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文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

是千百年来人们能以文字固化所的情感 心情与思想.

诺贝尔文学奖（瑞典语：Nobelpriset i litteratur，英语：Nobel laureates in Literature）是1895年按照阿尔弗雷德·诺贝尔的遗嘱设立的5个奖项之一，由瑞典学院每年颁发给在文学领域做出杰出贡献的作家。

文学，很笼统又复杂，但也正因为它的多样性，对于我们每个人来说象征的含义也不一样，有的是承载儿时记忆，有的是在困难时获得的心理宽慰，有的则是遇事不决使得自己下定决定的勇气，人生的精彩常常是以文字的形式展现，也由此这千千万万的形式汇聚成了文学

文学，顾名思义就是语言文字的一门学科。

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

文学就是文字，你理解多少算多少。 文学是“大漠孤烟直，长河落日圆”的高远，是“秋水共长天一色”的壮阔，是“飞流直下三千尺”的奇伟。

文学是“长烟一空，皓月千里”的清明，是“野旷天低树，江清月近人”的恬静，是“曲径通幽处，禅房花木深”的空灵。

文学是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忠贞，是“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的达观，是“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的豪迈……

2。

文学是一幅画。你尽可以凝神定睛，感受“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的凄凉，欣赏“数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞”的淡泊，领味“采菊东篱下，悠然见南山”的无奈。

文学是一首歌。你尽可以弹落纤尘，“泠泠七弦上，静听松风寒”，或者独向南窗，“欲得周郎顾，时时误拂弦”，或者泛舟水上，“静影沉碧，渔歌互答”。

文学是一种心态。你尽可以抚掌长叹“石鼓之歌止于此，呜呼吾意其蹉跎”，或者叩席劝诫“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，或者击节高呼“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海……”

文学是人类感情的最丰富，最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释，一个民族的文学，是这个民族的历史，一个时代的优秀文学作品是这个时代的缩影，是这个时代的心声，是这个时代千姿百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代的精神和情感的结晶．优秀的文学作品，传达着人类的感情和灿烂的智慧．阅读优秀的文学作品，对了解历史，了解社会，了解人生的意义，是一件大有裨益的事情．

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

“文学”的由来

西汉时期，学校的负责人不是叫校长或教官，而是称“文学”，即负责人称为张文学、李文学等。

汉武帝为选拔人才，特设“贤良文学”科目，由各郡每年举荐人才上京考试，被举考者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚之人；“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。史书上记载的曹丕“好文学”，以著述为务，即是现今所指的文学含义。

参考资料：百度百科

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容。

“文学”的由来

西汉时期，学校的负责人不是叫校长或教官，而是称“文学”，即负责人称为张文学、李文学等。

汉武帝为选拔人才，特设“贤良文学”科目，由各郡每年举荐人才上京考试，被举考者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚之人；“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。史书上记载的曹丕“好文学”，以著述为务，即是现今所指的文学含义。

文学，是一种用文字堆砌起来的一种阅读，享受方式。是一种用来表示内心的一种最直接的方式。文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容。文学是人类感情的最丰富，最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释，一个民族的文学，是这个民族的历史，一个时代的优秀文学作品是这个时代的缩影，是这个时代的心声，是这个时代千姿百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代的精神和情感的结晶．优秀的文学作品，传达着人类的感情和灿烂的智慧．阅读优秀的文学作品，对了解历史，了解社会，了解人生的意义，是一件大有裨益的事情。

畅游文学的海洋是一种幸福。

人文化知识的积淀是理解事物的唯一正途。





汉学是理解中华民族艺术的基础。

能让人认清这个本性和有关类似本性这些形而上方面的东西，那就非文学莫属了。记得有位作家说过:文学自有其神性，煮字疗饥，吟书御寒。何其高哉!

文学的基本翻译是（名）用语言、文字表现出来的艺术作品，如戏剧、诗歌、小说、散文等：～作品|～创作。

详细意思是文章博学。

孔 门四科之一。论语·先进：“德行： 颜渊 、 闵子骞 、 冉伯牛 、 仲弓 。言语： 宰我 、 子贡 。政事： 冉有 、 季路 。文学： 子游 、 子夏 。” 刑昺 疏：“若文章博学，则有 子游 、 子夏 二人也。” 朱熹 集注：“弟子因 孔子 之言，记此十人，而并目其所长，分为四科。 孔子 教人各因其材，於此可见。”参见“ 四科 ”。

指儒家学说。

韩非子·六反：“学道立方，离法之民也，而世尊之曰文学之士。”史记·李斯列传：“臣请诸有文学《诗》《书》百家语者，蠲除去之。”

泛指文章经籍。

吕氏春秋·荡兵：“今世之以偃兵疾说者，终身用兵而不自知悖，故说虽彊，谈虽辨，文学虽博，犹不见听。” 唐 韩愈 上兵部李侍郎书：“性本好文学，因困厄悲愁，无所告语，遂得究於经传史记百家之说。” 清 刘大櫆 赠张絅儒序：“余贫且贱，既一意专攻文学，而又以其馀旁及 秦 汉 以来大小之篆章。”

儒生。亦泛指有学问的人。

南朝 梁 刘勰 文心雕龙·时序：“自 献帝 播迁，文学蓬转。”明史·隐逸传序：“ 明太祖 兴礼儒士，聘文学，搜求巖穴。” 鲁迅 《汉文学史纲要》第五篇：“ 始皇 既壮，绌 不韦 ；又渐并兼列国，虽亦召文学，置博士，而终则焚烧《诗》《书》，杀诸生甚众。”

