中国当代小说情爱叙事研究本书用叙事学、价值现象学、接受美学、精神分析学、文化人类学、比较文学等方法，从性别话语、影像化、经典建构与时尚话语等方面，对当代小说情爱叙事进行了多维透视与研究，揭示了情爱问题在小说叙事中的深层内涵及其内在动因。【作者简介】- 中国当代小说情爱叙事研究周志雄，1973年生，湖北黄冈人。2004年毕业于山东师范大学，获文学博士学位。在《鲁迅研究月刊》、《文艺争鸣》等刊物上发表学术论文30余篇，有多篇论文被人大复印资料全文转载，合著有《沂蒙文化与现代沂蒙文学》。现为山东师范大学文学院中国现当代文学专业副教授、硕士研究生导师。
有关中国当代小说的论文
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晴雯，从一个家世无可考的女孩子到卖给赖大家，再卖给贾府，以至最后的“抱屈夭风流”她受尽了残暴的摧残和迫害。晴雯以不幸的遭遇感染读者，她既以一个天真无邪、孤苦伶仃的孩子走进贾府，又以一个逐步形成了反抗性格的婢女而被赶出贾府。晴雯的身世和命运是这样的凄苦、不幸。不知其籍贯和姓氏，犹如无根无蒂的浮萍，任凭风吹雨打，独自面对人世间的所有的苦难。因此，宝玉在芙蓉女儿诛中，这写道：“窃思女儿自临浊世，迄今凡十有六载，其先之乡籍姓氏，湮沦而莫能考者久矣。”由此可见，晴雯在当时的社会里是处于最底层的一个孤苦无依的弱者。她在进入贾府之前就已被遗弃；进入贾府之后，无论是服侍贾母，还是服侍宝玉，她都是个不折不扣的婢女，是封建统治阶级剥削、压迫、欺凌、侮辱的对象。最后，晴雯以被迫害致死为悲剧的结局。这一切都向人们充分证明了晴雯所处地位的不幸，这一切也是对当时社会的黑暗现实和封建道德沦丧的控诉。
晴雯，她是大观园中唯一最富于个性色彩的被压迫的婢女。她的所作所为与封建统治阶级的愿望迥然不同，是叛逆和反抗的代表。她敢说、敢笑、敢怒、敢骂、心直口快，不拘泥虚伪。每当晴雯在读者面前出现的时候，立即给人带来一股爽身扑鼻的清新之感。书中第八回，晴雯第一次登场，现在回想起来，仍有眼前一亮的惊喜。当时，宝玉醉酒回到怡红院，来到自己的卧室，看见案上的笔墨。晴雯先接出来，笑道：“好，好，要我研了那些墨，早起高兴，只写了三个字，丢下笔就走了，哄的我们等了一日。快来与我写完这些墨才罢！”这时宝玉也想起了早起的事来，因说道：“我写的那三个字在哪里呢？”晴雯笑道：“这个人可醉了。你头里过那府里去，就嘱咐我贴在这门上，这会又这么问。我生怕别人贴坏了，我亲自爬高上梯的贴上，这会子还冻得手僵冷的呢。”晴雯的这一出现，马上给人一种干练、麻利、直言快语的感受。虽然在主子面前，却毫不低声下气，而是敢于抱怨，发牢骚，说出自己心中的不满情绪，决不插微虚伪。这就使她在众多的婢女中脱颖而出，初露锋芒。
晴雯在下层婢女行列中之所以具有独特的魅力，还因为她洒脱泼辣，无所顾忌，总是天真、善良、坦荡，刚强而又浑身是刺。用宝玉的话“金玉不足喻其贵，冰雪不足喻其洁，星日不足喻其精，花月不足喻其色”来形容这位惊世骇俗的姑娘实在不为过，她为人处世正直无畏，刚直不阿，容不得虚伪作假的阴微卑贱。看不顺眼和听不惯的事，她都会给予反击和讽刺，让人觉得她十分刁钻刻薄，然而这也正是她光明磊落，洒脱泼辣的表现。书中第二十回，写了宝玉的乳母骂了袭人，宝玉替袭人抱不平，说：“这又不知是哪里的帐，只拣软的排揎。昨儿又不知哪个姑娘得罪了，上在她的帐上。”晴雯听了这话极为不满，在一旁笑着说：“谁又疯了，得罪她作什么，便得罪了她，就有本事承认，不犯带累别人！”晴雯的这一番话正展示了她做事光明磊落的一面，她话里话外夹枪带棒的把宝玉、袭人二人反驳回去，让他们无言以对。这件事充分表现了晴雯对敢做不当的憎恶和轻视，也充分说明了她性格的火爆和敢于顶撞主子绝不虚伪的个性，也寄寓了作者对她深深的赞美之情。
晴雯作为《红楼梦》中的一个悲剧女性，她命运的不幸和她的性格是分不开的。由于她处在地位低下的婢女行列，使她对贾府内的高压政策进行了强烈的反抗，在贾府封建统治者和道者的迫害面前屹然挺立。因此，晴雯这个光辉瞩目的人物形象最突出的性格特点，就是她贯彻始终的不屈不挠的反抗精神。她虽然是个地位低下的婢女，但是她却顽强地保护着自己做奴婢的尊严。不能改变和选择的身世，让她成为丫环，下人；然而在属于她的队伍中，她严守自己的原则，绝不卑躬屈膝、献媚奉承。被压迫阶级的美好品质在她身上表现得异常鲜明、突出。
晴雯的一言一行都在向人们证明她具有着独立的人格，她向往平等、公正。“撕扇子作千金一笑”是晴雯同贵族公子宝玉之间冲突的结果，显然晴雯胜了。晴雯无所顾忌地在贵族公子面前撕扇，表面上只是争斗，然而却从灵魂深处曲折地反映了她的倔强、不肯低头的性格。她敢于对贵族公子说“不”，充分显示了她虽是婢女，却绝不低声下气，没有自我。晴雯地位卑微，刁钻、刻薄，同时她也高傲、纯净，目下无尘。在我看来，正是由于晴雯的泼辣、倔强和对人的刻薄、喜怒无常，才使她的纯洁、天真、坦荡显得更加宝贵。
由于王夫人对晴雯以往作风的耿耿于怀，无论晴雯是多么纯洁，美好，在她眼中，晴雯只是个妖精。为了宝玉不被“勾引”坏，王夫人是非除掉晴雯不可的。因此，当晴雯病得四五日水米不沾牙，奄奄一息时，王夫人命人把她从炕上拉下来，架起来去了。临走时只许把贴身穿的衣服带出去。孑然一身，来也如此，去也如此。然而，晴雯那惊人的反抗生命并没有因此结束。当宝玉挂念病中的晴雯，偷偷跑出来看望她时，晴雯将自己的两根葱管般的指甲剪下来给了宝玉，又与宝玉互换了贴身穿的袄，说：“回去他们看见了要问，不必撒谎，就说是我的。既担了虚名，越性如此，也不过这样了。”晴雯的这一行为不但没有让王夫人等如意，反而让虚假的罪名成了真的，这无异于在王夫人的心脏上插了一把锋利的匕首，也为晴雯的反抗生命画了一个句号。晴雯就是这样一个坚贞顽强，始终如一的女子。从她进了贾府，直至被逐含冤而死，她都没在镇压和迫害面前屈服，始终保持着铮铮傲骨，表现出了最难能可贵的精神。晴雯明快爽朗、纯真坦荡的性格和大胆的反抗精神赢得了宝玉的赞赏，使她成为宝玉的知己。晴雯的被逐和晴雯的死都对宝玉的身心产生了巨大的震动。宝玉把全部的伤感和愤懑，熔铸在那篇著名的芙蓉女儿诛中。芙蓉是秋花，淡雅、清秀、凄冷，恰好配得上晴雯那样一种悲剧性格和被暴力摧残的命运。当我们回想起晴雯往日生活中一言一行，一举一动，都让我们感觉到她的一身正气，她言行的悲壮，她不容任何人诟病非议的个性。让每个向往世间美好事物而又不执偏见的人，都会肃然起敬，给予无比的赞美和支持。
晴雯，她光明磊落、胸怀坦荡，虽口角锋利，却心地善良；她心高气傲、无所顾忌，虽冰雪聪明，却天真无邪；她心直口快、洒脱泼辣，虽致情致性，却敢作敢当、视死如归。这就是晴雯，是你我眼中最美好的晴雯
http://wenwen.soso.com/z/q76208805.htm
晴雯，她是大观园中唯一最富于个性色彩的被压迫的婢女。她的所作所为与封建统治阶级的愿望迥然不同，是叛逆和反抗的代表。她敢说、敢笑、敢怒、敢骂、心直口快，不拘泥虚伪。每当晴雯在读者面前出现的时候，立即给人带来一股爽身扑鼻的清新之感。书中第八回，晴雯第一次登场，现在回想起来，仍有眼前一亮的惊喜。当时，宝玉醉酒回到怡红院，来到自己的卧室，看见案上的笔墨。晴雯先接出来，笑道：“好，好，要我研了那些墨，早起高兴，只写了三个字，丢下笔就走了，哄的我们等了一日。快来与我写完这些墨才罢！”这时宝玉也想起了早起的事来，因说道：“我写的那三个字在哪里呢？”晴雯笑道：“这个人可醉了。你头里过那府里去，就嘱咐我贴在这门上，这会又这么问。我生怕别人贴坏了，我亲自爬高上梯的贴上，这会子还冻得手僵冷的呢。”晴雯的这一出现，马上给人一种干练、麻利、直言快语的感受。虽然在主子面前，却毫不低声下气，而是敢于抱怨，发牢骚，说出自己心中的不满情绪，决不插微虚伪。这就使她在众多的婢女中脱颖而出，初露锋芒。
晴雯在下层婢女行列中之所以具有独特的魅力，还因为她洒脱泼辣，无所顾忌，总是天真、善良、坦荡，刚强而又浑身是刺。用宝玉的话“金玉不足喻其贵，冰雪不足喻其洁，星日不足喻其精，花月不足喻其色”来形容这位惊世骇俗的姑娘实在不为过，她为人处世正直无畏，刚直不阿，容不得虚伪作假的阴微卑贱。看不顺眼和听不惯的事，她都会给予反击和讽刺，让人觉得她十分刁钻刻薄，然而这也正是她光明磊落，洒脱泼辣的表现。书中第二十回，写了宝玉的乳母骂了袭人，宝玉替袭人抱不平，说：“这又不知是哪里的帐，只拣软的排揎。昨儿又不知哪个姑娘得罪了，上在她的帐上。”晴雯听了这话极为不满，在一旁笑着说：“谁又疯了，得罪她作什么，便得罪了她，就有本事承认，不犯带累别人！”晴雯的这一番话正展示了她做事光明磊落的一面，她话里话外夹枪带棒的把宝玉、袭人二人反驳回去，让他们无言以对。这件事充分表现了晴雯对敢做不当的憎恶和轻视，也充分说明了她性格的火爆和敢于顶撞主子绝不虚伪的个性，也寄寓了作者对她深深的赞美之情。
晴雯作为《红楼梦》中的一个悲剧女性，她命运的不幸和她的性格是分不开的。由于她处在地位低下的婢女行列，使她对贾府内的高压政策进行了强烈的反抗，在贾府封建统治者和道者的迫害面前屹然挺立。因此，晴雯这个光辉瞩目的人物形象最突出的性格特点，就是她贯彻始终的不屈不挠的反抗精神。她虽然是个地位低下的婢女，但是她却顽强地保护着自己做奴婢的尊严。不能改变和选择的身世，让她成为丫环，下人；然而在属于她的队伍中，她严守自己的原则，绝不卑躬屈膝、献媚奉承。被压迫阶级的美好品质在她身上表现得异常鲜明、突出。
