网络小说家个人简介

天蚕土豆:《武动乾坤》《斗破苍穹》《魔兽剑圣异界纵横》

一、东野圭吾在推理小说领域有着“日本推理小说天王”的称呼。

二、东野圭吾，男，1958年2月4日出生于日本大阪，日本推理小说作家。 他的作品《秘密》在1999年获第52届日本推理作家协会奖，2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，东野圭吾从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。代表作有《放学后》《秘密》《白夜行》《单恋》《信》《嫌疑人X的献身》等等。

查尔斯·狄更斯

英国小说家，出生于海军小职员家庭，10岁时全家被迫迁入负债者监狱，11岁就承担起繁重的家务劳动。曾在皮鞋作坊当学徒，16岁时在律师事务所当缮写员，后担任报社采访记者。他只上过几年学，全靠刻苦自学和艰辛劳动成为知名作家。

他生活在英国由半封建社会向工业资本主义社会的过渡时期。其作品广泛而深刻地描写这时期社会生活的各个方面，鲜明而生动地刻画了各阶层的代表人物形象，并从人道主义出发对各种丑恶的社会现象及其代表人物进行揭露批判，对劳动人民的苦难及其反抗斗争给以同情和支持。但同时他也宣扬以“仁爱”为中心的忍让宽恕和阶级调和思想。对劳动人民的反抗斗争抱行动上支持而道德上否定的矛盾态度。表现了他的现实主义的强大力量和软弱空想。

狄更斯一生共创作了14部长篇小说，许多中、短篇小说和杂文、游记、戏剧、小品。其中最著名的作品是描写劳资矛盾的长篇代表作艰难时期（1854）和描写1789年法国革命的另一篇代表作《双城记》（1859）。前者展示了工业资本家对工人的残酷剥削和压迫，描写了工人阶级的团结斗争，并批判了为资本家剥削辩护的自由竞争原则和功利主义学说。后者以法国贵族的荒淫残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史威力，来影射当时的英国社会现实，预示这场“可怕的大火”也将在法国重演。其他作品有奥列佛·特维斯特（又译《雾都孤儿》1838）、老古玩店（1841），《董贝父子》（1848），《大卫·科波菲尔》（1850）和《远大前程》（1861），等等。

狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。艺术上以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合著称。马克思把他和萨克雷等称誉为英国的“一批杰出的小说家”。

魔王神官和勇者美少女 肥面包

佣兵天下 说不得

风姿物语 罗森

紫川 老猪

亵渎 烟雨江南

1.苏童

2.韩寒

3.池莉

4.海岩

5.铁凝

6.二月河

7.王朔

8.莫言

9.刘震云

10. 余华

人物简介

安徒生（肖像）(10张)1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。丹麦19世纪童话作家，世界文学童话创始人。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学，并对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧阿尔芙索尔的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》、《皇帝的新装》为代表。

编辑本段主要作品

安徒生（雕像）(20张)代表作品为《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》、《皇帝的新装》、《打火匣》、《坚定的锡兵》《野天鹅》、她是一个废物、《红鞋》、《野天鹅》、《白雪皇后》、《影子》、一滴水、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。

小说

6部：《即兴诗人》（1835） ，《奥·特》（1836），不过是个提琴手（1837），两位男爵夫人（1848），生乎？死乎（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本

25部：诗剧阿夫索尔（1822），圣尼古拉教堂钟楼的爱情（1829），歌剧拉默穆尔的新娘（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧埃格纳特的人鱼（1834），轻歌舞剧离别与相逢（1835），歌剧司普洛峨的神（1839），黑白混血儿（1840），摩尔人的女儿（1840），幸福之花（1844），独幕诗剧国王的梦想（1844），梨树上的鸟儿（1845），小基尔斯滕（1846），科莫河边的婚礼（1848），四幕喜剧比珠宝还珍贵（1850），歌剧北欧的女神（1850），新房产（1850），《睡魔》（1850），喜剧海尔德摩尔（1851），喜剧接骨木妈妈（1851），喜剧出身并非名门（1863），喜剧长桥（1863），三幕剧西班牙客人（1865），独幕剧初来者，罗斯基里达之夜。

游记

6部：1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记（1829），瑞典纪行（1851），西班牙风光（1863），访问葡萄牙（1866）。

自传

3部：小传（1832），我一生真实的故事（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗

4部：诗集一（1829），诗集二（1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集一年的十二个月（1832）。

童话

共计162篇 001 打火匣 002 皇帝的新装 003 飞箱 004 丑小鸭 005 没有画的画册 006 跳高者 007 红鞋 008 衬衫领子 009 一个豆荚里的五粒豆 010 一个贵族和他的女儿们 011 守塔人奥列 012 蝴蝶 013 贝脱、比脱和比尔 014 烂布片 015 织补针 016 拇指姑娘 017 跳蚤和教授 018 区别 019 一本不说话的书 020 夏日痴 021 笔和墨水壶 022 风车 023 瓦尔都窗前的一瞥 024 甲虫 025 幸福的家庭 026 完全是真的 027 蓟的遭遇 028 新世纪的女神 029 各得其所 030 一星期的日子 031 钱猪 032 在辽远的海极 033 荷马墓上的一朵玫瑰 034 野天鹅 035 母亲的故事 036 犹太女子 037 牙痛姑妈 038 金黄的宝贝 039 民歌的鸟儿 040 接骨木树妈妈 041 沙丘的故 事 042 小克劳斯和大克劳斯 043 迁居的日子 044 鬼火进城了 045 幸运的套鞋 046 鹳鸟 047 枞树 048 香肠栓熬的汤 049 牧羊女和扫烟囱的人 050 天上落下来的一片叶子 051 恶毒的王子 052 演木偶戏的人 053 舞吧，舞吧，我的玩偶 054 安妮·莉斯贝 055 素琪 056 藏着并不等于遗忘 057 谁是最幸运的 058 钟声 059 顽皮的孩子 060 识字课本 061 老约翰妮讲的故事 062 老墓碑 063 姑妈 064 墓里的孩子 065 老路灯 066 老头子做事总不会错 067 老房子 068 天鹅的窠 069 创造 070 冰姑娘 071 小鬼和小商人 072 阳光的故事 073 依卜和克里斯汀 074 梦神 075 老上帝还没有灭亡 076 园丁和他的贵族主人 077 书法家 078 茶壶 079 小小的绿东西 080 一点成绩 081 天国花园 082 最难使人相信的事情 083 一枚银毫 084 肉肠签子汤 085 光棍汉的睡帽 086 做出点样子来 087 老橡树的最后一梦 088 字母读本 089 沼泽王的女儿 090 跑得飞快的东西 091 钟渊 092 狠毒的王子 093 多伊和他的女儿们 094 踩面包的姑娘 095 守塔人奥勒 096 安妮·莉丝贝特 097 孩子话 098 一串珍珠 099 墨水笔和墨水瓶 100 墓中的孩子 101 家养公鸡和风信公鸡 102 沙冈那边的一段故事 103 演木偶戏的人 104 两兄弟 105 教堂古钟 106 搭邮车来的十二位 107 屎壳郎 108 老爹做的事总是对的 109 雪人 110 在鸭场里 111 新世纪的缪斯 112 夜莺 113 蝴蝶 114 普赛克 115 蜗牛和玫瑰树 116 害人鬼进城了 117 风磨 118 银毫子 119 伯尔厄隆的主教和他的亲眷 120 在幼儿室里 121 金宝贝 122 狂风吹跑了招牌 123 茶壶 124 民歌的鸟 125 绿色的小东西 126 小精灵和太太 127 贝得、彼得和皮尔 128 隐存着并不就是被忘却 129 看门人的儿子 130 搬迁日 131 谎报夏 132 姨妈 133 癞蛤蟆 134 教父的画册 135 碎布块 136 汶岛和格棱岛 137 谁最幸福 138 树精 139 看鸡人格瑞得的一家 140 蓟的经历 141 你能琢磨出什么 142 好运气在一根签子里 143 彗星 144 一个星期的每一天 145 阳光的故 事 146 曾祖父 147 烛 148 最难令人相信的事 149 一家人都怎样说 150 跳吧，舞吧，我的小宝宝 151 大海蟒 152 园丁和主人 153 跳蚤和教授 154 老约翰妮讲了些什么 155 大门钥匙 156 跛脚的孩子 157 牙痛姨妈 158 最后的一天 159 亚麻 160“真可爱” 161 海的女儿 162 邻居们