学校，习儒之所。

北魏 郦道元 水经注·江水一：“南岸道东，有文学。始 文翁 为 蜀 守，立讲堂作石室于南城……后州夺郡，学移 夷星桥 南岸道东。”

文才；才学。

北史·魏收传：“ 收 从叔 季景 有文学，历官著名，并在 收 前。” 宋 王谠 唐语林·补遗三：“ 德裕 虽丞相子，文学过人。” 元 武汉臣 玉壶春楔子：“据此人文学，还在小官之上。” 明 谢肇淛 五杂俎·事部四：“ 姚岘 有文学，而好滑稽，遇机即发。”

特指有关狱讼的文书、文件。

史记·蒙恬列传：“ 恬 尝书狱典文学。” 司马贞 索隐：“谓 恬 尝学狱法，遂作狱官文学。”

南朝 宋 东观 设置的四门学科之一。

宋书·隐逸传·雷次宗：“时国子学未立，上留心蓺术，使 丹阳 尹 何尚之 立玄学，太子率更令 何承天 立史学，司徒参军 谢元 立文学，凡四学并建。”参见“ 四科 ”。

官名。

汉 代于州郡及王国置文学，或称文学掾，或称文学史，为后世教官所由来。 三国 魏武帝 置太子文学， 魏 晋 以后有文学从事。 唐 初于州县置经学博士， 德宗 时改称文学， 宋 以后废之。 晋 及 隋 唐 时，太子与诸王下亦置文学。 明 清 废。

10.以语言塑造形象来反映现实的艺术。

鲁迅 二心集·“硬译”与“文学的阶级性”：“文学不借人，也无以表示‘性’，一用人，而且还在阶级社会里，即断不能免掉所属的阶级性。” 郭沫若 谈文学翻译工作：“文学是现实生活的反映。”

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

美国要领先日本一些

文学的创作和观念从来都是开放的，人们对于文学的认识一直处于持续不断的发展和变化中。而社会世界不存在无条件的、纯客观的“本质”，社会世界的“本质”本身就是有条件的，它必然受到社会历史等因素的制约，而我们对于这个“本质”的把握也受到作为各种社会因素的中介和影响。我们可以把“本质”当做一种话语的建构，并把这种话语建构事件化、历史化和地方化。

童庆炳老师主编的《文学理论教程》在把“文学”理解为一种“活动”的基础上，分别从“文化”“审美”“惯例”三个角度界定“文学”及其性质，指出文学界定中绝对主义认为文学的本质是审美，相对主义认为文学的本质是惯例，主张“以狭义文学和审美的文学观念为中心去综合广义文学和文化的文学观念，及折中义文学和惯例的文学观念”。

陶东风老师主编的《文学理论基本问题》把“文学性”概括为：“语言（符号）性；情感（心灵）性；意象（形象）性；想象（虚构）性’。”并指出”关于文学的‘本质’一直存在着纷繁复杂的界定和解释，以上四点概括主要是出于示例的需要。”

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活.

文字的东西，你会写的话就可以

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

一种语言艺术形式

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。 作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

1、文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会之上层。

2、文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

3、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

4、文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。

5、 文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多，这个民族的文学艺术就越丰富多彩，对世界文学的影响也就越大。

6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚民谎言的文学作品称为纯文学，反之则称为谎言文学。

宗上所述：文学是以语言文字为载体，以为目的的艺术形式。即文学是呈现在话语蕴藉中审美的意识形态。

我们似乎应该先看看，文学一般被人放在怎样的位置上。如果我们可以把人类的学科都分为自然科学和社会科学的话，那么毫无疑问，文学属于社会科学。社会科学，致力于的问题是理解人和社会。文学亦是，它主要以戏剧化的方式展示对人和社会的思考和把握。而不是像哲学和社会学一样偏重逻辑。在这里我需要特别指出：情感也是人类掌握世界的一种重要手段，当今的学术界体现出一种文明回归的态势，主要就是反拨柏拉图起的理性主义。所以，尽管文学更多地以感性手段把握世界，但绝不意味着它就比自然科学低等。正如尼采和海德格尔等反叛西方传统哲学的思想家指出的：神话和科学一样也是把握真理的手段，甚至是对科学的重要补充。海德格尔还认为，真理并非传统意义上的主客相符。而是遮蔽和解蔽的发生。海德格尔引领的欧陆人文哲学，和英美的分析哲学分庭抗礼，毫不示弱。我们没有理由轻视感性。更没有理由轻视文学。

当今世界的文学学术研究可以说是百花齐放百家争鸣。语言学，哲学，人类学，符号学，信息学，文化学，心理学，性别研究，精神分析等等研究成果都被运用于文艺研究。结构主义，解构主义，女权主义，新历史主义，后殖民主义，马克思主义等等思潮也与文学研究相结合。文学因为其对现实世界的描写，开拓出一片广阔的天地，成为当今学术界的视域交叉点。就文学学科性质来说，作为语言符号系统，它天然地与语言学有关系；作为表现美的学科，它和美学也有天然关系。当代的思想家海德格尔 卢卡奇 马尔库塞 哈贝马斯都对文艺问题非常关心。弗雷泽 施特劳斯 弗洛伊德 伽达默尔这些人严格来说都不是文艺理论家，但在其重要著作 中对于文学问题都有关注，文学成为问题的核心。

