电影史上最经典最具有深意的科幻电影片，有哪些？

复仇者联盟

题主你好，看到你这个题目的一瞬间，脑子里闪过了很多电影的名字！但只有一部电影，最终停留在我的脑海中，因为它才是我认为最比较符合具有深意这一项的！

容我先卖个关子吧，先不说片名了。这部电影在1995年上映，故事的背景发生在对于1995年来说的未来（也许就是现在呢？），故事的场景则是一望无际的汪洋大海！本片讲述的是未来的世界，冰川融化，陆地被海水淹没。电影中的男猪脚架着一艘看起来蛮结实的小船飘飘荡荡的出场了，然而一上场就干了一件很了不起的事情，将自己排出的尿液进行简单的过滤后，喝了，原因嘛，我下面再讲！

男主补足了水分，好像是意识到了什么问题，突然就跳进了大海，绑在身上的缆绳带着伸度表直线下降，最终停留在了400米的深度！原来他是下去捞东西去了，最终捞出来个人类遗留的生活垃圾，勉强在那个未来也算是个古董吧！这段镜头到此结束

男主架着小船来到了一个海上资源交换站，其实差不多就像现在的高速服务区吧，能让你吃吃喝喝，稍作休息！既然是资源交换，所以得有点东西吧。然后看着男主抱着一个罐子，就去做价格鉴定了，在他拿出来的那一刻，众人惊呼，原来真的是宝贝，而且是泥土！好嘛，暂不论为啥泥土是宝贝，既然人家喜欢，那就没问题。男主换了很多的银票，第一件事就是买一杯清水喝！而这个卖清水的女人和她的孩子，就是这部片中的大女主和小女主！其中小女主背上一个若隐若现的纹身出现在了镜头之中，难道是个藏宝图吗？不是的，其实这是一份传说中能找到陆地的地图！

好景不长，海盗为了得到地图，派人来抓捕小女主，男主也因为得罪了资源站的老大，而且冲突中居然被发现自己是变种人，耳朵后有鱼鳃（这也算是回答了男主为何能潜水那么深），好吧，既然已经惹毛了老大，那就只能两腿抹油走为上策了，男主架着小船，带着大小女主重新回到了大海，其中一个镜头最让人难忘，男主为了证明已经不可能有陆地了，带着大女主一起下潜，镜头跟上，原来海底是一片又一片的现代建筑，陆地已经不复存在，都被淹了！

后来的故事其实就不用多讲了，一句话概括：海盗继续抓捕小女主，想通过她背上的纹身前往梦想中的陆地，男主当起了护花使者，最终通过众人努力，居然真的找到了传说中的陆地，还成功的收获了大女主的爱意，故事到此结束！

当当当当~

片名隆重登场：未来水世界，环球影业出品！

1995年的老电影，就已经提前预示到了现在面临的全球变暖，海平面升高的危机，对于我个人的看法而言，这也算是给我们敲响了一记警钟，如果我们没有像男主一样进化出鱼鳃的能力，那我们唯一的办法，就是要尽最大的努力维护自然环境，保护我们的极地冰川，给我们的子孙后代留一口纯净的山泉水！

噢啦，讲解到此结束，如果朋友们有不同意见，欢迎在下方留言交流！感谢各位百忙之中阅读我的答案，我是玩客天下，愿大家在头条收获满满，黄V闪闪！谢啦~

你好，很高兴能回答你的问题。我认为在史上科幻大片有以下几部

《星球大战》系列

这是由美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影

1.《星球大战》三部曲，

首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的战国英豪所创作而成。

1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲之前的故事。

同时他把最初的三部曲改为六部系列

今天说的是最早的星球大战：新希望

遥远星系发生了叛乱，银河共和国被推翻

奥尔德兰星的莉亚公主领导抵抗组织对抗银河帝国

却不幸被银河帝国的维德勋爵所俘

机器人R2-D2携银河帝国新武器“死星”的结构图与同伴翻译机器人C-3PO逃至塔图因星，

途中被加瓦人抓住卖给青年卢克·天行者的叔父。

在卢克的帮助下，众人阴错阳差找到了隐居的绝地武士欧比-旺·肯诺比。

欧比-旺交给卢克绝地之道，并带卢克与两机器人到港口城市茅斯伊斯垒，

雇佣走私者韩·索罗的千年隼飞船前往奥尔德兰

这个系列的电影对于电影行业意义重大

迄今上映的六部影片总票房近45亿美元，

1977年上映的系列首部影片还获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本等多个重量级提名，

更是一举拿下最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳电影剪辑等六个技术类奖项，

之后《星球大战》系列的每部影片都是奥斯卡技术类奖项的有力争夺者

2. 《金刚》

由梅里安·C·库珀、欧尼斯特·B· 舍德萨克联合执导，

菲伊·雷、罗伯特·阿姆斯特朗等主演的动作科幻片

导演卡尔·丹汉姆为一直为没有找到适合的女主角而烦恼，

直到他遇见了貌如天仙的美丽女孩安·达罗

卡尔为了完成他的电影而来到了荒无人烟的骷髅岛。

一只巨大的猩猩金刚居住在这个与世隔绝的岛上，

然而它却被卡尔逮住并带到了纽约，在那里它成了供人观赏的怪物。

但以前在岛上与安的经历，使金刚深深地爱上了安。

为了寻找她，金刚逃脱主人的牢笼，横穿纽约街道，大闹纽约城，

最终爬上当时刚建成的帝国大厦楼顶，和人类现代兵器展开对抗

在导演梅里安·C·库珀的镜头里，该片充满无穷的深意，对于一个还不存在特效的时代，

单就技术创新来讲，该片可以算是当时的《侏罗纪公园》了。

电影使用定格技术拍摄的金刚登上帝国大厦楼顶的镜头，

是影史上最令人难忘的镜头之一，

它的震撼效果超越了现在的一切电脑特技。

该片在影迷当中有着很高的人气。

因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流。

3.《盗梦空间》

一部科幻悬疑的动作片，影片由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述的是由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。可以说这是这是一场美轮美奂的视觉盛宴，亦是一部让人绞尽脑汁的烧脑大片。

上映十天，《盗梦空间》不但取得票房佳绩，同时赢得极佳口碑。据美国IMDB网站评分显示，影片获得9.3分（满分10分）的超高分，名列该网站评出的史上最受欢迎影片的第三位，影片尤其得到年轻男性影迷的青睐。据票房统计机构估算，这部由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的大片十天累计票房已达1.44亿美元。

细数漫威41部英雄电影，带你了解漫威旗下的10大巨星和4大天团！1、美国队长（3部）

美国队长1，是2011年上映的超级英雄电影。影片讲述二战时期，被注射了超级士兵血清的美国青年斯蒂夫·罗杰斯拥有了人类可能拥有的最完美躯体。斯蒂夫被任命为美国队长，他身穿红、白、蓝三色战斗服，带着坚不可摧的盾牌和深谙战术的头脑，向纳粹党的神秘科学组织邪恶的九头蛇军团宣战。

美国队长2:寒冬战士，是2014年上映的超级英雄电影故事时间发生在复仇者联盟纽约大战两年后，史蒂夫·罗杰斯（美国队长）已经定居华盛顿，努力适应现代社会的生活。然而当一起神秘袭击事件伤害到神盾局的重要人物时，史蒂夫必须重新出马，与想要消灭他的刺客们抗争，和娜塔莎·罗曼诺夫（黑寡妇）一起找出幕后真凶，他们还必须招募有特训经验的桀骜英雄猎鹰加入他们的队伍。

美国队长3：英雄内战，影片于2016年5月6日以3D、IMAX 3D在美国、中国大陆同步上映。该片根据漫威2006年出版的漫画大事件内战改编，背景故事承接于复仇者联盟2：奥创纪元事件的余波中，讲述了奥创事件后引发的一系列政治问题导致复仇者之间内部矛盾激化的故事。

超胆侠，影片于2003年2月14日在美国上映。影片主要讲述马特·默多克幼时意外双目失明，却也意外增强其余感官能力，在父亲遭歹徒袭击横死街头后，马特誓言为无辜受害者报复。白天是律师的他，晚上就化身超胆侠，将法律无法伸张的恶徒就地正法。

金刚狼，为X战警系列前传，于2009年5月3日在中国大陆上映。故事发生在X战警首部曲之前。讲述了X战警的核心队员'金刚狼'的前世今生，探索金刚狼与哥哥'剑齿虎'、女朋友'银狐'、以及'X武器'计划的关系。

金刚狼2，于2013年7月26日在北美地区上映，于2013年10月17日在中国内地全面上映。故事主要发生在日本，其中的大反派为金刚狼的死敌银武士。

金刚狼3：殊死一战，是金刚狼系列电影第三部，该片于2017年3月3日在美国、中国内地同步上映。该片故事背景设定在2029年，讲述了迈入暮年的金刚狼渐渐失去了体内的自愈因子，当一个与他能力相似的变种人劳拉出现，金刚狼决定出山保护劳拉的故事。

刀锋战士系列共三部，刀锋战士作为一名冷酷无情的吸血鬼杀手，以保护人类免受吸血鬼之害为己任。最早出现于惊奇公司漫画1998年，刀锋战士第一次登上大银幕，在全球院线狂赚1亿3000万美元，该片的成功让超级英雄电影开始重新复苏，刀锋战士后来被誉为好莱坞最成功的超级英雄电影。

刀锋战士，于1998年8月21日美国上映。影片讲述了一位含有吸血鬼基因的黑人为了保护人类而对付各种吸血鬼和丧尸等妖怪的故事。

刀锋战士2:变种复活，于2002年3月21日美国上映。讲述的是新世纪到来没多久，一种不知名的新病毒便意外诞生了。被这种可怕的病毒感染后，无论是人类或是吸血鬼，都会演变为令人发指的吸血变种--'收割者(Reapers)'。

刀锋战士3:三位一体，影片于2004年12月8日在美国上映。讲述的是当末日启示即将实现时，人类将全数成为吸血鬼的爪牙，刀锋战士是唯一能够破解此道预言的人，于是吸血鬼王运用挑拨离间计策，误导人类将矛头指向半人半吸血鬼的刀锋战士的故事。

蜘蛛侠，于2002年5月3日在美国首映。 影片主要讲述了一位名叫彼得·帕克的学生被一只转基因蜘蛛咬到以后，具有了超人的力量，发誓要用他的超级能力与犯罪行为作战的故事。

蜘蛛侠2，于2004年6月30日在美国上映。影片主要讲述《蜘蛛侠》第一集两年过去了，彼得·帕克上了大学。在从'男孩'成长为'男人'的过程中，他开始面对新的烦恼和挑战，更可怕的是因实验失败，而被罪恶控制的'章鱼博士'所带来的强大威胁。

蜘蛛侠3，于2007年5月4日在美国上映。影片讲述在经历了重重考验之后，代表正义的蜘蛛侠成为了人人敬仰的正义英雄，抱得美人归。但是，被“毒液”共生体寄生下的帕克开始变得目中无人，邪恶开始在他的心中反客为主。蜘蛛侠的道德准则越来越模糊。

超凡蜘蛛侠，于2012年7月3日在北美上映。超凡蜘蛛侠不同于此前山姆·雷米执导的《蜘蛛侠》三部曲，此部将视角拉回到彼得·帕克的高中时代，年轻的他一方面要同自己的初恋格温共同经历爱情承诺的考验，另一方面还要揭开双亲神秘失踪的真相，在人生最大的挑战中完成从常人到英雄的命运转变。

超凡蜘蛛侠2，为超凡蜘蛛侠的续集，，影片于2014年5月4日在中国上映。影片讲述了彼得·帕克的生活依然很忙，而格温毕业后考虑去牛津大学继续深造。“电光人”出现后，彼得的生活更不得安宁。老朋友哈利·奥斯本回归，帕克发现了关于自己身世的新线索。

蜘蛛侠：英雄归来，该片于2017年7月7日在美国上映，9月8日在中国大陆上映。该电影讲述了年轻的蜘蛛侠彼得·帕克，在钢铁侠的帮助下与终极大反派秃鹫进行斗争的故事。