编辑本段写作生涯

汉斯·克里斯蒂安·安徒生青年时

早期作品

他的第一部讲给孩子们听的故事集（Fairy tales, Told for Children）包括《打火匣》、小克劳斯和大克劳斯、《豌豆上的公主》和小意达的花儿，于1835年春出版。1837年在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。《皇帝的新装》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态。

游历生活

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：一个诗人的市场（1842）、瑞典风光（1851）、西班牙纪行（1863）、访问葡萄牙（1866）等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

自传作品

安徒生写过三部自传：1832年写的小传（1926）、1847年在德国出版的正传和后来写的一部传记（1855），他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《丑小鸭》、《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、不过是个提琴手(1837)、两位男爵夫人（1848）、活还是不活（1857）、《幸运的贝儿》（1870）等。他在《柳树下的梦》（1853）、依卜和小克丽斯玎（1855）、她是一个废物（1853）等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

晚年生活

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

编辑本段作品特色

汉斯·克里斯蒂安·安徒生画像

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》（The Little Match Girl）《丑小鸭》（The Ugly Duckling）看门人的儿子等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》（The Emperor's New Clothes）辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》（The Nightingale）和《豌豆上的公主》（The Princess and the Pea）嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。 安徒生的童话创作分早,中，晚三个时期。早期童话多充满幻想乐观的精神，如《丑小鸭》、《拇指姑娘》，中期的童话，幻想成分减少，现代成分增加，如《卖火柴的小女孩》，晚期的童话更现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会的阴冷，和人间的不平，作品基调低沉，如她是一个废物、《柳树下的梦》。其艺术风格是诗意的美德戏剧性效果。 在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

编辑本段作品寓意

他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

编辑本段文学素养

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

编辑本段体裁手法

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：皇帝的新装、小锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

编辑本段人物历程

汉斯·克里斯蒂安·安徒生

诞生

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。 安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想象力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。 这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

生活

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

成长

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。” 安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。 安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。 时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

学习

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。 他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

战争

1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

母亲

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话她是一个废物中，他表达出深深的愤慨。 玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。 一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？” 是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。” 尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他：“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！” 携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

离乡

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。 他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。 舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。 然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

转变

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。 1822年，几位评论家读到了一个叫阿芙索尔的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。 17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫揉造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！ 不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！ 在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作傍晚和垂死的孩子发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧在尼古拉耶夫塔上的爱情公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

游历

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了阿马格岛漫游记、幻想速写、旅行剪影等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。 安徒生是诗人、 剧作家、 游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。 但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。 1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、小克劳斯和大克劳斯、《豌豆上的公主》、小意达的花儿四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

创作

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。《丑小鸭》、《坚定的锡兵》、《野天鹅》、《夜莺》……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。 安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。 安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。 安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。 在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。

编辑本段创作情况

九把刀：被称为网络经典文学制造机，他的写作功底可见一斑！他的小说我看过的就有猎命师传奇、杀手系列、都市恐怖病系列、九把刀电影院系列、城市英雄系列。他真是太有想象力了，看过他的书你一定也会这么认为。我最喜欢的是卧底这部短片小说，这是他的猎命师传奇的前传不是一般的精彩。

月关：回明跟颠覆的作者，他的文采是网络上公认的一个字DIAO。

zhttty：无限流创始人。

奥斯卡：我比较喜欢他的历史架空类小说，给人一种铁血的感觉他的小说军事发烧友得看、近代史爱好者要看、爱国的人应该看、男人一定要看。

方想：机甲类小说写的还可以，师士传说应该算他的代表作了看过之后你会发现主角是一只野兽。

缺月梧桐：写了本武侠小说叫缺月梧桐我非常非常非常非常的喜欢，看过这部武侠小说你就会发现江湖有的不仅仅是风花雪月更多的是残酷和现实！主角的蜕变让人深思。他著不著名我不知道只是我喜欢就写上了。

凤歌：写昆仑的那个。说他写得好的人挺多的算他一个。

今何在:悟空传的作者。其实悟空传这部小说已经脱离了网络文学的范畴了，至于看过之后的感觉我不好说只能由你自己去感受了。

牛语着：仙剑神曲的作者。

本物天下霸唱：鬼吹灯我想你应该不陌生吧，其实我更爱艾宝良的有声版鬼吹灯那说的真叫一个精彩。

阿越:新宋是我喜欢的历史架空小说，作者学的就是历史他的小说是架空类少有的不YY的小说。

刺血：写狼群的，同样军事发烧友必看的小说。

孙晓：大名顶顶的英雄志的作者。

蓝晶：魔法学徒就是他写的。不过我很不喜欢这本小说的主角。

当年明月：明朝那些事儿你总该知道吧。

随波逐流：女强人一个，军师mm啊。

太多了一一列举不现实就说这几个吧。

天蚕土豆 唐家三少 跳舞 我吃西红柿

当今当红网络小说家及其代表作

在网络小说发展红红火火的今天，网络上现在能评上的十大或者是能真正的算的上现阶段在我看了8年网

络小说中来说。有唐家三少、玄雨、梦入神机、烟雨江南、半只青蛙、蓝晶、兰帝魅晨、罗森、天下霸唱

、我吃西红柿可以算的上是现在十大网络作家！还有一些优秀作家了相对对他们来说要弱些，或者他们的

时代已经过去！长江后浪推前浪,一代新人换旧人。大家可以仁者见仁，我来说说我的理由是：

唐家三少

理由：虽然大家都说他的书很肤浅，反对声众多。但不可否认他的书的普及率很高，要不大家也不会熟悉

他。

代表作品：冰火魔厨

玄雨

理由：书的开始部分都比较的出色，但是也是由于这样，导致中间和后面的情节有时限的比较平凡和拖沓

，但是质量还是不错的。

代表作品：孤独战神

梦入神机

理由：这是一本书让一个人成名的故事，估计没有那本书如《佛本是道》一样可以让这么多人喜欢，而且

读者不分男女。

代表作品：佛本是道

烟雨江南

理由：这本书的语言虽然不是很华丽，人物和其他的众多书籍相比也不是很多，但是刻画的都相当的好，

而且没有一味的YY，相信看过的人都回喜欢。

作品：亵渎

半只青蛙

理由：书虽然有h的镜头，但是正如大家说的，去掉H部分，依然是一部相当不错的书，无论是情节的设计

还是任务的刻画都有让人难忘的地方。

代表作品：龙战士

蓝晶

理由：虽然现在有很多的读者都说他的书一般般，但是大家不要忘记了他写书是在什么时候，那时候可不

像现在这样网络文学兴盛。

代表作品：魔盗

兰帝魅晨

理由：作者语录：假如我有所谓的风格，那就是：我以我笔，写我所想写。正如他所说的那样，他写书

的风格让人不认真看下去很难看明白，但是你一旦看的明白了就会一直看下去。

代表作品：高手寂寞

罗森

理由：他的每一部小说都是让人不可错过的小说

代表作品：阿里布达

天下霸唱

理由：可以说是因为他掀起了盗墓狂潮，也是网络小说更加商业化。是网络小说达到一个不可达到的高度

。虽然在第3部有些瑕疵！

代表作品：鬼吹灯

我吃西红柿

理由：看过番茄的书的人，都知道他塑造的主人公都至情到极点。他的每本书都能带来一个新的高潮。

代表作品：星辰变

起码要学好语文啦！

多读书去尝试新鲜元素！作家要有一定的生活常识多多注意身边的事物

先写个稿子然后去起点里发，然后签约

现在网络小说盛行的题材都是玄幻、仙侠、修真、网游。。。

都市言情也算是不错的类型，网址都大把大把的，不一定要对号入座去投稿，而是到处一起发，看哪个网站的响应强烈，那么你就决定以哪家网站作为你的东家。

起点小说网，我就不多说了，都以玄幻为主题的。

红袖添香小说网，非常不错，是以言情为主色调。

潇湘书院小说网，也是以言情为主色调，应是我最佳的选择。（不要问我网站是多少，自己去百度搜索搜索就是了，有些时候有些信息得靠你自己去摸索。就比如你不知道去哪投稿会来QQ问问咨询，而我则告诉你去潇湘书院，至于网站靠你自己去查。懂？了解。）