文学是一种人学，这话是高尔基说的。一个作家写这写那，总是离不开一个“人“。文学是人学，不仅仅是对现实的人的描摹，更多的是思考人的走向，人类的道路等等问题。以卡夫卡的小说为例，人变成甲虫，这就体现着作家对于人类自我异化的深刻思索：人不断地作茧自缚，不断地使自己越来越不像人。在中，作者想要表达的是当今人们的愁苦无助，人们一直等待的是自己都不知道是谁的那个人，而人类竟把他当成活下去的希望。人不是他现在的样子，而是他现在的样子和他所想成为的样子之间的微妙关系。换句话说，是在此在的运动中不断被把握的关系。简单的说，文学作为人学，集中地表现在文学对于人在神和魔中间艰难地寻找平衡的表达的生存情状的写照和思考。

文学的构成是什么？有很多角度，所以我们可以给出很多答案。这里我提供两种比较重要的。要素构成我引用美国文艺理论家M•H •艾布拉姆斯在其著作中的理论：文学作为活动，是由世界 作者 作品 读者组成的。文学研究所要做的不是孤立地把握这四个要素，而是关注它们之间的流动及反馈过程。这四个要素在这里不能展开说了，有兴趣的吧友可以自己去了解。还有一种学术构成，可以大致把文学分成文学创作和文学研究。文学创作根据体裁题材长度还可以细分，文学研究则根据宏观和微观两个视野分为文艺理论和文学批评，（文学史可被视为一定阶段内的动态文学批评）当然，它们之间的关系是绝对的，而区分是相对的，割裂创作和研究，微观和宏观是要犯错误的

文学作品中的形式和内容的关系是一切文学问题中最形而上的问题。关于这一点我的意见是：既然后结构主义已经论述了能指和所指不能截然分开，那么形式和内容也是不能分开的。因为能指和所指，就实质而言是形式和内容在语言学理论中的换名而已。如果没有形式，我们怎么知道内容是什么呢？我们又凭什么判断什么是内容而什么是形式呢？我们怎么掌握没有形式的内容呢？又怎么掌握没有内容的形式呢？只要你愿意，这种解构是可以无限进行下去的。但我们到这一步就可以了。我们已经了解到：形式和内容的区分是可以的，但不能做绝对的区分。不能离开形式谈内容，也不能离开内容谈形式。最后，我想为形式正名。形式一般都被认为是第二性的，后内容的东西，但现代所有形式主义文论都在启示我们形式对于内容的超越。虽然这有矫枉过正之嫌，但形式问题是不可忽视的。

当然是美国的文学大啊，

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感、再现一定时期和一定地域的社会生活。

作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

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什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

文学是以语言文字为工具、形象文字化地反映客观现实的艺术，它包括诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

文学是先秦时期各放异彩的百家争鸣之诸子散文；文学是汉代的赋，唐代的诗，宋代的词，元代的曲，明清的小说。

文学是是那巍巍昆仑，是那草叶上久久不肯滴落的露珠，是古城旧都中国色天香的牡丹；是那无声的冷月，是那静谧的荷糖，是那青天里的一行白鹭，是沉舟侧畔的万点白帆，是那山重水复后的柳暗花明。

文学是金戈铁马，气吞万里如虎的豪放和洒脱；文学是帘卷西风，人比黄花瘦的婉约和细腻；文学是飘然而思、思而不群的浪漫和奇丽；文学是合为时而著、合为事而作的现实和真实。

文学是汉高祖大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡的英雄之志；文学是范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的忧民意识；文学是岳武穆壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血的爱国之情；文学是谭嗣同我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑的悲壮之音……

文学是曹孟德横槊赋诗时对酒当歌人生几何的感喟；文学是李太白对生命短暂的那弃我去者昨日之日不可留的情思；文学是白居易笔下琵琶女浔阳江畔的凄凉之音；文学是苏东坡对人生如梦那大江东去浪淘尽，千古风流人物的无可奈何；文学是李清照那才下眉头，却上心头的幽思；文学更是李商隐那秋阴不散霜飞晚，留待残荷听雨声的萧瑟……

文学是吟安一个字，捻断数茎须的苦吟诗章；文学是文思泉涌，倚马可待的清新俊逸；文学是“为人性辟眈佳句，语不惊人死不休”的千锤百炼；文学是文章本天成，妙手偶得之的神来之笔。

文学是童年时的歌谣，少年人的梦想，中年人的创作和感悟，老年人的回忆和感触……

文学是激情燃烧的火焰，是心灵孕育的珍珠，是灵感编织的美梦，是创造抚育的奇葩。

文学是一切植根于土地，来源于生活而又远远高于生活的思想结晶，文字精华……

科学以慧眼透视万象，文学则用情感抚慰心灵。

乐天论诗云：“根情，苗言，华声，实义。”以根喻情，其言文学之魂灵在情乎！

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”其言文学之以情动人乎！

诚然，文学之要在于情。真情动于中，创造之杼启矣，至善至美之境界成矣！下笔成文，自然浑然天成；展卷阅之，焉能不令人疑为鬼斧神工，一咏而三叹之，以至于三月而不知肉味也哉！

文学让我们感悟芬芳的人生，绽放生命的花朵，追求生命的芳香。

文学给予了我们聆听音乐美的耳朵，欣赏绘画美的头脑与眼睛。当我们听到一首美妙的歌曲时，会有“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然陶醉，我们明白，这就是文学；当我们看到一幅画时，即刻被其中的景象吸引，于是搜肠刮肚地想尽华美词藻来形容它，我们知道，这就是文学。

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

文学，就是人学，是关于人的科学。她有生动的形象，优美的语言，动人的情节，深刻的思想。

我们爱她，绝不放弃。并努力做她中的一员。

01212

谁有社会变革的料谁就有魅力

文学有什么作用？

文学是思想灵魂的体现,没有了这些你不就是行尸走肉了吗?