绿巨人浩克，于2003年6月20日在美国上映。影片讲述科学家布鲁斯班纳在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当情绪激动就变身成拥有超能力的绿色巨人，这使他成为美国军方的缉捕对象。

无敌浩克，该片于2008年8月20日在中国上映。影片讲述布鲁斯·班纳一方面要躲避军方的追捕，另一方面也在寻求控制愤怒的方法，同时还要面对一股强大邪恶势力的威胁。影片为了漫威电影宇宙的建立而重新设定了“布鲁斯·班纳”的故事。

蚁人，影片于2015年7月17日美国上映，并于10月16日以3D、IMAX 3D、中国巨幕格式在中国大陆上映。讲述职业骗子斯科特·朗拥有身体变小力量，他必须接受自己的英雄身份并帮助他的导师——生化学家汉克·皮姆保护他所发明的蚁人战服。在强大的敌人威胁下，皮姆与朗必须精心策划并执行一场惊天骗局来拯救世界。

黑豹，于2018年2月16日在美国上映，2018年3月9日在中国内地上映。故事背景承接于美国队长3，讲述了黑豹回到了瓦坎达担任国王，然而当过去的劲敌再次出现，他被卷入一场正邪大战的故事。

钢铁侠，该片2008年5月2日在美国上映。影片以漫威公司旗下超级英雄钢铁侠为原型，讲述了工业家及发明家托尼·斯塔克在中东地区推销军火时，遭到恐怖分子绑架，被迫在山洞中制造最致命的武器，身受重伤的他却阳奉阴违，暗中制造了一套高科技盔甲，帮助自己逃出生天，此一役后，托尼·斯塔克完善了装甲设计，开始化身成为超级英雄钢铁侠，保卫和平。

钢铁侠2，于2010年5月7日在中国上映。剧情发生在托尼公布自己“钢铁侠”身份的六个月后，这带来了意想不到的连锁反应，他与周围人的关系发生了改变，他亲近的人也成为敌人的报复对象。

钢铁侠3，该片于2013年5月1日中国上映，同步登陆IMAX银幕。故事时间发生在复仇者联盟纽约大战结束半年之后，讲述了托尼·斯塔克的生活被强敌毁灭殆尽，无路可退的他必须依靠精良的高科技装备以及过人才智，保护自己和身边最亲近的人，同时揪出真正的幕后元凶。

雷神，于2011年5月8日在中国上映。讲述了被放逐到地球的雷神托尔学习如何成为一个真正英雄的故事。

雷神2：黑暗世界，于2013年11月8日在中国上映。故事时间发生在复仇者联盟纽约大战结束一年后，雷神托尔押送着弟弟洛基回到仙宫接受审判，此时一股强大的远古黑暗势力正在一步步逼近。

雷神3：诸神黄昏，于2017年11月3日在美国、中国内地同步上映。该片讲述在复仇者联盟2：奥创纪元结尾飞走之后，雷神托尔终于听到了来自阿斯加德的麻烦：洛基一直假扮着他们失踪的父亲奥丁，但洛基治国相当懈怠，导致本被关押的海拉再度现身。

X战警，于2000年7月14日在美国上映，是由福克斯电影公司出品的X战警系列电影第一部。电影讲述一群身怀特异功能的队伍，为了保护人类与特种人的友善关系，极力与邪恶力量作斗争。为了保护自己和人类，X战警只有一条路，战斗到底。

X战警2，于2003年5月2日在美国上映，该片讲述了美国政要遭到无名变种人的刺杀，美国国防部部长史崔克下令包围X学校，并抓走了X教授的几名学生，而万磁王已经被关入监狱中服刑，随着变种人与人类的矛盾越来越大，一对老冤家不得不联起手来对抗以国防部部长史崔克为首的人类军队。

X战警3：最后之战，于2006年5月26日在美国上映，影片讲述了一种新的治疗方法出现了，X战警们面临两个选择：一个是继续维持他们的“变种基因”，虽被人类孤立但有着超凡能力，二是放弃超能力变回普通人。

X战警：第一战，是2011年上映的超级英雄电影，改编自漫威漫画，为X战警系列前传。影片讲述了万磁王艾瑞克、X教授查尔斯和魔形女瑞雯等一些变种人年轻时候的故事。

X战警：逆转未来，影片于2014年5月23日在中国上映。为X战警3和X战警：第一战续集。

X战警：天启，影片于2016年6月3日中国上映。该片故事以1980年为背景，讲述了古老强大的变种人天启要清理人类社会，统治新世界，而魔形女将成年轻变种人们的领袖，在X教授帮助下打败敌人。

神奇四侠，于2005年7月8日在美国上映。讲述了五名宇航员在一次任务中由于计算失误，导致了一场意外，飞船上的四名船员，加上船长被不明宇宙射线照射，之后五个人都获得了不同的令人咋舌的超能力，四名船员分别把自己命名为'神奇先生'、'隐形女'、'霹雳火'和'石头人'，四人组成'神奇四侠'阻止船长'末日博士'维克多的阴谋。

神奇四侠2银影侠现身，于2007年6月15日在北美上映。剧情围绕这个新出现的银色冲浪手展开，他一开始是神奇四侠的敌人，之后成为盟友，决心一起从行星吞噬者手中拯救地球。

新神奇四侠，在2015年8月7日在北美以2D/3D公映。是福克斯继旧版的神奇四侠电影之后再次将“神奇四侠”搬上大荧幕。新神奇四侠与蒂姆·斯道瑞(Tim Story)执导的神奇四侠并无关连，是一次另起炉灶的重拍，影片导演是超能力纪事编导乔什·特兰克。

银河护卫队，于2014年10月10日在中国上映。影片剧情讲述因偷走神秘球体而被疯狂追杀的“星爵”彼得·奎尔被迫结盟四个格格不入的乌合之众——火箭浣熊、树人格鲁特、卡魔拉及毁灭者德拉克斯，他们必须破釜沉舟决一死战，才可能拯救整个银河系。

银河护卫队2，于2017年5月5日在美国、中国内地同步上映。是银河护卫队系列第二部电影，讲述了护卫队成员穿越宇宙，继续在外太空的冒险之旅，他们必须共同作战，守护彼此，同时要解开彼得·奎尔的身世之谜的故事。

复仇者联盟，影片于2012年5月5日在中国内地正式上映。 影片讲述了神盾局指挥官尼克·弗瑞为了对付雷神中被流放的洛基，积极奔走寻找最强者，在神盾局斡旋下将钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇和鹰眼侠六位超级英雄集结在一起，组成了复仇者联盟，共同携手应对邪神洛基。

复仇者联盟2：奥创纪元，该片于2015年5月12日在中国上映。影片讲述当钢铁侠试图启动处于休眠状态的维持和平计划时，事情出了差错。于是，在地球面临生死存亡的紧急关头时，强大的超级英雄们挺身而出承担起拯救世界的重任，他们将阻止可怕的人工智能机器人“奥创”制定恐怖计划。

复仇者联盟3：无限战争，该片将于2018年4月27日在美国上映。是复仇者联盟系列电影的第三部。雷神3：诸神黄昏将会成为本片主要引导线。漫威电影有史以来最强反派：灭霸登场，该片将会集齐所有漫威电影宇宙的超级英雄进行对抗灭霸，上演一场史无前例的拯救宇宙大战。

我个人推荐一部电影《盗梦空间》 属于烧脑系列，它最大的烧脑之处有梦境如何搭建，时间配比，如何醒来，是否具备理论可行性。现实与梦境如何区别，有哪些危险，最后的结局究竟如何理解至今还没有任何观点站住脚跟，有兴趣可以留言，我们一起讨论。

《2012》

是一部关于全球毁灭的灾难造势电影，画面震撼，满足了大部分人对世界毁灭的幻想。讲述了主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历，灾难面前，尽现人间百态。那几年现实生活中，有人放弃梦想胡乱作为，有人存储粮食，有人制造诺亚方舟，只为预防玛雅预言。但是后来世界没有毁灭，我所在的城市只下了一场雪。

《盗梦空间》

讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。莱昂纳多的悬疑科幻，多重梦境的困局，片中用以检验时空真实性的陀螺，成为后来众多悬疑电影和科幻电影中常用来表现神秘和未知的镜头语言。电影严肃的思考了未来科技威胁人类存在感的问题，逻辑思维差的人可能会分不清电影里哪部分是梦境，哪部分是真实，游走于梦境与现实之间。

《2001太空漫游》

这部被评为电影史上一部具有里程碑意义的片子，在主题上这部电影前瞻性的去引领人们思考未来科技社会所带来的一系列的问题，人工智能使人们失去了独立思考的习惯，并过分的依赖科技成果，导致了人的意识不断流失。导演将全部的思想精髓通过视听语言呈现在观众面前，给了观众一个崭新的电影空间，留给观众的也是对于科技，对于人类，对于人性，对于自我的无尽的思考。

《黑客帝国》

《黑客帝国》系列是对现实世界的隐喻，我们都是被榨取、被控制的个体，我们以为的现实都是系统创造的梦境。人类从形成社会以来，就一直在不断强化对所有个体的控制。这个控制系统，就是矩阵。这个矩阵不需要AI之类的技术，而是根植于人的思想之中。

《人工智能》

《人工智能》是一部非常优秀的影片。作为一部科幻片，它没有怎么卖弄高科技，倒是以亲情为探讨主题，画面很温和，节奏比较舒缓，结尾很感人，第一次看这个片子的时候，也被感动的流泪呢。这是一部伤感大于温情、绝望多于希望的科幻作品。从头至尾，都在为那个机器小男孩一心一意想要变成真正的孩子而难过。也为他孤身一人流浪地球而伤心，更为他执着地寻找母爱而落泪。

《星际穿越》

《星际穿越》本片应该是近年来不可多得的优秀硬科幻片，制作团队对于物理学细节在创造艺术美感的同时也尽力尊重自然规律，是一场视听盛宴。非常唯美的画面，也是非常脑洞大开的剧情，让人感受到了物理科学的魅力。剧情、深意、镜头无不引人入胜，看完之后久久不能平息。再不注意保护环境，地球也会变成那样，到时不知道人们还有没有机会像电影里一样得到拯救，非常值得一看，迄今为止最美的科幻电影。

虽然我看过的，科幻电影不是很多，也就100部左右把。在这一百部当中，我印象最深的电影是，莱昂纳多主演的《盗梦空间》，这个电影我看了好几次，第一次完全没看明白，看第二次的时候，看懂了内容。看第三次的时候开始，想电影世界观等等。

在电影中，看似循规梦境的故事框架中，其对梦境的设想和运用可谓前无古人，城市翻转和无重力打斗充满了想象力，而多层梦境间的相互作用带来的奇妙观感，配合着张弛有力的叙事节奏，看着看着把我的情绪燃烧到了最高点。值得一提的是电影中的配乐，电子感很强烈。

电影中梦境主要有四层，另外还有终极意识边缘，在梦里死掉都会直接切进终极状态。

梦中世界，潜意识，现在 连科学家都无法解释的东西。又让人浮想联翩的素材。

它还是依然位居高智商电影的前几位。看了几篇解释，实际上也没有看进去多少，也许是讲解的太过于高深了。其实这部剧，带给我的很简单，那就是想法很重要，一个想法一个念头都可能会改变所有。这样的话我也忽然想到了昨天看的一本书上的两句话“成功的领导就是能够把所说的话变成别人的信仰，而成不了领导的人所说的话不过就是别人所谓的谎言罢了”；还有这部剧容易让我们怀疑现实，现实是什么，梦境是什么。有时候我们也会迷惘吧，所以分不清现实和梦境，在现实中迷失。

总结：这部电影是经典中的经典电影，没有看过的朋友马上去看一下吧。

大家好，我是西柚，在世界影史上拍过很多科幻片，但是具有深刻含义的却少之又少，今天西柚就整理了几部具有深刻含义的科幻电影，希望大家会喜欢。

《2001太空漫游》，豆瓣8.8

这部电影准确来说并不是一部纯粹意义的科幻片，它带给我们的是对整个人类文明的深层次思考，告诉我们的是人类永恒的绝望，正因为有这样深邃的思想意义，也使得这部科幻片并不是那样的广受欢迎。但是，它绝对是一个里程碑。