投稿的过程，基本上没什么值得注意的，只管投就是了，但要看清楚再填。由于题材类型不一，罗列出来的选项也会不一样的，所以，你在填写作品信息时勿必谨慎，看清再填。

至于如何宣传嘛，呵呵，如此庞杂的网络互联网，你还在等什么？。。。

去各大论坛BBS发帖回帖求粉，无论是顶帖还是喷帖时，在末尾处打上你的小说名字。

比如去百度的帖吧，“言情小说”帖吧，去发帖，标题写醒目点，尽可能惊世骇俗些，比如标题“2011年最给力的言情小说”，或是“看到这本小说神马都是浮云”……诸如此类举不胜数。

PS：宣传需要技巧，不要太保守了，也不要太过于放纵了，所谓的张驰有度，就是你在宣传时，是以读者的角度去宣传（勿必要记住啊！）。且留不着边际不留痕迹地去宣传，这样一来，外人会觉得你宣传书，由本身的被动化为主动地……忍不住地先睹为快去了。呵呵！！！

呼，最后，我想问你一句，你现实中的朋友有无读过？有没有一个人把全本书都看完的？

如果一个也没有，或是没有一个看过，也没有一个看完全本的，你就别发表了，自己写着自娱自乐吧！！

编辑词条 古龙 概述古龙是台湾最著名的武侠小说家，他在1969年最先编写过剧本《萧十一郎》，并由此开发出第一部同名武侠名著，之后他便一发不可收，用自己的神来之笔创作出了深受百万读者追捧的数十部武侠小说，他的武侠小说创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉。他为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献。 目录[隐藏] 古龙简介 古龙生平 古龙家庭 古龙朋友 文学成就 主要作品 （一）原著作品 （二）影视改编 名家评价 遗产花絮 作品年表 影视资讯 复姓古龙 古龙简介 古龙生平 古龙家庭 古龙朋友 文学成就 主要作品 （一）原著作品 （二）影视改编 名家评价 遗产花絮 作品年表 影视资讯 复姓古龙 古龙[编辑本段]古龙简介 古龙，原名熊耀华，著名武侠小说家。约１９３７年生，祖籍江西，幼年迁居台湾。父母离异后，古龙以半工半读和朋友资助的方式读完了中小学，后肄业于淡江大学英文专业。他最初的梦想是成为一名纯文学作家，但最终却走上了武侠创作的道路。 古龙的武侠小说创作始终秉承“求新求变”的宗旨，在二十余年的写作生涯中，他以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命，使之以全新的面貌出现在世上。近半个世纪以来，古龙凭借《多情剑客无情剑》、《楚留香》、陆小凤、《七种武器》、《绝代双骄》、《欢乐英雄》等多部脍炙人口的经典小说，非但征服了亿万读者，深远地影响到后来者的武侠创作，同时也引发了持续不断的影视改编热潮，长时间风靡中国乃至东南亚各地，历久不衰。而古龙亦由于在这些方面的巨大成就，被誉为与金庸并驾齐驱的两大武侠宗师。时至今日，仍有许多武侠／奇幻小说在重复模仿古龙的路子，更有不少影视作品，借古龙的金字招牌，不断创造收视高潮。 与誉满天下的古龙小说相比，古龙影视同样魅力非凡。上世纪七、八十年代的港台电影界就有“楚原＋古龙＋狄龙＝卖座”的说法，古龙作品的改编电影也多次获得亚洲影展及台湾金马大奖，如根据《武林外史》改编的电影孔雀王朝就让楚原于１９７９年获亚洲最佳动作片导演奖，而徐克崛起江湖的处女作电视剧金刀情侠亦改编自《九月鹰飞》。更有甚者，上世纪相当长的一段时间内，歌星在东南亚登台，若不演唱《小李飞刀》一曲，观众便会大喝倒采。而郑少秋等主演的《楚留香》系列电视剧当年在各地热播时万人空巷的盛况，至今仍为人所津津乐道。九十年代根据《流星·蝴蝶·剑》改编的莲花争霸与《剑啸江湖》，则奏响了中国武侠剧颠峰时期的最强音。 古龙很早就尝试电影与文学的互动，如将蒙太奇笔法及结构运用到武侠小说，开辟了武侠创作的新天地；又从事编剧，并自创宝龙影业，把武侠文学的独特意韵与曲折故事带入电影，最终成就奇情武侠电影上世纪数十年的辉煌并深远影响几代人。古龙作词、施孝荣演唱的民歌侠客，意气风发，豪情万丈，被誉为词曲唱三绝，是台湾八十年代大热名曲。实际上，古龙为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出的巨大贡献远不止此，其成就在中国的文学界与影视界都堪称伟大。 古龙为人真诚，不拘小节，慷慨豪迈。美酒、佳人和阅读是他最大的爱好，但古龙最看重的，还是朋友。古龙博览群书，这为他的武侠世界提供了更广阔的空间和更丰富的内涵；古龙又风流多情，他交往的女性虽多，但无一不是彼此吸引，真心相待；古龙交朋友更是率性而为，肝胆相照，三教九流，无所不包，常常呼朋引伴，纵酒狂歌。古龙是寂寞的，他悲天悯人的情怀和纷扰矛盾的世界显得那么格格不入；古龙又是幸运的，无数朋友和读者通过酒和书跟他走到了一起。１９８５年，古龙因再次酗酒，导致食道破裂，使原本就欠佳的身体雪上加霜，最终借酒解脱，于九月二十一日走完了他多姿多彩的传奇人生，享年４８岁。 （以上为热血古龙版古龙简介。） [编辑本段]古龙生平 一代武侠宗师-古龙 古龙，本名熊耀华。祖籍江西南昌。 1938年6月7日出生于香港（户口登记1941年出生），幼时曾住过汉口，后经香港赴台，1985年9月21日病逝于台北。 由于内战的缘故，熊耀华随家人移居香港，就读于德声教会小学。1950年漂洋过海，定居台湾。先就读师院附中（今师大附中）初中部，1954年秋考上成功中学（高中）。才华洋溢的熊耀华在这段时间大量写诗，投稿蓝星诗刊、成功青年等。可惜天伦梦碎，就读成功中学时，父亲熊飞（熊鹏声）因外遇抛弃妻儿，不久熊耀华亦离家出走，独居于浦城街，一度加入帮派，刀疤累累。高二时（1955），这个叛逆少年在晨光杂志发表小说《从北国到南国》，笔名古龙，开始了他的职业写作生涯。笔名由来：一说古龙一女友叫古凤，才起名为古龙。 1957年秋，古龙进入淡江英专（即淡江大学前身），就读夜间部英语科。第二年旋即弃学，与舞女郑月霞（莉莉）同居于台北县瑞芳镇郑家。为了谋生，他开始从事武侠小说创作。1960年至1963年是古龙的潜伏阶段或试笔阶段，发表了《孤星传》、《护花铃》等十余部小说。由于大量接触外国文学，作品染有西方文艺色彩。这时，台湾武坛以三剑客卧龙生、司马翎、诸葛青云为尊，古龙特意结交他们，还替他们代笔了几部。最重要的朋友牛哥（李费蒙）、牛嫂（冯娜妮）也在这段时间认识（后者也是古龙初中、英专的学姊）。兄长辈如邹郎和胡正群也很照顾古龙。 1963年起，古龙接连发表了《情人箭》、《大旗英雄传》、《浣花洗剑录》、《名剑风流》、《武林外史》和《绝代双骄》等六部长篇，皆接近或超过百万字，质感也明显提升，遂跃登为“四大天王”之一。1964年至1966年发表的《浣花洗剑录》向《宫本武藏》等日本时代小说取经，探索武道（天道），另辟武侠蹊径。《武林外史》奠定古龙武侠小说的“浪子”风味，强化了《名剑风流》的现代感。《绝代双骄》有明显的寓言化倾向，是第一部大红大紫的长篇武侠喜剧。传为美谈的是，香港知名作家倪匡替明报邀稿《绝代双骄》，从此和古龙结为莫逆。往后近二十年，倪匡每到台湾，就会和好哥儿们吃饭、喝酒、玩女人，两人也常跨海打电话，诉说寂寞，聊到天昏地暗。 1967年，铁血传奇（即楚留香传奇）破茧而出，集武侠、文艺、侦探、推理、寓言于一身，自立门派，树立“新派掌门人”的标竿，也开启了往后十余年的黄金时代。《多情剑客无情剑》再接再厉，成为武侠史上惊世艳俗的不朽名著。《楚留香传奇》系列、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《流星．蝴蝶．剑》、《欢乐英雄》、《大人物》、《陆小凤传奇》系列、《七种武器》系列、《天涯·明月·刀》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》、《碧血洗银枪》和《英雄无泪》等作品均广受欢迎。其中《陆小凤传奇》系由金庸封笔后亲自替旗下的明报邀稿，有“盟主”传承的意味。另《天涯·明月·刀》因理念较为前卫，被中国时报腰斩，古龙引为憾事。然1976年香港邵氏竟以《流星·蝴蝶·剑》和本书为底本，开创了武侠电影的又一次高峰，也缔造了古龙的电影时代。中国时报不得不向古龙低头邀稿，于是有了《碧血洗银枪》——这可说是古龙的“王子复仇记”。 古龙的创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉。从创作中期直到末期，他不断突破自我，多次说“武侠小说到了要变的时候”。中外镕铸者，如王度庐鹤－铁五部曲和野性的呼唤共治于《多情剑客无情剑》，又如《小妇人》融入《欢乐英雄》，《教父》和日本漫画带子狼融入《流星·蝴蝶·剑》。直到1979年《英雄无泪》完成后才进入衰退阶段，创作锐减，代笔横行。这和古龙兴趣转向编剧，以及健康不佳有极大关系。 早在1969年，古龙就替导演徐增宏写过剧本《萧十一郎》，这也是第一部先有剧本再有小说的武侠名著。可惜，电影于70年代初上映时不受注目。1976年香港邵氏推出《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，轰动港台及东南亚，古龙小说如日中天，几乎每一部都被改编为影视作品。80年代郑少秋主演的港剧《楚留香传奇》在台播映时盛况空前，“满城争说楚留香”，和杨丽花歌仔戏、黄俊雄布袋戏史艳文、古装剧《一代女皇》均为台湾电视史上的经典作品。因此，古龙自70年代晚期即投入影剧事业，与好友倪匡、导演楚原经常合作，挂名之作品不下数十部，1980年甚至创办了宝龙电影公司。这虽然有助于小说文本的激发和创新，却也分散了重心。 另一方面，古龙自年轻时就嗜色如食，嗜酒如水。发达后更加忘形得意。1977年染上肝病，健康逐渐走下坡。1980年底在北投吟松阁饮宴时遭人砍伤，失血2000cc，又输入带有肝炎的血液，从此健康更形恶化，原本“大头、胖子”的体型严重缩减，判若两人。婚姻的触礁、电影投资的失利，也造成他心中的苦闷，忘情于酒。1985年9月21日因肝硬化引起食道瘤大出血，下午六时不治，享年四十七岁。出殡时，王羽、倪匡、林清玄等友人在他的棺材里放了48瓶XO酒陪葬。乔吉为他写了一副挽联：“小李飞刀成绝响 人间不见楚留香”，至今犹为津津乐道。 古龙生前情归多处，年轻时与郑月霞同居，生下非婚长子郑小龙。后来又迷上舞女叶雪和日本留学生千代子，叶雪是他明媒正娶的的第一任妻子，未几离婚，育有一子。1976年再婚，对象是年轻、单纯的梅宝珠。宝龙电影公司即取自夫妇之名。可惜古龙重友情而轻妻儿，不善经营婚姻，几年后便以离婚告终。晚期女友不计其数。于秀玲是古龙的最后一个女人，陪伴至古龙病逝。 古龙一生创作的武侠小说高达六十余部，代笔、冒名之伪书更超过百部。古龙去世后，作品出现版权纠纷，亲友和出版商之间存在多起官司，多少影响了小说的传播。今长子郑小龙和婚生子熊正达已握手言和，期待再现古龙小说的繁荣局面。 [编辑本段]古龙家庭 父熊飞（熊鹏声），据闻为北平中国大学土木系毕业，曾以笔名“东方客”写武侠小说。抛弃家庭后与张秀碧同居。若干年后随高玉树跨入政坛。晚年自东吴大学退休。由于熊飞抛弃妻儿，古龙与其断绝关系，曾自称上将熊式辉之子。 母早逝，姓名待考。妹熊小（晓）云、熊小（晓）燕、熊小毛（？）。弟熊国华（熊小华）。 古龙的儿女数目待考，已知者有三男： 长子郑小龙（1967？－），郑月霞所生。警官，数度获得世界警消柔道大赛冠军。 叶怡宽（张怡宽，1973？－），叶雪所生，曾过继给张不池。资讯专家。 熊正达（王仁达，1977－），梅宝珠所生，曾改为继父之姓。职业军人。 知名的“女主人”：郑月霞（同居）、叶雪（结婚）、千代子（日本籍，同居）、梅宝珠（结婚）、于秀玲（同居，或称结婚而未登记）。