这就是我的理解

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。

知识扩展;

文学类型有哪些，文学形式可以分为四大类: 小说、是个、散文、戏剧 小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本。

文学是一种从时间尺度上评价及记录先进思想的一种手段。它依靠个人感觉与经验来展现一种时间与空间的结合体，并对其中人的状态、命运进行认知、思考、判断与描述，并在其范围内寻求一种美的极致。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

作为正在自学《文学概论》这门课程的我最有发言权。且听我论一二。

文学作为人类的一种文化样式，它是具有社会的审美音识形态性质、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言，组织。包含5个主要命题。

1､文学是一种文化形态。

2､文学是一种审美意识形态。

3､文学是作家个体体验的凝聚。

4､文学是作者与读者沟通情感的一种独特渠道

5､文学是一种语言艺术。

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！

“文学”的由来

西汉时期，学校的负责人不是叫校长或教官，而是称“文学”，即负责人称为张文学、李文学等。

汉武帝为选拔人才，特设“贤良文学”科目，由各郡每年举荐人才上京考试，被举考者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚之人；“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。史书上记载的曹丕“好文学”，以著述为务，即是现今所指的文学含义。

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

是关于语言文字的学问。基本要素是字、词、句、章。读音、释意。通过语法、修辞逻辑的精妙运用，形成蕴含某种功能的、艺术性的字、词、句、章的组合。艺术性。

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活.

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

文学类别

1、按体裁分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类；

2、按时间分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的；

3、按地域分为：外国文学，中国文学、台湾文学……

4、按读者分为：

a、 按年龄有儿童文学，成人文学等；

b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学...

5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学...

6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫...

7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学...

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

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如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感、再现一定时期和一定地域的社会生活。

作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

写的很好!

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

文学是什么？文学是金戈铁马，气吞万里如虎的豪放和洒脱；文学是帘卷西风，人比黄花瘦的婉约和细腻；文学是飘然思不群的浪漫和奇丽；文学是合为时而著，合为事而作的现实和真实。

文学是什么？文学是“为人性辟眈佳句，语不惊人死不休”的千锤百炼；文学是飘然思不群的清新俊逸；文学是吟安一个字，捻断数茎须的苦吟诗章；文学是文章本天成，妙手偶得之的神来之笔。

文学是什么？文学是范仲淹先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的忧民意识；文学是岳武穆壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血的爱国之情；文学是谭嗣同我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑的悲壮之音……

文学是什么？文学是曹孟德对酒当歌人生几何的无奈之声；文学是李太白对生命短暂的那弃我去者昨日之日不可留的感喟；文学是琵琶女浔阳江畔的凄凉之音；文学是苏东坡对人生如梦那大江东去浪淘尽，千古风流人物的无奈之情；文学是李清照那才下眉头，却上心头的幽思；文学更是那秋阴不散霜飞晚，留待残荷听雨声的萧瑟……

文学是什么？文学是先秦时期的百家争鸣；文学是汉代的赋，唐代的诗，宋代的词，元代的曲，明清的小说。文学是一切植根于土地，来源于生活而又远远高于生活的思想结晶，文字精华……

文学是童年时的歌谣，少年人的梦想，中年人的创作和感悟，老年人的回忆和感触……

文学,就是世界文明,就是国家的传统

如果您还有什么不满意的,请发消息给我,并附上问题的连接,谢谢

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

学历，知识，文化程度

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

文学就是写写文章，让人欣赏，自己也有成就感

五丁开山 三

过了关中，入蜀之后，风情就是不一样。原本平坦的大地上突然就耸立出了一座座高高低低的大山。那些花草树木就横七竖八的从山脚一路插到山头。飞禽到是多，就是不见踪影，都躲在茂密的山林里肆无忌惮的叫着。偶尔飞到天上的一两只，也大抵是因为被同类揍了一顿，换个落脚的地方又马上不见了。

正是春末夏初之时，天气也不好，时雨时晴，又闷又湿。仅有的一条金牛道上坑坑洼洼，泥泞不堪。五丁一行人正不紧不慢的赶着路，为首的甲丁扛着鬼头巨斧开路，乙丁和丙丁抬着一顶宽十米高三米的镶着鎏金碎花的大轿子。轿子里面坐着自秦国招香楼的五位名妓。四丁（总不好叫丁丁吧）就跟在后面扛着一行人的行李和口粮，戊丁断后。万幸这五丁开山时留了个心眼，把路开宽了一些，宽度能通这巨大的轿子，还有点富余，不然，坐在轿子里的名妓可不只是抱怨这么简单了。

“我真是倒了十辈子血霉了才坐上这样的轿子，一路上摇摇晃晃的，头都晕了！”月季说道。

“可不是嘛，头晕都算了，我的手臂都撞红了！”芙蓉卷起袖子指着，“还有这，还有这！”

