古龙文学小说

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

余华：《许三观卖血记》，《兄弟》；史铁生：我那遥远的清平湾、《插队的故事》、《命若琴弦》；《务虚笔记》是我最喜欢的；米兰昆德拉的生命不能承受之轻，盛名已在；杰克伦敦，极力推荐《马丁伊登》

古龙，原名熊耀华。著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗和宗师，古龙为人豪气干云，才华惊人，以无比丰富的创作力，留下了70多部精彩绝伦、风行天下的武侠巨作，影响巨大，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。他在1969年创作了一部先有剧本后有小说的武林奇书《萧十一郎》，赢得读者的广泛赞赏。古龙与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。他的武侠小说创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉，他为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献。

古龙走过的路比较简单，他原来是穷学生，大学毕业后不肯做教书匠。他的写作生涯很早，早在读书时就开始舞文弄墨，先写新文艺，写爱情小说，写散文，后来才因生活所迫走上武侠小说作家的道路。古龙的性格与金庸截然不同，金庸严峻、冷静、谦和，办事与创作一丝不苟；古龙则狂放、孤独、古怪，他喜欢喝酒，好寻欢作乐，但也能埋头写作，性格上的懒散与专注，使他成为小说界的奇人、怪人。毫无疑问，古龙的学识不及金庸广博精深，但由于他是一个毕生追求自由的人，因此他的作品能跳出窠臼，不落俗套，刻意求新，纵横天下。

我认为古龙的小说是以情节诡异取胜,论起可信度却不太行。

古龙的小说是人情世界的坦露。古龙不太讲究结构，他有意识地引入西欧文学的表现方法，一路写来，奇峰突起，设置悬念，扑朔迷离，但由于一味追求情节的离奇，难免有顾首不顾尾的毛病。幸亏古龙才气横溢，尽管结构上时有破绽，但由于写法新颖，想象奇特，兼有如珠妙语，也令读者大开眼界，爱不释手，自成一种武侠小说的新文体。

古龙对那些小角色不知是不屑花笔墨,还是不会花,总是写得千篇一律。还时常有那种在一个小街上忽然所有人(老婆婆,担夫,乞丐……)都忽然变成高手用所有武器攻击我们主角的可笑场景。难怪读古龙书总是觉得那是另一个世界里的事情,有些遥远。其实即便主角,古龙也不是写得很正常,大多数有一种受虐后自认伟大的孤独。

就如同古代很多诗人一样，古龙作品大多是酒后完成，他的语言绝对独一无二，十分有灵气，基本上没经过思考和酝酿，而是自然在脑海中形成，且画面感、意境很强。后来者只能模仿其形，却不能刻画出神。

美国要领先日本一些

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

一、美国和日本的简要历史与文化发展

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

二、美国和日本的民族群体与文化多样性

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

三、美国和日本的国际影响力和文化传播

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

四、美国文学和日本文学的国际影响力比较

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

当然是美国的文学大啊，

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

谢邀。

古龙的语言风格，大概可以概括成用抒情散文的方式写小说，用侦探悬疑的方式写武侠，用微信公号体（一句话一个段落）写书。

华丽、优美、煽情，除了武打之外的细节，比如两个高手对决前的心理描写，旁人的评价，极尽堆叠之能事，非常引人入胜——而最后两人打起来，可能一招就没了。

对于女人、性爱的描写唯美、擅长、动人，且情色意味浓厚。

文学地位的话：古龙可能是同时写武侠与侦探小说的第一人吧。

古龙的小说，还是更多的在武侠和悬疑的范畴之内，没有超越武侠的东西。

古龙的小说，是很多人青春期的一场梦，而金庸的小说，可能很多人是一生的大梦。

金庸是茶,古龙是酒。这是众多读者对于金庸和古龙的评价，可见他们二人的地位还是很高的。古龙一生以惊人的才华，创作出《绝代双骄》《小李飞刀》陆小凤《楚留香》等七十多部精彩绝伦的经典作品，不仅征服了一代代读者，更引发了巨大的文化浪潮，风靡整个中文世界，半个世纪风行不衰。古龙以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命。

作为华语小说界一代宗师，古龙本身已成为一个文化符号，虽然古龙作品的生命力极其旺盛，很多读者选择古龙作为自己青春时代的精神偶像和知己，但古龙作品的文学性却一直没有得到应有的重视。正如新版古龙经典出版方读客图书责编周奥扬所说：“古龙在中国当代小说界的宗师地位毋庸置疑，但长久以来古龙的文学成就一直被文学史低估。我们这次再版古龙，就是要为古龙正名，我们想让更多年轻人都读一读古龙。”

古龙的文学作品有着他自己十分鲜明的特点。如果用一句话总结的话，就是古龙笔下的爱情，火热、风流；古龙笔下的女性，独立自主、敢爱敢恨；古龙写友情，古今中外怕是没人比得过，可以这样说，古龙的十分热血，七分都给了友情。

很多人很喜欢古龙的小说，不是因为古龙的小说中有多少十分完美的人物形象，相反的，他们并不完美，都有这样或那样的弱点，但他们有血有肉，至情至性。我想，这就是文学最大的魅力吧。

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

海岩的《玉观音》阳光像花一些绽放《舞者》《五星饭店》等不错，有人说海岩的小说可以直接拍电视了，说的不无道理；王小波的文章很叛逆，那些没有看过他的随笔的人他们真的错过了！王小波笔下的性写的很叛逆，一个抽象的灵婚，他把情书写在五线谱里…海子、三毛、莫言、顾城那个时期的作家的诗歌、小说各具特色，很不错！日本的村上春树的娜威的森林很精典，写的是初恋；北欧一位作家的《情人》可为代表之作；韩寒《三重门》文字玩的不错！石康的也不错…

