话说﹐作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的﹐（龙到现在才出现了两次﹐妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来﹐这是他成功的地方。_mx北&京+爱#书bMr 十一﹐忌呢称“身为一个作者﹐要尽力站在中立的立场去看去写﹐所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX﹐阿XXX的情况出现。文章必须给人中立﹐冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼﹐从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺﹖”十二﹐忌上下关系混乱“有很多的作品﹐主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如﹕主角命令身边的大哥去某事时是这样说的﹕“某某哥﹐去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是﹕“某某某听令﹐将XXX给我打下来。”公私无法公明﹐上下关系混乱﹐你看全世界哪一个军队会战斗时﹑工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。 另外一点﹐很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了﹐将严肃战争写得家斗别扭﹐有如儿戏。“啊﹗我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了﹐留下一点来给我嘛﹗”“你这好小子﹐竟然将敌人全打败了﹐那我打什幺﹖也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话﹗兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一﹐对一名作者来说﹐很多新手都喜欢用我来写书﹐或者是说第一人称﹐本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录﹑商业三国之类的最后都渐渐地转为用他﹐第三人称了。因为这种写作手法缺点多多﹐在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书﹐特别对新手而言。因此﹐使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象﹐看完第一页就不看了﹐除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以﹐写书最好不要用我来写﹐金庸没用过这种写作手法﹐黄易在大剑师中用过一次就不再用了﹐而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害﹐实在佩服。 第二﹐女人﹐我不知道这些作者有多少的恋爱经验﹐或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱﹐使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊﹐任由女人任打任骂﹐似乎只要有个女朋友就足够了﹐就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的﹐这也太圣人了吧。这种主角一多﹐啊﹗那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书﹐君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威﹐必须做到冷酷无情﹐有的时候必须放弃自己心爱的女人﹐做到极度冷血﹐但很多作者硬要写成完美爱情故事。去﹗无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的﹐因为读者自己本身都不相信完美的存在﹐这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗﹖还有﹐本人是个男人﹐网上读者百分之九十都是男性﹐如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中﹐不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱﹐明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系﹐铁血类的非要弄得像过家家﹐似乎比起国家而言女人更重要。哈﹗所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择﹐但很多的作者硬是写成完美结局﹐好嘛﹗只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧﹐是这些读者们讽刺的写照﹐硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软﹐至少我还见不到有打杀女人的事发生﹐不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉﹗武则天的天下了。 第三﹐对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过﹐点到即止﹐淡淡地将它带过去﹐不要硬去详细描写。如果真的非写不可﹐那幺可以去查资料﹐但是爱情是没有资料可查的﹐所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写﹐那只会使得大米粘上苍蝇。 第四﹐什幺应详写什幺应简陋﹐如果架空的话﹐那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY﹐而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。 第五架空与军事﹐纯军事的书不会有太多人喜欢看﹐由头打仗打到尾﹐有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大﹐因为我们对现实杜会不满﹐所以不要弄错﹐主角在这架空书中反而无足轻重﹐像商业三国﹐他的YY在于青洲强大﹐而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转﹐应以一切的手法去描写人民生活的改善﹐军事的强大﹐人民的自毫感﹐这些才是卖点。还有民生﹑政治﹑科技﹑外交﹑军事等等等﹐不要只在军事上YY﹐我们更喜欢看到人民的生活如何改善﹐如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面﹐一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。 第六﹐最重要的一点‘品味’﹐不要去跟风﹐什幺书受欢迎受到影响就去写什幺﹐修仙流行写修仙﹐三国流行写三国﹐现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。创作啊创作﹐所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心﹐不要受到言论影响﹐但是要知道读者喜欢看什幺﹐而不是自己想写什幺写什幺。老作者都会感受到﹐虽然如此才会有市场﹐但是也不能完全应读者的所求﹐那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。有如昼家一样﹐与艺术接触得多了﹐自然对美有自己的品味﹐而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了﹐单一就满足不了所求。所以有品味的人才能写得出好作品﹐而要有品味就必须得读万卷书﹐现在是网络的世界﹐而这万卷书的意义可广了﹐不是单一指中国历史﹐更需要明白世界历史（推荐罗马历史）﹐也不只是中国政治﹐而世界政治﹐很多东西网上都可以找得到。所以读者们的见识变广﹐变聪明﹐作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。所以增加自己的视野与观点﹐要不然别人做到你做不到﹐你凭什幺要求别人看你的书。要知道现在网上的作者可是成千上万﹐而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。品味﹐只有读过很多小说的人才会拥有﹐是对书好坏的分柝﹐老读者都明白在下所言﹐开始的时候什幺书都好看﹐渐渐地开始变得挑食﹐嘿﹗而只有这样的人才能写得出好书。最后一点﹐身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；﹐我们不是神﹐我们做不到现实﹐但要尽量给读者真实感才是成功的所在。 品味对一名作者来说品味很重要﹐品味是什幺本人也说不明白﹐但是那是一种阅书千卷后所得出来的经验﹐那代表了作者的知识面与作者的阅读能力。品味越高﹐那幺对于书的好坏有着深刻的认识﹐这种人能一眼看出书的潜力﹐现在通常只有那些在网上泡上四年有多的人才有这个资格。这就有如八十年代那个时候﹐没有什幺卡通可看﹐有的就只有米老鼠与变形金钢﹐所以对那个时候的小孩来说只要是卡通都是好看的。但到了现在﹐再去回顾变形金钢的设计与剧情﹐实在感觉到有点幼稚。这就是因为品味提升了。小说与漫书﹑电影是不同的﹐漫书电影是以图片来表达﹐直接地人物的印象送入读者的脑海中﹐但是对小说来说就算你如何仔细地去形容一个人的外貌﹐读者也不会记得这个家伙长什幺样﹐对于读者来说﹐他们的脑海中主角的样子从来都是模糊的﹐所剩下的就是几个主观的印象。比如说﹕主角是英俊的﹐主角是懦弱的﹐女主角是残忍而又文静的﹐这些东西都不是一言两笔可以交代出来的﹐只能靠在悠长的剧情中慢慢地以文笔种入读者的脑海﹐理解这一点的人才有文笔可言。所以﹐身为一个作者一定要有品味﹐但品味又不能狭窄﹐像某些作者他们的生活圈子只有那个一个镇﹐坐井观天。 这样的人可以写出什幺客观的作品﹖但是我们又不能走万里路到处去见识。那怎幺办﹐那唯有读书﹐读得非常杂。恐怕各位在读雅典史之前一定认为美国是世上第一个民主国吧﹗然后又认为民主是世上最完美的政治吧。在读罗马与雅典史之前本人是这样认为的﹐但可惜是错的。雅典的民主比起美国更加早﹐而且雅典体现了民主失败的一面﹐读过了这些历史﹐本人才明白到很多小说的全民主根本是放屁﹐是某些人不切实际的妄想﹐因为本人明白到民主的条件十分严格﹐没有这些条件强行行民主制只会坏事。本人推荐罗马史与希腊史是不得不读﹐因为它们的历史几乎把世上所有的政治制度都