“百合，到窗户边说一声，要那几个蠢货走慢一点！”牡丹命令道。

“叫翠花去吧，我在敷面膜。”百合躺在床上。

“嘁！”牡丹鄙视的盯了她一眼，就朝翠花使了个眼色。翠花诺诺的点点头，贴到窗户边，唤道：“大哥，大哥。”

“啥事！”丙丁问

“还能走慢一点吗，轿子太颠了，我们头晕脑花的。”

“大小姐们，从秦国到这里，你们叫我们减慢了四次了，再慢，什么时候到成都？我们人头还要不要？”

翠花不好说什么，只能如实向牡丹报告。

原来临行前，蜀王给五丁定了归期，误了日子是要杀头的。五丁本想以最快的速度返回，奈何这群小姐一路上都在抱怨走的太颠，威胁说要是没站稳，撞坏了哪里，就要报告蜀王。五丁觉得要是真撞坏了她们，哪怕提前回成都，蜀王也是不会放过自己的，于是不得不连着四次放慢了速度。他们估算着，只要没有意外，还能提前个一两天回成都。但是小姐们可不管这些。牡丹见翠花吃了瘪，自己就跑窗户边骂开了：“你们什么意思，我们去蜀地是要当王妃的，你们伺候不好也就算了，一路赶急赶忙的，把我们..... ”

“把你们颠簸坏了，就要向蜀王告状是吧？”乙丁插了一嘴：“我们入蜀才三天，你们这话说了多少次了？”

牡丹一时语塞，气不打一处来。她是何人啊，名动秦国的花魁，多少达官显贵拜倒在她的石榴裙下，多少名流豪强又为她一掷千金。如今被一个奴才欺负，这是万万不能忍得。于是她招呼轿子里的其他人，一起开骂了。但是百合还在敷面膜，没有参战。而翠花的父亲已经被扣押了，她还在想着怎么去引诱五丁，所以也没有参战。至于其他人，是没有这样的顾虑的，因为他们的父兄，要么战死，要么就在别的国家。她们可不管丞相的命令，她们是要真真实实的去蜀地当王妃的！但是，他们没有吵多久，一把大斧唰的一声就劈在了轿子的窗前。

牡丹吓的快哭了。

原来是甲丁来了，他听到后面的争吵，有些烦躁了，他竖起两根手指说道：“两个选择，一，坐好，闭嘴。二，弃轿，一人背一个走。”

于是小姐们不说话了，他们继续赶路——相比让糙汉子背，她们更愿意坐轿子。

但不一会，小姐们就想出了报复计划。她们一会儿说饿了，要吃稷枣糕。一会儿又说无聊，想打竹简牌。一会又要玩赌具。搞的四丁一下一下的开行李，收行李。她们甚至还吩咐戊丁去倒夜壶！但最难受的，是翠花，因为她是计划的执行者，每次都要忍受四丁和戊丁暴怒而无声的目光。她感觉丞相的任务是完不成了，老父亲估计是救不了了，想到这，她偷偷的流了一些泪。而此时的四美已经在幻想着当王妃的情景了。

“你们说蜀王是个怎么样的人？是高是矮，胖不胖呀？”

“听说是个小胡子，圆圆脸的呢。”

“那长的也不俊呀，真希望他和魏章公子一样俊就好了”

“你就知足吧，魏章公子可没正眼看过你呢，而蜀王是要封你为妃的。到时候你可比公子身份高。”

“我要是封了妃，我就把父亲从赵国接过来，听说赵国在打中山，希望父亲不要被抓当兵丁了。”

“我无父无母，我就好好保养自己，让蜀王天天宠我。”百合终于撕了面膜。

“你可真不要脸，天天宠你了，我们怎么办？”

“我管你们怎么办。”说罢，她们都哈哈大笑起来，又七嘴八舌的说一些封妃后的其他事情。但有一点，她们是一致的，封妃后第一件事，就要告五丁的状！

“要打他们板子,狠狠的打！”牡丹咬牙切齿。

“然后喂上花椒水！”芙蓉阴阴的说。众人于是鼓掌肯定。

所谓“文学”，就是语言的艺术用法。唯在文学中，词语才真正地作为词语而得到保存，并显示其感性的力量。按照海德格尔的说法，文学家的写作并未“消耗词语”，而是保持词语。这是见地深刻的。

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

文学 按照我个人的感慨 总结为一句话 那就是：用文字代替嘴 用以传达个人情感

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

如今的经典曾经是过去的流行，没什么好坏之分吧- -|||，这得经过时间冲刷才能看出来

片

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

137刘长卿：新年作@

文学：文学是语言的艺术，是以语言为材料来构筑艺术形象的，并以渗透着情感的形象来反映社会生活和人的思想感情，具有审美特质的社会意识形态。

简单地说，文学是一种社会意识形态。

文学具有形象的间接性、意象性、概括性、模糊性。因此，它更易于表现广阔的社会生活和丰富的内心世界。

作为社会意识形态，文学具有意识性、社会性、和独特性。

文学是社会生活的能动反映：从社会生活到文学作品，须经过作家心灵的中介加工。在这个问题上历来有不同的看法，大致可归结为“再现说”、“表现说”和“能动反映论”。

文学作为人的精神创造产品，带有目的和意义，具备着某种价值。其最为直接和独特的作用是它的美悦作用。人们在欣赏文学作品时得到情绪上、感觉上和精神上的满足。其次是认识作用。可以从中认识历史和人生，提高观察和理解生活的能力。最后是教育作用。文学作品能影响人的心灵和行为，帮助人提高思想境界，净化灵魂，增强生活的信心和力量。