谁有社会变革的料谁就有魅力

我看书的风格可能和你不一样。我看过的当中我觉得《复活》，《简爱》，《荷马史诗》，安娜卡列宁娜《红高粱》（对野性的呼唤）不错，还有杨绛的散文集还有文革方面的小说我觉得宗谱的《三生石》，《红豆》不错。

飘、傲慢与偏见、茶花女、简爱、百年孤独、莲花、哈姆雷特、雾都孤儿、荆棘鸟、基督山伯爵、追忆似水年华、苏菲的世界、我的名字叫红、狼图腾、呼啸山庄、巴黎圣母院、安娜卡列妮娜、悲惨世界

都有啊，古龙的小说誉满天下，创作始终秉承“求新求变”的宗旨，在二十余年的写作生涯中，他以超凡的想后期被病魔缠身的古龙象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命，使之以全新的面貌出现在世上。

而梁羽生则是新派武侠小说的开山祖师，小说自然可与纯文学相媲美，在当时也是非同凡响；且受中国传统文化（包括诗词、小说、历史等等）的影响较深。

金庸的小说却已逐渐为西方读者所接受。并分为旧版、新版和新修版[1955年至1972年的稿件称为旧版，主要刊在报刊上，也有不少没有版权的单行本，现在恐已散佚。1970年起，金庸著手修订所有作品，至1980年全部修订完毕，是为新版，冠以《金庸作品集》之名。到了1999年，金庸重新开始修订工作，正名为新修版（或世纪新修版），至今所有新修版本均已完成，并结集出版]。

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

是关于语言文字的学问。基本要素是字、词、句、章。读音、释意。通过语法、修辞逻辑的精妙运用，形成蕴含某种功能的、艺术性的字、词、句、章的组合。艺术性。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

王安忆《长恨歌》

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

梁文道:我读

北岛:城门开

钱钟书:围城

杨降:我们叁

余秋雨:文化苦旅

英若城:水流云在

我建议你看完鲁迅文集,顾城诗集,契坷夫的文章

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

法国文学历史长，没有衰弱期，列代大师辈出，世界级作家如下:

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

英国文学同样历史长，无断层，强手多，世界级作家如下:

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

俄国文学有过极其灿烂的时期，但是相比英法历史要短一些，起伏也较大，迟至普希金才开始进入世界文学之林，世界级作家如下:

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

美国历史很短，但它的文学史可说是寸土寸金，没有浪费的时段，世界级作家如下:

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

意大利是这些文学大国中历史最长的，但它有断层，有衰退期，小说不够发达，世界级作家如下:

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

德国作为欧洲大国，早期因文学不发达，一直是欧洲嘲笑的对象，二十世纪现实主义小说异军突起，世界级作家如下:

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

爱尔兰、奥地利、波兰不是大国，是强国，作家数量没有那么多，但都能大杀四方，世界级作家如下:

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

古龙的语言风格废话多，忧郁的多，因为想多挣稿费，所以很多时候一句话一个段落。特别出彩的女人都是蛇蝎妇人，正常的女主让人印象深刻的少，男人出名的倒不少。文学地位不清楚，江湖地位仅次于金庸吧。

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

如今的经典曾经是过去的流行，没什么好坏之分吧- -|||，这得经过时间冲刷才能看出来

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

我个人认为，文学是一种情感发挥的艺术，无论什么题材，什么体裁，基本上都是通过文字的诉讼来表达作者内容的情感需求与宣泄，对事物的看法及理解。 仍然是个人认为，文学基本自由性与自我性。他通过自由的叙述，自我的视角理解，来达到传递情感信息的目的 至于如何判断一个新兴的文体是否属于文学范畴，这个问题真的不太好理解 想要深入探讨文学问题，可以来中国写手论坛看看。

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学的性质 首先 文学是对社会生活的反映 其次 文学要包含着作者对社会生活的认识 第三 文学还有具有优美性 这个是审美范畴的说法 一个新兴的问题是不是文学范畴 哟啊看他是不是符合文学的所有条件 1.政治特征2.补史特征 3.地域特征4.哲理特征 5.教育特征 6.情感特征 7.道德特征 8.宗教特征9.志异特征10.美感特征 以上十个特征 是文学必备的 请对号入座~

