如何创作一本小说？

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

当你不知道该如何表现一个设定的时候，可以先尝试着拆分它的特点。

如果以反差萌为例，他的特点首先肯定是‘反差感’，其次是‘萌属性’，再次是‘对比度’要是作为核心人物，还可以最后再加一点‘人物深度’‘表现张力’。

拆分了特点之后，思考如何表现这些特点，便会轻松简单许多。

比如反差感该如何营造，最简单的例子就是制造一个‘相互对立的性格’。

如这个人的性格外冷内热，这个人看上去很懂，但缺乏生活常识（我不是在说川皇），这个人表面很冷漠，但内心很单纯。

设定了这样相互对立的性格，反差感自然就出来了。

接下来是萌属性，这个词来自于二次元，至于什么是萌，又有哪些常见的萌属性，百度就好。

傲娇、天然呆、天然黑、中二病、三无、女王、软萌、元气、病娇、弱气。

总之，萌属性的可选项实在太多了，从里面挑选出自己喜欢且能够契合之前表里性格的就好。

最后一个对比度便是结合前面两者，找出能够将其结合的润滑剂并且尽可能找到一个你习惯的尺度。（字面意思，别想歪了。）

比如，选择的性格是表面很冷漠，但内心很单纯的一个人。

选择的萌属性是三无与腹黑。

选择的润滑剂是内心在意别人的看法。

那么结合以上三点，你是否可以这样写：

————

小夫枕着肩膀，回想起前不久那场冒险：“大熊真的很厉害啊，始终感觉非常可靠地样子。”

“虽然的确是这样，但是……总感觉大熊君有些让人亲近不起来呢。”

静香犹豫着，不知该不该这样背后议论伙伴。

胖虎猛地站起身：“这就是强者的深沉吧，电视里就是这么演的！”

街道的拐角处，野比大雄默默的脚收了回来，靠着墙沉思起来。

“你怎么了？大熊。”跟在身后的多啦A梦满脸疑惑。

“我看起来很难亲近么？”

“好像确实是这样。”多啦A梦点了点头：“大家应该都是这么认为的吧。”

“你也这样认为么……”

大熊伸手摸了摸身前蓝色的大脑袋：“多啦A梦。”

“嗯？”多啦A梦连忙退后一步，强颜笑道：“怎么会呢……”

“你今晚的铜锣烧没了。”

————

当然，具体写的时候还是要稍微润色一下。

你也可是将别的性格，萌点代入进去，多练习几遍也就掌握了。

以上，希望能够有所帮助。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

【更多写作技巧、火书拆解、神级攻略、开篇点评、开篇精修、教新人快速入门等网络文学知识，请到橙瓜码字的网文学堂阅读】

谢邀。

首先，动因。创作一部小说前你要明白你为什么要创作这部小说。你的动因，你想传达什么，表达什么，你想给予读者什么样的体验或者道理等。

其次，小说主题和大纲。你想描述一个怎样的故事，故事的主线是什么，有哪些人物，主要的故事脉络。

接着，确定创作方式。你的篇幅，小说的创作方式，体裁……

最后，开始创作并坚持。任何作品都值得最好的对待，当你开始书写，作品就开始有了灵魂 。你可以推翻，但请尊重你的创作。

创作小说是一个很幸福又很痛苦的过程。幸福在于你内心的充盈，痛苦在于你不断的修正与坚持。愿每一个人小说创作者书写出自己喜欢的作品。

第一步，有一个好创意。

第二步，完善这个创意。

第三步，创造人物。

第四步，讲故事流程顺下来。

第五步，查资料

第六步，完善大纲

第七部，动笔写。

一本小说的准备时间很长的。网上传说的一顿饭功夫构思出一个中篇，都是扯淡。很多作家在上一部没写完的时候，就开始准备下一步。创作者要经过很长一段时间的、没有效率的想象，才能够从沙滩上捡起一两粒可以写入作品的珍珠。好的作品，它写出来的内容，只是冰山一角。更多的故事在作者心中，成为托起冰山的柱石。

朝阳－慕容古街

谢谢邀请！我没有创作过长篇小说，自己试想一下，肯定要事先拟好提纲，先写什么，再写什么，如何体现人物形象与特点，如何设计矛盾，把小说推向高潮。可能还要想好每一章节的小标题吧，可以去参考一下那些大家都是怎么写小说的，祝你成功！

