为何艺人在古代地位低下，收入微薄，现在却收入可观地位高？

正式回答：这要引用“奶头理论”，意思是当妈妈不在孩子身边，怎样安抚孩子的精神需求，给孩子一个奶头。目前社会贫富差距越来越大，蛋糕难分，富的人更富，穷的人更穷。穷人更需要精神的安抚，因此娱乐行业越来越好。

非正式会谈：三十年河西三十年河西 老祖宗说的都有道理。没有一个行业会一直昌盛，也没有一个行业会一直衰败

其实不仅是在中国古代，即使放眼全世界，艺人的地位在当时都是非常低下的。最广为人知的就是靠占卜、歌舞为生的吉普赛人，几千年来，作为一个民族，居无定所，四处流浪，到哪儿都是被侮辱、被驱赶的对象。还有日本电影“伊豆的舞女”中专门提到一个情节：主人公薰子一家是卖艺为生的流浪艺人，在她们年复一年的流浪旅途中，经过村庄时是不能就近从村里的道路穿过去的，因为几乎每个村口都立着一个木牌“流浪艺人和乞丐不得经过”，而这还是发生在“明治维新”后几十年的20世纪一、二十年代。这些都是底层的艺人，即使是那些久负盛名的艺术家也免不了被歧视的命运。贵为“钢琴之王”的匈牙利音乐家李斯特蜚声整个欧洲大陆，所到之处观众无不为之狂热。但他也曾经历过被王公贵族盛情邀请参加晚宴后的演出，却被安排与仆人一同就餐的境遇。好在这位老兄挺有骨气，为仆人们尽情演出，当贵族大老爷派人来请他去演出时，甩下一句话：“我已演出完毕”，掉头离去。

诚然整个古代绝大部分的底层民间艺人过着颠沛流离、受人歧视、入不敷出的悲惨生活，但在某些时代，某些顶尖的艺人受王公贵族甚至皇族的青睐，也过上了富裕奢华的生活。最著名的就是“诗圣”杜甫那首著名的江南逢李龟年里提到的“岐王宅里寻常见、崔九堂前几度闻”的乐工李龟年，诗中的岐王和崔九都是炙手可热的当朝红人，而且李龟年本人与当朝圣上唐玄宗李隆基的关系也非同寻常，深受宠爱。每次演出后得到的赏赐都以千万计，在“诗仙”李白和“诗圣”杜甫看来就是天文数字，只有艳羡的份儿。巅峰时期他和同样有音乐才华的兄弟李彭年、李鹤年三人在京都长安和东都洛阳都拥有豪宅，规模不输公侯府第。欧洲的贝多芬、莫扎特等人以及一些著名戏剧演员也都是收入颇丰，不下于一些贵族领主。宋代的李师师弹奏一曲的要价是一百两银子，合现在人民币四、五万元，难怪当朝皇上都要溜出皇宫与之见面。清末民初既有“四大名旦”这样家财万贯的京剧大腕，与之形成鲜明对比的则是更多的在天桥附近露天演出，收入仅够果腹的民间艺人，如相声大师侯宝林。

现代社会讲究人人平等，所以艺人们的地位也得到了大幅提高，不再被视为不入流的寄生虫，而是以劳动者的身份被赋予“文艺工作者”的称号。艺人成为明星的概率其实是非常低的，按陈道明的说法，改革开放几十年来，中戏、上戏、北影表演系科班出身的不下几万人，真正能称为明星的不过区区几十人，这还没算上数量更为庞大的群众演员、草根艺人。更多人的跨入文艺这一行要么群演到底，要么酒吧走台驻唱，甚至相当多的十八线小演员靠给人陪酒当花瓶谋取利益。明星成了稀缺资源，他们提供的产品，也就是表演或音乐的价值，经过电视、网络等媒体得到了无限放大，受众群体也人数众多，形成所谓“粉丝经济”，收入自然也水涨船高，不是普通人能比的。本来这种现象也不是特别难以接受，毕竟这是市场所决定的，全世界都一个样。何况纸面上的金额经过公司提成、团队佣金、宣传费用等，实际到手的远没有曝光的那么多。但是经过资本的恶意炒作，哄抬明星的实际价值，使明星的要价达到匪夷所思的地步，严重违反市场规律，扰乱市场行情，这就是广大人民群众所不能接受的了，国家和政府现在也关注到的这类乱像，正在进行清理整治。