你已经排好了位次了，还用提问吗？

当然是金庸，从社会影响力来看，金庸也是最大的，而且金庸的书文章写的是非常美的，涉及的知识面也非常广，号称“百科全书”。

金庸先生重情，江湖侠义豪情固然浓墨重彩，武林争霸让人血脉贲张，招式名称凸现文化底蕴，但更让人记住甚至唏嘘的，却是贯穿始终的“情”。

梁羽生先生重文化，脱离古典武侠只述事的窠臼，处处表现出其深厚的文化功底，来源于历史却不失真实，景物描写如身临其境，人物特色有名士风范。

古龙先生则另辟蹊径，散文化的描写、诗歌化的跳跃性、侦探小说式的悬疑以及人生哲理金句的加入，将武侠带入一个诗性的世界。

这个问题很好。

又是涉及到新武侠小说三大宗师的问题。

如果单从文学角度，从底蕴深厚分出高底，梁羽生先生排第一，金庸先生居二，古龙先生垫底。

为什么呢？

一，梁羽生先生国学功底深厚，也就是文学底蕴深，这一点是不可否认的事实。

梁羽生先生，原名陈文统，广西蒙山县人。师从国学大师饶宗颐先生。

所谓：名师出高徒。

大名鼎鼎的国学大师饶宗颐，文学底蕴的深度众所周知，那么，梁羽生是其高足，可想而知！

这一点，在梁羽生先生作品中得到很好的体现。

A，在小说中使用了自填的诗词。

这是梁羽生先生作品的特色。

读来古色古香。

读来古朴隽永。

读来诗情画意。

读来回味悠长。

B，植入历史与文化结合的典故，增强了真实性和可读性。

在梁羽生先生的作品中，还有一个鲜明的特点：常常植入真实的历史事件还有文化典故。

这种特色吸引力就是增强了真实性和可读性。

读来，有历史上的厚重感！

读来，有文化的浓郁书卷气！

二，金庸先生文化底蕴也深厚，只是他融入了西方美学，虽然增加了小说情节吸引力，但是前弱了文化底蕴的浓郁！

其实，金庸先生文学底蕴很深，也与梁羽生先生不分伯仲。

但是，推崇西方文化美学的金庸先生运用了作品中。

这样，增加了小说故事情节的吸引力。

也扣人心弦。

也欲罢不能。

也让情节迭起。

但是，这样一来，就削弱了文化底蕴的深度。

三，古龙先生是新侠小说后起之秀，作品特色l游走于金庸先生和梁羽生先生之间。

古龙先生是散文作家出身。

在描写手法方面也是非常的有特色！

但是，从文化底蕴深厚来看，这一点比金庸先生，梁羽生先生逊色了。

因为，古龙先生的作品中运用了现代逻辑推理，故事情节讲求严谨，合理！

金古梁三位都是武侠小说大宗师，古龙如果不早逝，成就应该不止于此，古龙的写作风格十分独特，和西方推理小说有些接近，其想象力发挥到了极致，文笔是三个大师中最为华丽的，作品大都偏离现实，但书中常有一些经典台词又拉近了作品和现实的距离，可以说，古龙是个百年难得一见的才子，但是才子不代表文学功底，相比金梁二位，感觉还是小有差距。

梁羽生的作品最大特点是延续性强大，例如白发魔女系列，萍踪侠影系列等等，每个系列都由多部小说连接而成，把每部小说单独拿出来又不会产生断层感，但是这一特点有时候会让读者感觉剧情拖沓。。。梁羽生的作品每一部都有非常写实的时代背景，梁大师极其完美的把史实和小说故事糅合在了一起，这方面比金庸毫不逊色，我个人感觉梁羽生的小说过多的描述了男女感情方面的纠葛，有点金庸加琼瑶的意思，稍稍偏离了武侠小说的本质，略显小气，这也是很多读者比较反感的地方。

金庸是现代武侠小说的宗师级人物，开创了新派武侠小说之先河，作品逻辑性强，书中人物性格鲜明，时代背景明确，极其写实，十四部作品基本都被无数次改编成影视剧形式，作品深入人心，更有小说内容被选入中学教科书，这是十分罕见的，相信金庸大师已经做到了前无古人后无来者的境界，比之古龙梁羽生，金大侠的水平无疑高出了一大截，就文学功底而言，我个人认为，金庸最强，古龙最差，一家之谈，不喜勿喷，谢谢！！！

当属金庸。梁羽生只是谙熟中国古典文艺，尤其体现在诗词方面。而古龙则太多借鉴了西方推理手法。唯有金庸，真正集中国文化之大成者。我们熟知的各种能够体现中国文化魅力的东西，都能在他的作品中找到身影。不止于此，他的作品更具有深厚内涵，对于人性的描述与剖析非常深入。所以，作品具有相当的文学价值。

侠者，无敌于天下！

若论文学底蕴，排名顺序应该是古龙，金庸，梁羽生！

若论资历底蕴，排名顺序就是梁羽生，金庸，古龙！

为什么这么排？

因为我们看一个人的文学底蕴，是不是应该去看他们的具体作品？

三位大师都有哪些代表作品呢----------所谓代表作品，是百姓耳熟能详的那些？

古龙：

《绝代双骄》《楚留香传奇》《多情剑客无情剑》《萧十一郎》《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《陆小凤传奇》《大人物》《边城浪子》孔雀翎《三少爷的剑》《圆月弯刀》《飞刀又见飞刀》

金庸：

《书剑恩仇录》《碧血剑》《射雕英雄传》《雪山飞狐》《神雕侠侣》《飞狐外传》《白马啸西风》《倚天屠龙记》《连城诀》《天龙八部》《侠客行》《笑傲江湖》《鹿鼎记》《越女剑》《鸳鸯刀》

梁羽生：

《七剑下天山》《白发魔女传》《云海玉弓缘》《萍踪侠影录》女帝英雄传

从有名的作品数量和质量上来看，金庸应该是第一。古龙第二，梁羽生第三。

但文学作品的评论，应该是以实际内容为主。讲经历，拼名气这些都是虚的。并不能佐证一个人的文学底蕴。

所谓厚积薄发，真正看一个人是否底蕴深厚，得去看他们的作品是否融会贯通，闲庭信步，举重若轻！

我们选取各自最有名的作品，只看第一章。就能分出个高低来！因为读者的眼睛是雪亮的。

文人要比就要比才华！又不是比电视剧的导演！

金庸老先生最自己最满意的作品应该是《鹿鼎记》。

古龙先生死得早，我们就选他的最最有名的《多情剑客无情剑》也就是小李飞刀。

梁羽生老先生自己说过最满意的是《云海玉弓缘》。

《鹿鼎记》第一章：

北风如刀，满地冰霜。

江南近海滨的一条大路上，一队清兵手执刀枪，押着七辆囚车，冲风冒寒，向北而行。前面三辆囚车中分别监禁的是三个男子，都作书生打扮，一个是白发老者，两个是中年人。后面四辆囚车中坐的是女子，最后一辆囚车中是个少妇，怀中抱着个女婴，女婴啼哭不休。她母亲温言相呵，女婴只是大哭。囚车旁一清兵恼了，伸腿在车上踢了一脚，喝道：“再哭，再哭，老子踢死你!”那女婴一惊，哭得更加响了。

离开道路数十丈处有座大屋，屋檐下站着一个中年文士，一个十一二岁的小孩。那文士见到这等情景，不禁长叹一声，眼眶也红了，说道：“可怜，可怜!”

