你最喜欢的当代作家是谁？喜欢的作品？
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![[游戏小说]白鹿原](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
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艾娃贝贝
余华和豆豆。余华的作品总是渗透那么一点无奈，生活就是在错综复杂的无奈之中悲喜交加。失望过，彷徨过，在失去与得到中轮回。慢慢的会发现，放下了许多执念，这大概就是成长。就像富贵一样，看着身边的人一个一个离去，唯独自己还苟活着。豆豆的作品和她人一样，低调而注重品质，主人公的每一句都会让你豁然开朗。聪明睿智的芮小丹，她对爱的诠释是对丁元英的诠释。没有过多的情话，更像一个老师与学生的对话，但每一句都让你成长。小丹与丁元英的对话特别喜欢一句：5年以后我变成一个色狼还值得你回头看一眼么？这种低沉的爱比起鸡飞狗跳的爱，显的太有力量。两个人的作品一直很喜欢，也推荐给大家。
i@eblue
我最喜欢的是《平凡的世界》，这是中国作家路遥创作的一部百万字的小说。这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。
《平凡的世界》不仅承载了艺术性的期待，同时也被赋予了传递正确观念的重要社会意义。这种社会意义是当今荧屏上少见的，这也是电视剧行业中所匮乏的。
《平凡的世界》真是好书，电视剧也不错，路遥的神创作，很是震撼人心。整部著作主要以孙少安、孙少平两兄弟为中心，用温暖的现实主义的方式清晰白描了黄土高原劳动人民在文革与改革过渡的历史进程中所经历过的穷苦与对命运的抗争。是一副描写中国七八十年代社会现状的生动形象的画卷。
人只有努力，才有意义，我们何尝不是一个平凡的人，不甘于平凡，才能不平凡！
史努比只爱我
我喜欢迟子建。
喜欢迟子建一部分原因也是因为我与她都是黑龙江人，有着共同的地域情节。
迟子建写小说用非常朴实的语言为大家讲述她的家乡，她的童年和她身边的事情，让人对她口中的北极村充满向往。
迟子建笔下的人物都是小人物，各自都有其独特的特点，但却是那么善良，热心，豪放，甚至让人敬畏。
她所描写的故事是那么真实，其实都是来源于生活，来源于她真实见到的每一个人，她让故事人物鲜活，丰满，赋予一种意义或者使命。
她有很多篇文章都写到了死亡这个主题。她的《世界上所有的夜晚》就是这个主题。故事讲述一次矿难，许多矿工失去了生命，政府为了减免责任，隐瞒并虚报死亡人数，给予一些矿难家属好处，要求帮忙隐瞒。
谁也不知道一个被村里人说是满身恶习，不知检点，一到停电就发疯的女人，就是矿难受害人的家属。她的老公不能被外界知晓死亡原因，他就躺在自家的冰箱里，不见天日。她内心的痛楚无处诉说，她就像生活在夜晚，永远看不见明天的太阳。
第一次看到这部小说时，我的内心被触动了，后来知道迟子建的丈夫在一次车祸中丧生，对她的打击非常大。之后有了这部作品，我觉得这是迟子建对死亡的重新认知和思考，也是她对待死亡的心路历程。
还有一部《额尔古纳河右岸》我也非常喜欢。这部作品获得了矛盾文学奖。
它是关注少数民族的一部作品，展现了在城市文明化进程中被边缘化的一群人。
他们有着自己的生活方式，独特的少数民族文化，自成体系的宗教信仰。他们没有危害任何人，没有犯任何错，可社会的发展，时代的进步却要同化甚至消灭他们。
