小说虚构与真实的关系

文学可以用来书写历史，历史可以引导文学潮流的方向

下面的很对

我推荐一部官场小说.重生之衙内!非常好看,里面介绍官场些道理,还是职能分部,几套班子,及各大集团的平衡!等等!引人入胜!基本每天更新三章,看起来很带劲.

这是我看到的最好的一部官场小说!另外一部官神也不错,还有就是官仙,就是更新有点慢.

文学要有历史内容，历史需要文学装点……

文学来源于历史，但是又经过了深加工（夸张，杜撰，想象），所以又高于历史。

散文中的人和事一般都是真实的，但也可虚拟。散文与小说不同之处在于散文不是以人或事为中心去讲述故事的完整性。散文的重点是通过人或事，更多深入揭示人与故事带给我们的深度思考。

《三国演义》反映了丰富的历史内容，人物名称、地理名称、主要事件与《三国志》基本相同。人物性格也是在《三国志》留下的固定形象基础上，才进行再发挥，进行夸张、美化、恶搞、丑化等等。其实这是历史演义小说的套路，历史演义小说都是虚实相间，穿越恶搞；古今兼顾，讽古说今；一段故事，说两朝事情，一个人物，兼具两朝特点。《三国演义》把这种艺术方法发挥得很好，一方面，既尽量地反映了真实的三国历史，照顾到读者希望了解真实历史的需要；另一方面，明朝社会肯定有与三国人物相似类型的人，所以又尽量去符合明朝社会的实际情况，根据明朝社会的实际情况对三国人物进行了一定程度的夸张、美化、恶搞、丑化等等，给予读者一些启发或引导，照顾到读者希望增长见识，统治者希望巩固统治的需要。从历史演义小说的创作套路可以知道，《三国演义》不但比较真实地反映了三国历史的真实面貌，还反映了许多明朝社会内容。 三国时代是迥然不同于明朝的一个时代，三国时代没有青楼和赌场，无论是官方还是民间都奉行儒家文化，宣扬仁、义、道、德、礼、信、忠、贞、孝、廉、真、善、美，是很单纯、很典型的汉文化；而明朝有大量青楼和赌场，虽然儒家文化是官方推崇的文化，但佛教却是朝廷把控政局的定海神针，在佛教超越国界的强大影响力面前，宋朝、元朝时代的官场和战场都成了游戏场，浪漫主义风行，岳飞遭遇莫须有罪名就是一个很典型的例子。民间实际奉行的更是以市井文化为主，骄、奢、淫、佚、假、丑、恶、作奸犯科、强取豪夺思想在民间可以广泛宣扬。三国时代与明朝时代相比，统治思想、官场风气、社会生态、世态人心差别巨大，古今对比强烈，能充分发挥历史演义小说穿越、恶搞的艺术特点，让文字更诙谐有趣，人物形象更有艺术张力，知识含量更丰富。三国时代最适于作历史演义小说，所以《三国演义》是第一部被集结成书的历史演义小说。

《三国演义》描写的英雄不像英雄，小人不像小人，战争不像战争，“写其书中所崇拜之人，往往费尽力气，仍无丝毫是处：如写刘备，成了一个庸懦无用的人；写诸葛亮，成了一个阴险诈伪的人；写鲁肃，简直成了一个没有脑筋的人”。三国风云人物都成了徒有其名、华而不实

?之徒。反而李儒、王允这些龙套角色，虽然文字不多，却给人一种大隐隐于朝，背景深厚神秘，幕后坐庄老手印象。其实在三国时代，刘备、曹操、袁绍才真正是背景深厚神秘，振臂一呼应者云集的英雄人物。“大隐隐于朝，幕后坐庄老手”这样的角色只有在隋唐之后，宗教组织得到大力发展之后才会出现。战斗写得比较儿戏，经常出现单挑场面，不符合三国历史，三国时代战斗都是混战，单挑场面在隋唐时代才开始出现。战争场面和战争谋略基本都是虚构的，《三国志》很少描写战争场面和战争谋略，虚构情节一般都不符合三国时代特点，而更符合宋朝、元朝的时代特点，其中写了很多比较隐蔽的整蛊情节，曹操、刘备、关羽被整蛊得特别惨。罗贯中参加过元末农民起义的战争活动，其描绘的战争场面可能是元末农民起义战争的战争场面。“战争不像战争”指的是《三国演义》描写的战争不像是三国时代的战争。从《三国演义》可以看到，在宋朝和元朝的官场或战场上，性格和志向类似曹操、刘备、关羽、岳飞的忠良人物往往会遭受整蛊和算计。 《三国演义》五分史实，五分虚构，虚构情节有许多恶搞内容，以第一回为例：玄德看招兵榜文时，张飞在背后历声说话，是恶搞刘备。张飞对刘备说：“吾颇有资财”，是恶搞张飞和刘备。刘关张结义配桃花，是恶搞刘关张和“结义”两字；张飞说：“我庄后有一桃园，花开正盛”，是恶搞张飞，张飞“豹头环眼，燕颔虎须”，最多只会说“我庄后有一园”。“桃园结义”桃园两字还昭示了更恶毒的恶搞行为，一般人想不到，与上火有关。 《三国演义》开创了历史演义小说的先河，是“用浪漫主义的想象'改造'史实的范例”，在唐传奇故事把佛教文学艺术初步本土化基础上，进一步把佛教文学艺术应用到历史演义小说领域。自此以后，文人纷纷效仿，中国几千年的历史，大部分都已写成了各种历史演义小说，但成就都没有超越《三国演义》。

《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史，反映了三国时代的政治军事斗争以及各类社会矛盾的渗透与转化。在对三国态度上，尊刘反曹鄙吴是民间的主要倾向，而表现出明显的拥刘反曹倾向，以刘备集团作为描写的中心，隐含着人民对汉族复兴的希望和皇室正统思想，尽管这些旧有观点已不容于今日。清人毛氏父子批改三国演义时，把明代流传下来的版本中不实讥望、怪力乱神之处删除勘正。鲁迅在中国小说的历史变迁称：“因为三国底事情，不像五代那样纷乱；又不像楚汉那样简单；恰是不简不繁，适于作小说。而且三国时底英雄，智术武勇，非常动人，所以人都喜欢取来做小说底材料。” 而书中亦刻画了近二百个人物形象，其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。诸葛亮是作者心目中的“贤相”的化身，他具有“鞠躬尽瘁，死而后已”的高风亮节，具有经世济民再造太平盛世的雄心壮志，而且作者还赋予他呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。曹操则被塑造成一位“宁教我负天下人，不教天下人负我”的奸雄，既有雄才大略，又残暴奸诈，是一个政治野心家和阴谋家。关羽“威猛刚毅”、“义重如山”，但主要以个人恩怨为前提。刘备则被塑造成为仁民爱物、礼贤下士、知人善任的仁君典型。 而当中的战争，手法多样，读者往往感到一场场刀光血影的战争场面。其中，官渡之战、赤壁之战等战争的描写被认为是波澜起伏、跌宕跳跃，使人读来惊心动魄，将史书上所没有的情节描写得十分细致。不过，前33回写了从桃园结义到曹操统一北方的24年，71回半写了刘备三顾茅庐到诸葛亮死于五丈原的27年，而以后的46年只用了15回半就草草收场。 由于《三国演义》在民间的流传范围、影响程度，都可谓是中国古代历史小说中独一无二的，这就造成了普通民众，甚至一部分专家学者对东汉末年至三国时期，也就是小说所描述的历史时期的概况、事件、人物缺乏正确的常识，从某种程度上说，小说《三国演义》的内容在国人心目中已经占据了真实历史的地位，这种现象在近来的电影、文学作品中都有所反应。民间也一直对这类现象有不少争论。 非凡的叙事才能，全景式的战争描写，特征化性格的艺术典型，浅近的文言，构成了《三国演义》的主要特色。

