伤痕小说和伤痕文学一样吗

小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

“小说”出自庄子·外物。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、浪漫青春、游戏竞技等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、剧本，并称“四大文学体裁”。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

你好，我是轻松一点哦！一位80后，穿越小说是小说的一种，不能简单的来界定穿越小说为垃圾小说。

第一，任何一部小说，都是一部文学作品，只是其为文学做的贡献不同罢了。穿越小说也是一为作家辛苦付出后创作的，通过不同的文字底蕴，予以不同的由于排列，而呈现出来的不同时期的历史文化。

第二，穿越小说中可以以现代人的角度去审视当时的社会文化。用现代人所在处的不同处境，去反应出来当代文化，让大家更好的了解历史文化。

第三，小说的品类繁多，要择优而取。网络时代的当今，各类小说层出不穷。所以作为读者，就要学会去其糟粕取其精华。把好的知识收为己用，略过不好的影响。

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我觉得不是，因为也有精品，并没有乱写，反而以另一种方式来跟读者讲解古代知识，对那些看不下去普通古文的人来说，无疑是种帮助。可以提高读者兴趣，比如我在看思美人的时候，就有好多字不认识，为此专门查了字典，也对战国时期，一鸣惊人的楚庄王起了兴趣，去百度了一下他的生平事迹，增长了很多知识。也通过穿越女主的视角，了解了当时楚国文化。当真是不错的一本书。

不赞同这个说法，穿越小说是网络小说的一个重要类别，而网络小说最大的特色就是作者的想象力，它不是史实，也不是纪实，读者看网络小说的主要目的也多数是为了娱乐休闲，它（绝大多数）不具备教育功能，这样一种能给读者带来阅读趣味的事物怎么能说成是垃圾呢？

更何况穿越小说里也有很多的经典，不少还被改编成了热播剧和电影，起码，它的娱乐价值是可以肯定的。

乾隆写了上万首诗歌，从数量上来说，他一人就顶的上一部《全唐诗》，但一首广为流传的都没有，你能说诗歌是文学垃圾吗？

显然不能！你只能说乾隆写的诗是文学垃圾…

秦汉诗赋为重，小说家为下九流…

唐诗宋词元曲，小说从来不是主流…

那么当时的小说都是文学垃圾吗？显然不是！

穿越只是小说中的一种题材，你可以说某一个穿越小说是文学垃圾，但不能说穿越小说这一题材这一类型的是文学垃圾。

时光流转，大浪淘沙。

经过历史检验的，才是精品，唐朝诗歌星河灿烂，能流传下来并广为流传的才是精品，有太多的垃圾被淘汰掉了。

说不定随着社会的发展，小说也会逐渐没落，然后有新的文学形式产生呢→_→

穿越小说不是文学垃圾！

首先只要是劝人向善，教人学好，给人正能量的小说，都是好小说，都不是文学垃圾！

其次，相反如果只是单单传播血腥暴力，三观不正的小说，才是垃圾小说！

最后，我知道的穿越小说都是给人带来欢乐，带来更积极乐观的精神！比如说《极品家丁》等等！

所以说，穿越小说不是文学垃圾！

这种说法有点偏激，穿越小说也是一种文学创作，首先我们要尊重创作者的作品，穿越小说的题材有很多种类，每个人都有自己的喜好，也许你所不喜欢的正是别人所钟爱的。

其次，穿越小说也不乏经典之作，作者也是匠心独运，构思巧妙，文笔优美，感情丰富，也会有很多优美的语言。

再次，很多历史题材的穿越小说，还是具有一定意义，还是可以增长一些知识的。

最后，很多穿越小说，写作手法都比较独特，作者的想法也都很新颖，则能给一些文学爱好者以启发。

当然，我们自己要学会分辨，取其精华，学习其中有用的知识。

下面这张图片会不会暴露我的年龄啊

1、以悲剧形式来反映社会主义的文学思潮伤痕文学，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。

2、注重对普通人的刻画。表现对人性的探讨，假大空的思想不在占据主体。

3、伤痕文学是对文革的整体否定。即，它不仅是对文革中的政策及其造成的恶果的否定，而且是对文革及其之前的瞒和骗的创作方法的否定，从而恢复了文学的真实性。

伤痕文学主要内容

“伤痕文学”涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄1966-1976年以来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：“宣泄”。

以上提到的两篇作品，只是在题材上对于'伤痕文学'具有开创性意义，然而在艺术上它们却都是十分稚嫩的。相比之下，另几篇也被视为'伤痕文学'代表作的作品，虽然并无拓荒价值，但艺术上却显然更为成熟，如张洁的从森林里来的孩子、宗璞的弦上的梦。

穿越小说是垃圾？楼主的这个问题，提得有点过于偏颇。某一篇小说是否是垃圾，和它是哪种类型的小说并没有必然的联系。任何一种类型的小说中，都有糟粕也有精华。

穿越小说是某些年非常火的一种小说类型，或许作者们，是想借助穿越的形式，来表达很多当代不好表达的思想和内容。

穿越小说大多来自于网络作品的创造，而且很多的精华穿越小说，最后被改编成了电视剧，那都是收视率相当的高，是霸屏的流行一时的电视剧。比如楚乔传就改编自网络穿越小说11处特工皇妃楚乔传，这是我为数不多看过的网络小说之一，作者对情节的把握，对人物性格的刻画，以及对场景和心理状态的描述，其实都是相当棒的。这或许正是其最后被改编成电视剧风行一时的原因吧。

穿越小说，在很多时候，还满足了人们对当下不满，改变现状的一种美好心理和愿望。从某种意义上来说，其实也是一种宣泄的当口。

因为网络小说他只是人们一时的需要 读久了就没什么意思了 没什么营养 经典之所以被称为经典 是因为你用一百种方法去解读他 他就有一百种解法 他要表达的内涵很丰富 网络小说只是看的爽而已

是啊！

鲁迅（1881-1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。中国现代文学的奠基人。主要作品有小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文诗集《野草》，《秋夜》是《野草》中的第一篇，发表于1924年12月。杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《二心集》、《伪自由书》、《且介亭杂文》等。《阿Q正传》写与1921年，是鲁迅唯一的中篇小说，也是他最著名的作品之一。

郭沫若（1892-1978），四川乐川人。创造社主要成员。主要作品有诗集《女神》、《星空》、恢复等，历史剧《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》等。凤凰涅磐选自诗集《女神》。

茅盾（1896-1981），原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡县乌镇人。文学研究会主要成员，代表作有中长篇小说《蚀》（三步曲）、《子夜》、《腐蚀》，短篇《春蚕》、《林家铺子》、散文白杨礼赞等。《子夜》是茅盾最重要的一部作品，发表于1933年，它的成就是多方面的。这是一部企图从正面来展开30年代中国社会阶级斗争的全貌并揭示出各个部分之间内在联系和发展趋势的作品。

老舍（1899-1966），原名舒庆春，字舍予，满族人，生于北京。新文学团体文学研究会成员。新中国成立前，主要从事小说创作。代表作有长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》，短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》等。《断魂枪》发表于1935年。小说故事背景是晚清时期。帝国主义用洋枪洋炮打开了古老中国的大门，闭关锁国、老大自居的中国迅速沦为半封建半殖民地地社会，资本主义的狂风震撼着古老中国的传统生活、传统文明。“东方的大梦没法子不醒了”。