这个问题可能撞到我的枪口上了，我可能回答得出一点点子丑寅卯来。好，先不吹牛逼 ，言归正传吧！

小说是语言的艺术，它是一种以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

从理论上说，它的创作流程应是：生活情感积累——创作的冲动——构思——写作。

从写作的实际情况来看，那就是因人而异的，太复杂了。尤其是长篇小说的写作。全部构思好了再动笔的情况有，构思个大概就动笔的情况也有。我就是在写作中进行修改调整的，甚至有大的修改，包括主题、人物、情节各方面的修改。全部按动笔前的构思一成不变的写出来的，很少见。不过，不管是一次性构思成功也好，边写边完善写作计划也罢，都得要有生活，要有自己熟悉的生活，这点是共同的。琼瑶回忆她写作《窗外》时的心情，说：“在写《窗外》以前，我尝试过很多长篇的题材，写了烟雨蒙蒙的第一章，写不出第二章。也写了许多其他的第一章，就是写不出第二章。总觉得心头热烘烘的，有件心愿未了。最后，我决心写《窗外》，那是我自己的故事，是我的初恋，这件恋爱始终撼动我心，让我低徊不已。我终于醒悟，我的第一部长篇，一定要写我最熟悉的故事，我最熟悉的故事，就是我的故事。”《窗外》成功了！琼瑶的创作经历告诉我们，生活是创作的源泉。

小说以刻画人物形象为中心，小说是塑造人的学问。文学中的典型性格有两种来源。一是以一个生活中的人为主，再综合同类人，重新塑造出一个新形象。这种情形鲁迅描述说，往往嘴在浙江,脸在北京,衣服在山西,是一个拚凑起来的角色。还有一种就是以一个生活中的人为原型塑造的，像鲁迅《故乡》中的闰土，他的原型就是鲁迅儿时的玩伴章闰水。

小说中的其他描写都要为表现典型性格服务，比如说情节，性格决定情节，情节为表现性格服务。因此，我们虚构故事，就要看人物性格的需要。恩格斯有过大意如下的话，小说就是表现典型环境中的典型性格。

安排故事情节，就是运用误会、巧合、悬念等各种手法，在可能世界里，对生活情节进行重新排列组合。小说是作者虚拟想像的乐园。展开情节，就是创作的主要过程。

理论就是让人枯燥的。朋友，枯燥了吧？我的牛逼可能吹早了。不过，不要紧，我还有最后一手，让张贤亮兄弟帮忙，他是老手，他不用说话就能解决你的问题。他的杰作浪漫的黑炮，就用小说回答了关于如何创作小说的全过程，你只要看看这篇杰作，便能了然小说的创作的一般流程。不信，你可以一睹为证！

拜拜！

“如何写一部小说？”或者是写出一部好的小说，还真不是片言只语能够表达清楚的。由于版面的限制，在这里我浅谈自己的看法。

首先，写作之人不仅要有阅读过大量的古今中外名著的经历，而且还要阅读与文学无关的书籍。要知道天文地理，要懂哲学及浅短的数理化知识。比如宇宙速度、水—白矮星—中子星的比重关系等等等等，让充沛的文学知识和其它知识，潜移默化地感染自己，丰富自己。像孜孜不倦的桑蚕一样，饱食桑叶后，结茧成蛹，最后化蛹为蝶。

在平时的阅读中，写作之人要摄取优秀文学作品中的精华，朗朗上口的字句或章节，有必要记下来，或者是背诵消化，以防自己日后创作借鉴使用。最重要的是要学习别人的创作技巧，知道作品的取材，找准适合自己某篇作品的创作基调，还有人称的最佳应用等。在作品的酝酿过程中，作者还要知道哪些该写，哪些不该写，或者是哪些需要回避的。

要写好一部小说（我在这里是指长篇小说），写作之人必须先写好短篇小说和中篇小说。试想，一个连短篇小说和中篇小说都不会写的人，怎么会写长篇小说呢？

第二：写作者要有丰富的生活素材和取之不尽的生动词汇。如果不具备这两点，作者只能闭门造车，绞尽脑汁，搜索枯肠；写出来的东西，前后矛盾，漏洞百出。或者是没有生动的情感色彩，像记流水账一样，平淡无味。这样缺乏生活素材和乏善可陈的词语的小说，是不能抻长为一部长篇小说的。如果把写小说比喻成栽树，那么作品的题材和词汇，必须像挖好的树坑一样，远大于树兜；这样，所栽之树，就会在树坑中游刃有余了。