晴雯的一言一行都在向人们证明她具有着独立的人格，她向往平等、公正。“撕扇子作千金一笑”是晴雯同贵族公子宝玉之间冲突的结果，显然晴雯胜了。晴雯无所顾忌地在贵族公子面前撕扇，表面上只是争斗，然而却从灵魂深处曲折地反映了她的倔强、不肯低头的性格。她敢于对贵族公子说“不”，充分显示了她虽是婢女，却绝不低声下气，没有自我。晴雯地位卑微，刁钻、刻薄，同时她也高傲、纯净，目下无尘。在我看来，正是由于晴雯的泼辣、倔强和对人的刻薄、喜怒无常，才使她的纯洁、天真、坦荡显得更加宝贵。
由于王夫人对晴雯以往作风的耿耿于怀，无论晴雯是多么纯洁，美好，在她眼中，晴雯只是个妖精。为了宝玉不被“勾引”坏，王夫人是非除掉晴雯不可的。因此，当晴雯病得四五日水米不沾牙，奄奄一息时，王夫人命人把她从炕上拉下来，架起来去了。临走时只许把贴身穿的衣服带出去。孑然一身，来也如此，去也如此。然而，晴雯那惊人的反抗生命并没有因此结束。当宝玉挂念病中的晴雯，偷偷跑出来看望她时，晴雯将自己的两根葱管般的指甲剪下来给了宝玉，又与宝玉互换了贴身穿的袄，说：“回去他们看见了要问，不必撒谎，就说是我的。既担了虚名，越性如此，也不过这样了。”晴雯的这一行为不但没有让王夫人等如意，反而让虚假的罪名成了真的，这无异于在王夫人的心脏上插了一把锋利的匕首，也为晴雯的反抗生命画了一个句号。晴雯就是这样一个坚贞顽强，始终如一的女子。从她进了贾府，直至被逐含冤而死，她都没在镇压和迫害面前屈服，始终保持着铮铮傲骨，表现出了最难能可贵的精神。晴雯明快爽朗、纯真坦荡的性格和大胆的反抗精神赢得了宝玉的赞赏，使她成为宝玉的知己。晴雯的被逐和晴雯的死都对宝玉的身心产生了巨大的震动。宝玉把全部的伤感和愤懑，熔铸在那篇著名的芙蓉女儿诛中。芙蓉是秋花，淡雅、清秀、凄冷，恰好配得上晴雯那样一种悲剧性格和被暴力摧残的命运。当我们回想起晴雯往日生活中一言一行，一举一动，都让我们感觉到她的一身正气，她言行的悲壮，她不容任何人诟病非议的个性。让每个向往世间美好事物而又不执偏见的人，都会肃然起敬，给予无比的赞美和支持。
晴雯，她光明磊落、胸怀坦荡，虽口角锋利，却心地善良；她心高气傲、无所顾忌，虽冰雪聪明，却天真无邪；她心直口快、洒脱泼辣，虽致情致性，却敢作敢当、视死如归。这就是晴雯，是你我眼中最美好的晴雯
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原贴：中国古典小说鉴赏论文
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从苏童身上我们看到，中国电影因其创造的独特形象，在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但电影在为苏童吸引了异域关注的目光的同时，也对异域观者产生了诱导，强化，而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象；对于被接受的作家而言，这并非是一种丰富因素，而是一种固化因素，它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。
新时期以来的中国当代文学，凭借其强大的爆发力和创新力取得了令人瞩目的发展。紧贴中国现实的时代气息，丰富多样的写作主题，不拘一格的写作手法，形态各异的文学思潮，使得这一文学在国际上受到了越来越多的关注。
法国是一个有着悠久汉学历史的国家，早在二十世纪八十年代初，法国汉学界就敏锐地捕捉到新时期中国当代文学发展的新趋势，翻译了当时很多“伤痕文学”和“反思文学”的代表作。二十世纪九十年代后，中国当代文学在法国的翻译更出现了持续稳步上升的态势，中国文坛的主力人物几乎都拥有了法译本作品。近年来，中法文化交流尤为频繁，特别是中法文化年期间，巴黎图书沙龙首度邀请中国作为主宾国，将中国当代文学作为主推对象，三十余名中国作家应邀赴法，与法国读者直接接触，进一步引发了法国出版界对中国当代文学的出版热情和法国公众对中国当代文学的阅读兴趣，有力地推动了中国当代文学在法国的翻译出版，进一步扩大了中国作家在法国的影响力。
如果谈到在法国受到关注较多，影响较大的中国当代作家，苏童是一个不得不提的名字。从二十世纪九十年代初起，法国先后出版了六部他的作品：《妻妾成群》（Epouses et concubines,1991年，弗拉马利翁出版社）、《红粉》（Visages fardés,其中还收录了《妇女生活》，1995年，毕基耶出版社）、《罂粟之家》（La Maison des pavots，1996年，中法文对照版，友丰书局）、《米》(Riz,1998年，弗拉马利翁出版社)、自选小说集纸鬼（Fantómes de papiers，其中收录十八篇短篇小说，1999年，德克雷德·布鲁韦出版社）,以及去年刚刚出版的《我的帝王生涯》（Je suisl'empereur de Chine，2005年，毕基耶出版社）。
苏童的文学创作始于二十世纪八十年代初，但真正令他为广大中国读者所熟知，并为他带来国际性声誉的，是二十世纪八十年代末小说《妻妾成群》的问世。苏童也同样是凭借着这部作品吸引了法国人的视线，登上了法国的文学舞台。在张艺谋获奖电影《大红灯笼高高挂》的光环照耀之下，《妻妾成群》迅速拥有了法译本，普通本出版不久便又出了袖珍本，并以巩俐的倩影作封面，封底则标明小说为电影原本。《妻妾成群》在法国的发行量达到六万册，成为在法国最畅销的中国当代小说之一，苏童的名字也在一夜之间为法国的汉学界、文学界和普通读者所知晓。在法国出版界，两三千册的销量就可以收回成本，一般的中国文学作品达到六七千册的销量，已经是不错的表现，因此，作为苏童在法国被翻译的第一部作品，《妻妾成群》六万册的销量是一个很高的起点。改编电影的成功，带来了苏童小说商业上的成功，令苏童从众多的中国当代作家中脱颖而出，迅速走入法国读者中间，赢得了较大的读者市场，这是很多只求被翻译就好，并不计较销量的中国作家难以企及的，这也使得苏童成为一个法国出版商从其身上能看到相当商业价值的作家。
同时，与电影的紧密关系，使得苏童在法国的接受方式成为一个特例。大多数在法国得到译介的中国当代作家，首先是以某一方面独特的文学品格（作品叙述层面的先锋实验性、思想层面的探索性或哲学性、内容上的现实性和批判性等等）吸引了某一位或某一些法国汉学家的注意，然后借助其推荐，逐步得到翻译和出版，在一个并不短暂的过程中，逐渐获得法国汉学界更广泛的认可，最终引起文学批评界和法国大众的注意。而苏童在法国被发现、被译介、被接受的过程直接而迅速，几乎没有任何过渡。可以说，因为改编电影成功而带来的强大的商业连锁反应，使得法国汉学界、文学界和普通读者对苏童的认识和接受几乎是同步的，汉学界在后两者的认识和接受过程中，并没有起到原有的引导作用，作家的形象不是依靠汉学家有选择的翻译和有侧重的推介而逐步塑造出来的，而是由电影以其强大的传播力和视觉影响力，在读者阅读文本之前，先入为主地、直接而直观地植入了读者的脑海。
苏童在法国的这种起步方式对他日后在法国的译介产生了微妙的影响，而要分析这种影响，我们必须先了解法国人是怎样来解读《妻妾成群》的。
法国的一家杂志这样评论苏童的《妻妾成群》：“苏童不动声色地描写最残酷的折磨，最隐秘的痛苦。喊叫、暴力，甚至是巫术都像在一层薄雾中，或者是在一层纱幔后出现。一些富有诗意的细节，例如知更鸟的歌唱，蜿蜒的紫藤，奇特而引人侧目。这种奇异的视角，不仅远没有减轻阅读的焦虑，反而令人更加恐惧。表面上简单的文字，实际上是一座迷宫。没有一个人物可以作为标准，因为没有一个人令人同情，也没有一个人令人厌恶。这些黑色的灵魂同时也是受害者。发疯的颂莲，不停地围着弃井转来转去，是最为恰当的形象。”这样的评论具有相当的代表性，我们无权去指责这样的解读，从阐释学的角度来说，每个人都有自己心目中的《妻妾成群》，更何况很多中国读者所读到的《妻妾成群》也正是上文所描述的形象。但是从这样的解读中我们不难发现，法国文化背景下特有的接受视域，使得法国读者对于苏童作品的某些因素尤为敏感。苏童所精心营造的阴森恐怖的氛围，神秘诡谲的意象，暗合了法国读者对于陌生而遥远的东方世界的集体想象；颂莲们的悲剧命运，又能够引起法国人对于生活在黑暗制度下的东方女性的深刻同情。汉学家安妮·居里安曾经从法国人的角度谈到改编成电影的当代中国小说和西方读者的关系问题，她写道：“许多中国作家希望看到自己的作品搬上银幕，这既能使他们出名，又能为他们带来可观的收入；因此他们的写作受到诱惑，追求强烈的视觉风格和可能引起西方人的兴趣、使他们入迷的意象，而他们展示的是西方人可能已经了解的那个中国，带着古典色彩，却不是当代中国（然而小说和电影都是当代的）；为此，他们求助于中国文化中一些对西方而言富有异国情调的乃至公式化的意象，如《妻妾成群》的大宅或有人在抽鸦片的屋子。”苏童写作的初衷当然不是为了取悦西方读者，但安妮·居里安的话印证了苏童作品中的某些因素，特别是叙述层面的某些因素，即使在作者的创作意图中并非最重要的部分，却恰恰是可以引起法国读者兴趣的阅读兴奋点。
