如何鉴赏中国古代诗词？

从意象、语言，表现手法，作品的内容和思想情感四个方面赏析。

苦今中外能写出好诗，多与人间，自然共鳴，共呼，不认同是不会传承的。

个人观点：首先满足基本格式，即确认为诗；看其格调；再感其意境；后观其遣词造句的功力等。

我国是诗歌的国度，古代诗词灿若繁星。

读诗品诗重在意象。聪明的古人把情感寄托于物为意象，根据说文解字来说，意象是意思的形象。

情感与诗中意象有着极为重要的联系，掌握这些意象所表达的意义，对于我们理解诗歌至关重要。

一、诗人可为意象注入新的情感，同是咏竹，郑板桥有一道非常著名的咏竹诗，“咬定青山不放松，立足本在破岩中。千磨万炼仍坚劲，任尔东南西北风。表达自己的坚定气节。而

李贺有诗：更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。则变成积极向上的意思。

二、诗人可为情感创造新的意象。明代于谦诗：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。把气节赋予石灰，可谓新颖。

罗列古诗常见意象，诸子试析：

1．梅——傲雪、坚强、不屈不挠

2．兰——高洁

3．竹——气节、积极向上

4．菊——隐逸、高洁、脱俗

5．松（柏）——傲岸、坚强、生命力

6．柳——送别、留恋、伤感

7．绿叶——生命力、希望、活力

8．花开——希望、青春、人生的灿烂

9．花落——凋零、失意、惜春、对美好事物的留恋

10．牡丹——富贵、美好

11．草——生命力强、生生不息、希望、荒凉、地位的卑微

12．子规——悲修、凄怨哀伤

13．猿猴——哀伤、凄厉

14．鸿鹄——理想、迫求

15．鱼——自由惬意

16．（孤）雁——孤独、思乡、音信

17．狗、鸡——生活气息、田园生活

18．（瘦）马——奔腾、追求、漂泊

19．海——辽阔、力量、深邃、气势

20．江水——时光的流逝、岁月的短暂、历史的发展趋势

21．东风——春天、美好

22．西风——落寞、惆怅、衰败、思

23．小雨——生机、活力、潜移默化式的教化

24．暴雨——残酷、荡涤污秽的力量

25．雪——纯洁、美好、环境的恶劣

26．狂风——推毁旧世界的力量

27．霜——社会环境的恶劣、恶势力的猖狂，人生路途的坎坷、挫折

28．露——人生的短促、生命的易逝

29．天晴——欢愉、光明

30．云——游子、漂泊

31．石灰——节操、纯洁

32．白——纯洁、无瑕、丧事

33．红——热情奔放、青春、喜事

34．绿——希望、活力、和平、沉静

35．蓝——高雅、优郁

36．黄——温暖、平和

37．紫——高贵、神秘

38．黑——黑暗、绝望、庄重、神秘

39．英雄——追慕

40．小人——鄙夷、明志、自省、鞭挞

41．古迹——怀旧明志、昔盛今衰（国家）的感叹

42．乡村——田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静

43．月亮——人生的圆满、缺憾、思乡、思亲

44．夕阳——失落、珍惜美好而短暂的人生或事物

45．天地——人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独。

鉴赏诗歌首在意象，古诗曰坚韧言松柏，曰气节言修竹，曰春天言东风，曰秋日则言西风，唐诗尤其重情，读诗的朋友不可不察“一切景语皆情语”。

以意象论诗，会发现今人诸多理解有误。以登鹳雀楼为例，观其意象全诗皆是古人见光阴似箭而生惋惜之情。固曰白日而非红日，曰依而非傍，曰尽而非落，曰入而非向，曰流而非游，曰欲穷而非若得，曰更上而非再上。看此诗意象全无今人理解的激扬之意，仅是伤感之情，此为今人理解之偏差。

意境

这个问题我从两个方面来回答：

第一个方面是如何鉴，也就是鉴什么。诗歌有它产生的年代，表现的形式，还有创作者。

1、鉴古诗产生的年代。

诗歌在中国产生的年代很早。集大成者的代表作是春秋战国时期的《诗经》和《楚辞》。汉代诗歌以乐府收集整理的歌词为主。三国两晋南北朝时期的诗歌，仍旧以乐府题材为主，但是表现风格已经有所差异，南朝的诗歌讲究辞藻华丽，北朝朴素硬朗。

隋唐时期尤其唐朝是中国诗歌发展的顶峰时期，产生了大量优秀的作品。宋辽金夏时期的诗歌以宋词为代表，在诗歌史上也是独树一帜。元朝的诗歌代表形式是元曲，元曲是伴随喜剧而发展起来的一种文字表现形式。明清的诗歌作品非常丰富，也有一些不错的词，但是总体成就不算很高，很难以唐宋相比肩。这是大体上诗歌在中国各个历史时期的情况，通过了解诗歌产生的年代，能够大致了解当时的社会发展情况。

2、鉴古诗表现的形式。

古诗的表现形式大体有四言、五言、七言之分，极少部分有三言或者九言。词曲则是不同字数的长短句相结合。古诗的篇幅大部分很简短，五言、七言绝句为20、28字，五言、七言律诗为40、56字，长诗或者词一般不超过200字。此外，古诗在表现形式上还讲求平仄相对，尾音押韵。