那个年代战火连天，能带兵打仗或者掌握实权的人才能拥有话语权。古代唱歌卖艺的人基本没自保能力，只能依附于人，供人消遣，社会地位低下。而如今，社会稳定，唱歌卖艺的已经成为一种职业，人们的生活水平也提高了很多，越来越多的人也喜欢在电视上看到明星，他们的身价自然也水涨船高。

地位低下？那要怎么比，古代顶尖名妓的收入，对比当时的普通人也是很高的，比如三言二拍里的杜十娘；如红楼梦里的柳湘莲，虽然是唱戏的，交往的也是王公贵族子弟。历史上那些与士大夫唱和作答的名妓，与现在的女明星在名利场中周旋，也没什么两样。当然，所谓的地位低，也就是人人都可以骂几句。在高层眼里她们地位低，在底层眼里，仍是高不可攀的存在。

现在传播成本低，造成资源更加集中，全国有多少娱乐相关行业的从业者？一千万能不能打住？那每个明星也是十万里挑一个。如果您从事的是任何一种行业，达到十万挑一的水平，都是被敬仰的存在，即使是不起眼的焊工，那也是行业大牛。

总之，娱乐明星也是市场中拼杀出来的，没必要都抬高到德艺双馨，也没必要贬低，保持理性、正常心态看待就好。

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在古代，甚至解放前，唱歌卖艺的身份地位都不高。原因有以下几方面：

最惨的就是像孔乙己之类的，什么也没弄上，还穿着长衫端着架子，看着都让人可怜。

这类人，如果按照现代人的理念，属于服务行业，也就是第三产业。尤其是唱歌卖艺，给人们贡献的精神产品。

比如李延年

再比如白居易笔下的琵琶女

当然，像唐明皇喜欢唱戏，可能那是段唱戏的都比较火。这是特殊情况，另当别论。

当然，后来一些唱戏唱成了名角，收入还是很可观的，但整个社会地位还是底下。

但在整个古代，重视直接创造物质财富的农工从业者，而对于唱歌卖艺，只认为是雕虫小技。直接将他们和街头杂耍，剃头修脚，甚至投身妓院卖淫的妓女归为一类是所谓下九流。

同样，对于商人也同样被看不起，也许他们富可敌国，也许他们促进了物流，但他们不创造社会物质财富。再加上一些商人囤积居奇，扰乱市场。这样整个商人阶层，更被政府和整个社会看不起。

新中国成立后，这些在几千年都满含血泪的艺人，一下翻了身，成为了文艺工作者，有的还被推选为表演艺术家。

他们用自己的精湛的表演赢得了社会的尊重和爱戴。他们的社会地位自然得到了前无古人的空前提升。待遇也是相当不错的。人们对他们的劳动和收入也是普遍认可。

但是，近一二十年来，由于一些人的极力炒作，和青少年群体缺乏理性的追星，一些歌星和影星动辄一部或者一首歌几十万上百万的酬劳，一部电视剧几千万的片酬收入，一个影星或者当红歌星动辄身价几亿甚至几十亿的身价真是让人大跌眼镜。这些真是太离谱了。

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为什么在古代地位低下：

1.首先唱歌卖艺的多半是女性为主。

因为在古代女性地位比较低，所以就注定这个发展不了太高。其次则是唱歌卖艺大多是达官贵人等用来享受而言，并没有发展成为一个可以与主流行业平等的职业，所以充其量只能用来消遣，而无法真正上的了台面