历史，是客观存在的事实，真相只有一个。

1. 过去事实的记载。 三国志·吴志·吴主传“纳 鲁肃 於凡品，是其聪也……屈身於陛下，是其略也” 裴松之 注引吴书：“［ 吴王 ］志存经略，虽有馀闲，博览书传历史，藉采奇异，不效诸生寻章摘句而已。” 2. 指已过去的事实。 毛泽东 农业合作化的一场辩论和当前的阶级斗争：“我们的目的就是要使资本主义绝种，要使它……变成历史的东西。” 3. 经历。 《二十年目睹之怪现状》第三回：“这便是野鸡道台的历史了。” 清 黄人 ＜钱牧斋文抄＞序：“其文乃雄奇变化，随其一生之历史而自为风气。” 老舍 《骆驼祥子》二一：“ 夏太太 大概不会留着个知道她的历史的仆人。” 4. 指自然界和社会的发展进程。 金一 文学观：“从古帝王之业，真能赤手开创而无所凭藉者，历史上，多不过三四人。” 毛泽东 中国人民大团结万岁：“ 中国 的历史，从此开辟了一个新时代。” 菡子 《源远流长》：“历史在发展着，丰富着。” 5. 指历史学科。 鲁迅 书信集·致曹聚仁：“ 中国 学问，待从新整理者甚多，即如历史，就该另编一部。”

编辑本段词语意义

广义历史：客观世界运动发展的过程，可分为自然史和人类社会史两方面。 狭义历史：人类社会发生、发展的过程。 历史学：研究历史的学问，简称史学。与历史的概念相对应，历史学也有广义与狭义之分。 广义历史学：世界上一切科学都可以称为历史学。 （“我们仅仅知道一门唯一的科学，即历史科学。”——马克思·恩格斯） 狭义历史学：研究人类社会以往运动发展过程的学问。

历史，或简称史，指对人类社会过去的事件和行动，以及对这些事件行为有系统的记录、诠释和研究。历史可提供今人理解过去，作为未来行事的参考依据，与伦理、哲学和艺术同属人类精神文明的重要成果。历史的第二个含义，即对过去事件的记录和研究，又称为“历史学”，或简称“史学”。隶属于历史学或与其密切相关的学科有年代学、编纂学、家谱学、古文字学、计量历史学、考古学、社会学和新闻学等，参见历史学。记录和研究历史的人称为历史学家，简称“史学家”，中国古代称为史官。记录历史的书籍称为史书，如《史记》《汉书》等，粗分为“官修”与“民载”两类。 广义上，“历史”可以指过去发生的一切事件，不一定同人类社会发生联系。在哲学上，这种含义下的历史称为历史本体，例如宇宙历史、地球历史、鸟类历史等等。而狭义的历史则必须以文字记录为基础，即文字出现之后的历史才算历史，在此之前的历史被称为史前史。与人类社会相关的历史，又可以称为人类史或社会史，而脱离人类社会的过去事件称为自然史。一般来说，历史学仅仅研究前者，即社会史。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。

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文学起源于人类的生产劳动。最早出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。 文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。 文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。 由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

我个人认为，历史是已经发生过的事，是真实存在的，而文学很大程度上是杜撰的，也许会有一定的历史依据，文学存在于历史之中。

三国演义毕竟是小说，存在一定虚幻性，小说中“拥刘贬曹”思想实际上是作者对仁政的渴望。

一方水土养一方人，不同的地理环境造就不同的生活环境和风俗习惯，甚至影响个人命运。举个简单的例子，诺贝尔奖获得者莫言住山东高密，那里产高粱，所以他的小说里对环境的描写一般少不了这个；曾经发生过抗日战争，所以这个也少不了；饮食、起居、甚至交通等都与之密切相关。

再比如岛国国家英国的作家，写的小说环境里可能更多的是阴雨天，这也是为什么英国人出门要带伞。阴雨天的环境甚至会影响到人的心态，相对来说缺少轻松，偏压抑。

是基于历史的小说，来源于《三国志》，但其中不免有虚构！建议看一下《三国志》！两者相比，《三国演义》更侧重于对英雄主义的歌颂，表现了一种善与恶的比较，所以其作者在情感上比较偏重蜀国，而将曹操写成一个“小人”。《三国志》侧重纪实，参杂的个人情感较少！

不妨看一下易中天品三国,可加深对其的认识！

是基于历史的

小说

，来源于

三国志

，但其中不免有虚构！建议看一下《三国志》！两者相比，

三国演义

更侧重于对

英雄主义

的歌颂，表现了一种

善与恶

的比较，所以其

作者

在情感上比较偏重

蜀国

，而将曹操写成一个“小人”。《三国志》侧重纪实，参杂的个人情感较少！

不妨看一下

易中天品三国

,可加深对其的认识！

是基于历史的小说，有虚构，也有真实。

元末明初，罗贯中在陈寿《三国志》和裴松之注的基础上，吸收民间传说和话本、戏曲故事，写成《三国演义》。

在创作上，《三国演义》继承了传统史学的实录精神，“七实三虚”可以说是该书取材的基本原则，小说中虽有不少虚构成分，但大的历史事件皆取之于史册，主要人物的性格、经历也基本符合史实。

扩展资料：

三国（220年－280年）是上承东汉下启西晋的一段历史时期，分为曹魏、蜀汉、东吴三个政权。赤壁之战时，曹操被孙刘联军击败，奠定了三国鼎立的雏型。

220年，曹丕篡汉称帝，定都洛阳，国号“魏”，史称曹魏，三国历史正式开始。次年刘备称帝，定都成都，史称蜀汉。222年刘备在夷陵之战失败，孙权获得荆州大部。

223年刘备去世，诸葛亮辅佐刘备之子刘禅与孙权重新联盟。229年孙权称帝，定都建邺，国号“吴”，史称东吴，至此三国正式成立。

此后的数十年内，蜀汉诸葛亮、姜维多次率军北伐曹魏，但始终未能改变三足鼎立的格局。曹魏后期的实权渐渐被司马懿掌控。

263年，曹魏的司马昭发动魏灭蜀之战，蜀汉灭亡。两年后司马昭病死，其子司马炎废魏元帝自立，建国号为“晋”，史称西晋。公元280年，西晋灭东吴，统一中国，至此三国时期结束，进入晋朝时期。

参考资料来源：

参考资料来源：

写作散文就是触景生情、有感而发，所以一般都是写真实的内容。个别细节描写可能有虚构的成分，但并不影响总体的真实。

散文，虽然讲究“形散而神不散”，但却是写实的一种文体，是作者触景生情，或者是记述表达的一种情感，而更不能胡编乱造和虚构。所以散文更讲究美感和技巧，并在中国文学上占有重要的地位。比如古文体的桃花源记，岳阳楼记等，还有现代朱自清、王朔等名家的散文，都是散文的经典。