第三：写作者要有和战场上的将军一样，调动千军万马的能力，这样，作者才能熟练地驾驭自己的作品。

当作品完稿后，有些情节需要调动或错位安插，作品往往会出奇的生动。这是因为作者在创作过程中，对灵感的捕捉，或者是对作品的赶写，而没有兼顾到作品的最佳结构了。

第四：完稿后的作品，最好放在抽屉里“冷”上一段时间。待拿出来后，要反复地、不厌其烦地修改，甚至要忍痛割爱地将可有可无的章节，狠心删去。要知道，留下的是精华，割去的是赘肉。

鲁迅先生说过：“好文章不是写出来的，而是改出来的”。曹雪芹的《红楼梦》，“披阅十载，增删五次”，这就说明一篇好的小说，精雕细琢的重要性。

在这个过程中，与主题无关的废话，雷同的词语没有了，剩下的，就是一部好的小说。

创作一本小说，初生牛犊不怕虎一样，轻松坐下来，仗着看几本金庸小说和无数经典电影，写小说就是自编自导一部电影而已。我写小说没有框架，就仗着聚精会神，通过字的魔性，合情理一波未平一波又起描述自己心中经典的故事，以为自己喜欢就是别人喜欢，所以写自己小说先折服自己。老子说，上德不德，是以有德，下德不失德，是以无德。夫前识者，道之华而愚之始。故大丈夫者，处其厚而不处其薄，处其实而不处其华，故去彼取此。我写小说就是根据人物的行为而发展出故事的，因为不设立故事框架，所以故事波澜起伏，故事意料之外，情理中，我把写小说当成施展兵法谋略，三十六计中写小说心得就是阴阳谐理，机在其中，机不可设，设则不中，我有时候洋洋得意灵性突然走在笔下，画龙点睛之妙，我创做小说没有框架，完全就是形散神不散的养气状态，所以我写小说靠是灵感，整体框架结构都在我四通八达大脑联系中，牵一发而动全身，每一个人物动作会对谁有影响，所以写了以后，发现自己逻辑性被别人称为很强，所以在创作中，我的气感处于很强状态，意思是很疲倦时候，我是一个字都写不出，所以写小说我和别人先立框架不同，有框架我反而写不出小说，这是我性格比较自由，不喜约束。所以七，八年间，才拖拖拉拉写了三十万字。

在古希腊，灵感被柏拉图称为“神灵凭附”，是一种神灵意志的投影，这种说法给灵感附着一层神秘意义，也给创作镀上一层独特神秘的外衣。仿佛创作是神灵的恩赐，就像柏拉图认为的，灵感是一种迷狂，否认理智在创作中的重要作用。

创作小说是否需要理智呢？当然需要。

灵感是起点，而要抓住灵感写成小说，需要作家掌握全局。

创作小说不仅需要理智，并且需要作者提高思维的角度和层面，以一种全知全能的视角掌控自己的小说。因为小说是作者用文字创造的一个世界，这里面有故事有人物有场景，文字被读者的思维和想象激活，同时也引导读者进入到作家所创建的这个虚拟的感官世界当中来。对于小说来说，作家就是它的创世者。作为一个创世者，要站在最高的角度俯察一切，具备一种前瞻的洞见的目光，如同上帝一般全知全能。

如何做到运筹帷幄，很简单，事先列好提纲。提纲是作家创建世界的蓝图。

就如同《小说的骨架》这本书中所主张的，作者凯蒂维兰德认为如何激发读者快感，引起共鸣，控制小说内部节奏张力，作家应该做到心中有数，而做到这一点，一份有效的小说提纲是必不可少的。

小说是生活的一个切面，作者在列提纲时要从故事当中超脱出来，打开全局视野。在这本书中从两个维度谈了如何提升思维的维度。

横向展开，铺展场景与情节

在《小说的骨架》中，凯蒂维兰德有一个很有意思的比喻，将如何列举情节结构故事变成一件简单而有趣的事。每个人小时候都玩过连点成画的游戏，将纸上一个一个的小圆点，按照一定的顺序连接起来，这些点会组成一幅画。小说中一个个的场景就是一个一个的小圆点，小说是由多个场景连贯而成的。

一部小说中总有一些令人印象深刻的场景，这些场景往往事小说情节推进发展的重要节点。比如《红楼梦》中第一个大型场景：林黛玉进贾府。在这个场景中小说中的重要人物一一亮相，贾府的富贵煊赫也展现着读者眼前。写提纲时，将这些重要的场景概述出来，列成清单。然后寻找其中的时间或者空间或者逻辑线索，像串项链一样把它们串联起来。这样你创作的小说的基本构架大致内容就清楚了。