《银翼杀手》，豆瓣8.4

这是一部充满阴郁、压抑的电影，始终贯穿着人和人价值的思辨。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观众透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么？

《2012》，豆瓣7.9

这是一部灾难科幻大片，根据玛雅预言2012年地球将迎来毁灭的传说改编，但在电影中我们不难发现，电影中大多篇幅都是在叙述人类对臭氧层和地球大地环境的破坏。影片中灾难场面栩栩如生，传达出了人类在灾难面前的弱小，通过作品强调我们要爱护好生态环境，不要迎来真正的世界末日。

第九区，豆瓣8.2

这是让西柚印象非常深刻的一部科幻电影。绝对算得上是经典之作。故事背景让人眼前一亮，虽然没有明星云集，也没有巨额预算，但它的故事情节却有一种对现实社会一些丑恶现象的强烈讽刺。让人在惊叹之余，感受到其中的真实。

终结者2，豆瓣8.7

这是科幻电影史上最为经典的作品之一，电影周刊在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片毫无疑问位居第一。在90年代初期，全球票房就超过了5亿美元，这部电影能取得如此成就决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格，以及对特效的使用达到了极致有很大的关系，可以说它取得了电影特效史上划时代的成就。

虽然有些电影距今已有几十年，但是它带来的影响却是经久不衰的，好了，今天的介绍就到这里，喜欢的朋友记得收藏点赞，有什么其他的建议或者意见也欢迎留言讨论。

科幻的定义到底是什么？其实这是比较复杂的问题，因为没连科幻界和文学界都没有一个比较精确的划分方法，但是大致的解释就是基于“科幻”的本质基础，进行文学或者影视的戏剧幻想，而科幻又有着硬科幻和软科幻的区别。但是，你看过最经典的科幻电影是哪几部呢？

1、《黑客帝国》系列。豆瓣评分为：8.8/8.4/8.5。这个系列绝对是经典中的经典，让人眼前一亮而且场面也超级炫酷的科幻大片，让人分不清现实和虚拟，感觉像是从一个梦到了另一个梦中。

2、第九区。豆瓣评分为：8.2。这是一部非常深刻的科幻电影，绝对算得上是经典之作了，科幻的股市背景让人眼前一亮的感觉，再加上剧情对现实社会中的一些丑恶现象inxing深刻的讽刺，让人情不自禁的就沉浸其中，也是一部必看之作。

3、《星际穿越》。豆瓣评分为：9.1。大神诺兰的电影，甚至有个物理学家曾为这部电影出了一本书，也是近年来组好的科幻大片之一，人类在未来的地球上苟延残喘的或者，为了拓展更多的生存空间，宇航员和科学家们挑战着众多不可能的问题，并最终奇迹般成功。

4、《异形》系列。豆瓣评分为：7.9 不得不说，在科幻大片里这个系列绝对是经典了，它额粉丝数不胜数，绝对不会让你失望的大片系列，小编有时候也会重温的。还有前传普罗米修斯也建议可以看一下。

5、终结者系列。豆瓣评分为：7.9 这个系列是施瓦辛格最广为传唱的作品之一了，到现在为止依旧有不少的电影会致敬其中的某些桥段，由此可见这个系列是多么的经典。

6、《星球大战》系列。豆瓣评分为：8.3。这个系列的电影真的是从小就在看了，而且实在是太炫酷了，而且它也是电影史上的一座里程碑，绝对是经典系列。

7、阿凡达。豆瓣评分为：8.6。这部影片的话我想大家基本上都看过了，当年这部电影的上映可是红遍了全球，特效也是自从指环王以后所见过最令人经验的，全程都舍不得闭眼，生怕错过了任何一个镜头。

8、《火星救援》。豆瓣评分为：8.4。这部影片完美的展示了什么是以逗比的精神面对惨淡的人生，甚至是更加坚定了要做一个有着逗比精神的人，哈哈开玩笑，这部电影小编当时可是连看了两遍呢，确实是很喜欢。

9、《蝴蝶效应》。豆瓣评分为：8.7。男主因为曾经犯下的过错而饱受着带来的痛苦，于是他希望可以用现在的意识回到童年时期的身体去挽回过错，避免对别人的伤害，但是世界iuxinagshi蝴蝶效应般没有办法挽回。

10、《盗梦空间》。豆瓣评分为：9.3。也是大神诺兰所出品的最经典的科幻电影之一，难以逾越的概念和脑洞，加上小凉子等人的完美演绎，让整部电影出了感官上的享受之外还引发了我们的习考。

我是麒麟影视阁我来推荐几部比较有深意的好片吧：

第一部：《2001太空漫游》

一群草食人猿正在广袤无际的非洲沙漠中觅食，当他们从睡梦中醒来，发现一块巨大的黑色石板平地而起，他们欢呼雀跃起来，在巨石的指引下，他们学会将骨头当作工具和武器，开始猎食动物，并收复了同类抢占的失地，随着他们的首领将骨头抛向空中，画面切换至数百万年后的未来。

鲍勃乘太空舱驶离飞船，在木星轨道上发现了又一块黑色石板，接近石板的鲍勃突然高速穿过一条五彩斑斓的隧道，最终置身于一间风格古朴华丽的卧室。鲍勃迅速老去，在垂死之际，第四块石板出现在床边，石板将他变成透明光团中的胎儿——星孩，星孩凝视着浩瀚的宇宙，等待未知新生的到来。

第二部：《盗梦空间》

道姆·柯布与同事阿瑟和纳什在一次针对日本能源大亨齐藤的盗梦行动中失败，反被齐藤利用。齐藤威逼利诱因遭通缉而流亡海外的柯布帮他拆分他竞争对手的公司，采取极端措施在其唯一继承人罗伯特·费希尔的深层潜意识中种下放弃家族公司、自立门户的想法。为了重返美国，柯布偷偷求助于岳父迈尔斯，吸收了年轻的梦境设计师艾里阿德妮、梦境演员艾姆斯和药剂师约瑟夫加入行动。在一层层递进的梦境中，柯布不仅要对付费希尔潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子梅尔的处处破坏，实际情况远比预想危险得多……

2010年9月2日中国内地上映的《盗梦空间》是克里斯托弗诺兰执导的又一部烧脑佳作，电影里错综复杂的梦境层级递进让人直呼看不懂。在人们的潜意识里，梦境里出现的所有事物都是虚构的，是没有任何价值可言的。做梦人皆有之，日有所思，夜有所梦。人为什么会做梦，古有周公解梦，现如今用科学的角度来分析就是人类大脑潜意...

第三部：《月球》

未来世界，随着科技的飞速进步，地球的污染也越来越严重。为了遏制这种现状，一家名为月能工业有限公司的企业应运而生。该公司致力于月球能源的开发，通过采集氦-3来满足地球对能源的需求。月能公司在月球设有基地，山姆·贝尔正是该基地 上唯一的工作人员。山姆是公司聘用的合同工，他已在月球孤零零地生活3年，陪伴他的只有智能机器人戈蒂。枯燥乏味的生活令山姆归心似箭，在还有两周就离开月球的时候，山姆偶然遭遇一起事故。醒来后的他发现戈蒂似乎对其有所隐瞒，公司高层也拒绝他的回程请求。山姆借机逃出基地，却在事故发生地点发现另一个自己……

如果每次都让我重新评分的话，按时间顺序，这部电影的得分是这样的5、4、5。第一遍看的时候，我最钟情的场景，是山姆5号在信号干扰外给地球上自己的“家人”打电话的时候，以及山姆6号毫无心理准备地观看5号与“家人”通话的录像的时候。两个山姆的反应有细微的差别。5号听到小女孩说苔丝已经死了，他的最初反应是思考了一下，然后不可的置信的问：“你确定么？”然后5号发现小女孩就是他日思夜想的女儿伊文，他脱口而出：“sweetheart”，然后又觉得唐突，改口问了句：“你妈妈是怎么死的？”但是6号，他听到苔丝的死讯时，身体摇晃了两下，仿佛站不稳似的，因为对6号来说，他的记忆仅仅到他来月球一星期为止，他和妻子刚刚分别了一周多，这个打击对他来说太大了。影片没有展现6号与女儿“见面”的场景，如果这个场景出现了，也许是这样的，6号沉浸在痛失爱妻的心情中，对眼前这个15岁的，应该是自己“女儿”的人感觉异常陌生，直到通话快结束的时候，他才把机器拿到眼前，看了看伊文，脑中的疑惑又被爱妻的死讯所带来的痛苦瞬间淹没。那个时候我在想，记忆真的是一个人的软肋，即使是克隆人，生命只有月球上的短短三年，一旦被灌输了本体的记忆，心就会被那些自己一生都见过以后也不会见到的人所牵动，思念，爱恋，伤心。这种单方面的，不为对方所知，可能也不被任何人所知的情感是个大悲剧。当我第二次看的时候，最让我动容的，是5号和6号在车里一起回忆面试苔丝的场景。5号说一句，6号接一句，他们对当时的感觉是完全一样的，内心的小担忧，苔丝欣然接受邀约后的欢喜和不可置信。人活在世界上，即使是最亲密的人，也不可能100%的分享内心，即使两个人一起经历的一生，他们对每一个瞬间的记忆和感觉也是不同的，只有成为同一个人，站在同一个立场上，爱同一个人，担心同一件事，才能拥有相同的记忆。这本来是一件美好的事情，因为终于有一个人，完整的了解自己的内心和情绪。但放在电影里，又是那么悲哀，对5号和6号来说，与爱人初遇的美好，爱人的样子，都如此真切，可都是假的，5号有这个记忆，6号有这个记忆，从1号到1000号，都有这个记忆，这么美好的记忆，是假的，并不属于他们。昨天晚上，我又看了一遍《月球》。我看到5号在格雷的帮助下，进入了电脑的机密系统，5号看到前几个山姆的录像，他们开始掉头发，流鼻血，因为他们寿命已经快走到了尽头。但是，那又怎么样呢，他们并不知道。他们还是傻笑着举着妻子和孩子的照片，天真的对着电脑说，看到了么？我就要回去见他们了！他们平静但内心欢愉地钻进了他们心中的那个深度睡眠机，焚化过程只有那么几秒，他们没有一丝痛苦，在他们最后的记忆里，是自己闭上眼睛，期待着与自己的爱人和孩子团聚，他们巴不得时间飞到三天之后，是他们已经回到地球的那一天。那个时候，他们可以看足球直播，与妻子做爱，抱着自己的女儿逛公园，或者去夏威夷墨西哥旅游。他们一点儿都不痛苦。因为他们什么都不知道。痛苦的是5号，因为他知道自己的生命到头了，他知道自己是个克隆人，他知道无论是苔丝还是伊文，都不属于他，从来也没属于过他，他知道公司不会把他送回地球，他知道那个深度睡眠机其实是个焚化炉，他知道和自己长得一样的1-4号山姆已经化成了灰，他知道地下室的几百个甚至上千个自己还要重复自己这个可悲的命运，他知道自己脑中的爱恋都是假的，连痛苦都是假的，但是，却那么真切。我从前认为，不管真相如何痛苦难以接受，自己都会选择知道，而非无知幸福的活下去。但我想起老男孩的结尾，吴大秀请催眠师赶走那个知道一切真相和故事的自己，让那个什么不明白，也不会明白的自己，毫无顾忌的和自己的女儿生活在一起。我忽然就想明白了，有的时候，痛苦会大到一个人承受不了的时候，哪怕这个人再强，他也会希望自己什么都不知道。如果5号那个时候没有出现幻觉，他的开采车没有撞坏，6号也不会被提前唤醒，那么一切真相都会永远埋在月球深处，5号会像之前每一个自己那样，傻傻的拿着照片，虚弱但愉快的等着回家的那一天，他知道自己回到地球身体就会好起来，一切都会好起来，不光是身体，还有他濒临危机的爱情。实际上，没有一家公司会把格雷这样一个机器人留在克隆人身边，他们会设定各种规则，让格雷不可能在任何情况下帮助克隆人，那么，故事就是这样的。5号出去采集能源撞了车，他昏厥在车里。6号被唤醒，被格雷软禁在大空仓内。公司的救援队抵达，先干掉5号，如果6号的不满情绪高涨，也可以直接干掉6号。然后，员工和格雷一起把7号唤醒。7号醒来，像之前的每一个自己一样，努力工作，期待3年的结束，最后化成月球上的小小灰烬。这是最大的悲剧么？不，其实不是，这才是可能发生在这个冰冷世界上的，他们最好的选择，成为一个无知者的小小满足。

