怎样才能写好宋词？宋词的格律怎么填？

真会写词的人谁会告诉你创作方法和心得？！看看这些回答，全在水各种基础常识，没有一个人回答具体的写词的方法

按词谱填便是。

宋词是宋代的，现如今的人穿越回宋代，那才行呢。唉，没有文化真可怕！！！

要穿越去才可以的。

谢邀。宋词代表旧体词发展的最高峰。学习创作旧体词，方法要讲，更要持之以恒。与古人相比，我们在旧体词学习创作上有劣势，也有优势。劣势在于用韵和古代语言习惯（诗家语），优势在于我们所处的时代是信息时代，便于查阅、交流旧体词信息。（一）怎样学习创作旧体词。简要说说个人体会。首先是基础理论。要了解什么宋词，它的起源、发展、与演进脉络，有哪些主要的宋词大家、以及他们的代表作品。其次是多读名作。多读至关重要，读词百遍、其意自见。通过大量反复的阅读，结构、语感、文字特色就会渐渐知晓，这也是一个由感性到理性的过程。建议先从宋《词三百首》，尔后是《宋词一万首》和《全宋词》。如果能把词三百读烂读透了，并不需要把宋词读个遍，可以边创作边通读。再次是多看词的评说类文章，什么是精华，什么是忌讳，怎么行文，怎么构境，可以事半功倍的学习掌握。第四是开始自己的创作。应用填词形式上最直接需要的是词谱、声格与用韵；内涵上最重要的是构思、衔转、文字与境界。这些是要在学思行悟中长期积累的。〔鹧鸪天〕金陵夜望 词/抱庸斋主袅袅纤云拱玉钩，微微鳞浪动青鍪。一行白鹭归吴岸，数点渔灯卧楚流。高矮树，古今楼，苦桐飘谢半城秋。竺寒不渡秦淮水，无限凄凉倚莫愁。（二）宋词的格律怎么填。这就是具体操作的问题了。主要可以分为以下几个步骤：①确定主题。你想讲什么事情，表达什么东西，也就是常说的中心思想。诗以言志，文以载道，没有写说的东西，就没有填作的必要。②选定词牌。以想要表达的事情为依据，亦即想讲什么、讲到什么程度，而选定恰当的小令、中长调等词牌。③用韵。填词一般用词林正韵，对于很多初学者来说，要尽量选择一些大的韵部，韵部里的字数多，挑选的余地大。反之，如果选的是小韵，多是冷僻孤拔的韵字，就会增大创作的难度。当然，有经验的词作者，一般会围绕诗眼（中心句）的结字来用韵。④领字格。与诗不同的一个重要方面就是宋词常用领字，它是词中语句转折衔接的桥梁，通常有一字领、二字领和三字领，比如“却”“便”“莫道”“休问”“便纵有”“莫不是”等等。领字越用越准、越用越熟。⑤词的境界。这是宋词的最高端艺术，意境与词格、词态、词色等多种因素构成，前人对此也有很多深刻的见解。 抱庸逮津於诗词而今六载，素不敢妄言得其要义，但觉诗词应以格律为形，字句为骨，意气为血，境界为魂也。王国维曾言诗词境界有三，惟以意境裁断，余不苟同。 抱庸以为，词的境界当有形胜、意胜、气胜、境胜四品。形胜者字正腔圆、抚琴击筑、铿锵著力；意胜者一指迷津、頓开茅塞、勾人共鸣；气胜者钢筋铁骨、纵横捭阖、江流滚滚；境胜者静虚入幻、潇洒飘逸、牵掣神魂。此四品者，因人喜好各穷其特，不宜必分高下。〔月华清〕金陵夜语 词 /抱庸斋主故国风骚，六都绮艳，簇拥红阁绿瓦。改尽朝年，争有新诗入画。眺曲槛、秦屋髙华，凭叶渡、吴波清雅。盈夜，尚多情才调，可堪潇洒。 好月穿云如水，照白鹭中分，迤桥斜跨。数点枯灯，廖落石头城下。想当时、歌鼓催筝，到了却、空台荒榭。无那，只半河残粉，与人闲话。词之品性，常决诸词者品性，词之气质，常决诸词者气质。故好为诗词者，诗词与品性当同步兼而修之，非博学多悟点滴养成别无二径，尤不可急功近利心浮气躁。