农小孩问道：“爹爹，他们犯了什么最?”那文士道：“又犯了什么罪?昨日和今朝已逮去了三十几人，都是我们浙江有名的读书人，个个都是无辜株连。”他说到“无辜株连”四字，声音压得甚低，生怕给押囚车的官兵听见了。

《多情剑客无情剑》第一章：

冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。

万里飞雪，将苍穹作洪炉，溶万物为白银。

雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮碾碎了地上的冰雪，却碾不碎天地间的寂寞。

李寻欢打了一个哈欠，将两条长腿在柔软的貂皮上尽量伸直，车箱里虽然很温暖很舒服，但这段旅途实在太长，太寂寞，他不但已觉得疲倦，而且觉得很厌恶，他平生厌恶的就是寂寞，但他却偏偏时常与寂寞为伍。

《云海玉弓缘》第一章：

三月阳天，莺声喧溜圆。问赏心乐事谁家院？沉醉江南烟景里，浑忘了那塞北苍茫大草原，羡五陵公子自翩翩，可记得那佯狂疯丐尚颠连？灵云缥缈海凝光，疑有疑无在哪边？且听那吴市箫声再唱玉弓缘。”曲谱“滴滴金”暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。这江南三月的阳春烟景，古往今来，不知曾迷倒了多少骚人墨客、公子王孙？何况是从未到过江南的人，在这“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的醉人季节里，自然是要着迷的了。

可以简单看出三者各自的具体风格：金庸和古龙在开篇都是引经据典！而古龙，直接写故事。

引经据典，看似博学，其实是否是有底气不足，需要经典来给文章增色的嫌疑？而古龙的笔，早已超脱了束缚，纯靠勾勒普通文字来征服读者，或许早已是另外一个境界了。

然后我们再看文笔的流畅度，金庸描写人物，刻画细腻，古龙描绘画面，注重气氛烘托，梁羽生直接用人物的口中的语言去交待环境。

这里高下也立判，梁羽生的手法，有点想一般语文老师教学生写作的手法，步步为营，有点生硬。比如【在这“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的醉人季节里，自然是要着迷的了】这里的描写。既然用了诗歌来烘托，那后边那个醉人的季节，着迷什么的，完全没必要再写了。

而金庸的手法，高明一些，描写人物环境，是顺势而为，但在情节之外显得描写有点冗余拖沓。比如他写的“一个白发老者，两个中年人”，这是不是有点双手无处安放的感觉？

而古龙就最是高明，直接用连贯的情节去让观众脑补画面，比如【李寻欢打了一个哈欠，将两条长腿在柔软的貂皮上尽量伸直】不仅把李寻欢不羁的性格描绘出来了。还把李寻欢在故事发生前赶了很长一段路的背景也交待了。真应了古人称赞文章的最高成语-----羚羊挂角---完全不着痕迹。

这虽然是小说中的一个小开头，但管中窥豹，也是可见一斑的。也是侧面反映了三人不同的文章境界。

但是为什么金庸先生表现出来的成就最高呢？

因为金庸先生对自己的作品要求很严谨，而且他的作品故事情节很丰富，且立意高远，向民众展现的是家国情怀，为国为民的大侠风度。

而古龙先生更趋向普通百姓心中的那个能畅快爱恨情仇的草莽江湖，格局有点落伍时代潮流。

梁羽生先生其实已经算武侠小说开天辟地般的存在了，只是初创武侠风格依旧拘谨。

这里只纯讲文采和文化底蕴的话，名气，背景，资历，其实都不如文笔干货来得实在。

但，三位大师都是文学泰斗级别的存在，我们这里勉强去分高下，其实是关公面前舞大刀。让友友们有个笑谈而已！

我是小屈穹庐，点赞，评论加关注，带你一起，去破译经典，感受传统文化之美。

梁羽生、金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师，三人的作品各有千秋，各有特点。梁羽生作为新武侠小说的开山祖师，是以一腔正气创造了武侠小说新的格调；金庸的作品情节曲折，富于传奇色彩。既继承传统，灵活运用章回体形式，又借鉴西方现代写法，引入象征、反讽、意识流、蒙太奇等艺术手段；古龙的小说创造性的将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格，他打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。三人之中，私以为梁羽生文学底蕴最为深厚。

梁羽生出生于书香门第，自幼喜欢写诗填词，接受了很好的传统教育。 在《萍踪侠影录》中，作者塑造了一个志向远大，才调高华，潇洒不羁、文武双全的人物张丹枫。书中诗词随手拈来‘谁把苏杭曲子讴？荷花十里桂三秋。那知卉木无情物，牵动长江万古愁！’；‘人寿有几何？河清安可俟？焉得圣人出，大同传万世！若能酬素愿，何必为天子？’；‘盈盈一笑，尽把恩仇了，赶上江南春未杳，春色花容照，昨宵苦雨连绵，今朝丽日晴天，愁绪都随柳絮，随风化作轻烟！’。

梁羽生的小说体现中国几千年来文人独有的人格，常常把虚构的人物放在真实的历史事件中来彰显人物独有的精神、气质和风貌，在历史的碰撞中寻找文人志士灵魂的慰藉，心灵的归宿。

