三年级文学类书籍

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

1、《麦田里的守望者》

《麦田里的守望者》是美国作家杰罗姆·大卫·塞林格创作的唯一一部长篇小说，首次出版于1951年。塞林格将故事的起止局限于16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间内，并借鉴了意识流天马行空的写作方法，充分探索了一个十几岁少年的内心世界。

2、《百年孤独》

《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著之一。

3、《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。

面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

4、《少年维特的烦恼》

《少年维特的烦恼》是德国作家歌德创作的中篇小说。该书于1774年秋天在莱比锡书籍展览会上面世，并在那里成了畅销书。小说描写进步青年对当时鄙陋的德国社会的体验和感受。

表现了作者对封建道德等级观念的反应以及对个性解放的强烈要求：少年维特爱上了一个名叫绿蒂的姑娘，而姑娘已同别人订婚。爱情上的挫折使维特悲痛欲绝。之后，维特又因同封建社会格格不入，感到前途无望而自杀。它是歌德作品中被他的同时代人阅读得最多的一本。

5、《边城》

《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情。

借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。

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日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

美国要领先日本一些

古代文学作品选、现代文学作品选、当代文学作品选、外国文学作品选。

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

一、美国和日本的简要历史与文化发展

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

二、美国和日本的民族群体与文化多样性

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

三、美国和日本的国际影响力和文化传播

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

四、美国文学和日本文学的国际影响力比较

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

当然是美国的文学大啊，

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

文学作品推荐书目

《浮躁》是最值得看的十大文学作品之一，这也是贾平凹先生的经典小说之一，故事的背景设定在改革开放初期，讲述了当时特殊社会背景下，人们的浮躁心态。





《活着》余华的经典小说，讲述了底层人民不屈不挠，与命运做抗争的故事，非常的励志。

《马桥词典》现代作家韩少功先生的经典作品，故事的背景在一个虚构的村庄之中，讲述了底层人民生存挣扎的现状，与历史文化相结合，非常的具有可读性。







《女神》是郭沫若的第一部新诗集，也是“五四”运动以后影响最大的一部诗集，更是中国新诗发展史上的第一座里程碑。诗集在文学史上有着突出的贡献，是其大胆移植，探索自由诗体，开创新文学诗坛浪漫主义的创作源头，唱出了反帝反封建的时代强音，开辟了新文学的途径。

《雷雨》是中国话剧史上不朽的杰作，是一部杰出的现实主义的悲剧，是文学史上具有划时代意义的一面旗帜。许多年来，《雷雨》一直出现在中国的剧坛、舞坛上，反映强烈，久演不衰。《雷雨》还被翻译成日文、英文出版，并在海外许多剧院公演震响，很讨口誉。

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

就我个人来说，比较喜欢中国的古典文学。尤其是《古诗十九首》


和宋词

以及元曲。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

谁有社会变革的料谁就有魅力

古代文学，现代文学，外国文学，纪实文学，当代小说

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

是关于语言文字的学问。基本要素是字、词、句、章。读音、释意。通过语法、修辞逻辑的精妙运用，形成蕴含某种功能的、艺术性的字、词、句、章的组合。艺术性。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

1、《麦田里的守望者》

《麦田里的守望者》是美国作家杰罗姆·大卫·塞林格创作的唯一一部长篇小说，首次出版于1951年。塞林格将故事的起止局限于16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间内，并借鉴了意识流天马行空的写作方法，充分探索了一个十几岁少年的内心世界。

2、《百年孤独》

《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。

作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著之一。

3、《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。

面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

4、《少年维特的烦恼》

《少年维特的烦恼》是德国作家歌德创作的中篇小说。该书于1774年秋天在莱比锡书籍展览会上面世，并在那里成了畅销书。小说描写进步青年对当时鄙陋的德国社会的体验和感受。

表现了作者对封建道德等级观念的反应以及对个性解放的强烈要求：少年维特爱上了一个名叫绿蒂的姑娘，而姑娘已同别人订婚。爱情上的挫折使维特悲痛欲绝。之后，维特又因同封建社会格格不入，感到前途无望而自杀。它是歌德作品中被他的同时代人阅读得最多的一本。

5、《边城》

《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情。

借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。

参考资料：百度百科-巴黎圣母院

参考资料：百度百科-麦田里的守望者

参考资料：百度百科-百年孤独

参考资料：百度百科-少年维特之烦恼

参考资料：百度百科-边城

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

法国文学历史长，没有衰弱期，列代大师辈出，世界级作家如下:

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

英国文学同样历史长，无断层，强手多，世界级作家如下:

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

俄国文学有过极其灿烂的时期，但是相比英法历史要短一些，起伏也较大，迟至普希金才开始进入世界文学之林，世界级作家如下:

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

美国历史很短，但它的文学史可说是寸土寸金，没有浪费的时段，世界级作家如下:

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

意大利是这些文学大国中历史最长的，但它有断层，有衰退期，小说不够发达，世界级作家如下:

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

德国作为欧洲大国，早期因文学不发达，一直是欧洲嘲笑的对象，二十世纪现实主义小说异军突起，世界级作家如下:

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

爱尔兰、奥地利、波兰不是大国，是强国，作家数量没有那么多，但都能大杀四方，世界级作家如下:

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

红楼梦，西游记，三国演义，水浒传

老舍：四世同堂，骆驼祥子

鲁迅：孔乙己

姜戎：狼图腾

雨果：悲惨世界

小仲马：茶花女

列夫托尔斯泰：安娜卡列尼娜

......

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

oo

这个啊，我建议你看看《格言》。很好看的，一个月两本，不贵。邮发代号是14--229和14--230

适合三年级孩子看的文学类书籍有很多。比如。巜笨狼的故事》、《足球大侠》、《狐狸小学的插班生》、《小巴掌童话》、《蓝鲸的眼睛》、《女巫》、《魔法师的帽子》、《帅狗杜明尼克》、纹身狗、《大盗贼》等等。这些文学书都非常适合三年级的学生读。

父与子，遇见更棒的自己，少年冒险王，三只小猪

我个人认为，文学是一种情感发挥的艺术，无论什么题材，什么体裁，基本上都是通过文字的诉讼来表达作者内容的情感需求与宣泄，对事物的看法及理解。 仍然是个人认为，文学基本自由性与自我性。他通过自由的叙述，自我的视角理解，来达到传递情感信息的目的 至于如何判断一个新兴的文体是否属于文学范畴，这个问题真的不太好理解 想要深入探讨文学问题，可以来中国写手论坛看看。

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学的性质 首先 文学是对社会生活的反映 其次 文学要包含着作者对社会生活的认识 第三 文学还有具有优美性 这个是审美范畴的说法 一个新兴的问题是不是文学范畴 哟啊看他是不是符合文学的所有条件 1.政治特征2.补史特征 3.地域特征4.哲理特征 5.教育特征 6.情感特征 7.道德特征 8.宗教特征9.志异特征10.美感特征 以上十个特征 是文学必备的 请对号入座~

乞力马扎罗的雪

没有最好，只有更好。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。 《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得

从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默

小说当然算啊，但是网络小说啊，大部分，不，是几乎都是快餐文，为了放松消遣用的。 文学类是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。 也就是你能在书中体会到自己在别处不能体会的东西，类似于《围城》《百年孤独》等书