2.古代人的认知

“商女不知亡国恨 隔江犹唱后庭花”虽然讽刺的是那些贪图享乐的人，但是他依旧是借助这些歌姬来表达的，所以就不免看出，他的地位有多低下，甚至很多君王江山毁于一旦，都归咎于这些歌姬头上

为何却在如今富可敌国？

1.国家安稳

因为国家安稳，所以人民可以有自己的享受 不用为了明天的生计而奔波。再加上自19世纪开始体育等一些行业逐渐登上社会的舞台，因此唱歌卖艺也开始慢慢发展了起来，其中佼佼者是：迈克·杰克逊，梦露等，近百年的和平发展，让这门行业也得到了良好的发展，运营体系也逐渐成熟

2.互联网时代

最重要的也是互联网的发展，人们随时就可以看到自己想看的内容。而且一打开电视，就能看到一个长相不错唱歌又好听的歌手演奏，久而久之就被迷倒，因此也有了流量。

所以互联网的便捷直接为这行业带来了很高的人气和庞大的流量，就喝兴起的电竞行业一样。所以不断的发展，艺人的价位也水涨船高了

社会体制问题所决定

古代戏子在阶级就是属于在官吏、士族、平民之下的最低等人。和娼妓、奴婢是同一等人，没有人身自由，如物品牲畜一般卖给他人做主，直到近代仍有戏子为主殉葬的野蛮礼节。他们的婚配也是群内婚配，外人和戏子通婚是明文禁止的甚至会受到刑罚。

古代艺人的平均水准都是很高的，他们往往从小时候就经受训练，多才多艺才能登台，这样的辛苦却不被尊敬，任谁只要花钱就可以亲近。就算好一点的为官府表演，每天也是胆战心惊，稍有技艺懈怠，就有可能被毒打或者刑罪。

除了伶人本身阶级低下的原因外，一般在人前表演才艺的人不仅要在精神上供人娱乐，还要供人肉体上的娱乐。卖艺有时候其实是卖身的掩饰，女艺人不用说，她们对外要抛头露面，暗中凭人苟且。男艺人有时候更是要舍弃男身，涂脂抹粉，甚至要伺候同性。所以说艺人比普通的娼妓还要承受更多的道德负担，受到多重歧视和迫害。

长期处于这种卖笑求荣，又得不到同情和救赎的境地，戏子们也养成了媚惑求生的手段，俗话说“x子无情，戏子无义”戏子们为了得到恩宠会不惜使用一切手段，看眼色，知冷暖，曲意逢迎，八面玲珑。古这在古代很多有节操的人是看不惯的，所以艺人的地位愈加低贱。

古代封建社会下这种一边养戏子、玩戏子，一边嫌戏子贱是一种典型的当貌岸然卫道士思想。他们对别人抛头露面表现才艺，使人娱乐的行为充分的不尊重，是封建社会最大弊端之一。

现代艺人，虽然每个明星可能都有粉丝后援会，但是更多的人是不会追星的，在这些人的眼里，明星不过是大众娱乐的工具而已， 绝不可能因为演王子就成了王子，演格格就成了格格……

在很多国家和地方，艺人自杀率都是非高的，其中以韩国为最，香港也不遑多让……究其原因，主要还是因为这些地方地土狭窄、水浅鳖多，想要出名成本高昂，要从从多的竞争者中杀出一条血路，就算是你杀出重围，仍然会因为后辈的涌现而被淘汰，在样的压力下，艺人风光背后的苦难只有他们才能体会。

中国艺人自杀率低，与中国的名星制造模式有很大关系，大家都不愿从头开始培养新人，只愿云抢已经红的艺人，这样自然抬高了艺人的身价，导致艺人的新酬与其表演才能无法对等，这些人走红可能只是一个偶然的原因，被抛弃也在意料之中，只要能接到戏，管他是演公主还是演丫环，都可以生存下去。