文学其实是历史的品鉴和赏析，它既借鉴里历史，同时也反映了该时段的意识形态和信仰等等。。。当代文学最大的弊病就是没能给广大读者建立一个正确有价值的信仰。

文学与旅行成就世界文学史上的浓墨重彩.cn2009年04月08日16:00精品购物指南旅行的意义，对于我们来说最受用的是愉悦身心，而对于文字创作者来说，旅行更“实用”的功能便是游出了源源文思，成就了世界文学史上的浓墨重彩。2008诺贝尔文学奖由勒·克莱齐奥摘得，这位现年68岁的法国作家曾说“写作就是旅行”，其足迹遍及世界各大洲，令他的作品充满多元文化色彩。在旅途中“边走边写”，文学家们似乎对此很钟爱：海明威在巴哈马群岛海钓时产生灵感而写就了不朽名作《老人与海》；彼得·梅尔逃遁都市生活隐居普罗旺斯，用他清淡优雅的文字揭开了普罗旺斯的神秘面纱；村上春树遇上了爱琴海的雨季，改写了他的名作《挪威的森林》的结尾……文学与旅行，大师们用自己的足迹讲述着两者的关系。文字是一种态度，旅行是一种生活方式，而我们得以在文字中行走，在行走中阅读，每时每刻。在路上，每一刻都是崭新的！文字乌托邦华丽之旅勒·克莱齐奥是本届诺贝尔文学奖的获得者，评委会对这位68岁的法国作家这样评价：“其作品有诗意的创新、感性的痴迷和对文明主宰下的人性上下求索。”读勒·克莱齐奥的作品，我们可以随他游历的脚步遍尝世界各地文明的千滋百味，开始一段缤纷的异域旅程。勒·克莱齐奥LeClezio(1940~?)勒·克莱齐奥是20世纪后半期法国新寓言派代表作家之一，代表作有《诉讼笔录》寻金者罗德里格岛游记。他的早期作品，诸如《诉讼笔录》可爱的土地等，多寻找一种空灵与寂静，人和物的界限模糊不清。后期作品《乌拉尼亚》则更关注心理空间，向着人与自然这两个“宇宙”同时进行探索。大师笔迹代表作品：《乌拉尼亚》自1963年发表第一部小说《诉讼笔录》以来，勒·克莱齐奥的30多部作品多反映出他对原始部落、消逝的古老文化的关注，漂泊的边缘人常常是他作品的主角。而他本人足迹遍及世界各地，长年居住在尼斯、阿尔布凯克和毛里求斯三地，这使得他的作品中充满浓郁的异域风情。《乌拉尼亚》是勒·克莱齐奥中年时期的代表作品，灵感源于他在墨西哥的米却肯洲居住的经历以及对墨西哥土著文明的痴迷。在那里他发现了一个1540年就建立的印第安人自治村庄，这个小村庄曾使用乌托邦模式建立他们的理想社会。这一点让勒·克莱齐奥向往不已，因此他在小说中虚构了一个“现代版乌托邦”。故事主人公拉法埃尔逃离城市，穿越荒漠，如星星一般地自由流浪，终于在墨西哥的一处河谷中创造了一个理想的天堂。故事最后，这一过于理想的乌托邦还是在当今物质文明面前归于失败，但勒·克莱齐奥想告诉世人的是，人类不能没有梦想，他所做的正是艺术地说出这一梦想。文学之旅旅游目的地：墨西哥关键词一玛雅古文明今天的美洲可说是欧洲文明的天下，而在欧洲人登上美洲大陆前，美洲本土是有着自己的文明存在的，那就是印第安文明，中美洲的玛雅文明是印第安文明的重要组成部分。而在美国探险家第一次发现玛雅文明遗迹时，这个创造了灿烂文化的伟大民族早已集体消失，留下了众多未解之谜，吸引着游客从世界各地涌向玛雅。这里历来也是文学家、艺术家的驻足之地。加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，墨西哥第一位诺贝尔文学奖获得者克塔维奥·帕斯的代表作《太阳石》都是在这里写成的。墨西哥最知名的玛雅遗址都在墨西哥南部的犹卡坦半岛，它们是巴伦开、亚席兰、图伦和奇琴伊察。这里属热带的加勒比海地区，岛上到处是茂密的热带雨林，玛雅人用石头建造的各式巨型建筑就散布在密林之中。其中，金字塔是玛雅遗迹的标志，其规模之宏伟，建造之精巧，完全可与埃及金字塔媲美。登上位于奇琴伊察遗址中心的库库尔坎金字塔，可以俯瞰周围的“千柱群”“恰克莫尔”巨型石像，还有很多奇琴伊察旧城的石砌建筑，而这些只是古玛雅城市建筑的一角，令人更加惊叹于玛雅人高超的建筑工艺。神秘的玛雅文明，其伟大远不止它所展现在游客面前的残墙断柱，玛雅人拥有高度精确的历法、先进的象形文字、复杂的天文数学理论，还有“地球并非人类所有，人类却是属于地球所有”这一著名的玛雅预言，诸多细节令众多科学家至今仍无法完全破解，只有那曾经辉煌的废墟遗迹向游人眨着拷问般的眼睛……关键词二墨西哥海滩墨西哥的海滩很有名，有人说墨西哥海滩是美国人的天堂。因为地理优势，很多美国人都会去墨西哥的海滨城市度假。在最近大热的sexandthecity电影版中，四个女主人公度假的美丽海滩就是墨西哥著名的海滨旅游城市阿卡普尔科。那里风景优美，气候温和，有20多处金色的海滩，依山傍水建有300余家旅馆、高尔夫球场、夜总会等，常年游人如织。墨西哥北部城市坎昆是另一处著名的海滨度假胜地，城市三面环海，风光旖旎。坎昆发展成为世界级的旅游胜地，有两个主要的原因。首先，在坎昆的原始森林里发现了举世闻名的玛雅文化古迹；其次，近玛雅古迹的坎昆海滩是“零污染”的度假佳地。每年有120万游客来到这里，他们除了享受阳光海滩外，都会以坎昆为中心到附近的尤卡坦半岛各玛雅古迹参观。迄今墨西哥保存最好的一座玛雅和托尔特克人的古城——图伦在距坎昆130公里处，是迄今为止发现的唯一一处位于海边的玛雅古迹。湛蓝的加勒比海水、高大的棕榈树和白色的玛雅古建筑共同织成了一幅美丽的画卷，效果出众。在逛完遗址公园后，可以换上泳装在加勒比海的碧海细沙中嬉戏一会儿，动静相宜，更加不虚此行。关键词三辣椒文化据说辣椒是墨西哥古玛雅人培育出来的，后来才由西班牙人传到世界其他地方。墨西哥人爱吃辣椒世界闻名，在墨西哥，无论是城市还是乡村，无论是普通人家还是豪华酒店，餐桌上都少不了辣椒。墨西哥的辣椒品种繁多，大的、小的、红的、黄的，墨西哥人吃辣椒的方法花样百出。莫莱，是墨西哥另一种很有名的调味酱。它是用辣椒加巧克力、玉米、各种果仁等做成的，当地人烹制肉类菜肴都少不了它，莫莱火鸡、莫莱牛肉都是最常见的墨西哥菜肴。萨尔萨是用辣椒做成的调味汁，墨西哥人一日三餐都离不开它。有一种用辣椒制成的调味菜叫“墨西哥萨尔萨”，它是用绿辣椒、番茄、当地的一种小葱、香菜等切碎凉拌而成，鲜辣无比适合佐餐。如果你问墨西哥人“墨西哥萨尔萨”名字的由来，他们都会自豪地告诉你，因为这种凉拌菜是绿、白、红3种颜色，跟墨西哥国旗的颜色一样。可见热情的墨西哥人对于国家也有着炽热的情感。百年守望绝世风光一部流传了半个多世纪的经典作品和一个最擅长刻画硬汉形象的文学大师，这是我们再熟悉不过的了。而在故事背后隐藏的绝世风景，恐怕了解的人就不多了。勇敢多情的加勒比海盗比我们先行了一步，风流倜傥的007也比我们先行了一步。还等什么？让我们沿着文字大师的足迹、好莱坞大片中的难忘定格走进美丽的加勒比岛国——巴哈马。海明威Hemingway(1899~1961)美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。主要作品:长篇小说《太阳照样升起》《永别了，武器》《丧钟为谁而鸣》。最成功的作品为中篇小说《老人与海》。大师笔迹代表作品：《老人与海》据说《老人与海》是中国读者阅读最多的诺贝尔获奖作品，其作者海明威的名字也早为我们所熟悉。《老人与海》讲述的是一个很简单的故事，一个名叫桑地亚哥的古巴老渔夫在海上为钓一条大鱼而拼斗了两天两夜，最后只拖回家一副光秃秃的鱼骨。人可以失败，但不可以被击败是这部作品所表达的论点，在重压之下依然保持优雅的风度，精神上永远不可战胜，同样这也是海明威一生的自白。