叶圣陶（1894-1988），又名叶绍钧，江苏苏州人。文学研究会主要成员。代表作有短篇小说《潘先生在难中》、抗争、多收了三五斗，长篇小说《倪焕之》等。叶圣陶是在“五四”文学革命的第一个十年中，以“冷静地谛视人生，客观地写实地描写着灰色的卑琐人生”（（中国新文学大系小说一集）导论）为主要特色的作家。

朱自清（1898-1948），原名自华，字佩弦，祖籍浙江绍兴，生于江苏东海县，因祖父、父亲都定居扬州，故又自称扬州人。文学研究会成员。主要作品有长诗《毁灭》，诗文集《踪迹》，散文集《背影》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。《荷塘月色》作于1927年7月，正是作者思想十分苦闷的时期。

巴金，原名李尧棠，字芾（fu2）甘，1904年生，四川成都人。主要作品有中长篇小说《灭亡》、《新生》、《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）、激流三部曲（《家》《春》《秋》）、《寒夜》等。《家》是巴金的代表作，这部小说自1931年问世以来，产生了广泛而积极的社会影响，享有很高的国际声誉。《家》描写二十年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭，以祖孙两代的矛盾冲突为线索，通过梅、鸣凤、瑞珏三个女子的血泪悲剧沉痛地控诉了封建制度对年轻生命的摧残，深刻地揭露了封建大家庭的罪恶及其腐朽没落，同时热情地歌颂了青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。他还发表了中篇小说《寒夜》《憩园》等，1982年曾获“国际但丁文学奖”，巴金先后担任中国作家协会主席、上海市作家协会主席等职。

沈从文（1902-1988），原名沈岳焕，湖南凤凰县人。主要作品有《从文小说习作选》、中篇小说《边城》、《长河》、散文集《湘行散记》等。《边城》以湘西小山城茶垌及附近乡村为背景，描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩（nuo2）送之间曲折的爱情故事。作品通过对男女之爱、亲属之情、邻里之睦等世态人情的细腻刻画，生动地展现了边城人民的健康、优美、质朴的民风和人情。表达了作者内心对理想人生的执着追求。翠翠这一少女形象，更是沈从文向往的优美人性与人情的化身与极至。青山绿水和古朴的环境，造就了翠翠清澈秀明的性格，她美丽、热情、纯真，心怀美好的憧憬与期待，依循古老的法则、传统的方式生活着。作者通过这一形象，讴歌一种淳厚的象征着“爱”与“美”的人性与人生。

萧红（1911-1942），原名张乃英，黑龙江呼兰县人。主要作品有中篇小说《生死场》、上篇小说呼兰河传、短篇集牛车上等。《小城三月》描写了旧时代封建婚姻制度下一个少女的恋爱、婚姻悲剧。

赵树理（1906-1970），原名赵树礼，山西沁水县人。主要作品有短篇小说《小二黑结婚》、中篇小说《李有才板话》、长篇小说《李家庄的变迁》、《三里湾》等。《小二黑结婚》是赵树理的成名之作，也是体现他的在实际工作中发现问题，形成主题的创作思想的代表作品。

孙犁,原名孙树勋，1913年生，河北安平县人。主要作品有小说散文集白杨淀纪事、长篇小说《风云初记》、中篇小说铁木全传等。《荷花淀》是孙梨在1945年创作的优秀短篇。作品写的是抗日战争时期善冀中人民的斗争生活。

闻一多（1899-1946），原名家骅，又名亦多，湖北浠水县人。新月社诗人。四十年代积极参加民主运动，遭国民党特务暗杀。主要作品有诗集《红烛》、《死水》等。诗篇《死水》作于1926年4月，主要抒发诗人留美回国后因目睹种种现实惨状而引起的悲愤心情。诗人在国外时激情地歌唱着“如花的祖国”（忆菊），可是现实给予他的只是荒凉与破败，混乱与杀戮，使他经受着莫大的痛苦。

戴望舒（1905-1950），原名戴梦鸥，浙江杭县人。作品有诗集我底记忆、《望舒草》、灾难的岁月等。戴望舒是三十年代的“现代派”的代表诗人。早期的诗虽也不乏描写现实生活具有清新气息的偏什，但大多数均沉溺于个人情感之中，情调比较低沉。《雨巷》发表于1928年，诗人在低沉的调子里，抒发自己沉重的情绪。

徐志摩（1896-1931），浙江海宁人。新月社的代表诗人。诗集有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、猛虎集、《云游》等。徐志摩与1921-1922年曾在英国剑桥大学研究院进修，对剑桥的感情很深。

艾青（1910-1996），原名蒋海澄，浙江金华县人。作品有诗集《大堰河》、北方、《旷野》，长诗向太阳、火把等。1932年7月，艾青团从事爱国运动在上海被捕入狱。在狱中正式开始诗歌创作，大堰河——我的褓姆即其中之一，带有自传性质。诗人以真挚的感情，抒发了对哺育他长大的褓姆“大堰河”的怀念，揭示了一个勤劳的农村妇女的善良灵魂，通过对她痛苦而悲惨的一生的描写，控诉了社会的黑暗与不义。手推车作于1938年初，是艾青名作之一。

臧克家，1905年出生，山东诸城县人。主要作品有诗集《烙印》、《罪恶的黑手》、泥土之歌、生命的零度等。臧克家的诗多以旧中国农村生活为题材，因而被称为农民诗人、泥土诗人。

冰心，原名谢婉莹，1900年生于福建省闽侯县（原籍长乐县），女作家，文学研究会成员。主要作品有短篇小说集《超人》，诗集《繁星》、春水，散文集《寄小读者》、樱花赞等。《寄小读者》是一本书信体散文集，是冰心1923年至1926年旅居美国时写的。贯穿全书的，是对母爱、童真和大自然的讴歌和赞美。

曹禺，原名万家宝，1910年生，湖北潜江人。著作有话剧剧本《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等。《雷雨》以二十年代的中国城市社会为背景，描写了一个以周朴园为代表的带着浓厚的封建色彩的资产阶级家庭生活的悲剧。通过周鲁两家之间复杂的人物关系和尖锐的矛盾冲突，生动地勾勒出现实社会的阶级关系，反映了当时历史真实的某些方面。

丁玲（1904-1986），原名蒋冰之，湖南临沣人。主要作品有小说《莎菲女士的日记》、《水》，长篇小说《太阳照在桑干河上》等。《莎菲女士的日记》是作者的成名之作。

钱钟书，1910年生，江苏无锡人。主要作品有散文集《写在人生边上》，长篇小说《围城》，短篇小说集人兽鬼等。《围城》表现抗战环境下，一群远离抗战烽火的知识分子在恋爱、工作、日常交往中的勾心斗角、尔虞我诈，以及由此显现出来的空虚、贫乏的精神世界。小说把婚姻比作“被围困的城堡”：“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，不啻讽刺了人伦中的夫妇关系，也象征当时的人生有着“一无可进的进口，一无可取的去处”的困厄。

周立波（1908-1979），原名周绍仪，湖南益阳县人。主要作品有长篇小说《暴风骤雨》、《山乡巨变》，短篇小说集禾场上等。《暴风骤雨》曾荣获1951年度斯大林文学奖金三等奖。小说描写了东北地区一个名叫元茂屯的村子从1946年到1947年土地改革的全过程。