推荐以下四本文学作品

一、《局外人》

诺贝尔文学奖得主阿贝尔·加缪的成名作。小说讲述一位寻常的年轻职员，终日麻木地生活在漫无目的惯性中，某日去海边度假，卷进一宗冲突，犯下杀人案，因“他没有在母亲的葬礼上流泪”为由，被法庭以“法兰西人民”的名义判处死刑。

二、《月亮与六便士》

毛姆三大代表作之一，《月亮与六便士》通过一个一心追求艺术、不通人情世故的怪才，探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题。同时它也引发了人们对“摆脱世俗束缚，逃离世俗社会，寻找心灵家园”这一话题的思考。

三、《了不起的盖茨比》

这本书看梦想，看爱情，看执着，看荒诞。

神秘富豪盖茨比，经常在家举办奢华派对。有一天，盖茨比隐藏的秘密被邻居发现：当他还是穷小子时，爱上了富家女黛西。为了心爱的黛西，他不择手段混成有钱人，却发现昔日女神早已嫁入豪门；为爱痴狂的盖茨比做出了一系列惊人举动，如愿与黛西旧情复燃。然而，等待他的却是自我毁灭和人性的残酷真相……

四、《围城》

《围城》是一幅栩栩如生的世井百态图，人生的酸甜苦辣千般滋味均在其中得到了淋漓尽致的体现。钱钟书先生将自己的语言天才并入极其渊博的知识，再添加上一些讽刺主义的幽默调料，以一书而定江山。《围城》显示给我们一个真正的聪明人是怎样看人生，又怎样用所有作家都必得使用的文字来表述自己的“观”和“感”的。

长篇历史小说一代宗师黄飞鸿

目录

第一章、出手相救

第二章、夜宿顺德

第三章、飞鸿入学

第四章、大战拳王

第五章、失之交臂

第六章、拜师林福成

第七章、再战黄貔貅

第八章、离开佛山

第九章、二进广州

第十章、拒绝陈蒲轩

第十一章、恶战官山墟

第十二章、禄舟村探父

第十三章、美女救英雄

第十四章、消除误会

第十五章、西樵同乡会

第十六章、替师出气

第十七章、飞鸿采青

第十八章、父子丧命

第十九章、终成眷属

第二十章、痛失爱妻

第二十一章、罗亡陆走

第二十二章、永福坠马、蒲轩得子

第二十三章、关武馆、开医馆

第二十四章、黄飞鸿治伤

第二十五章、病倒宝芝林

第二十六章、离粤赴台

第二十七章、台北失守

第二十八章、筹粮筹款

第二十九章、血战嘉义

第三十章、海峡脱险

第三十一章、师徒相聚

第三十二章、重出江湖

第三十三章、广东光复

第三十四章、二救黄貔貅

第三十五章、叠溶相识

第三十六章、训斥黄汉森

第三十七章、命丧梧州渡

第三十八章、山雨欲来

第三十九章、广州喋血

沈从文《边城》

贾平凹《废都》

余华《兄弟》《活着》

东野圭吾《白夜行》

林清玄人间最美是清欢

张爱玲《小团圆》

莫言《蛙》

汪曾祺《大淖记事》

陈忠实《白鹿原》

阿城“三王”《孩子王》《棋王》《树王》

王朔我的岁千寒

冯骥才挑山工

路遥《平凡的世界》

白先勇台湾人

柴静看见

王蒙《杂色》

刘震云《一地鸡毛》

池莉《烦恼人生》

矛盾《子夜》

这些是我个人喜欢的

《三体》我相信这本书的大家都应该知道。

看完这本三体真的会被深深的震撼，不是刘慈欣的问题，而是他构思的整个科幻世界，整个宇宙的规则。

看完三体真的会思考自己的人生，整个人类历史，人性。

随后再推荐一下刘慈欣的 《乡村教师》诗云

第二本路遥《平凡的世界》

人生就是要不停的奋斗，劳动带给人的充实感幸福感是别的都给予不了的。

刚开始写小说的时候阅读毛姆的作品，很实用，基本是写作中的硬货，对于一个写作者的定位很有借鉴意义。

现在因为需要写一些类型的小说，比较喜欢托马斯.曼。德国人的语言非常严谨，思维更不用说，对故事结构的把握很有帮助。

我都是喜欢一个作家之后，就会大量阅读该作家的文章，不论小说、散文等任意题材。

所以说这样的习惯非常不好，现在比如qq等一大波音乐平台对于我这样喜欢死磕一首歌的人就采取了杀熟的动作，突然第二天起来，听歌要收费了，用另外的账号登进去免费，这是什么一种无良的操作。

《人生》 路遥

影响千万青年的励志名篇。“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直的、没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔道口，事业上的岔道口，个人生活上的岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。”——柳青

《我与地坛》史铁生

在中学时期学到的名篇，当时是节选了几段我们学习，后来自己把全篇都看完了，感触深刻。我常常想，生命说长不长、说短不短，但我们可以把握的是，如何在有限的生命里可以完成我们有意义的事情，这样，也是不负青春、不虚光阴了。“《我与地坛》像是与整个人类精神的对话与探寻，字字句句昭示‘生命偶然，但不能轻视’主题，那些同期作品也揭示了‘人生是一个经受磨难的过程’。史铁生曾经自嘲‘被种在床上’，这句话中充满了磨难和自我调侃，‘几十年病痛对他的折磨远远超出我们的想象和承受力，这种磨难早已融合进他的思想和灵魂。’”——曹文轩

写在最后的话，经典浩如渊海，阅读经典就像是与高尚的大师对话，可以增加为人处世的大智慧，可以丰富我们的精神世界，让我们多读经典作品吧！阅读永无止境!

感谢您的阅读！

欢迎大家多多留言与评论！

《钢铁是怎样炼成的》是苏联作家奥斯特洛夫斯基以惊人的毅力和顽强的精神，在病榻上创作的。这是一部激励了无数人的佳作。这本书它真实而深刻地描绘了十月革命前后乌克兰地区的广阔生活画卷外，最成功的是塑造了以保尔•柯察金为代表的一代英雄的光辉形象。书中最让人警醒的一句话：人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过：回首往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧；临终之际，他能够说；“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业—为解放全人类而斗争。”让人警醒，心生敬佩。

陕西文学推荐陈忠实，路遥，贾平凹

阿尔贝·加缪

法国作家、哲学家，存在主义文学、“荒诞哲学”的代表人物。

主要作品有《局外人》、《鼠疫》等。

一、《刀锋》，毛姆

两次世界大战期间（1919年至20世纪40年代），拉里一战时服役于空军，曾在浩瀚无垠的天空中高飞，想要“远远超越世俗的权力和荣誉”，战友之死让他惊觉生命之无奈与不可超越。退伍后，拉里不上大学，不结婚，也不愿就业，抛下亲友，到欧洲游历，最后远赴印度，在一位象神大师的静修院受到启发，顿悟了生命的真义。

我要走遍世上每一条路，经历深沉的悲伤、莫名的哀愁、无尽的喜悦，只求放手一搏、体验人生，追求灵魂中的星辰。

二、《斯通纳》，约翰·威廉斯

一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？

一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。

三、《了不起的盖茨比》，菲茨杰拉德

二十世纪二十年代的美国，空气里弥漫着欢歌与纵饮的气息。一个偶然的机会，穷职员尼克闯入了挥金如土的大富翁盖茨比隐秘的世界，惊讶地发现，他内心惟一的牵绊竟是对河岸那盏小小的绿灯——灯影婆娑中，住着心爱的黛西。然而，冰冷的现实容不下缥缈的梦，到头来，盖茨比心中的女神只不过是凡尘俗世的物质女郎。当一切真相大白，盖茨比的悲剧人生亦如烟花般，璀璨只是一瞬，幻灭才是永恒。一阕华丽的“爵士时代”的挽歌，在菲茨杰拉德笔下，如诗如梦，在美国当代文学史上留下了墨色浓重的印痕。