LV.7 推荐于 2017-10-10

安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)

丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了青年的尝试一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗垂死的小孩，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧埃格内特和美人鱼和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。

简要资料：

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记阿马格岛漫游记出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧在尼古拉耶夫塔上的爱情在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、小克劳斯和大克劳斯、《豌豆上的公主》、小意达的花儿共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生作品目录：

长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），不过是个提琴手（1837），两位男爵夫人（1848），生乎？死乎（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本（25）：诗剧阿夫索尔（1822？），圣尼古拉教堂钟楼的爱情（1829），歌剧拉默穆尔的新娘（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧埃格纳特的人鱼（1834），轻歌舞剧离别与相逢（1835），歌剧司普洛峨的神（1839），黑白混血儿（1840），摩尔人的女儿（1840），幸福之花（1844），独幕诗剧国王的梦想（1844），梨树上的鸟儿（1845），小基尔斯滕（1846），科莫河边的婚礼（1848），四幕喜剧比珠宝还珍贵（1850），歌剧北欧的女神（1850），新房产（1850），《睡魔》（1850），喜剧海尔德摩尔（1851），喜剧接骨木妈妈（1851），喜剧出身并非名门（1863），喜剧长桥（1863），三幕剧西班牙客人（1865），独幕剧初来者（年代不明），罗斯基里达之夜（年代不明）。

游记（6）：1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记（1829），瑞典纪行（1851），西班牙风光（1863），访问葡萄牙（1866）。

自传（3）：小传（1832），我一生真实的故事（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集一年的十二个月（1832）。

童话共计156篇

详细资料：

他的第一部讲给孩子们听的故事集(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，小克劳斯和大克劳斯《豌豆上的公主》和小意达的花儿，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：一个诗人的市场(1842)、瑞典风光(1851)、西班牙纪行(1863)、访问葡萄牙(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

安徒生写过三部自传：1832年写的小传(1926)、1847年在德国出版的正传和后来写的一部传记(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、不过是个提琴手(1837)、两位男爵夫人(1848)、活还是不活(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、依卜和小克丽斯玎(1855)、她是一个废物(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)看门人的儿子等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。

他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话她是一个废物中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫阿芙索尔的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作傍晚和垂死的孩子发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧在尼古拉耶夫塔上的爱情公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了阿马格岛漫游记、幻想速写、旅行剪影等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