第四部：地心引力

在浩瀚的外层空间，蔚蓝的地球与深不见底、漆黑一片的宇宙形成鲜明对比。一台隶属美国的空间站，数名宇航人员正进行太空漫步，对所属卫星做着例行检查。初上太空的瑞安·斯通博士在经验丰富的宇航员麦特·科沃斯基的协助下，有条不紊地检查每一个部件。此次是科沃斯基退休前的最后一次飞行，他幽默风趣地活跃着团队的氛围。就在此时，休士顿总部传来骇人消息，不久前行将废弃俄罗斯卫星被导弹击毁，碎片以超过子弹的速度在地球轨道上散开，并意外击中其他卫星，引起连锁反应制造了新的碎片。瑞安一行遭到碎片重创，有的同伴不幸身亡，而她和科沃斯基失去控制坠入宇宙深处。幸存的二人不得不彼此信赖，拼尽全力朝向故土前进……

第五部：《星际穿越》

未来的地球黄沙遍野，小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝，人类不再像从前那样仰望星空，放纵想象力和灵感的迸发，而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景。在家务农的前NASA宇航员库珀接连在女儿墨菲的书房发现奇怪的重力场现象，随即得知在某个未知区域内前NASA成员仍秘密进行一个拯救人类的计划。多年以前土星附近出现神秘虫洞，NASA借机将数名宇航员派遣到遥远的星系寻找适合居住的星球。在布兰德教授的劝说下，库珀忍痛告别了女儿，和其他三名专家教授女儿艾米莉亚·布兰德搭乘宇宙飞船前往目前已知的最有希望的三颗星球考察。他们穿越遥远的星系银河，感受了一小时七年光阴的沧海桑田，窥见了未知星球和黑洞的壮伟与神秘。在浩瀚宇宙的绝望而孤独角落，总有一份超越了时空的笃定情怀将他们紧紧相连……

第六部：《火星救援》

载人航天宇宙飞船阿瑞斯3号成功抵达火星，谁知一场破坏力极其巨大的风暴向宇航员们袭来，阿瑞斯3号被迫中断任务，紧急返航。撤离途中，宇航员马克·沃特尼（马特·达蒙 Matt Damon 饰）被飞船上吹落的零件击中，由于生还希望渺茫，队友们只得匆匆返航，并向世人宣告他已牺牲的事实。出乎意料的是，马克以极低的概率活了下来。他躲进驻火星的航天基地疗伤。下一次火星任务要等到四年后，而基地内的补给仅够他维持31天。短暂的绝望后，马克决定利用有限的食物，在这颗空无一人的星球上种植作物，寻找一线生机。与此同时，地球方面也很快发现马克生还的事实，他们想尽办法部署营救计划。孤军奋战的马克，能否等到救援队伍的到来？

最精彩的还是Mark在火星上的生存体验，战胜一个个的不可能。美国英雄主义再次大放送，但因之前细节推陈的铺垫和节奏烘托，虽恶俗却也不乏感人。摄影质感依然保持了RS风，其余的情感刻画极尽精简。

第七部：超时空接触

艾莉·爱罗维自幼就对无线电通讯情有独钟。长大后，她成为一名天文学家，其项目内容为接收外太空信号。她希望能借此找到宇宙其他文明的存在。天才的理想得到的却是投资者的冷眼相看，幸好有神秘人帮助艾莉继续工作。一次偶然的机会，艾莉收到了来自织女星的频率信号，似乎证明了艾莉一直以来的工作是正确的。但这带来的不是她个人事业的成功，而是政治、社会、宗教、国家各个角度的矛盾与讨论。深陷这一切暴风中心的艾莉，更要面对与神职人士帕尔默·乔丝的感情纠葛。个人与世界，真相与现实，艾莉面临着远远超越学术范围的挑战。

这部电影已经远远不止科幻这么简单，故事本身有着鲜明强烈的世界观，其实本质上和意识科学（灵性科学）有着密切的关联，有兴趣的影迷可以看看卡尔·萨根的《宇宙》原著和那经典的13集同名纪录片。如果浩瀚的宇宙只有我们，那确实太浪费宇宙和空间了，其实无论宗教和科学，必须信仰的是爱！

第八部：这个男人来自地球

一个普通男人的秘密在他的辞职事件中开始显示出端倪。历史教授约翰奥德曼说自己身上有一个让大家都匪夷所思的秘密，而为了保守这个秘密他不能在一个地方超过十年。他的朋友们试图去发掘他的故事中的秘密，这一举动让约翰非常生气，而他的朋友却发现约翰的故事是无法被否定也无法查证的，究竟约翰身上有着怎样的秘密？一幕幕碎片联系起来，带给我们一个意料之外的故事高潮。

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影片的节奏和氛围都很舒服，类似于著名的《十二怒汉》，全部情节都发生在一间狭小的客厅之中，全靠人物之间的对话展开，着实需要导演和演员都具备相当的功力。对我来说，其引人入胜的程度丝毫不亚于任何动作大片，虽然人们向John询问的问题之中似乎有2次重复，不过倒也是可以接受的瑕疵，况且整整一下午的对话，发问重复本是可能发生的情况。

看惯了好莱坞大片庸俗如我之辈本期待结尾处能有奇峰凸现，不料却依然相对平淡的收了场，不过仔细回味却也很合情理，对于这部独特的科幻影片，一个华丽震撼而又不显突兀的结尾实在难以想见。

一直觉得让人回味无穷的佳作只可偶遇不可强求，记得上一次邂逅如此水准的佳作已是6个月之前看的美国X档案，而上一次看到此种类型的科幻作品则是2年前看的K星异客。

影片中的演员并非大牌，但举手投足之间却都张力十足，John穿越万年的神色自若，Edith信仰颠覆时的恐惧失措，Will面对永恒者时的心理失衡，全部精彩绝伦。从根本上说，这只是把一个活了14000年的传奇人物放在了现代社会中的小把戏，但影片的聪明之处是把这个构思从人文角度而非从科学角度来展开，在内容无比空洞、画面无比华丽的“大片”（最近的一部代表作就是《变形金刚》，而我不得不承认我不但很喜欢它，而且还热切的盼望着第二部的到来……）泛滥的今天，这部发生在一间小客厅里的科幻片在一定程度上给我们以启示，真正震撼人心的艺术形式归根结底不是绚丽奢华的电脑特效，而是能够洞穿人性的思想锋芒。

事实上，这部影片的科幻内核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的话最容易让人产生共鸣，不朽的身躯，曾见证了多少我们无缘得见的历史奇迹，他曾结识了佛祖、梵高，甚至自己就是耶稣的历史原型；而在遥远的未来，他还将亲身经历无数我们无法看到的科学奇迹。Will说的对，几乎没有人会不嫉妒这种不朽之人。早在秦始皇之时，人类便追求永生，永生之梦一直扎根在人类意识的最底层，被长期埋没，却永不泯灭。

而这部影片，便通过一个不朽之人和若干位学识渊博的大学教授在壁炉前的对话，又唤醒我们沉睡已久的永生之梦。

很有魅力，只能如此概括。

第九部：终结者系列

终结者2：审判日发生的27年后，由于未来天网派来T-800成功杀死年幼的约翰，以致令未来产生变化，一个全新进化的液态金属终结者从未来派出，目的是追杀持有关键讯息的丹妮·拉莫斯、半生化人葛蕾丝和她的朋友。这使莎拉·康纳以及成功杀死约翰的T800终结者前来帮助她们一行人，以共同为了人类的未来而战。

从1984年创始到现在，这个系列已经拍到第6部，而历史的经验一次又一次地试图教会我们一个道理：我们不该对非卡梅隆导演的终结者系列电影抱有期望。然而貌似就没人能听得进去，当然也完全有可能只是大家都只想赚钱，并不关心电影本身。这部电影同样如此，打得足够热闹，影像的质感也不错，技术上的进步肉眼可见，可再怎么穷追不舍、阴魂不散，都最多学到了卡梅隆在一二部里所展现的技艺的皮毛，没有人在为女主角三人团的命运揪心，也没有人在她们绝处逢生后欢呼，所有人都明白，一切都是套路和过场。这样的结果，除了怪三位年轻主角的选角和塑造失败外，更重要的原因是这部电影整体上缺乏对人情的关怀与探索，编导们并不真正相信这是个与我们有关的故事，所有的桥段都只是“希望您爽”的例行公事。总之建议别拍了，毕竟卡神沉迷阿凡达回不来了。

第十部：《2012》

太阳活动异常，地球内部的能量平衡系统面临崩溃，玛雅人的预言即将实现，人类将遭遇灭顶之灾。各国政府已经联手开始秘密制造方舟，希望能躲过这一浩劫。以写科幻小说谋生的杰克逊在带孩子们到黄石公园渡周末时发生一连串怪事，而且遇到了神经兮兮的查理，查理告诉他世界末日即将来临。伴随着火山爆发，强烈地震以及海啸，杰克逊带领自己的家人驾驶一架临时租来的飞机冲出被死神阴霾瞬间笼罩的城市上空，开始寻找查理口中各国政府正在联合秘密制造的方舟。在生死攸关的时刻，一些伟大的鬼魂将脱颖而出，而一些自私的心灵将无所遁形，当千千万万个生灵通过各种方法来到方舟制造基地之时，方舟有限的容纳数量引发前所未有的恐慌。最终，仅存的人们用互爱和对生命的尊重渡过了难关。

故事俗套，表演平庸，情节狗血，硬伤不断，但都无法影响特效的无与伦比登峰造极。这是我们从刘慈欣小说中才能想象的画面，居然有人真的做出来了，而且是这样淋漓尽致的表达。

有哪些经典的具有深意的科幻电影值得推荐？

可惜什么也没有发生，那一片墨蓝只是温柔地看着万家灯火，任由怀里的星星发出微弱的光。

想起来，已经很久没有看到过满天繁星的景色了，就像没办法用准确的时间刻度来衡量成长一样，我们也说不清到底从哪一天开始不再抬头仰望了，身边有那么多饭局要赶，有那么多钱要赚，有那么多权力要抢，谁会在意天上还有没有星星。

在清凉的夜风中，顺着父亲的手指，奶声奶气地数着七颗北斗星——天枢、天璇、天机、天权、玉衡、开阳、摇光。

这样的记忆可曾重新浮现？

在梦中，抑或在电影里。

也许，我们握住不放的，不仅仅只是银幕里的优美幻象，还有心中的那一刻定格。

科幻从来都不只是人类的梦，它是一种态度，一种精神，一种世界观。

既然我之前大言不惭地告诉大家说我是看着科幻片长大的，那么排出心中的 TOP10 也是情理之中的事情。特别说明：这个榜单只是我最喜欢最有纪念意义最符合我的个人口味的十部科幻电影，绝不是“最好的十部科幻电影”，绝不是“最推荐的科幻十部电影”，也绝不是“最不无聊的十部科幻电影”。

需要说明的是，这个榜单没有包括动画类作品，科幻题材作为二次元的主力，单列一张榜单毫无压力，就不要来这里添乱了。

另，鉴于时下对各种幻想作品的类型分辨不清是一种普遍现象，所以我觉得有必要在正文开始之前尽量简短地说一下如何区分不同类型，以免有人出现“为什么没有《指环王》！”这种不必要的愤慨。

总体而言，我们现在经常接触到的幻想艺术大体有以下几类：

【神话】：这是历史最悠久的幻想类型，它的主要目的是解释自然及社会现象，主要特点是故事中有“神”存在。代表作品：希腊神话。

【传说】：由神话演变而来具有一定历史性的故事，未必会出现神，但是经常会有一些超自然的事物出现，比如吸血鬼，比如射落太阳。神话和传说经常出现交融的现象，比如刑天勇猛，死后还能继续战斗，那么他的对手就被安排成了神祗。代表作品：《白蛇传》。

【科幻】：在科学理论或技术的基础上所展开的想象，这里的“科”是“科学”的意思，再强调一遍，一定是建立在科学的基础之上的（百度百科“科学幻想”词条中简介部分的解释是极不准确且不负责任的）。科幻是一门关于“可能性”的艺术，科幻作品中所描述的情形不一定会发生，也不一定不会发生，它所表现的是“假如这些发生了将会怎样”。历史上第一部科幻小说是玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》，出版于 1818 年。很多人会感觉这个作者的名字有点熟悉，因为她的丈夫是英国著名诗人珀西雪莱，《西风颂》大家知道呀——“如果冬天来了,春天还会远吗?”