苏童曾说，“我的终极目标不是描绘旧时代，只是因为我的这个老故事要放在老背景和老房子最为有效。试想一下，如果我把《妻妾成群》改写，抛开外表所有可以剥离的东西，那些院子、宅子等，我可以把它处理成当代生活中四个机关女职员和一个上司之间的关系，这样写不是也很有趣吗，会变成完全不同的另一篇小说。”对于苏童而言，历史仅仅是一件外衣，一个衬托人物表演的布景，他的目的是以历史为道具，描写、探索人性中复杂的方面。然而，正是因为以遥远的时代为背景，有了与现实拉开距离的叙述空间，才使苏童的叙述才华得以充分地发挥，恣意绽放。细腻的心理描写，含糊玄妙的意境，准确的细节将《妻妾成群》的故事讲得如此生动、如此逼真、如此精彩；而苏童的描写越是灵气十足，越令法国读者感受到作品强烈的异国情调，令其为之入迷，流连于作品华丽的外表，深陷于作者引人入胜的故事，却失去了拨开情调、意象的迷雾去追寻掩藏其中的内在实质的意识，忘记了作者并不是为了讲故事而讲故事。苏童意欲摆脱的具体的历史背景和故事情节，却牢牢地吸引住了法国读者的视线，精彩绝伦的故事带来的“感官性”的享受主导了他们的阅读。如果真的将《妻妾成群》的故事改为四个机关女职员和一个上司的故事，离开阴沉恐怖的旧宅院和裹足的小脚，也许苏童作品的思想性、普世性会得到更为有力地凸现，会更为有效地传达给法国读者，但苏童在法国的命运也许也将改变了。
《妻妾成群》内在思想性的被忽视是不是意味着苏童的叙述才华和写作风格得到了法国读者充分的肯定？问题似乎并不这么简单。安妮·居里安在谈到法国新小说对中国当代文学的影响时说道：“虽然新小说较晚被翻译到中国，但它产生了巨大的精神影响。例如萨罗特、罗伯-格里耶，他们的理论著作和小说都被翻译成中文，并且得到广泛讨论。像《古典爱情》和在细雨中呼喊的作者余华，以及电影《大红灯笼高高挂》小说原本的作者苏童，他们在新小说技巧的影响下开辟了一条新的道路，打破了叙述的线性，采用多视角的写作。”在安妮·居里安的描述中，苏童是一个具有先锋实验性质，在叙述技巧上有独特追求的作家。《妻妾成群》虽然讲述的是一个旧派的故事，也借用了一些古典小说的元素，但它并不等同于传统小说，苏童有意识地在其中融合了具有现代性的叙述手法，并创造了独特的叙事风格。他在行文中取消人物对话的标点符号，使得小说人物和叙述融为一体，相互制约相互辅助，在阅读和感官体味上更为流畅；他采用语言“陌生化”手法，以产生特别的审美感觉和深邃意味，令小说的叙述话语创造出令人耳目一新的语言表达范式。同时，他大量使用句号，而不是具有强烈感情色彩的感叹号，以处于零点的情感状态、尽量不动声色的态度进行叙述，使读者的感受不再是从语句中被动地获得，而是从相关的情景和细节中主动地获得。作者冷却了自己的主观情绪，以不褒不贬的态度叙述一切，退让出阐释空间，由读者在阅读中获得了一种能动的判断。他还大量地运用长段，以控制小说的节奏，小说的叙述语调也变得平缓从容，不动声色，形成舒缓沉静的叙述风格。
然而在《妻妾成群》的法译本中，原文的行文方式与结构被改变，原文中本没有引号的对话全部加上了引号，多处对话结尾的句号被改换为感叹号这样具有明显感情色彩的标点，原文中很多长段被断成短段。事实上，由于中法两种语言的差距较大，将原文中的一些形式进行改变，使之符合法语的表达习惯、易于读者接受本无可厚非，但进行这种改变需要十分谨慎的态度，因为作者的语言特点、整部作品的风格是与其表达形式密切相关的，上文提到的无引号对话、句号标点及长篇段落可以说直接体现着作者的风格，甚至本身就是作者风格的组成部分。但它们却在翻译出版过程中流失了，这种流失不论是译者的选择还是出版商的选择，其用意都在于将作品浅析化，减少阅读障碍，增强作品的可读性，从而将读者的阅读重点指向作品的故事层面。经过这样的翻译处理，很难想象苏童的叙事魅力是否还能较为完整地传达给法国读者。
事实上，中国当代文学在法国的出版具有两种较为明显的并行不悖的特征。一是追求具有轰动性的作品，例如获奖电影的原本小说，或是在中国引起巨大争议，能够刺激法国公众神经，颠覆西方人对中国的传统印象的作品；例如，李碧华的《霸王别姬》、李晓的门规，卫慧、棉棉作品的翻译，这种翻译追求的更多的是一种短期的商业效应，更多地反映的是出版商的选择，而不一定是汉学家的偏好。二是着眼于作家的文学创作品质和创新独到之处，力求反映中国当代文学特有活力和创造力，例如对先锋派作家余华、格非、马原等的译介，对寻根派作家韩少功等的译介，这种翻译较少考虑商业因素，主要着眼于促进法国社会对中国当代文学的了解，逐步树立作家的国际声誉。
应该说苏童《妻妾成群》的翻译属于第一种类型，因此也就不难理解在《妻妾成群》的翻译中，译者和出版商强化作品中能够引起读者阅读兴趣的因素，而忽视在文学审美层面上具有重要意义的叙事手法的倾向。而在《妻妾成群》之后，作为一个在法国已经获得商业成功和一定知名度的中国作家，苏童似乎也因此失去了成为第二种出版对象的机会。即使翻译家希望在翻译中保留苏童的叙述特征，也可能在和更看重商业利益的出版商的周旋中妥协。《米》的翻译者诺埃尔·杜特莱就曾提到：“在形式方面，苏童将对话融于叙述之中，没有使用引号将其明显地标示出来，有时会令人难以分辨这些话是出自对话还是人物的内心独白。英文版保留了这种手法，而遗憾的是法国出版社并没有这样做。”
我们可以看到，无论是法国出版界、文学界还是普通读者，对苏童的印象始于《妻妾成群》中所创造的那个充满神秘的中国意象的旧宅院和悲剧性的东方女性形象。可以说，《妻妾成群》的成功在很大程度上固化了苏童在法国读书界和普通读者心目中的形象。因此，苏童被翻译成法语的作品大都属于所谓的“新历史小说”和“妇女系列”，所有关于苏童作品法译本的评论和介绍，无一不提到苏童是《大红灯笼高高挂》小说原本的作者。时值2005年，法国出版社宁可选择苏童1992年的作品《我的帝王生涯》，而不考虑苏童较为新近的《蛇为什么会飞》这样的现实题材作品。虽然苏童也在法国出版了短篇小说自选集，但其影响远不及《妻妾成群》之后的《红粉》和《米》。
2004年巴黎图书沙龙介绍受邀中国作家的手册上，关于苏童的条目基本上概括了法国公众对苏童的印象：“苏童非常擅长描写模糊遥远的历史，他的小说经常以中华民国和封建时代作为背景。令他名声鹊起的是描写女性的作品，例如1989年被张艺谋搬上银幕的《妻妾成群》。他的笔触敏感细腻，具有内敛的诗意，传达出悲剧意味，在苦难、堕落和颓败的背景上，描绘现代人物和历史人物复杂、犹疑的精神状态。”如果说，不通晓中文的法国读书界和普通读者对于苏童的印象来源于他第一部在法国获得成功的作品，这并无可厚非，那么对中国当代文学的发展情况相当熟悉的汉学家对苏童又有怎样的认识呢？
有中国评论家说：“苏童是一位善变的作家，他从不愿意固定自己的风格，他甚至视风格为一种‘陷阱’。从‘枫杨树’、‘香椿街’到‘妇女乐园’，从历史到现实，从古典到现代……苏童的创作视点始终游移不定，他每次都以迥然不同的形象刺激着读者的阅读习惯。”但在法国，汉学界对苏童的认识却并非如此。正如我们在上文所提到的，由于苏童在法国的一炮走红，使得汉学界与普通法国公众几乎在同一时间接触到苏童，很多汉学家对苏童的印象也始于《妻妾成群》，从而忽略了苏童其他类型的创作，例如为苏童博得中国文学界最初赞扬和肯定的“香椿街”的故事和苏童晚近的关注现实的作品。同时，由于苏童在法国已经具有一定知名度，法国出版商在出版苏童作品时具有相当的主动性，汉学家的注意力可能更集中在另一些需要其大力推介的作家身上；而出版商对苏童作品有选择性的出版，在不断强化《妻妾成群》对读者造成的印象的同时，也对汉学家产生了潜移默化的影响，使其只将目光放在苏童女性题材和历史题材的作品上，这也就不难理解为什么《米》的法语本译者诺埃尔·杜特莱在他的中国当代文学爱好者使用概要中这样概括苏童的创作：“苏童喜欢将他的小说置于他并不了解的历史背景中，并且擅长描绘女性形象。”
上文我们提到专攻中国当代文学的汉学家安妮·居里安曾把苏童与余华相提并论，指出新小说对他们的影响，从中我们可以看出，安妮·居里安注意到苏童在叙述层面上的独特性和文学品质，并不受制于苏童作品的历史外衣。但这样的声音似乎显得十分微弱，更多的汉学家执著于苏童所虚构的历史，所塑造的女性形象，这种倾向贯穿了对苏童《妻妾成群》之后的作品的解读。以《红粉》为例，从故事情节上看，苏童在其中描写了旧时代妓女秋仪、小萼在新中国成立后几经沉浮的生活，写就了一曲女性曲折凄婉的命运悲歌。我们且不论作者写作的立意究竟是什么，让我们来看一看法国汉学家是怎样进行解读的。
“在《红粉》中，苏童描写是在1949年后，在共产主义制度刚刚建立的最初阶段，两名被带进劳改营进行改造的妓女的生活。”
——诺埃尔·杜特莱
中国当代文学爱好者使用概要:苏童的小说“以虚构的方式表明了虽然毛泽东时代的中国极力禁止，但旧中国的某些东西依然存在，无法被消灭：那就是不符合社会规范的对性的欲望，那种远不是洁身自好的贤妻良母所应具有的女人的欲望……苏童笔下的女主人公的脑子里在想些什么呢？性欲，她们强烈的性欲，似乎为她们画出了人生的轨迹。毛泽东强调男女平等，甚至是男女无别，而这些女人却费尽心机想要在男人的生活中占有一席之地，靠男人过日子。”
——玛丽-克莱尔·于奥
《红粉》法译本序言：“两名在解放后被强制改造的妓女，厌弃可以自主，却失去性生活的辛劳生活，死心塌地地要依靠男人过日子。这种女性观是否与二十世纪九十年代弥漫在文学话语里的女性厌恶论同出一辙？至少，这一观点表现的是对任何形式的乌托邦的拒绝，对旧式小说的永恒真理的认同——直至作者的风格也是如此：男人永远是男人，女人永远是女人，金钱永远是金钱。”
——安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧1994年-1997年出版的中国现代文学作品综述