夏衍，原名沈端先，1900年生，浙江杭州人。主要作品有话剧剧本《上海屋檐下》、心防、法西斯细菌、《考验》，报告文学《包身工》等。《包身工》是夏衍在上海工厂区进行了两个多月地调查以后写成的。

梁实秋（1901-1987），原名梁治华，生长在北京，原籍浙江杭州。主要作品有评论集浪漫的与古典的，散文集《雅舍小品》等。此文是抗战期间（1940年）梁实秋与友人一起住在重庆北碚（bei4）时所写。

田汉（1898-1968），字寿昌，湖南长沙人。是戏剧团体“南国社”的创办人。主要作品有话剧剧本名优之死、回春之曲、《丽人行》、《关汉卿》等。

周而复（1914- ）1914年生于南京，祖籍安徽旌德县。他的代表作：报告文学诺尔曼·白求恩片断、长篇小说《白求恩大夫》和《上海的早晨》。

徐迟（1914-1996）现代诗人、报告文学作家。原名徐高寿；浙江省吴兴人。他前期作品有诗集二十岁的人，散文集美文集；解放后，又写了特写集我们这时代的人庆功宴。1978年写的报告文学集《哥德巴赫猜想》是献给全国科学大会的厚礼。

柳青（1916-1978）现代小说家。原名刘蕴华，陕西吴堡人。代表作是1959年发表的反映中国农村社会主义革命的长篇小说《创业史》梁生宝。此外种谷记《铜墙铁壁》等长篇小说也较有名。

刘白羽（1916- ）现代作家，北京人。代表作有短篇小说政治委员，中篇小说火光在前，特写集早晨的太阳。

郭小川（1919-1976）现代诗人。河北丰宁县人。抗战时期他开始写诗，主要作品有诗集平原老人甘蔗林――青纱帐投入火热的斗争以及长诗将军三部曲等，著有《郭小川诗选》。

秦牧（1919-1992）现代散文家，原名林觉夫，祖籍广东澄海，生于香港。其代表作有散文集《长河浪花集》、小品文贝壳集，童话集蜜蜂和地球，以散文体裁写成了文艺论文集《艺海拾贝》。散文集长街灯语也较有名。

魏巍（1920- ）现代作家，原名鸿杰，笔名红杨树，河南郑州人。其代表作是文艺通讯《谁是最可爱的人》。此外，还有诗集黎明风暴，文艺随笔《路标》。他的长篇小说《东方》获首届茅盾文学奖。

李季（1922-1980）现代诗人，原名李振鹏，河南唐县人，代表作有长篇叙事诗杨高传。1945年以陕北民歌“信天游”的形式写出了长篇叙事诗《王贵与李香香》。

马烽（1922- ）现代作家，山西孝义县人。其主要作品有三年早知道《我的第一个上级》，电影剧本我们村里的年轻人，长篇小说《刘胡兰传》《吕梁英雄传》与西戎合作等。

贺敬之（1924- ）现作诗人、剧作家，山东峄县人。1942年，他和丁毅执笔集体创作的我国每一部新歌剧《白毛女》获1951年斯大林文学奖金。建国后，写了回延安放声歌唱西去列车的窗口等有名的诗篇。

新时期（改革开放后)

王蒙（1934- ）当代作家，北京人。其处女作是长篇小说《青春万岁》。他的短篇小说《组织部来了个年轻人》影响很大，从1976-1981年发表三十多篇作品。其中最宝贵的悠悠寸草心《春之声》分获1978、1979、1980年全国优秀短篇小说奖。中篇小说《蝴蝶》获全国优秀中篇小说奖。

刘绍棠（1936-1997）当代作家，北京通县人。十三岁就开始创作，十七岁就发表了第一本短篇小说《青枝绿叶》，1979年以后写的中篇小说《蒲柳人家》，短篇小说《峨眉》分别获得全国中篇小说奖和短篇小说奖。

李准（1928-2000）现代作家，河南省孟津县人。其代表作有短篇小说不能走那条路《李双双小传》；由他改编的电影剧本有《高山下的花环》牧马人老兵新传等。其中老兵新传摄成电影后，曾荣获1959年莫斯科国际电影节银质奖。他的长篇小说有《黄河东流去》。

刘心武（1942- ）当代作家，四川成都人。其短篇小说《班主任》荣获1978年全国短篇小说一等奖，长篇小说《钟鼓楼》荣获第二届茅盾文学奖。

张洁（1938- ）当代女作家。其处女作从森林里来的孩子和后来写的谁生活得更美丽分别获1978、1979年全国优秀短篇小说奖。长篇小说《沉重的翅膀》荣获第二届茅盾文学奖。

高晓声（1928- ）当代作家，江苏武进县人。代表作《李顺大造屋》陈奂生上城分别获1979、1980年全国优秀短篇小说奖。

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穿越小说是小说尤其是网络小说的一种类型或体裁，文学垃圾与否则是谈论作品的质量问题。所以问穿越小说是文学垃圾吗就如问成长小说是文学垃圾吗散文是文学垃圾吗一样，是在问一个伪问题。

任何小说类型都可能产生垃圾，也可能出现精品。如果问众多穿越小说里有垃圾作品吗，那么回答是肯定的。

如果是想了解穿越小说的整体质量，我想穿越小说作品的品质应该与其它小说类型的情况相似，大致上都呈现着两头小，中间大的状态，也就是大多数是平庸之作，真正的精品和十足的垃圾都在少数。

穿越小说是当今网络小说创作的热门类别，有数量可观的读者群和相当规模的市场。一些人因为急功近利而粗制滥造，的确是需要引起警惕的。把穿越小说的创作弄成了了无新意 的重复制作，把艺术的创造弄成了装配生产线流程，是会把这个小说门类玩坏的。

穿越小说的生产与消费虽说属于通俗网络文化，也绝不能低估了读者的智商和口味。毕竟，穿越小说是将持续发展还是逐渐消亡，最终还是得由读者说了算。

（图片来自网络）

悲剧，就是把一朵花撕裂给人看。

文学是人学，是抵达人心的艺术。艺术有艺术的规律，小说有小说的原理。

小说者，戏说也。在不违背客观规律、现实背景和生活真实情况下，发挥艺术想象，是小说的基本原理。

科学的对于伤痕文学的态度有二，一是包容，二是对伪远之，对真存之、对优祟之！

是为答。亦然握手周未。

开始对这些作者非常尊敬，随着时代的发展及阅历的加深，终于明白这些作者只不过是些在那个时代受点委屈之人。借文学作品来表达对那个时代的不满。终究是些跳梁小丑，是一些精致的利己主义者

"伤痕文学"的笔者有一定的狭隘性。虽说那个年代欣赏的东西少了点，但毕竟是正能量的东西。如果真谈到"伤痕文学"，我认为真正的"伤痕文学”已经严重侵蚀到小学教材中，一些中国传统文化的精髓及民族英雄的教材纷纷下架，取而代之的西方内容的教材（共十二册的小学教材中，520篇就有80篇涉及西方内容约占比例15%）孩子的教育方向在何处？这么严峻的问题难道不是最大的“伤痕文学"吗？

