如何写小说？

根据我这么多年看小说的一个经验，我认为主要有这几点。

我觉得这是最重要的，我看过许多小说，情节其实大致相同，但不同的作家写出来的感觉就是不一样，关键就在这个主体人上面，一个塑造的很好的主角会让大家喜欢上这个小说，一群塑造的很好的配角，会让大家对这本书印象深刻。而在人的塑造方面上，比较好的是细节描写，给大家一个关键性的记忆点，可能某个配角出现不多，但它的正直的性格描写很多，让大家记住了他，这就是成功的。

如果人物塑造不擅长怎么办呢，那就脑洞来补吧！一个新颖的有意思的情节发展会让大家有兴趣看下去，而且可以掩盖一些人物塑造上的瑕疵。不过人物描写也不能太差，不然再好的脑洞，也被糟蹋了。

其实比较重要的就上面这两点，这两点把握好了，就可以写出一篇优秀小说了，至于文笔什么之类的，就要靠自己平时多积累，多看书，多写写，来提升自己的文学素养啦！

写一篇小说的大纲，包括人物性格、故事情节、故事梗概、主线副线、主题升华、细节设置、场景设置。

小说大纲模板：

一、书名：《XXX》（书名要按照起标题的方式来起，千万不要故作高深，或者写某某自传，除非你是世界知名）

二、基本信息：（作者的个人信息）

三、小说类型：

四、故事背景：（大背景，即小说发生的前提或自然、社会因素）

五、大情节：（主要情节，贯穿整本书的纲要和引领性情节）

1、主线：

2、支线（副本）：

3、隐藏线：

六、主要人物：

1、男一女一设定：

2、男配女配设定：

3、路人甲乙丙丁设定：

4、可变动性人物设定：

······

七、人物主要任务：

八、人物可梳理线：（即你觉得可能会混淆的相互关系，以免写出来崩盘）

九、大致结局：

十、备选预案：（出现偏离时的矫正）

'@CIBN综合 城lpil@海外探客

有感而发，即可写作。写作是有技巧的，文似看山不喜平，但任何艺术创作均来源于生活，也就是说小说的素材、构思、人物经历等皆来源于真实生活。有景有情，有感而发，情感注于笔墨，经过文笔加工就可称之为“小说”，当然了，读者买不买帐就看您写小说的水平了。

谢邀！

所谓的码字，是指书写者不再使用钢笔、毛笔等传统工具在纸上创作，而转以计算机或者手机等键盘输入类工具进行创作。

至于如何写好小说？至少要具有一定的文字组织能力和语言表达能力，这是最起码的基础，不然，错别字连篇，词不达意，让人失去阅读的兴致；

其次要码字前就要构建好小说的基本框架，人物，时间、事件、过程、结果等都要清楚，如果是鸿篇巨制，更要先拟好大纲，不至于结构散乱，主题混乱，无法突出人物形象。

其三，要做到情节紧凑，不拖沓；细节描写严谨，生动。

其四，在创作素材的选择上，要尽量选自己熟悉的。最好是亲身经历过或者有很深感受的，这样会容易让读者有带入感。

总之，写好一部(篇)优秀的小说，对于一个文学爱好者来说，不是读几本书就可以做到的，要有一个长久的积累，曹雪芹一部书耗尽了毕生心血，才能成为经典，希望每一个有志于小说创作的同好都能够持之以恒，笔耕不缀！最终一定创作出受人欢迎的好作品！

一个字，学。

学文笔，学大纲，学剧情，学坚持，最后还要多看优秀的网络小说。

最后你会发现:“其实我很有写小说的天赋”

想写好小说，首先要有扎实厚重的语文功底，要有娴熟地驾驭文字的能力，谴词造句要能运用自如。

二，要知道小说的三要素是，人物，情节，环境。也就是说，小说是以塑造人物为主，人物要在特定的环境中，环境包括两方面，自然环境和社会环境。情节就是人物的生活，工作，爱情等等方面的故事。小说还有四方面的要素，开头，展开，高潮，结尾。短篇小说一般只有一个高潮，高潮后就是结尾了。长篇小说有很多小高潮，最后是一个大高潮，然后就是结尾了。这样才可使故事情节起伏跌宕，更好地突出人物，吸引读者看下去。