被带进劳改营进行改造，只是《红粉》中情节的一部分，而诺埃尔·杜特莱则把它放大为小说的主要内容，在他的概括下，《红粉》俨然成为一部反映敏感的政治问题的具有揭露性的小说。玛丽-克莱尔·于奥则将重点放在了“性欲”两个字上，在她的不乏女性解放意味的话语中，秋仪、小萼这两个旧的灵魂在新的生活来临之际的失重与挣扎，实为“性欲”与压抑女性欲望的社会制度之间的激烈冲突。而安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧则对作者的女性观提出了质疑，从作品中读到的是作者“男性话语霸权”的嫌疑。
苏童一再强调：“我把女人当成男人来写。”“我首先关注的是人的问题，人性的问题，人的生存处境，性别特征是裹在里面涌现出来的。其他问题都是次要的。”然而，这样的表白无法阻止法国汉学家在截然不同的意识形态、知识结构的支配下，对他的作品所作出的解读。诚然，秋仪和小萼可以是两个抽象的灵魂，但既然在作者的笔下，她们生活在刚刚解放的中国，她们是妓女，她们有着依附男人的意识，从她们身上就有可能读到政治、性和男性霸权。如果说这是苏童有意识或无意识的表达，不如说这是西方社会最为敏感，最为关注的话语在苏童作品中的影射。
当汉学家的眼光也往往局限于苏童作品的经验层面，忽视作品的隐喻意义，无法跳出苏童无意中挖掘的历史陷阱的时候，不难想象法国媒体和普通读者是否有能力走出这个其实由他们自己编织的中国幻象。让我们再来看看法国媒体和出版界是怎样来评价苏童想要表达“一种不确定性，包括人的身份和处境的不确定性”的作品《我的帝王生涯》的。
“作者细致的描绘，让我们沉浸在一段想象的中国历史中。由于出生在历史被全盘颠覆的文化大革命时期，苏童怀有一种重塑历史的激情。”
——菲利普·毕基耶出版社网站
“在历史与虚构之间，苏童描绘的世界极端残酷，带着一点中国式的感性的情色肉欲色彩。”
——马赛某书店负责人
“这是一部构思精巧的小说，充满异国情调，精致的中国风物俯拾皆是。”
——法国《读书》杂志
无可否认，这样的介绍有哗众取宠之嫌，强化苏童作品中的政治性、地域性和性色彩在一定程度上是出于商业目的的有意之举。但从中我们似乎可以看到苏童的尴尬：作为一个已经走入法国读者中间，并在法国出版界获得一席之地的中国作家，苏童在逐渐摆脱自己文学地位的地域性，融入法国文学系统的进程中，却不断地在被强化其文学作品的地域色彩。被法国文学、文化系统接纳的过程，同时也是一个受制于法国文化定势，无条件地接受“他者”对“我”的文化定位的过程。
从苏童身上我们看到，中国电影因其创造的独特形象，在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但电影在为苏童吸引了异域关注的目光的同时，也对异域观者产生了诱导，强化，而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象；对于被接受的作家而言，这并非是一种丰富因素，而是一种固化因素，它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。
文学作品所包含的丰富因素为我们提供了多种角度去解读它，苏童的小说也不例外，更何况文化的差异，截然不同的接受视野有时会为解读一部作品、一个作家提供意想不到的角度，开拓另一种曲径通幽的可能。然而，我们忍不住去期待，是否有一天，在法国，人们能够拨开弥漫在苏童作品之上的或阴郁、或凄婉，充满诱惑的迷雾，去发现那个为他们所忽视的，也许是一个更本真的苏童呢？走出了中国的苏童，什么时候能够走出这层迷雾，在更宏大的文学宇宙中得到释放呢？
原贴：中国当代小说赏析
兴坪的夕阳
从“女儿国”看时代——《西游记》和《镜花缘》对比赏析 增大字体 泊头师范语文组：黄冬冬 摘要：《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。关键字： “女儿国” 封建礼教 “女尊男卑” 实质 时代意义 《西游记》、《镜花缘》都是中国古典文学史中的文化瑰宝，在当今时代仍是魅丽不减，两部书作者不同时代背景不同，是女儿国这个意象把两者紧密联系在一起。无论是从女儿国本身还是他们的荒诞、诙谐之风中，我们都可以找到许多共性的东西，但“文以载道”、“明其本然”，我们不能仅仅停留于表面，还要逐层深入，挖掘实质，找寻其时代意义。掀起“荒诞”、“诙谐”的现象外衣，我们要立足于时代背景、作者的社会经历来探求两部书中女儿国所蕴含的社会实质和时代意义： 首先我们从两部作品“女儿国”内女性所处的角色来分析。西游记中“女儿国”虽也有“农士工商皆女辈，渔樵耕牧尽红妆”的涉及，但作者并没有展开来描绘，而是把视角放在女王求爱和举国臣民女子对男人的态度上，说明在这个女儿国中作者目的是突出女性作为爱情主角的实质。而其现实意义也生发于此。《西游记》成书于明中叶，当时程朱理学统治着整个社会，他们主张存天理灭人欲“饿死事小，失节为大”，对女子这种三从四德、从一而终的教化根深蒂固。在这种封建伦理道德的压制之下女性本身也成为扼杀自己的刽子手。在宋元时代作品就已出现了许多列女形象，她们把自己的贞操看得比生命还重要，有的女性手被男子碰一下就认为有辱自己名节而自断手臂。而如果女子稍有反抗则被舆论灌之为“坏女人、不贞不洁的妖妇”之恶名。《水浒传》中潘金莲、潘巧云和卢夫人等女性由于背叛丈夫、没有从一而终，而只有落得被杀的下场。这些作品中作者的思想还没彻底开化，她们是被封建道德束缚了手脚。而今我们在幻想的“女儿国”中看到另一图景：女王得知御弟驾临，立即对众臣子宣布：“寡人愿招御弟为王，我愿为后，与他阴阳配合，生子生孙”。这是何等大胆的求爱之举呀！而举国上下女子对男女交合之事无任何羞怯之态。作者也敢于涉足这一方面，勇气可嘉!在现实社会中女子从小处于深闺之中，习熟“礼教”，万事遵礼教而行，即使心中青春萌动，也羞于出口，而最终往往在家人的摆布之下葬送个人幸福。构想中“女王”则勇敢的冲出了这个樊笼，女王从没接触过男性，但他对情爱有着强烈的渴求，他对唐僧大胆的求爱实质是理学禁欲主义窒息下妇女们发出的心灵呐喊。但“女儿国”在描述这种正义之举时，也向我们展示了在礼教桎梏下女性心理的扭曲变态发展。唐僧一行刚进入西梁边界就从一中年妇女口中得知：“那年小之人”不忘“风月之事”，“那个肯放你过去！就要和你交合，假如不从，就要害你性命，把你们身上肉都割了做香袋”。这是何等的凶残与变态呀。这正寓指：在现实社会下由于封建道德、礼教的压榨，女性不能自由、合理追求情爱、幸福，最终使她们走上邪恶之路而不能自拔。如《水浒传》中潘金莲、潘巧云等就是这种扭曲人物。两者都是在封建包办婚姻下背夫偷情，更甚者潘金莲和西门庆狼狈为奸毒害亲夫。他们大胆追求幸福的勇气可嘉但不道义的行为又让人生恨。是封建社会扼杀了他们的躯体，泯灭了他们善良的灵魂。《西游记》作者正是站在社会高度逆时代不能为而为之，这种冲破时代枷锁的壮举实为可敬。但《西游记》的“女儿国”只是局限于女性自身情爱角度，没有上升到社会层面。而《镜花缘》女儿国中女性角色则发生了变化，已经成为社会活动参与者。有人会认为《西游记》中“女儿国”也是由女子来掌管国家、处理社会事务。但那只是虚渺的假象，因为在此国中作者向我们突出展现的是：河水受孕、女王求爱、国师说媒和摆席设宴。只要从深层次探求，便可以在现实生活中找到原型，即现实社会中“女主内、男主外”大环境下女主母的行为：处理家务，管理婢妾、内眷。这种“常理”行为对封建礼教冲击力度不大。吴承恩展示的“女儿国”只在个人圈子里徘徊，他本人也难以想象女子还有社会的一面。由于作者这种局限，是他回避了这方面的渲染。而李汝珍则把重点停留于此，而且进行了大胆设想：“女主外，男主内”让女性管理国家，处理社会一切事务。这在其中“治河除水患”中得到精彩体现。此项工程虽是由唐敖这一外来男性协助，但如此庞大的工程一直是女王、国舅操心费力之事，而且这么艰巨而繁重的劳动还是由国中“女百姓”来担负完成的。它们有制铁造具上的“心灵手巧”，也是力量上的强者。书中对此工程的艰巨作了详细描述：挖坑、推坝、搅土且“要费许多力气”。“娇弱”女子们完成如此重任，的确难以想象，但作者所传达给我们得女性却做到了，而且还做的很成功，这不得不让人敬佩、叹服。由此及彼，让我们也会联想到“女儿国”中女性在其他国家事务、社会劳动上的潇洒身影。在此作者把女性的才能、智慧和力量充分体现出来，让现实中的男性看了也不得不汗颜。这些俗人们整天叫嚣“唯女子和小人难养也”的谬论，但一向“柔弱”、“浅薄”的女子在“女儿国里”则成了社会的主力军，这对现实社会的冲击非同一般呀。 其次我们从两部作品“女儿国”内：女王外来男性的态度上挖掘深层次的进步性。《西游记》中西梁女王对唐僧总体上采取屈卑的求爱。当女王得知唐僧已来本国，立刻按耐不住向臣子们宣布：“寡人以一国之富愿招御弟为王，我愿为后”，这就把自己放在了第二位上，紧接着又派国师去说媒，“礼”字为上。在见到唐僧后那种娇羞、妩媚、风流尽情展现，且又“御弟哥哥”叫个不停。这表明在她心目中仍是男性占主体地位，男性统治女性才天经地义，男尊女卑的意识没有改变。在这一点上作者仍受时代局限，没有重大突破。与吴承恩相距几百年的李汝珍却提出了“女尊男卑”的石破天惊的设想。在这个王国中女王对外来男性“林之洋”就没有了礼遇，而是强制性的逼娶，逼林之洋“穿耳”、“缠足”，做其“王妃”。在国王眼中“男性”是处于屈卑之地，应顺从自己。此国中体现的“女尊男卑”意识，虽有些矫枉过正之感，实则是作者在向社会呼吁“人人平等”思想，让男女倒置，唤起世间南子正视封建社会对女子近百年的摧残。