谢谢提问。

这个问题不能从表相看本质。

近代以来武侠小说盛行出现了不少优秀的作者。我们耳熟能详的有古龙，金庸，梁羽生，卧龙生，这些人的写作风格各异，特色分明，单从故事性来看，古龙胜出。

这三位是武侠文坛的三座大山，三足鼎立，他们分别代表正统侠义精神与个性鲜明的江湖。要说他们的文化底蕴孰深孰浅，那就得从他们的作品方面来说。

古龙

①、在所有的武侠小说名家中，古龙绝对是特别的存在，名花倾城两相欢，美酒相伴梦里癫。温柔乡里佳人笑，书剑江湖浪子篇。古龙是一个喜欢美酒、美人的风流浪子，他书中的人物比如李寻欢、楚留香等也大多有这种特质。他不屈于主流文化的传统道德压力，笔下的江湖别具一格，独具匠心也个性鲜明。

②、俗话说年少读金庸，长大读古龙，古大师小说深邃的意境以及魅力非凡的语言文字，令人着迷不已。往往看似简单甚至重复的文字，却蕴含丰富的哲理。比如：“天涯远不远?不远!人就在天涯,天涯怎么会远?”这种平淡却意境深远的文字在书中很多，但在金庸与梁羽生的书里是看不到的，一句“人在江湖，身不由己”道岀了多少人的心声，现实生活中，很多事情我们有时候也身不由己。

③、在这方面，另一武侠大家温瑞安先生后期也力求在文字意境上创新，但是相比古龙，则相去甚远了。比如温侠书中：

他、要、出、剑。

他，要、出，剑。

他。要。出。剑。

他——要——出——剑——他……要……出……剑……奔腾而至马

腾而至马奔

而至马奔腾

至马奔腾而

马马马马马

马马马马马

马马手马马

马马铁马马

马马马马马

马马马马马”

像温侠这种就毫无意境美感了，让人捂脸，甚至吐槽了。

④、另外古龙小说中悬疑、推理方面也引人入胜，他创作时几乎一气呵成，作品未经修改润色，又英年早逝，导致淹没了好多非常不错的作品，比如《护花铃》、《白玉老虎》、《边城浪子》等。他的书中引经据典，诗词方面不多，作品多是架空历史创作，在文化底蕴方面可能不如金庸、梁羽生，但是在艺术表现上并不逊色。

梁羽生

①、梁羽生先生是个非常高产的作家，一生创作了三十几部长篇巨制，并且全部完本，难能可贵。个人比较喜欢的有《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》、《云海玉弓缘》等。

②、梁老的历史和国学文化底蕴是非常深厚的，他的小说模式是比较传统的章回体，每一章回目都是以自创的诗词开头，文笔隽永大气，古色古香。在他的笔下，好像人人都会吟诗的样子，一读之下强烈的文化气息扑面而来。但是作品似乎是千篇一律的样子，感觉读了其中的几部就不用读其它的了。

③、梁老的作品所呈现的思想异常正统，家国民族永远代表正确，人伦关系长幼有然，辈份有序，永远不会越界。书中的人物正邪泾渭分明，正就是正，邪就是邪，黑白分明，没有不清不白的。像金庸书中黄药师、欧阳峰、鸠摩智等形象是很难有的，更别说岳老三、田伯光等个性鲜明的小人物形象了。

④、这样就局限了作品的创造性，达不到拔高的文学艺术性，毕竟小说还是以人为本，作者们创作时大的主旨方针基本相同，有着有血有肉丰满的人物形象往往能胜出不少。当然，这是我个人认为。

⑤、在梁书中，个人最欣赏的是金世遗，这个人与其他的人物大不一样，他有着我行我素且叛逆的精神，不受世俗所框架。但又心地善良，是非大义明确，这是多么立体的人物，可是后来却应了招安，让人无语。

⑥、另外，梁老晚年隐居澳洲，将平生最得意的部分文章加以增订，分作六部分，分别是：武侠因缘、师友忆往、读史小识、谈诗书话、云游记趣、棋人棋事，编成《笔花六照》精品散文集。

所以，单论文化底蕴，梁羽生高出古龙不少。金庸

①、与梁羽生相比，金庸同样熟读经史，对佛学、棋艺也有研究，国学功底深厚。除了15部武侠著作外，金庸先生还写了《三剑楼随笔》、袁崇焕评传、《金庸散文集》、社论等书籍作品，影响宽广。其中三剑楼随笔有梁羽生、百草堂主的参与。

②、金庸先生是集中西文化的大成者，他的作品有借鉴西方文化的影子，有许多情节从大仲马变化而来。比如连城决借鉴《基督山伯爵》、《雪山飞狐》借鉴《哈姆雷特》等等。金老把这些融入进中华文化，以深厚的汉文字语法创作发挥岀来属于自己的东西，达到了中、西文化融汇贯通的境界，个人认为在这点上梁羽生是不如金庸的。

③、在武侠小说创作上，金庸先生的作品文字是文言文+白话文融合的形式，与传统的四大名著不同，真正达到了雅俗共赏的效果。随便举个例子，比如独孤求败的自述：

“纵横江湖三十余载，杀尽仇寇，败尽英雄，天下更无敌手，无可奈何，惟隐居深谷，以雕为友。呜呼，生平求一敌手而不可得，诚寂寥难堪也。”

④、这就是半白话半文言文的风格，再俗的人也看得懂，哇，这个人好牛逼！雅人则能从中体会到高处不胜寒之感。在这一点上梁羽生的作品就达不到这种效果，多了几分晦涩难懂。

⑤、在创作上，金庸先生真正做到了大巧不工，返璞归真的至高无上境界，实无人能敌。

结语：在文化底蕴深厚方面，古龙<梁羽生≤金庸。

一家之言，仅供参考。

金庸、古龙、梁羽生当属于我国武侠小说的三大泰斗，三人的作品各有千秋，引导了几代人的武侠情怀。尤其是青少年，几乎每个孩子都有一个做客梦，而他们三位就是这些孩子圆剑客梦的造梦师。

