书法很好的人，为什么往往绘画也很厉害？

是的，这点深有感触。往往人们都会说书画同源，什么是同源？

当代能称为书画都是高水平的就是范笑歌老师的书画。范笑歌书法从技巧到意韵都在画中体现，反之也是。

因为当今艺术分科很细，越来越专一化，所以今后很难再看到书画双赢的大家了，能够书画俱佳者将会越来越少。

同时范笑歌绘画的韵律和烂漫又都融入书法中，这种融会贯通的集大成方式是一般人很难做到的。

书画不是工具相同那么简单，同时在审美观方面有天然的一致。因为其哲学美学观是一样的。

因此当书法（也就是笔墨的精髓）达到一定高度时，绘画的方法会不攻自破。

网上找到范笑歌老师的绘画图片，都可以看到书法的影子，反之也是一样。

书意与画意俱融本是古代书画家的天然本事，现在已经是稀罕物了。因为传统中的“文人”阶层没有了，能继承这种能力的人物就少了。

严格的说……水墨画家一定会写书法，但书法家不一定会画水墨。这是肯定的。

我觉得这个观点有点像会骑自行车就会开大货车了？根本就不能相提并论，两种不同的分类，和不统一叫一个名字，书法有书法的规矩，有自己的规范，画画有自己的规范，可以相同相互借鉴，但是不能说会了这个就会那个，我会画画但是让我不了解任何字体规范让我写字还是写的不太好，虽然笔没有美术基础的强一点，但是毕竟不专业，天赋是不用学就可以会，但会的程度有限，但是有名师指点，加上悟性高，比没有美术天赋的快很多，这个是可以理解的，如果说书法厉害的人绘画很厉害，这个我也不认同，....只是这两个会画画的人都比较容易学会并上手，绘画是书法的基础，会绘画书法也就不难了，但是会书法绘画不一定就游刃有余，...

书画同源，书法不好的国画也好不了，反之书法好的人，画国画一定大有可为，为什么？书法中的基本功，在国画中运用广泛。但书法好国画一定好也未必，两种美学还是大有区别。

个人认为，书法用笔可以用在国画里面。所以说书法好的，国画容易画好，但不能一定绝对。而国画好的，写出来的字有一些我认为是画字。但不能说写的就一定不好。

书法同源，书画不分家，相辅相成的。

书画同源就是这个道理！如果只会绘画，而不能题字，或者说不敢题字。这就是最大的缺憾和不足。不可称谓书画家，只是一个画匠而已。所以说要想成为一个真正的，好的书画家，就必须要书画兼擅长。谢谢！

从中国古代名画来讲都是写出来的，为什么这么讲呢？画不是国家办理公共事物的主要形式，而文字在公文里却是皇宫和各大衙门必不可少主要方式，考入各级部门状元探花进士等政府选仕文章是第一，文字也是主要参考内容之一，写的多文字自然秀丽，书法自然非常好，书法好说明控制毛笔能力就强，画起来也得心应手。

唐寅的画非常出名，可要知道他的书法是先出名的。书画不分家，有书法的功底的人再掌握一定绘画技巧，画出的画也显得十分有功底，这单指中国水墨画，现代后出家画水墨画如果没有掌握毛笔水分含墨的技巧，再没有书法功夫其作品一看就很生分，至少落款下笔很难是一定的，落款败露了一张再好的画也就没有了价值。

書畫同源，心有灵犀一点通

中国书画，讲究书画同源，彼此不分开。分开了，也就不叫书画了，这与西方对于绘画美术的理解有很大区别。

中国古代的读书人，最早进私塾学堂，第一件事便是拿着毛笔写字。因此古代读书人一般写的毛笔字都很好，而读书人除了写字，也常爱画画，很多读书人并没有经过专业化训练，但画画一样很精彩，这主要来源于书法的用笔用墨上的功夫。

中国画不管是山水，花卉，宫廷建筑，或人物仕女等题材，都深深打上了书法线条与用笔上的烙印，尤其是写意山水画，很多线条笔墨，都是用草书，篆书的笔意来画。若是从来没有学过书法的人，他拿着毛笔画画，很难表现出那种笔意。这就是，大凡学习中国画，老师都会让学生学习书法的原因。

既然，你提到了“书法很好的人，为什么往往绘画也很厉害？”这个绘画没有特指“中国画”。那么，这个绘画，也可以将水粉，水彩，油画等包括进来了。笔者认为，书法很好的人，不仅在学中国画方面占有很大优势，在学习西方绘画方面，也有优势。

书法表现的丰富性，从某种意义上说，要比绘画更加高级。用一句比较不合理的话讲，那就是没有深厚学养的人，想要看懂书法艺术，根本不可能。书法的楷书，隶书，篆书，草书，章草，表现出来的线条，做到精细了，运用到绘画上，可以解决油画上的构图线条的刚与柔。书法艺术的虚实阴阳向北，运用到绘画上，可以解决绘画画面的阴与暗，晦涩与明晰。书法艺术的墨色分了枯，燥，湿，干，润等，运用到绘画上，将解决绘画上的墨色搭配问题，并且可以提供给绘画者很大的发挥空间……

