为何艺人在古代地位低下，收入微薄，现在却收入可观地位高？

古代封建社会时人们总会把各行各业的人称为三教九流，而三教指的是儒教，道教，佛教。而九流指儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。泛指宗教、学术中各种流派或社会上各种行业。也用来泛称江湖上各种各样的人。而我们现在通常认为的九流分为上中下三种。

“上九流”是：一流佛祖二流仙，三流皇帝四流官，五流员外六流客，七烧八当九庄田。

“中九流”是：一流举子二流医，三流风鉴四流批，五流丹青六流工，七僧八道九琴棋。

“下九流”是：一修脚，二剃头，三从四班五抹油，六把七娼八戏九吹手。其中古代唱歌卖艺的就属于娼、戏的从业者，属于下九流的职业人群。

在古人看来，戏子不事生产，不安与乡土，所谓冲州撞府，要到处卖艺，也就不能够赡养父母，而且为了唱戏，扮装，往往还需要剃鬓角额发，这也不符合古人身体发肤受之父母的概念。女戏子要抛头露面，而男旦更需要男扮女装，这些都是不符合古人的伦理道德观念的。加上戏剧表演的本身是需要面向大众的，贩夫走卒们只要给钱都可以观看，自然也就降低了这个行业从业者的身份了。这是他们社会地位低下的原因。

而在古代下九流的人群都有个共同特征是：营生不能够自主。而唱歌卖艺的戏子挣多少钱是完全看人家赏钱人的心情的，自己的“手艺”在他们自己看来是没有议价能力的，这就以为他们只能趋向于成为那些社会权贵等人手中的玩物。

人在一个社会体系中主要有三种参与方式，一种是智慧，排忧解难，策划解决问题，这种营生的议价能力是最强的，因为人的智慧是独一无二的。二是靠体力，使用自己的力气去创造，实践制造等，从事这种营生的人也是有一定议价能力的，毕竟他们制造的东西或创造的事物，是实实在在存在的。三是靠声色，用自己的躯体，声色去取悦别人，以此来得到所谓的报酬或赏赐，这种营生绝大多数是没有议价能力的，因为古人的精神文明建设没有达到现在的高度，温饱都成问题，更别提这种“高级享受”了。并且这种所谓的营生资本，太脆弱了，太容易失去或者被取代。

营生不能自主且又容易被取代和失去，这也就造成了这些唱歌卖艺的收入微薄。

而现在的社会属于和平年代的清平世界。人们在物质满足度达到空前高度的情况下，就会更注重精神层次的享受，这为那些唱歌演戏的人提供一个很好的社会背景。且在现代社会人们也不再分为三六九等了，人人平等的社会理念让唱歌演戏的人更能够抛开心理因素去努力的在人们面前表现自己，让自己变得与众不同。同时信息时代的发达，让这些唱歌演戏的人有了更多的曝光度和关注度，可以在不同的平台上展现自己，在这个流量就是金钱的时代，有了足够 的曝光度和关注度也就意味着会有更多的资本追踪和获取，这也是他们能够富可敌国的原因。同时也是现在和古代的最大的区别。

但是在我看来，现在的所谓的艺人享受到这样的社会资源和待遇，与他们所带来的社会影响是不成正比的。但造成这样的局面一方面是社会发展的结果，但也是社会价值观的过度扭曲造成的，为了利益可以不择手段的造星。在这个娱乐至死的时代，我们每个人都要去守住自己的本心，并且那些青少年一定要树立自己正确的价值观切莫盲目追星。

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这个问题可以分为唱歌卖艺的，为什么在古代收入微薄，现在却生活富裕。

在古代封建制度下，受儒家等思想的影响，社会等级制度划分的很清楚，也就是所谓的人分三六九等。商人在古代，即使非常有钱，社会地位也很低，而唱歌卖艺的地位更是低下，并且在大街上杂耍、说书的居多。因此，生存环境非常困难，这是大环境下的必然结果。

但是也有一小撮人，比如陈圆圆、李师师以及苏小小、鱼玄机等历史上有名的歌姬，收入或许也不低，起码衣食无忧，但是社会地位却很低，连自己的命运都不能掌控，最终要么投湖自尽，要么遁入空门，基本下场都不好。