谢邀！这里是脑中、腹中都有墨的头脑热评君（一个有想法、有态度的头条号）。

对于问题：为什么唱歌卖艺的在古代地位低下，收入微薄，而现在却富可敌国？

第一个，为什么古代唱歌卖艺之人为什么身份低下？

我认为古时候唱歌卖艺的人确实身份地位不是很高，但收入应该绝不微薄。

我们都知道古时候人们崇尚读书，可谓是：万般皆下品，惟有读书高。

古代女子又有一台标准就是：女子无才便是德！

古时候女子基本上就是在家弄弄女红，然后待嫁云云。

但又有一些女子家庭突然遭到变故或者被人卖到一些青楼唱歌卖艺，这些人也是在走投无路时候无奈才加入唱歌卖艺的道路，原本就是属于身份比较卑微之人。

所以在古代，唱歌卖艺这个行当之人身份一般都高不到哪去。

现在，那些歌星影星分分挣个几百上千万。可谓是挣钱如流水！他们做代言，参加表演都是挣钱的方式。

主要原因就是：现代社会有很多人追星，特别是年轻一代所以现在的明星有市场需求，明星们有明星效应。

我认为古代卖艺之人的身份也过于卑微了，都是精神文明工作者，应该没有这么明显的高低贵贱之分。

而对于现在的明显们而言，我觉得地位又有一点过高了。明星们也是工作，我们都知道没有一项工作是容易的。

但像明星那样挣钱如此简单也是有点离谱的。

你觉得呢？

因为受众变化了，以前卖艺的都是像摆地摊一样，打个场子就卖艺，给多给少凭赏，好一点的戏班子靠堂会赚取收入，到了清末民初，一些大的城市有了剧场，个戏班子轮流表演，收入多了起来。

中国的艺人收入提高是在改革开放之后，随着改革开放的深入，人们的收入的增加，人们对文化生活的花费多了起来，人们手里有了钱才会考虑文化消费。在80年代以前人们连一毛钱一张的电影票都舍不得买，更别提五毛 一张的话剧了，由于人们的收入有限，用于文化消费的必然很少，文艺团体所能得到的收入必然很低。

到了80 -90年代著名歌星的出场费就要几十万，文艺工作者的收入与之前比已经天壤之别了。改革开放后艺人收入高除了人手中有钱之外，观众人数的增加是另一个原因。人们的文化消费越来越多样化，欣赏水平越来越高，为了适应人们的需求，文艺的形式和质量也在不断地提高。

