怎样才能写好宋词？宋词的格律怎么填？

这问题问得太不专业了，你不是宋代人，怎么能写出宋词呢？应该说怎样填词。

现代人要学诗词，其实反而有很好的条件，尤其现在我们有网络、有电脑，很容易查到词的格式，你可以把格式抄下来，照着它的要求来做就是了，让你平你就平让你仄你就仄，让用韵脚就韵脚，让对联就对联，这样填一首词是不会太难的，只要你的语文基础不是特差。关于选什么词牌，可以根据你想要表达的一个主题，写出一两个单句， 然后以他为中心来选择用什么词牌。我不知道其他人是否有更好的方法。至于是不是词的风格？他像不像一首词？那就是另外一回事了，它依赖于你背的词是否多，是否善于把握风格。开始练习就是要严格遵循这个格式，然后再要求意境等等。另外一个有效的途径，就是先学对联。因为无论格近体诗还是词，都会碰到对偶句，没有对联的功底是写不了诗词的。作诗词，是需要有一定的生活阅历的，如果你对事自然环境对生活对情感等等没有一个深刻的感悟，一种共鸣，也就写不出好诗词来， 有了这种感悟和共鸣后能够用诗词的语言表达出来别人也能够感受到就是好的诗词作品，这个完全靠学也不好说就能学到，只能看你个人的造化了。关于用什么韵？本人是反对再用平水韵的，因为现在有几个人会读呢？诗词的韵律目的是为什么呢，难道不是为了读起来朗朗上口有一种音乐感吗？虽然普通话已经没有入声字了，但是按照诗词的规律按照普通话韵仍然能够感受它的作用，如果你用平水韵，却用普通话读出来，反而没有了，难道不正是背离了词韵律要求的初衷？

不是写，是填，词要照格律填。

怎样写好宋词？其实这个问题和怎样写好诗，怎样写好散文，怎样写好求职简历是一样的。你得先弄清楚宋词是什么文体，风格怎么样，然后再进行仿写，和人交流，学习提高，最终掌握写作技巧。至于写得怎么样，那就要看个人悟性，也就是说作者的词心如何了，这和如何写好格律诗是一样的，规矩呢，就那么多。学会规矩了，修行在于各人。宋词，其实就是词牌。始于唐，昌于宋，作为两宋最辉煌、最流行的文体，被冠以“宋”为名，我们从宋词的发展来看它和诗及散曲有什么不同。现存最早的词应该是在敦煌发现的曲子词，始于贩夫走卒，军妓嫽娼， 是民间胡乐入侵中原后配乐演唱的小曲，又称“曲子词”。中唐诗人结合乐府歌行，地方音乐（比如竹枝词），渐渐发展出一种和诗有区别的文学形式来。正因为格律诗的格式固定，古体诗古朴沉重，这种轻快而专门为格律演唱的小调正好弥补了宴乐的需求。所以“词”一开始都是以歌女口吻自叙的，不过中唐的词经过诗人们雅化，风格明快，感情热烈，和唐诗风格类似，只是“歌女体”，并在句子中增添各种助词、副词方便演唱得百转千回。像白居易的《忆江南》，李白的清平调，刘禹锡的竹枝词都是这方面的先锋之作。五代十国，词在晚唐经过温庭筠、韦庄对女子宴乐精细描写的改造，基本上成为了靡靡之音，而在南唐冯延巳、李煜的手上，词不但优美华丽、闲情别致，在破国之后词风突变，开始不再借助歌女，而是从自身感情去抒发，改变了词的表达方向，让词成为和诗一样直接表达个人情绪的工具。但是，词风更加悲伤婉约了。进入宋朝后，由于政通人和，经济发展，作为娱乐行业最需要的歌唱行业，词牌创作飞速发展起来。有承接后主风格的“晏欧派”：晏殊、晏几道、欧阳修；有专业填词，拓宽长调，打开词牌文体格局的柳永；有写万事万物，以诗为词，豪放不羁的苏轼；有整饬所有格律，在技巧上臻于化境的周邦彦；有打通豪放婉约两派的词中之龙辛弃疾。宋词达到了前所未有的高度。那么如何写好一首宋词呢？首先还是立意，要写什么，从哪个方向写，如果你自己不清楚这一点，那就不要写，什么都不写。词牌创作与近体诗又别有不同。词牌创作最重要的一点就是依谱填词，所以我们作诗成为“写诗”，而作词称为“填词”。钦定词谱中词牌近千个，每一个词牌的字数，句式长短，押几个什么韵，都是已经订好了的，是固定的。找到你想创作的词牌，或者说你心中已经有了极好的句子，那就去看看那个词牌能用上，能和上格律，再继续后面的依谱填词。填词的格式虽然极其严格，但是押韵的词林正韵比格律诗要灵活。这些每个词牌的要求都不一样，但是相对来说，词是比格律诗宽松的，在长短句中无意义的助词的存在也是允许的。像诗就基本上不允许，因为字数太少，不能浪费。而另外一种格式“曲”，则更加随意。总的来说，从格律诗到词到曲，再到近代流行歌词，格式的限制是越来越松的。个人建议，要写宋词，不妨从流行歌词入手。写得一手好歌词，同时学习词牌格律，进行填词也就不是难事了。词牌和所有文体一样，关键是想说什么，先做好一篇韵文，再去套词牌吧。就算找不到词牌相对，也无所谓啊。就算你自创的嘛，反正宋词牌不也是前人创建规定的？你不说自己的是宋词就好了。说句老实话，谁能写出真正的宋词？2019了，谁也不行。关键是写得漂亮。一家之言，欢迎指正评论。 喜欢请点赞并关注，谢谢。