到了现在，唱歌卖艺的大多摇身一变成了受万人追捧的明星，没出名的，再不济也是演艺圈混的，基本上也能接个商演什么的，社会地位早已今非昔比。

封建社会时期，生产力比较低，收入普遍不高。想要生存，要么老老实实种地，要么考取功名从政，要么投身军武拼个功名也行，有多少人整天没事就去唱个歌，听个曲的，实力也不允许啊。

但是现在，生活水平高了，腰包里有点钱了，酒吧、KTV、演唱会什么的，从来不缺人。听说某个明星一露面，举着手机抢着拍照的粉丝、路人，都是一大群，明星走到哪都是被簇拥着，粉丝也到处都是。现在很多家长，在孩子小的时候就开始往童星、演艺圈方向培养，所以，现在的明星不缺少发展的土壤，是古代没法比的。

这证明人们生活的好了，社会进步了，人们生活更加丰富多彩了，也是社会进步之后的必然结果。

古代的时候，女人要讲究三从四德，男人也有三纲五常等诸多思想上的约束，娱乐行业也只在社会安定、生活富足的唐朝时期比较兴盛，其他朝代比较一般。到了现在，人们生活水平基本都到了小康生活的标准，随着科技和网络的发展，信息传递更加迅速，也促进了娱乐行业的多方式发展。

自改革开放以后，思想也越来越开放，没有了那么多束缚，手里又有了银子，自然开始享受起来。因此，很多富人以及投资商，投资起电影、电视剧，只要能赚钱，能请到大明星出场，费用也是越给越高，现在随便一个不太出名的艺人，出场费用都不低，比老老实实打工 的上班族收入要高很多，造成了现在的明星艺人，收入都很高的一个现象。

以上就是在总结的为什么唱歌卖艺的艺人在古代地位低下，收入微薄，现在却收入很高的几个原因。不过，咱们也不用一味羡慕如今明星的高收入，三百六十行，行行出状元，选好一个行业，一条路，坚持自己的梦想一直做下去，终有一天，你也可以成为自己的骄傲。

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个人认为，过去的艺人大多数地位是不低的，看看那些名角，一人养着一个班子人。生活质量应该是优于普通百姓。

作为一个以农耕为主的古代社会，无疑温饱是首要的，过着日出而作日落而归生活，过得很充实。本身就能产生很多民间文化，汲取精神食粮。

没有那么大的市场，自然收入就无法保障。但是，过去出了很多的名角，艺术家。

现在的娱乐节目太多了，都是纯粹的消遣，休闲类。出镜高的明星大腕组合起来弄个节目，都是有关注度的，能够提高收视率。因为有市场，能够为媒体赢得效益，自然收入不菲。

经济学认为，市场供求关系的变化决定市场价格的高低，而明星价值又在一定程度上反映了社会对精神文化的需求。

随时代进步，我国经济基础发生了深刻变化，人们的物质生活水平得到了空前的改善，同时人们对改善精神文化水平的标准，也越来越高，从一般欣赏到疯枉追求，再演化成"追星"族，从而极大提升和改善了明星的地位，崔生了明星效益。

福布斯明星榜排名第一的姚明年收入达3亿8千8百万人民币；而香港2017年11月13日南华早报公布的中国演员片酬排行榜显示，成龙以平均每部8000万人民币的片酬居榜首，周润发8000万人民币居第二，刘德华、黄渤、甄子丹等列前十。2019年最新公布明星商业价值排名赵丽颖第一，迪丽热巴第二，周杰伦进入前三。

不妨，我们再看看国际政界人士收入情况，据俄罗斯塔新社报道，克里姆林宫在官方网站公布普京的收入月收入为72万卢布，大概为11000美元，约合7万多人民币，年总收入大概为85万人民币。

中国古代唐朝倍受唐玄宗尝识的"大唐之音"或"前头人"许永新，常操业於宜春院，个人收入略高于常人，仅供日常生活开销，但玄宗常说她的歌值千金（相当现在1亿人民币），然而，艺术归艺术，价值归价值，社会经济基础决定其无法与之匹配。