是谁的错？站在各自的立场上都没有错，别不过就只有妥协。
现在回头看看，城市文明化进城不能只关注速度，有更多的非物质文化遗产需要保护，精神文明也不能是单一的和唯一的。
有兴趣的朋友可以看看迟子建的作品，质朴的语言，接地气的人物，讲述生活的故事却能给予心灵大大的冲击。
simi
木心先生
1.喜欢木心，因为他精神高贵
文革期间，木心被捕入狱，但在狱中，他没有因为牢狱中的黑暗出现落魄的窘相，即使三根手指被废，他仍然没有停止写作，用写“坦白书”的纸笔写出了65万字的狱中笔记。他曾说过一句这样的话："坐牢也要有衣品，坐牢也要有坐相“他不向命运屈服，保持着精神的高贵。
2.喜欢木心，因为他思想独到
谈"兰波”--太不安分的学生将来与世界势难和睦，世界从不谦让，兰波又不知谦让为何物。他不属于家，不属于法国，不属于世界，这都不悲哀，悲哀的是：他不属于自己。
谈文学--构成句子文章的所有名词、动词、介词、形容词、副词、助词、俚语、典故、术语、连接词、感叹词、专门名词甚至标点，都要使唤自如，唯我独用，又要使人不陌生，读起来只觉得天然自成，而风味风格，却使人无从模仿--这，才算是文学。
谈华夏文化--话说人际关系，唯一可爱的是"映照"，映照印证，日月光华，旦兮复兮，彪炳了一部华夏文化史。滔滔泛泛间，“魏晋风度”宁是最令人三唱九叹的了；所谓雄汉盛唐，不免臭脏之讥；六朝旧事，但寒烟衰草凝绿而已；韩愈李白，何足与竹林中人论气节；宋元以还，艺文人士大抵骨头都软了，软之又软，虽具须眉，个个柔若无骨，是故一部华夏文化史，唯魏晋高士至今掷地犹作金石声，投江不与水东流，固然多的是巧累于智俊伤其道的千古憾事，而世上每件值得频频回首的壮举，又有哪一件不是憾事。
除却这些，木心的作品中还有很多独到之处。更让人喜欢的是，就连他说的简简单单的句子，都蕴含哲理。比如：当仁不让，就是当不仁不让，不让其不仁。
爱情如雪，新雪丰美，残雪无奈。平易近人，要看近什么人。还有很多句子，个人喜欢《即兴判断》
3.喜欢木心，因为他才华横溢
他是画家，他的画作被大英博物馆收藏；他是设计师，人民大会堂的十大设计师中有他；当然，喜欢他主要还是因为他是作家。他的文学才华主要体现在诗歌和散文上。诗集比较喜欢《云雀叫了一整天》，从前慢就是收录在这本诗集中。
散文的话，选取林肯中心的鼓声的片段一看：
鼓声，单是鼓声，由徐而疾，疾更疾，忽沉忽昂，渐渐消失，突然又起翻腾，恣肆癫狂，破石惊天，戛然而止。再从极慢极慢的节奏开始，一程一程，稳稳地进展……终于加快……又回复严峻的持续，不徐不疾，永远这样敲下去，永远这样敲下去了，不求加快，不求减慢，不求升强降弱，唯一的节奏，唯一的音量……似乎其中有微茫的变化，这是偶然，微茫的偶然的变化太难辨识，太难辨识的偶然的微茫的变化使听觉出奇地敏感，出奇的敏感的绝望者才能觉着鼓声在变化，似乎有所加快，有所升强……是加快升强了，渐快，更快，越来越快，越来越快越来越快……快到不像是人力击鼓，但机械的鼓声绝不会有这“人”味，是人在击鼓，是个非凡的人，否定了旋律、调性、音色、各种记谱符号，这鼓声引醒的不是一向由管乐弦乐声乐所引醒的因素，那么，人，除了历来习惯于被管乐弦乐声乐所引醒的因素之外，还确有非管乐弦乐声乐能引醒的因素存在，一直沉睡着，淤积着，荒芜着，这些因素已是非常古老原始的，在人类尚无管乐弦乐声乐伴随时，曾习惯于打击乐器，漫长的遗弃废置，使这些由今晚的鼓声来引醒的因素显得陌生新鲜。古老的蛮荒比现代的文明更近于宇宙之本质，那么，我们，已离宇宙之本质如此地远漠了，这非音乐的鼓声倒使我回近宇宙，这鼓声等于无声，等于只剩下鼓手一个人，这人必定是遒强美貌的，粗犷与秀丽浑然一体的无年龄的人——真奇怪，单单鼓声就可以这样顺遂地把一切欲望击退，把一切观念敲碎，不容旁骛，不可方物，只好随着它投身于基本粒子的分裂飞扬中……
