乡土小说流派是怎样形成的

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ,也指“乡土小说”指的是20年代初、中期,一批寓居北京、上海的作家,以自己熟悉的故乡风土人情为题材,旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后,并借以抒发自己乡愁的小说.这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等.

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也指“乡土小说”指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等。

边城

我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续，匀称，形体虽小而不纤巧，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇丈夫，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

沈从文的创作，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他从文小说习作选·代序中言明，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦沈从文的创作风格趋向浪漫主义，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量。另外，沈从文的乡土文学，是我理想的建筑，未必就不懂的社会的苦痛。”在沈从文诗意神话的长廊中，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，草木能谈吐。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照。这神庙供奉的是‘人性’：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，语言格调古朴，句式简峭，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，禽兽在做梦，即使是最精美的篇章、人生足迹及历史命运。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙，宛如一副副古朴奇幻的风俗画、主干突出，单纯而又厚实、码头宁静而秀美。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中、象征于一体，多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨。精致，结实

古龙的小说描写一般都是重意不重形，招式只是次要的，更重要的是武学的意境，这点类似于杨过的黯然销魂掌。同时，古龙在他的小说里表达了，真正的江湖，不一定是谁的拳头大谁就能赢的，阴谋诡计依旧存在江湖当中，智慧也可以在江湖里散发光芒，以弱胜强的案例也数不胜数，如陆小凤，如楚留香。

沈从文的乡土小说主要有：

《长河》（这是长篇的）

《边城》（这是中篇的）

《萧萧》、《虎雏》、《神巫之爱》等（这些是短篇的）

无论是古龙的小说还是金庸的小说，都在表达一件事情，就是没有最厉害的武功，只有最厉害的人。在金庸小说当中，乔峰用太祖长拳就可以对决诸位高手，真正的高手往往可以化腐朽为神奇，落叶飞花皆可伤人。而这一点特征，在古龙小说当中，更是表达得淋漓尽致。

古龙不重写招式，但武术流派极杂。。少林，武当，自不必说。。海南剑派。。迎风一刀斩，幻杀秘技，忍术。。蝙蝠公子原随云的武功更杂，行事作风，愣是有了西方航海，探险，贸易精神。

第一，招式层面强调高手之间武功质的强弱，也就是代差，主要是速度方面，比如阿飞第一次出剑，先大肆渲染碧血双蛇的厉害，然后在阿飞面前不堪一击，以此表现阿飞的快剑，这是古龙非常常见的套路；还有傅红雪的快刀，等等，都是通过代差的比较表现。第二，境界层面强调高手的武功能够在特定情况下达到零瑕疵的极致状态，比如楚留香与石田斋彦左卫门之战，一直倒酒，酒壶不空，酒杯不满，处于浑圆无极，永无破绽的状态，很有禅意。第三，文化层面强调高手武功所代表的价值理念，比如西门吹雪叶孤城之间“诚于人”与“诚于剑”的剑道之争，与其说是两种武功，不如说是两种价值理念；还有李寻欢与上官金虹之战也是这个道理，代表的就是侠义与权势的对话。

乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也可以指的20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。

扩展资料：

最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。

最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在中国新文学大系 小说二集导言中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。

中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

《三少爷的剑》，在《三少爷的剑》当中，燕十三代表死亡的第十五剑打败了谢晓峰。在《圆月弯刀》当中，谢晓峰的剑法在闭关之后再突破，剑即是剑，我即是我」、「剑非剑，我非我」的境界，那也是一种「仙佛」的境界，燕十三的第十五剑也奈何不了他了。当然，这个可能更厉害的是人而不是剑法了。

天地交征阴阳大悲赋记载了天地间最可怕最邪门的七种武功，传说此书成时天雨血，鬼夜哭，写下此书的人也在写下最后一个字时吐血而死。丁鹏、傅红雪、星宿海多情子这些古龙武学中的顶级人物，也才仅仅练成了七种中的一种。