海明威酷爱打猎、钓鱼，他到过第一、第二次世界大战的战场，曾在非洲两度遭遇飞机失事，身上伤痕累累，这就是海明威，他的经历孕育出他硬汉的性格，《老人与海》是以他的生命历练出的题材。上世纪30年代，海明威曾在东加勒比海的巴哈马群岛生活了3年，并常从岛上出发去附近的海域搜寻马林鱼、刺鲅和旗鱼，据说《老人与海》的写作灵感就来自于他某次钓鱼的经历。半个世纪过去了，海明威的传奇故事依然在岛上流传着，在比米尼岛上还保留着海明威的故居，他就是在那里完成了《老人与海》，来岛上旅游的人必到海明威故居参观，这里已成为著名的旅游胜地。关键词一加勒比海盗、007的“乐土”还记得去年红遍全球的好莱坞大片加勒比海盗3中美艳绝伦的热带海岛风光吗？在加勒比岛国巴哈马你可能就会找到电影中的某一处场景，在那里踏一踏大帅哥约翰尼·德普走过的细沙，很酷吧！巴哈马群岛是西印度群岛的三个群岛之一，由700多个岛屿组成，其中有人居住的约有30个岛。1492年10月12日，哥伦布第一次到达巴哈马群岛的圣萨尔瓦多岛，在日记中，他把这里描绘为“人间的伊甸园”。巴哈马群岛是美国和欧洲人热爱的度假地，这里最热门的旅游点是位于新普罗维登斯岛上的首都拿骚、毗邻拿骚的天堂岛、因海明威而出名的比米尼岛、拥有粉红色沙滩的海湾岛和拥有世界上最大的水下乐园的大巴哈马岛。顶级风景搭配顶级大片是双赢的美事，而更美妙的事情就是我们亲临其境，享大明星所享。那部著名的007电影日落之后中，皮尔斯·布鲁斯南在完成最后一宗大买卖之后准备金盆洗手，前往一处人间乐土享受浪漫假期，而他所来到的“乐土”，不是别的地方，就是巴哈马群岛中的天堂岛。关键词二粉红色沙滩见过黄色沙滩、白色沙滩，粉红色沙滩你恐怕没有见识过吧！位于海湾岛南侧绵延数里的粉红色沙滩曾被评为世界上“最性感”的沙滩。在这里，原本闪耀着白色光芒的细沙经海水浸泡后，神奇地泛着淡淡的粉红色。岛上的居民这样解释：这里的细沙中含有特殊的矿物质，溶解在海水中就会变成淡粉色，这是别的地方很难看到的。拥有大自然所赐的象征着浪漫的粉色细沙，令海湾岛成为了众多情侣首选的度假地，在这里常常可以看到情侣们手牵手在粉红色沙滩上漫步，如梦如幻。这里还是新人举行婚礼的地点，在粉色沙滩边建有一座“粉红沙滩酒店”，这家袖珍酒店只设立了28套房间，却是新婚夫妇入住的首选——他们在附近的小教堂庄严宣誓后，就会甜蜜地携手回到这里，面对着粉色沙滩再次说出爱的誓言，此情此景必定永生难忘。关键词三海钓有很多欧美游客来到巴哈马群岛的目标很明确，那就是——去比米尼岛钓鱼。这要归功于海明威和他的不朽之作《老人与海》，当然更要归功于巴哈马浩瀚的海水孕育出的丰富的深海鱼类。人们怀着对文学大师的崇敬，沿着他出海的路线深入比米尼岛屿周围的美丽水域，这里是全世界知名的钓鱼爱好者的天堂，体形硕大的枪鱼、剑鱼和梭鱼随处可见。一天的畅游结束后，游客定会乘兴而归！据吉尼斯世界纪录记载，很多“世界第一”的深海大鱼就是从这里被人钓出海面的。很令人着迷的说法是，比米尼岛上有一个神奇的池塘——“愈池”，据说池水有返老还童和治疗疾病的魔力。另一处传闻中具有魔力的地方是岛上的“记忆礁石”，有人说，如果躺在那块石头上就会返回到从前的旧时光。这些传说令美丽的比米尼岛更加富有魅力，难怪无所畏惧的硬汉海明威也为它着了迷，甘愿在这里捕鱼、喝酒、看日出日落，自在自得，悠然老去。关键词四活力首都一般的海岛假期就意味着远离都市、不食人间烟火，而在巴哈马，你既可以“出世”，也可以“入世”，听起来与众不同吧！巴哈马的首都拿骚位于新普罗维登斯岛上，毗邻天堂岛，它将国际大都会的魅力和旖旎的热带风光完美地融合成一体，来此游玩度假的游客们，可以享受正宗的海岛生活，尽情陶醉在美景中，也可以走进繁华的市中心，购物、打高尔夫球、泡吧、参观博物馆。这里一条最富有历史感的街道——港湾街，英国乔治王时代的浅色建筑和造型奇特的木制公楼及店铺,错落有致地分布在街道两旁。你可以坐在游览马车上，一路欣赏到巴哈马最古老的城堡、历史遗址上精美绝伦的雕刻花纹。拿骚也是购物者的天堂，街头林立的名牌店出售各种免税商品，跳蚤市场能淘到最让你心跳的古老商品，你还可以和卖家讨价还价。夜幕降临，拿骚街头的酒吧开始摇曳生辉，海边的海鲜餐厅里笑脸洋溢，路边灯光亮起，让人眼红心跳——属于你的，拿骚岛夜生活开始了！风情万种普罗旺斯普罗旺斯位于法国南部，从诞生之日起，就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式，一种“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的闲适意境。如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。彼得·梅尔PeterMayle(1951~?)英国广告人彼得·梅尔的4本书给中国书市带来一股清风。《有关品味》《一只狗的生活意见》等，大多以法国普罗旺斯为背景，尽是一些“白云深处有人家”的散淡故事。在丝丝入扣的紧张情节中，他时刻忘不了轻松愉快的歌颂感官的欢快，歌颂普罗旺斯的悠闲生活情调，更忘不了幽默风趣的插科打诨。简直是多种激情、智慧和奇特经历的怪诞结合。大师笔迹代表作品：《永远的普罗旺斯》彼得·梅尔以其一贯诙谐细腻的笔锋，用特具魅力的散文写作方式，叙述普罗旺斯生活的喜乐与诱惑：“从一月里，咆哮的西北风冻裂他们的水管开始，他们与当地的泥水匠、水管匠打起交道。月复一月，他们受够了工匠们的推拖迟延。他们想出的种种应付法则让我们捧腹大笑。一年里，他们和猎野猪的农夫、采松露的乡人及其他乡下邻居们交上了朋友，知道了操纵山羊赛跑的秘密，避免毒蛇追踪的妙法，对于打扰他们宁静生活的观光客，也愈来愈敬而远之。”文学之旅旅游目的地：法国普罗旺斯关键词一薰衣草紫色花海一直是许多人梦想中普罗旺斯的代表景致，而这样的花海就是由成千上万朵细小如米粒的薰衣草花织成的。普罗旺斯一年中最好的时光是夏天，漫山遍野的薰衣草令人狂喜不已。当地人把深紫浅蓝的花束插在一切他们觉得美丽的地方：自行车把、牛头、屋檐、少女的裙边……整个山谷弥漫着熟透了的浓浓的草香，阳光和薰衣草——紫金色的完美结合。这个地区的活动之多，更是令人目不暇接，从年初2月的蒙顿柠檬节到7月的亚维农艺术节，从欧洪吉的歌剧节到8月普旺斯山区的薰衣草节，四时呼应着法南小镇无拘无束的岁月。薰衣草节的内容是镇上的男女老少穿着上个世纪的农夫、更夫、淑女、乡绅的布衫绸服，骑坐着一百年前的脚踏车、马车，牵着他们的牛羊鸡鸭，带上他们用薰衣草做的肥皂、香水，塞满薰衣草花籽的药枕头和当地产的蜂蜜以及陶器泥塑到村外的树林里摆摊子。青年男女和孩子们围成圈跳普罗旺斯舞，女子多是镇上的主妇，脸红红的，胸高臀重。几个男的身形又高又厚，跳起舞来却很轻快。关键词二葡萄酒虽然秋天的普罗旺斯没有薰衣草，但那一串串晶莹剔透的葡萄却长满了山坡、海边和林间，在地中海的阳光照射下，把整个普罗旺斯染成了薰衣草的颜色。艾克斯是普罗旺斯著名的葡萄酒产区，当年梵·高在这儿不仅留下了他的许多不朽作品，还留下了一句至今都被普罗旺斯人引为经典的话：“薰衣草是普罗旺斯美丽的衣衫，而葡萄酒才是普罗旺斯的血液。”“叮咣叮咣”的老式火车，在一大片本该是紫色的薰衣草田里缓缓地行进着。从巴黎乘飞机到马赛，然后就能转乘这种从上个世纪30年代延续下来的老式火车，前往普罗旺斯葡萄酒产区和那些著名的酒庄。老式火车里播放着50年前的歌星埃维塔那首著名歌曲我的家乡在蓝岸。