【魔幻】：建立在“魔法”之上的想象，这里的“魔”是“魔法”的意思，魔幻的历史也有年头了，可能起源于祭祀活动，用水晶球或者龟甲什么的预言未来，是远古时期祭司们经常做的事情，发展到后来出现了魔杖、飞毯、魔咒等一系列道具。它的主要特点就是故事里出现有魔力的事物。有人认为魔幻是奇幻的一个分支，目前尚无定论，但并无不妥。不过值得注意的是，“魔幻”与“魔幻现实主义”是完全不同的两个概念，两者之间没有关系。代表作：JK 罗琳《哈利波特》系列。

【奇幻】：广义的奇幻包含一切没有科学依据的想象，因为奇幻一词是从英语“fantasy”翻译而来的，这里的“奇”本意是“奇异”，所以这种说法并无不妥，但略显宽泛。狭义上奇幻的主要特点是有一个与现实世界相区别的没有科学依据的幻想世界（比如“中土世界”），或者是在现实社会中加入超自然因素（比如有些人或是所有人都可以不必遵守自然规律，比如存在长生不老药），总而言之，作品有一个独立的世界观。奇幻作为一个艺术类型的具体划分目前尚无定论，上述说法是我比较认同的一种，仅供大家参考。代表作：托尔金《魔戒》系列。

【玄幻】：中国特产，以修真、悟道为主要特色，“玄”的本意指“玄学”，这个词的第一次出现是在 1988 年香港“聚贤馆”出版的小说月魔的序言中——“一个集玄学、科学和文学于一身的崭新品种宣告诞生了，这个小说品种我们称之为‘玄幻’小说。”但是在后来的发展中，这个类型似乎跟真正的玄学联系越来越少（虽然原本就不多），玄学逐渐沦为噱头。代表作：黄易月魔。

【童话】：通过丰富的幻想和夸张、象征、拟人的手法塑造形象，以适宜于儿童阅读的作品。简而言之，是写给儿童看的，大人不看。代表作品：安徒生《海的女儿》。

大概大家会经常遇到的就是上面几种类型啦，想全面覆盖其他所有的不太现实，也没有必要，简单了解即可。

咳咳，跳过了上一段的大家注意看这里看这里——

Now，here we go！

NO10.《异形》系列

在很多人的心目中，异形是宇宙中最恐怖的生命体。这个潜藏在无边黑暗中的怪物有着可以唤起人类恐惧的一切特征：肮脏、嗜血、灵敏、强壮、无声无息、存在于认知以外。

没有人会忘记异形开膛破肚钻出人体的那一幕，这大概是寄生类外星生物第一次出现在大银幕上，想想你的肚子里孕育着这么一个东西，姑娘们，你们有什么理由停止尖叫呢？

当然,如果它只单纯的是一部成功的恐怖片的话,即使是被一些人认为是史上最好的恐怖片，恐怕也不会进入这个榜单。也许连制片商自己当初都没有意识到，他们做了一件前无古人的创举——由四位这个时代最具风格化的导演共同完成一个系列：1979 年的雷德利斯科特，1986 年的詹姆斯卡梅隆，1992 年的大卫芬奇，还有 1997 年的让 - 皮埃尔热内，四位注定会被后世称为大师的导演用二十年时间构筑了一个来自宇宙深处的恐怖传说。

好吧，这么说有点吹捧的嫌疑了，毕竟异形 3一直以来饱受争议，大卫芬奇甚至和二十世纪福克斯公司闹得水火不容，拒绝承认这是自己的作品。

要知道这可是大卫芬奇的处女作啊，这得有多恨……

我们无法得知如果导演的想法完全被注入到这部电影里会是什么效果，不过即使仅从现在的成片来看，也能对他想要实现的构思有所推测。

在荒凉破旧的监狱里，曾犯下过各种残忍罪行的恶棍们和英雄一起，和如神一般无法捉摸无法战胜的对手进行殊死搏斗。大卫芬奇用一个充满了宗教意味的故事表达了一个深藏于人性之中的主题——“牺牲”。

在罪案中探讨宗教主题是大卫芬奇最喜爱的手法，但是这一次正是他强烈的个人风格（准确地说是强烈而残缺的个人风格）给他带来了非议，浓厚的“说教风”并没有像《七宗罪》一样得到大家的认可。相比较而言，异形 4就采用了一种更聪明的办法，让 - 皮埃尔热内用一个可以贯通一切的主题——“爱”，在这个原本冰寒恐怖的系列里注入了一丝温暖。

当然，宣扬爱不等于撒狗血，这个后来创作出名作《天使爱美丽》的法国导演巧妙地用“母性”将人类和寄生者从感情上联系在一起，虽然这么听上去可能会隐约地感觉哪里不对，但不可否认的是，如果它真的是你孕育出来的——无论它是异形还是其他什么——你们之间也许都会有一种奇妙的关联。

“母爱”这个词有没有可能拥有更广泛的意义呢？

这样的讨论本身就是科幻作品无可替代的价值。

你以为这就完了？

作为一个法国人，让 - 皮埃尔热内被好莱坞称为鬼才是有原因的。在这部给美国人的“见面礼”中，他通过对机器人考尔的塑造，引出了一个更深邃的问题——

人是什么？

这个问题是科幻史上的经典问题，但导演的聪明之处在于，他并没有去跟风讨论“他们和真正的人类相比有何相似”，而是将重点放在了“和人类已经如此相似的他们和真正的人类相比还有何不同”。

有何不同？

当身为变异克隆体的女主角得知她的朋友是机器人时，她说，“原来你是机器人，难怪了，我想怎么会有这么完美的人类。”

当然，这个问题在这一部电影里不是主题，也许只是导演兴之所至而添加的调味品。而当 2012 年异形的前传《普罗米修斯》上映时，人们发现，《异形》系列的开创者雷德利斯科特接过了这颗火种，将“人的起源和本质”提高到了主题的位置。

普罗米修斯从神那里盗取了天火，他为此受到了永世的惩罚——每天都有一只巨鹰啄食他的肝脏，第二天肝脏复原如初重受其苦，日复一日不得解脱。雷德利斯科特在解释片名时说，火是人类最早掌握的一种技术，因为得到了这种技术，人类被“以一种永恒的可怕方式”所惩罚。

由于《普罗米修斯》只是一个拥有完整故事的三部曲的第一部，我们现在还无法完全看到导演想展示给我们的世界。仅从第一部来看，人类被设定为起源于名为“工程师”的外星物种。工程师为了消灭人类而培育出了异形，不料却遭到了反噬。但是最终异形还是找到了人类，并成为了人类永远的梦魇。

从现有的剧情来看，机器人作为人类的创造物，却在异形入侵人类的过程中扮演了一种极其暧昧的角色，所以我们有理由猜想，雷德利斯科特想要通过《普罗米修斯》三部曲所表达的，很可能不仅仅是在一个已有的故事框架内探讨“人从哪里来，要往哪里去”的问题，更重要的是试图通过展现创造者与被创造者之间回环往复的关系，来揭示出生命进化的法则：新事物必将代替旧事物，道路是曲折的，但是前途是光明的。

很不幸，人类作为苍茫宇宙中的一个普通物种，必有一天会成为旧事物，当那一天来临，即使替代者潜藏在宇宙深处的一艘运输船上，人类也没办法阻止它的步伐。这是人类的宿命，也是异形这个形象令人恐怖的根源所在。

NO9.《发条橙》

如果让其他人列这个榜单,10 个人里至少有 8 个不会把这部电影排进榜。原因有二，第一，这是一部反乌托邦电影，在很多人眼中就是披着科幻外衣的政治电影；第二，这部电影表现的主题引起了很大争议，虽然电影获得了奥斯卡包括最佳影片在内的 4 项提名，但是英国直到 2000 年才将其解禁。

那么该不该把它放入科幻影史 TOP10 呢？

对我来说，想拒绝它，仅凭以上两条原因有些过于苍白了。反乌托邦是科幻的重要类型，而《发条橙》是史上最伟大的反乌托邦电影，主演马尔科姆麦克道威尔仅凭这一部电影便已名垂青史。

“乌托邦”的意思大家都知道是“想象出来的理想社会”，“反乌托邦”顾名思义也就是“反面的理想社会”。通常在反乌托邦主义作品所创造的社会中，物质文明泛滥并高于精神文明，精神依赖于物质，并受控于物质，人类的精神在高度发达的技术社会得不到真正的自由。

因为国家的物质资源通常会掌握在政府手中，所以显而易见地，反乌托邦主义很容易就会演变成反专制主义，历史上著名的反乌托邦作品也大多是这个类型，比如近年来受到无数青年学生狂热追捧的V 字仇杀队，比如几乎成为了反乌托邦小说代名词的《1984》。

老实说如果《发条橙》也是一样的路数，那它就不会出现在这里了，因为我认为《1984》基本上就代表了反专制小说所能达到的最高水准。但是从另一方面讲，正是它的离经叛道带来了后来多舛的命运。

以“自由世界”自居的资本主义国家欢迎人们攻击专制体制，但是他们容不得有人攻击道德制度。

其实在哪都一样，道德是社会的最后底线，一旦崩溃，会引起整个上层建筑的倒塌。

从这个角度来看库布里克几乎可以说是在“作死”，因为《发条橙》所讨论的主题是：道德选择权。

详细地说有以下几点：

第一，恶是人性中不可分割的一部分；

第二，从根本上防止人类行恶是不可能的；

第三，所以，人应该有选择作恶的权利。

这种理论即使在今天大概也会被大多数人认为是大逆不道。

伯吉斯知道这一点，所以他在小说的结尾描写了主人公长大之后成为了一个成熟的男人，自然而然地担负起了对家庭与社会的责任，那些不堪的往事，和青涩的岁月一起被留在了对青春的嘲笑里。

但是库布里克并没有采用这个结局。影片在医院对主人公强制性“治疗”失败之后戛然而止，主人公又重新回到了无恶不作的放纵之中。

伯吉斯一直对此耿耿于怀，英国也禁止此片上映，直到 30 年后库布里克辞世方才解禁。

库布里克本人对影片主题的解释是：“影片的中心思想探索了自由意愿的问题。在被剥夺了选择善恶权利的时候，我们会不会失去人性？我们会不会变成，如标题所讲，一个‘发条橙’？”

对于“发条橙”这个词的含义有两种解释，一种是伦敦地区俚语，形容奇怪的东西，“标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上”。另一种说 orange（橙）是马来语“人”的意思（伯吉斯曾在马来西亚工作），发条橙就是“发条人”，即任人支配的人。

这两种解释只是说法不同，根本意思是相通的。

美国是一个由清教徒创建的国家，浓厚的宗教观念带来的是保守的社会风气，尤其是 60 年代嬉皮士运动爆发之前。黄金时代的好莱坞电影每个类型都有相对规范的模式，无论是剧本还是表演都按照一定的套路，没有离经叛道，也很少有个性的挥洒。

短短十年时间并不能让传统从观众的脑海中消褪，但是库布里克用在当时看起来惊世骇俗的场景使《发条橙》被深深地印刻在了人们的记忆里。

恶贯满盈的少年们在贝多芬第九交响曲中摧残着这个世界，他们杀人、强奸、抢劫、斗殴，音乐史上最伟大的作品仿佛成为了罪恶的颂歌，而暴力却在圣洁的音乐中显示出了从未有过的纯粹。这并不是后来风行一时的黑色暴力美学，后者的奥义是赋予暴力形式美，而库布里克看起来并没有这样的打算，他要用“真到近似于假”的真实给予观众最直接的刺激，美与丑恶同时存在，我们的世界不就是这样？