1楼的人已经回答了些、

古龙和金庸不同，金庸书中或许最吸引人的一点就是各种千奇百怪，威力十足的武功招式和名称，诸如“降龙十八掌”“北冥神功”“九阴真经”等等不计其数的无上神功。然而古龙同为武侠小说界的泰山北斗，风格却和金庸相反，古龙的书中并没有具体描述某一种特定的有名有号的武功招式，更多的是武者的信念与态度，还有种种天时地利人等客观事物对于武功的影响，也许最出名的就只有一种“小李飞刀”了吧。古龙的书里，没有绝对的武功第一，也没有绝对的倒数第一。

通过网络连载，发布就叫网络小说

网络小说的兴起与时代发展密切相关。

随着互联网在人们生活中占据的地位越来越重要，随着手机平板电脑等移动端阅读工具的普及，网络小说势必拥有更加广泛的读者群体。

另一方面，网络小说也使那些热爱写作、希望让更多的人看到自己文字的人有了更多的可能性，各类小说网站、app、公众号、自媒体平台，让原本只能依靠纸媒才得以公之于众的作品，一下子有了更多的机会，就算不能投稿，也可以自己开个账号去写，总之，比过去容易多了。

而之所以能在读者中造成极大的影响，自然还是由需求决定的。多数现代人刷手机，玩电脑的时间，要不看书看报看杂志的时间不知道多多少倍，碎片化时间，碎片化阅读，适宜推向市场的，实际上是情节引人入胜、谋篇布局却未必严谨的作品。这类轻阅读的作品更容易带给人愉悦感，自然也就不愁没人看了。

爱情类、穿越类、玄幻类是其中的主流，人们在阅读中舒缓压力，释放自我。读者与作者之间，也依靠网络有了更加紧密的互动。很多网络写手，更是会吸纳粉丝的意见来设置故事走向，设置撰写不同类型的结局，满足不同读者的口味。

除此之外，如果网络小说的传播度广，改编成影视剧（比如：我们熟悉的《欢乐颂》，原作者阿耐）让更多的人熟知作者，进而从中获利，也不是没有可能的。

总之，网络小说的火爆算是时代发展的产物，也是为了满足广大读者地阅读需求和猎奇心理。

其实，网络小说并不是一种文学体裁上的分类，而只是一种发表媒介上的说法。

但是奇怪的是，发表在报纸上的小说，并没有专门叫报纸小说；发表在杂志上的小说，也没有专门叫杂志小说。为什么偏偏要把发表在网络上的小说，单独叫做网络小说呢？

主要还是因为，不管是传统出版还是报纸、杂志发表小说，都有专门的编辑进行审核把关，门槛较高；而网络发表是低门槛甚至零门槛的，这就导致刚开始的网络小说，内容良莠不齐，泥沙俱下，也就为自己赢得了不好的名声。

但其实，网络小说也遵循传统小说的一切基本要素。不过随着网络的发展和适应网友阅读习惯的需要，网络小说也具备了自己的一些特点。

一是重情节轻语言。在海量的网络小说中，要想吸引读者，必须要在情节上一开头就吸引住读者。至于语言，由于网络小说要求日更，而且是快餐类阅读为主，作者很少会去认真打磨，通顺即好。

二是网络小说都是大部头的。一旦一个IP吸引住读者了，作者和平台是不会轻易放弃的，肯定一部又一部打造下去。再加上网络小说的条条框框较少，作者可以天马行空随意开脑洞，有时候写着写着自己都不知道怎么兜回来了。

网络小说的发展，其实还是因为现代人普遍压力较大，更愿意看通俗易懂、不用费脑的网络小说来解压，而传统较严肃的小说，一般人越来越难看得下了。

二十几年前 第一个网络小说创作网站创建而成 第一本 第二本 第三本 众多网络作家逐一呈现 有的是抱着试试看混口饭的态度而来 有的是被朋友随便拉来撑撑人数场面的 有的是闲来无聊才来讲述心中的故事