我所喜欢的现代网络小说家就：唐家三少，我吃西红柿，天蚕土豆

韩寒～郭敬明～匪我思存～

先找到一个网站申请成为作家。当然你要先有存稿（就是先写几万字稿子）。然后可以去起点或者纵横发表。两家都是实力网站不过起点的人最多，写得好出头也快，不好就沉了，可以说是双刃剑。 ·············以下是教你如何写网络小说，是网络玄幻最吃香的一种基本模式。 请看完，纯是本人自己手打，看多年网文的心得感受。 如果你有看过网络小说的话，那么就回想一下情节技能设定方面。先设定出一个背景，就和画地图差不多，也就是势力划分。修炼等级其实在网络小说里都差不多，你自己找个稍微修改下就好了，但是要给主角安排一个金手指，也就是G一样作弊的东西，和别人不同，比如加速修炼什么的。记住千万别钻进创新的误区，对于新手来说这是个大禁忌，不知多少新手第一次栽进这个坑里。 你说你文笔一般，其实网络小说文笔好坏排在最后，只要能把你要表达的故事叙述清楚就可以了。 网络小说最重要的，也就是用来吸引读者的地方，一个是上面说的修炼升级方式，另一个最最最重要的就是故事的节奏性和可读性，就是你的故事有没有能吸引人读下去的欲望，最好在第一章2000-4000字内就写出一个冲突，然后三章内必然有一个小高潮，也就是冲突压抑后的爆发。（详情可以参考斗破苍穹的开头，这本书大多看网文的基本都会看过，第一章主角萧炎被嘲笑，让读者感到压抑不爽，结尾时候萧炎被族内第一天才美女萧薰儿青睐，让读者会有点小小的暗爽。接下来第二三章就是主角未婚妻来退婚，居高临下的姿态压抑这主角的同时也使读者感到愤怒，然后萧炎一个休书的爆发铿锵有力，让人感到无比痛快，两人之间赌约也让人对之后的情节有了强大的期待，完全抓住了读者的胃口。之后情节就一直处于压抑-爆发-压抑爆发这种循环模式。） 所以你可以完全按照这种模式来写，首先有一个完整的修炼体系，比如斗破里主角是吸收异火来升级功法。接着整出势力划分，哪些是主角以后用来当靠山的，哪些是以后要消灭的。敌人的层次最好就是比主角强大一级两级，强大太多不好写也不真实，弱了让读者看了没有快感，但是要循序渐进，消灭一个敌人之后，就要引出一个更加强大的势力来对抗主角。 修炼体系和大陆背景都设定好了之后，你就可以在这个背景下来安排故事了，前期要发生什么，中期要干什么，后期要干什么，期间要安排什么暗线伏笔之类，在后续情节给读者一个惊喜等等。这些你都要设定，但是自己知道就好，千万别发出来让读者看到。 有了一个大概的规划之后就可以放开手去写了，模式呢就是开篇先来一个小冲突小压抑，让读者愤愤不平，想继续看下去并且对主角产生一个深刻的印象，第二章第三章就可以解决这个冲突，比如主角有了奇遇，得到宝贝，然后爆发打败了反派，让读者小爽一把。但是紧接着反派之后有背景啊，比如反派的爸爸啊什么的，马上就出来要杀了主角什么的，显得很紧张，但是主角不能死啊，于是用得到的那个宝贝在生死一线的时候突然爆发，比如激活了这个宝物的什么功能，或者是突然间领悟到什么强大的杀招（但是招式千万不能太逆天，能消灭眼前这个等级的敌人最好）。 于是乎，反派和反派的爸爸都死在了主角的手里，那么他们家族肯定会愤怒，例如，只是个比喻啊，例如反派的爷爷倾尽全家族之力要追杀主角，主角对抗不了，于是隐姓埋名的逃亡被追杀，在被追杀的生涯中结识了有强大背景的好兄弟，或者是碰到了女主角收获了爱情什么的，再或者是又遇到了奇遇，总之就是实力不断增加，到了一定程度后，主角恢复本名然后回来消灭的反派的家族（当然，要灭了反派全族那么反派家族一定得是无恶不作十恶不赦的坏人才行，不然会被读者口水淹死- -！），消灭了反派家族基本上前期的一个循环高潮就结束了。当然，后面还可能会有反派家族背后可能会有什么大门派非常NB，再来杀主角，然后主角和他们对抗中，从弱小慢慢建立自己的势力，最终成为无敌高手，灭了这个大门派什么的，就需要你自己思量了。 具体情节不一定非要是我这样的，我只是向你介绍下目前网络小说的一个基本发展模式，你可以按照这种模式来添加自己的故事，现在大多数包括很火的网文基本上也就是这种模式了。当然，历史架空类不在这个行列之内。 这完全是我一个字一个字打出来的，也是多年看网文的一个感受。你觉得可以的话就采纳一下吧！如果想让更多人看到你的小说，并且不太着急赚钱的话就去起点发，想赚些钱可以去纵横，17K，幻剑之类的网站发书。那里新手竞争不是很激烈。 【原创答案】

天下霸唱 鬼吹灯

蔡智恒(痞子蔡) 第一次亲密接触

今何在，辰东，猫腻，算了懒得写了，因为有的出名我不喜欢

这个不难，只要的你的故事好，大家喜欢就可以。你找一个小说网站注册然后写就好了，很简单。1

7

k不错，名气比较大，而且竞争没用起点那么大，新人比较有生存空间，建议楼楼去试试看。

蜗牛的趣味名人

安知晓 亿万老婆买一送一， 总裁替身前妻，天才魔妃我要了，总裁的7日恋人

首先你得现在小说网站发表你的作品！我估计你还是新人，你可以到1

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k去发表你自己的小说，那里跟照顾你们新人的，有网大青训营培训作者写作！还有推荐！你去试试吧！还有你要坚持

要多看书，想象力要丰富。手上资料要多

想写的话可以 上百度找资料

写的东西要有主线，别整的太复杂 叫人看不明白，但是要有适当的文采。

得掌握描写，这点最重要。要把情景描写的真实

想做网络小说家的话 还要有毅力

每天都要写几千字 很难的。

另，劝你现在好好读书，等上了大学有阅历之后 你才知道别人喜欢什么。想叫别人喜欢你的作品你就得比别人智商高，你写出来的东西叫他们想不到！ 拿情节牵着他们走！

首先存稿，没有几万字以上还是不要发文了，因为每天更新几千字，很有可能断更。一断更就会有很多问题了=_=而且你存稿多的话责编也会有丢丢热情的！

再然后就是选一个网站注册作者号。有些就是小说网站的首页就会有注册的地方，有些是要进读者后台会有作家专区的。作者号也不要太早注册了，因为注册时间长不发文的话，系统会删除你的作者号。

先看看别人写的小说吧

天蚕土豆:《武动乾坤》《斗破苍穹》《魔兽剑圣异界纵横》

也蔑睛兼

写完一个（最好三个）故事（字数每本至少在50万以上），然后来起点中文网，每天发表3000到8000字。三本发完，你不红，也能有收入，就这么简单。

关于怎样写，我先来说说自己的经验或看法：首先要语言简洁、表达清楚，开头要突出故事矛盾或可看性，尽快切入主题；其次无论背景、情节、设定多么离奇，一定要自圆其说！再次：尽量少在短的字段内重复用相同的字词，事先为后面情节伏个笔。最重要的是一定有个大纲，至少把故事前后大主线都想出来再下笔！

关于写作的建议

首先,一个作者要对自己写的东西有兴趣和激情.

兴趣是创造力的源泉,一个题材,如果你本身没兴趣而去写它,容易越写越平庸,进而失去这个题材的亮点.

跟风是个有效技巧,但一不小心就会在风中闻到前者留下的臭屁味道,导致读者跟着恶心.所以选题材的大忌就是违背自己的兴趣.

只是光有兴趣并不够,还需要激情.说白了就是作者把自己的感情投入到故事中去,使自己也能感受自己笔下人物的纷争是非,荣辱兴衰,这样写出的情节就会产生较强的代入感和合理性.(其实代入感本身就包含合理性,不合理谁也无法代入自己.)

其次,对一个题材有兴趣和激情后,就是构思故事大概走向,人物情节如何(一般只需想好开头,中间,结局三段,细节以后具体写的时候再添加).简单说,是要对自己想表述的故事有个简要理解,它想传达什么情感,什么事迹.

再次,不管语言风格如何,技巧体会多深,把握七点来构建细节.

第一:尽量用简短的句子;

第二:尽量使简短的句子能表达清楚你想表达的东西;

第三:尽量用故事情节或人物来说明观点,而少加作者直接的论点;

第四:尽量使所有出现的人物都能在故事中起到必要的作用(减少可有可无花瓶角色,小人物决定大命运是很打动人的);

第五:尽量除去自己阅读起来说不出感觉或莫名停顿的句子(它们都会分散读者注意力,影响主题深入读者脑海).