其中的两句歌词：“家乡葡萄已成熟，赶快压榨酿新酒。”——曾被当年戴高乐在就职演说中引用，意寓法兰西开始了新时代。关键词三美食也许是普罗旺斯充沛的阳光以及热络的人情，让菜里有那么多鲜艳多变的颜色，那么地直接自然却又满藏着地方特色。普罗旺斯菜在世界众多的美食潮流中越来越受喜爱绝非偶然，因为所谓的“普罗旺斯风味”传递的不仅仅是美味，而且是一种轻松愉快的气氛与普罗旺斯大地的美丽风土，那么容易地让人自由自在地亲近。地形与环境变化多端，美食传统自然也跟着转换“口音”。靠近山区的普罗旺斯以炖煮的菜色出名，普罗旺斯炖牛肉和煨闷羔羊是最典型的名菜，肉用红酒与多种香草腌泡后和蔬菜一起炖，是冬季香浓够味的主菜。平原区的美食就显得多彩许多，大蒜、橄榄油、蔬菜是主力，烹煮的方式以简单为主，保留了食物的原味，大多是有夏季感觉的清新菜色，味道十足，却一点也不油腻。此外各式蔬菜填肉烤制也是本地最简单家常的美味。关键词四小镇差不多每一座普罗旺斯小村每周都有一两天的上午是传统市集，邻近乡镇的小贩农家都会赶来吆喝买卖，规模大的，可以把整个城镇的市中心全包占起来，整座原本寂静的小镇一下子苏醒过来，洋溢在某种说不出的节庆气氛里。彼得·梅尔在书中说高尔德是普罗旺斯最美的小村。高尔德在法文中的原意是指“高悬的村子”。一栋栋红瓦黄墙的石头屋子重重叠叠地盖在这座小丘上，远看像是一座悬在空中的城堡。彼得·梅尔的建议是：放缓你的旅途节奏，漫无目的地在城内随兴游走，静心去欣赏一扇古老浮雕的木门、一盆窗口的天竺葵、一个戴着扁帽的普罗旺斯老先生，或是角落的一处小喷泉。你会明白为何这里是法国最美的村庄之一了。这城唯一的缺点是：让人遗憾自己不是画家。希腊的森林“你能到这里来？”“这里——指希腊？”“是的。争分夺秒的。”“我当真就要坐上喷气式飞机飞往希腊岛不成？答案是YES，此外别无选择。”——《斯普特尼克恋人》村上春树MurakamiHaruki(1949~?)日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《且听风吟》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《寻羊冒险记》《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，为生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。大师笔迹代表作品：《挪威的森林》《奇鸟行状录》《雨天炎天》1987年春天，一个叫村上春树的日本人来到希腊的米克诺斯岛。他在岛上住了一年,写出了《挪威的森林》。这本书从1986年12月11日希腊开始动笔，直到1987年2月27日在罗马郊外的公寓酒店完成。当他回到日本的时候，他绝对没有想到这本原打算写成中篇的书卖疯了。他红得彻底，这本书在日本销出760万册(1996年统计)，这在只有1亿多人口的日本是一个奇迹。希腊给予村上春树的绝不仅仅是一本小说，事实上，这里是他人生的重要转折点。从1983年开始，村上初次赴海外旅行，到了希腊之后，他进入一个全新的时期，一个完全有别于他的青春三步曲的新时期。在希腊旅行期间，他的所见所闻和思考除了写入游记中之外，他更开始了关乎人的精神本源的探讨，并将其融入了他后来的长篇巨著《奇鸟行状录》中。可以说，旅行不仅产生了游记，也间接催生了他的小说。小说中的村上是“门内”影影绰绰的村上，旅途中的村上更是“门外”真真切切的村上。回国后的村上在旅行和写作之间找到了奇妙的联系，每有作品问世，便总会要继续上路，甚至他在等待领取驾驶执照的期间，还又跑到希腊参加雅典马拉松赛，顺便写了octoberlight所放之光和罗马哟罗马，我们必须准备越冬。从此，他的许多作品中，都深深带上了旅行的烙印，这一点从名字就可以看出，科西嘉岛冒险记日出国的工厂反正去过希腊……文学之旅旅游目的地：希腊关键词一爱琴海小岛那年春天将尽的时候，村上春树来到米克诺斯和桑托里尼，本想散心，却赶上了爱琴海的雨季,他只好呆在旅馆里写作——“雨天早晨写起文章来，不管事后怎么试着修改，都无法从那文章里把晨雨的气味拿掉……”应该说,村上春树是个忧郁的作家,极易受到周围环境的影响，桑托里尼那场清晨的小雨在他心中降了很久，他甚至修改了《挪威的森林》的结尾：“绿子在电话那头长久地沉默,简直像全世界的细雨降落在全世界的草地上一般,那样沉默地继续着。”米克诺斯岛——希腊众多岛屿中最负盛名的小岛之一，被称为“最接近天堂的岛”。这里有美丽的白色石头小路、迷人而充满异国情调的风车、充满装饰意味的窗棂大门、独具特色的宁静店铺，还有崇尚自然、宽容大度的居民。米克诺斯之所以被认为“接近天堂”，或许正因为它的自然坦率。“小威尼斯”则是最适合发呆的地方，这里餐馆和酒吧林立，有不少富有威尼斯情调的餐馆、酒廊建在海岸旁，景色宜人。村上春树就曾在这里长久地凝视日落，写下他的名作《挪威的森林》。桑托里尼岛——乘着快船前往桑托里尼，首先映入眼帘的是一片焦褐色的山岩，这里一度是座海中火山，公元前1500年的一场火山喷发埋葬了曾高度发达的米诺斯文明。如今的桑托里尼岛，群山中散落着耀眼的白色房屋，蓝色的屋顶与门窗如爱琴海般纯净。每一个露台都静静地面对着海湾，这里有着整个爱琴海最美的日落。关键词二旅行与马拉松1988年，39岁的村上春树同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的阿索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。此次游记后来经修订成为了著名的《雨天炎天》一书。这场马拉松式的旅行不仅仅满足了村上春树对于旅行的热诚，同时也把马拉松这项运动牢牢地与他的后半生联系在一起，他一次又一次地来到希腊，参加最著名的“雅典马拉松赛”。雅典马拉松赛——雅典马拉松赛又称“雅典经典马拉松赛”，比赛沿着1896年首届奥运会马拉松赛的线路进行，这也是昔日古希腊英雄菲迪皮得斯所跑过的路线，在马拉松至雅典之间，全程40公里。每年的雅典马拉松赛都会吸引来自世界各国的运动员及普通民众，村上春树作为马拉松爱好者，曾多次参加这一赛事，体验“回归经典本源”的感受。阿索斯山——阿索斯山位于阿索斯半岛，这里位置偏远，山路崎岖，因而至今还保存着希腊境内最好的自然生态环境。山上修道院的历史可以追溯到一千多年前的拜占庭帝国时期。半岛上有修士开设的商店和客栈，免费提供膳宿，但游人照例要做适当的馈赠。每个村口均有警察设岗，验证放行，女人是不准入村的。这里还盛产希腊著名的“圣山版葡萄酒”，味道浓郁醇香，十分可口。关键词三远去的希腊这个决心远离日本的作家对希腊的迷恋一直持续到1991年他到美国普林斯顿大学任教为止。在这之前，村上春树已经以希腊为中心游遍了周围的欧洲国家，这一切都收录进以叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人照片的远方的鼓中，作为对这片土地的最好礼物。村上春树是典型的“无国界”作家，不断变换姿势在世界各地寻找自己的位置。在随笔《终究悲哀的外国语》中，他说：“无论置身何处，我们的某一部分都是异乡人”。村上春树人生的第一次转折是在神宫球场，回顾了自己的青春之后开始决定写小说。第二次转折则是在希腊，他希望“世上也应该在某个地方保留一两处这种游离于俗世之外的天地”。幸运的人才能遇到这样的地方。