如此大气磅礴，细腻准确，形象生动的描写，让人拍案叫绝。
当然，还有其他很多的好文章。比较喜欢《哥伦比亚的倒影》《温莎墓园日记》
木心先生自嘲得了“文学胃炎症",深爱文学的他在写作上散发的熠熠光辉于我而言如同精神馈赠。这馈赠始于文学回忆录，一部带你熟悉世界文学史的书，一部”金句“频现犹如醍醐灌顶的书，一部让你爱上文学甘愿遨游在文学之海的佳作。
杜杜
我最喜欢的当代作家是冰心。喜欢她的诗集《繁星.春水》。 巴金先生对冰心是这样评价的:“我们喜欢冰心，跟着她爱星星、爱大海，我这个孤寂的孩子在她的作品里找到了温暖，找到了失去的母爱。”的确，这也是我第一眼就爱上冰心的诗篇的原因所在，她的灵感自然得就像从路边顺手采下来的
鲜花，她的字字句句就像那些鲜花吐露的芳香,使人悄然心动。
冰心老人热爱大自然，她的诗具有抒情的韵味和风景画的情致。在她的笔下，大自然具有人的灵性，她让我们与自然合二为一。“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里”。好一个“卧”字!自然的力量多么伟大，人类也只是自然怀中的一个有灵魂的生命。
冰心老人的诗篇不仅通俗流畅，还富有哲理性，特别对青年一代的劝勉和激励，至今过去近90年了，诗意还是那样充满力量，催人奋进，成为经典名言。感动着代又一代文人墨客。
我喜欢冰心老人的诗篇，我也
要不断锤炼自己，修养自己，用宽广的心怀去热爱大自然，热爱社会，热爱事业，热爱家庭。
潺潺溪水
我最喜欢的当代作家是余光中先生，最喜欢他的散文《听听那冷雨》。
余光中曾说：
“透过传记，我们看见作家的生活。透过作品，我们才能窥探作家的生命。”喜欢一个作家，自然是出于对他作品的倾慕，要说一说我喜欢余光中的原因，自然还是要从他的作品入手。
多变的风格，高深的造诣读余光中不同创作时期或同一创作时期不同的作品，会有不一样的感受。这和余光中的人生经历和艺术探索有关。
余光中的艺术风格可以分为三个阶段：传统、西洋、中西结合。他在云开见月一文中提出，二十世纪的中国画家有三种：
第一种：以不变应万变，认为只要闭关固守，便算尽了孝道。
第二种：以千变应万化，国际潮流一来，便随波浮沉，像一群“弄潮儿”。
第三种：以一道贯万变，他们知道模仿古人和模仿洋人同样是绝路，所以既无意参加国粹派，更无意参加西化派。在另一方面，他们也知道，不研究古人则昧于传统，不研究洋人则昧于潮流，自绝于传统与潮流，也是死路一条。
这种艺术论断也体现在他的文学探索中。他将第一种人称为“孝子”，第二种人称为“浪子”，第三种人称为“浪子回头”。他自己便是那“浪子回头”的一类。所以他后期的作品，不囿于传统，不迷于西洋，读之既有传统的意蕴，又不至于呆板和晦涩，灵活穿梭于两个世界之间，形成了别具一格的文风。不同时期的文章读来感觉不同，即是因为此原因。