这种女子苦痛遭遇的转嫁的确让女子们扬眉吐气了一回。这在时代进步和现实意义上已远远优越于《西游记》了。 从以上两大方面的分析对比，让我们切实感受了《镜花缘》中“女儿国”的优越与进步。是什么因素导致的呢？两位作者都是在封建专制大环境中成长起来，在逆境的压抑下，使他们有此惊人的创造和成就。但两人所处的毕竟不是同一时代，而他们的个性风格也应有所差异。明中叶资本主义经济萌芽并发展，启蒙思潮也在兴起，但明前期近一个世纪的政治高压和文化封锁，使此时的经济文化在休养生息中没完全摆脱出来。而此书又是作者对前人作品的综合和完善，放不开手脚，创造性不大正是作者的这种成书经历和时代的局限，才使《西游记》中女儿国的现实意义稍逊色了些。到了清中后期，经历了时代的更替、社会的进步和人们思想意识的升华。封建专制虽仍甚严，但也是“秋后的蚂蚱，蹦不了几天了”，资本主义经济得到迅速发展；人们的思想异常活跃，文学创作也进入繁荣兴盛期，李汝珍正是这个时代的产儿，他虽然和吴承恩有着相似的个人经历，可他生存于高度发展、高度激越的时代，生性乐观豪放，正是时代的熏染和作者的狂放不羁之风才有了我们的《镜花缘》，也才为我们构筑了奇妙的“女儿国”。而我们正是通过两部作品中“女儿国”片断的对比赏析才真正透彻的从立体上审视了时代的进步和作者思想的升华。 参考资料：赖力行 《中国古代文学史》 吕晴飞 〈镜花缘〉为妇女大唱赞歌（山东师大学报）章培恒/骆玉明 中国文学史（下）
原贴：中国古典小说鉴赏论文
wendyz
钱包包里钱多多
中国现当代经典小说排行榜
1、
钱钟书：《围城》
幽默源于智慧，智慧写尽人生！
2、 路 遥： 《平凡的世界》
正视苦难，震撼心灵；平凡的世界，伟大的人生！
3、 金
庸：《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《飞狐外传》
“凡有井水饮处，皆看金庸”，金庸的武侠雅俗共赏，是一道百看不厌的风景！
4、 王
朔：一半海水，一半火焰、浮出海面、动物凶猛、《过把瘾就死》
痞子是一种误读，其实王朔深藏不露，是地道的言情高手！
5、
王小波：《黄金时代》、《未来世界》、《革命时期的爱情》、《似水流年》
黑色而幽默，特立而独行，一把独立思考的匕首，扎进时代的肺中！
6、 张爱玲： 《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》
又世俗，又贵族，又虚无；风情万种的智慧女人，笔下字字珠玑！
7、 沈从文： 《边城》
如一幅极具东方神韵的水墨山水，怎一个美字了得！
8、 默 默： 《四十大惑》、我在梦见你
灵性的默默、梦幻的默默是又一个天才；默默的世界，透着纯净！
9、 尹丽川： 《贱人》
迷茫的灵魂，穿着反叛的外衣，加上骨子里抹不掉的性感！
10、石 康： 《晃晃悠悠》
久违的青春和曾经沧海的初恋，就这么晃晃悠悠的过去了！
11、顾 城： 《英儿》
童话诗人的另类人生，纯粹的爱情，无法承受，生活之重！
12、安妮宝贝：《彼岸花》
灰色、忧郁又自恋，如暗夜里的春光，有一点颓废，有一点旖旎！
13、贾平凹： 《废都》
平凹是个才子，《废都》是锅杂烩；世俗百态，原形尽露！
14、古
龙：《多情剑客无情剑》、《七种武器》、《楚留香传奇》
狂放不羁的浪子，潇洒落寞的剑客；留给世界一道孤傲的背影！
15、罗 珠： 《黑箱》、《巫河》
又一个诗人在编织着陷阱，要小心，再小心，别走了火，别入了魔！
16、萧 红： 呼兰河传
写得干干净净，又美又心碎！
17、陈忠实： 《白鹿原》
一部具有史诗气质的长篇，作者努力想达到的，正是扉页上的那行字：民族的秘史！
18、王安忆： 《长恨歌》、《荒山之恋》
一半是孤独，一半是欲望；一不小心就是又一个张爱玲！
19、张贤亮： 《绿化树》、《男人的一半是女人》
在反思中批判，在性爱里升华！和王小波一道，将时代的荒诞，揭露的淋漓尽致！
20、姜 戎： 《狼图腾》e799bee5baa6e78988e69d8331333335346131
文笔很业余，内容很精彩；值得一读的不仅是故事本身，更是故事背后！
1、
钱钟书：《围城》
幽默源于智慧，智慧写尽人生！
2、 路 遥： 《平凡的世界》
正视苦难，震撼心灵；平凡的世界，伟大的人生！
3、 金
庸：《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《飞狐外传》
“凡有井水饮处，皆看金庸”，金庸的武侠雅俗共赏，是一道百看不厌的风景！
4、 王
朔：一半海水，一半火焰、浮出海面、动物凶猛、《过把瘾就死》
痞子是一种误读，其实王朔深藏不露，是地道的言情高手！
5、
王小波：《黄金时代》、《未来世界》、《革命时期的爱情》、《似水流年》
黑色而幽默，特立而独行，一把独立思考的匕首，扎进时代的肺中！
6、 张爱玲： 《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》
又世俗，又贵族，又虚无；风情万种的智慧女人，笔下字字珠玑！
7、 沈从文： 《边城》
如一幅极具东方神韵的水墨山水，怎一个美字了得！
8、 默 默： 《四十大惑》、我在梦见你
灵性的默默、梦幻的默默是又一个天才；默默的世界，透着纯净！
9、 尹丽川： 《贱人》
迷茫的灵魂，穿着反叛的外衣，加上骨子里抹不掉的性感！
10、石 康： 《晃晃悠悠》
久违的青春和曾经沧海的初恋，就这么晃晃悠悠的过去了！
11、顾 城： 《英儿》
童话诗人的另类人生，纯粹的爱情，无法承受，生活之重！
12、安妮宝贝：《彼岸花》
灰色、忧郁又自恋，如暗夜里的春光，有一点颓废，有一点旖旎！
13、贾平凹： 《废都》
平凹是个才子，《废都》是锅杂烩；世俗百态，原形尽露！
14、古
龙：《多情剑客无情剑》、《七种武器》、《楚留香传奇》
狂放不羁的浪子，潇洒落寞的剑客；留给世界一道孤傲的背影！
15、罗 珠： 《黑箱》、《巫河》
又一个诗人在编织着陷阱，要小心，再小心，别走了火，别入了魔！
16、萧 红： 呼兰河传
写得干干净净，又美又心碎！
17、陈忠实： 《白鹿原》
一部具有史诗气质的长篇，作者努力想达到的，正是扉页上的那行字：民族的秘史！
18、王安忆： 《长恨歌》、《荒山之恋》
一半是孤独，一半是欲望；一不小心就是又一个张爱玲！
19、张贤亮： 《绿化树》、《男人的一半是女人》
在反思中批判，在性爱里升华！和王小波一道，将时代的荒诞，揭露的淋漓尽致！
20、姜 戎： 《狼图腾》e799bee5baa6e78988e69d8331333335346131
文笔很业余，内容很精彩；值得一读的不仅是故事本身，更是故事背后！
倔强的虎牙
论张恨水对现代通俗小说艺术理论的贡献
【内容提要】
张恨水的现代通俗小说理论大体上是属于实践型也即经验型的，即在通俗小说创作的基础上，以经验的总结、提升而形成某些理论观点，而这些理论观点又能进一步深化他的小说创作。他对现代通俗小说理论的贡献主要是：在对“五四”新文学的反思中，建立现代通俗小说的文体观；在创作实践的演进中，建立现代通俗小说的艺术观；在追求时代精神中，发展现代通俗小说的功能观。他在“趣味性”与“时代性”的双重变奏中，实现了理论的发展和创作的突进，完成了由俗入雅地向新文学主流意识形态的靠近及转向。
作为现代通俗小说艺术大师的张恨水，不仅为中国文坛留下了120多部中长篇小说，而且还留下了相当数量的小说理论着述。人们评价张恨水，大都关注他的文学创作，而对他的文学思想尤其是小说理论则很少涉足。其实，张恨水不仅是现代通俗小说家，而且还是现代通俗小说理论家。张恨水说他曾打算写一部中国小说史大纲，后来欲改为中国小说新考，这部系统的小说理论着作虽未面世，但在他为自己的作品所写的序、《写作生涯回忆》、谈长篇小说、长篇与短篇、短篇之起法、我的小说过程、我写小说的道路以及总答谢等理论文章中，已能够显示其通俗小说理论的系统性、深入性。他的现代通俗小说理论大体上是属于实践型也即经验型的，即在通俗小说创作的基础上，以经验的总结、提升而形成某些理论观点，而这些理论观点又能进一步深化他的小说创作，这就形成了张恨水小说创作与理论的互动共振关系，这种“关系”既发展了张恨水又影响了一代通俗小说理论及其创作。本文拟从通俗小说的文体观、艺术观、功能观三个方面，探讨张恨水对现代通俗小说理论的贡献。
一