差距很大，没那么多巧合发生在你身上，有人就有你的位置，很现实！

一、二者的基本概念。

1、生活真实。生活真实是文学理论概念。文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。

那么，什么样的作品可以采用生活真实呢？从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。“自然主义” ，是文艺思潮的一种。形成于十九世纪下半叶。要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。新写实主义Neorealism 。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

生活真实的意义。生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。这就是生活真实的意义。

2、艺术真实。艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。艺术真实直接来源于社会生活。艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。比如《红楼梦》，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。

艺术真实的意义。艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。

二、生活真实与艺术真实的区别及联系。

生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。比如《西游记》中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。因此，说孙悟空是一个艺术典型。（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。艺术真实是生活真实的提练和升华。艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。先谈谈它们之间的具体区别。举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本《喜耕田的故事》，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。这就是从生活真实到艺术真实。

再谈谈它们之间的联系：

1、生活真实是基础。这是因为，所有艺术都来源于生活。文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。《天下粮仓》热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。海燕好象没去。吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么？许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。骂得好，骂得对。在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。大家比较喜欢《亮剑》，为什么？因为《亮剑》写得真实，符合生活逻辑。大家还喜欢《高山下的花环》，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。

反映生活是艺术的本质特征之一。即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。其实这都是当时社会生活的真实反映。中国画历来强调“以自然为师”。社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。这就是违背了生活真实性原则。

2、生活真实不等于艺术真实。社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。如果完全照搬生活，必然是不讨好的。因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。

从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品乡泥：乡泥

把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生

也不是寂寞开无主的蝴蝶

而是乡泥。这些不仅仅是穷乡僻壤才有的

乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的

而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的

因为怀乡，它把家乡揣在怀里

把家乡的路揣在怀里

把路两旁的乡野揣在怀里

不留一点点寂寞。

这些乡泥，一生要读多少书

摘取多少句子，才把自己醉在这里

它的亲昵，固然没人理睬

可它能记住多少位父老乡亲的名字

从它怀里走出的人

都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆

至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨

打湿芭蕉。

难免，从这里经过的车轮

都要从它怀里陷下去，越陷越深

用多大的引擎，也难以从胶住的思念里

拔出来。本乡本土的，城里的，熟悉的，

陌生的人，几乎都被它养育过

难怪，从这里经过时

他们的裤腿，都要被它的热情粘住，

他们的裤脚，都要被他的朴实染湿

不论染湿一点点，还是濡湿一大片

都是一种认人为亲，都不得不让你

以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀

从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。

生活真实不等于艺术真实。这是因为：

第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：孟良崮“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。枪声撤了，坟茔驻扎了下来。满山坡的石头，都朝山头，跪着 。”蒙山竹：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。 砍了， 也有节。”

第二、生活本身也不能说都反映了本质。社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。有些生活是表象而根本不反映生活本质。所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。这就是典型化过程。作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。要有所区别，有所鉴定，有所选择。只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。否则，只不过是素材，是毛坯。我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。这方面的例子也有，苏铁的鳌山湾的金桂山庄

临海的群山是滋润的

山里的村庄是滋润的

村乡的秋雨是滋润的

雨中的聚会是滋润的

满眼的绿怎样构图都是绿

满地的蓝怎样创意都是蓝

满天的雨怎样取景都是雨

满怀的情怎样感动都是情

他们从不同地方来

带来了丰沛的雨水

两天下了三百八十毫米

有座水库要鼓坝

防洪形势紧

是不是诗人中间有属龙的

快签署一道命令

停止了这场连绵不休的暴雨

他们从不同单位来

带来了丰收的作物

十二人出了二十本书

有位老兄荣获冰心文学奖

创作形势好

是不是作家中有属牛的

快振臂一喝

终止那文学界喧嚣的浮躁

我带着眼睛来

我带着耳朵来

我要带着心去

沉甸甸的作物画满了眼睛

看着我 看着我

一句话也不说

我得对着眼睛说好多好多话

不要让青春冷了场

这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。

第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。经历过的就是实践过的。试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢？这就是真与实践的关系。这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。也就是说，要有后期制作的艺术加工。有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢？还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。

3、艺术真实总是高于生活真实的。第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。这也是写手与艺术家的区别。第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。它来源于生活，却又高于生活。这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。

4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。把握好它们之间的度，是一个创作难题。中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。

三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。

我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点：

第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。什么原因呢？我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。除了学好马克思主义哲学之外。我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方？其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。

第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活？但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。一是要善于观察。作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。怎么样使艺术真实不脱离生活真实？古今中外不少文学艺术家都作了探索。苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。我们应该把真实看得高于一切。”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。比如阿球正传，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。三是模拟现实生活。这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。我是比较赞同这个观点的。散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。”

不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。那么，深入生活就成了补课的第一任务。有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢？有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢？这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。艺术具有不可模拟性，是这一个。即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。

三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。还是对生活真实没有体验好。有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。那种无主题散文更是误人子弟的提法。思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。

关于虚构问题。这是文学艺术创作中必不可少的手法。即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。

有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。散文的意境和情景是虚构的。

摘自百度网友，谢谢。

《三国演义》是一部小说，他是在现实历史事件上经过修改和润色的章回体小说。

《三国志》则是一部以描述历史真实情况书籍。

《三国演义》影视剧是在上面的基础上经过更多的修改和加工拍摄的。

三国演义取材于三国志，算是历史类小说。虚构的东西或多或少肯定是有，但更多的是一些张冠李戴的事件，比如说，作者为了把诸葛亮这个人写神，就把其他人的事安在了他的头上。

是历史,而是罗贯中的小说,小说可虚幻虚构,而要记录历史,所以不能虚构,要真实.

官场说白了就是平衡之道，这是中心思想，行动就是玩人！要玩的朋友多多，敌人少少

散文作为一种小众的文学写作体裁，有叙事、写景、抒情、随笔等多种类型。灵活自由，形散而神不散，所谓“随兴所至，信手拈来，皆成文章”。既然是文学的一种，难免会有修饰、夸张等手法。所以，没有一种文章是绝对真实的。

三国演义3分实7分虚，博望坡 新野其实是刘备烧的，不是诸葛亮，诸葛亮重在政治才能，军事不是他的长项，诸葛亮被确立为蜀汉军事一把手其实是因为法正死了，之前刘备的第一军师不是诸葛亮不是庞统而是法正，根本没有七擒孟获这一说，赤壁之战完全是周瑜的功劳，跟诸葛亮无关，而且周瑜很大度，没那么小气，跟诸葛亮也没什么交点，郭嘉遗计定辽东其实是曹操想的，曹操才是那个时期最雄才伟略文武兼备的政治家，六出祁山中前三次魏国的统帅都是曹真，不是司马懿，曹真的军事才能其实在司马懿之上，了解那个时期的历史千万别看演艺，要看三国志，就好比看商纣时期历史也千万不能信封神榜，帝辛其实是一个很伟大的帝王

三国演义是古代的小说！它的题材是历史，但内容还是大多数考虑商业价值所需要而写的！它不能和历史扯在一起！它有一定的文艺艺术！

章学诚在评论《三国演义》的时候，他说“七分事实，三分虚构”。他讲这个事实如果咱们说是“史录”的话，这是基本可取的，但是如果说是“史实”的话，是无法判断的，是在这个意义上去看。《三国演义》的确是在陈寿的《三国志》和裴松之的《三国志》注的基础上、同时参考了司马光的《资治通鉴》和胡三省的注等等这些历史记载的文本，就是咱们讲的“史录”的文本，在这个基础上，参照民间长时间的历史传说，按照一定的美学理想和历史意识重新加以创作的一部历史小说，所以它叫演义。它演的是什么义呢？表面上看演的是《三国志》和《三国志》注这些“史录”之义，但既然是演这些“史录”之义，就有演义家，小说家的选择和小说家的虚饰的成分在这里头。

当然和三国志平话相比较，《三国演义》应该说更接近“史录”，三国志平话更多的虚构的成分。这里也可以看出《三国演义》实际上是有更浓重的文人写作的特点。文人写作更倾向于实，而它们的实就是历史已经流传下来的这些文本，经过千百年来流传下来的这些文本，他认为这是实的。他们认为所谓历史，能不能看到历史，就是以“史录”的面貌展示的，就是《三国志》、《三国志》注、《资治通鉴》等等，所展现的历史，这是实的，而在这以外的东西，大概是虚的。

当然，小说毕竟是小说，小说不仅允许小说家的想象虚构、主观表现，而且不管你允许不允许，小说肯定包含着小说家的想象虚构和主观表现。甚至在某种意义上来说，没有小说家的想象虚构和主观表现，小说的创作绝对不可能成功。《三国演义》也是一样的，《三国演义》的确掌握了大量的史料，就是咱们讲“史录”的这部分文本，它掌握了大量的史料，在此基础上，它调动了小说家自身的那种想象虚构的能力，同时发挥了小说家对历史的一种洞识，就是小说家的历史意识，历史观念，对所有这些材料进行了重新的处理，创作出了不朽的小说作品，就是《三国演义》。