由此可见，当今中国的“文体圈”的确光照全球，无论与政坛上的大国总统普京比，还是与“唐代之音”的许永新比，都产生了概念上的悬差比，他们的收入真所谓"富可敌国"。

从前面几组的数据对比，难免使人产生了诸多疑问：当今的文体娱乐明星圈与古代同业比悬差为什么这么大？明星的自身价值是否偏离了社会价值？是否违背了价值规律？

一、从社会需求看：物质生活水平的提高，刺激了精神追求的膨胀。据2019年财经报道显示，中国追星族超5亿人，从而形成了超大规模的追星潮，其中36%的人表示愿意每月为"爱豆"花100~500元，年市场规模达900亿元。有统计2020年中国偶像市场总规模将突破1000亿元人民币。文化产品带来了文化消费，随着文化互联网高速发展，普通人追星变得更简单，用贴吧、微信群、QQ群、微博等一吼百应，捧星非常便利。随着追星族的升级，明星通过IP洐出商业次生品，无限托展消费领域，从而形成了规模型的明星经济效益圈。因此，公众为取得优质精神享受，愿意买单，抬价捧星，人们像炒房一样，情意满满地来炒作"演艺圈"，为此，导致名星价值的轻松升级。

二、从市场供需环节看：商业文化企业谋求利益最大化。影视产品制作企业、文化推销经营企业、商业产品线上线下销售企业无不追求经济效益。尤其商业企业，充分利用边缘技术，委托一位拥有良好公众形象的明星代言，产生更大的宣传效力，从而获得更大利润。企业愿意为明星支付高额报酬。明星的信誉和形象就成为一种"特殊商品"行为，从而产生了"利滚利"式的价值链。这就是明星的"星光劳动力"原理。

大众的追星潮与企业的利益追求，集中结合升级为社会需求，它与优秀文化资源供给组成了市场活力体，作为杠杆的价格与价值成为了市场的活跃因素。社会需求与企业的炒作又成为"明星"的"抬轿人"，尤其明星产品的制作企业，为了迎合大众口味，在影艺品中上一段激情戏，更增强了文艺商品的吸引力。

三、从市场供给资源看：明星造价高，成本昂贵，资源稀缺。首先是锻造艰难。个人品牌不仅需要经历艰苦的专业和意志磨炼，而且必须具备过硬的根基与竞争的手段和明星级的素质，要深知，演艺圈想成名的大有人在，但机率很低。而真正拔尖人才想要成为明星大腕，据专家估算，一个优秀的明星苗子，从入圈到露头，至少需要5~8年时间，方能出“师门”。况且超级名星总是在换位，甚至淘汰减量，这使的明星资源供给很不稳定，尤其大牌名星变的极为稀缺，从而也促使了明星的价值无序走高。其次，明星培养塑造费用高昂。例如文体圈中的运动员，艺术生，除了高昂的培训费外，还需要本身良好的定力和毅力，按基本功底和理论要求，专业人才至少用5年甚至6~7年时间，才能全面完成系统的学科修造，而且期间还需要全心投入，牺牲专业以外的一切利益。

综上所述，唱歌卖艺，古代地位低，收入微薄，而现在富可敌国，根本因素是由社会市场的供求关系所决定的。现在的唱歌演艺名星收入高，是因社会大众追星族的捧炒和社会文化精神的需求，并通过市场经济规律的作用而形成的，因此，从这个角度看，明星的高收入是有它深层的理论依据，是一种法理现象，它本身并没有违反价值规律。

但，这种高收入现象虽然符合市场经济规律，不得不承认，确实是一种经济现象中的“畸形”，据2017年中国名人收入榜单上显示，范冰冰以年收入2亿4400万元拔得头筹，鹿晗收入1亿8160万元位居第二，周杰伦以1亿8150万元收入排名第三。另有，关于演员片酬问题，在2017年11月，中国青年报社社会调查中心组织了一次问卷显示，有95.5%的受访者认为片酬过高，有63.8%认为对片酬应制定限制规则和相关政策，有50.6%建议起用新人，跳出演技渣及演艺怪圈。因此，片酬过高，在社会上造成很大影响，必须引起相关部门高度重视，一方面可增加人才供给，二方面切实改变当前商业模式，"从粉丝经济型转向内容经济和创意经济型"，以确保正常健康的市场环境。