于是他们开启了网络小说最灿烂的时代 因为网络的逐渐普及 一传十十传百 好的故事被越来越多人所熟知 一位又一位作家成功封神 诞生出了许多甚至不逊于传统文学的作品 不火才是最没道理的道理

小说很好，如果古龙可以活到金庸那个年龄，估计武侠小说会更加精彩，古龙的离世是武侠界的一巨大损失。

人在江湖，身不由己。古龙小说不是武侠，是江湖夜雨十年灯。

“江湖”一词，代表流转和飘泊，李商隐夜雨寄北云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”“夜雨”，代表怀人之情。在“江湖”点灯听“夜雨”，有无比萧索之感。

举个简单的例子，提起丐帮，大家就会自然而然地想起两项绝学降龙十八掌和打狗棒法，反之亦然，提起降龙十八掌和打狗棒法，会立刻想起丐帮。

丐帮，这就是一个武功流派。

武功流派形成，并非一朝一夕，是需要上百年，甚至数百年的时间，几代极具代表性人物的传承。

从萧峰，到洪七公，到郭靖黄蓉，杨过（黄蓉和杨过都学过打狗棒法），哪一个人，在江湖上都是赫赫有名，留下浓墨重彩的一笔。

而古龙的小说，早期的作品没有形成个人风格，更没有像金庸一样，几部书之间有完整的年代连接和传承连接。

直到《绝代双骄》的横空出世，古龙开始逐渐形成自己的风格，而属于古龙自己特色的武功风格也逐渐形成。

这段小李飞刀系列的文字，便极具古龙特有的风格——没有招式。

无论是阿飞的剑，还是姬无命的剑，或者上官金虹的子母龙凤环，天机老人的天机棒，李寻欢的飞刀，叶开的飞刀，傅红雪的刀，陆小凤的灵犀一指，三少爷的剑，西门吹雪的剑，叶孤城的剑，楚留香的轻功。

也许，唯有叶孤城略微特殊，有一招名为“天外飞仙”。

古龙小说当中，武功最大的特色，便是没有招式，不像金庸先生的小说一样，一剑点向哪里，一指点向哪个穴道，会有详尽的描述。

名闻天下的盗帅楚留香未尝一败，靠得并非是无双的武功，他的对手武功往往比他要高，但最终活下来的，偏偏是他，因为他靠得是智慧。

铁中棠靠得是仁义无双。

上官金虹击败天机老人，是因为天机老人真的老了，心老了，胆子也老了。

李寻欢击败上官金虹，是因为李寻欢担得是江湖正义，武林侠气。这就是李寻欢胜了的原因和理由，听着比较可笑，却是事实，李寻欢必须赢。

结语：古龙小说当中，没有年代的连接性和传承的完整性，并未形成武功流派，若勉强算得上流派的，唯有小李飞刀。

金庸武侠博大精深，武功流派的逻辑关系很难说，有传统两大门派，武林泰斗的武当少林，也有华山等五大门派。除此之外，有正派必然有邪道，也就是魔教，一般的逻辑是，魔教势力强大，需要所有正派全力合作才能制衡，但是正派门派太多，人心又不齐，并且会有内鬼！所以也就是争斗不休！这是一种逻辑。第二种逻辑就是，门派很多，但是武功以高低来排名，也就是所谓的十大高手之类的！总之一句话，江山代有人才出，各领风骚数百年！

20世纪西方文学流派有很多，主要有以下几个方面：

首先是魔幻现实主义：拉美小说创作的重要流派，发端于四十年代，至六七十年代形成高潮，它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现代主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，代表性作品有马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥鲁尔弗的佩德罗•帕拉莫，危地马拉阿斯图亚斯的《玉米人》等。

未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文学既派，主张打破理性的形式规花，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创作，代表性人物有意大利作家马里内蒂，主要成果是诗歌。未来主义代表性作品有阿波利奈尔的醇酒集、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