什么是伤痕文学？就是诬蔑造谣抹黑文学。我见证了新中国60多年历史，中国共产党领导全国人民砥砺前行，每一步都是坚实的，每一步都是辉煌的，可歌可泣。时代在发展，社会在进步，我们不能用现在的标准去评判过去的行为。当我们爬到山顶回过头去不能说山腰的那几步是多余的。所谓伤痕文学缺乏生活基础，读之无味，三观不正，让人恶心。

文学作品的创作，是极其复杂的高智力劳动；她源于生活，高于生活本源。既然社会生活跌宕起伏，纷繁复杂，各类主题，风格的作品便应运而生；所谓揭露社会生活阴暗面的“伤痕文学”即使如此，应该怀柔包容。只要作品不是刻意夸大其实，意图抹黑客观事实，就应该允许这类作品出版发行！！

不知道伤痕文学为何物

然后查资料显示

自1977年始，一大批反映十年动乱给人们心灵带来创伤的小说相继问世，这些小说沉痛地揭露出十年动乱给我们民族带来的灾难，带给人的悲惨遭遇和内心创伤，深刻地提出了一系列与千百万群众命运休戚相关的社会问题，并引导人们去思考悲剧的原因。刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》是伤痕文学开先河之作。伤痕文学意义在于对文革的整体否定，但作为刚刚摆脱文革僵死的创作模式的文学先声，伤痕文学也就十分的局限，那就是作品内涵不深，表现技法也比较幼稚。

感觉就是年代剧，有时代特点，可以了解一下，毕竟有很多人经历了那个时代，毕竟那时候发生了很多故事，毕竟那是我们无法抹去的历史。

对错不评价，那故事里的人们，至少是感情真挚，生活的一段过往。爱恨都随风，往事依旧在。

伤痕文学，是最有人性的文学之一，

首先，我们要知道伤痕文学产生的背景。

1976年10月，一个噩梦般的时代结束了。 当新的生活还处于酝酿和探索之中，长期积累起来的各种矛盾在中国社会生活中已经处于最复杂最深刻的状态。文学界在思想上和艺术上开始全面拨乱反正，出现了现实主义回归热潮，这一回归浪潮中的文学“一起步就向现实主义的艺术格局靠拢。不回避现实既定的尖锐性，也不死死恪守社会主义现实主义的光明结局，而是大胆地踏入历史的纵深地带，去看取历史悲剧所造成的痛苦的现实人生，去宣泄悲剧时代里人民压在心底的悲剧情感，以真实作为旗帜。这一时期，与其说是文学在想象，不如说文学在记实。”而在这不重想象重记实的现实主义复归文艺思潮中，“伤痕文学”无疑处在源初之位。

“伤痕文学”通常都通过讲述十年浩劫中不同寻常的故事，表现人民群众的灵魂创伤和精神内伤，表现是非混淆的不合理现实所造成的畸形的社会现象和变态的社会心理，引起人们对十年动乱的思考。作家、包括整个社会的躁动与激愤、控诉与哀怨，形成了“伤痕小说”的主要特征。其创作的作品主要是小说，尤其是中、短片小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。

其次，我们要知道伤痕文学出现的原因。

“伤痕文学”的出现，直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件，主要描述了知青、知识分子、受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。作品所讲述的悲情故事，触及了被常时间的阶级斗争和政治运动所摧残的人间亲情，唤醒了已经厌倦了紧张的斗争的中国人内心感情中久遭压抑的一面，成为此时关于思想解放和艺术民主的第一次文学尝试。

再来看伤痕文学的代表作品。

1977年11月北京作家刘心武刊发于《人民文学》第11期的短篇小说《班主任》，打破了文坛的僵滞局面，给沉寂、封闭的文坛冲开了一个突破口。小说大胆、真实地将十年动乱所造成的“心灵灾难”毫无隐晦地表现出来。当时评论界认为这一短片的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。 接着，刊登于1978年8月11日的文汇报上的卢新华的小说《伤痕》，再次震动文坛。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁治疗创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。从此，以该作品命名的新时期第一个小说创作潮流“伤痕小说”拉开了序幕。

随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》（王亚平）、高洁的青松（王宋汉）、灵魂的搏斗（吴强）、《献身》（陆文夫）、姻缘（孔捷生）等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的铺花的歧路、啊！、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。

从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。“表现祖国在动乱之中的巨大灾难，表现道德良心在悲剧时代里的沦丧，表现青春、生命在非常时期内所遭到的凌辱与毁灭，表现爱的痛苦与失落，表现人的非人遭遇，成了文学的神圣使命。”

例如作为“伤痕文学”的重要起源的小说《伤痕》讲述了从革命伦理向血缘和家庭伦理的回归的故事。它从“人性”出发，构成了对于现代基本主题“革命”的追问。小说的主人公王晓华母女隔离、亲情断绝，在“回家”的火车上，孩子睡梦中本能性的“妈妈”的呼唤勾起了主人公的记忆。小说控诉和谴责革命粗暴、野蛮地剥夺了“天然的”人伦情感。于是小说中的另一个人物苏小林自然发出了这样的追问：“你说革命者会是一个丝毫没有感情的人吗？”因此，自然的天理人情和非人性的“革命”构成了尖锐的对立。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会，政治，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的联系。

从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。

但是“伤痕文学”的政治意义大于文学意义，所以自其问世后即引起了激烈的争论。

因此这也是我个人的看法，如果你喜欢的话给个赞再走呗~

中国文学经过“文革”那场严霜打压，叶落枝枯几近死亡。文革结束后，压抑十年的文人开始掀起了文学创作高潮。这时的创作虽然题材不同，但思想内容一致。多是揭露文革给人们带来的灾难以及给人们意识上的扭曲和心灵上的创伤，这便是伤痕文学。

文学为政治服务，伤痕文学配合了中国当时的政治形式。每一部小说都是在叙述悲剧故事之后，给读者展示了光明的前景，鼓舞人们在充满的阳光大道上前行。

伤痕文学是由卢新华以“文革“中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》而得名，我读过刘心武的《班主任》也是伤痕文学的代表。小说揭露了“四人帮”极左思想对青年学生的毒害，小说里讨论女生夏天可不可以穿短袖衬衫，这在今天看来就是笑话一则。

班级里的团支书，班主任张俊石老师的得力助手谢慧敏是一个被“四人帮”极左思想毒害至深的“好学生”，大夏天的，她不仅穿长袖，还要把领口扣得严严的。然而她把《牛虻》看成是“黄书”“毒草”，竟然和请她到家看书的班干部同学石红吵了起来。

小说中的男一号张俊石老师是光明中学初三三班的班主任，中共党员，为人严肃庄重，深受学校领导器重和学生们爱戴。当校党支部书记要他接收流氓学生宋宝琦时，他毅然答应。并且到家里走访，顶着别人的议论极力地挽救被“四人帮”毒害的孩子。多么像鲁迅先生在《狂人日记》里的呼唤的：救救被封建礼教毒害的孩子们呀！