3、鉴古诗的写作者。

在灿烂悠久的中国诗歌史上，产生了许多伟大的作者。这些作者有帝王将相，文人武官，也有市井百姓，僧道九流。了解这些作者，传诵他们的作品，通过作品感受他们的情怀，感受历史跳动的脉搏，是我们每一个中国人的幸运，也是我们要承担的使命。

第二个方面是如何赏，也就是赏什么。诗歌最突出的特点是美，因此我们要欣赏的就是它的美。

1、赏古诗的文字之美。

文字是诗歌最基本的元素，中国古诗的文字美在三个地方。

一个是用最简洁的文字表达最丰富的情感。比如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象一下子表达出来了。

一个是用各种修辞方法间接含蓄表达作者的情感。比如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，用夸张和比喻的方法，表达作者对友谊的珍视。

一个是用反衬的文字表达情感的张力和力量。比如“白日依山尽，黄河入海流”，有白和黄两种颜色、有太阳与大河两种物体、有依和入两个动作、有山和海两个远处的场景、有尽和流两个动作的结果，五组词十个字就把作者想要表达的恢宏气场非常完美的表达出来。

2、赏古诗的韵律之美。

韵律是诗歌区别于其它文字的重要标准。中国古诗的韵律之美主要表现在两个方面。

一个是在文字的发音音调上讲究平仄相对。诗歌在早期，比如楚辞、汉乐府，是不那么严格讲究平仄相对的。后来，随着诗歌发展的不断成熟，对这一要求非常强调。比如“两岸猿声啼不住（仄仄平平平仄仄），轻舟已过万重山（平平仄仄仄平平）”，平仄相间，错落有致，读来就有抑扬顿挫的韵律感。

一个是讲究尾音的押韵。押韵，指的是诗句最后一个字，韵脚要相同或相近。比如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这里的“后”与“秀”的韵脚为OU、IU，发音非常接近，读起来就很顺畅。格律诗的写作，一般要严格遵守押韵规则；绝句，只要求一、二、四句末尾押韵，有的首句也可以不押韵。比如王维的鹿柴：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

3、赏古诗的意境之美。

意境是诗歌的灵魂，让诗歌有了生命力。中国古诗的意境之美主要表现在两个地方。

一个是镜头感也就是画面感很强。比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，就是作者站在窗前，透过窗子看到窗外，既有静态也有动态表现的一个画面。

一个是情感与画面的有机融合。比如纳兰性德的长相思·山一程：山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。作者通过不同时间、不同地点若干个场景画面的切换，以景带情，表达了作者悲伤的离别之情。

以上是我的个人体会，抛砖引玉，欢迎交流。

我一直以为，好的诗词中有景，有境，有情，有人，有故事。景造境，境容情，情由人由事。当我们阅读品味诗词时，如果能跟着笔墨看到并融入一个境界，与抒情主人公灵犀相通，把他的景情事变成我们自己的，我们便达到了鉴赏的高水平。

我曾是个文科生，学唐诗读宋词是必不可少的。为了考试，老师也努力地将毕生所学传授给我，然而，在受教育，学诗词的12年中，我觉得，自己除了偶尔能把那些读得滚瓜烂熟的诗句哼出来外，并不懂诗词，领略不了其中之美，而且也很容易忘记。所以，我想说的，并不是学诗词的具体方法。

就我个人观点来看，还是得收拾收拾性情，学诗词，就得用心体会。读离骚，就应该用时间，用心思体会那种“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的忧国忧民的悲痛心情，也应该深入感悟屈原被千古称颂的爱国情怀；读定风波·莫听穿林打叶声，就应该用时间用心思体会“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”那种豁达乐观的人生态度；读清平乐·六盘山也应该用时间用心思去体会那种“不到长城非好汉，屈指行程二万”那种藐视艰难的豪情壮志。

我觉得很多事情，都是有一个体系的，也是要达到目的，应该做好体系中的部分。

我所说的读诗学词，可能要花很多时间用很多的心思，而这一切的前提是有个平和的心态，或者在读诗的过程中感受领悟而达到平和，总之还是要有个平和的心态，这样才能真正体会诗词之美，获得人生的感想，做好这个，读诗的其他目的，诸如考试等，我想，这是容易达到的。

对古诗词鉴赏，是需要非常丰富的古代文学特别是关于诗词的写作特点，审美情趣，评诗理论。鉴与赏是有区别而又有联系的，能赏而不能鉴，只能叫即兴欣赏，品读。

鉴是要读者能分辨分清诗词内容优劣，字句雅俗，什么风格，思想的善恶美丑，语意的讽咏赞叹。赏就是从品读诗文的过程中能得到乐趣。

古诗词首先鉴赏的就是诗歌里包含的意思和意境。王国维在人间词话里说，有境界自成高格。所以能辨别一首古诗的意境是鉴赏一首诗歌的主要途径。

再者，鉴赏一首古诗词我们要能够正确的认识它的主体思想。诗歌主体思想有大有小，小到个人大到天地，私及个人，公到社会。“行到水穷处，坐看云起时”，固然是一种禅理，是个人思想的圆悟，而“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”则更是对国仇大恨的念念不忘，孰大孰小，一闻可辨。