我也是萌新。我是按着套路，自己的内容，绝对没有抄袭，但是老是审核的时候说内容相似，审核不通过，这一关怎么过，请好心人赐教[流泪]

题主你好，我也和你一样。大概是高中的时候有了写小说的念头。

初中的时候喜欢玩地下城，因为感觉剧情很有趣，所以就经常在网上搜索地下城的同人文，看的多了也就自己开始摸索着写。

那时候在贴吧上写文章，虽然写的不好，剧情很烂，但还是有一些人看。那时候大概一星期写一点吧！因为有人追文和评论，所以我也对自己的写作水平有了些信心。

后来上了高中，晚上和室友聊天，他们给我推荐了一些网络小说。那时候喜欢看《无限恐怖》，《黑暗血时代》这类的软科幻文。

那年放假，我也在家里照着网络小说的模式开始写了起来。不过我发现，我根本不知道如何下手。后来经过摸索，也只不过是写了个开头。写几千字后就不知道如何写下去了……

开学后，虽然没什么时间和心情写作，但我还是经常在网上搜索一些写小说的技巧；我也看了一些写剧本的书，并且记下了笔记。

这些书虽然给了我很大的启发，不过很多讲的东西都大同小异。看过几本后也就没有兴趣再看下去了。书里面里面提到过很多关于剧情和写作方式的问题，但更深层次的问题往往还需要我们自己思考。