宋词嘛，当然只有宋朝人才能填写，现代人不管怎么努力，填出来的东东永远也成不了宋词，除非你学会了穿越术，到了宋朝，依葫芦画瓢，就成宋词了。词这玩艺，既不起源于宋代，也不只有宋代独有，怎么就把“词”这玩艺就全归功于宋，叫“宋词”了呢？词不同于诗，诗是自我们的先人有了语言文字后就有了，而词是在诗歌发展到有了格律诗后才有的。词大多由教坊曲演化而来，开始是与曲紧密相连，拿来就可以唱的。格律诗产生后，文人们便将格律诗的一般规律引入教坊曲内，成为格律诗的补充，所以也称“诗余”，后来由于“词”的迅猛发展，词便成了独立的艺术形式，后世便将词与诗并称“诗词”。唐代天字号第一大诗人李白就曾玩过“词”，相传《忆秦娥》格律词牌就是李白所创：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。因词中有“秦娥”、“秦楼”句，流行之后，人们便将这一格律词牌命名为《忆秦娥》。李白那时的人们不可能知道后面会有个宋朝，因此李白填的词不可能也叫“宋词”吧？词到了晚唐，得到了较大发展，其中温筠庭与韦庄两大诗人贡献最大，产生了主要词派“花间词派”，两人并称“温韦”，白居易也有很多优秀的词作。韦庄后来还做了西蜀宰相，将这一传统沿续到了五代十国。南唐后主李煜被号称为“千古词帝”，他的千古绝唱《虞美人》让宋人见识了词的魅力，于是突破了“花间派”词作狭隘的宫闺幽怨主题，有了更大范围的家国主题。特别是苏轼《大江东去》的唱响，直接诞生了豪放一派，此后的词坛，豪放婉约两派交相辉映，使“词”这一艺术形式得到了更广阔的发展空间。值得注意的是，词在宋代的地位，还是远远低于诗的地位，科举考试只考诗不考词，官方正式场合仍是诗的一统天下，词只在官员私下交往唱和。但在民间青楼歌坊，词却异常火爆，深受大众喜爱。虽然如此，有宋一代，也没有“宋词”一说。“宋词”这一称呼，是后人根据一个朝代文学艺术成就和特点，作出了概括性总结，才有了唐诗、宋词、元曲、明清小说这一说法。千万别认为诗就是唐代的，词就是宋代的，曲就是元代的，如此逻辑，那现代人写小说也成了“明清小说”了。如何填好词呢？首先得弄清词与诗各自的特点，共同之处和不同之处，区别对待，才可能学得皮毛。格律诗的形式较简单，就五绝七绝、五律七律和少量的排律。讲究平仄、对仗；一些人还强调要用典，认为没有典故就没有深度，当然这不是必须的；押韵较为严格单一，只押平韵，一韵到底，邻韵近韵不能通押；诗内还忌讳重字。词就不大一样，现今流传下来的词牌格律大约有一千多种，每个词牌还有多种名称，多种变格，这么算来，所有词的格律怕有万儿八千了。跟格律诗一样，有严格的平仄规定；不过对仗要求低，大多为对偶句，对偶句平仄可以相对，也可以相同，还可以重字；押韵也远比格律诗自由和多样，有押平韵的、仄韵的、入声韵的，更有平仄入声韵互相交叉转换，不一而足。而且可以邻韵近韵通押，更为宽泛自由。清人戈载根据前人通押实践，将平水韵106韵部合并为平上去14韵部、入声5韵部，合计19韵部，编成了一部词林正韵，为现今填词主要流行版本。中华新韵有14韵部，跟词林正韵比较接近。总的来说，格律诗更具古意，有些贵族气质；而词更加口语化，更重韵律，因而更受大众喜欢，有较强的大众化和现代气息；而且各方面与格律诗相比更加自由，可以视为格律诗中较为自由的格律诗。笔者曾在头条号上有个大家来做诗栏目，对填词的具体做法做过一些尝试，有兴趣的友友可以搜索查看，欢迎批评指正。