张恨水走通俗小说创作道路，大都采用章回体，他对章回体小说情有独钟，因而在理论上对章回体的性质以及如何改造旧章回体，作了较深入探讨。联系现代文学发展史可以看到，张恨水是在反思“五四”新文学，雅俗、新旧对峙冲撞中坚持章回体小说创作，建立通俗小说文体观的。当“五四”新文学运动掀起巨大浪潮，以“反传统”面目冲击着旧文学时，张恨水却在旧文学圈子里打转转，固守传统的章回体，发表小说《真假宝玉》、小说迷魂游地府记，这便引起人们的不满，如他自己所说：“在‘五四’的时候，几个知己的朋友，曾以我写章回小说感到不快，劝我改写新体”①。但张恨水并没有“改写新体”，这就使他成了“异类”。因为“五四”文学革命明确提出“反对文言文，提倡白话文；反对旧文学，提倡新文学”，文学革命倡导者和新文学作家仅从1919-1921年间就发动过二次对旧派文学的批判，那时批判旧文学是为确立新文学的独尊地位。但在“反对旧文学”的“反对”、“批判”中，却形成了人们一种新旧对立的二元思维定式，非新即旧，一切以西方文化为参照系的创作、理念均是“新”的，革命的，而与之不同调的，靠近“传统”的，即都是“旧”的，作为旧形式的章回体，当然应该排除。其实，他们并没有认识到，旧瓶也能装新酒，旧形式加以改造完全可以为新时代所利用。张恨水对“五四”新文化运动的反帝、反封建的精神是肯定、赞同的，但是对“五四”新文学运动的“反传统”，尤其对旧文学批判批过了头，连章回体都加以扫荡，他是不满的。张恨水坚持用章回体写小说，而且在春明外史问世后，“略引起新兴文艺家的注意。《啼笑因缘》出，简直认为是个奇迹。大家有这样一个感想，丢进了茅厕的章回小说，还有这样问世的可能吗?这时，有些前辈，颇认为我对文化运动起反动作用。而前进的青年，简直要扫除这棵花圃中的臭草，但是，我依然未加深辩”②。30年代，张恨水的章回小说已达到了艺术的高峰，而新文学家们仍然坚持以“新”“旧”、“先进”“落后”的二元对立的思维模式，认定张恨水的小说创作是“旧派小说”，是文学花圃中的“臭草”，从而对他进行“围剿”，张恨水自己对于这一点也有清醒的认识，“除了‘礼拜六派’的遗留，文坛对我是围剿的”③。尽管张恨水遭到新文学派的“围剿”，但他并没有在自己坚守的通俗小说阵地上退役，他采取“未加深辩”的策略，坚持自己的创作个性，继续创作章回体通俗小说。同时，他还在理论上强调了章回体的艺术价值，在总答谢中，他说：“我觉得章回小说，不尽是可遗弃的东西，不然，红楼水浒，何以成为世界名着呢?自然，章回小说，有其缺点存在，但这个缺点，不是无可挽救的（挽救的当然不是我）；而新派小说，虽一切前进，而文法上的组织，非习惯读中国书，说中国话的普通民众所能接受。正如雅颂之诗，高则高矣，美则美矣，而匹夫匹妇对之莫明其妙。我们没有理由遗弃这一班人，也无法把西洋文法组织的文字，硬灌入这一班人的脑袋，窃不自量，我愿为这班人工作。”他看到了章回小说的优长，同时也看到了新小说取法西洋而带来的“欧化”毛病，这种“欧化”倾向使得
一般的普通民众无法接受，所以他要缩短新文学与普通民众间的距离，愿为普通民众服务。这是他的通俗小说观所强调的“服务对象”问题。如何为普通民众服务，张恨水认为必须要改造章回体，而他的创作实践已经作了一系列的改造章回体的工作。他说：“有人说，中国旧章回小说，浩如烟海，尽够这班人享受的了。何劳你再去多事?但这有两个问题：那浩如烟海的东西，他不是现代的反映，那班人需要一点写现代事物的小说，他们从何觅取呢?大家若都鄙弃章回小说而不为，让这班人永远去看侠客口中吐白光，才子中状元，佳人后花园私订终身的故事，拿笔杆的人，似乎要负一点责任。我非大言不惭，能负这个责任……而旧章回小说，可以改良的办法，也不妨试一试。”这里就提出了用现代意识去改造旧章回体，要为他的服务对象提供“现代事物”，从而在“新派小说”和“旧章回小说”之间踏出一条改良的新路。如何改良旧章回小说，张恨水提出要采取渐进之法，“所有章回小说的老套，我是一向取逐渐淘汰手法”。在具体的改良手法上，他是“以社会为经，言情为纬者多。那是由于故事的构造，和文字组织便利的缘故”。这有其“恋旧”的一面。但他又认为：“关于改良方面，我自始就增加一部分风景的描写与心理的描写。有时，也特地写些小动作。实不相瞒，这是得自西洋小说”④。这“求新”的一面，正是他“改良”之所在。这些都在《啼笑因缘》等作品中运用过了。
张恨水不仅从为“匹夫匹妇”服务的受众对象上肯定了章回小说的艺术价值，而且还从为“匹夫匹妇”服务的受众对象上去认识武侠小说、言情小说、历史小说的价值的。从他的我写小说的道路一文中可以看出，他是由武侠到言情发展到社会加言情再发展到历史与抗战小说，顺着这样一个发展的路子，我们首先探讨张恨水对武侠小说理论的认识。张恨水说他十三四岁时，就喜欢看武侠小说《七侠五义》、《七剑十三侠》等，还编了一段武侠故事，讲给他的弟妹们听，并拿出自己仿照《七侠五义》的套子绘成的“侠客图”给他们观赏，引起他们“哈哈大笑”⑤。由对武侠小说的偏爱作为深深的文化积淀，使他在创作章回小说时，总会在言情中加一点“武侠”的影像，或在社会加言情中渗进一些“武侠”的因子。之所以如此，这是因为他深深地认识到在中国下层社会，最感兴趣的“第一是武侠小说”。因此，他在40年代还写了一篇武侠小说在下层社会的论文，形成了他的武侠小说理论与创作连带关系。在这篇文章中，他分析了武侠小说的利弊和下层社会之所以对其感兴趣的原因，并提出了改造武侠小说的问题。张恨水认为：中国下层社会人物都有着崇尚“英雄主义”的色彩，“那完全是武侠故事所教训”的结果，武侠小说教会读者“反抗暴力，反抗贪污，并且告诉被压迫者联合一致，牺牲小我”，但是，它们教训有极大的缺憾：一是“封建思想太浓，往往让英雄变成奴才式的”，像黄天霸、白玉堂之流，“就变成了一条驯服的走狗”；二是“完全幻想，不切实际”；三是斗争方法也“有许多错误”。下层阶级喜爱武侠小说，是因为他们社会地位低下，受苦太深，“无冤可伸，无愤可平”，故将自己心中的愤懑，“托诸这幻想的武侠小说，来解除脑中的苦闷”⑥。张恨水这一理论的认识与他的小说创作是契合的。他在创作中，就是从适应市民社会需要的除恶惩暴的理想出发，去塑造充满“侠气”的人物形象的。他小说中的“侠”，多是贫民出身，多与邪恶势力对立，没有一个变成官府的“驯服的走狗”的。在他创作的武侠小说如《剑胆琴心》、《中原豪侠传》中，人物的武功，大都是现实生活中可能发生的事情，能够起到教育民众的作用。从张恨水塑造的“侠义”人物形象身上，我们仍然能够看到他受“传统”影响而又突破“传统”的特点。
其次，我们考察张恨水言情小说的理论观。张恨水创作的言情小说较多，他在理论上同样提出了改造言情小说的问题。在〈美人恩〉自序中，他认为历来的言情小说内容不外乎三角与多角恋爱，而结局“非结婚，即生离死别而已”。但是要言情，并要完全摆脱三角与多角恋爱而又不脱离现代社会，这就比较难作了。小说的结构必须有一交错点，“言情而非多角”，又到哪里去找“交错点”呢。所以他思考、探索的结果，还是不能完全摆脱以往的“公例”，只有“于此公例中，于可闪避处力闪避之，或稍稍一新阅者耳目”⑦。这样才使《美人恩》中言情，“初不写情敌角斗之事，而其结局，一方似结婚而非结婚，一方亦似离别而非离别”。与传统的言情小说结局“非结婚，即生离死别”则呈现出不同的形态。从创作与理论的结合
上，我们可以看到他改造言情小说，是在内容上将言情加武侠（如《啼笑因缘》），或言情与“社会”结合（如春明外史、《斯人记》等）。而在叙事形态上多是“一男数女”或“一女数男”的多角恋情，而且爱情的结局大都是悲情。仅以一篇〈啼笑因缘〉自序即可看出他写悲情，在悲剧艺术及悲剧的结局方面，既继承了传统又突破传统。传统文学写男女恋情，多以大团圆结局。“五四”新文学打破了“大团圆”的模式，以“不团圆”形态出现，使悲剧艺术得到长足发展。但时日一长，逐渐形成了“不团圆主义”，这对悲剧发展又造成了不利。张恨水既认识到“大团圆”的通病，又不满于“五四”以后的“不团圆主义”的盛行。因此，他在反思传统与观照现实的双项思维活动中，去建构自己的悲剧艺术世界。张恨水说：“长篇小说之团圆结局，此为中国人通病。红楼梦一出打破此例，弥觉隽永，于是近来作长篇者，又多趋于不团圆主义，其实团圆如不落窠臼，又耐人寻味，则团圆固亦无碍也。”⑧《啼笑因缘》既不是“团圆主义”，也不是“不团圆主义”，以留有“余想”的方式，显现出“一新阅者耳目”的特点。
游走的生菜
一般来讲，按时间来不很认真的划分。近代，从1840到1919 ，现代，从1919到1949 ，当代，从1949年至今 。
当代的我个人认为有很多，我知道的你可以按照作者来找其作品，这样比较容易一些。
王朔，贾平凹，莫言，余华，王蒙，陈忠实，刘恒，韩少功，阎连科，史铁生，铁凝，张洁，毕飞宇，刘心武，张抗抗，张承志，叶兆言，池莉等等等等太多了。他们一代的很多名家。我喜欢他们的东西，和现在的年轻人有代沟，但是作品有深度。
至于在近一些的就是石康，格非，东西等等的。更时尚一些，商业味能浓一点。
个人观点，一笑了之。
原贴：中国当代小说有哪些
jerry5337
提起莫言，相信大家不会陌生，因为他就是2012年获得诺贝尔文学奖的中国当代著名作家，也是中国第一个获得此殊荣的人。《蛙》是莫言酝酿十余年、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇小说，于2009年首次出版。作品生动地讲述了一位乡村女医生“姑姑”50多年来从事妇产科工作的人生经历，反映了新中国近60年来波澜起伏的农村生育史。
《蛙》一书中的主人公是一位乡村女医生“姑姑”，她的父亲曾经是八路军的军医，因此她继承衣钵，在建国后的新中国乡村里实行新法接生，成为一名妇产科乡村女医生。“姑姑”用新法接生下来的婴儿成千上万，遍布高密东北乡，于是“姑姑”在妇女们心中的地位很高。但是，由于新中国开始实行”计划生育”的政策，在“姑姑”手上丧生的未出世的婴儿也是成千上万的，遍布高密东北乡。“姑姑”同时扮演着“天使”和“魔鬼”的角色，一面行医，一面带领着自己的徒弟们执行计划生育政策。
《蛙》这部作品由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封书信、四部长篇叙事和一部话剧组成，写作手法新颖，很有艺术表现力，不愧是莫言笔耕四载、三易其稿而创作出来的力作。小说的故事情节生动感人，人物形象丰满，自我反省深刻，描述了国家为实行计划生育所走过的艰巨复杂的历史过程，展现了新中国六十年来波澜起伏的农村“生育史”，同时揭露了当下中国生育问题上的混乱景象，深刻地剖析了以书中的蝌蚪为代表的中国知识分子们的卑微和矛盾的心理世界。