不要让怒火蒙住了双眼。唱歌卖艺古代地位低下是群体，不是个体 ，收入并不微薄。当今也没你想的那么富可敌国；再者，只要来路正当，也是凭本身挣来的，无可厚非。

《管子》有言“士农工商四民者，国之石民也。”意思是无论是从事哪个行业，都是国家支柱，国家构成不可缺失的一个环节。

只不过随着社会的发展，后来就将其当成了阶层的一个划分。在这四个基层之下，一般被称为“贱籍”，比如问题中所说的“唱歌卖艺”。

之所以有这种划分，是与社会生产力离不开的。在古代，连饭都吃不饱的状态下，从事娱乐行业自然是不会被统治者所推崇的。

比如三国时期，因为粮食不够吃，刘备曾下令禁止酿酒，甚至连家中藏有酿酒器具的人，被抓了都要论罪。

原因都一样，社会生产力摆着，民以食为天，粮食是基础，所以农民的地位才会仅仅放在代表统治者身份的“士”之后，其他都是以此类推，大致以能对社会的物质贡献来划分的。

无论是士农工商也好，下九流行业也好，所说的社会地位一般是指的这个群体，而与个人其实关系不大。

吕不韦名声太大，暂且不说，富可敌国的沈万三，陶朱公，甚至刘备麾下的糜竺家族，都是商人，难道他们的地位会比一个普通农民地位低下吗？

换个方式，哪位农民在真正是农民身份的时候会有比较高的地位？

农民地位高一个是社会需要他们来提供粮食，他们本身为社会做了贡献，另一个是农民起义比较频繁，要是农民自己重了一辈子地，反而吃不饱饭，就容易引起社会动荡。

所以农民社会地位仅次于士族，但是个体农民地位可以说依然是最底层。比不过稍有名气的商人，或者其他行业。

所以说，社会地位并不代表个人地位。

经常看到明星们身价如何如何的新闻，但是不可否认，高身价的往往都只是少数，甚至是及其微小的一部分。

无论哪个行业，为首的顶尖一小撮身价必然不低，明星只不过是经常出现在公众眼中，所以比较显眼罢了。

暂且不说明星们每个成名的背后都有一群人在努力，就说他们获取收益的方式也是正当手段，并不值得非议。

如韩红一般明星为国家公益事业做的贡献可以说屈指可数，无论是地震，洪灾，疫情，各处都有演艺界的明星们的声影，他们与我们的区别只是工作方式的差别，不应该区别对待。

@老夫从不吹牛：只要明星们在国内赚的钱，能够消费于国内，都是好明星！

唱歌卖艺在古代地位低下，现如今却成为人上人，富可敌国，原因有两点。

一、产业化运作和大资本介入，为现代娱乐业插上腾飞的翅膀

古代的唱歌卖艺，基本都是零零散散的个人行为，不成体系，不上规模，艺人以单打独斗为主，投入方和受众群体的体量都极为有限，难以发育成为完整的产业链，难以形成可以长期稳定运行的盈利模式，娱乐产业在整个社会体系中处于边缘化的从属地位。在此背景下，从业者的社会地位和收入水平注定不会太高。

而现代的娱乐业的崛起和兴盛，根源在于娱乐业成功脱胎换骨，经过一系列产业化运作和众多资本大鳄介入，不仅市场体量极度膨胀，而且形成了一整套完善成熟的盈利模式，已经成为满足大众精神文化需求不可或缺的社会环节，前途无量。大投入大产出高回报，使得大量资本前仆后继投入娱乐业，艺人们的收入也水涨船高。

二、现代视听传媒手段的极度丰富和多样化，是现代娱乐产业的“加速器”

长达数千年的古代历史中，由于科技发展水平长期低下落后，极大限制了娱乐业的发展壮大。人们要想听歌听戏，只能亲临现场这一种单一途径。除了帝王将相、贵族富豪们有条件尽情享受娱乐业，广大平民很少有机会能参与进来。

而现代各种视听传媒手段的极度丰富和飞速发展，手机电脑广播电视电影院，使得现代人随时随地能看到或者听到娱乐明星们的声音影像，使得娱乐业的影响力扩张到最大限度，娱乐业的利益链条也渗透到社会的每个角落和每个个体，行业蛋糕也越做越大，作为娱乐业主体的艺人们，也成为最大的获利群体之一。

现在唱歌的、拍电影的动辄年收入几千万，他们拍一集电影或者拍一个广告的费用就能抵得上很多普通人一辈子的收入，比如孙娘娘，一部电视片酬八千万，是无数人几辈子都挣不来的钱。这也导致今天的很多年轻人都想方设法出名，想爆红，有的甚至为了出名不惜出卖身体和灵魂。而在古代，唱歌卖艺的地位和收入是很低的，为什么差别这么大？

今天的物质生活条件极大的充足，老百姓过上了好日子，腰包鼓了，有钱了，温饱问题不仅解决了，还解决得相当好。当物质生活得到极大满足的时候，精神生活就成为人们的追求。听歌、看电影看电视成为人们日常生活的必备，那些所谓的歌星、演员自然而然地走进人们的生活，并受到人们的追捧，追捧的人越多，加上现代网络和信息化的普及，她在全国的影响力就越大，找她拍电影广告的人就越多，片酬自然水涨船高。