伤痕文学是时代的产物，尽管存在着肤浅等问题，也是整个中国文学大河之中一朵不可或缺的旖旎浪花。

几个内心极度黑暗的跳梁小丑，光天化日之下，宣泄自己的猥琐，獗劣的表演，短命的闹剧，淹没在人民群众的鄙视中……

文学是为工农兵服务的，脱离了最广大人民群众的审美观念，注定是昙花一现，烟消云散！

伤痕文学等于时尚文学，为了社会和个人的某种需要罢了。

写伤痕文学的人，目光短浅，认识能力有限，就像天空中的流星一样，瞬间闪过，没有多少人记住他们。从历史角度来说，人民群众的评价最正确！是金子总会发光的！

最不喜欢看更谈不上鉴赏所谓的伤痕文学。

谁的伤痕？绝对不会是占人口总数绝大部分的广大工农兵的，充其量无非是某类知识分子内心抗拒知识分子到实践中去，走与工农相结合的道路，拒绝体力劳动转变思想，自负清高，在那个时代或许受到过冲击，怨恨牢骚化成了愤懑和积郁，用偏激夸张带着戏谑的文字表达出来，嘲讽那个轰轰烈烈正能量的时代和伸张自己的愤懑。

无论哪个时代总会有人喜欢有人就不喜欢，喜欢与不喜欢那得看是多数人还是少数人，他们在总人数中的占比。

伤痕文学是小众文学，有共鸣反应的只能是有相同情感的少数人，绝大多数同时代工农兵和绝大多数知识分子并不以为然，所以也引不起共鸣。

伤痕文学产生的时代背景。

十年文革时期，“四人帮“利用手中掌握的权力，对古今中外一切文化遗产，大加鞭挞，把所有的文学名著，都当作毒草，当作封资修的黒货，大力批判。

文化禁锢的结果，就造成了七亿人民只能看七个样板戏的结局。当时的报纸，全国上下，大报小报基本上都是一种声音，当时群众戏称这种现象为，小报抄大报，大报抄梁效。确实也是，当时全国所有的大报小报，似乎都只有“梁效"一种声音。

人民是需要文学艺术的。因此，在文学园里百花凋零之际，人们盼望文艺园地迎来百花齐放的春天。

文革刚刚结束的十九世纪七十年代后期，由于极左思潮和两个凡是在人们心里已经根深蒂固，反映在文学创作上，不能突破“三突出“的基本原则，因此创作出来的文学作品，政治化，模式化，脸谱化。有千人一面之感。

发表在1977年第一期《人民文学》上作家刘心武的《班主任》，像始暖还寒季节盛开的迎春花，喊出了“救救被`四人帮‘坑害了的孩子”的口号，说出了人们心里想说的一些话，因而引起了文化界极大的关注。《班主任》被评为当年度短篇小说一等奖。

1978年8月11日，文汇报发表了上海复旦大学中文系一年级学生卢新华的短篇小说《伤痕》，因作品揭露了文革的罪恶，引起了人们对文革的反思。这一批小说里比较出名的还有神圣的夜市，高洁的青松，《灵与肉》，灵魂的搏斗，《大墙下的红玉兰》等等。因为这一些文学作品都具有伤痕的特症，有评论家把这类作品都列入伤痕文学范畴。

卢新华的小说《伤痕》，在文汇报发表后，全国20多家省市广播电台先后播发，新华社，中新社先后播发新闻。

法新社，美联社的驻京记者，对外报道说，文汇报刊载《伤痕》这一小说，说明了中国出现了揭露“文革"罪恶的伤痕文学。

可以说，我国对文革的全盘否定，最早是在文学领域这一块开始的，文学最早提出了人们受极左思潮影响出现的误区，比如在《班主任》中，大家连看都不看，却一至认为法国作家的《牛虻》，是一本黄色书籍。

后来中央党校开展了一些理论探讨，比如说关于"两个凡是“的讨论，"实践是检验真理的唯一标准"的讨论，可以说，文学也具有一定的舆论作用。

当然，我们现在看这一类作品，也是有一些缺陷的，比如说，显得比较稚嫩，没有揭示出悲剧更深层的东西。

总而言之，伤痕文学在中国当代文学史上也是具有里程碑作用的，曾经有力的影响了后来文学的发展。比如说后来的反思文学，也正是建立在这种基础之上的。我们今天重读这些文学作品，仍然具有一定的艺术借赏作用。

谢谢你的阅读，欢迎关注我，让我们一起讨论。

所谓伤痕文学是一个特殊时期的文学现象，这个标签并不美丽，其寿命也并不长久。文学应当是时代的号角，要激励人民永远向前进。一些作家把自己视为社会的审判者，社会的法官，并把自己美化为是以人民的名义。如今天的方方，抗抗等人。其实是挂羊头卖狗肉！

伤痕文学充分记述了文革十年动乱的丑与恶！也是文学创作压抑了多年的一种释放，像火山喷发像原子裂变……同时也是人性的释放！伤痕文学以记实的手法，向人们特别是没经历过的年轻人讲述那个疯狂的年代。让人们不要忘记那断历史，让年轻人了解那断历史！《班主任》《伤痕》《献身》《平凡的世界》《活着》《原谅，但不能忘记》等好作品层出不穷。是负责任的文学家留给后世的宝贵财富！

在《中国现代文学史》上，伤痕文学是指20世纪80年代小说发展紧承着70年代末的伤痕小说。伤痕小说给青年一代的人们的心灵造成了巨大的伤害，如刘心武的短篇小说《班主任》、卢新华的短篇小说《伤痕》等；伤痕小说对社会产生较大反响的作品有张洁的从森林里来的孩子、王蒙的最宝贵的、李陀的愿你听到这支歌、韩少功的月兰等。伤痕文学是提倡能以形式主义的创作方式，并写出具有一定历史深度和思想深度的文学作品。

伤痕文学也具有“反思文学”的标志，其主要作品有高晓声的李大顺造屋、路遥的《人生》、韩少功的《西望茅草地》、王蒙的《蝴蝶》等；

伤痕文学也有从文化的角度去反思，其最终还是揭示了各个阶层人的悲喜所产生的原因。文学本身就是一种精神的文化产物，其文化的产生，或多或少，都给人一定的感染。

伤痕文学的产生，不得不说，这是文学上的一个重大的历史转变。每种事物的发生，都会对其发生的过程带来一定的变化，这也不局限于伤痕文学，或小说。

伤痕文学在某种意义上，也是对人性的反思以及考问。文学多半指人学，有关人的学问，首当其冲的应是对人性的反思。

伤痕文学是一次文学思潮的涌动，也是掀起文学浪潮的一次变动。为此，伤痕文学是具有变化性的，它会因某种原因的变化而变化。

总而言之，伤痕文学的产生和发展，是意义深刻的，也是值得反思的。

伤痕文学就是特殊历史时期公式化概念化的文字，缺乏经得起历史考验的典型人物形象。

伤痕文学是特定时期出现的一种文学体材（时下比较流行的说法叫“文本形式”）。

应当承认，它在一定程度上反印了一个时代的背景，包括人们对这个时代的反思、感悟、反省、质疑、鞭挞甚至诅咒等。像欧洲的文艺复兴一样，它曾经掀起过好一阵子的文学创作波澜，形成过一种文学创作现象。

我个人认为，伤痕文学即便如此，但仍表现出激进、草率、片面、浮浅等硬伤。任何一个时代都有其特定的历史印记，正确的反印这种印记需要相当长时间的沉思、积累与沉淀，而不是简单的再现、狭隘的刻画与哗众取宠的抨击。

文学作品的一个最基本的功能就是：“宣泄！”伤痕文学的出现是经历10年文革压抑后的人们找到了一个宣泄的窗口。文革中不敢说的话，不敢做的事，此时都可以无比正确地、畅快淋漓地吐出来，且没有任何太多的顾虑。