对小说我们要有一个深入的认识，从受众角度来看，它是一个用文字编织的感觉容器。人们通过阅读小说获得心理补偿或者快感，或者精神提升的满足感。作者将读者柔软的思绪盛放在这个文字容器里，让读者在其中释放情感产生共鸣。写一部畅销的小说要琢磨如何吸引读者的注意力，引发其情感的共鸣。

至于如何让故事情节顺其自然、松弛得当、波澜起伏、引人深思，需要抓住这几个要素：动机、愿望、目标、冲突与主题。以《西游记》为例，因为它是一部既通俗又深刻将读者一网打尽的小说。

每个人的行为都有其动机，小说中人物的言行也应该有其动机，没有动机人物的行为就失去了逻辑的合理性。比如《西游记》中孙悟空离开安逸的花果山，漂洋过海去学艺的动机是想要学得长生不老之术。如果没有这个动机，它放弃花果山有吃有喝无忧无虑的美猴王生活，千辛万苦飘洋过海历尽风雨学艺的行为就不合理说不通。一个有意思的行为从一个有意思的动机开始。

与动机紧密相连的是人物的愿望和目标，《西游记》中，支撑整个故事顺利进行的是唐僧西天取经的目标和愿望，这个目标和愿望非常强烈，它支撑着师徒四人降妖伏魔历经艰险地把西去之路走完。没有人喜欢看一帆风顺平铺直叙的故事，那样太无聊，就好像打游戏的时候难度系数一直为零，没有挑战性就没有成功的愉悦感，挑战越大成就感越高。

如何增加情节的曲折度，就在于如何设计冲突，打破原有的平衡状态。冲突有内部冲突和外部冲突，还是以《西游记》为例子，在取经之路上，唐僧不仅要解决外部矛盾，还要解决内部矛盾。各种男妖想吃他，各种女妖想睡他，既有生命危险又要抵制欲望。取经四人组内部也不太平，孙悟空桀骜不驯，猪八戒时时想散伙，就连唐僧自己偶尔也流露出悲观放弃的念头。就在这层出不穷的冲突之中，完成了人物的成长，与其说是取经之旅，不如说是修心之旅。

但是光有起伏的情节也不够，一部小说给人感官上的刺激都只是暂时的，想要让人们记住它，关键在于它的内核：主题。作家要在故事中写出自己最深刻的人生感悟。

“作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。”

作家对于读者来说不仅仅是一个说书人，靠离奇曲折的故事吸引读者，还应该是一个引路人，能够打开读者的视阈，给予读者独特的思考体验，引发深思。

就拿《西游记》来说，它给无数的人带来了欢乐新奇的阅读体验，同时也给很多人启发馀思考。这是因为在它奇趣的神鬼故事的外表之下，包裹着一颗哲思的内核：王阳明心学。

而作者是怎样把这种思想如同嵌入到他的小说中的呢。最简单的办法，就是借助人物的言行，在《西游记》第八十五回中唐僧看到崔嵬险峻的山势心头害怕，孙悟空与他有这样一段对话：

行者道：“你虽记得，这有四句颂子，你却忘了哩。”

三藏道：“那四句？”

行者道： “佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。人人有个灵山塔，好向灵山塔下修。”

这里借孙悟空之口说出的这几句诗都是说佛在心中，修佛从修心开始，后来行者更有一句醍醐灌顶之言：

“只要师傅见性至诚，念念回首处，即是灵山。”

这几句话其实就是作者想说的，只不过假托人物之口而出，提出了自己明心见性的主张。

纵向深入，挖掘故事与人物

海明威有一篇小说叫做《白象似的群山》，讲的一对年轻男女在等车的四十分钟里的一场对话。女孩怀孕了，而男人试图说服她堕胎。在这场对话中，从头到位都没有出现怀孕堕胎的字眼。但是读者却从人物的语言中读出了其中隐藏的深意，以及从平淡的对话中感受到了女孩子心绪的变化。人物喷薄而出的情绪与作者冷静的叙事形成一种奇妙的张力，而这种巨大力量隐藏在文字背后。

就如海明威所说的，“冰山运动之所以雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”这是他第一次把文学创作比做冰山运动。

可以想象，海明威在写这篇小说的时候一定是心中对这对男女的过往、现状、人物心理十分清楚，他在这样全面了解之后才能够只表达其中的八分之一，而由读者去探寻出剩余的八分之七。也就是说，这八分之七的内容虽然没有直白的写出来，但是意在言外，它在小说作者的脑海里。