托土屯山

2020.0710

在每个歌舞升平纸醉金迷的年代，卖艺的人收入都很高，不然也不会有杜十娘怒沉百宝箱这样的故事了。在古代一般人是享受不了艺人的服务的，因为很贵。流量时代相对来说门槛还降低了。相对的，根据薄利多销的原理，艺人们挣钱更容易了。

这是相对的，也不是说富可敌国。站在老百姓的立场，戏子还真的比百姓吃得香。可站在商贾和政客面前，卖艺的永远是个戏子，无可轻重，娱乐调味的一杯加糖水。

大家从《风雪夜归人》中就可窥见一斑，近几十的事件也不胜枚举，不可多谈……

你好，我是调侃历史的幻苦君。

古代卖艺人士，整体普遍地位不高，但也不是绝对。有著名的古琴等音乐大家，或者虽在青楼但是以才艺示人的歌妓地位也不低，是当时权臣和文人争相交往的对象，收入也很可观。

到明代把人分成不同等级，唱歌卖艺地位低下，整体处于颠沛流离的状况，收入低，也不被人尊重。中国几千年都崇拜权力，谁的官大，就最受推崇，说的对错反而不重要，要议论也是多少年以后才敢。为了出人头地，挖空心思在科举上，普通百姓生活温饱都成问题，怎么还会在意娱乐呢？并且古代交通不便，大多数人一辈子都没离开过家乡，出门百里就觉得是非常遥远，艺人的名声不容易流传。

还有一个原因，封建社会，皇帝特别怕老百姓觉悟，反抗专制独裁，侠以武乱禁，那戏曲，词牌，小调.....这些会不会传播一些皇帝不爱听的东西呢？所以打压抑制是必须的手段。

进入民国后，风气有所开明，京剧名伶，电影演员地位都挺高，收入可观。人们也不再觉得女艺人抛头露面有什么不妥，满清被推翻后，各种禁忌少了很多，人们开始注重文化娱乐生活。抗战期间，艺人用各种形式发动宣传抗日热情，也受到了尊敬。

时至当下，网络无处不到，娱乐业发达，中国社会距离发达甚远，温饱基本解决，人们追求精神世界的享受。人口多呀，每人花点，娱乐界的从业人员收入就非常高了。

但是对比国外，中国的歌手，演员，或者说也不见歌技演技但是就很出名，不停参加综艺秀的艺人，还是处于比较低的水平。歌曲基本最近这些年没真正火过什么歌，前几十年就算是港台也很厚脸皮的靠着翻唱日本歌曲活着，现在大陆的综艺节目也没啥创艺，看看哪个国家搞得好，买个版权，靠国内庞大得人口来支撑流量和收益。

目前，电视剧和电影一片凋零，惨淡，看多了影响智商，但是乐此不疲者甚众。完全看不到复兴的希望，中国足球踢着踢着，连泰国和越南都快干不过了，八十年代电影电视还挺欣欣向荣，是比不了日本，是没有小津和黑泽明那种大导演，可是那个时期韩国和印度算什么？而今呢？电影还能说比韩国强吗？不是我们没人才，是什么原因，就不用探究了。

古代封建社会里，艺人是属于下九流人物，他们的社会地位非常底下。新中国????????成立后，文艺工作者成为新时代的社会主义建设者，改革开放以后，随着人们生活水平的不断提高，特别是对精神文化的追求，造就了一大批的电视、电影明星，特别是其中有些人价值观的扭曲，所以产生了一些明星身价过亿几十亿的奇特现象。

这跟国家安稳有关。国家不平稳时。生活和安居都成问题。谁有心事去欣赏唱歌卖艺的！现在和平时间长人们对外来精神享受追求多了！所以唱歌卖艺长身价了！