就这样，暑假的时候我再写作，水平已经有了很大的提升……

…………

后来，高二的时候因为家里出了点事所以就不上学了。那时我一个人在家里，我妈在医院照顾我爸……

那段时间不知道怎么过的，也没心情写东西。一个人在家；每天去亲戚家蹭饭。后来心情好些的时候就和朋友出去玩，钱花完后就在家里每天睡不着觉……

就这样过了一年多，期间偶尔写一些短片故事，不过大部分时间都是玩网游。再后来就去上班了，在工厂里面干活。

那时候很多工友都喜欢看网络小说。我就经常问他们，做一些调查；“你们平时都看那种类型的小说？”“会不会付款看正版？”

一些年轻人还是很乐意为正版小说付款的，而中年人大多看盗版；还有中年人基本上都是看官场，或者穿越民国之类的小说。

…………

那时候，在工厂里遇到的很多事情也让我大为震撼。

我的一个工友在家了一个月没来上班。后来在厂里见到他我就和他打招呼：“怎么一个月没来啊！在哪发财呢？”

他没说话，岔开了话题。聊开了以后，他才说身体不适去医院检查，医生告诉他他不能上班了，因为厂里粉尘太多会得尘肺病。

我说：“那你怎么还来啊！”

他说：“儿子在上大学。

……

实际上在那里我学到了很多，工作非常辛苦。每天下班后吐的吐沫里面都是灰。但我也不忍心让我妈一个人工作所以必须待在厂里。

这和我以前接触的世界完全不一样，我开始必须承担起很多事情了。厂里面有太多的父亲五块钱一碗的面条都不舍得吃，只吃一块五一包的方便面和两个馒头。他们把钱留给了自己的希望……

那时我也开始变得很努力了，大概凌晨三点就起床写小说，卡文的时候就找别人的作品分析研究。做笔记很重要，写下的文字可以整理你的思路，纸和笔就像人的外脑，一些想不明白的事写下来再想瞬间就明白了。

记得那段时间，我记下的笔记就塞满了几个抽屉……

或许正因为那些日子的努力，所以我的写作水平提升的很快。慢慢的我也开始把自己写的小说上传到网站上……过了两年多一点，我已经能通过写作获得令我满意的收入了。

……不小心写了这么多，希望能帮到题主。

你可能觉得我写的这些都没什么用，但是我却想说，写作的技巧和细节说上三天三夜都说不完。

若把它比作职业技能考试的话，那它可要比很多职业都难得多。

最后我想把我学习的思路教给题主，希望你能少走弯路。

那就是先看一些关于写作的书，然后开始自己写。之后发到论坛让别人看，最后修改和做笔记。

祝题主成功！

怎么写小说？

这个问题问的有点大，有点摸不着头脑，不过我还是想与诸位分享一下我的粗浅看法。有人说，写小说就是编故事，是的，写小说就是编故事，人们都知道小说与散文等其它文学体裁最大的区别就是，小说是作者虛构的，但它又是来源于实事，又高于实事的，所以这就需要创作者既要占有大量的真实的人物和故事，同时还要有丰富的想象力和文字掌控能力。小说的创作，对小说的创作者是一种肉体的磨难和心灵的洗礼。一部优秀的小说往往倾注的是小说家一生的心血和情感。小说做为一种大众化的文学形式，小说自有它独特的语言表达形式和叙述结构及章法。小说的语言、语境才是真正的文学语言。

小说是所有文学形式中最高的境界，电影、电影剧、话剧、戏曲等等很多都来自于小说，只有小说家特别是长篇小说家才是真正的文学家和文学大师。

小说是活着的历史，小说是一个国家的秘史。

写小说，最重要的是思路清晰，结构易懂，剧情要有自己的特点，人物性格独特，词达通顺

第一，你脑中得有个故事，自己明白擅长什么方面的题材。

第二，把你脑中的故事整理成大纲，就是从开始到结尾的主线情节。

第三，在大纲的基础上不断添枝加叶，设计支线情景，可以一句话概括出来，这就是细纲。细纲甚至可以每章都有，看个人习惯。

第四，收集备用的素材，如地名，人名，东西名等，还有把你书中可能出现的人物列一个关系表。包括名字，关系，影响，结局等。

第五，给自己构思世界画一张简易的地图（个人意见，经常看看容易获得灵感）

第六，文笔，需要积累，可以参考自己喜欢的作品的文笔学习。

最后，想得再多不如真枪实干的动笔开始写，先把东西写出来你会发现这其实很简单。