同一时期不同作品读来风格不一，是因为余光中的艺术造诣确已登峰造极。他写得了浅吟慢咏的乡愁，也作得出气势恢宏的史诗。心中既有猛虎，又有蔷薇，运用什么样的风格写什么样的文章，全凭自己的一腔真情、一颗文心。所以读余光中的散文，是一种风格，读他的诗，是另一种风格，读他的评论和翻译，又是其他的风格，但四种风格又互相关联，互有补充，读来韵味无穷、使人沉迷。
广阔的视野、跳跃的思维不管是偏中还是偏洋，余光中的文章都有一种大气象，这种大气象来自于他的眼界、博学和胸怀。他写文章从不局限于眼前的地点和时间，中华五千年的历史，他随意穿梭；中外广阔的天地，他随意跳跃：中西浩瀚的典故，他信手拈来。所以读他的作品有一种畅快的感觉，跟着他穿梭于古今来往于中外，岂不痛快。
比如四月，在古战场中他写乡愁。他写过很多乡愁，但我认为最为壮阔的是四月，在古战场中的这句：“他只能独咽五十个世纪乘一千万平方公里的凄凉。”读来极为震撼，是什么样的大胸襟才能写出这样的大气象。什么样的解析都显得苍白，反倒不如多读几遍，让心多澎湃几次。而这种震撼在余光中文章中俯拾皆是。
诗意的表达、精妙的炼字对于熟知古今、通晓中外的余光中来说，表达、炼字这种东西，实属小道尔。我们直接来看四月，在古战场中的例子。
比如上面那句“他只能独咽五十个世纪乘一千万平方公里的凄凉。”，一个“乘”字，炼得极妙。如果改成“他只能独咽五十个世纪和一千万平方公里的凄凉。”气象可能还在，但气势上，至少要损一半。
比如写别离，他这么写：“不能吻别，她只能说，假如我的手背是你的上唇，掌心是你的下唇。于是隔着车窗，隔着一幅透明的莫可奈何，她吻自己的手背，又吻自己的掌心。手背。掌心。掌心。这些吻不曾落在他唇上，但深深种在他的意象里，他被这些空中的唇瓣落花了眼睛。”“被唇瓣落花了眼睛“的表达不知比“泪眼朦胧”这种表达高到哪里去了。这种诗意的表达，同样俯拾皆是。
读书的意义在于心灵上的交流，作家既是一个讲述者，也是一个倾听者。每个人的喜好不同，喜欢的文学风格、作家类型自然也不同，这里无所谓好坏高低，发现你个你愿意倾听他、他也愿意倾听你的作家，然后在文字中实现心灵的交流。这就是喜欢的作家之于我们的意义。
特仑苏_人生。
我超喜欢王树增先生的书！他写的《1901》1911《长征》《抗日战争》解放战争《朝鲜战争》我都看了，而且从2015年开始，把《长征》《抗日战争》解放战争基本上摘抄了一遍，目前正在摘抄《朝鲜战争》。
王树增先生书的最大的特点是资料翔实，用词准确，权威性强！
先说资料翔实。每一次战役、战斗，那个排那个连那个营如何部署，为什么这样部署，都有详尽的描述，读来非常过瘾。
再说用词准确。时间地点人物情节娓娓道来，有时自己试着改几个字，发现根本不行，真是多一个字就多了，少一个字就少了。
最后是权威性强。举个例子：王树增先生的《长征》里提到红一军团二师四团团长黄开湘，在其他书上，包括中央文献研究室出版的书上都是写的“王开湘”，有关的电视连续剧里也都是“王开湘”。个人认为，按着数量来说，应该是王树增先生笔误了。直到看到学习强国里的一段视频，是采访王开湘的外甥叫邵爱福，邵爱福说她的母亲叫黄菊花，他的外公叫黄开湘。而且还说了为什么那么多书上说是“王开湘”的原因，因为南方人“黄”“王”不分，所以，人们都叫他“王开湘”！至此，我才觉得王树增先生真是研究得太深了，能掌握第一手资料，所以，我在讲课中都是引用王树增先生书里的内容。当然还有许多，这里就不一一列举了。
总之，我是王树增先生的超级铁粉，只要是王树增先生的书，不问价格不看内容，直接买，认真看，继续摘抄！