一直以来，有人认为鲁迅的作品反映的是他所处的那个时代的风貌和精神，已经不适应今天的时代要求。而我却不以为然，鲁迅作品在当下仍然焕发生机和活力。鲁迅作品之所以与当前文学创作潮流不相符，是因为当前文学的商业性、娱乐性和大众性，导致人们对文学多抱的是一种“玩”的心态，甚至一些网红诗人被拿来与李白比较，真是大言不惭！

《呐喊》收录了鲁迅先生1918年至1922年所作的14篇短篇小说。小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。

《狂人日记》是鲁迅创作的第一个短篇白话日记体小说，也是中国第一部现代白话文小说，写于1918年4月。小说通过被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了作者对以封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗；也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。

鲁迅先生的文章，在新时代，重新解读，会有更深的含义。正所谓：不忘初心。

如果有时间，能再深入地读读鲁迅先生的文章，你会明白“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的气节，你会懂得“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的壮志，你会燃起“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”的怒火，你会学习“我亦无诗送归棹，但从心底祝平安”的自谦与真诚。

总之，鲁迅先生的作品，历久弥新，永不过时。

这个问题我来回答，我最大的爱好就是看书写诗，从初中开始就在不停的看中外名著，初中没毕业几大名著全部看完，高中读完只要是有名的著作基本浏览了一遍，我的前半生可以说就是跟书生活在一起，我们年轻的时候没有网吧没有游戏除了看书又能干什么呢？所以说论看过的书可以抵上现在年轻人几倍还多，不是自吹自擂而是事实求实。

你说哪本书好恐怕每个人都说不清楚，个人爱好不同兴趣不同，就是随着年龄的增长也会出现变化，比如初中的时候看水浒传68回72回120回通通看了一遍，更不用说几大名著了，岳飞传杨家将呼家将没有哪一本没有看过，可是到了高中就开始看琼瑶三毛的所有小说，我说的是所有的小说，琼瑶写了有四十本小说，梁羽生古龙金庸没有哪一本没有看过，学校毕业之后看的基本都是中外名著了，家里的存书最少也是以吨计算，所谓的好书随着岁数的变化也会发生变化，因为爱好会变兴趣会变，现在喜欢看易经国学这样的书籍，你能说这些书不好吗？

不能说哪本书好或者是哪一类书好，只能看自己的爱好是什么样的，红楼梦好好多人看不下去，平凡的世界好很多人看不起作者，莫言写的好拿了奖可是又有几个人看过呢？

我要推荐的书应该是看的人不是很多但是却是一本真正的好书，那就是《百年孤独》，从故事情节到作者的写作技巧都是难得一见的好书，比起大、小种马写的书强了很多，比起陈忠实路遥强了不知多少倍，这本书看的时候最让人心烦的就是人名，除了这个没有任何缺点。

在培养孩子爱上阅读的好习惯中，我自己也爱上了阅读。给题主推荐几本我认为比较好的文学作品吧！基本都是新课标推荐的经典读物。这几本书都反复读过几次，每次读都能带来不同感受。

1、《平凡的世界》—路遥

《平凡的世界》是路遥的代表作品，也是我最喜欢的一部文学作品了。通过讲述平凡人的生活，反映了一段社会的缩影！

2、《文化苦旅》—余秋雨

《文化苦旅》可能读起来有点费力，需要细细品读。余秋雨先生用山水风物揭示中国文化的历史命运！角度独特，发人深省！

3、《简爱》—夏洛蒂•勃朗特

《简爱》通过描述女主人公简•爱用顽强的毅力去面对自己充满坎坷和挫折的一生，最终不仅收获了她心中的理想生活，更收获了无数读者对她的热爱和尊重。相信简爱是很多追求独立、自由、平等女性朋友心中的榜样！

4、《钢铁是怎样炼成的》—奥斯特洛夫斯基

《钢铁是怎样炼成的》描述了一位普通少年保尔经过重重磨难最终成长为革命战士并为之奋斗终身的故事！书中的名言太脍炙人口了。“人最宝贵的是生命！生命对于每个人来说只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因为碌碌无为，虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣，生活庸俗而愧疚。”尤其每次读到保尔修铁路那段，我总是不能控制自己而泪流满面！

写在最后：经典作品还有很多！阅读经典就像在和高尚的人在对话，不仅可以丰富知识，启迪智慧，更能陶冶情操充盈人生！希望生活中的每一天都是“读书日”！

1、中国古代

孔尚任《桃花扇》

也许桃花扇的形式并非传统意义上的小说，但故事包含了悲欢离合与兴亡之叹，格局之大、词句之美，令与之齐名的长生殿都黯然失色。长生殿无非写了乱世中的一段爱情，桃花扇却是用爱情写了一个乱世。

2、中国现代

余华《活着》

福贵名叫福贵，却一辈子都似乎与福、贵无缘，但是所谓活着，就是逆境之中依然倔强的一丝生机。如作者所言，“这是一个人和他的命运之间的友情”，他们互相感恩，也互相仇恨，生则同衾，死则同穴。

3、外国小说

黑塞《悉达多》；毛姆《月亮和六便士》

《悉达多》和《活着》有相似之处，都是主人公少年-中年-暮年的完整叙述。“少年去游荡，中年想掘藏，老来当和尚”，如同春秋代序，昼去夜来的自然规律一样，人的一生也总要经历这样一个过程，少了任何一步都不完整。那些少年时就声称看破红尘的，如果不是给自己的人生开了倍速观看，就只能是为赋新词强说愁了。

至于《月亮和六便士》，则是非常经典的理想与现实的抉择问题。很少有人能够像思特里克兰德那样为了精神舍弃一切，甚至包括主流意义上的道德和责任感，这是一种纯粹澄澈的自私，让人无法苛责，又暗生羡慕

4、日本小说

芥川龙之介《罗生门》、《地狱变》；中岛敦《山月记》

芥川和中岛都以短篇小说见长，受中国文化影响很深，擅长在经典的传奇故事中挖掘人性。极具悲剧性的历史人物，与日本作家特有的细腻观察及自省相结合，似乎更能理解人物性格的复杂及其结局的必然性

你好，我向你推荐的第一部小说是《飘》

《飘》的作者是美国女作家瑪格丽特•米切尔，她一生中只发表了《飘》这一部长篇巨著。《飘》在1937年获普利策奖，1938年拍成电影，电影曾以《乱世佳人》的译名在我国上映。

《飘》以19世纪60年代美国南北战争和战后重建时期为背景，以女主人公斯卡利特的爱情纠葛和生活遭遇为主线，着力刻画了姿色迷人，聪明能干的大庄园主女儿斯卡利特争强好胜，为达目的不择手段的不屈不挠努力奋争的女性形象。同时，真实的描绘了南方奴隶主挑起南北战争，用武力拼死维持蓄奴制度，而战事终至每况愈下，甚至不得不把老人和孩子都送上前线的情景。《飘》向读者展现了当时美国南方广阔的社会生活画面，反映了政治、经济、道德等诸多方面的巨大而深刻的变化。