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

文学是人类的一种文化样式，是一种社会的审美意识形态，是一种语言艺术，它包孕着人的个体体验，它沟通人际的情感交流。即文学是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言艺术。

社会历史的变迁，时代的变化发展，社会心理的变化，是文学观念更替的根本原因。

因此，文学的定义包含了五个命题：

从社会结构的角度看，文学是审美意识形态。强调的是文学作品与社会生活的诗意联系。

从作家的角度看，文学是作家个体的体验的凝结。是作家对生活的评价和情感的流露。

从读者角度看，文学是作者与读者情感沟通的渠道。读者在文学活动中与作者对话，是积极参与创造的力量，读者阅读作品的过程，也是对作品进行再创造的过程。

从作品角度看，文学是语言的艺术。语言是文学作品的现实。没有语言和语言的结构也就没有文学。

从艺术角度看，文学是一种文化样式。是以语言为材料来塑造艺术形象的艺术。

我是田园春晴，谢谢朋友们关注我，欢迎各位阅读丶评论、转发我的文章、回答、视频。

其实呢，我心情不好的时候就会滚到书店来泡着。趴在书店里睡觉超级......幸福......虽然没床，但是书的味道真的很棒很棒......

我一开始一直在焦虑地抖着腿，读诗完全没有办法沉下去......第一本是阿多尼斯的诗集，有百分之二十的部分重复了我买的我的孤独是一座花园；而第二本诗集，是一本看起来纯粹为了形式化的东方想象，把中国的碑文和法国诗歌结合起来的奇怪的超现实主义的实验品......读到后面都想摔书......然后我翻到了米兰 昆德拉的《小说的艺术》，我终于被拯救出来了......尽管我很不喜欢他，但是我依然觉得他是一个很不错的小说的欣赏者。

米兰昆德拉相信，欧洲小说是根植于疯疯癫癫的堂吉诃德所开创的伟大的传统之中。

堂吉诃德启程前往一个在他面前敞开着的世界。他可以自由地进入，又可以随时退出。最早的欧洲小说讲的都是一些穿越世界的旅行，而这个世界似乎是无限的。

之后，人们的世界开始变得越来越小。

巴尔扎克笔下的世界已经没有了遥远的视野，现代建筑构成的图景已经遮住了人们的目光。取而代之的东西，是些社会机构，警察局，法庭与犯罪的世界，军队，国家等等。人们开始领略到了现代文明的基本雏形。人们登上了还有些魅力的现代列车，列车长和他们许诺，在未来，在前方，还有冒险，而冒险中还能得到元帅的指挥棒。

再到了福楼拜的包法利夫人的时候，她只能憧憬冒险了。她已经溺死在了中产阶级的日常生活中，她没有更开阔的视野。冒险是在这种无聊的生活当中可以撑下去的唯一凭仗。梦和梦想变得十分的重要，灵魂的无限性取代了世界的无限性。个人主义成为了一个唯一的幻觉绽放了出来。

再到了卡夫卡的语言中，我们发现自由仅仅是一个笑话。包法利夫人身上的灵魂的无限性成为了人身上无用的附庸。人们既拿不到元帅的指挥棒，也得不到土地测量员的位置。一个可怜的k可以拥有什么？他的行动完全没有任何意义，被无聊的逻辑支配着。他可以不停地想着对他的审判，也可以想想他的土地测量员的位置。但是他什么都做不了。

我们可以看到，在昆德拉勾勒出这一串小说简史中，是可见的不断扩大，和世界的愈发退缩。昆德拉相信“价值的衰落”构成了胡塞尔那场有关人性的衰落的演讲的核心部分。

我同意昆德拉的看法，尽管我们看到，小说，或者说文学本身它所支撑的范围日益衰退，但是它始终在做一件事情：贩卖希望。

我依然记得我读到我文学启蒙的第一本书————加缪的西西弗斯神话的时候，扉页上有着品达的一句话：“哦,我的灵魂啊,不求你拥有无尽的生命,但盼你仍对这种可能抱有期望。”（待修改，原话的译本不是这个，书不在手头）

我很喜欢这句话，这句话甚至构成了我对文学理解的开端。如果文学不能告诉我另一种可能，我为什么要那么沉浸在其中呢？

我想，这是我很长时间沉浸在语词迷宫里的一个非常重要的理由。但其实，我们非常容易丧失它。

不信么，我们可以举个栗子。

有关媚俗（刻奇）。

我恰好在这本书里找到了米兰昆德拉的试图给出的一个词条：

<媚俗>

写不能承受之轻时，我有些担心将“媚俗”一词变成了该书的一个关键词。事实上，就在近期，这个词还不是陌生的，或者以非常贫乏的意义而为人所知。在赫尔曼布洛赫的那篇著名随笔的法文版中，媚俗一词被翻译成“蹩脚的艺术”。这是一个误译，因为布洛赫证明“媚俗”并非仅仅是一部品味差的作品。有媚俗的态度。有媚俗的行为。媚俗者的媚俗需求，就是在美化的谎言之镜中照自己，并带着一种激动的满足感从镜中认识自己。对布洛赫来说，媚俗是跟十九世纪多愁善感的浪漫主义联系在一起。由于十九世纪德国与中欧的浪漫主义远甚于别的地方，所以媚俗在那里疯狂地扩展。正是在那里，“媚俗”一次诞生了，它还在不断被人使用。在布拉格，我们认为媚俗是艺术的主要敌人。在法国不是这样。在这里，与真正的艺术相对的是娱乐。跟伟大艺术相对的是轻浮的艺术，二流的艺术。