开篇要精彩，中间要丰富多彩，人物性格要鲜明，结尾要漂亮，这就是常说的凤头，猪肚，豹尾。

还有，要源于生活而高于生活。所以要善于观察生活中的种种。若是写我们没有生活经历过年代的事，那么就要去查资料，在有条件的情况下，去访问一些人，哪怕上民间去收集民间传说。想当年，蒲松龄就是在路边弄了个茶棚，对过往茶客免费，只要求他们讲故事。蒲松龄收集了那些故事和传说，去粗取精再艺术加工，一部名著《聊斋志异》问世。

以上只是写小说最基本的知识，如果连这些都不了解，那么还是不要写什么小说了。

要想写小说你必须得:吃柳条拉小筐儿~编的好！[耶][耶][耶][耶][耶][耶]

小说写作学习者的教科书，我首推这本小说创作技能拓展。

老话说，内行看门道，外行看热闹。读完这本书，不保证让你成为作家，但保证让你从看小说只看热闹的门外汉，摇身一变，也能看出来小说写作中的一些门道。

我们大多数人的想法都是，觉得作家这个职业，要比画家、舞蹈家、音乐家，更具神秘色彩。原因也很简单，就是一直都觉得，绘画、跳舞和音乐是可以依照章法，循序渐进的刻苦练习的。

作家就不一样了，作家是讲究天分的，脑回路和大家不一样，才可以当作家。直到我遇见创意写作书，这一系列的写作书。 小说创作技能拓展是创意写作书系列中的一本。

作者陈鸣，是上海大学文学院中文系副教授，创意写作硕士研究生导师，上海大学中国创意写作中心副主任，世界华文创意写作协会秘书长。 致力于小说写作技能、媒介文化分析和公共文化政策方面的教研，小说写作技能拓展是陈鸣老师的特色工坊课。

小说创作技能拓展的特点是，陈鸣老师引入了美国创意写作研究界的相关成果，还融入了自己的教学经验和研习方法。陈鸣老师从小说写作技能训练的，可操作性和可控性上，提出了从编写故事大纲、设计情节清单，到配置人物关系等一系列的写作流程。

从动笔开始，到小说的结尾，写作中的方方面面，都有详细的讲解。 陈鸣老师说，小说作者首先要学会如何用展示的方式来创意性地构思和写作小说。

也是很多写作课老师强调的“要展示，不要叙述。”我却从来没仔细的研究过，展示到底是什么？有哪些方式？好在小说创作技能拓展中，给出了详尽的答案。

一、情景式展示。 情景式展示是指，作者从小说人物的叙事感知中呈现当下或者曾经所处场景中的事件，读者能从该人物的主观视角感知现实场景中正在发生的客观事件，如同画家的眼睛观赏绘画作品一样。

1、用在场人物的主观感知描绘眼前的场景 。2、从在场人物的职业身份感知描绘周围的场景 3、透过人物忆想时的心境或者情绪描绘想象中的场景。

二、言说式展示

言说式展示是指作者借用人物的演说行为或演说内容来呈现该人物所处场景中的事件，引导读者从人物的言说活动了解小说场景中正在发生的事件，如同观众观看舞台上的演员表演情景剧一样。

1、人物对白的展示

（1）利用人物对白内容暗示人物说出现实景。 （2）借用人物对白内容暗示在场人物的表情或者行动。 （3）通过人物对白的言行推动小说情节的发展。

2、人物独白的展示

（1）通过在场人物的独白内容展示场景中的事件经过。 （2）从在场人物的独白言行中展示戏剧性冲突。

三、场景式展示

场景式展示是指作者通过不同的叙事视角来呈现小说场景中的事件，旨在使读者能从多个角度了解和感知小说场景中正在发生的事件，如同观众观看活动影像的故事影片那样。

1、在两个场面的来回切换中展示场景。

2、借不同视角的交替聚焦来展示场景。

3、从不同视角的交叠聚焦中展示场景。

这三种展示，呈现给读者的感觉是不一样的。 情景式的展示，给读者提供的信息，是平面的、静态的。用陈鸣老师的话说，就是“如同画家的眼睛观赏绘画作品一样”。 言说式的展示，是作者让平面的静态的东西，动了起来，人物是活的，话题是鲜明的，让读者读了文字，就有观看舞台上的演员表演情景剧一样。并且，演员的表演，是现在进行时。 到了场景式的展示，对小说写作者的功力要求的就更高了。因为情景式的展示的目的是，让读者有观看电影的感觉。