说到文学底蕴，本人觉得三位都是底蕴深厚之大师，不然也写不出如此惊世之著，但若论家学渊源，金庸当仁不让。金庸本姓查，而浙江海宁名门望族査家在历史上名人辈出，六百年来留下诸多传奇。

金庸先生就出生于这个家族，有研究人员翻看查家族谱，钱学森、穆旦、徐志摩、琼瑶、蒋百里等名字赫然在上，这些名人竟然都是金庸先生的亲戚。可见其家族之文学渊源影响有多深，而自小在文学氛围中成长的金庸先生的文学底蕴自然厚积薄发，才有源源不断的创作灵感，成为武侠小说的泰斗人物。

我们一起来看看金庸家族的人物关系图，就明白了为什么说金庸、古龙、梁羽生三大家，为何当推金庸先生了！

一、金庸好比当代曹雪芹又能胜之于故事、意境，读之如甘饴，欲罢而不能，故事是被读者当真的:只想做那书中大侠。

二、古龙急风骤雨、眼花缭乱一样的故事情节，让人目不暇给，只能束手待灌，读了没感觉，只觉头昏脑涨，而心里负担释然了:胡编乱造，姑且作数看过。

三、梁羽生作品规规矩矩，是非清清楚楚，情节老老实实，虎头蛇尾，没有后劲，替作者担心:故事还怎么编下去。文彩是不错的。

都是伟大的武侠小说作家。

梁羽生古典诗词修养最好，古龙最西化，金庸中西结合。

论文学底蕴，毫不夸张的说，古龙加上金庸也不及梁羽生先生二分之一。

一、古龙。古龙原名熊耀华，写武侠小说晚于梁羽生和金庸，主要作品《绝代双骄》《楚留香传奇》《陆小凤传奇》《小李飞刀》等。

古龙长于推理想象，武打不在于一招一式，语言写法多有西洋文学痕迹。主要名言“人在江湖身不由己”。古龙一生嗜酒，感觉才气有余，有江湖气，文化底蕴不足，也就是缺少文人气。

二、金庸。金庸原名查良镛，写作武侠小说的时间晚于梁羽生而早于古龙，其名气在近代武侠小说家中最大。主要作品《笑傲江湖》《神雕侠侣》《鹿鼎记》《倚天屠龙记》。其写法是中西结合，作品中有《牛虻》的痕迹。梁羽生是中国传统文人，而金庸是西洋才子。读过金庸在光明日报上发表的香港赋，感觉不是很惊艳，文学底蕴不足。有兴趣的读者可以网上搜索读一读。

三、梁羽生。梁羽生原名陈文统，主要作品《萍踪侠影录》《白发魔女传》《云海玉弓缘》《七剑下天山》。梁羽生先生爱好广泛，象棋下的二流，写的棋评却是一流。武侠小说多用章回体，回目对仗工整，概括准确，此乃金庸古龙所远远不及也。梁羽生散文也是一绝，只是多数人不甚知之，《笔花六照》乃先生散文之集大成，有兴趣的朋友可以一睹风采。先生文化底蕴深厚，小说中诗词歌赋信手拈来，更是创作了数以百计的诗词，达到很高的艺术成就。下面把《白发魔女传》中的沁园春分享给大家：

一剑西来，千岩拱列，魔影纵横。问明镜非台，菩提非树，境由心起，可得分明？是魔非魔，非魔是魔，要待江湖后世评。且收拾，话英雄儿女，先叙闲情。

风雷意气峥嵘。轻拂了寒霜妩媚生。叹佳人绝代，白头未老，百年一诺，不负心盟。短锄栽花，长诗佐酒，诗酒年年总忆卿。天山上，看龙蛇笔走，墨泼南溟。

三位武侠小说大家文学底蕴孰高孰低，读者心中当自有答案。

金庸和梁羽生二人，是同事也是朋友。梁羽生被誉为新派武侠小说的创世人，金庸是在梁的影响下，才开始也写武侠小说。然而，二人的写作方法则大不相同。梁羽生利用的是古代章回小说的方法，而金庸则是利用了西方文学的自由体的写法。所以二人的文字功底、文学底蕴都是十分深厚，不能说谁优于谁。但因为金庸的写作方法和写作题材，都非常适合改编为影视剧，而梁羽生的章回体则很有难度，这样就造成了金庸后来居上的局面。这个分别，和文学底蕴、文字功底没有关系。

各有千秋！

金庸最深厚；古龙最薄；梁羽生茶壶煮饺子倒不出来，学识有余，才华不足。

古龙是翱翔云端的鹰，人在下面看，会觉得，他飞得好高啊。其实他始终无法飞过一座山，那座山，叫做金庸。古龙只是绕过去，却给肤浅的人造成一种他飞过去的错觉。

鹰飞得再高，也有落下来的时候，所以古龙的作品质量忽高忽低。而山始终屹立在那里，风雨不动，仰之弥高，高山仰止，景行行止，所以金庸的作品始终保持着一定水准。

梁羽生是高原，高原之上耸立着那座叫金庸的山。有人认为，是他承托了金庸。其实，准确地说，是他与金庸共同开辟了武侠新天地，筑下根基，累积高地，终成高原。可是当金庸积土成山时，梁羽生还在铺高原，越铺越大也越铺越低。

上世纪八十年代末，黄易大师横空出世，万丈高楼平地起，那样引人注目。他所处的时代，金庸归隐，古龙归天，漆黑中的萤烛之光也比白日下的烟火闪亮，更何况黄大师这样的超新星爆发。武侠文坛上唯一能胜过黄易的两人不在，造就了黄大师。