所有在论述或者在阅读《三国演义》的时候，咱们要评价它《三国演义》的历史感、历史真实的时候，咱们要看《三国演义》作为一部小说，它的叙事的整体价值、整体意识、整体观念是不是有意义的，是不是有价值的，咱们应该从这个角度去评价。

《三国演义》所谓“七分史实，三分虚构” 据说是清代学者章学诚对《三国演义》的评价用了“七分史实，三分虚构”这个断语，后来评论者多赞同此说。以致很多热心的历史、文学爱好者甚至研究专家寻找其“七分史实”是哪些，其“三分虚构”又是哪些。这是很荒唐的。《三国演义》是一部精心构思的小说，不是还原真相的历史。《三国演义》中的历史、人物、掌故文化都是似是而非的，是一部百分之百的文学作品，不是历史书，不但不是七分历史，连三分也没有。 《三国演义》的叙事自成体系，完全不是一个历史知识的传承体系，而是一个文学作品的形成体系。《三国演义》由民间传说—评书词话—戏曲曲艺—小说故事这样的文学体系发展而来，最终由罗贯中等将这个体系进行了一番颇为接近历史的改造，定格于《三国志通俗演义》。这个发展、形成过程完全文学的，不是历史的。 《三国演义》中的人物，也不是真实历史人物的再现，而完全是文学形象。《三国演义》中的主要人物诸葛亮、曹操、关羽、刘备、张飞等人，无论行实、资历、性格、观念，都与真实人物存在很大的距离。 另外，在描写、叙事方法上，《三国演义》还有很多“巧安排”。所谓“巧安排”，有二：一是巧妙地将野史、传闻融入正史，其中很多内容早已被证明是“莫须有”的故事；二是一些可能真实的历史事实却被进行了一番大手术，或张冠李戴、或移花接木。这样，小说中的人物，与真实历史人物之间的距离就更大了。 《三国演义》中写了很多战争场景、政治场面、文化风物、建筑器物、历史掌故等等，这些场景和文化，未必是汉代历史和文化的再现，很可能是唐宋元各时代的一个大杂烩。尤其战争场面的描述，大半源于戏剧文学而不是历史叙述，是文学的，不是历史的。 总之，《三国演义》不过是借用了历史人物和历史故事，运用了丰富的历史素材，编撰了一个更为丰富多彩的文学故事，既非真实的历史，也非真实的人物，而是自成体系的故事面貌和生动鲜活的小说角色。不要把小说当历史看，正如不要把历史当小说看。“七分史实，三分虚构”之说，容易混淆历史与文学的界限。把小说当历史，诱导读者在小说中找历史，诱导专家学者参酌厘定“七分”、“三分”的内涵，容易对历史史实、历史人物和掌故文化发生错误理解。把历史当小说，将评价小说人物形象误作评价历史人物，误入歧途，发出如“壮诸葛之多智而近妖”的荒谬之论。其实，文学作品的人物，都不是真实的、呆板的，而是鲜活的、生动的，好的文学形象一定超乎人的想象，达到人的审美极限，也就是到达了极致。这样的人物，才是有冲击力的。换句话说，成功的文学形象——多“近妖

历史人物真实存在，事件有些也发生过，但小说就有虚构，三国演义整体扬刘抑曹，神化诸葛亮

散文可分为叙事，议论，抒情散文，但往往相互参杂运用，变成有机组合。散文是真实的，不同于小说可以以虚构的方式组成一个完整的人物或事件。散文不同，散文素材组合都是言之有据，出之有典的真材实料。散文最突出的特奌是"形散而神聚”。

整体上是虚构的，

但是肯定也有现实社会的写意在里面。

作品的概念比小说大，作品包括小说。

这么说吧！小说的虚构与真实没有明显的界限之分，但就我而言，本身是写网络小说的。网络小说是属于虚构小说吧！但是如果写的东西，细节很到位，又符合逻辑，被人挑不出刺来，那么网络小说同样可以给人很真实的感觉。

其实编故事也正是这样，甭管你的故事取材于哪里，但是都力求能够写得真实，也能编得真实，这样才能给读者以代入感。而网络小说的代入感，不也正是立足于所谓的“真实”吗？

我认识到的真实，并非实际发生的故事，而是能够在细节与逻辑上符合文学要求的故事和小说，不知道这样回答，您能否明白？我是专业写网络小说的，欢迎交流！

因为距离现在的年限很久！ 我们无从可知！ 可以是真的！ 但故事内容太夸张啦. 脱离啦现在的实际和科学！ 也可能是人民在真实事迹加以修饰 塑造一个个英雄好汉的出世来拯救劳苦大众！ 根据历史学家考证 商朝已经有啦文字（甲骨文） 说明啦有这个朝代！ 但“封神演义”中的人物太过去脱离科学 也说明啦 那时人民抵御自然的局限性啦！ 从而刻画一些英雄人物！ 我们要以科学为根据！ 实事求是

有很多人对于封神演义总是津津乐道，毕竟一个神话故事，满足了大众关于神仙的好奇感，但是封神演义里面到底有多少真实成分呢？今天就来聊聊封神演义里面的真实事情。

封神演义全书一共是100回，主要是写武王伐纣的故事。通过一些桥段，我们能看出有几个部分，比如纣王的暴虐，文王得到姜子牙的辅佐，商周两国的战争。

但是这里面混合了很多神话色彩，比如神仙鬼怪的故事，杨戬的三只眼睛，哪吒的莲藕身，雷震子的翅膀，土行孙的遁地术，姜子牙的各种法术，听起来是不是很有趣，但是大家想想都会知道这些是假的，是为了增加艺术作品的欣赏性，好奇感而增加出来的效果。

难道小说里面就没有真实的事情了吗？怎么可能，即便是这样一部神话小说，里面也是有一些原型故事在的，我们知道里面有一些人物，其实是历史存在的。

姜子牙

姜子牙是一位真实的人物，姜子牙年轻的时候做过屠夫，开过酒店，但是他不满足这些，业务时间他还学习天文地理，军事谋略，可是到了70岁的时候还是没有施展才能，在姜子牙72岁那年，在河边钓鱼，遇到了西伯侯，两人相谈甚欢，这就是姜子牙钓鱼的真实故事。

当时西伯侯姬昌请姜子牙作为辅佐周国的智囊，而且在建立周朝之后，封为齐侯，而且他还是姜氏齐国的开创者，在唐肃宗的时候，追封他为武成王，还设立了武庙进行祭祀，这个就是姜子牙的真实经历。

商纣王

顾颉刚写的纣恶七十事发生的次第里面记载了商纣王的罪行，来自《尚书》六项，战国多了二十项，西汉又增加了二十一项，而东晋多了十三项。这样下来，商纣王就变成我们现在了解的了，由此看出，其实很多罪行可能是后人对于这个人物的厌恶增加的。但是有一些确实是真实的，就是纣王爱喝酒，而且对妲己特别宠爱。

我们来看一下史书里面的记载，比如《史记》还记载纣王对于比干的建议很生气，于是要挖比干的心。吕氏春秋·季秋纪记载了纣王曾使用炮烙之刑的说法。史记·殷本纪还记载了纣王的以酒为池，通宵饮酒作乐的事情。关于纣王的成语，我们熟悉的还有一些，比如暴殄天物，靡靡之音，倒戈相向，恶贯满盈等。

虽然史书里面记载的，有时候不一定可信，但是我们也依稀能够看出当时的一切情况，不管封神演义里面有多少真实，有多少虚假，我想大家都是希望这些作为茶余饭后的一些谈资吧，开心就好吧。关注我，以后会有更精彩的内容分享给你，感谢阅读。

《封神演义》写武王伐纣战较接近历史，第100回封侯国较真实。其余大多虚构。

一、姜子牙由人变神，最后还是回到人间。塑造一个代天行道的角色。

二、众多神由人变成，这也符合中国人敬奉神仙的来源。

三、揭示宗教内部及宗教之间的纠纷和斗争。

四、揭示人神同理，天道即人道。

《封神演义》这部书主写商纣荒淫无道残害臣民到武王伐纣众将封神，讲的是我国商末周初的故事，本人认为这本小说并不算是真实历史，只能说是半真半假。而哪些是真实历史？哪些是虚构历史？下面我就发表一下我个人的看法，