而在生命不可承受之轻在国内流行的时候，媚俗（刻奇）恰好成为了这本书的关键词，并且成为了对于从众心理的精准描述。刻奇变成了一种文化的焦虑症，需要被诊治和克服。集体的伪善，极权的邪恶，小清新的矫揉造作都成了不容置疑的前提，被囊括在了昆德拉的批判范围之中。可是昆德拉从头到尾都仅仅是在对极权主义下的艺术困境做一个刻画，这并非他的本义。刻奇是什么，大家是不会认真去了解来源的，只要表达符合自己的情绪就好。刻奇的定义是明白无误的。这变成了一个反讽，嘲笑了那些在批判的激动中满足自己的人。

刻奇这个词汇概念的泛滥表现了我们对于事物认知的匮乏，我们总是依靠简单的定义去归纳自己的认知，而把概念强行抽离了它的语境。于是，那种可能性就死掉了，变成了唯一的确定性。小说的可能性也死掉了，我们除了刻奇之外不了解小说的任何内容。

你无法理解辨析一个概念的乐趣何在，也无法理解读一本小说的乐趣何在，沉浸在刻板的氛围中，永远都不可能体会这些。就像你看到“我情不自禁”，就会想到“摩擦摩擦”......那是一条巴甫洛夫的好狗......

所以，不管是什克洛夫斯基“陌生化”这个概念也好。还是燕卜荪“含混”这个概念也好，他们都是试图为了给世界保留一个小小的可能。当你不假思索地跟着批判小清新决定再也不去西藏，再也不看小说，你不会知道自己的浅薄；当你跟着别人一起含着摇滚已死，诗歌已死，小说已死的时候，你不过是在凑个热闹。你必须离开那些浑浊的雾霾，去重新呼吸一下郊外的空气，耳目一新。你必须相信这个文本的可能还没有被穷尽，这种含混本身是对这个世界混沌的绝妙模仿。如果你只相信一种审美，只沉浸在一种解读中，那么这个文本对你的作用力远小于你和地面的摩擦力。你会站在那里，一动也不动。

我非常喜欢诗学的注疏里面所表述的一个观点，我们之所以写诗，是因为我们永远被渴求认知的激情驱使去了解这个世界，但是这个世界又远不能被我们理解。于是我们不停地修正自己的理解，既充满热情，又饱含希望。

我知道你有可能不懂我的意思，所以我会给你一个直接的回复：

我并不关心文学是什么，或者说，我不想给这个回答下一个定义。一旦给定一个定义，我们就要把一些东西排除在外。每一个学派之所以给定一个有关文学的定义，都与他们的意图有关，离开他们的主张去理解文学是什么，并不是客观，可能是一种偏见。结构主义渴望揭示意义背后那个深层的系统；西方马克思主义渴望发现资本主义晚期社会的某些规律；新批评希望能把文本的地位挽救回来等等等等。忽略他们的问题去理解他们的主张，总会带来偏狭。

我感受到的文学，恰如昆德拉今晚给我带来的窃喜。我在出租车上翻看这本书，我有的时间并不多。因为出租车内开不了灯，只能在停车的时候，借着昏黄的路灯，随便翻开一页去偷看两眼。我的阅读的顺序完全被打乱掉，我只能怀着好奇心一点一点窥探里面的东西，总会带来惊喜。

我感受到的可能，恰如今天赶回去的路上，一个小朋友看到我走过来，让他爸爸别让电梯上去，等我进电梯的那五秒。如果他走掉了，我并不能感受到这样的善意。

文学，词语，世界，意味着种种的可能。

文学的本质是什么，个人理解可以分本体本质与视角本质。

文学两个字本身独立的存在没有什么意义，而是具体到某一件文学作品时才可以产生具体的某种价值或意义。

因此对于文学来说，其本质很简单就是用文字表达思考。

而对于文学作品来说，是作者用文字在表达，对于社会来说是人类在用文字解读人类社会生活的某一个元素，对于读者来说，是阅读作者对于人类生活里某一个元素的思考。其根本的本质自然仍然是文字的表达，如果是能被大众认可为文学作品（不知道今天的段子作品算不算文学作品），其所代表的不仅仅有简单的表达，也是对社会处于某个时代环境里人类的活动以及思维意识的展示。比如，成长在八九十年代的人很难很难写出五六十年代那种社会环境下的生活思维，生活在五六十年代的人也比较难理解今天00后们所谓几次元的想法。

因此作为文学作品，其本质是用文字对在某个时代与空间里的人类活动或思维方式的表达。

文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。

文学作为我个人的理解来谈，我认为文学是把文字作为载体，不断学习记录的过程。古人从结绳记事开始，就告诉了我们好记性不如烂笔头。当身边的氛围文化的不断发展，人们也想留住这美好的一刻，也就出现了各式各样的载体，来记录当时发生的情景。例如 诗歌，词，五言，七言律诗等等。把文字的形式转换成另一种更唯美的方式表现出来。也成为了我们中国民族上下五千年的历世见证，无比珍贵的历史瑰宝。文学也渐渐的变成了人们对什么美好事物的歌颂，对艺术的思考。也是人们生活中的精神寄托。