或许也必须是这样？

谁知道呢。

NO8.12 只猴子

如果世界已经毁灭，时间可否给我们机会从头来过？

人类不止一次地想改变过去，这个物种做过太多让自己的后悔的事情，所以幻想着有某种办法可以回到过去，试着让故事继续，至少不再让你离我而去——咳咳，哎都别跟着唱了——这也是一种顺理成章的想法。但是假如真的能够回到过去，你却一不小心把自己的外祖母杀掉了，更要命的是她当时还没怀上你母亲呢，那你可能就会有点小尴尬了，因为没有你母亲就没有你，可是没有了你，又是谁杀掉了你的外祖母呢？

这就是“外祖母悖论”。

为了解决这个问题，物理学家们创造出了“平行世界”理论，就是说当你杀死外祖母的那一刻，你所在的时空将从现在的时空中分离出来，形成一个没有你母亲存在的新世界。这个新世界和你进行时空穿越之前的世界是平行的，互不干扰。

那你在哪呢？老实说我也不清楚，这个理论说法多，争论也多，论证过程像我这样的数学小白根本没法看，有兴趣的亲可以自行了解。

12 只猴子给出了另一种答案——你无论怎么样都不可能杀掉你的外祖母，总会有各种各样的因素阻止你。因为你的时空旅行本身就是历史的一部分，结局早已注定，你只能被迫重复那些已经发生过的事情，无法更改。

这个理论看起来合情合理，只是这样一来，人类岂不成为了命运的傀儡？

你以为不是么？

你如何能够确认你所改变的命运真的就是“被你改变”的，而不是“本应如此”的呢？

好吧，我承认这是不可知论。

只是面对着在滴答声中不停向前的时间之轮，自诩伟大的人类即使拼尽了全力，也还是显得那么渺小而无奈。

更加令人悲伤的是，被绑缚在人类命运十字架上的主人公，最终发现自己永远也无法跳脱出这个循环。他小时候所目睹的凶杀案一直以来不断在睡梦中重演，直到他生命完结的那一刻，他才意识到，原来那个在他面前被杀死的人，就是他自己。这就意味着他的生命就是这么一遍一遍地不停重复着，无法终止，也无法改变。

这样的情况被称为“死循环”，就好像坐上了一列火车，却发现车在绕圈。但这也正是这部电影迷人的地方……喂，等等！好像有哪里不对——到目前为止，我们所做的讨论都是建立在未来世界是真实存在的基础上的。

主人公第一次时空穿越所到达的地方是哪里？

疯人院。

有没有可能未来的一切真的都是主人公的幻想呢？

未来的科学家们留下的电话号码貌似从来都没有被打通过吧，所有事件的解释也都是他自说自话而已，他用来证明自己的唯一办法是可以“预知”尚未发生的事情，但是那些事情真的是被他“预知”到的么？甚至于，他最后的死，会不会也是在无意中模仿梦境？

人类真的有办法区别现实与梦境么？

你觉得自己现在是清醒的么？

怎么证明？

NO7.《人工智能》

第一次看这部电影的时候，我还是一名少先队员，去济南玩的时候，顺手买来了一盒 DVD，居然是国语版的。

不久之后一个百无聊赖的下午，我为了打发时间决定再看一遍，父亲看到我手里的东西后对我说，不要再看这个了，这部电影污染心灵。

明明是在传达爱的主题，为什么会被家长们认为是污染心灵呢？

小时候的我不懂，也没有坚持自己的选择，为了这点事闹出不愉快可不值得，于是我换了一部动作片，走出书房。

现在回想起这件事，尝试着站在父母的角度来看，似乎也不是没有道理，孩子们需要有一盏神灯为他们实现梦想，需要有一个礼物在他们醒来时出现在袜子里，需要有一个人告诉他们王子和公主最终过上了幸福的生活，哪怕这盏灯也会招致世界毁灭，哪怕圣诞老人会被袜子熏倒，哪怕公主终有一天变成皇后，这些全都不在他们的考虑范围中，他们需要的，不过是信念而已。

但是《人工智能》摧毁了他们的世界，用一种成年人的方式。

我们很容易就注意到这部影片的分级是 PG-13，美国电影协会对这一级别的解释是：13 岁以下儿童要有父母陪同观看，一些内容对于儿童很不适宜。

换句话说，这部电影不是拍给孩子看的。

回想起来，看了一部不是拍给自己看的电影其实并不是一件特别爽的事情。

《人工智能》改编自英国科幻作家布莱恩奥尔迪斯的短篇小说去年夏天的超级玩具，小说讲述了一对由于政府进行严格的人口控制而无法取得生育许可的夫妇购买了一个和正常孩子几乎没有区别的智能机器人，小机器人大卫给了他们全身心的爱，却没有感受到作为父母的人类回报给他同样的感情，而这对夫妇虽然曾经依赖于大卫的爱，但是在得到了准生证后毫不犹豫地将他抛弃了。

在小说中，大卫一直在问，怎么才能辨别什么是真实的，什么不是？

我认为他质疑的是人类的感情。

爱是什么？是真实的存在，还是自我的感觉？是永恒的延续，还是即时的需求？爱是平等的么？如果对方非我族类呢？

斯皮尔伯格没有照搬原著的故事，但是他用电影对小说中提出的问题给出了自己的答案。

爱是嫉妒、是任性、是索求、是不顾一切，是让他看到自己最糟糕的脾性，但同时也是信任、是恩慈、是奉献、是包容忍耐，是给他自己最特别的关怀，爱可以跨越一切障碍，消除一切怨结，化解一切冰寒，永不止息。

《人工智能》巧妙地化用了原著中孤独和真实的主题，通过主人公对“真实”的追寻，揭示出只有爱才是世界唯一永恒的存在。

值得一提的是，拍摄这部电影是一代大师库布里克一生的夙愿，但是他知道，如果用自己的手，创造出来的一定会是一个类似于《发条橙》的黑暗世界，于是他把这个计划交给了曾经执导过《E.T.外星人》和《辛德勒名单》的斯皮尔伯格。可惜的是，在影片开拍之前，库布里克突然与世长辞，斯皮尔伯格决定亲自撰写剧本，了却好友的遗愿，他说，“80 年代，我从斯坦利口中得知了这个让人无法忘怀的美妙故事，我被其中科学与人性的巧妙融合深深吸引了，斯人远去之后，就让我来为他讲述这个故事吧。”

或许，也只有斯皮尔伯格才能创造出这样令人心碎却又感人肺腑的残酷童话。

小机器人大卫历经千难万险，在海底的蓝仙女雕像前祈祷了 3000 年，只为了使自己变成“真实的”人类，却在醒来的时候，眼睁睁地看着眼前的神明化为齑粉。

究竟什么才是真实的？

为什么只有在世界灭亡的那一天，他才能得到爱？

愿世上所有注定离去的天使得到安息。

NO6.《星球大战》系列

对于我们这一代来说，《星球大战》系列拥有无可替代的地位，即使我把它放在第一位，也不会让别人说出半个不字。

对于许许多多的科幻迷来说，《星球大战》是“继摩西开辟红海之后最为壮丽的 120 分钟”，如果当初没有这部电影，他们也许根本就不会入科幻这个坑。

对于整个电影行业来说，《星球大战》是一座里程碑，第一次，宇宙以一种如此震撼的方式展现在人们面前；第一次，太空歌剧作为一种艺术体裁登上电影界的最高殿堂；第一次，科幻电影以一种印钞机的方式，带领好莱坞开始了全球扩张，仅正传第一部（新希望）全球票房就有近 8 亿美元，要知道这可是在 1977 年。

作为影史上最经典的太空歌剧作品，《星球大战》在科幻外表包装下的其实是一颗侠客的心，绝地武士们手持光剑冲入敌阵的情景会不会让你联想到中国武侠片里一骑绝尘的侠士，抑或西部片中独自对抗恶势力的牛仔？

长久以来，太空歌剧并不被正统科幻迷们承认为一种科幻类型，甚至于“太空歌剧”这个称谓在初始之时也有着浓浓的讽刺意味，它最开始所指的是那些不在乎科学基础，一味追求故事的新奇刺激，以至于“激光枪 + 半裸少女”泛滥成灾的那一类作品。

实际上，科幻作品长期以来不被主流文化认可，甚至被认为是低幼和浅薄的代表，太空歌剧难辞其咎。

《星球大战》的出现，使业界和观众们对太空歌剧这一类型的印象开始改观，同时也让太空歌剧作为一种电影类型的发展开始走上正轨。渐渐地，有一些人介绍科幻作品的分类时，在强调技术性的“硬科幻”和强调启发性的“软科幻”之外开始加上了第三种。

“新派太空歌剧”也由此开始盛行，甚至在大多数观众们眼中成为了科幻的代表——科幻终究还是没逃出被一叶障目的命运，只能说大多数观众追求的是故事，并且只是故事。

相对于被嫌弃的旧形式，新派太空歌剧更加注重科技上的合理性，并形成了富有历史感的特色，经常将未来与历史类比，一些相对严谨的作品受到了许多历史爱好者的肯定，80 后们肯定不会忘记儿时的另一部经典《银河英雄传说》，这部改编自日本作家田中芳树同名小说的动画片也成为了一个时代的记忆，回想起当初站在电视机前手舞足蹈的懵懂少年们跟着“黄金狮子”莱因哈特一起高声喊出“我的征途是星辰大海”时的情景，这样的岁月又何尝不曾令人热泪盈眶。

但绝大部分太空歌剧作品的价值也就如此而已。

《星球大战》被人称为“没有营养的里程碑”。天行者卢克曾经是一名平凡少年，在身边的老人欧比旺克诺比的引导下开始成长为绝地武士——运用“原力”保卫和平的修炼者，并在一个偶然的机会中跟随莉亚公主对抗银河帝国的暴政，历经千难却最终发现大 boss 竟然是从未谋面的亲生父亲。

这样的故事是不是很像武侠小说的青少版？

其实也的确是这样。

但是这么一个简单无奇的故事为什么历经 30 年却依旧得到全世界观众们的狂热追捧呢？

首先，这个传奇深深植根于我们的童年。人类在向往未来的同时永远都无法忘记印刻在童年记忆里的那个侧影。就像那些年我们一起追过的女孩和《变形金刚》能够得到广泛认可一样，《星球大战》唤起的是我们曾经狂热过的青春，对过往的怀念是人类难以解开的心结。

其次，在唤起老一代回忆的同时，《星球大战》作为一个系列也在给当下的孩子们制造回忆，也许 20 年后的人们再提起《星球大战》的时候，首先想到的并不是天行者卢克，而是星战前传系列的主人公天行者阿纳金（没错，就是卢克的父亲）。顺便说一句，这个系列的第 7 部星球大战：原力觉醒将在明年上映，00 后的孩子们，你们准备好了么？

第三，一贯保持的高水准特效。你以为有多少人走进电影院是为了看这么一个简单的故事？每一部都保证了强烈的视觉震撼才是影片成功的王道，更不用说第一部在当时的划时代意义，那种感觉你可以参考阿凡达刚上映时观众们的反应。

于是你就能明白，伟大者必有伟大之处。

愿原力与你同在。

NO5.《黑客帝国》三部曲

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？

庄周曾经梦见自己变成蝴蝶，多么生动活泼的蝴蝶啊，它感到轻松惬意，无限欢愉，根本就没有感觉到自己原本是庄周。突然间他醒来了，在惊惶中回忆起来，原来自己是庄周啊。不知道到底是庄周梦见自己变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶梦见了自己变成了庄周？

记载这个故事的典籍《庄子》写于战国中期。几千年后，当代哲学家希拉里普特南提出了一个著名的思想实验——“缸中之脑”：某人的脑子被取出来泡在福尔马林中，然后连上各种电极，模拟出各种感觉刺激大脑，让他感觉自己依然生活在原来的世界里，而这个人说不定就是你。