正因为如此，文革结束初期出现的伤痕文学作品多以短平快的短篇小说为主。如卢新华的《伤痕》、刘心武的《班主任》、张贤亮的《灵与肉》等。

但这一时期发表的伤痕文学，由于急于表达，急于宣泄和受当时创作导向影响，存在着许多问题，或者说其文艺性还是比较稚嫩的。

一、暴露文革时期丑与恶的现象比较功利化、急迫化，说教痕迹比较明显。在艺术上有稚嫩、斧凿和矫揉造作的倾向。

二、对文革产生的原因分析得不够深刻，人物塑造脸谱化严重，好人干好事被迫害，坏人干坏事终被揭露。

三、伤痕文学作品虽然注重悲剧意识，但悲剧意识不彻底。通常都是好人在故事过程中饱受苦难，而故事结尾处都会柳暗花明，奔向美好的人生。这样大团圆式喜剧结尾的小说悲剧力量不够，不能引起读者对社会、人生进行深刻的反思。

虽然，伤痕文学有这样那样的问题，但相较于文革时期样板戏式的单一文学样式来说，是一个莫大的进步。好的文学作品和文学样式往往多产生于风云动荡之后的尘埃落定之时。因为要否定之前，要反省以往，要评判过去，这样的创作氛围正好给了文学创造者一个说真话吐真言的契机。

作为一名文学爱好者，很乐意谈谈我们口中的伤痕文学。

伤痕文学是20世纪70～80年代的文学形式，它得名于卢新华创作的短篇小说《伤痕》，主要反映“文革”时期上山下乡的知青生活。

所以也可以叫伤痕文学为知青文学，有人说伤痕文学是揭伤疤、没有一点意义，那么伤痕文学是不是真的没有意义？

也不是，起码上伤痕文学反映了我国某一段时期，普通大众的真实生活。

但伤痕文学的真正意义不在于揭露，而在于反省、在伊对过去苦难生活的反思与重新认知，是一种对自身生命意义的升华。

如作家刘心武创作的短篇小说《班主任》，讲述了某中学教师张俊石如何尽力挽救一个，在四人帮毒害下不学无术的中学生的故事，他不仅对文革麻木的心灵进行展示，也发出“救救孩子”的呼声，因此更多的意义在于正视苦难，以及走出苦难重建新的生活。

所以从这一意义上来看，伤痕文学不但不是“伤痕”，更是对过去时期中国人精神的重建，是对过去精神枷锁的打破，真正实现解放思想，帮助人们从历史教训中吸取经验。

如张洁的从森林里来的孩子、宗璞的弦上的梦、陈世旭的小镇上的将军、从维熙的《大墙下的红玉兰》、郑义的《枫》等，都是优秀的伤痕文学作品。

正如作家梁晓声在接受《秘书工作》采访时所说的，人应该有两个故乡，一个是现实地理的故乡，另一个则是精神上的故乡。

我们这一代人中，有的背负政治包袱，被打上了形形色色的烙印，甚至返城后还走不出那个阴影，这样的人有很多。

如何从各种磨难中走出来，精神上强大起来，变得更坚强，这才是伤痕文学所具有的意义。

现在一些个人回避或抵触伤痕文学，这不实事求是。文革一年，人性的假丑恶暴露无遗。我们并不想在伤口上撒盐。但遗忘却是我们些人的强项。揭示它，是为了不使那样的悲剧重演！

伤痕文学没有什么文学鉴赏价值。它是某一特定历史时期，揭露社会阴暗面的文学创作。它所体现的是中国的历史遭遇和政治生态。

我认为评论人马维先生对此题回答的到位，我认可他对此题的回答，向他学习并为其点赞!

伤痕文学经不起时代的考验/只不过是随时发表一下怨恨和仇视/知识青年上山下乡我看是件了不起的好事/让城里的青年体验一下中国低层现状/从而树立起振兴中华远大志问,动乱十年多少革命者深陷牢狱之灾/但他们信仰更加坚定/我们现代人难以理解邓小平刘少奇贺龙彭德怀等老革命那对党无限忠诚对人民无限热爱胸怀:壮志/和无私奉献的精神/:要革命就牺牲/伤和痛对他们来说无所谓一这就伟人

文学是反映社会生活的，伤痕文学也反映文革期间的状态。对我们了解那个时期的政治环境人们生活状态有所帮助。从文学鉴赏角度看伤痕文学属于悲剧，从结构角度看应给故事一个光明的尾巴。

歌些事已過去，不宜糾結。

严格的说，那一时期的伤痕文学只是其中一小部分，不是主流。虽是一小部分但足以毁掉一代人，令时代付出惨痛的代价。重读《伤痕》至今能够使人撕心裂肺。

那时期的文化、文学主流，之所以出现井喷也是多年来的一种挤压后的自然喷发。当然啦伤痕文学也在其中。

如何鉴赏伤痕文学？从另一种角度看，既迷茫、空虚，又是找不到前路的自然渲泄。那种渲泄没啥大境界，只为渲泄。不过，伤痕文学是历史的天空上，一棵耀眼的噙满泪花的明星！

以上是对伤痕文学的浅显认识。

从文学鉴堂角度看，根本就不存在“伤痕文学“这个概念。

这是一个政治概念，关于类似的概念早在80年代就出现过，概莫能外的在“非白即黑"的黑白思维模式中。比如当年的“歌德”与“缺德"之争吵，便是一帮不懂文学的人挑起的无聊争论。

与纯文学没什么关系。

真正的文学鉴赏，在于文字的美感与语言的情趣，小说的故事独到也很重要。

总之，只要是用文学来表达自己的真情实感，并得到许多人的共鸣，便是好作品。

不少人在这里鞑伐“伤痕文学”，确实这些人根本就不知道什么是“伤痕”文学——谁的“伤痕”？怎么产生的这些伤痕？代表作有哪一些？为什么叫做“伤痕文学”？......

不用说，从文学鉴赏的角度看，伤痕文学根本就“不入流”——大多数伤痕文学作品都非常粗糙，彼时哪有什么时间顾得上精雕细琢？

所谓“伤痕文学”，其实没有严格的时间以及内容的限定；伤痕文学得名于一篇短篇小说，这篇小说名字就是《伤痕》，其内容是描写知青生活，作者是卢新华。最早刊登在1978年8月的文汇报上。

与其说是“伤痕文学”，不如说是“反思文学”，另外，还可以称为“知青文学”；当然，伤痕文学的题材远远不止知青生活。

比较有影响的作品有——

反映知青生活的《神圣的使命》、高洁的青松、灵魂的搏斗、《献身》、姻缘；还有从维熙的“大墙文学”《大墙下的红玉兰》；周克芹的《许茂和他的女儿们》反映农村的“伤痕文学”；刘心武反映教育“伤痕”的《班主任》等等。

根据文学作品改编成影视作品的也不少，比较有影响的应该是姜文刘晓庆主演的电影《芙蓉镇》(古华)。

这些都属于伤痕文学的范畴，简单说，在那个黑白颠倒的岁月里，各行各业都布满了伤痕，这些伤痕不仅仅是肉体上的，更是触及了灵魂；这就是“伤痕文学”产生的根本原因。

前面说了，这些作品当然没有也不可能做到精致典雅；精致典雅就不是伤痕了——这是那个年代的反思——在痛苦的回忆中力图冲破思想的牢笼!