第二部是《老人与海》

《老人与海》的作者是美国小说家，诺贝尔文学奖获得者海明威。

《老人与海》的故事很简单，情节也不算复杂，讲述了古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被它杀死绑在了小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。

从表面看老人虽然失败了，但在精神上他并不屈服，诚如他所说的“一个人可以被毁灭，但不能给打败。”这部脍炙人口的中篇小说是一曲打不败的失败者的赞歌！

文学小说的阅读往往需要从多个视野，多个角度出发。不同的小说会从不同的方面塑造读者。根据以往的阅读经验，我想分享一些给我带来特殊感受的文学小说。

1、《穆斯林的葬礼》——霍达

这本书在1991年荣获第三届茅盾文学奖，单单从题目中就可以看出她庄严肃穆的格调，她同时也被冰心先生评为“一本奇书”，被刘白羽先生评为“穆斯林诗魂”。她以优美婉转的语言，细腻准确的心理描写刻画了一个穆斯林家族60年的兴衰历程。

我很幸运地在我成长中的最关键时期与她相遇，她陪伴着我度过了中考和高考。在最艰难的日子里，无论压力多么大，总会从书中找到动力。她也成为我人生的“圣经”。

作者最巧妙的设计就是把时空作为内容的一条线索，刻画了不同时期发生在同一个家庭中的两种爱情。作者通过一个家庭在中国历史上的演变，深情回望中国穆斯林漫长而艰难的足迹，揭示了华夏文化与伊斯兰文化撞击和融合中的心路历程。

玉是一切的起源，也是一切的终结。看似美好的事物身后竟然是以守护它的人的一生为代价。极端悲剧的爱情，人生轨道的偏离，都是因为一瞬间的抉择。

经典语录

从来也没有一个人能真正透彻地了解和掌握自己的命运，只不过从各不相同的方式和不可知的命运较量而已，或逆来顺受，或奋起拼搏，拼搏的动力不仅来自“自知”，而且来自幻想——美好的幻想往往既是辉煌的人生的起点也是终极目标。人生需要幻想，幻想使人生变得美好是有限的生命变的被无限!雁归有时，潮来有汛，惟独明月不再升起。人可以失落一切，唯独不应该失落自己。

2、《追风筝的人》

这也是一本读完令人声泪俱下，感触良多的名著。作者以一个普通的阿富汗男孩的视角，剖析了人性中的本色。

阿米尔与哈桑本来是两个平凡的阿富汗男孩，但是他们的出生地位不同。阿米尔是天生的富二代，看似拥有一切，可是他在童年时期最缺乏的恰恰是简单的父爱，而哈桑只是一个有着身体缺陷的“仆人”，他的目标就是为了少爷阿米尔而活，可是他却拥有着阿米尔求之不得的父爱。为了赢得父爱，阿米尔在哈桑被坏蛋欺负后没有出手相救，反而因为负罪疏远了他。由此酿成了一生也无法挽回的过错，阿米尔的一生也在为此赎罪。在这个过程中，许多不为人知的秘密又浮现出来。

哈桑对友情忠诚的态度感动了无数读者，脑海中印象最深刻的便是哈桑对阿米尔说的一句话“为你，千千万万遍”。

经典语录

友情，是最珍贵也最为不易得到的珍宝。珍惜眼前的友谊，守住最纯粹的美好。

可是人就是这样，总会活在某个时限内，那里的世界也许是几年之后连自己都无法理解的，但这又是我们无法突破的。为你，千千万万遍，遍体鳞伤还是会义无反顾，也许这就是人生，人生不是只做值得的事情!

我追。一个成年人在一群尖叫的孩子中奔跑，但我不在乎。我追。风拂过我的脸庞，我唇上挂着一个像潘杰希尔峡谷那样大大的微笑。我追。3、《源泉》

由俄裔美国作家安兰德著，她也被称为美国精神的奠基人。这本书讲的是天才的自我修养。

一个建筑设计师从他十岁确定了人生方向后，就一直坚持着保持自己的个性创造。他坚持的程度在别人看来都是狂妄自大的表现，他的个性注定着他要为此与世人开展长期艰难的斗争。但是无论过程有多艰苦，他原则的准线一直没有移动。他为了与社会上以别人创造成果赖以为生的“二手货”斗争，宁愿承受贫穷，忍受舆论的压迫，去碎石场当工人，甚至炸毁了自己设计但却被改动的工程。

文章逻辑清晰，语言刚劲有力，鼓励青年坚持创造，因为创造才是社会进步的源泉。特别是文章最后的辩论，气势磅礴。

出卖灵魂是世界上最容易不过的事情，那是每个人在生命的每时每刻都能做着的事情。

以牺牲自尊作为代价。在最重要的领域——价值观、判断、精神、思想——他们将别人置于自我之上，恰恰是以利他主义要求的方式。一个真正自私的人是不为他人的赞扬所动的，他不需要那些赞扬。

文天详的 过零丁洋

但是你没有





作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:



记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;



记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;



记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;



是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。    



。

徐志摩的《再别康桥》如何？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来~~~~~~~

祭十二郎文或祭妹文，何如？

不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。



朗诵素材











朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）

读者谈诗词三百首：

诗姿妖娆

太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。  中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。  她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。    释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）



好诗多磨

天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。  

老年读之，老泪纵横。

诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。  非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。  过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）



诗心永驻

至柔动刚，至静德方。    

得主有常，万物化光。

在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。    （徐晓东）



诗野开阔

独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。

诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。  因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。   （翟奉勤）



诗境高远

翩翩不富，皆失实也。  

不戒以孚，中心愿也。

如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。  但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。  （马先华）



诗出有名

天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。

诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。    她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）



诗路遥遥

无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。

《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。    

（沈丹诚）



诗梦沉沉

尊位大中，而上下应。

刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）



诗香浓浓

行而未成，君子弗用。    

进退存亡，不失其正。

打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）



诗海泛舟

知至至之，可与言几。    

知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。    （铁林）



诗气正旺

飞龙在天，位乎天德。

乾无用九，乃见天则。

天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。  先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）

惜诗如金

时止则止，时行则行。  

不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。  （史慈）

诗性天成

益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。

白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。  作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。  这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。    到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。  ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。  这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）

诗彩缤纷

云形雨施，品物流行。  

大明终始，六位时成。

乾道变化，各正性命。

首出庶物，万国咸宁。

诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。    诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。  （汪照敏）

诗情脉脉

诗中乾坤，四季如春。

以顺天意，以慰民心。

诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。    她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。  （李正刚）



诗光明媚

日月久照，四时久成。

观其所恒，万物之情。

诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。  她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。  反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。

她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。    （高峰）

诗不可挡

庸言之信，庸言之谨。

见龙在田，利见大人。

诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。  尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。  “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。  ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。  书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。  ”（德忠）



诗怀坦荡

无边无际，无声无息。

淡淡白玉，谦谦君子。

世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。    它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。  所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。  

语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。  

一诗激起千层浪

丽泽君子，朋友讲习。

商兑未宁，介疾有喜。

风行水上，涣奔其机。

用拯马壮，匪夷所思。

诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。    这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……

革命导诗

潜龙勿用，终日乾乾。    

龙战于野，或跃在渊。

诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。  诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。  

炼诗补天

日终则终，日食则食。

天地盈虚，与时消息。

诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。  这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。  

诗全诗美

受子介福，于其王母。

众允之志，失得勿恤。

诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。    

三人行，则必有我诗

君子攸往，知得知丧。

牝马地类，行地无疆。

先迷失道，后顺得常。

无咎无誉，可贞含章。

诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。  作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。  读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。  

兴诗动众

体仁长人，嘉会合礼。

利物合义，贞固干事。

弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。  同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。  诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。



诗业辉煌

西南得朋，乃与类行。

东北丧朋，乃终有庆。

至哉坤元，万物资生。    

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！

胜利大会诗

耳目聪明，柔进上行。    

得中应刚，是以元亨。

诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。  

“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。  在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。  

诗不我待

以立不易，从一而终。

夫子制义，刚当位应。

在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。    打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。

废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。  

汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。  

。

楼上的:下笔千言,离题万里了.