超现实主义：源于法国，有鲜明的先锋精神，主张无意识的写作，不必有什么主题，代表人物有布勒东、阿拉贡、艾吕雅等。

后期象征主义：是十九世纪未象征主义的继续和发展，二十世纪二十年伐又出现一次高潮，比象征主义视野更开阔、思考更深沉，主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国艾略特《荒原》是其代表作，另外有法国瓦雷里的海滨墓园，俄勃洛克的《十二个》，奥地利梅特林克的戏剧《青鸟》等。

表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域，要求突破事物表相，表现事物内在的实质，突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。代表作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的毛猿，瑞典斯特林堡的到大马士革去。

意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动。在作品中，情节谈化，由人物直接表白自己的内心活动，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题。代表性作品有法国普鲁斯特的《追忆逝水年华》，美国福克纳的《喧哗与骚动》，乔伊斯的尤里西斯等。

存在主义：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。总体认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。代表性作品有萨特的《恶心》，加缪的《局外人》等。

荒诞派戏剧：50年代兴起于法国，思想上师承存在主义“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。代表性作品有法国尤奈斯库的秃头歌女，贝克特的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫的弹子球机器等。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派，1965年3月，弗里德曼编了一本小说集，题为《黑色幽默》，黑色幽默由此而来。代表性作品有海勒的《第二十二条军规》，冯内古特的第五号屠场，巴斯的烟草经纪人等。

主要有：

一、西方文学流派有：象征主义文学、表现主义文学、存在主义文学、意识流小说、新小说派、荒诞派、魔幻现实主义、黑色幽默、超现实主义、后现实主义小说；

二、代表人物有：

1、法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱；

2、表现主义的代表作家卡夫卡；

3、法国的存在主义基本上分成两大派别：一是以西蒙娜·魏尔和加布里埃尔·马赛尔为代表的基督教存在主义；二是以让·保罗·萨特、阿尔培·加缪、德·博瓦尔为代表的无神论的存在主义。从文学的社会影响上说，萨特和加缪最为重要，他们都是法国的文学家。尤其是萨特，他是存在主义理论的集大成者；

4、意识流文学的奠基者是法国作家马赛尔·普鲁斯特，代表作七卷本长篇小说《追忆似水年华》；爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯是意识流文学代表作家之一。长篇小说尤利西斯（1922）历时8年完成，是乔伊斯的代表作，也是意识流文学的扛鼎之作。美国作家威廉·福克（1897——1962）是意识流文学的又一杰出代表。代表作《我弥留之际（1930）、《喧哗与骚动》（1929）

5、新小说关心人和人在世界中的处境，追求完全的主观性，强调创新性和探索性，反对艺术形式上的保守和僵化。代表作家及作品：阿兰·罗伯—戈里耶《嫉妒》，克洛德·西蒙佛兰德公路，玛格丽特·杜拉丝《琴声如诉》。

6、荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》，最极端的是他的呼吸，这出戏连一句台词都没有。其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的秃头歌女、《椅子》，热内的女仆、《阳台》，品特的一间屋、生日晚会等等；

7、魔幻现实主义的代表作家作品：

危地马拉作家阿斯图里亚斯的长篇小说《总统先生》、《玉米人》古巴作家卡彭铁尔的长篇小说这个世界的王国墨西哥作家鲁尔福的长篇小说佩德罗·帕拉莫委内瑞拉作家彼特里的短篇小说《雨》哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说《百年孤独》、家长的没落；

8、“黑色幽默”的代表作家有约瑟夫·海勒、库特·冯尼格、托马斯·品钦、约翰·巴思、詹姆斯·珀迪以及法国的维昂。这一流派影响最大的三部作品是海勒的《第二十二条军规》、冯尼格的第五号屠场以及托马斯·品钦的《万有引力之虹》；

9、安德烈·布勒东（1896－1966）是法国超现实主义的理论领袖，他发表于1928年的中篇小说《娜嘉》是超现实主义文学中为数甚少的小说中的佳品；

10、索尔·贝娄和《洪堡的礼物》：《洪堡的礼物》是索尔·贝娄1976年获诺贝尔文学奖的作品，被评论界视为是他最有代表性的作品之一；