清楚了小说叙述方式的特点，就可以试着列小说的故事大纲和设计情节清单了。这里又涉及到了一部小说的重中之重——人物。

没有故事的文学作品就不是小说。当然，一部好的小说作品不只要讲好一个故事，而且要塑造好故事中的人物形象，不仅要叙述主人公的行动及其行动背后的欲望、观念和态度，而且要设置主人公在故事进程中变化转折的人物弧线。因此，作者如何通过小说人物的结构关系，巧妙第设置朱仍的人物弧线，是小说创作技能拓展的几句性问题。——小说创作技能拓展

扁平人物，就是指从小说的一开始，到小说的结尾，他的性格特点和气质都没有什么变化。更像是一个符号或者是类型式的人物，这样的人物是静态人物。

圆形人物。是相对扁平人物来说的。和扁平人物相反的是，圆形人物会在气质上或者是性格上有变化。这种变化可以是他的观念、想法、对某事的态度。这样的人物形象是动态的，也就是动态人物。

但是，圆形人物并不是一出场就是圆形人物。所有小说里的圆形人物都是从扁平人物变化而来的。之所以叫圆形人物、动态人物，就是因为这个人物是有变化的。这种变化并不是简单的从好人变成坏人，从好人变成坏人。

这种变化可以是成长式的，比如金老先生的作品里，好多人物都是从，什么都没有变成大侠的，郭靖、杨过、韦小宝。 可以是对某些事物有了触动之后的转变。比如李莫愁。

如果我们在写小说的时候，能够巧妙的运用次要人物，去刻画主要人物，那么，小说的境界就又提高了一些。我自己之前在写小说的时候，这方面的知识是欠缺的，刻画人物也刻画的稀里糊涂，并不深刻。

实际上是没有构架好人物之间的关系。 次要人物可以衬托主要人物的性格特征。次要人物的行动，可以改变或者是制约主要人物之间的关系。

《鬼吹灯》的人物设计就很有意思，退伍军人同时也是摸金后人的胡八一，性格莽撞但是够义气的王凯旋，这么两个光听名字就有时代气息的人物，加上一个从国外归来的考古学教授雪梨杨。仅仅是人设已经很吸引人了。 次要人物可以衬托主要人物的性格特征很好理解。

《鬼吹灯》里不管是精绝古城还是云南虫谷，各式的次要人物都在为主角服务着。 次要人物的行动可以改变或者是制约主要人物之间的关系。这句话比较绕，但是还是很好理解的。次要人物其实是在不停的给主要人物制造一些小麻烦。

在小说的场景中，是有控场人物和陪场人物的。这个很好理解，用句时髦的话，就是拿奖的和陪跑的。

在矛盾的激发上，控场人物就是搞事情的，这里是我的场子，我要搞什么事情我自己说的算，别人只能干瞪眼看着。我搞完了事情，别人看着还不行，还要为我搞的事情去收尾，这个收尾可以根据小说当时的情节发展来进行。

在话语主导权上，控场人物，依然是我的地盘我做主。我说什么就是什么。其他人只能顺着我说。这里要注意的是，控场人物主导的是话语权，要放在合适的场景和合理的情景中。不能自说自话。