《黑客帝国》正是基于这个理论。

郁郁不得志的程序员尼奥在一个看起来和其他日子并无不同的一天被一群神秘人追捕，救出他的人告诉他，我们所在的这个世界是机器人做出来灌输进我们脑子里的程序，实际上地球早已陷落在机器人手中，人类作为能量来源和实验品被“种植”在机器人制造的胚胎里，只有一小部分未被控制的人类躲在名为“锡安”的小城里负隅顽抗。

这话谁会信啊？

除非他亲眼见识过清醒后的世界。

于是反抗军首领墨菲斯向尼奥展示了人类被机器人压榨的事实。

尼奥有墨菲斯船长指引，我们呢？

我们如何才能知道自己到底是在梦里，缸里，还是机器人的培养皿里？

这个问题似乎在这篇文章里已被提到多次，人类的认知局限所带来的恐怖几千年来一直在人类的头顶盘旋。

如何解决这个困扰呢？

14 世纪，英国逻辑学家奥卡姆（William of Occam）在箴言书注中提出了著名的“奥卡姆剃刀法则”——“如无必要，勿增实体”。这个法则后来成为了科学反击玄学和伪科学的锋利武器。

具体应用到到我们刚才提到的“我们活在梦中，现实世界是另外存在的”这个命题——由于人类天生的认知局限，对于“真正的现实世界”是否存在，我们无法证实，同样也无法证伪，所以它完全是一个“无必要”的“实体”，对我们来说是无意义的，所以这一假设应该被剔除掉。

没懂？

就是说我们知道梦是虚幻的，那是因为我们有“梦醒”这一体验，知道清醒之后身处的世界是现实的。那么这种“现实”可以被证明么？很遗憾，不能。但是“从现实中醒来”这种体验我们从未有过——是死亡么？不知道——也没办法用任何实验的方法来证明或否认。所以也许在我们的意识范围外存在另一个世界，但是这与我们无关，所以，这样的假设没有讨论的意义，应该被剔除掉。

在历史上，科学和神学就是这么被区分开的。

什么你还没懂？

抱歉，我已经尽力了，我大学的逻辑课也才刚刚及格而已，你去请教专业的老师吧。

那么问题来了，挖掘机……咳咳，这个主题既然是没有讨论价值的，那电影的意义体现在哪里呢？

一般认为，《黑客帝国》的创作源泉来自于美国科幻作家威廉吉布森的代表作《神经漫游者》，这是迄今为止唯一一部同时获得雨果奖、星云奖与菲利普·狄克奖的著作，它成功地将“赛博朋克”这种在 20 世纪末出现的科幻类型带到了主流文化的眼前。

对不起，又有新名词出现了。

我也不想絮絮叨叨地做这些枯燥无味的名词解释，但是没办法，提到科幻这个词就躲不过去。

赛博朋克是英文 cyberpunk 的音译，这个词实际上是由“控制论”cybernetics 的前缀与“反叛的生活方式”punk 组合而成的。20 世纪 80 年代，作家杜佐斯用这个词概括了在当时出现的以电脑化自动控制的社会为背景的一类科幻小说，后来渐渐发展成一种风格较为统一的流派。

赛博朋克作品所讨论的主要是在反乌托邦社会中个人与信息控制者之间的关系。美国科幻作家布鲁斯斯特林总结赛博朋克的特质时说，“待人如待鼠,所有对鼠的措施都可以同等地施加给人，而闭上眼睛拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。”

简而言之就是人类如何凭借人性去反抗计算机恐怖。

自人工智能这个概念被提出的时候起，人类就对它们怀有深深的戒备。虽然关于智能机器人的研究现在仍处在起步阶段，但是人类与他们的创造物之间的战争，却在艺术作品中绵延已久。

对于这场几乎可以被预见到的战争，人们的分歧主要有两点：

第一，智能机器人能否成为生命？

第二，他们会取代我们么？

这两个问题其实是相关联的。

对于第一个问题，就我个人的观点来看，机器人要想成为生命需要解决两个问题：其一，自主地具有行为目的性；其二，繁衍。

生命体未必都有意识，但是他们的行为都是自主而有目的的，比如困了就睡，饿了就吃，不必接受训练就可以完成交配繁衍，而繁衍更是种族持续存在的保证。我不知道机器人能否解决这些问题，如何解决这个问题，但是一旦真的解决了，那对人类社会，以至于整个地球生态圈来讲，都会带来根本性的变革——人类不可避免地会失去对地球的统治地位，而且这只是最乐观的情况，实际上如果那时的机器人真的要毁灭人类甚至于现有的自然界，人类可能毫无胜算。

因为碳基生命和硅基生命之间的差距现在看来几乎是不可逾越的。

人类和地球上现有的其他物种一样，是由碳元素为有机物质基础的，构成人体的主要成分是碳和水，这种生命形式有多么脆弱大家应该心知肚明。

而硅基生命体则以硅元素为有机质基础（硅元素在工业领域有着广泛运用），当然现在还没有发现有自然存在的，但是他们可能拥有的诸如耐高温、寿命长等特性都是可以预想得到的。

就如同工业文明一定会替代农业文明，更有效率的高级形式取代低级形式的统治地位，这个过程是不可逆转的，而碳基生物与硅基生物之间的差距要比清政府与八国联军、玛雅人与欧洲殖民者之间的差距，甚至于要比渡渡鸟与猪、塔斯马尼亚虎与人类之间的差距更大，比更大还大。

我们只是希望这一天晚些到来。

NO4.《星际穿越》

终于写到这一部了。

我就是为了它才开的这个榜单我会乱说？虽然经过几天的冷静之后我开始有点怀疑把它放到这个位置是不是有点高了。

忍不住要首先吐槽的是，对于那些强行把诺兰和《三体》绑在一起的孩子们，我对你们已经开始厌烦了。

《三体》是中国科幻作家刘慈欣创作的三部曲的总称，它被认为是中国科幻小说的最高成就，并得到大批粉丝的疯狂追捧。

摘录一段新闻：

也是醉了。

三体迷们，我只问一句，你们能接受大规模改编么？

如果不能，《三体》永远也不可能拍成你们想要的样子好么！

电影和文字之间本身就存在着一道难以逾越的鸿沟，更何况《三体》格局之广阔，思维之发散，细节之粗糙，人物之单薄，主题之黑暗，那么多形而上，那么多想当然，更何况你们连“爱”都容不下，还想过审？

不知是不是受到了《三体》的影响，居然有人说《星际穿越》对“爱”的强调太俗套，而且把格局拉小了。

什么时候感情被划到科幻的对立面去了？

什么时候“格局”这种东西成为评判作品好坏的标准了？

没有了“爱”，《星际穿越》还剩下什么？

没有了“爱”，科幻作品就会显得专业客观格局大了么？

没有了“爱”，就能显示出人性本原，就能把握住宇宙规律，就能满足你？

科幻作品本就不以人物塑造见长，再刨去了感情，科幻文学何以被称为文学，科幻电影何以被称为艺术？

还是你觉得这些都不重要？

对不起有点小激动，我要平静一下。

一只羊，两只羊，三只羊，喜羊羊，美羊羊，懒羊羊，灰太狼……

OK，回来道歉——如果刚才有被伤害到的人——我知道感人和烂俗之间有个“度”的问题，一棍子打死是不对的，但是我觉得《星际穿越》的处理没有问题，如果不突出“爱”这个主题，这部电影很容易就会陷入主题混乱的泥淖，因为除了感情这根线以外，其他部分实际上就是一个各种科幻经典元素的大拼盘。

诺兰兄弟创作了一个非常棒的剧本，有物理学大神基普索恩在背后把关，电影里的硬伤也多不到哪里去。考虑到诺兰并不是科幻作家，原创的剧本能够达到这个高度已经是非常值得赞叹了，但是，他毕竟不是科幻作家，对于科幻元素的运用还是停留在“道具”的层面，虽然已经非常巧妙了，但是思考的深度和广度和专业的科幻作家相比尚有差距。

说到底，诺兰是个讲故事的人，他的电影里一切元素都是为故事服务的，而这个故事的内核，采用一个在市场上绝对保险的主题是理所当然的事情。

市场是什么？是大众的口味。你以为宣扬“爱导致毁灭”的小九九真要拍成电影有多少人真能接受？大众作为“社会的大多数”在道德上是相对保守的好么？

当初捧他的时候不都说他是“那个达到了艺术与商业完美平衡的天才”么，怎么现在又不接受这种妥协了？

如果按照商业片的标准来看，《星际穿越》绝对是一部接近满分的好电影，诺兰是讲故事的天才。在接触了电影的岁月里，我在银幕前笑过哭过纠结过感伤过，但是感觉到有一瞬间心脏如被冻结般停颤，这是第一次。本来想好好夸奖一番，至少是心平气和地和大家分享愉悦与遗憾，结果却被一股不明的戾气搞得满篇问号……

神烦。

另外片名 Interstellar 能不翻译成“穿越”么？这次也就占了没有原著党的便宜，电影里也出现了虫洞能跟穿越搭上边，如果把《三体》翻译成“三体穿越”，信不信三体迷们撕了你？

NO3.超时空接触

把超时空接触排在《星际穿越》之上可能会有很多人不满意，但是没办法，这就是我的趣味，我又不是为了让你们满意才写的文章。

直接又严肃地讨论宗教与科学的关系，还能拍得好看，除了超时空接触我没看过其他的。

几千年来，神学和科学如孪生兄弟一样在人类头顶的苍穹中纠缠不清，当我们仰望星空，那股从心底升起的崇高感和敬畏感，究竟是来源于星空还是信仰？

神学自有其无解的问题，既然上帝万能，那他能否造出一块自己无法搬起的石头？

但是科学的前方永远存在无法解开的谜团，当牛顿试图解释宇宙的起源，这位本身就被尊崇为“神”的伟大科学家给出的解释是——上帝的“第一推动力”。

牛顿去世后被葬于西斯敏斯特教堂，诗人亚历山大波普为他撰写了墓志铭：自然与自然的定律，都隐藏在黑暗之中；上帝说“让牛顿来吧！”于是，一切变为光明。

这句话当然是对牛顿一生的最高褒奖，但是，是不是显得略有暧昧？

其实牛顿从始至终都是一位虔诚的基督徒。他出生并成长在一个基督教传统根深蒂固的国家，甫一出生便接受洗礼，身处于以基督教文化为主流的社会和家庭环境中，接受着正统的神学教育，对他来说，信仰上帝是一件理所当然的事情。

所以牛顿实际上并不是被很多中国人认识的那样，晚年在科学上遇到了不可克服的障碍之后才转向神学寻求帮助，而是在成长为“百科全书式”的科学家的同时，也将神学作为自己一生的使命。

在上海译文出版社 2003 年出版的牛顿自然哲学著作选一书中，编者专门拿出了一个章节来收集牛顿关于创世和“宇宙的计划性”的论述，里面甚至包含了他对无神论者的不屑与攻击。

由此看来，牛顿或许一直都在致力于神学与科学的融合。

科学和神学真的是能够融合的么?