在塑造人物的时候，我们也应该注意水面之下八分之七的部分，倘若没有这八分之七，人物的一举一动都如同浮沫。所以在写提纲的时候要去挖掘幕后的故事，这些会使人物的行为、动机有根有据。从而让人物形象更加饱满而真实。

小说只是一个切面，而人物却是在千丝万缕的各种关联之中的，作家要以发展的眼光去构思一个人物，不仅要看到他的现在与未来，更要看到他的过去，在他的身上发生了哪些重大的事件，这样才是一个完整的人物形象。

如何创作出这样饱满层次分明的人物形象？在写小说提纲的时候做好人物访谈。

《小说的骨架》将访谈的范围与内容做出了一个总结，主要有这几个方面：基本信息、人生观、外貌、性格、兴趣爱好。在这几个方面之下又列出了多条分支，做完这样一份人物采访，作家对自己要创作的这个人物将不再是一个影子，而是一个形象鲜明具体的人。

可以进行自由采访，通过询问问题了解人物的价值观。严歌苓在写《小姨多鹤》之前三次到日本实地考察，并且做了大量的人物采访资料。对小说的整体背景有了全面而深入的认识，结合自己的采访资料塑造人物。

全面了解深入调查，才能够抓住人物的本质，创作出立体的生动的人物形象。写作是一个厚积而薄发的过程，写提纲就是一个厚积的过程，没有深厚的积淀难以写出动人心魄的作品。

《小说的骨架》这本书中提供了很多作家的写作心得，告诉人们不要过分追求灵感，而忽视了理性层面的思考。

想要写出深受大众喜爱雅俗共赏的小说需要站在高于故事的层面，创作者要有前瞻性与洞见性。

写小说通常来说，一个人就已经足够了，至多两人合作，或多人合写的不多见。

如果人人都想写小说，幻想成功的机会有几多？

不用说也知道寥寥无几，至于现今流行的网络小说，独领风骚的不多见，而且非常有意思的“热气”，纷纷重复他人的戏路，套路。

例如：比较集中题材之什么山村小神医，遇见艳丽姐儿，把自己无意间学会的医术，如何如何施展在艳遇传说中，个个都是作为主线铺开，只是每部书的把戏，人人各有巧妙的大同小异描写，这是由于局限于没有新鲜题材的普遍现象。

假如爱有天意，又有人家没有的一技之长，懂得海阔天空之描述能力，更有甚者的故事情节剧情梗概的编排，那么，用武之地则大有可为，而纪实文学小说，就是施展才华横溢的空间。

为何写小说非要死在大众化，却无视江南烟雨中的漫画书？而独自沉浸在小说里面漫步，也自以为人生写作路途的硬撑？却懒理生活无奈之下，岂有他哉途径的嫌钱腥？

普通人小说的回报率低不低？恐怕只有大神级别的小说，或者获得丰厚的回报吧？所以说，没有大神们的实力雄厚，还是不要写小说为妙，当然，没有事情干的话，练练手和锻锻脑未成不可。