在氛围的把控上，控场人物策划或者是制造场景中的搞笑事件，而陪场人物是扮演搞笑对象或者是充当笑柄。

小说写作中的故事大纲、情节清单和人物搭配都有了，还有一个很重要的问题，那就是叙事视角。

在小说创作技能拓展这本书中，有更为全面的讲解：

一、全知视角，特点是作者能使用凌驾于小说中所有人物之上的视野，不受限制地观察并叙述小说故事中的事件，以及人物的内心活动。全知视角还可以详细的分为：

1、无人称身份的全知视角。上帝视角，全方位叙事小说中发生的故事。最为常用的视角。

2、超出人物当下感知视野的全知视角。

3、超出人物道德观念的全知视角。

二、故事叙述者“我”的视角。

1、故事叙述者“我”游离出场景中人物“我”的叙事视角。

2、故事叙述者“我”用扩叙或概叙的方式延展，或压缩故事场景中故事时间的长度。

三、限知视角

1、人物不知实情的限知视角。 2、人物幻想中的限知视角。

说到这，小说中的故事大纲、情节清单、人物搭配以及最后选取的叙事视角都有了，一本小说的大概框架已经建立起来了，剩下的就是填充血肉。加油吧。

我早都教你们了，怎么这么快就忘了？

写小说，不是凭空捏造，应该是有感而发；小说人物和故事情节在你心中酝酿成熟后，会瓜熟蒂落，诞生一篇小说。

那么，如何写小说呢？首先，是某个人物或某个故事情节感动了你，触发了你的创作灵感，你急于去表现他们，叙述他们的故事。于是，你围绕这个人物，依据其性格特征，编写了一个精彩的故事出来，这就是所谓的小说了。

小说写出后，要反复修改完善，直到自己满意为止。也就是围绕这个人物所发生的故事，首先感动你，让你欢欣鼓舞或心酸泪目，别人读后也跟你有同样的感觉，那么，这篇小说就算成功了。

如何能写出一篇感人至深的小说来呢？这需要读书，在不断读书中(读名家经典小说，也要博览群书)，学习他人的写作技巧以及布局谋篇等；需要观察生活，积累素材，随时随地记录脑海中闪现的灵感片段。在知识积累和生活积累的前提下，这些刻印在脑海中的素材，会在某个时刻充盈丰满成一篇小说。

从练习写作小说，到能写出一篇像样的小说来，需要时间，需要读书的积累和沉淀，需要生活的积累和沉淀，更需要正确世界观的养成和思想的成熟。

王国维在《人间词话》里曾说过：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:其一‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’；其二‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’；其三‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’

我感觉，如何写小说？同样需要具备这三种境界。第一个境界，就是在学习创作小说之前，你要站在一定高度上去看待小说创作，给自己确立一个明确的目标；第二种境界，就是在给自己确立了明确目标后，要积极践行，包括刻苦读书，观察生活，练笔写作等，不断提升自己的认知水平和实践水平；第三种境界，在积累认知水平和实践水平后，经历过诸多失败和困惑，你终于知道如何写小说了，而且心窗蓦然开敞，原来小说是这样写的。

以上是我一点粗浅的，如何写小说的感想，并不成熟，也并不适合每个人，只想给你一点帮助；或者抛砖引玉，聆听高人的雅正。

写小说，肯定是要多看的

怎么说呢，实在写不出来就算了，硬憋是很痛苦的，尽人事知天命

写不了长的就写短的啊

作为刚入坑的菜帮子，我给你的建议就是，想写就写，拿起笔来写就是，千万不要犹豫，更不要怀疑自己，别管别人瞎掰掰。道理谁都会讲，但每个人天赋不同，好的作品，是创造出来的，不是经验堆砌。

我从十几岁开始，就有了写小说的冲动，但是直到20年，才开始断断续续写了起来，因为总觉得自身积累不够丰厚。写了一本书后，感受就是动手太迟了，应该更有勇气些，早些行动的。

人的心劲儿，少年时最高，年龄大些，或许人生阅历丰富了，意气也消磨的差不多了。可能从行文上，更圆熟些，但容易走向太中规中矩。作品缺少热血，必然不会是好的小说。

另外，语言的更迭，也需要注意。60年代以前生人，7080生人,90生人以及千禧后，由于成长的时代背景不同（按照我的理解，大致可分为小喇叭时代，电视机时代，电脑网络时代，无线互联网时代），语言是完全不同的。等你写作技能成熟了，可能语言也已经落后了。