按照现在流行的观点，只要人类还有欲望有需求，宗教和神就不会消失，总有一种超越人类本身的力量在人们的心中俯视着他们。

人们希望如此，因为他们需要有一种力量来维护他们的心中的底线，来抚慰他们的期盼，来满足他们的欲望，甚至于让他们能够看到自己想看的，看不到自己不想看的。科学做不到这一切，因为科学总有不能解释的事物，它是在不断变化发展的，今天的真理明天就可能变成谬误，更重要的是科学是冰冷的，它不会因为你做了任何事情而对你露出脉脉温情，其实神也不会，但是人们希望他会，神至少能对人们露出微笑，给人以期待，无论这样的微笑是不是他的本意，无论这样的期待最后会不会是一场空，但是科学不行。

如果科学也可以这样，那它便也会成为一种宗教，而这是科学家们所不愿意看到的。

有一种看法认为，当科学达到了某个层次，就会变成哲学，而哲学和宗教的关系更加暧昧。似乎超时空接触也支持这种说法，一位科学家爱上了一位神学家，这样的安排本身就含有某种指向性。

当然，无法忽略的是，对于科学家们探索与奉献精神的赞扬使这部以“科学”和“宗教”为主角的电影焕发出了人性的光辉。

有一些人不明白，有些实验或是探寻，明明那么危险，为什么总是有人奋不顾身。女主角说：“从我能回忆起来的时候我就一直在寻找，一些人类存在的理由，为什么我们在这里？我们在这里干什么？我们是谁？如果这是一个能找出哪怕是一部分答案的机会，我认为这是值得付出生命的，你不觉得么？”

她的男友回答她，你勇敢得不可思议。

没错，探索者们，你们勇敢得不可思议。

人类的星空因你们而璀璨。

NO2.《银翼杀手》

在一个阴暗肮脏的未来，一个被命名为“银翼杀手小组”的特别警察部队奉命抓捕那些看上去和人类没什么差别的机器人。狄卡德是其中的一员，但是他在抓捕的过程中渐渐发现，身为人类的自己似乎比机器人更“不像”人，而那些试图获得与人同等地位的机器人却好像拥有更多人性。更糟糕的是，他好像爱上了一个女机器人……

《银翼杀手》是一个构造很精致的故事，但是当你看过了之前那么多的奇思妙想之后，恐怕也很难用“新奇”来称赞它，尽管这丝毫不能影响到这部电影的伟大。2004 年，在由英国卫报发起的影史最佳科幻片评选中，雷德利斯科特的这部 1982 年上映的经典作品最终当选影史第一。

这部电影迷人的地方在于，它所创造的这个世界虽然阴郁而悲观，却如此真切。

我们在成长中一天天地变得越来越“不像”自己。

人类也一样。

那些我们曾经自豪过的风骨、自尊和骄傲，现在仍然在被我们继续心安理得地自豪着么？

我们乐于创造比我们自身更有力量的存在。

但是真正创造出来之后，我们感受到的是什么呢？

恐惧。

想想核武器。

更别说是有可能代替我们的生命体了。

如果人工智能真的出现，人类的第一反应一定是如何摧毁它们——也许是“他们”。

你可以说它们不是“他们”，它们不是人，所有的创造物都不是人，但是人又凭什么是人，我们自己不也在很长一段时间里——甚至今天仍在继续——认为自己也是另外某种更高力量的创造物么？

还因此沾沾自喜呢。

似乎人类的每一种文明在初始的阶段都会认为自己是被创造出来的，而且几乎每一个造人者使用的材料都是泥土，无论他是在中国，北美，澳大利亚，还是尼罗河畔。

泥土和机械有什么不同？

很多人在接触科幻作品之前会想当然地认为这种“糊弄小孩子”的所谓艺术理所当然地描绘的都是以后的世界多么美好，而当他们真的看过了很多科幻作品，又开始抱怨为什么这些人创造的未来似乎大多是灰暗、悲观、不令人满意的，他们感到的更多是压抑和不安，简直是花钱买罪受。

但是今天的现实带给我们的更多的是忧虑还是向往？

《银翼杀手》改编自美国科幻鬼才菲利普迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》，而原著中的世界要比电影更加黑暗，甚至令人绝望。地球已在毁灭边缘，人类依赖着科技和自己的梦境在死水一般的生活中痛苦地挣扎着。

迪克在书中写道：“梅塞说，我确实是个骗局。天空是摄影棚搭出来的，上面还有颜料的痕迹。石头是软橡胶做的，打在人身上不疼。你看不到这一切，是因为你离得太近了；你必须像那些仿生人一样，离得很远很远，他们有更好的视角。他们干得很好，从他们的眼光看来，这次大揭发很有说服力；但他们将不能理解，为什么任何事情都没有改变。为什么你还在这里，我也还在这里。”

今天的你是不是自己曾经所追求的模样？将来会是么？

人类呢？

回头看看我们曾经走过的路，我们能看到自己的未来。

如此真切。

NO1.2001 太空漫游

唯独这一部不需要理由。

它在这，是因为它该在这，没有为什么，不需要为什么。

每个人心目中的榜单都有一个第一位,每个人也都有每个人的道理,果真讲起道理来反而无法服众，再说哪有人会真的静下心来听你讲道理，那些打起了嘴仗的，哪个不是在自说自话？

何况——

艺术是用来比的么？

所以我觉得它应该在这它就应该在这，这是我的榜单，不是你的。

如果2001 太空漫游没有被拍出来，大概我们永远也无法想象人类能够使这样的作品出现。

就好像贝多芬第九交响曲，怎么赞美都不过分。

唯一的不足在于，这部电影是纯粹的文艺片。

看不懂是正常的事情，但却没办法因此否认它的伟大。

它是奇迹。

今天的我们也许还能感觉到小时候站在无垠剔透的夜空下闻到的清新浩淼，那是天上的星星不仅仅是一个个小光点，它们是熊是马是仙女是山羊，是海格力斯的传说，是麦哲伦的故事，是牛郎和织女的等待。

地平线的那一边就是远方。

没有向往过么？

不行，还是留在这吧。

我们微渺得像一粒尘埃，蜷缩在自己熟悉的地方，闭上眼，不去想未来，也不去想理想。但是在某一个疲惫的夜晚，当我们偶然间抬起头看到那些曾经近在眼前的遥远繁星，也许需要那么一个机会对站在自己身旁的孩子说——

看，那是远方。

阿凡达当之无愧！真正开启了从看电影到体验电影的新时代！

卡梅隆多年来对3D技术的精雕细琢，真正令人感受到电影作为一种工艺品的质量。尤其是惊人的视觉效果，卡梅隆超人般的想象力赋予了电影画面拥有了梦的翅膀。

在这部电影中，卡梅隆将人类的想象力发挥到了极致。谁也不会想到他给大家描绘了一个光怪陆离的空间，并其呈现在了大家的面前。可以说潘多拉星球就是伊甸园，就是卡梅隆心中的梦想家园。他就是那个跑进潘多拉的那个勇士。他也因为潘多拉的美景而深深地喜欢上了这片美丽的土地。如果不是的话，剧中的男主怎么会反戈相向呢？这就是这部电影的伟大之处，他不仅仅是述说了一个故事，更像是打造了一个美好的梦，谁也不能破坏的梦。

阿凡达上映的时候，我还是一个大三的学生，清楚记得当年“万人空巷”只为抢一张电影票的盛况。唯一的遗憾是当年明明是两个多小时的电影，却因为电影院想要多排场次，硬生生的把剪成了一部只有八十分钟的电影。

整场电影看下来，如果你问我电影到底讲的什么剧情？估计我会很懵逼的告诉你，不知道！真的不知道。当年看电影，最主要的时间都是被各种特效给吸引去了，当时也是第一次带3D眼镜，浓烈的新鲜感，基本充斥了整个心脏，哪里还会顾得上剧情呢！特效，一种身临其境的奇妙感觉，应当是阿凡达这部电影在中国市场体现的真正意义，至于剧情，我想真的可以忽略了。

后来经过恶补，才知道原来阿凡达的剧情也是优秀和值得肯定的，一部征服异星球的科幻电影，除了特效的刻画以外，主角细腻的感情描述和战斗场面的特写也是可圈可点。

时至今日，特效的技术越来越发达，各种牛逼的技术不断诞生，然而只靠特效，想再现阿凡达的盛况，应当是不会再有了！

《盗梦空间》

主演：莱昂纳多·迪卡普里奥

电影讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。莱昂纳多的悬疑科幻，多重梦境的困局，片中用以检验时空真实性的陀螺，成为后来众多悬疑电影和科幻电影中常用来表现神秘和未知的镜头语言。电影严肃的思考了未来科技威胁人类存在感的问题，逻辑思维差的人可能会分不清电影里哪部分是梦境，哪部分是真实，游走于梦境与现实之间。

当一部科幻片太注重于炫技，浮夸大片的特效，那它势必就输了一半！

这样的片子，它的商业气息太重了，还算不上一部好的科幻片！

1.逃出克隆岛这算是我科幻片的启蒙，摒弃世界末日这个常规话题，探讨克隆这个话题。男主是个克隆生命，从生下来的宿命就是为了原主提供器官。影片从男女主各自的情绪出发，演绎出每一个克隆生命的真实情感。当克隆体遇见原主，两者的矛盾冲突加剧，带给所有人一个思考，究竟克隆出来的人算不算一个独立的个体。

2.《盗梦空间》，很多人扬言看完后还未了解里面的故事。这是一部逻辑烧脑片，全程画面都是偏昏暗的调子。俗话说细节决定成败，这部片子每一个细节处理得非常好，通常一个无关的场景就是下一幕场景的线索。正如片名一样，是关于梦引发的一系列思考，当我们每个人能够窥探到对方的梦境，现实的悲剧遭遇到梦境的美好，究竟是是沉沦下去，还是惊醒，一次次的选择，加上一次次的翻转，让人大呼痛快。

值得一提的是主演是莱昂纳多，就是泰坦尼克号的那位小李子，他的接片有质量保证。

3.《人工智能》这部片子从一个孩子的视角出发，看待科技纵横的未来世界。

一个机器人孩子，替代一个重伤的男孩，抚慰的母亲的创伤。可当某一天真正的孩子治愈后回到这个家庭，母亲的眼里就再也容不下机器人孩子。

一个迫切的想要放弃他，另一个拼命的想要得到她的爱，当机器被赋予情感后，有了人的心性，只是他早已不是母亲的唯一，甚至是多余的存在。在面临销毁的时候，孩子拼命的跑走，可他的目标 只有一个，寻找一个爱他的母亲。

当时看的年龄太小，可把小编感动哭了，看了好几遍，感人的气息依旧扑面而来，久久不能挺住眼泪。

今天就自己的观影，给大家分享几部本人以为比较好的科幻电影

1.终结者2：冷面壮汉（这里很好地利用了施瓦辛格演技方面的不足）配眼神忧郁的正太，再加上造型那么经验的反派，完全被秒杀。根本不像20多年前的片了。更何况这种把现实和未来画成一个圈的结构真是了不得，卡梅隆每个剧本的完整度都特别高，比第一部要好很多，感情线不突兀了，相反，这部正是因为丰富的感情线造就的神作，最后T-800自融的镜头加上配乐简直可以称为影视经典片段，虽然我对这个结尾的时空理论还是有点疑问，不过已经影响不了我对电影的观感了。卡梅隆封神之作，不难想象他之后会拍出像Titanic、Avatar这种爆炸级电影。

2.三体：如果这个片子拍出来，我一定会去看！为什么？想先看小说，然后再看电影，最近《三体》真的很火，但是看见演员表，我就有点呵呵了，其实看到这些演员心里就已经把这部电影彻底拉黑了，但还是想看，希望不会像我想象中的那么糟，期待。国产版的不行就期待好莱坞版本的，，这部电影至今还未上映，但是根据爱好者的反响，豆瓣评分超过9.7分，应该不是问题吧！当年《2001太空漫游》是美国科技与文化爆发的预示，《三体》如果也能成世界经典科幻电影，那么估计也是中国科技与文化爆发的预示了。

3.复仇者联盟：从头燃到尾！各种给力！唐尼大眼睛各种吐槽！浩克裸一把还卖萌，你是天神我照摔！锤哥一边和抖森搞基一边雷！抖森那个演技啊啧啧太赞了！杰瑞米鹰眼帅气神射！性感女神斯嘉丽高超骗术还有漂亮身手！美国队长的屁股和胸配合3D效果要爆表！真没想到复仇者联盟这么好看！钢铁侠大战美国队长，绿巨人狂K雷神索尔，黑寡妇勾搭鹰眼…老实说这几个超级英雄掐起架来比团结一致好看多了！钢铁侠负责耍宝，大兵负责耍帅;黑寡妇卖弄风情，绿巨人卖萌，再加一个坏坏有人爱的大反派，梦幻组合，灰常完美！

4.环太平洋:雷霆再起：比想象中好太多了，弥补了第一部故事编排上面的问题，并且创作了更鲜明的人物和更复杂的故事，虽然失去了第一部的气势，但是依然娱乐性很高，东京大战依然是值回票价。景甜宇宙第三部，也是最好看的一部。战斗燃爆，特效一流，场面宏大，剧情热血。说像奥特曼的朋友，你确定你真的看过奥特曼吗？