鲁迅先生的《伤逝》

武俠小说，我最喜欢《太极正宗》(1948?)附录击技余闻，所列之诸"闻"，似真而难信。作者不知何人，所记者多为普通老百姓，如宿店老者，卖药夫妻等等，亦无特殊的惊人功夫，唯勸架之几招，砸塲之一腿而已。不是林琴南所作，他的击技余闻我看过，风格完全不类。

《诗经》，我首推《诗经》。

《诗经》里有很多市井日常的情景，我们仿佛一下穿越千年，和我们的祖先一起共同喜怒哀乐，读起倍感亲切。

而且语句优美，深邃。

个人认为比唐诗好，唐诗多是诗人自己的所思所感。

也比《楚辞》好，《楚辞》怨愤之气太重。

不怎么喜欢看史书，虽然看史书可以学习到很多经验。最近看的是《中国医学史》，让人了解中医的发展历程。

黄仁宇的中国大历史吧，虽短，但是角度真的不一样，还有他对未来的推测，我跟佩服这老爷子。

张宏杰的历史书写的很好，悬疑小说嘛，藏地密码不错。

谢邀。我推荐以下两个作者的历史书籍作品

1、当年明月的《明朝那些事儿》

如果对历史感兴趣却又苦于历史书籍资料难懂的读者，可以先从本书入手。

这本书主要讲述的是从1344年到1644年这三百年间关于明朝的一些故事。以史料为基础，加入了小说的笔法，语言幽默风趣。

它以一种网络语言向读者娓娓道出明朝三百多年的历史故事、人物。虽然用了很多流行文学的描写手法和表现方式，但文中绝大部分的历史事件和人物，甚至人物的对话都是有史料来源的。其中原本在历史中陌生、模糊的历史人物在书中一个个变得鲜活起来，让历史变成一部活生生的生活故事。

读史使人明智。历史是人们过去经历的再现和总结。虽然这些时代离我们比较久远，但人性是相通的。从中我们依然可以了解和学到当今在职场，社会中为人处世的一些规则。

2、二混子（本名陈磊）的半小时漫画中国史。（后来又出版了半小时漫画世界史，另外也有针对小学生和成人的版本，可以去公众号了解。公众号上有连载，可以免费看）

作者在二十岁上大学之前，是不看历史的，虽然他接受过完整的初高中历史教育，但对此毫无兴趣，唯一能记住的历史事件是1840年的鸦片战争。

后来凭自发的兴趣了解了历史，是因为是一个二战题材的电脑游戏。那是个极有趣的游戏，可作者发现自己只懂傻乎乎地开枪，对于游戏里的人物、地名、时代背景毫无了解，于是开始翻看二战的历史类书籍，结果发现，不得不恶补一战的历史，才能看懂二战；同样的，如果不继续往前了解，一战的历史仍然看不懂。他就像被好奇心牵着鼻子走的牛一样，一点一点地往前学习，终于有一天发现一直混沌不清的那些历史概念，变成了一根根简单清晰的脉络。那些发生在身边的很难理解的事物，忽然在历史上都有了渊源。

半小时漫画中国史作者精心设计了大量漫画、笑话和比喻，在尊重事实的前提下，把沉重的历史变成一段段活泼的小品，用有趣的形式把历史知识表现出来。让读者在哈哈一笑的同时，不知不觉地就学到了知识。

正如作者所说：‘’人对世界的困惑源于无知，如果懂得更多一些，看世界的眼光就会不一样，这是知识的力量。‘’

我所亲心读过的小说应该是很多，至余可推荐那些好像还不够明显，意思就是这里面的巧妙我还不清楚而己！！！

深广无比'老黄历'！[赞]

天知道，这是什么

兽妃，大明江湖宅女记，呆狐妻，翻手男覆手女

白鹿原 作者：陈忠实。 巴尔扎克说：“小说是一个名族的发展史。”斯文如是。

中国四大名著，唐诗宋词元曲，鲁迅先生的作品，郭沫若的一部分诗，丁玲作家的，沈从文先生的，冰心的散文，《平凡的世界〉作者是路遥。《活着〉余华，王朔的。外国名著也很多，/《飘/〉《麦田守望着〉卡夫卡的作品，还有景点推荐《小王子〉有很多童话比那些所谓名著要好很多的。希望你真正能喜欢上文学，喜欢上读书。如果你想偷懒的话，可以推荐一套作家出版社出版的《高考状元读书心得系列〉不是说他们是高考状元就怎样，使参考一下他们读的书，片断和心得体会，应该都是从经典中出来的，有你喜欢的就可以读一下，相当于下载歌曲前的试听，比较快捷方便。

平凡的世界 北京法源寺 生命不能承受之轻 红楼梦 个人推荐

《婉约词》很美的诗词，多看对作文有帮助 没有准确的作者，跟唐诗差不多，是几个有名的诗人所著，比如李清照，李煜.... 他们的诗词不比唐诗,充满柔美感

红楼梦，长恨歌（王安忆），活着（余华），席慕容的散文与诗歌。张爱玲的小说如：倾城之恋，金锁记，沉香屑系列等等，边城（沈从文），家（巴金），三毛的也可以。 余秋雨的历史文化散文如：文化苦旅 顾城 ，徐志摩，舒婷，泰戈尔的诗。 推荐杂志：散文选刊

谢谢悟空邀请。这个问题我想任何人都无法回答！自有人类文明以来，从古到今，从中到外，所有的文学作品如果堆积起来，怕是要码到月球上去了！

文学有广义、狭义之分。

广义文学包括所有的文学艺术作品。如：诗歌、散文、小说、戏剧、电影剧本，以及各种应用文体。

狭义文学也叫纯文学，也就是剔除了艺术和应用文体之后的文体。诗歌属于艺术类，但要把诗歌放到纯文学之外也是很难啊！中国古代的戏曲有元曲和杂剧，特别是元曲，是很难把她与诗歌分开的。中国历代的历史书籍，从单篇来说，大多属于散文之列，有很高的文学价值，可整体上又有专门功用，也很难从纯文学中分开。所以说广义文学与狭义文学也没有严格的界限，只是相对的。