不光歌手演员，现在的网红收入也相当不菲，美颜相机让全网美女遍地，美女直播，人们趋之若鹜，争相打赏，来钱非常之快，也让中国陷入全民抖音、全民直播的时代。一群月收入几千的屌丝给千万富翁打赏，只怕是世界少见的一种奇葩现象。

反观古代的艺伎，她们的社会地位就比较低下，收入菲薄。一方面，从事这个行业的多是女子，而在古代女子的社会地位是比较低的，这些艺伎只不过是上层社会消遣玩乐的工具罢了。

另一方面，古代生产力低下，以农业生产为主，老百姓的物质生活尚且很难得到满足，哪有心思去欣赏艺伎们歌舞。而且艺伎们主要服务于社会上层，再加上古代信息不畅通，她们的影响力就十分有限。不像今天这样全国各地都有数不清的粉丝。

谁说的？唱歌卖艺自古以来都是挣钱的好买卖，当然前提是你得红起来，不红的街头卖艺的，就跟现在地下道里抱着吉他的流浪歌手差不多。我给大家举几个古代红透半边天的娱乐艺人。

到了清末，京剧开始兴起，一些名角赚的一点都不比刘德华少。根据当时的报纸报道，一个“角儿”的包银绝非一般工薪阶层能比的，且不说一线大腕儿，就是二三线班子唱一出戏也要二三十块现大洋，就算跑龙套的出来露一脸儿也得给两块钱。清末最有名的堪称巨星的，就要数谭鑫培，他唱一场堂会要收500两纹银，比一品大员的年奉还高好几倍。后来老谭到上海唱堂会，一个月包银一万块现大洋，有一回他只开了十天演唱会，就收人家八千块。

电视，报纸，网络等现代工具，让一个人的影响力翻了无数倍。

古代，艺人唱歌只能让现场观众看，收入来源就是现场观众给的赏钱，不管艺人多优秀，就是场场爆满，能听歌的人也不多，收入也不会太多。

再看现在，随便上个电视节目，就有几千万观众，然后还能录视频，在网上播放。古代人唱几百年都不会有几千万人观看，而现在，几分钟就可以了。观众多了，露脸次数多了，就成了明星。

明星靠什么赚钱，那些投资做生意的明星不说，只说明星这个身份的收入。

1：广告，古代的艺人，影响力有限，而现代艺人，影响力大的多，一支广告就能影响无数人的购买倾向。

2：影视剧，和第一条差不多，因为影响力大，所以影视剧好卖。

3：参加综艺节目，也是一样，明星参加综艺节目，综艺节目就火，看的人多，里面夹杂的广告就值钱。

综合起来看，原因只有一个，就是传播方式的改变让现代艺人赚钱更容易。

这和清代有密切的关系，的确在中国几千年的历史发展过程中唱歌卖艺的被称为下九流，一般都是平民用于消遣取乐的群体。但是直到清朝中期，这种局面就出现了两极分化。因为清朝的统治者非常喜好戏曲，所以王宫贵胄也是趋之若鹜。这样在戏子之中就出现了两极分化的情况，很多名角投靠了有权有势的高官豪绅的荫庇之下，被他们所热捧，自然在社会上赢得了更高的声望。他们的收入也自然是水涨船高，成为了社会上的名流。当时的同光十三绝，后来的四大名旦都是如此，背后都有势力在进行支持。

而这种情况也很好的遗传到了民国时期，随着电影电视业的发展，很多的明星脱颖而出，比如民国时期的胡蝶就是其中之一。不仅凭借着姣好的面容俘获大众，赢得了万千追捧，而且还与许多政界上层结识，可以说是交通王侯，自然不断富裕了起来。事实上从大众传媒上来说，传播力就是金钱，有越大的影响力，往往就会由越大的声量，可以用这份声量来变现。

然而，中国长期以来是一个身份社会。财富见财化水，千金散尽者比比皆是。虽然演艺人员获得了声量和财富，但是他们的地位依旧不高，很多人都是依靠军阀和富商，一旦靠山倒了，他们的晚景也是比较凄凉的。