第六:尽量使后面会出现的情节提前用一两个句子稍微点出(作用相当于伏笔,却能让读者不觉得突兀).

第七:尽量合情合理却出乎意料,

最后,抛弃一切规则,只要你读起来感觉不错的,往往你是对的!

至于节奏起伏,文笔句式有许多各家之言,作者们慢慢体会并选择适合自己的.

还有,阴谋\权力\美女为小说吸引力三要素,切记!

最后，你太吝啬了，给5分，还想别人给你最好的答案。除了我这么真诚的人，在也不会有人这样无私地透露了，分你给谁看着办吧。这点分实在，我收了也脸红，不过是看在自己也是新人走过来的而怜悯罢啦。

汗

重要的是多读书，特别是古典名著。当然还要多练，多写，

不过，不说了。

方想 九把刀 月关 烟雨江南

血红

烽火戏诸侯

小鱼大心，文章轻松，搞笑，发人深省。

逍遥红尘，女尊文写的很不错，有思想。

十四夜，最爱他的《醉玲珑》

忘语

天蚕土豆

骷髅精灵

辰东

编辑词条 古龙 概述古龙是台湾最著名的武侠小说家，他在1969年最先编写过剧本《萧十一郎》，并由此开发出第一部同名武侠名著，之后他便一发不可收，用自己的神来之笔创作出了深受百万读者追捧的数十部武侠小说，他的武侠小说创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉。他为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献。 目录[隐藏] 古龙简介 古龙生平 古龙家庭 古龙朋友 文学成就 主要作品 （一）原著作品 （二）影视改编 名家评价 遗产花絮 作品年表 影视资讯 复姓古龙 古龙简介 古龙生平 古龙家庭 古龙朋友 文学成就 主要作品 （一）原著作品 （二）影视改编 名家评价 遗产花絮 作品年表 影视资讯 复姓古龙 古龙[编辑本段]古龙简介 古龙，原名熊耀华，著名武侠小说家。约１９３７年生，祖籍江西，幼年迁居台湾。父母离异后，古龙以半工半读和朋友资助的方式读完了中小学，后肄业于淡江大学英文专业。他最初的梦想是成为一名纯文学作家，但最终却走上了武侠创作的道路。 古龙的武侠小说创作始终秉承“求新求变”的宗旨，在二十余年的写作生涯中，他以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命，使之以全新的面貌出现在世上。近半个世纪以来，古龙凭借《多情剑客无情剑》、《楚留香》、陆小凤、《七种武器》、《绝代双骄》、《欢乐英雄》等多部脍炙人口的经典小说，非但征服了亿万读者，深远地影响到后来者的武侠创作，同时也引发了持续不断的影视改编热潮，长时间风靡中国乃至东南亚各地，历久不衰。而古龙亦由于在这些方面的巨大成就，被誉为与金庸并驾齐驱的两大武侠宗师。时至今日，仍有许多武侠／奇幻小说在重复模仿古龙的路子，更有不少影视作品，借古龙的金字招牌，不断创造收视高潮。 与誉满天下的古龙小说相比，古龙影视同样魅力非凡。上世纪七、八十年代的港台电影界就有“楚原＋古龙＋狄龙＝卖座”的说法，古龙作品的改编电影也多次获得亚洲影展及台湾金马大奖，如根据《武林外史》改编的电影孔雀王朝就让楚原于１９７９年获亚洲最佳动作片导演奖，而徐克崛起江湖的处女作电视剧金刀情侠亦改编自《九月鹰飞》。更有甚者，上世纪相当长的一段时间内，歌星在东南亚登台，若不演唱《小李飞刀》一曲，观众便会大喝倒采。而郑少秋等主演的《楚留香》系列电视剧当年在各地热播时万人空巷的盛况，至今仍为人所津津乐道。九十年代根据《流星·蝴蝶·剑》改编的莲花争霸与《剑啸江湖》，则奏响了中国武侠剧颠峰时期的最强音。 古龙很早就尝试电影与文学的互动，如将蒙太奇笔法及结构运用到武侠小说，开辟了武侠创作的新天地；又从事编剧，并自创宝龙影业，把武侠文学的独特意韵与曲折故事带入电影，最终成就奇情武侠电影上世纪数十年的辉煌并深远影响几代人。古龙作词、施孝荣演唱的民歌侠客，意气风发，豪情万丈，被誉为词曲唱三绝，是台湾八十年代大热名曲。实际上，古龙为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出的巨大贡献远不止此，其成就在中国的文学界与影视界都堪称伟大。 古龙为人真诚，不拘小节，慷慨豪迈。美酒、佳人和阅读是他最大的爱好，但古龙最看重的，还是朋友。古龙博览群书，这为他的武侠世界提供了更广阔的空间和更丰富的内涵；古龙又风流多情，他交往的女性虽多，但无一不是彼此吸引，真心相待；古龙交朋友更是率性而为，肝胆相照，三教九流，无所不包，常常呼朋引伴，纵酒狂歌。古龙是寂寞的，他悲天悯人的情怀和纷扰矛盾的世界显得那么格格不入；古龙又是幸运的，无数朋友和读者通过酒和书跟他走到了一起。１９８５年，古龙因再次酗酒，导致食道破裂，使原本就欠佳的身体雪上加霜，最终借酒解脱，于九月二十一日走完了他多姿多彩的传奇人生，享年４８岁。 （以上为热血古龙版古龙简介。） [编辑本段]古龙生平 一代武侠宗师-古龙 古龙，本名熊耀华。祖籍江西南昌。 1938年6月7日出生于香港（户口登记1941年出生），幼时曾住过汉口，后经香港赴台，1985年9月21日病逝于台北。 由于内战的缘故，熊耀华随家人移居香港，就读于德声教会小学。1950年漂洋过海，定居台湾。先就读师院附中（今师大附中）初中部，1954年秋考上成功中学（高中）。才华洋溢的熊耀华在这段时间大量写诗，投稿蓝星诗刊、成功青年等。可惜天伦梦碎，就读成功中学时，父亲熊飞（熊鹏声）因外遇抛弃妻儿，不久熊耀华亦离家出走，独居于浦城街，一度加入帮派，刀疤累累。高二时（1955），这个叛逆少年在晨光杂志发表小说《从北国到南国》，笔名古龙，开始了他的职业写作生涯。笔名由来：一说古龙一女友叫古凤，才起名为古龙。 1957年秋，古龙进入淡江英专（即淡江大学前身），就读夜间部英语科。第二年旋即弃学，与舞女郑月霞（莉莉）同居于台北县瑞芳镇郑家。为了谋生，他开始从事武侠小说创作。1960年至1963年是古龙的潜伏阶段或试笔阶段，发表了《孤星传》、《护花铃》等十余部小说。由于大量接触外国文学，作品染有西方文艺色彩。这时，台湾武坛以三剑客卧龙生、司马翎、诸葛青云为尊，古龙特意结交他们，还替他们代笔了几部。最重要的朋友牛哥（李费蒙）、牛嫂（冯娜妮）也在这段时间认识（后者也是古龙初中、英专的学姊）。兄长辈如邹郎和胡正群也很照顾古龙。 1963年起，古龙接连发表了《情人箭》、《大旗英雄传》、《浣花洗剑录》、《名剑风流》、《武林外史》和《绝代双骄》等六部长篇，皆接近或超过百万字，质感也明显提升，遂跃登为“四大天王”之一。1964年至1966年发表的《浣花洗剑录》向《宫本武藏》等日本时代小说取经，探索武道（天道），另辟武侠蹊径。《武林外史》奠定古龙武侠小说的“浪子”风味，强化了《名剑风流》的现代感。《绝代双骄》有明显的寓言化倾向，是第一部大红大紫的长篇武侠喜剧。传为美谈的是，香港知名作家倪匡替明报邀稿《绝代双骄》，从此和古龙结为莫逆。往后近二十年，倪匡每到台湾，就会和好哥儿们吃饭、喝酒、玩女人，两人也常跨海打电话，诉说寂寞，聊到天昏地暗。 1967年，铁血传奇（即楚留香传奇）破茧而出，集武侠、文艺、侦探、推理、寓言于一身，自立门派，树立“新派掌门人”的标竿，也开启了往后十余年的黄金时代。《多情剑客无情剑》再接再厉，成为武侠史上惊世艳俗的不朽名著。《楚留香传奇》系列、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《流星．蝴蝶．剑》、《欢乐英雄》、《大人物》、《陆小凤传奇》系列、《七种武器》系列、《天涯·明月·刀》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》、《碧血洗银枪》和《英雄无泪》等作品均广受欢迎。其中《陆小凤传奇》系由金庸封笔后亲自替旗下的明报邀稿，有“盟主”传承的意味。另《天涯·明月·刀》因理念较为前卫，被中国时报腰斩，古龙引为憾事。然1976年香港邵氏竟以《流星·蝴蝶·剑》和本书为底本，开创了武侠电影的又一次高峰，也缔造了古龙的电影时代。中国时报不得不向古龙低头邀稿，于是有了《碧血洗银枪》——这可说是古龙的“王子复仇记”。 古龙的创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉。从创作中期直到末期，他不断突破自我，多次说“武侠小说到了要变的时候”。中外镕铸者，如王度庐鹤－铁五部曲和野性的呼唤共治于《多情剑客无情剑》，又如《小妇人》融入《欢乐英雄》，《教父》和日本漫画带子狼融入《流星·蝴蝶·剑》。直到1979年《英雄无泪》完成后才进入衰退阶段，创作锐减，代笔横行。这和古龙兴趣转向编剧，以及健康不佳有极大关系。 早在1969年，古龙就替导演徐增宏写过剧本《萧十一郎》，这也是第一部先有剧本再有小说的武侠名著。可惜，电影于70年代初上映时不受注目。1976年香港邵氏推出《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，轰动港台及东南亚，古龙小说如日中天，几乎每一部都被改编为影视作品。80年代郑少秋主演的港剧《楚留香传奇》在台播映时盛况空前，“满城争说楚留香”，和杨丽花歌仔戏、黄俊雄布袋戏史艳文、古装剧《一代女皇》均为台湾电视史上的经典作品。因此，古龙自70年代晚期即投入影剧事业，与好友倪匡、导演楚原经常合作，挂名之作品不下数十部，1980年甚至创办了宝龙电影公司。这虽然有助于小说文本的激发和创新，却也分散了重心。 另一方面，古龙自年轻时就嗜色如食，嗜酒如水。发达后更加忘形得意。1977年染上肝病，健康逐渐走下坡。1980年底在北投吟松阁饮宴时遭人砍伤，失血2000cc，又输入带有肝炎的血液，从此健康更形恶化，原本“大头、胖子”的体型严重缩减，判若两人。婚姻的触礁、电影投资的失利，也造成他心中的苦闷，忘情于酒。1985年9月21日因肝硬化引起食道瘤大出血，下午六时不治，享年四十七岁。出殡时，王羽、倪匡、林清玄等友人在他的棺材里放了48瓶XO酒陪葬。乔吉为他写了一副挽联：“小李飞刀成绝响 人间不见楚留香”，至今犹为津津乐道。 古龙生前情归多处，年轻时与郑月霞同居，生下非婚长子郑小龙。后来又迷上舞女叶雪和日本留学生千代子，叶雪是他明媒正娶的的第一任妻子，未几离婚，育有一子。1976年再婚，对象是年轻、单纯的梅宝珠。宝龙电影公司即取自夫妇之名。可惜古龙重友情而轻妻儿，不善经营婚姻，几年后便以离婚告终。晚期女友不计其数。于秀玲是古龙的最后一个女人，陪伴至古龙病逝。 古龙一生创作的武侠小说高达六十余部，代笔、冒名之伪书更超过百部。古龙去世后，作品出现版权纠纷，亲友和出版商之间存在多起官司，多少影响了小说的传播。今长子郑小龙和婚生子熊正达已握手言和，期待再现古龙小说的繁荣局面。 [编辑本段]古龙家庭 父熊飞（熊鹏声），据闻为北平中国大学土木系毕业，曾以笔名“东方客”写武侠小说。抛弃家庭后与张秀碧同居。若干年后随高玉树跨入政坛。晚年自东吴大学退休。由于熊飞抛弃妻儿，古龙与其断绝关系，曾自称上将熊式辉之子。 母早逝，姓名待考。妹熊小（晓）云、熊小（晓）燕、熊小毛（？）。弟熊国华（熊小华）。 古龙的儿女数目待考，已知者有三男： 长子郑小龙（1967？－），郑月霞所生。警官，数度获得世界警消柔道大赛冠军。 叶怡宽（张怡宽，1973？－），叶雪所生，曾过继给张不池。资讯专家。 熊正达（王仁达，1977－），梅宝珠所生，曾改为继父之姓。职业军人。 知名的“女主人”：郑月霞（同居）、叶雪（结婚）、千代子（日本籍，同居）、梅宝珠（结婚）、于秀玲（同居，或称结婚而未登记）。