总之，中国书法艺术，天生就带有绘画的元素。书法厉害的书法家，很多都能画画，水平还不低，对绘画的理解，并不弱于专业画家。

中国画和书法在构图、运笔和美感上是相同的，元代书画家赵孟頫在题枯木竹石图中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。

书画同源！因为书法好的人能写出高质量的练条！而线条又是书法及中国画的灵魂！所以想画好画必须得先练线条写好字！练字也是画好中国画的捷径，俗话说；“磨刀不误砍柴工"这句话用这上面很恰到好处！

很高兴回答您这个问题。

书法很好的人，往往绘画也好。

就拿国画来说，画画无论是工笔和写意都要看线条。特别是写意画看线条是否富有变化。讲究用笔，用墨。

先说用笔。用笔讲究中锋，侧锋，逆锋。

用墨讲究墨分五彩，讲究浓淡干湿等。

同样书法亦是。一般说，要学好画画，（国画）必须先得练习书法，练习用笔，用墨。只有书法好了，画画才能运笔自如。

因为写意画完全是写的过程。这就是画完提款的时候为什么写某某写。

我就比较例外，没有学习书法，直接学画，所以我的画距离好还差很远。

您看，我用的图片就是我的画作。还有很多不足。

所以说，一个书法很好的人，如果他画画肯定也很厉害。

我不太赞同这种说法，书法和绘画是姊妹艺术不假，但立意和技法并不相同，换一种说法到还可以，写书法的再学画画，一定比常人要快一些，因为书画艺术一脉相承，且写书法的具备一定的笔墨功底。

中国字是象形字，中国的书法和绘画二者的创造工具相同，都讲究艺术结构造型、干湿浓淡、线条线质，都是主要基于线条的形象艺术。区别在于绘画色彩丰富、表现力更强。

我个人体会是书法着重临摹、线条锤炼、笔墨工具应用，需要做很多枯燥的基本功训练。道理虽如此，但对我来说太乏味，至今没有下过功夫。而绘画除了线条还有色彩、花鸟鱼虫、山水人物，有更大的创造空间，更容易表达作品意境，随意涂涂画画更有趣，但没有书法功底已成为我创造一幅好画的障碍。

书法好的人基本功好，更能临摹出对线条要求高的中国画，画中的题词也能给一幅画增光添彩，这就是书法好的人，绘画也很厉害的原因。配图是我的画，有没觉得好好的画被我的字毁了……

看到这个问题，我不由地想起了德高望重的启功先生。那还是二十多年前吧，在一次国家美展上，有幸聆听了启功老对前呼后拥的人说的一段话，大意是：我看画，从来都是先看其题款的，字不好，说画的好也无从谈起。大家都知道，启功自小先是学画画的，老师就是民国书画大师吴镜汀先生。在启功的国画渐有声名时，却遇到了一件尴尬的事。一位父辈的朋友要他画作时，叮咛他千万不要题款。原因是他的字不太好。这几句话，给启功年幼的心灵带来了痛心疾首的震撼，于是下大决心立志写好毛笔字，经过一生的不懈追求，不仅他的绘画造诣一流，在中国现代绘画史上留下浓重的一笔，而且书法也名震全国，并当选为中国书法家协会第五任主席。通过启功这两件事，我们深切感受到书与画相辅相成的关系，也明白了要想国画艺术达到至高境界，书法是一个很关键的因素。纵观历代大画家的经典画作，如赵孟頫、董其昌、吴昌硕等，其画面的题字无不是点划精到，行气潇洒，神彩飞扬！而且与画面相映生辉，成为画面构成的重要部分，正因为笔与墨交融的运用，他们成为中国绘画在各个不同时期的一代宗师。因为这些艺术大师明白了创作书画的精髓。正如当代著书画评论家李建荣总结的十好标准：书法好，笔墨好，长相好，情思好，气韵好，构图好，色彩好，意境好，印章好。

综上所述，说明了一个道理：书法厉害的人，往往在绘画上比书法不好的人更有优势，更厉害。

我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共提高！

作为一个山水画家，我觉得这种说法不对，书法和绘画是两类艺术，各归各好，就如同我画的好山水，不一定画的好花鸟、人物一样，世间的全才少啊。

书法写的很好，是书法功力，绘画不一定好。绘画功力好，不一定书法好，如果真要两方面都好，也得把顺序倒一下，应该是绘画好，书法还行。

简单说，书法家字写得好，不可否认，但书法家不一定会画画哦，更不用说厉害，除非学过画。反过来，绘画好，书法就是不好，字也不懒，因为画画用的是毛笔，和书法用的是同一种工具，况且每一张画还得题字落款，画画的人时时刻刻在练书法呀。

画画的人书法能写，不一定好，是共识。翻开当今画家的作品，真正书法写得好的人真还没几个。画要画好，书法也重要，如果一张完美的绘画作品，被画面上几个不上眼的字给破坏掉，且不可惜？

书法家有闲心可以学习绘画，画家练好书法却是天经地义、本分内的事。