伤痕文学不是无病呻吟，更不是“小资”的情绪；今天回顾伤痕文学，讨论伤痕文学无非是要提醒善良的人民力戒选择性失忆——凡是历史都不能虚无。

“伤痕文学”的名称，源自卢新华刊登于1978年8月11日文汇报的短篇小说《伤痕》。得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》、高洁的青松、灵魂的搏斗、《献身》、姻缘等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的铺花的歧路、啊！、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。

但是，在艺术表现上，"伤痕文学"显得十分幼稚。如在《班主任》中，作者这样形容张俊石老师："像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子。"另外，由于"伤痕文学"作者们关注现实的强烈的责任感，他们常常会压抑不住激荡的情感而跳出来对某个情节直接高谈阔论，使作品的情感表露不免趋于肤浅。

而且，"伤痕文学"作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。鲁迅曾经说过，"悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。"而"伤痕文学"只是停留在悲剧的第一个层次上，作品一味注重悲惨故事的叙述而忽视了对人格的刻画。这样，主人公就只是单纯的受难者而非美的体现者，其悲剧只是灾难的展现而不是"美的毁灭"，只能引起人们"兔死狐悲式"的同情而不能给人以永恒的的震撼和心灵的升华。

激励人生

为解放思想拨乱反正与改革开放作了舆论准备与思想奠基，也为文学重回现实主义斩除了前路荆棘。

伤痕文学其实是一种发泄和牢骚，是随着时代应运而生，以文学体裁这个形式达到否定文化大革命的目的。揭开了伤疤，重现了部分知识分子难忘的过去，也是对过激的政治运动的反省。不堪回首的时代，带来了刻苦铭心的记忆。现在看来，不可置评。只能留给历史作出公正的回答。

伤痕文学是什么？是一代人对一个时代的倾诉。从前面帖子看到了作者列出的作品名称中，现在大部分人并未看到，而我看到的也毕竟有限，记得最深刻的还是张贤亮先生的《绿化树》，把一个劳改场面写得如此真实；还有从维熙先生的《阴阳界》，当时看了不知不觉流下了泪水，多年了一直难以忘怀。

记得还有写知青的《桑树坪纪事》、写军人的钢锉将军、写坐牢的《感谢生活》……等等，许多书记得书名忘记了作者，都是不错的小说，在当时影响很大，可惜现在买不到了。

伤痕文学是那个时代的缩影，

它体现的是人生的苦乐。

每一种文学作品都有它的价值。

40年前看不到其他的东西，伤痕文学代表一种审美倾向。

伤痕文学主要是在那个特殊的年代，该干什么而不知道干什么这是一个时代的错位。从身体到心理都收到了极大的伤害，而回过头来内心深处的一种反思。当然这主要是一些学者作者在文学作品中的一种表达。其实往日不可追，来日犹可为。思考者想的是如何才能避免这样的问题发生。

文学它有时代深刻的烙印，将这个时代融入细腻的文字当中。从人物形象来看才更加丰满也更加真实，饱经沧桑才能崭露锋芒唯有进取才能屹立不倒。没有发热发光的机会那就不断的强大自己，而一旦有了这样实现才华的机会定然不负时代不负自己。在各自的领域有了长足发展，文学也不外乎如此。

其实任何事情都是摸索出来的摸索着前进的，并且还回犯错误。犯错误不可怕，可怕的是我们没有改变的勇气。一旦有了这样的勇气必然是跌跌撞撞势不可挡。文人作为时代最前沿以文字书写以笔做思考，记忆中必然有不同寻常之处。

文学就是人学。人有七情六欲，人生酸辣苦咸甜。故而哭泣的百合，带血的玫瑰。往往能与人们情感共鸣，伤痕文学就是抓住了这个主题，成为文学作品中的一支流派！

反应了那段”非常”的历史，具有让人反思的文学力量。

【伤痕文学】在【下岗文学】面前一文不值。只是里面酸秀才多了点，会为自己说说而已，【下岗文学】都装在下岗工人的心里，无处表达而已。

时代的产物

俗话说，"好了伤疤忘了疼”。

"伤痕文学"就是一种记录伤疤的形成过程的文学，勿忘历史，绝不能再让历史重演。

"伤痕文学“得名来源于当年复旦大学中文系学生卢新华创作的小说《伤痕》，当年类似的小说还有刘心武的《班主任》等等，都是反思文革的佳作。

个人认为后来柯岩创作的长篇小说《寻找回来的世界》也可归入此类文学作品中。

好作品！但是钱贵了买不起。

有灵魂的文学才会流传千古。

中国特色，时代的产物。伤痕之后是反思。总之，文学的出现和存在，都是与时俱进，否认和抹杀，都是不现实的！

从文学鉴赏角度如何评价伤痕文学？

在我开始阅读小说时，中国已经没有了真实的文学、没有了真实的小说，紧跟时代的文学也罢、小说也罢，真实性已经被政治局势给切割掉了，永远都是“形势一片大好、越来越好”，文学仅剩下浩然一个人写的小说。那时候类似我这样的阅读狂热爱好者，除了阅读浩然小说外，其实最大量的阅读是私下传阅六十年代之前的文学作品，包括红旗渠、《苦菜花》、《朝阳花》、《青春之歌》、《林海雪原》、《红岩》、《红日》等等，那些长篇小说虽然要比浩然的小说《金光大道》、《艳阳天》等好看多了，但由于时代背景一概都是六十年代之前的，对于我一个已经处于七十年代的人来说，终究有一种观摩“旧时代”的陈旧感受。

1978年上海文汇报突然发表了一篇短篇小说《伤痕》，我一下子就被这篇小说给吸引住了，看惯了要么“旧时代”的小说、要么假大空的小说，突然看到一篇如此真情实感的小说，不是从七十年代阅读走到八十年代的文学爱好者，是无法体味其对于内心的震撼感的——那些“旧时代”的小说也有一定的真实度，但仍然不是完全的真实性文学，它们诞生时仍然还是要受制于政治局势，何况我在阅读《苦菜花》等小说时，几部“花”以及《青春之歌》、《红日》等小说还都是被批判成大毒草的，所以《伤痕》在当时给全中国文学界、给全中国文学爱好者群体带来的震撼，是有多么的巨大？

但可以说，伤痕文学的主要意义和价值也就这些了，包括《伤痕》、《班主任》等“伤痕文学”的小说，其艺术价值都不高，我曾经在九十年代又把《班主任》给重新阅读了一遍，读完就仰天长叹，这篇小说的艺术品质实在不高，作者刘心武的小说写作实力，其实也真心不高，也难怪后来刘心武一直都没有什么真正体现其写作实力的小说拿得出手，用题主提到的这些问题，艺术审美或者结构构思等方面来说，无论《伤痕》还是《班主任》，其艺术价值都与其巨大的知名度不符，在后来重读过程中，我甚至认为《班主任》还不如《伤痕》。

总的来说，当时的伤痕文学作品我并没有全部阅读，因为以我的阅读实力，当时名声如此巨大的《班主任》令我失望，其他的小说我就不太愿意阅读了，除非正好随手可以获得，我至今还有点印象的阅读过的伤痕文学作品还有王安忆的本次列车终点、张贤亮的《灵与肉》、古华的《芙蓉镇》等，阅读隔得时间太长了，具体已经说不清楚了，留有印象的是，王安忆的本次列车终点不算是她最好的小说之一，起码没有她后来的《小鲍庄》好。古华的《芙蓉镇》还不错。具体评论已经难以做到了，除非再去重新阅读一遍，那实在没有“胃口”。