我起初不理解莫言为什么把这部小说命名为《蛙》，不过现在我有了自己的看法。也许“蛙”是“娃”的谐音，因为这部作品就是跟娃相关，不管是来到这个世界上的娃还是未能来到这世上的娃。计划生育确实是一个很敏感的问题，我们没法评价它的对与错，因为凡事都有两面性。但是，有关计划生育上的混乱问题确实应该引起重视和深刻的反省。
《蛙》，这部触及国人灵魂最痛处的长篇小说，这部展现农村波澜起伏的计划生育史的力作，这部获得诺贝尔文学奖的莫言的巨著，这部献给“经历过计划生育年代和在计划生育年代出生的千千万万读者”的文学作品， 非常值得大家阅读、思考和深刻的反思。
小巍果果
晴雯，从一个家世无可考的女孩子到卖给赖大家，再卖给贾府，以至最后的“抱屈夭风流”她受尽了残暴的摧残和迫害。晴雯以不幸的遭遇感染读者，她既以一个天真无邪、孤苦伶仃的孩子走进贾府，又以一个逐步形成了反抗性格的婢女而被赶出贾府。晴雯的身世和命运是这样的凄苦、不幸。不知其籍贯和姓氏，犹如无根无蒂的浮萍，任凭风吹雨打，独自面对人世间的所有的苦难。因此，宝玉在芙蓉女儿诛中，这写道：“窃思女儿自临浊世，迄今凡十有六载，其先之乡籍姓氏，湮沦而莫能考者久矣。”由此可见，晴雯在当时的社会里是处于最底层的一个孤苦无依的弱者。她在进入贾府之前就已被遗弃；进入贾府之后，无论是服侍贾母，还是服侍宝玉，她都是个不折不扣的婢女，是封建统治阶级剥削、压迫、欺凌、侮辱的对象。最后，晴雯以被迫害致死为悲剧的结局。这一切都向人们充分证明了晴雯所处地位的不幸，这一切也是对当时社会的黑暗现实和封建道德沦丧的控诉。
原贴：中国古典小说鉴赏论文
northstarboy
中国现当代经典小说排行榜
1、
钱钟书：《围城》
幽默源于智慧，智慧写尽人生！
2、 路 遥： 《平凡的世界》
正视苦难，震撼心灵；平凡的世界，伟大的人生！
3、 金
庸：《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《飞狐外传》
“凡有井水饮处，皆看金庸”，金庸的武侠雅俗共赏，是一道百看不厌的风景！
4、 王
朔：一半海水，一半火焰、浮出海面、动物凶猛、《过把瘾就死》
痞子是一种误读，其实王朔深藏不露，是地道的言情高手！
5、
王小波：《黄金时代》、《未来世界》、《革命时期的爱情》、《似水流年》
黑色而幽默，特立而独行，一把独立思考的匕首，扎进时代的肺中！
6、 张爱玲： 《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》
又世俗，又贵族，又虚无；风情万种的智慧女人，笔下字字珠玑！
7、 沈从文： 《边城》
如一幅极具东方神韵的水墨山水，怎一个美字了得！
8、 默 默： 《四十大惑》、我在梦见你
灵性的默默、梦幻的默默是又一个天才；默默的世界，透着纯净！
9、 尹丽川： 《贱人》
迷茫的灵魂，穿着反叛的外衣，加上骨子里抹不掉的性感！
10、石 康： 《晃晃悠悠》
久违的青春和曾经沧海的初恋，就这么晃晃悠悠的过去了！
11、顾 城： 《英儿》
童话诗人的另类人生，纯粹的爱情，无法承受，生活之重！
12、安妮宝贝：《彼岸花》
灰色、忧郁又自恋，如暗夜里的春光，有一点颓废，有一点旖旎！
13、贾平凹： 《废都》
平凹是个才子，《废都》是锅杂烩；世俗百态，原形尽露！
14、古
狂放不羁的浪子，潇洒落寞的剑客；留给世界一道孤傲的背影！
又一个诗人在编织着陷阱，要小心，再小心，别走了火，别入了魔！
16、萧 红： 呼兰河传
写得干干净净，又美又心碎！
17、陈忠实： 《白鹿原》
一部具有史诗气质的长篇，作者努力想达到的，正是扉页上的那行字：民族的秘史！
一半是孤独，一半是欲望；一不小心就是又一个张爱玲！
在反思中批判，在性爱里升华！和王小波一道，将时代的荒诞，揭露的淋漓尽致！
20、姜 戎： 《狼图腾》
文笔很业余，内容很精彩；值得一读的不仅是故事本身，更是故事背后！
岁月--神偷
中国现当代著名作家小说集打包，用普通的pdf看不了的就用【超星阅读器】看，内含。 萧红，巴金，冰心，曹禺，丁玲，胡适，老舍等许多。因专业需要，自己收集的。 亲，╭(╯3╰)╮~ 已光速上传百度~ 请及时查收及时采纳哦~ 如有问题可回邮或hi我~ 【赞同】个就更好啦\(^o^)/~ 最后祝亲阅读愉快~ 欢迎下求助我哦！~ 发件人：默默。百度ID：魅雨蝶 ——来自我爱电子书团队。
原贴：中国著名当代小说推荐
EDISON-SHENG
大部分小说，大同小异，误人子弟！一会又穿越成公主、王妃、皇妃啦！一会又是一又帅、又有钱、又痴情的男人爱上“自己”啦！思想很幼稚！可以说是垃圾！试问：又帅又多金的男人凭什么爱上“灰姑娘”？？？？
原贴：中国当代小说的特点
cross
《受戒》赏析 2004年11月12日 本文叙述者意欲向读者叙述的是一种独特的生存环境中奇异的人情风俗及其人群的生活方式。首先，故事的行为“空间”——“这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄”。“庵赵庄”这一符码，指称着两重涵义：庄上大都姓赵，庄上有一个庵。庄以族为名，是中国传统社会注重血缘聚居的一种反映；庄以庵名，则可见这座小小的菩提庵对庄上人家的重要性。“出和尚”便是这个地方的一大特色。 和尚象征着佛教，象征着信仰。“出家”当和尚意味着接受某些特定的“禁止”、契约规束。正是这些“禁止”、契约规定了和尚是不同于常人的、是“非常人”。在一般读者的眼里，和尚正是“不同的人”，是异己的“他者”。但本文向读者
原贴：中国当代小说赏析
green桑
推荐两篇，一篇是苏童的《米》，另一篇是张抗抗的《残忍》，两篇都是3000多字，希望对楼主有帮助。 灵魂的还乡 ——论苏童的小说《米》 在苏童早期的“枫杨村的故事系列”的小说《1934年的逃亡》、飞越我的枫杨村故乡、《逃》等作品中,有大量的关于人们逃离故乡去城市谋生的描述，这是苏童在较长一段时期内小说创作的一个母题。小说中笼罩着的是逃亡者对自己生生不已，魂牵梦绕故乡的追忆缅怀和强烈的归乡心绪，使人难以忘怀。逃亡者虽以不同的方式逃离乡村进入城市，却以相同的心态寻找归乡之路，踏上归乡之途。在《1934年的逃亡》中，苏童借“叙述人”之口倾诉了逃亡者的心曲“我的枫杨树老家沉没多年\我们逃亡到此便是流
原贴：中国当代小说赏析
Sunny
farida_xd
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1、
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2、 路 遥： 《平凡的世界》
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3、 金
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4、 王
朔：一半海水，一半火焰、浮出海面、动物凶猛、《过把瘾就死》
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5、
王小波：《黄金时代》、《未来世界》、《革命时期的爱情》、《似水流年》
黑色而幽默，特立而独行，一把独立思考的匕首，扎进时代的肺中！
6、 张爱玲： 《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》
又世俗，又贵族，又虚无；风情万种的智慧女人，笔下字字珠玑！
7、 沈从文： 《边城》
如一幅极具东方神韵的水墨山水，怎一个美字了得！
8、 默 默： 《四十大惑》、我在梦见你
灵性的默默、梦幻的默默是又一个天才；默默的世界，透着纯净！
9、 尹丽川： 《贱人》
迷茫的灵魂，穿着反叛的外衣，加上骨子里抹不掉的性感！
10、石 康： 《晃晃悠悠》
久违的青春和曾经沧海的初恋，就这么晃晃悠悠的过去了！
11、顾 城： 《英儿》
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灰色、忧郁又自恋，如暗夜里的春光，有一点颓废，有一点旖旎！
13、贾平凹： 《废都》
平凹是个才子，《废都》是锅杂烩；世俗百态，原形尽露！
14、古
狂放不羁的浪子，潇洒落寞的剑客；留给世界一道孤傲的背影！
又一个诗人在编织着陷阱，要小心，再小心，别走了火，别入了魔！
16、萧 红： 呼兰河传
写得干干净净，又美又心碎！
17、陈忠实： 《白鹿原》
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在反思中批判，在性爱里升华！和王小波一道，将时代的荒诞，揭露的淋漓尽致！
20、姜 戎： 《狼图腾》
文笔很业余，内容很精彩；值得一读的不仅是故事本身，更是故事背后！
千江有水千江月纤指十三玄冷月无声