希望采纳

佣兵天下，说不得大师代表作。当然，鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。

风姿物语，罗森代表作，同上。

高手寂寞，兰帝魅晨代表作。

兽血沸腾，静官代表作。

这些都是起点的著名写手，实力超越名气。

其他的著名写手，三少，番茄，跳舞等等。我不是很喜欢他们的千篇一律，就不说了。

貌似国内能找到的最多的就是横沟正史，代表作很多吧《恶魔吹着笛子来》之类的~

安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)

丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了青年的尝试一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗垂死的小孩，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧埃格内特和美人鱼和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。

简要资料：

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记阿马格岛漫游记出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧在尼古拉耶夫塔上的爱情在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、小克劳斯和大克劳斯、《豌豆上的公主》、小意达的花儿共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生作品目录：

长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），不过是个提琴手（1837），两位男爵夫人（1848），生乎？死乎（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本（25）：诗剧阿夫索尔（1822？），圣尼古拉教堂钟楼的爱情（1829），歌剧拉默穆尔的新娘（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧埃格纳特的人鱼（1834），轻歌舞剧离别与相逢（1835），歌剧司普洛峨的神（1839），黑白混血儿（1840），摩尔人的女儿（1840），幸福之花（1844），独幕诗剧国王的梦想（1844），梨树上的鸟儿（1845），小基尔斯滕（1846），科莫河边的婚礼（1848），四幕喜剧比珠宝还珍贵（1850），歌剧北欧的女神（1850），新房产（1850），《睡魔》（1850），喜剧海尔德摩尔（1851），喜剧接骨木妈妈（1851），喜剧出身并非名门（1863），喜剧长桥（1863），三幕剧西班牙客人（1865），独幕剧初来者（年代不明），罗斯基里达之夜（年代不明）。

游记（6）：1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记（1829），瑞典纪行（1851），西班牙风光（1863），访问葡萄牙（1866）。

自传（3）：小传（1832），我一生真实的故事（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集一年的十二个月（1832）。

童话共计156篇

详细资料：

他的第一部讲给孩子们听的故事集(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，小克劳斯和大克劳斯《豌豆上的公主》和小意达的花儿，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：一个诗人的市场(1842)、瑞典风光(1851)、西班牙纪行(1863)、访问葡萄牙(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

安徒生写过三部自传：1832年写的小传(1926)、1847年在德国出版的正传和后来写的一部传记(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、不过是个提琴手(1837)、两位男爵夫人(1848)、活还是不活(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、依卜和小克丽斯玎(1855)、她是一个废物(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)看门人的儿子等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。

他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话她是一个废物中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫阿芙索尔的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作傍晚和垂死的孩子发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧在尼古拉耶夫塔上的爱情公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了阿马格岛漫游记、幻想速写、旅行剪影等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、小克劳斯和大克劳斯、婉豆上的公主、小意达的花儿四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。