宋词:重词牌的抒情性和音乐性，从诗入词，讲究格调，平仄，押韵。

填好宋词不是一朝一夕的事，是文化和学识长期积累叠加的过程。首先应该熟读宋词，比如苏轼的，欧阳修的，李清照的等等，通过熟读理解，消化才能懂得词的美感和内在规律。宋词在宋朝繁荣，但宋朝当时内忧外患，除了个人小我的情绪就是民族情怀，像辛弃疾，文天祥的词气壮山河，读来可以感受到他们恢复故土的爱国精神，而李清照的词大多是个人的心情写照，细腻，充满生活气息。填词首先要熟悉词谱，词谱有格律，音韵，字数的限制，比如要填江城子，你首先要熟悉这个词牌和它的代表作，然后根据词谱来填，填词比写诗难度要大，必须熟悉词谱，大量读其中的名作，然后根据自己的体会来动笔，词比诗相对来说更加雅致，在忙碌的生活中，有那个闲心填一首自己突然有灵感的词，那也是一种快乐和消除疲劳的方式，能写诗不容易，能填词就真的不错，只要有兴趣，愿意练，我想填好一首词是没有问题的。

问得奇怪，宋是朝代，词是诗词，你能回去宋朝写诗词吗？

????填写好宋词，要根据词牌格律来填写（我主要根据龙榆生先生的“唐宋词格律”来填）；????个人建议首先对词牌格律要认真推敲，每个词牌都有其产生渊源，以及主要情感特点。比如 “钗头凤”，一般“声情凄紧”；再如“小重山”往往“调悲”，歌词抒情，是最重要的。????其次填词时，首先要构思整首词的内容情感；平仄只是形式，一般唐宋词，虽说每首词都有具体的平仄要求，但平仄毕竟是为内容服务，形式是为了表达情感。很多宋词在平仄方面，就我个人的体会来讲，也是尽量讲求，不求完全合仄合韵，毕竟在写作时时间和精力是有限的，毕竟“诗余”。????比如“金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空”句“金”、“重”，后句“绮”“愁”一般不要求平仄，韵字是“空”。与对联的上下联对仄有一定区别。????现举曾填几例姑作抛砖引玉（均发表于中国诗歌网）。????钗头凤 焚稿诗余恨，墨余恨，付之一炬绝情分。心酸楚，情何诉，一陂愁绪，泪流汩汩。苦！苦！苦！????星渐冷，断情根，一弯冷月照诗魂。芳心注，何辜负。痛彻肺腑，还泪甘露。误！误！误！????小重山 葬花半为怜春半恼春。愁绪无处诉，落花声。独把花锄憔悴人。杜鹃恨，无语尽黄昏。????烛泪正初更。漫吟尽悲闷，倚扉门。万般惆怅为花魂。心已碎，斜月映啼痕。????粉蝶儿 梧桐雨一骑红尘嫣然一笑荔果，贵妃笑、众嫔诺诺。赐恩泽、汉皇宠、六宫独坐，醉花颜、娇侍夜蕴奇祸。????渔阳颦鼓祸起中土难躲。马嵬坡、钿委魄落。苦别离、梧桐雨、辗转无措。约清愁、长生殿思泪堕。