想写作，最重要的一个建议就是赶紧动笔，今天就开始，先写起来再说，别管最初的作品多么幼稚可笑，只要开始了，你就已经突破了0的限制。

下面是一些常识，就比较简单了。

第一，确定自己风格。传统、武侠、都市、玄幻、科幻不妨都试一试，找到适合自己路径，以此为原点，打造属于自己的作品小体系。

第二，选好平台。刚开始不要太好高骛远，一本书封神不是不存在，但最好把自己当成正常人来看待，不要觉得你是那个妖怪，也有一根金箍棒在某个地方等着你。就是猴子，在大闹天宫前，也经历了漫漫访仙求学之路，更别说之后压在五指山下的五百年，和西天取经的十万八千里。

第三，确定平台和风格后，开始扫榜。把平台上优秀的作品拿来解剖下，找找整体感觉，起名字的套路，封面设计，作品简介，黄金三章啥的，都整一整。有人说最好把作品大纲复盘下，我觉得万万不可，容易掉进窠臼里走不出来。

第四，坚持按平台要求更新。这不仅是一个网络小说作家的基本素质，也是从保证收入的角度出发的，当然也可以任性，我想写多少就写多少，那么大概率就是磨手，不如钻被窝睡觉来得舒服。

最后，做好被虐的准备，来自编辑的，来自读者的，来自数据推荐的，最主要的是，对自己身心的摧残，腰椎、颈椎、肩周炎肯定是必备产品，熬肝失眠更不必说了。

但不要说这就是苦，做不出成绩来，没有一个行业不苦。

锻炼好身体，支撑好梦想，是很有必要的。赚钱了，有了成绩，多吃点好的，犒劳犒劳自己。

小说的开篇，我们先分倒叙和正叙两种（若不懂倒叙和正叙意思，请问语文老师，没有老师请查字典）。

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小说开篇的倒叙，是先写重要剧情矛盾部分，再以回忆的手法追叙之前发生的故事。

所谓重要剧情矛盾，就是将整部小说人物感情纠葛推向高峰的地方。

这种写法的好处是，让读者看后，有继续读下去的冲动，容易吸引读者。

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小说开篇的正叙，是指直接按照剧情发展的先后顺序写。

这种写法，循序渐进，慢慢推动感情和剧情的发展，能将读者慢慢带入故事中，需要一个过程。

正叙写作，开篇可直接选择对话，或是背景描写。

近年来，很多恐怖小说喜欢以景物描写作为开篇，烘托恐怖气氛。

但以对话推动剧情发展的也不少。

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言情小说和恐怖小说写法上有很多不同。

言情注重感情，恐怖小说注重剧情。所以请各位在写作时，根据不同的文风，选择写作手法。

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现在来说说小说文风分类。

言情类：校园、都市、穿越、后宫、古风、女尊、耽美、百合。

这里面有一个特殊的，叫做武侠言情，是古风言情的一种，因为注重言情的同时也注重武侠描写，所以称之武侠言情。请见沧月、藤萍作品。当然，我们也会把沧月的小说称为玄幻武侠。

悬疑类：科幻、灵异、推理（侦探）、神话、异世界、传说、各种妖魔鬼怪……

这里面也有一种特殊的，例如《异闻录》，里面算玄幻，也算是传说，也算是灵异，涉及道家茅山等术数。其他类别，如蔡骏推理悬疑，倪匡卫斯理科幻悬疑等等，我就不详细说了，我不怎么看书，大家应该比我清楚。

另外，特别说说武侠，中国有四大名家，金庸，古龙，温瑞安，梁羽生。不幸的是古龙先生和梁羽生先生都已过世。新生代里当然也有不少好手。

武侠，在于武功和侠义。武功，门派有别，要细分，这个参考现成的，当然，也可以自己编撰。侠义，自然就是分辨是非，正邪两派。邪，指邪气，并不是指魔教。现在的小说里，已经不是所有魔教的都是坏人了。

其他：商业、宗教、政派、职场……

这些偏门我从未写过，暂无研究。

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详情请参考各大名家的小说巨作。

能问这个问题的。建议你先别写。

文章一定要下笔如有神，肚有万般物，不然，为了写而写，东拼西凑，豪无意义。

如果真喜欢写作，请一直保持痛苦的状态，因为只有在痛苦时，你的触觉才敏感，触角敏感才能写出深邃的东西。

写作不是请客吃饭。且写且珍惜。

加油！你是最胖的。