安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。

安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。

在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂

都市言情小说作者

我不知道著不著名。唐家三少。发飙的蜗牛。话说你怎么不去百度啊。。。

天蚕土豆:《武动乾坤》《斗破苍穹》《魔兽剑圣异界纵横》

蓉苟醒址

这个概念有点模糊，神级？大神级？或超级大神？

据我看新闻整个网络界的大神作家大概有两三百位左右，都是年收入过百万的。

我喜欢的网络小说家：

匪我思存，公认的悲剧大师，他的作品非常有韵味，文笔相当好，功底深厚，代表作有：思存裂锦，佳期如梦，杨不悔。

stein,幽默小说的集大成者，文笔风趣到让人笑到发疯的程度，代表作有：我低调的大学生活，牛肉面+阳春面

我觉得开阔视野很重要，要有天马行空的思想，要认真的去用眼睛看世界，嗯，大概就是这样

个人觉得，像你这种情况适合去写一些公众号或者简书之类的，网络小说并不适合。

我也算是这个行业里的老扑街了，给你普及下这个行业好了。

首先，就是网络小说这个概念了。

你觉得你写出了小说，然后发表在了网络上，这就是网络小说了。从广义上说，没啥毛病。

但你这种题材和写法的小说，都是偏向于实体出版的。

网络上所盛行的网络小说，写法和题材都是完全不同于实体的。

蔡骏不知道你了解不，国内目前顶尖的实体灵异作家。

前不久，新书发表到了网络小说网站起点中文网旗下，走的还是实体风格。但说实话，销量并不好，基本都是他的名气自带而来的读者。

网站内的读者，基本不看他的书。

因为题材，写法，网络小说和实体小说是有着相当大的区别的。

楼主的想法是好的，但真不建议你让小孩去写网络小说，因为大家去读书可不管你作者是谁。写得不好，真的会喷你的，小孩子可受不了这些。

而且网络小说的连载之类的都有一定要求，像小孩子基本没法签约。

建议还是去投稿一些公众号、实体杂志之类的，更适合些吧。

成为“家”绝对很难，但是成为网络小说作者很容易，重要的是坚持。

动笔写，只有动笔写才有成长空间。

当然最快方法就是抄袭，找到不错的小说作为自己的框架，然后在里面替换自己的角色和环境。

文笔的话，真的只能看天赋了，如果没有天赋还不如普通的机器人写的文章呢。

但是人写的东西有个好处，是原创的，机器人太模板化了。

如你描述的这样，还是成为一个作家或者网络作家，而不是网络小说家，或者，个人喜欢称之为网络写手！

首先网络小说的特点，导致了其并不适合于特别低龄的孩子观看，当然，写的话更不适合！

的确现在网络小说很流行，但是网络小说并不对等于网络文学，网络小说更像是一种满足人的欲望需求的一种商品，主要注重商业价值，说白了就是盈利性！

而网络小说界的竞争也更加激烈，内容没有商业价值的，甚至连看都很难被人看到。

而你所说的实际上是属于一种儿童文学的范畴，不能定义为网络小说。

建议走实体出版路线，或者不为盈利的话，更好的一点，就是自媒体路线（可以配孩子自己绘画的图，培养孩子绘画能力与想想能力）！

这个命题来源于我与孩子的一个约定。四年级上的时候，小朋友的写作能力一塌糊涂，出乎意料之外，让我大伤脑筋。一直以来她都喜欢让我睡前为他讲故事，其实我脑海里的故事也已经山穷水尽了，灵机一动，我告诉他，要不，我们一起编个故事，情节内容要新颖，不能胡编乱造，为了这个故事我们可以翻翻地理、历史书籍，编一个老少皆宜的有根据的儿童故事。极大的刺激了孩子的好奇心，目前养成了读书的习惯，文笔也大大提高起来。当初约定一旦成熟，我们先编故事在同学群里发布，如果反响强烈，我们就试试在网上发表，支持的人多了，未来我为她找出版社发表。因此我想了解一下整个流程，无论水平如何，做个守信的家长。

感谢您的宝贵经验，谢谢

要想成为网络小说家，必须要具备足够的逻辑思维能力，要有故事的设置情节，故事情节要具备一个峰回路转、跌宕起伏的过程，要有文字的组织调理性，具备一定的文字功底。

这么给你说吧，网络小说家，未来会不会有，一定会，但是现在，绝大多数人只能叫网文写手，谈不上网络小说家。

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很多人很喜欢把网络小说污名化，那是因为平台导向的原因。举例来说，琅琊榜就是网络小说，你觉得它不好？显然不是，但是这是以前的作品。自从网络小说市场逐渐打开，尤其是在腾讯进行网络小说整合以后，腾讯的那种无耻的赚钱文化就改变了网络小说的氛围。

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以前的起点中文网，绝大多数人是以喜好为主写小说，也出了不少好看的作品，甚至于可以说，经典绝大多数都是那个时候出现的。而自从腾讯收购了盛大文学以后，网文出现了一波收入大高潮，随之而来的结果就是全行业朝着“爽文”化发展。现在去翻翻热销榜，你就会知道现在的网络小说市场是什么样。

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所以目前的状况，你可以让你女儿写网文，但是可以说，如果不是猎奇的，具有煽动性文字的，宣泄情绪的，甚至于打擦边球的网文，在传统网络小说平台没有空间。这是不争的事实。

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至于只是想写，完全可以在头条发，毕竟对于新人而言，传统平台只收爽文，你们的作品很难过签，而且写故事先写，再去考虑读者的问题。小说是一个很困难的文学形式，最大的难点就在于既要会说故事，更要说得让人听着津津有味。

在小说中，文笔恰恰不是最重要的，最重要的是情节设置，冲突铺设，人物塑造，高潮安排。说到底，就是利用故事的技巧，带着读者的情绪走，这才是小说的核心。

既然你都说了让女儿先写，那就先写出来，再考虑发表的问题。小品类故事没法当成网络小说，现在就算是女频向的情感类小说，也至少打底100万字。这些字数，且不说文笔，光情节串联，就是一个极其麻烦的事，就当训练不是也挺不错的。

1.坚持。写网络小说有两个目的，爱好和收入。如果是爱好还好，因为结果并不是你的第一诉求，你享受的是写作。但如果是收入的话，建议用闲暇时间写，因为没有人能知道结果。

2.心态。每个人喜好都不同，所以你会遇到数之不尽的困难和抉择，不能调整自己的心态，肯定坚持不下去。

3.会讲故事。当然，首先你得有一个好故事，然后用文字描述出来。

4.学习情节安排。网文文笔并不重要，情节才是王道。

5.完整的大纲。对新人而言，这是极为重要的，否则肯定会失败。

/至于其他的小细节暂时可以放下，先写一百万字再说。

/以上。

第一，要有着非常强的构思能力；

第二，要有简捷流畅的文笔；

第三，要有掌控力，不要写到最后就开始失去主题；

第四，要有一部成功的成品，作为自己的代表作；

第五，就是坚持、坚持、在坚持！不要断更，努力日更。

写玄幻小说的基本都是网络写手，

目前能成为小说家的只有几个人，

比如，诡秘之主，乌贼，

比如，将夜，猫腻。

网络小说写作这事，脑洞第一位，用词典故什么的可以适当来，脑洞不大可以开发，多读书，读书的数量累计到一定程度可以开脑洞，他不是科学类技术类，必须要严谨必须有逻辑，必须有依据，网络小说就需要一点，好看，脑洞够大，你可以开启一种类别的小说

普通网络小说作家的月收入在3000-8000之间。

网络小说赚钱一般讲的是VIP分成或提成。

一般来说，网络作家写到10万字，就可向网站申请签约。当小说写到20万字，有20万至30万的读者后，该书即可登上虚拟书架。网站会统计读者对一本小说的收藏量给作者发钱。如果网络作家的小说达不到收藏量，可向网站申请每月1300元的最低保障。

还有一个更加重要的订阅量。规则如下：

高级VIP每订阅千字得2分钱，订阅1000就是20元以上（其中会有初级vip订阅要3分钱）

起点分成的方式是1分/千字/订阅人次

如果月更新20万字，假设订阅正好一千，是1分*1000*20w/1000＝2000元

如果正常更新，可以得到2000*40%＝800元的半年奖

也就是说，其实起点是千字两分钱，作者拿其中的1.4分

如果每天不断更，还有全勤奖拿，以前是每天更新3k字则有300元，6k则600，9k字则900元。2010年改了，最低5000更新，5000-10000对应500-1000.

如果能把20w字分开，保证每天六千，那么还能再加600，那就是3400.（不算税收）

除此之外还有打赏和催更票，不过这些比起订阅都比较少了。

（按照起点规则计算，有些参考资料内容较久可能有所出入但基本规则未变）