这么说来，就算是介绍一下任何其中的一小部分，恐怕也得十年八年吧！

其实我们也不用泄气，只要你想遨游文学海洋，记住古人的一句话：开卷有益！行万里路，读万卷书，什么时候都犹未为晚。活到老学到老，是每一个有志者必须具备的最基本原则。

谢谢邀请！

说到可以推荐的文学作品实在有太多，今天我给大家推荐的是《红楼梦》

想必大家对这本书很熟悉了就算没有全部读过，但是多多少少都是有听过点，至少不陌生。以笔者的阅读经历来说这是本每一个中国人一生必读的一本书之一。

第一：本书的故事情节跌宕起伏，场面十分的恢弘。每一个故事情节看似没有太大的关联性实则都是作者伏线千里的体现，不要说书中主要人物之间的关系，就算是那些看似和主线没有什么关系的小人物有的时候都是起到十分重要的作用。

从这一点笔者就不得不佩服作者的水平，不敢说是前无古人，后无来者这样夸张的话，但起码也是在中国文学史上有着重要地位和杰出贡献的一位作家。

第二：本书中出现的那些具有不一般才情的女子，可谓是百花齐放，各具特色，不管是书中的十二金钗，还是那些侍女丫鬟，都是有着不一样的才情与独具一格的性格。

笔者在这里不去评判，一千个人读哈姆雷特有一千个不一样的哈姆雷特个人喜好问题并没有什么绝对的对与错，所以只有我们自己真正的去阅读，去感受作者的用心这才是读书的意义之一，有自己的判断与收获。

第三：《红楼梦》是一本百科全书式的书籍几乎涵盖我们传统生活中的每一个部分 笔者在这里稍微举几个例子仅供大家参考 。

诗词；作者的诗词能力让笔者为之倾倒，其中最让我喜欢的便是：寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。当然还有像海棠诗，菊花诗，省亲诗等等，

饮食起居；看到刘姥姥第一次进贾府的那种反应就可想而知了，那真是精彩极了。建筑：大观园；还有宝钗吃的冷香丸等等还有很多这样类似的精彩的描写笔者每次读这样的文字总是令人欲罢不能啊！

真是:字字读来皆是血，十年辛苦不寻常。

感谢阅读，欢迎关注，转发，收藏

借这个问题，说说最近看的文学类图书吧。

1《独居的一年》，美国作家约翰·欧文的作品，《独居的一年》这个故事里既有纠缠不清的爱欲，也充满了细碎的温暖。在这个故事里，女神一般的人物玛丽恩，在痛失两个儿子之后，便将自己的母爱封锁起来。玛丽恩是个不快乐的女人，直到她遇到了埃迪。那一年，她39岁，埃迪16岁。情窦初开的埃迪与玛丽恩擦出火花之后，就只能爱上比自己年长的女人。成为作家以后，埃迪更是以自己的方式，表达对玛丽恩的思念与爱意。有人善意的提醒埃迪，时间不等人，该放下的人与事，就放下吧。但是，谁也不会想到，已经76岁的玛丽恩还会与埃迪再次重逢。她说自己是个睡觉爱打呼噜的老太婆，可埃迪却说他并不会介意；她说，她恐怕需要埃迪来照顾她了，其实埃迪早就等不及，要时刻陪伴在玛丽恩身边了。约翰·欧文讲了这么一个充满温暖充满浓情的故事，想必就是希望我们明白：当我们找到了爱，也就找到了自己。

2 想你，这是英国女作家凯特•埃伯利恩写的暖心故事，她让我们看到命运是多么的可恶又可爱，明明很登对的两个人，却一定要在经历了那么多苦痛、浪费了那么多光阴之后才能真正地在一起。可是，凯特•埃伯利恩到底还是给了这个故事一个幸福的结局：即便相遇得有些迟，但毕竟还是相遇了。命运就是这么搞笑。它能轻易地就把你从对的那个人身边推开，也能在你毫无准备的时候遇到对你而言非常重要的那个人。在这个曲折又美妙的故事里，我们看到的是男女主人公内在的自我成长。

3 重压下的优雅，海明威中短篇小说合集，这本书几乎将海明威的代表作品尽数收录其中，比如《老人与海》、乞力马扎罗山上的雪等等，而这些作品则带着“海明威式的优雅”，犹如一股清新硬朗的风扑面而来。 海明威式的优雅，首先体现在对人类意志力的歌颂。这尤其以《老人与海》这篇作品为典型。这位勇敢顽强的老年渔夫，与一条巨大的马林鱼在海上搏斗的故事，将坚不可摧的个人意志生动地展现出来。而这个以顽强意志为内核的故事，又是通过节奏明快、洗练简洁的文字表达出来的。表现形式与精神内核实现了完美的统一，而这种激烈、强硬、充满力量感的优雅，也给读者留下难以磨灭的印象。 虽然海明威以塑造硬汉形象著称，但这并不意味着他的文字缺少细腻的感觉。乞力马扎罗之雪便可堪称是融细腻与冷硬于一体的代表作品。海明威以丰富多变的文字描摹出一个人在面对死亡时的心理动态，而海明威笔下的“死亡”，除了恐怖之外，还具有一种宗教意义上的价值——如果不是面临死亡威胁，那么故事中的主人公哈利恐怕很难有机会对自己的一生进行反省。海明威笔下的死亡故事，呈现出一种肃穆的美感。非洲平原上的野兽，非洲的最高山乞力马扎罗山，山顶上的皑皑白雪，这些空旷而高耸的意象，合力营造出庄严与崇高的氛围。 原本可怖的死亡，在海明威的笔下反而呈现出沉重的优雅姿态。尽管死亡能够带走人的躯体，可人的精神力量却会持续起着作用。形体死亡，而精神不朽。这一点便与《老人与海》的思想内核非常接近：人可以被外在的力量消灭，但人的精神力量是不朽的。

这个话题有点大，换个角度回答。

我的前半生，虽然是教书和写新闻，但文学应该说是我的本业。我的大学和研究生都学的是文学和外国文学，不誇饰地说，我对文学有专业发言权。借这个话题，说说我最喜爱的十部文学作品（小说类）。按喜爱程度，排列如下——

1《德伯家的苔丝》我喜欢托马斯哈代的忧郁气质。德伯维尔家的苔丝命运，让我们看到了深入骨髓的心理挣扎。

2《红与黑》这几乎是我最喜爱的作品。八十年代末期，我曾经听路遥先生给陕西已故作家王观胜亲口说过，《红与黑》就是“穷人的圣经”，我理解，这就是“穷人（奋斗）的圣经”，路遥终其一生，都在奋斗，从《人生》到《平凡的世界》。

3《简爱》我在青春期感受到的真爱。

4呼啸山庄有生以来我看到第一部因爱生恨的伟大作品。

5《水浒传》不要听今天无数傻缺批判水浒英雄。好莱坞英雄杀人如麻，他们照样看得津津乐道，而水浒作为一部小说，武二作为替兄复仇的英雄，你们就看不惯了？水浒最可贵的地方在于，今天即便有再丰沛的物质财富和再至高无上的权力宝座，真挚的兄弟情分和最起码的是非观、见义勇为勇气还是得有。否则我们就是文明社会的畜生。

6《活着》艰难活着比选择死去，更艰难。向咬牙活着的人致敬！

7《白鹿原》解剖中国当代社会的历史书。

8《老人与海》寂寞失意时最可解脱的“指南式”教程。

9《聊斋志异》中国神怪奇幻小说之最具“人情味”作品。没有神怪，便没有激动人心的人情（如《婴宁》《聂小倩》）；没有人情，便没有惊心动魄的神怪乱力（如《画皮》）。“聊斋”里最好的篇什是爱情故事，即“人妖恋”或“人鬼情未了”，最动人的人物是“女鬼”。——她们让浑浊凶残的人间世，有了温情和微光。