怎样才能写好“宋词”？你是谁？苏轼，还是辛弃疾？再不就是柳永，李清照！否则，你生在今天，能写出宋词！你只能填词。

题目就有问题。除了宋人能回答怎样写好宋词外，今人是无能为力的。词因为宋代是高峯，所以称宋词。而今人只能是如何才能写好词。

就如先把歌谱找好，再按歌谱，把歌词阗进去。

所谓的诗词格律，都是吃饱了没事干的淫儒鼓捣出来骗人的胡说八道！唐代及唐以前上逐几百年，中国有多少诗人？官方的，民间的，雅堂的，俗巷的。凡不知多少。但有史书记录的，除了官方的，恐怕湮没在民间的好诗歌，也不知道有多少。韵律学的兴起，説到底也是无聊文人在漫长的中华文化历史中，读品（研究）诗词，从汉语声调角度鼓捣出来似是而非的所谓“写作格律”。用以立“教”骗“粮”的手段罢了。诚所谓“格律成，诗歌死”，就是这个历史原因。恐怕古人写诗，没有哪一个真正的诗人，是会在自己的写作过程中，摆好八步，按“律”逐“猪”的。就是专业去研究“唐诗”的严肃的学者，比定发现无数优美的唐人诗歌，在创作过程中，并不讲究什么“按律逐臻”的。诗乃悟者之心声。物乃悟感之寄体。触物而悟情，及事而悟理，熔思而诗成。这是每一个伟大诗人创作诗词的思维过程，写作过程。精汉语而巧运用，熟常识而明人情世故文理。这是每一个诗人创作的前提和基础。用通俗的话说“就是多读书，多走路，多思考，多积累”。不断开口阔自己的生活视野。这才是诗人之所以是诗人的唯一途径。宋词单就“词牌”就成千上万种。而任何一种词牌也都是生活在社会纷扰的吵嚷过程中产生的。它产生的唯一原因是为了歌者之感情喷发。形式和内容都是为了利于歌咏，因为动人，感人，故得以广为流传。词无定牌，歌无定曲，律无定格，字无定规。应就是这个道理。一切都是为了感情，意境，动听，优美，深入人心为基础。至于所谓的格律，平仄，韵调，都只是汉语文字表意的自然合律的结果。而绝不是诗词作者刻意追求的结果。今人之吟诗咏词，也不右其要。而出现在中国诗词评论领域的评判一首诗词之优劣，坏坏，则偏重于是不是“合律”，实是大错特错也。所谓的格律学，这是“诗词专家”们的吃饭工具！也是文人坐拥诗词发言权的“除旧”利器。更是赶杀扑灭平民诗词写作爱好者之热情的冷水。唯独不是怎样写好诗词的灵丹妙药。

无论怎样写，你都创作不出宋词了，所以，省省心吧。

宋词的种类词牌约几百种。例如《满江红》水调歌头西江月《蝶恋花》《水龙吟》《声声慢》《采桑子》《念奴娇》《浪淘沙》一一一等等。添词要根据您要表达的什么内容而定。例如写给您对象可作首《蝶恋花》。要悼念逝去的人可作首江城子，要歌颂怀念人可作首西江月。最后给朋友您写一首《浪淘沙》，思网友:仰望碧蓝天，四顾在田原。白云直下，[我]把泪偷弹！细雨敲窗，思友泪沾衫。山花盛开春临也，石砬河流水潺潺！

现代人无论如何也写不出宋词来。你写得再好也是词。除非穿越到宋朝，写得词即使狗屁不是那也是宋词。

早一星期，古韵国学有得讲，(写诗……基本知识)，好.像，一个，调(唱，花……)，啁，……等写漏了

说点实在的：要填好宋词，一得掌握各种词牌的格式；二得严格按照平仄；三得不出韵，一般按照是词林正韵，这个词格律诗的平水韵要求要宽松一点；四是不能为了满足上面三点去凑，还得有品位，自然不酸涩；五得有较高的古典文武素养，用典无形而恰到好处。

词是一种抒情体，是来自民间的通俗歌词，最初称为"曲词"或"曲子词"，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。词的产生最早起于隋代，发展于唐代，而鼎盛于宋代。 填词，简单地说，也叫创作歌词或叫写作歌词，填词基本上分三种形式:第一种是按谱填词，第二种是按箫填词，第三种是依曲填词。按词谱填词，每首词是，篇有定句，句有定字，字有定声。要填好宋词，总的说来，词的文情要依题材而定，词是用来抒写感情的，一定要依据不同的情感，依情选择不同的词牌。例如，《满江红》念奴桥《贺新郎》沁园春等词牌适用于慷慨激昂的内容，不易写缠绵深婉的主题；而忆王孙《诉衷情》《虞美人》六州歌头等却不宜写欢欣明快，兴高釆烈的诗词。这些都是填好宋词必须要遵守的规则。还需要强调的是，填词釆用的标题有两种情况:其一是，与词牌的意义相吻合，可直接用词牌的名称，如白居易的《忆江南》《长相思》等；其二是，与词牌的名称无内在联系，就要在词牌的后面另加标词题，如陆游的卜算子·咏梅等。