最后还是要重申一遍，无论如何“伤痕文学”对于从蒙昧黑暗的文革时期走出来的中国文学界乃至中国人来说，是具有一种闪电霹雳一般撼天动地之惊醒意义的，伤痕文学犹如是后续中国文学大潮之最先锋潮头，没有这个先锋潮头，后续大潮什么时候到来？没有人可以断言。从这个层面上讲，评论伤痕文学的艺术价值，已经不重要了，它的历史意义已经超越了艺术价值。

是时代的产物，历史的痕迹。从文学鉴赏角度看水平参差不齐，现在好些人如果出生在那个时代可能也成作家了。

对后世的影响是文学不再那么高尚了，不再板着面孔了，亲民了。

无知就是无知，伤痕文学怎么是改革开放后才有的呢？告诉你，在改革开放之前，张痕水是在中国非常非常有名的伤痕文学作家！最有名的啼笑姻缘这本伤痕小说，在毛泽东时代是盛行的！

伤痕文学，只有伤痕没有文学。主观，肤浅，片面，自私。正是这种伤痕化，导致后来的反思和寻根。回顾前后两个时代的文学作品，公与私，正与反，“高贵"与"卑贱“…比较清晰了。由正到反再到合，如此正反合的过程以后，庶几能产生伟大的作品。

用文学鉴赏的角度去评价伤痕文学是件不容易的事。因为今天用文学鉴赏手法去评价伤痕文学，这似乎是站在局外由局外人指指点点的事。也无非就是用了些什么艺术手法，有什么思想内涵，什么样表现形式等等。实际上，我觉得意义不大。与其不痛不痒去作什么评价，我倒愿意谈点个人的看法供诸君吐槽。

所谓伤痕文学，是文革结束后社会上一些人创作和记录的那个年代的一些荒诞事情的作品。最初是源自于上海复旦大学青年大学生卢新华写的一篇以知青生活为题材，取名叫《伤痕》的短篇小说。那个时期，出了很多这样的题材类同的作品，后来把这类题材的作品统称为伤痕文学。

作为一种文学现象，在开始时还是可以理解的，因为写的多是社会阴暗面且多是悲情，引起很多人掬了把同情的泪，它们在当时的社会，也引起了很大的反思，也因此拥有了一大批青年读者。此时，文革极左思想禁固的文学大门尚未敞开，很多优秀的古今中外的文学作品，还封存着没能与社会见面。伤痕文学的出现，顺势地填充了人们对文学的热情与向往，伤痕文学就堂而皇之地走向了当时的社会高地。如果要给伤痕文学以评价，肯怕也只能说多数是那个时代的应景文学，读者也多是些当时的社会青年。但从文学的艺术性、思想性、人民性几方面看，这种文学的社会价值和思想价值并不高。只因是单纯地记叙多，深刻的反思少。把个人的不幸命运看成是时代的主流，忽略了对凡有人的地方，就有人性的丑恶表现这样的社会现实。不过，我们今天回过头去看，也不应该对之吹毛求疵，最起码，它填补了文革结束后文学万马齐喑的局面，成了当时的一脉新潮，满足了人们对文学的热爱之情，也让很多人有了反思和反诘。

伤痕文学是那个时代产生的一枚关于文学的新标签，但伤痕文学绝对不是那个时代独有的专利。如果不服，看看从那时走过来的这些年，你能说黑暗己经过去？历史没有重演？如果让那代伤痕文学的作者来写新伤痕，你敢保证今昔对比，我们社会的肌体上全是健康的好肉好骨好血？没有毒瘤与黑血？你敢保证将这些写下来不会痛彻骨髓？前面我说过，但凡有人的地方，但凡是个社会，就会有人性的真善美和假丑恶的撕扯，就会有正义对邪恶的抗争，就会有光明与黑暗的较量，就会有真理与谬误的辩驳。

伤痕文学出来的初衷，我想应是要将假丑恶蹂躏真善美的劣行公诸于众，引发大家的思考和警醒。人们在痛定思痛中，祈祷社会秩序的正常，社会发展的正常，社会风气的正常，社会人与人关系的正常。总之，就是国家繁荣昌盛，社会和谐进步，民族和睦相处，人民幸福安康。

伤痕文学是一个时代的印记，不管怎样，它是对荒诞和阴暗的揭露。只想说，当那些作为历史翻篇后，我祈祷的是一个欣欣向荣的，充满着善良美好的社会，这个社会不再产生新的荒诞，那种悲剧的血淋淋的丑恶永远只在故纸堆里，而不再出现比旧伤痕更深的新伤痕。

文学体裁是指文学作品的类别。它分为散文、小说、诗歌、戏剧四大类。

1、散文

散文是泛指那些侧重于直接表达作者对生活的感受，注重于主观抒写的不讲究骈偶押韵的文体。

按传统的说法，散文是与韵文、骈文相区别的散体文章，也可以这样说，除了诗、词、曲、赋以外，一切无韵无律的文章，诸如人物传记、回忆录、游记、寓言、神话及记事抒情一类文章，均可列入散文范畴。这是广义的散文。

狭义的散文，专指用凝练、优美、生动的文学语言写成的叙事、记人、状物、写景的短小精悍的文章。

根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类。叙事散文借叙述事件和描写人物来表达思想情感；抒情散文或托物言志，借景抒情，或直抒胸臆，慨叹山川人物，来激起读者的爱憎；议论散文以指点人、事的是非曲直来表明作者的观点、立场和态度。

2、小说

小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写，展示人物的思想情感和性格特征，从而广泛而深刻地反映社会生活的一种文学体裁。

根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇、中篇和微型小说（或称“小小说”）；按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等；按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。情节、人物和环境是小说的三个要素。

中国小说渊源于古代神话传说，经历了六朝志怪、唐代传奇、宋元话本、明清章回小说和“五四”现代小说的发展过程。

3、戏剧

戏剧是一种综合性舞台艺术，是借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。 在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧的总称。也常专指话剧。在西方指话剧。

按结构及容量划分，有多幕剧、独幕剧、连续剧等； 按题材分，有现代剧、历史剧、神话剧等：按表演形式分，有戏曲、话剧、歌剧、舞剧、哑剧等； 按反映的冲突性质和感染作用分，有悲剧、喜剧、正剧等。

4、诗歌

我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。 古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，“五四”有了新诗。

诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类；按形式分为格律诗、自由诗和散文诗；按来源分为民歌和文人作品。

五、古代文学体裁集锦

1、赋

是我国古代的一种文体，它讲求文采，韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是"铺采离文，体物写志"。侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫"短赋"；

以屈原为代表的“骚体"是诗向赋的过渡，叫"骚赋"；汉代正式确立了赋的体例，成为"辞赋"；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做"骈赋"；唐代又由骈体转入了律体叫"律赋"；宋代以散文形式写赋，成为"文赋"。

2、骈文

这种文体，起源于汉魏，形成于南北朝时期，盛行于隋唐。其以四字六句相间定句，世称"四六文"。骈文由于迁就于句式，堆砌辞藻，往往影响内容的表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文就渐渐衰退。