左氧氟沙星序贯疗法在CAP治疗中的应用 贵阳市华烽医院主治医师 张少武 社区获得性肺炎(CAP)是一种临床常见疾病。在CAP治疗中，把握治疗时机，合理选择抗菌药物，在保证临床疗效的同时减少耐药和不良反应的发生，一直是临床医师最为关心的问题。 2004年10月24日，“喹诺酮类序贯疗法在抗感染治疗中的应用”学术研讨会在北京举行。 来自美国亚利桑那州立大学呼吸研究中心的 Micheal P Habib教授应邀做了题为“左氧氟沙星与社区获得性肺炎”专题报告。 Habib教授从CAP的流行病学、治疗时机、细菌耐药与药物选择等方面进行了全面论述，并对三种呼吸喹诺酮类药物进行了评价。他指出，新喹诺酮类是当前治疗CAP最为有效的药物，其中，左氧氟沙星的有效性和安全性更具优势。 喹诺酮序贯疗法是治疗CAP的一种有效途径，在保证疗效的同时，可降低医疗花费、简化治疗程序、提高患者依从性。 Habib教授的讲座包含了近年来CAP治疗研究进展中的许多关键信息，对中国医师的临床实践具有重要的指导意义。 在此摘要刊出讲者的发言，以飨读者。 CAP是一种常见的感染性疾病。 在美国，CAP是导致死亡的第六大病因，每年的医疗花费高达210亿美元。因此，CAP的有效治疗一直备受关注。 把握CAP治疗时机: 就诊4小时内抗菌治疗， 可显著改善预后 1997年一项对14069例65岁以上住院CAP患者进行的分析显示，住院期间死亡率为10。3%?30天死亡率为15。 3%;24小时内纠正缺氧状况可使死亡率明显降低。 与补氧同样重要的是，在8小时内给予抗菌治疗可明显降低30天死亡率(JAMA 1997，278:2080)。而最近对18000多例65岁以上老年CAP患者的研究显示，在住院4小时内给予抗菌治疗可显著改善预后，30天死亡率、住院期间死亡率、住院天数等均显著降低(Arch Int Med 2004，164?637)。 这些证据提示，CAP患者迅速接受抗菌治疗，预后更好。最近美国已建议，在病人就诊4小时内即给予抗菌治疗。CAP患者是否在第一时间及时接受抗菌治疗，已成为评价CAP治疗的标准。 这就要求临床医生在药敏结果没出来时，选择一类有效覆盖CAP常见致病菌同时口服吸收好的药物，先给予经验性口服抗菌治疗。 由于新喹诺酮类药物能全面覆盖CAP的致病菌且口服与静脉给药的生物利用度几乎没有区别，因此，先给予该类药物口服更具优势。 新喹诺酮类药物: 是治疗CAP最为重要的 一类药物 新喹诺酮类药物的耐药率最低 近30年来，肺炎球菌青霉素耐药情况急剧攀升。而肺炎球菌对青霉素耐药后，对其他的抗菌素如大环内酯类、四环素类、磺胺类等也易产生耐药。 但研究显示，对青霉素耐药的肺炎球菌并没有显示出对喹诺酮类药物的交叉耐药现象。左氧氟沙星自1997年开始在全球广泛应用以来，耐药率一直保持在相当低的水平。 加拿大的一项耐药调查显示，从1997年至2002年间，新喹诺酮类药物的处方量增加了100多倍，但肺炎球菌耐药情况几乎没有多大变化。 总结美国2002-2004年肺炎球菌耐药情况显示，对青霉素(MIC≥2 μg/ml)耐药率上升到18。6%?对阿奇霉素耐药率上升到25%，且耐药程度增加(从4 μg/ml增加到16 μg/ml);而左氧氟沙星耐药率仅为1。 1%。根据美国对2002至2004年连续3年的肺炎球菌耐药趋势分析显示，左氧氟沙星的耐药发生率最低。 新喹诺酮类药物对CAP典型和非典型致病菌均有效 CAP的病因复杂，最常见的病原体以肺炎链球菌、流感嗜血杆菌、卡他莫拉菌、肺炎克雷伯杆菌、金黄色葡萄球菌等多见，并且常为多种病原体同时感染或序贯感染。 最近发现，非典型致病菌感染在CAP中所占比例越来越高(达到23%)，如肺炎支原体、衣原体、立克次体、军团菌等，可单独或作为CAP混合感染的一部分存在。 这些致病菌多属于细胞内感染。 鉴于CAP病人发病年龄大和经常为多重病原体感染的特点，在治疗时需采用一种能迅速起效、广泛覆盖各种典型/非典型病原体、细菌耐药率低而安全性高的抗菌药物，新喹诺酮类正是符合这一要求的一类药物。药理学研究表明，左氧氟沙星对CAP典型/非典型病原体均具有较强的活性，其在细胞内的浓度远远高于细胞外(大约超出6倍左右)，因此，该药特别适合细胞内感染致病菌所致的感染。 指南推荐新喹诺酮类为CAP治疗的一线用药 CAP治疗指南推荐的经验性治疗通常包括两个选择:大环内酯类与头孢类联合治疗和喹诺酮类单药治疗。那么，哪种方案疗效更好呢?一项大型回顾性分析给出了明确的答案。 该研究对13000例老年住院CAP患者进行了回顾性分析，将患者病情严重程度标准化，以对铜绿假单胞菌无效的第三代头孢类药物头孢曲松单药治疗作为参照，比较指南推荐的不同经验性治疗方案的疗效，得出的结论是，新喹诺酮类单药疗效优于其他类药物的联合治疗(见表1)。 因此，新喹诺酮类药物是目前单药治疗CAP最有效的药物。 左氧氟沙星单药 500 mg序贯治疗: 是节省费用、提高依从性的有效治疗途径 左氧氟沙星既有静脉制剂，也有口服制剂，片剂绝对生物利用度约为99%，静脉和口服给药的药代动力学几乎完全相同，因此，特别适用于抗生素的序贯疗法(Sequential therapy)，即对病重患者可以采用先静滴，急性症状好转或稳定后转为口服给药方式。 这样既可节省医疗费用，又可提高病人依从性。File研究显示，采用左氧氟沙星序贯治疗CAP，其临床有效率和细菌清除率都较对照组高。改口服治疗的标准是:咳嗽和呼吸改善;T＜37。 8℃至少8小时;白细胞计数正常;能充分进食。 同一种药物间静脉与口服给药的转换治疗?Swich therapy?在临床治疗中更为简单、方便，因此在CAP治疗中，特别推荐单药转换治疗。 左氧氟沙星属于浓度依赖性杀菌药，疗效主要取决于峰药浓度(Cmax)与MIC的比值以及24小时药时曲线下面积(AUC24)与MIC的比值。 根据这一药效学特点，最大程度提高Cmax/MIC及AUC24/MIC比值，可提高疗效并减少细菌耐药性产生。左氧氟沙星成人单剂500 mg口服或静脉给药，血药浓度可达到6 μg/ml以上，相对于300 mg剂量有明显提升。 因此，左氧氟沙星大剂量给药(500 mg)可取得更佳疗效，每日1次给药更为合理。推荐CAP给药剂量:500 mg，每日1次，7~10天。 值得一提的是，AUC/MIC比值并不是越高越好，AUC/MIC为30~35已经足够，可以有效控制12小时内没有细菌生长。 左氧氟沙星、莫西沙星和加替沙星AUC/MIC均超过30，在体外实验中具有同等的杀菌效果。 三种喹诺酮类药物: 疗效与安全性哪个更好? 左氧氟沙星与莫西沙星比较 在一项随机、对照、双盲临床研究(提交给FDA的新药申请报告:#100039)中，左氧氟沙星与莫西沙星治疗CAP比较，两药疗效都很好(见表2、3)。 左氧氟沙星与加替沙星比较 在一项比较左氧氟沙星对加替沙星治疗CAP的随机、双盲临床研究(提交给FDA的新药申请报告:#38)中同样证实，两药疗效相当，临床评价和细菌学评价左氧氟沙星似乎更好(表4)。 三药安全性比较，左氧氟沙星更具优势 安全性无疑是临床关心的一个重要问题，左氧氟沙星500 mg给药剂量是否会增加不良反应发生率?研究显示，与大环内酯类药物比较，其不良反应发生率是低的，仅为0。 8%。在上市后不良反应监测数据库中的分析显示，左氧氟沙星在三种主要呼吸喹诺酮类药物中，三大系统(胃肠、过敏、中枢神经系统)的不良反应最低，而应用最为广泛(全球处方量超过3亿人次，远远超过加替沙星和莫西沙星，排名稳居第一)。 最近，加替沙星引起糖代谢异常已引起广泛关注。加拿大药物不良反应数据库中共收到与服用加替沙星有关的19例低血糖报告和7例高血糖报告。在日本和德国，生产企业已在加替沙星用药说明中加入可引起糖代谢紊乱的说明和糖尿病患者用药提示。 许多药物都可引起QTc延长，QTc延长超过10 ms易诱发心室颤动。 在三种药物比较中，左氧氟沙星1500 mg可使QTc延长为6。89 ms，而莫西沙星800 mg可使QTc延长达到16。 34 ms，使诱发心血管事件的危险性增加。 相比而言，左氧氟沙星在同类药物中安全性更具优势。 新呼吸喹诺酮类药物治疗CAP小结: 细菌耐药率低; 良好的PK/PD特性，适于每日1次给药; 口服与静脉给药生物利用度几乎无差别，便于进行序贯治疗; 与其他抗菌药物相比，效价比合理; 左氧氟沙星的安全性更好。 。
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90年代后，小说的创作出现了前所未有的繁荣，出现了诸如“先锋派小说”、“新写实主义小说”、“新历史主义小说”、“新古典主义小说” “网络小说”和“80年代后小说”等派别。而且还有大量的小说无法划入某种小说的流派，对这些流派的分析与阐释的研究已经很多，本文拟从中国当代小说的发展脉络结合西方对小说按照不同的艺术原则的归类，从整体的大方向上将中国当代小说划分为前现代、后现代和后现代之后的“现代小说”。
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中国当代小说情爱叙事研究本书用叙事学、价值现象学、接受美学、精神分析学、文化人类学、比较文学等方法，从性别话语、影像化、经典建构与时尚话语等方面，对当代小说情爱叙事进行了多维透视与研究，揭示了情爱问题在小说叙事中的深层内涵及其内在动因。【作者简介】- 中国当代小说情爱叙事研究周志雄，1973年生，湖北黄冈人。2004年毕业于山东师范大学，获文学博士学位。在《鲁迅研究月刊》、《文艺争鸣》等刊物上发表学术论文30余篇，有多篇论文被人大复印资料全文转载，合著有《沂蒙文化与现代沂蒙文学》。现为山东师范大学文学院中国现当代文学专业副教授、硕士研究生导师。
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