多年前的一个寒假，广播播放一条消息：著名武侠小说家梁羽生去世，临终感叹“既生瑜，何生亮”。

梁羽生实在悲剧，他不该与金庸同一时代，做同样的事。如果只有古龙，那将是梁与古，共天下，温瑞安亦步亦趋的形势。

梁羽生的学识，应该不在金庸之下，当可碾压古龙，他的诗词造诣，据说更远胜金庸。他所差的，就是才华。

梁羽生作品朴实厚重，可是太过厚重，生命不能承受之重。古龙，则是生命不能承受之轻，书太飘，所以压不住梁羽生。

梁羽生号称“宁可无武，不可无侠”，认为侠重于武。于是，他笔下的主人公，尽些满嘴仁义道德，伟光正，高大全，塑造过头了，也就是“欲显刘备之长厚而似伪”。

他的笔下没有出现像郭靖这样令人印象深刻，至少令我印象深刻的侠之大者为国为民的人物，也没有哪些对话如郭靖怒斥忽必烈一样让人热血沸腾，激动处至热泪盈眶。

郭靖道：“不错，理宗皇帝乃无道昏君，宰相贾似道是个大大的奸臣，郭某纵然不肖，岂能为昏君奸臣所用，只是心愤蒙古残暴，侵我疆土，杀我同胞。郭某满腔热血，是为我神州千万老百姓而洒！”

梁羽生的拥趸或会说，梁羽生的作品太伟大太深刻，读者看到的只是冰山一角，剩下那些庞大的内涵都在海洋深处，那对不起，大家有深海恐惧症。

有人说：金庸是杜甫，古龙是李白。很形象，但不准确。因为在大多数人心中，李白在杜甫之上，而金庸，却一直稳居武侠榜首。

在我心中，金庸是神是圣是佛，古龙是仙与鬼的结合。

古希腊：开放性，艺术性 日本：。 日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。

日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。早期的文学作品受到中国文学一些的影响，但在后来日本也渐渐形成自有的文学风格和特色。19世纪日本重启港口与西方国家贸易及展开外交关系之后，西方文学也开始影响日本的作家，直到今天仍然得见其影响力。 在日本，也有因为考虑到近来非日本籍的日裔作家，而采用“日语文学”称呼的情形 。 古希腊文学是指古代希腊世界的文学。广义的古希腊文学涵盖了从氏族制希腊社会到希腊化时代的文学，持续时间近1000年。古希腊文学是整个西方文学的源头，也是欧洲文学的第一个高峰。 古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战

日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征。 第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联系。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世

乞力马扎罗的雪

没有最好，只有更好。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。 《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得

青春文学其实不属于正派文学类的，又称青春美文，它的概念离文学的距离还是远的，它的作者是80年后的年轻人，他们写的作品大部分的意思没有很深的内涵，是一个商业化的产品，目前青春文学已经占上市场的顶峰了，它的读者已经超过名著的读者了，读者大部分是青年和小孩，它有受大众欢迎之处，但是也有弊处．青春文学发展十年间，涌现出大量的优秀作者。早期青春文学的代表作家有郁秀的《花季雨季》，韩寒的《三重门》等。其后作家郭敬明、张悦然的抒情作品成为了青春文学的代表作。2006年以后，以饶雪漫、沐夏为代表的青春文学作家迅速崛起，二人以“青春疼痛小说”为专题进行创作，饶雪漫代表作品有《左耳》、《沙漏》，沐夏代表作《迷城》

从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默

文学价值？你看一本书有什么样的体悟，感觉对你的世界观有所纠正和影响，那对你来说那本书就是有文学价值的。 就个人而论，文学价值不是在于作者而是在于书。金庸的不说了，梁羽生么，最有价值的感觉是七剑，代表七种性格和活法，当然看就免了，梁羽生的小说看着没啥意思提不起兴趣。至于古龙……早期太烂，相当幼稚，不堪入目。中期有点看头，情节比较悬疑紧凑，后期完全一个风格，你可以把他后期所有的书当成一本，具有共同的价值，那就是让你意识到朋友不可信，女人全是心如蛇蝎，都是变态，对青少年美女观有重大影响。 至于黄易，都说他醉心于武侠却又亲手葬送了武侠，自他开始，武侠没落，转型架空，仙侠，奇幻……题材。他通篇书文里几乎

最有文学价值的当然是金庸了。写作风格最独特的是古龙.

那要看追求哪方面了。 每个作家都有自己独到的一面不是吗？ 我个人来讲还是喜欢古龙， 觉得他小说给人的心里感觉很真实， 有时候甚至觉得和自己的内心世界很切合呢 总而言之，古龙写的是人的故事，而不是神的。 PS：金庸小说虽然文化底蕴丰富，但是太假了。那种像郭靖萧峰的人，距离现实还是太遥远。因为那种无欲无求又不担心生死归宿养家糊口的人，也只能在小说中出现了。

应该是金庸的吧~ 不是有句话说“有华人的地方就有金庸的武侠小说”的吗。 另外除“红学”外，有些大学还开设了“金学” 古龙和梁羽生的虽说也不错，不过没有达到金庸的在文学上的成就~

一般来说是金庸，最博学

中国古典小说四大名著 秦腔 贾平凹获茅盾文学奖作品 围城 钱钟书 简爱 呼啸山庄 巴黎圣母院 悭吝人 史上第一混乱 极品家丁 回到明朝当王爷 异界兽医 随欲飞凡 庆余年 这些都写的不错