为何纪实文学小说会有市场？

一是市场上非常缺乏类似的体裁形式漫画书；

二是写法上体裁方面的比较真实性贴近地气；

三是春秋大梦氛围气息和时代文化谁不想知？

四是古老文化神秘密码一直以来缺少破解版。

春秋纪实文学小说的写法难不难？

一、多人合力的作用，肯定大于一个人写小说的真实感受；知识语言表达和文化语言冲突，大面积横向铺开的话，才能扭转过去无法想象的真实。

二、内容信息量很大，非一个人可以写出来各种各样感受；万千星辉追赶月儿，每一种人性的弱点，非多人齐齐找出感觉不可，人多沟通一下就有灵感。

三、春秋礼制的讲究形式多样化，而纪实描述画面要吸引人气；什么婀娜多姿，什么潺潺缓缓，什么翩翩起舞，什么幽若谷兰，什么吴侬软语？

四、繁文缛节的礼仪礼数礼貌礼乐等，都是时代场面场景场合场地等等，浓郁小辈科举气息的特征；那种力争上游的气息气氛特点。

五、古语文言语言表达节气和家训的语句，两仪争执不休的句容特点；春秋特色鲜明的对话会话特点，什么话可以说，什么话不宜说？

六、场景设计情景布局描述增加字数，只限于甄贾二人所见所闻的范畴；不写看不见的范畴内容为佳，不写底层看不见高官的场景范围，不写载入史册的历史大人物。

七、不仿普通小说化：不写或少写某个连贯故事情节剧，减少由头到尾长篇大论，漫画书纪实文学作品的禁忌，就是不能带来画面的现场感。

八、故事内容情节：皆由零零星星片段组成，由甄贾二人旅程的偶遇为主；每到一地时就放慢镜头，细腻刻画出漫画书的动作，使读者身临其境而无法自拔。

九、滴墨晕散法：以一点点滴墨进入场景，作为主要晕散化开的表述方式，抓住一个线索桥段化开来写；以小见大而无需跳过跳跃，写实写真每一细节交代一下。

十、多写人物形象：一有新人出现之时，先行生动活泼可爱开朗，还是愁眉苦脸伤心欲绝？几笔白描一下人物形象设计，使其有强烈的画面质感性。

十一、如要增加字数的方式方法很多，每一集里面均可交代一下，当时时间地点天气环境场景，该如何写小说的手法，就要放心自然而然地写。

漫画书写成什么样的特点？

一是为绘画作下蓝本参考一下；

二是为读者留深刻印象之难舍；

三是过目难忘强大于小说形式。

所谓创作小说，不是闭门造车。小说是大量生活的积累，从生活中提炼出精华，融合到你的创作中。什么是生活？一个合格的作家为什么要深入生活？生活。就是要沉下去，到大量的社会实际当中调研，掌握第一手资料，为创作准备大量的素材，从这些素材中整理出你所要的精华，从而，在创作的过程中，凝聚到一个或几个主要人物的身上，包括具体场景的设置，再加上作家个人的创作思路，最终形成一个完整的故事。老舍先生没有北京丰富的阅历和生活，没有经过日本鬼子占领北京的那段痛苦的历史，就没有《骆驼祥子》和《四世同堂》。现在的作者——尤其是年轻人，自己还没有经过什么社会实践，就要提笔创作小说，只能说是臆造——天马行空，想写什么就写什么，读者需要什么就迎合读者什么，基本上没有实际文化价值，更经不起时间的考验。创作小说，还得向老一辈作家学习，踏踏实实地深入实践，了解生活，查阅史实，掌握好第一手资料，这才有可能写出赢得读者喜欢的小说，也会经得起时间的考验。

前段时间已回答过。

谢邀。

我善于写小说，但我给小说作这点评，:也有参予过小说改写剧本。总之，小说是用语言表达人物情感的，要刻画人物心里动作及外界景色写真，而人物出场顺序，就比如一个家庭先有谁后添谁一个个表现出来，后来组成一个家庭，又说明这个家庭相互联系。产生各种故事，多描写刻化情节等。最后结果怎么样了！

谢邀，首先针对这个话题，我想说的是凡是都是兴趣使然，小说人人都可以写，但无非就三种：第一种就是写的自认为很好，其实一团糟，还每天沉浸其中无法自拔；第二种就是写的很好，但在现在网文泛滥，只求市场的时代很难出头，作者必须经得住时间的考验，坚持下去才会走向成功的那一天，最后一种就是公认的写的牛B的大神，他们写的东西个人认为和第二种没对大区别，只是人家起步早，可能十年前就开始在平台发表了，甚至更早。他们也都是一步步走过来的，所以如何写小说，重点在于你怎么捋清自己的方向，如果你是第一种人那么你就要好好反思一下，如果你跟我一样是第二种人，请一定要：坚持，最后如果你是大神那么请你多多鼓励一下其他作者，因为写作真不容易，就说这么多了。

末了，送一句话给即将准备踏入写作道路或已在路上奋进的朋友：不要把签约、上架看的太重，好文就是好文，哪怕一百万没签约，不要慌，坚持完本，继续下去，很多时候不是你写的不够好，而是没有达到合适的契机，无论如何坚持 坚持 再坚持

想写好一本小说，文笔很重要，想象力得丰富，人生阅历也很重要，主要就多看，多写。多多留意生活中的细节，仔细的观察生活、感悟生活。发现生活中的闪光点。多多积累素材，而素材来源于生活。

小说的创作决不是单一的，我习惯不写提纲，不走市场风，我就写我内心真正想表达的东西，这是一种坚持内心的写法。迎合市场那就要做的很多了，你追赶市场是永远追不上的，必须有敏锐的观察力，嗅觉力，故事要提纲，提纲要修正，然后是结构，人物安排，故事大概情节，所以，我看还是麻烦。不要以为写小说容易，我还说的很片面。当然你只是想写流水账网文，以上都不存在。