最后，鉴赏古诗词，需要我们厘清诗人潜词造句的用意。为什么世人要用这个字，而不用那另外一些字代替？所谓的“语不惊人死不休”，或者是“两句三年得，一吟泪双流”式的苦吟或推敲。

至于其他的鉴赏，比如古诗词的写作背景，诗人的生平经历，这也是需要我们了解的。关于这个问题白马就谈这么几点。欢迎各位诗友互相交流。

古代诗词有它内在的美和外在的美。诗人有内心世界的反映，又有外界的欣赏。才使他深有体会，联想结合成章成句，完成不朽的诗词歌赋。传之现在，古风还在，精华传承千代万代，经久不衰。

个人感觉鉴赏古代诗词最主要的是体会全诗的意境，意境包括诗人的主观情态和乐观风物，往往是景中有情，情景交融。诗词里面一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感，以诗词寄托感情。体会了意境，就把握了诗词的形象和感情，也就把握了诗词的思想内容。

多读自明

四书五经

中华五千年

二十四通

易懂的大慨就是那种意思，像长篇诗歌那种难懂的读起来像文言文的我看都看不懂就没看了

一般人鉴赏中国古代诗词，都是采取以下几种形式：

第一通常是课堂讲解，老师授课。

第二是自己购买书籍，媒体报纸上专家介绍。

很少人从地理环境，人文风情去作实地考察，去解读鉴赏。

鉴赏中国古代诗词，除了书面字义上解读，我建议大家采取新的一种实地考察方式。

就是沿着诗人走过的足迹寻访，一边旅游，一边鉴赏他的诗词。

“桃花潭水深千尺，不如汪伦送我情。”当你读这首赠汪伦诗歌的时候，你最好亲自去安徽泾县桃花潭走走，桃花潭在黄山北边、九华山西边，与太平湖紧邻。在那里，你就能理解桃花潭水有多深，桃花岛上有多美，当你走在小街小巷，你就能理解当时李白登岛的时候，岛民的热情多高。

“唯有敬亭山，相看两不厌。”这又是李白的著名的一首诗。你没有去攀登敬亭山，就不能理解当时李白落魄的心情，为什么李白跟敬亭山相看两不厌。

最后，建议你去游一下安徽当涂县李白乡，看一看埋塟在大青山下的李白墓。

看一看他的碑文，你就能知道中国的诗圣称号是怎么得来的，他是多么的伟大。

我觉得，这也是一种鉴赏中国古代诗词的方式。

古代诗词的鉴赏，往往是直观的、印象的，有很多是只可意会不可言传的。

比如“元轻白俗”“郊寒岛瘦”，什么是轻与俗，什么是寒与瘦，评论者苏东坡也不一定能够完整地说出来，仅仅是他阅读的一种感受而已。

虽然如此，我们仍然可以从不同角度、不能层次来对古达诗词进行鉴赏。具体来说有四个层次：语言、意象、意境、风格。

文学是语言的艺术，任何一种文学体裁都离不开语言。古代诗词也是如此，因此，鉴赏古代诗歌的第一个层次是诗词的语言。

诗词语言有其特殊性，有一套属于诗词系统的语言，即诗词语言常常是超出日常的语言规范的。

超出规范表现在以下方面。

第一，古代诗词是讲究格律的，由格律造成音乐美。古代诗词的语言鉴赏首先要注意诗词的格律。

第二，古代诗词在用词、造句上经常打破常规，活用词性、颠倒句子的顺序、省略句子的成分，等等。这些变化一是为了配合诗词的格律，二是扩充诗歌的容量，以最少的文字表达更深广的语义。

艺术的鉴赏不能停留在语言层面，而应该进一步深入到意象层面。中国古代诗词中，有大量的意象，这些意象造成了诗词特有的魅力。

古代诗词的一大特点是以最少的词语展现出尽可能多的意象，即词语简单而意象密集。密集的意象让诗词充满生活气息，充满画面感，又能使得诗歌感情充沛，含蓄深沉。

其中，自然意象是古代诗词中用的最多的，风、雨、云，星星、太阳、月亮，花、草、树，都是常见的意象。

意象鉴赏之后，就进入意境鉴赏了。不同的意象组合句构成了一定的意境了，单一的意象可以表达单一的意思，而意象组合则能表达更为丰富、更为含蓄的诗意了。揭示意境的过程是理解诗人最为重要的过程，也是鉴赏者与诗人进行隔空交流的过程。

风格鉴赏是诗词鉴赏最高层次，也是最难的一部分。风格鉴赏往往是见仁见智的。不过，风格即人，作者创作总是带有个人特色的，当风格鉴赏遇到困难时，可以从作者的生平、性格等进行分析。风格鉴赏是一种整体鉴赏，我们很难从一首作品中见出个人风格，而是在系统把握后进行的一种整体分析。（参考资料：袁行霈《中国诗歌艺术研究》）