10《红楼梦》中国小说文学无可争辩巅峰。如果从三千年文明古国推荐一部叙事类文学，非《红楼梦》莫属。

【说明】《平凡的世界》堪称当代有力小说。但在小说艺术结构方面，不是我的理想。

一得之见，欢迎批评。

逍逍客于戊戌新春之古长安太阳庙门

这5本堪称“天书”的硬骨头，你啃下了吗？

我们总说开卷有益，可总有那么一些不太好读的书，让我们在开卷之后再也阅读不下去。慢慢地，就出现这样一副吊诡的情景：

我们都知道这是经典，非读不可，但基于这样那样的原因，我们没法读完它，甚至连拿起它的勇气都没有。

而这其中，那些没有什么故事情节、以人物意识流动过程来构建篇章布局的“意识流小说”占了绝大多数。

很多“意识流小说”成了传说中的景观似的经典——远远望着，但也止于远远悬望，却少有人愿意去攀登，因为辛苦，晦涩，不经济——这就是今天的现实：人人都在谈论经典，却未必都去读它。

可成为一种景观是对这类作家笔下的作品的不敬，因为文学作品本就便是供人阅读、教人重视的，所以今天，博库君特意挑选了其中5本经典的“硬骨头”，看看你到底啃下了多少。

《追忆似水年华》

作者：马塞尔·普鲁斯特

豆瓣评分：9.1

“是普鲁斯特还是我的错？无法连续阅读超过十分钟。”这可能是萦绕在许多正《追忆似水年华》的读者心头的困惑。

《追忆似水年华》是一部与传统小说不同的长篇意识流小说。全书没有中心人物，没有完整的故事，仅以回忆的形式对往事作了回顾。而且，作为古典时期的最后一位伟大作家，普鲁斯特又将美术、音乐、军事、词源学、心理学等各方面的知识和见解囊括进全书。

所以说，这本“一生之书”所承载的，远远超出了一般图书；自然，它的阅读难度也可想而知。

可尽管如此，它的优点还是远远超过阅读难度上的缺陷。因为相比于同时代乔伊斯的《尤利西斯》，和后来获得诺贝尔文学奖的《喧哗与骚动》，没有哪本书能像这本煌煌巨著一样，用七卷之多的文字展示出纷繁美丽的法国社会形态以及形形色色的人物内心。

“教堂的彩色长窗，河边的静谧睡莲，贡布雷的美丽山楂花……普鲁斯特用一生的时光写就一本《追忆似水年华》，而你得闲了来读，在各自不同的年纪翻开来看，见到的尽是不同故事。”

《尤利西斯》

作者：詹姆斯·乔伊斯

豆瓣评分：8.4

“如果你爱他，请给他看《尤利西斯》，因为那是名著；如果你恨他，请给他看《尤利西斯》，因为那是天书。”这是知乎网友对《尤利西斯》的评价。

确实，虽然乔伊斯的《尤利西斯》在20世纪百部最佳英语小说评选中排名第一，但你若想读完它，需要巨大的勇气。

《尤利西斯》的故事很简单，就是以时间为顺序，描述了三位普通的都柏林人在1904年6月16日从早上8点到晚上2点钟一天之内在都柏林的种种经历。

可作为意识流小说的开山之作，它的结构布局却又不那么简单：乔伊斯在撰写都柏林18个小时中的种种事情时，一反传统的写作方法，琐碎零乱、矛盾无序、恍惚迷离，就好像是把已经写好的文稿撕得粉碎，抛撒出去，让读者拾起来自行拼凑。

尤其是最后描写女主人公性心理的章节，几十页的文字却只用前后两个标点符号一灌到底，还真没有几个人能吃得消。

“这本书买了好几年了，一直没敢看。买，是因为传说中它晦涩难懂；没看，也是因为传说中它晦涩难懂。我怀疑好多人是不是和我一样，跟自己较劲，你越说难懂，我越要找来一读，以此证明自己不是太蠢。”

《荒原狼》

作者：赫尔曼·黑塞

豆瓣评分：9.0

“黑塞的这一本不好懂啊，后几十页真的是嗑药了吧，太厉害了。我觉得我几年后再来打分的话会有变化。”文学会因作家所处的身世背景而描画出一个特殊的历史时期，但其中，总有一些跨越了时代束缚的成为经典，黑塞的《荒原狼》便是如此。

《荒原狼》是一部充满了狂暴幻想、具有表现主义色彩的小说。

书中的主人公哈勒尔自称荒原狼，他既孤独又不愿与其他人为伍；他憎恨小市民却又习惯于小市民的生活；他自认为有满腹经纶却总觉得没有他施展才华的舞台；他憎恨秩序却又始终摆脱不了秩序。

他是一个矛盾的精神分裂者，“人性”与“狼性”不断在他的身上交替，二者适时处于博弈状态，似乎谁也说服不了谁，最终依然在矛盾和迷茫的边缘徘徊。

虽然黑塞写《荒原狼》的背景是第一次世界大战之后那个信仰缺失的堕落时代，然而，一战到21世纪的今天，又有谁敢说我们身上就没有荒原狼时代的影子呢？

“几乎都快跨越百年的作品依然让现代人看的振聋发聩，犹如被人掐着脖子猛灌一瓶烈酒。难道我们称为文化，称为精神、灵魂、优美、神圣的东西只不过是一个早已死亡的幽灵？难道就从来不曾有过真正的、生机盎然的文化？百年的思索，百年的孤独。”

《到灯塔去》

作者：弗吉尼亚·伍尔芙

豆瓣评分：8.6

“这书必须看二遍，我现在的状态太浮躁，很多节奏都跟不上。”确实，这是一本需要静下心来阅读的图书。

我们都知道，意识流作品所讲述的事情往往是很简单的，但其内核的心路历程却是翻江倒海气象万千。在这本《到灯塔去》中，伍尔夫便用意识流手法描绘出内里的一种刻骨孤独：即使被自己爱的人包围也觉得孤独。

故事情节非常简单：拉姆齐夫妇们计划去岛上的灯塔游玩，但因为天气原因未能成行；十几年后，这些人里面有的已经去世，有的婚姻不和，剩下的几个人再度重逢，最终登上了灯塔。

可因为小说是建立在哲学反思的背景上，所以就导致读者很难明白作者的点，而同时，简单可陈的情节或许又会令我们望而生畏、昏昏入睡。

但这并不影响我们欣赏它字里行间的美妙——在书中，伍尔夫通过细腻、丰富而准确的心理描写营造出了一个与现实世界平行的诗意世界：遥远的岛屿的幽灵、远处的风景，引发了无限的渴望......