金庸是茶,古龙是酒。这是众多读者对于金庸和古龙的评价，可见他们二人的地位还是很高的。古龙一生以惊人的才华，创作出《绝代双骄》《小李飞刀》陆小凤《楚留香》等七十多部精彩绝伦的经典作品，不仅征服了一代代读者，更引发了巨大的文化浪潮，风靡整个中文世界，半个世纪风行不衰。古龙以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命。 作为华语小说界一代宗师，古龙本身已成为一个文化符号，虽然古龙作品的生命力极其旺盛，很多读者选择古龙作为自己青春时代的精神偶像和知己，但古龙作品的文学性却一直没有得到应有的重视。正如新版古龙经典出版方读客图书责编周奥扬所说：“古龙在中国

问题好大，语言风格最大的感受就是有些故弄玄虚，文字拖沓，不太精练，但是情节出其不意，爱、恨、情、仇写的是荡气回肠，对于人性的尖锐刻画也是比较突出。 文学地位自有公论吧，绝对抗大旗的一个！

古龙，原名熊耀华。著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗和宗师，古龙为人豪气干云，才华惊人，以无比丰富的创作力，留下了70多部精彩绝伦、风行天下的武侠巨作，影响巨大，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。他在1969年创作了一部先有剧本后有小说的武林奇书《萧十一郎》，赢得读者的广泛赞赏。古龙与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。他的武侠小说创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉，他为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献。 古龙走过的路比较简单，他原来是穷学生，大学毕业后不肯做教书匠。他的写作生涯很早，早在读书时就开始舞文弄墨，先写新文艺，写

徐志摩的《再别康桥》如何？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来~~~~~~~

文天详的 过零丁洋

但是你没有





作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:



记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;



记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;



记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;



是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。    



。

祭十二郎文或祭妹文，何如？

读者谈诗词三百首：

诗姿妖娆

太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。  中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。  她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。    释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）



好诗多磨

天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。  

老年读之，老泪纵横。

诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。  非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。  过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）



诗心永驻

至柔动刚，至静德方。    

得主有常，万物化光。

在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。    （徐晓东）



诗野开阔

独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。

诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。  因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。   （翟奉勤）



诗境高远

翩翩不富，皆失实也。  

不戒以孚，中心愿也。

如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。  但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。  （马先华）



诗出有名

天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。

诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。    她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）



诗路遥遥

无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。

《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。    

（沈丹诚）



诗梦沉沉

尊位大中，而上下应。

刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）



诗香浓浓

行而未成，君子弗用。    

进退存亡，不失其正。

打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）



诗海泛舟

知至至之，可与言几。    

知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。    （铁林）



诗气正旺

飞龙在天，位乎天德。

乾无用九，乃见天则。

天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。  先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）

惜诗如金

时止则止，时行则行。  

不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。  （史慈）

诗性天成

益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。

白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。  作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。  这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。    到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。  ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。  这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）

诗彩缤纷

云形雨施，品物流行。  

大明终始，六位时成。

乾道变化，各正性命。

首出庶物，万国咸宁。

诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。    诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。  （汪照敏）

诗情脉脉

诗中乾坤，四季如春。

以顺天意，以慰民心。

诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。    她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。  （李正刚）



诗光明媚

日月久照，四时久成。

观其所恒，万物之情。

诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。  她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。  反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。

她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。    （高峰）

诗不可挡

庸言之信，庸言之谨。

见龙在田，利见大人。

诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。  尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。  “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。  ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。  书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。  ”（德忠）



诗怀坦荡

无边无际，无声无息。

淡淡白玉，谦谦君子。

世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。    它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。  所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。  

语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。  

一诗激起千层浪

丽泽君子，朋友讲习。

商兑未宁，介疾有喜。

风行水上，涣奔其机。

用拯马壮，匪夷所思。

诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。    这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……

革命导诗

潜龙勿用，终日乾乾。    

龙战于野，或跃在渊。

诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。  诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。  

炼诗补天

日终则终，日食则食。

天地盈虚，与时消息。

诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。  这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。  

诗全诗美

受子介福，于其王母。

众允之志，失得勿恤。

诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。    

三人行，则必有我诗

君子攸往，知得知丧。

牝马地类，行地无疆。

先迷失道，后顺得常。

无咎无誉，可贞含章。

诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。  作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。  读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。  

兴诗动众

体仁长人，嘉会合礼。

利物合义，贞固干事。

弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。  同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。  诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。



诗业辉煌

西南得朋，乃与类行。

东北丧朋，乃终有庆。

至哉坤元，万物资生。    

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！

胜利大会诗

耳目聪明，柔进上行。    

得中应刚，是以元亨。

诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。  

“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。  在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。  

诗不我待

以立不易，从一而终。

夫子制义，刚当位应。

在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。    打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。

废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。  

汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。  

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不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。



朗诵素材











朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）

楼上的:下笔千言,离题万里了.

鲁迅先生的《伤逝》

兽妃，大明江湖宅女记，呆狐妻，翻手男覆手女

天知道，这是什么

我只有仙剑的文包，已发送，注意查收

楼主，这个问题有些难，不好意思啊.不过你要是把我选为最佳答案的话，你今后的一年将会财源广进，顺水顺风的！！！

80年代的文学比较传统与保守基本上是对70年代及其以前的生活的思考与回忆，90年代代表是校园青春小说与社会都市小说。

思想和经历的生活不同，风格上就产生了变化。

现在一提到经典，尤其是学生，立马就皱眉头。经典文学需要时间去品味，现在人都比较忙，没时间去品味。

而流行文学宣传做得好，内容符合现代人胃口，自然更受欢迎。

经典文学需要有一定的文化素质，审美修养，情感体验才能读出那个味来的。

而流行文学，也就是通俗文学，一般人都能读懂。

流行文学之所以人众多，也就像流行歌典与经典歌曲是一样的。流行反应的是一种即时性的时尚，而经典多少有点老古董的意味。