在往后的时光里，也许我们什么也会出现更好的文字形式来记录下我们身边的美好事物，通过文字的魅力，简单的对场景的刻画，让人身临其境的感受，品读当时人们在比时此刻此情此景的心情。

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

文学最初是人们记载事物名称及人们日常工具用品的文字，演变记载历史及万古事实的根据。用于宇宙探索的思想理论，用于歌颂天地间对景物的赞美，人们感觉认识的升华写颂诗，也是历代统治者制度教化的工具。总之有了文学理论，世界才有繁华梦境！

用文字来表达思想，并希望借之来影响世界。

文学应包括三个方面内容。一是指关于创造形象的作品，例如中短长篇小说，散文诗词戏剧电影电视……等。二是指文艺评论批评家，他们可也写作品但以评论作品优劣为主，也可只作评论，把作品内容引入观众心田。三是研究文学理论家，他们主要研究文学理论，或者领导文学文化团体完成政治任务使文艺符合社会发展规律。

文学是什么，这里我想讲一个小故事。 巴金有一部短篇小说第四病房，抗战中主人公“我”因为生病住在重庆的一所医院，常常有血淋淋的伤兵抬进来，尸体抬出去，见惯了生生死死。他身边的床位，是一位脾气不好、文化不高的工人，断了一只手，发着高烧。一天夜里，“我”突然听到有人在哭泣，起身一看，那位工人翻着一本《唐诗三百首》在流眼泪，口中不停念着一句诗，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。“我”聊了一下才知道，工人的妻子和老母亲还在沦陷区，生死不知。 这样一个兵荒马乱的年代，这样一个夜晚，杜甫对于亲人乃至于人类广博的爱，穿越了时空，让第四病房的工人留下眼泪。

是的，文学是无力的，它并不能阻止工人在第二天的病重去世，更不能把他的魂魄送归故乡，它只能告诉你，有千千万万的人在不同的时空经历与你类似的一切，你并不孤单。

回答这个问题我们必须先想清楚，为什么会有文学。虽然人为万物灵长，但是我们不得不承认，人类和其他动物一样，在最基础的本性里面，存在着贪婪、畏惧、安于现状的弱点。文学的创作者们并不一定就比普通人高尚或者智慧，但是他们至少在方向上，把人类从精神世界带到了剥离人的本性中弱点的那些因素。同时我们每个人的经历和拥有的东西都是有限的，怎么样在极其有限的经历和资源之下，把人类一路走来的精神粮食，我们思想的精华提取出来，流传下去，让我们能在短时间内，把古人上千年的精神尽可能地领悟和传承，以让我们变得越来越好。这是文学的本质，也是文学的根本任务。尤其是历经千年而不衰的文学作品，其中不管是思想还是美感，都是大量淘沙之后的精华，能帮助我们更好地继承和传承。如果一定要用一句大白话来总结，我想就是：区别人和动物，然后区别人和前人，自我提纯，提供进化的方向。

文学就是人学！

不是生物学意义上的人，而是现实生活中活生生的人，有血有肉，有七情六欲、喜怒哀乐的社会学意义上的人。

文学按题材分 ：诗歌、小说、散文、戏曲。

文学是社会的缩影。

比如四大名著里的《三国演义》，作者就把许多大的历史事件，比如"火烧赤壁""空城计""刘备托孤"等等，写在书里，还有许多诗人写的诗，也写在里面，在这里我就不举例了。

再比如，毛主席把两万五千里长征写的诗

七律 长征

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜 。

我认为文学的本质是给人创造更好的生活，也就是说文学是服务于人的，服务于生活的，文学作品都是作者们对于生活中的经历、过程，所体会到的自己通过自己的方式表达出来的生活的精华，无论是散文，诗歌，议论文，又或者是小说。所有的文学作品都是为给人们创造更好的生活的建议、提示。

要知道什么是文学，就必须先了解什么是“文”，“文学”的本义是什么。

在我国传统文化中， “文”字大致有三个意义:

①为纹画的“文”，同“纹”。如《说文解字》 中说到“文，错画也。即指“线条交错的花纹。”如诗经·六月：“织文鸟章，白旆央央。”

②为纹饰的“文”，即指华丽有文采的外表。如《论语》:“文质彬彬。”；《左传》:“言之不文， 行而不远。”

③为文字的“文”，这个意思和我们现在所说的文的意思已相差不远。

我们这里所说的“文学”既与“文”字不同，也和我们现在所说的文学含义也不一样。

我国古代所谓的“ 文学”有三个方面的意思:

①为学科的名称，如《论语》中，孔子的教育分为四科，德行、言语、政事、文学。

②为研究文学的人的名称，如《韩非子》:“此世之所以多文学也。

③为官吏的名称，如“典狱文学”。汉朝州郡及王国均置“文学”官，或称文学掾、文学史 。

而文的最普通的意义，是指文章而言的。

我们现在所说的文学其实就是一种表情达意的工具，现代文学的体裁丰富多样，常见的有诗歌、小说、散文、剧本、寓言等等。其实文学和音乐、舞蹈、书法等其他一些艺术形式一样，都是抒发感情的工具和媒介，它们虽然形式不同，但殊途同归，最终追求的目的都是相差无几的。