“在阅读了《到灯塔去》之后去阅读任何一本普通的小说，会使你觉得自己是离开了白天的光芒而投身到木偶和纸板做成的世界中去。”

《喧哗与骚动》

作者：威廉·福克纳

豆瓣评分：8.8

“谁能在不读其余部分的情况下，读懂《喧哗与骚动》的第一部分，从低能儿班吉的视角写出的一大篇古里古怪的、支离破碎的叙述？为了能够往下读，你几乎得走回头路，往前读。”这是美国文学与文化评论家大卫·丹比给出的评价。

确实，做福克纳的读者很辛苦，因为这是一部“具有巨大的信息量”的小说，里面的人物就像一些昼夜不休的雷达，不停在观察，在回忆，在说话，他们的意识根本不受时间空间的限制，大段大段的，零乱无序的从一个意识跳跃到一个意识，只在有些地方用不同的字体来给你提示。

但是，当你耐心读完后，却会发现一个奇特的现象：阅读过程中的不厌其烦的问题，到了最后，却变成一幅幅鲜明而图象，让人感觉是这样的印象深刻。

或许，这就是福克纳的诗意所在：絮叨叨连绵不绝的句子是对真实生活的一种致敬，更确切一点说，是对真实生活中的“音响”的一种致敬——小说一向是在提升生活的，而福克纳却将采自真实生活的，那些无营养、无内涵、缺少加工的词句，还给了小说。

“你必须依靠细读，配合扩张到极限的感受力，才能领悟到在那些愚昧的、武断的、常常沦为粗蛮的行为和语言里，也蕴含着丝丝缕缕的人间真情呢。”

-END-

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推荐2019年读过的3本超棒的文学书，是我从260本书单里挑出来的经典好书。01《一个陌生女人的来信》作为茨威格大师的经典著作，这本书可是广受欢迎了。我在读这本书的时候，就默默的留下了眼泪。一本书写的好不好，其实有很多评判标准，但能不能让人流泪，却一定是其中的一条。

要知道，这是一本写“女人”的信，茨威格必须非常懂女人，才能写出这么经典的书来。里面的语言、内容、真情意切，很多人读到后都默默的留下了泪水。

02野性的呼唤

杰克·伦敦是世界荒野小说的大师，在很多荒野类的电影和小说里，都会向杰克·伦敦致敬。而这本书也是我读的第一本经典书。

书的主角是一条狗，原本是家养的宠物，在温暖舒适的环境里生活，衣食无忧。

但因为各种变故，不停地被转卖给各种主人，而逼迫它参加各种比赛，愣生生的激发了它身上的野性。最终，在一个大雪飞纷的夜晚，它逃到了深山老林，再也没有回来。

不管人的经历怎么样，内心的声音将始终不会被掩盖，这就是“野性”。

03《推拿》这本书可是70本经典书序列，讲述的是“盲人”的故事，这是一个我们平常不太关注的群体。读完后，你会发现“世界是多样的”。我们所看到的世界，仅仅是我们当前所看到的而已。而假如有一天你看不到了，你失明了，你怎么办呢？这就是这本书里所讲述的内容，真实的披露了盲人的生活状态。

三本书都是很经典的文学著作，推荐阅读。

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说起有书君的阅读经历，我走过不少坑，幸好有书君及时刹住了车。一方面有读书方法的坑，另一个方面也有选书的坑，选择的书的好坏，就往往决定了读书质量。

不过文学这个东西各有各的口味，有书君也不能保证有书君喜欢的各位书友一定会喜欢，但还是希望能帮助到各位书友！

1、《战争与和平》 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰

有书君为您推荐的这本《战争与和平》是俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说。整篇以1812年的卫国战争为中心反映了从1805到1820年之间的重大的历史事件。分别以鲍尔康斯、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线，以战争与和平的两种生活为线索进行描写。把众多的人物和事件在战争与和平的交替中描写出来。以这次战争中俄国人民正义的抵抗行动来赞扬俄国人民在战争中所表现出来的爱国的热情。但这本作品主要宣扬宗教仁爱思想和反对战争和对战争的双方的受难给予了深切的同情。

2、《傲慢与偏见》 简．奥斯汀

这本小说主要讲述了小乡绅班纳特的五个分别待字闺中的千金，主人公就是班纳特的二女儿伊丽莎白在一次舞会上认识了达西，但是听别人说他为人傲慢，所以心里一直对他很排斥，在经历过一番波折伊丽莎白终于解除了对达西的偏见，达西也放下自己的傲慢，最后有情人终于成眷属。这本小说以日常生活为题材生动地反映了十八世纪末到十九世纪初处于保守和闭塞的状态下的英国乡镇生活和当时的世态炎凉。

3、《老人与海》 海明威

《老人与海》的故事背景是来在20世纪中叶的古巴。故事的主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，还有一个叫马诺林的小孩。这个风烛残年的老渔夫已经连续八十四天都没有钓到过一条鱼，但是他仍然不肯认输依然保持着充满了斗志，终于在第八十五天的时候钓到了一条身长十八尺重达一千五百磅的一条大马林鱼。但是大马林鱼却拖着船往海里走，但是老人却依然死死拉着不放，即使条件再艰苦，没有水和食物他也丝毫不放弃。在经过两天两夜的努力老人终于杀死大鱼，并且把它拴在船边。但是却引来许多鲨鱼来抢夺他的战利品，老人也一一把鲨鱼都杀死了，最后大鱼也被老人吃光了，老人筋疲力尽的只得回到家躺在床上，从梦中去回想往日那些美好的时光来忘掉现实的残酷。

4.、《呐喊》 鲁迅

本书主要向我们讲述了从辛亥革命到五四运动时期当时的社会生活，

充分揭示了当时各种深层次的社会矛盾，并且对我中国一些旧制度以及你这陈旧腐朽的传统观念进行了深刻的剖析和较为彻底的否定，表现出作者对当时民族的浓重的忧患意识和对社会变革的那强烈愿望。

5、德米安：彷徨少年时 赫尔曼·黑塞

作者赫尔曼·黑塞在写这本德米安：仿徨少年时中说到：对每个人来说他真正的职责只有一个：就是找到自我。无论他最终的归宿是诗人还是疯子，是先知还是罪犯。并且本书也深度的的探讨了自我，虽然掺杂了哲学神学和浪漫主义色彩，但是还是非常的方便阅读，这本书深度探讨了「自我」，里面的这里以故事情节展开，而不是用大篇的说教方式。虽然本书里掺杂了哲学、神学和浪漫主义色彩。

欢迎关注慢谈读书，我是有温度、有态度的读书君孙庆元。

不夸张的说，这个问题真的有点太大了，不过这难不倒才华横溢的读书君，咱们先来说：

什么是文学类书籍？

文学类书籍是指以语言文字为工具，形象地反映客观现实的艺术作品，表现了内心情感，再现了一定时期和一定地域的社会生活。（这是读书君根据文学的定义，自己给文学类书籍下的定义，不可不信也不可全信。）

通俗的说就是你能在书中体会到自己在别处不能体会的东西。

文学类书籍有哪些？

光说不练假把式，说完了定义，再来举几个例子。读书君举得例子也是有深意哒，这几本书是2017年浙江大学图书馆中外借次数最多的文学类书籍。

TOP1《平凡的世界》作者：路遥

这本书读书君也是在大学期间读的，通过一个平凡的故事，间接反映了当时中国改革开放的巨变。

TOP2《白鹿原》作者：陈忠实

“白鹿原上有白鹿，世间再无陈忠实。”让人感慨万千。有人说这本书讲述了一个“耕读传家”的故事。同样的，这本书通过白鹿原上发生的故事，展现了中国社会的变化。

TOP3《挪威的森林》作者：村上春树

这本书的故事是从主人公渡边的回忆展开的……

一千个读者眼中有一千个哈姆莱特，这本书的主要内容是什么读书君也不知道～

艺术源于生活高于生活，读书君认为文学类书籍会展现文明社会的不同剖面，让人学着做一个文明人，尤其是要适应现代文明。