声律平仄四声李清照嘲笑苏轼填的词是“然皆句读不葺之诗尔”，为何？因为诗只谈平仄，而词不行，词是为了配合乐曲而产生的文学体裁，而每个曲调中，轻重缓急的节奏，和表达的情感密切相关又密切相关，同时古音并非如今音一般一个字的声调可以变，而是固定的。“因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”（见《元氏长庆集》卷二十三乐府古题序因此词便成了“每个词牌有定句数，每个句子有定字数，每个字又有定音节”，此外，还需要分五声（宫商角徵羽），还要分五音（唇、齿、喉、舌、鼻），还要分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射）、清浊轻重。虽然自元明二代起，词已经丧失了音乐性，形成了如魏晋五七言诗一般的纯文学体裁，但这种在韵位、句读，甚至是句首上的关于四声的独特安排，是有完整的结构。词律丨发凡说：“若上去互易，则调不振起，便成损腔。尾句尤为吃紧。如永遇乐之‘尚能饭否’，瑞鹤仙之‘又成瘦损’，‘尚’、‘又’必仄，‘能’、‘成’必平，‘饭’，‘瘦’必去，‘否’、‘损’必上，如此然后发调。末二字若用平上或平去或去去、上上、上去、皆为不合。”韵部疏密和句式长短的安排韵部疏密跟词的节奏关系大体如下：丨韵脚句脚之间平仄交替，又偶数句式的，则节奏和谐；如《满庭芳》丨韵脚句脚之间连仄声（尤其是入声），又短句多的，则节奏急促；如淡黄柳丨韵脚句脚之间平仄交替，句式长短交替的，则节奏顿挫，如贺新凉单独提这些，就是为了分析词牌中的韵位安排，如此才能将文字表达中的“起承转合”与声情中的“起承转合”严丝合缝，即能知道在什么位置我们应该铺垫，在什么位置我们应该用力、减力。这其实有些类似于吟诵：全篇用一个声调读下去，平板呆滞；自然需要通过声调的变化来提高感染力，而这个声调怎么变？抒情的时候自然是多用轻声；昂扬的时候自然是多用重音------只不过填词的时候是将这个声音的轻重，变成了笔墨渲染的轻重而已。就拿浣溪沙来说，这个词牌的格律整齐划一，我们在哪里“减力”在哪里“用力”呢？知道韵部变化之后，我们自然能发现全篇之中，只有下片起句是平仄交替，自然，我们用力的地方就是下片的换头处了，剩下的不细说了，笔者另有文章专门解析了浣溪沙的做法，有兴趣的朋友可以移驾一观。选调如前言，曲调的节奏不同，所以适合表达的感情也就不同了。这里依然划分一个区间段：凡词牌中的唐教坊曲之小令，对四声约束不严；而选择姜夔、周邦彦等人的自度曲时，便需要严守句首、句尾的平仄四声。盖因为唐教坊曲多是刚从诗中加衬字而形成的歌词，如《蝶恋花》多是律句夹杂四言句，只需注意平仄之分。但这也有例外，说个掌故：几年前有友人拿了一首押入声韵的《青玉案》，拜托我参评一下，我细考韵位，便告知他此词牌仄尾过密，并不能用入声韵。后来友人翻龙先生杂作时，也提到“青玉案上去通押，不宜用入声”，始信然。选调需选择和立意相仿的词牌。大家都知道《满庭芳》音节和谐，你想写慷慨激昂的自然相性不符了；又寿楼春多是祭奠之作，绝非是生辰祝贺之词牌。诸如此类限定，不大在少数。但如果明白了句式长短、韵部疏密等变化对词牌表情的关系之后，这些东西大多都是可以避免的。这里推荐《唐宋词格律》这本词谱，对初学者非常友好，龙先生标注了很多词牌的紧要处和该讲究的地方。气味说完了词体应该讲究的东西，剩下的就是对文字的精炼了，简而言之是气味风格，细分下来就是炼字炼字所谓的精炼不是“精雕细琢”的选用辞色华丽的辞藻，而是让你填词用的字在整体上贴合。举一个正例，一个反例：正例：梅尧臣范饶州坐中客语食河豚鱼春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。其状已可怪，其毒亦莫加。忿腹若封豕，怒目犹吴蛙。庖煎苟失所，入喉为镆铘。若此丧躯体，何须资齿牙。持问南方人，党謢复矜夸。皆言美无度，谁谓死如麻。我语不能屈，自思空咄嗟。退之来潮阳，始惮餐笼蛇。子厚居柳州，而甘食虾蟆。二物虽可憎，性命无舛差。斯味曾不比，中藏祸无涯。甚美恶亦称，此言诚可嘉。范饶州坐中客语食河豚鱼这首五古有个背景：梅尧臣于范仲淹某次宴席上“樽俎笑谈间顷刻完成”，诗成便被引为绝唱。为什么“春洲生荻芽，春岸飞杨花”就简简单单的妙白就写得好？”河豚常出春暮，群游水上，食絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。故知诗者，谓只破题两句，已道尽河豚好处。圣俞平生苦于吟咏，以闲远古淡为意，故其构思极艰。此诗作于樽俎之间，笔力雄赡，顷刻而成，遂为绝唱。”六一诗话。什么意思呢？就是说梅尧臣的这首诗不但闲远古淡，而且还构思巧妙。闲远古淡，就是提炼的气味了，在于每个字的精炼、每句的精炼而达成的一种【闲远古淡】的风味。当然，诗人在写的时候并非刻意精炼，而是通过平常的阅读积累而达到的一种美学直觉。-------这种直觉就是杜甫所谓的“读书破万卷，下笔如有神”了。反例：明诗人苏平咏绣鞋诗。南陌踏青春有痕，西厢立月夜无声。咏绣鞋这个诗算炼字吗？算。不但属对工稳，而且以绣鞋踏青留下的痕迹比作“春有痕”，构思精巧。但为什么被朱彝尊贬斥？因为它没什么实际上的含义，所来说去就是用炼字的精巧来弥补本质上的卑靡无聊罢了。总而言之，炼字不是一朝一夕的功夫，需要反复的去体会古人诗词整体的感觉，但还是那句话，自然而然，求懂，再求通，路走对了，不过是时间长短的功夫罢了，以上。

我浅识： 对现在填词的理解。一、按词牌格式；二、按韵律规则；三、中外结合，今古相兼。

情之所至，无所不能填。最重要的是第一步，选择词牌和用韵。不同词牌和不同的韵，表达的情感是不同的，选择错误的话，写得再好也不及格。至于其他，比如用典、选词语、修辞手法、炼字眼，等等，都在其次。格律嘛，都是固定的，按照要求即可。

宋词只有宋人写。

穿越。回到宋代再写词，就是宋词。