一、真实历史

1、社会环境是真实的，商纣无道武王取而代之建立大周也有其他史料记载，而且也得到现在大多数史学家的认可，基本可以判定这段历史是真实存在的。

2、小部分人物是真实的，比如商纣、妲己、姜子牙、姬昌、姬发、李靖、比干微子等等，在历史上这些人也确实存在。

二、虚构历史

1、大部分人物是虚构的，比如女娲、哪吒、杨戬、土行孙、雷震子、申公豹和元始天尊、通天教主等等一系列道教的神仙是虚构的，这些人物大都来自于神话，而历史中并不存在。

2、大部分人物形象是虚构的，不管是真实存在的历史人物还是虚构的人物基本上都被赋予了神话色彩，书中的这部分人物上天入地多般变化无所不能，这并不符合实际，只是作者虚构出来的。

《封神演义》是明朝的一部长篇小说。可惜的是，现存的最早刻本并没有在国内，而是在日本，藏在其内阁文库中，名曰“新刻钟伯敬先生批评封神演义”。

在这个明刊本上，第二卷第一叶题作“钟山逸叟许仲琳编辑”，所以《封神演义》的作者许我们一般认为是许仲琳，但是他的人生经历已难详考。

据说，创作《封神演义》创作的目的是，要跟《西游记》《水浒传》叫叫板，想来个鼎立而三，但无论是思想性，还是艺术性，《封神演义》还是跟那两部伟大作品有一定差距的。

《封神演义》的主题思想非常明确。它通过全书所描写的故事，具体地表现了两种力量之间的矛盾和斗争。斗争的一方面是以仁慈爱民的武王和他的丞相姜子牙为首的周，斗争的另一方面是以暴虐无道的纣王为代表的商。这显然是一种正义的力量与非正义的力量之间的斗争。斗争的结果是正义的方面取得了胜利。这样一个主题自始至终贯串着全书。全书所有的故事都围绕着它而展开。

《封神演义》的人物历史上还是确有其人的，但很多故事却是杜撰的，比如纣王却是一个荒淫好色的君主，但是调戏女娲，设立“趸盆”、“肉林”、“酒池”，断胫验髓、剖腹验胎，挖比干之心，醢伯邑考之尸，任意杀戮大臣，肯定有真有假，暴君的残忍不仁和暴虐无道，基本上一个暴君的反面教材都扣在他的身上，很大程度上属于文学加工。

而且，在真正的历史记载中，殷和周并没有君臣关系，作者这样写，主要突出武王伐纣是“以臣伐君”，是“以下伐上”，是“灭独夫”。之所以用“演义”二字，也正是说明了《封神演义》是一部小说，而不是一部史书。更别说里面的各种仙道大战了。

《封神演义》不能说是真实历史，虽然说《封神演义》中的人物都是历史中确确实实存在的人物，但是《封神演义》却将他们神话化了，赋予了他们法力，还有了妖魔鬼怪等许多神话中才会出现的事物。所以《封神演义》只能算是虚构历史。

真实历史都是古代真实发生过的事情，例如《史记》就可以说是真实历史。它是完完全全根据历史中发生过的事情做出的记载。而虚构历史中往往会存在一些捏造的故事，用来美化或者丑化某些人。就如《封神演义》中的妖魔鬼怪在现实中都是不存在的，所以它很明显便是虚构历史。

《封神演义》是一部长篇小说，可信度不大。

何谓小说，也就是说是虚构的，想像的，不真实的。也有人说小说来源于生活，下面让我们来分析下为什么这部小说不是来源于史实。

第一，书中所述年代太过久远，是在商朝。想像一下，那是个用甲骨文的年代，不可能被记述下来。

第二，正史中并没有记载，像司马迁的《史记》是最接近那个年代的正史，虽然也过去了千年之久，但司马迁在创作时，采用了大量民间传说。如果真实存在，也一定会有只言片语提到。然而，并没有什么。

第三，这部小说创作的年代虽未知，但却可知距离商朝的时间很远且内容不太符合史实。更似留传下来的神话故事。

综上，可信度不大。

封神演义这本小说是不是真历史？

封神演义这部小说部分人物有真实的原型，虚构了一段商周时期的神话故事！因此，这不是真实的历史！该书以武王伐纣王为主线，个中穿线的是姜子牙和苏坦己！一方是为救苍生的大义，一方是己欲的放纵！作者以两方对立发生的故事，天马行空地写上了当时人无暇的猜想！形态各异的法宝，奇门遁甲等等融合五千年的中国文化，带人走进梦幻般的世界！

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武王姬发，这真实存在的人物，他和姜太公姜尚引发牧野之战，讨伐商纣！

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明显，虚构出来的是苏妲己，申公豹等妖精，女娲，通天教主等神仙！

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此部小说和西游记同出一辙，在表达人们美好愿望的同时，总带有种种磨难，人生也如此吧！

《封神演义》是以武王伐纣为背景创作的神怪小说，神仙打架是虚构的，是为了增加故事的精彩性而添加进去的！

武王伐纣的故事大背景是真实的，主要人物也是真实存在的，至于各种细节和神仙妖魔就无从谈起了。

演义是演义，历史是历史。

纣王在演义里被抹黑了很多，都是在扩张他残暴的一面。

《封神演义》是本非常有名的神话小说，书中的故事有真也有假。

真实的部分

1：历史环境为真

商朝末年，纣王穷兵黩武攻打南方的一些部落，导致商朝实力元气大伤，而这时的西伯侯姬昌趁机发兵作乱，后来西伯候去世，他的儿子姬发继承西伯候的爵位继续攻打商朝，双方在牧野决战，商朝兵败，从此退出历史的舞台。

2：里面的人物是真的

《封神演义》里面出现了很多有名的人物。比如说姜子牙，纣王，西伯候姬昌和他的儿子姬发，妲己，比干，微子启。这些人在历史上都是真实存在的。姜子牙后来因为功劳很大，被周武王姬发封为齐国国君，成为齐国和齐文化的开创者。

虚构的部分

《封神演义》作为一部非常出色的历史神话故事小说，里面有大量的历史事实，但是小说终归是小说里面有很多虚构的故事情节。

1：虚构的人物

女娲大神，哪吒，元始天尊，通天教主，杨戬，申公豹，还有其他的宗教人物都是不存在的。

2：虚构的故事情节

《封神演义》有许多精彩的故事情节，但是很多都是虚构的。通天教主摆下诛仙阵阻挡西周大军进攻商朝，在历史上根本就没有通天教主这个人。还有纣王亵渎女娲大神这也是虚构的事情。

总结：《封神演义》是部非常好看的历史神话类小说，但是我们不能把它当作历史书来看待。更不能迷信书中所展示的法术，否则害人害己。

有些是根据真实事件来写的，有些是作者虚构的

散文在古代是指不需要讲究过多押韵、排偶的工整之外的文体，现代则与诗歌、小说、戏剧并行的文学体裁。

其中就有一款是允许虚实结合的手法，换句话说，这已经回答了问题，那就是散文是可以有虚构的写法。

但无论怎么写作，散文大都属于写作者抒发情感，叙事记载的文体，理应有真实内容为着重点，所以虚实结合是比较靠谱的回答。

形散神聚，条条大路通罗马，方式不拘一格，但意思必须表达明确。

写作离不开想象和联想，否则干脆就直接用备忘录来写作得了。

想象和联想在很大程度上属于虚构，或者不属于实际发生的事实。

融景寄事寓物言志，表达情感，展现思想，说明道理。

直白说，内容可以广泛，手法允许灵活，只要能很好为主题服务即可。

一家之言，仅供交流。

首先，散文只是一种文章的写作形式。

它的缘起来自唐宋时期，韩愈、柳宗元等唐宋八大家是那一时期的杰出代表。

散文作为一种小众的文学写作体裁，有叙事、写景、抒情、随笔等多种类型。灵活自由，形散而神不散，所谓“随兴所至，信手拈来，皆成文章”。

既然是文学的一种，难免会有修饰、夸张等手法。所以，没有一种文章是绝对真实的。

假如一篇文章是绝对真实的，那就成了记流水账，成了应用文的一种，纪实文学除外。

文学的目的是想表达什么观点，抒发什么情怀，呈现一个状态，虽然来源于生活，但高于生活。

所以，散文的真实性介于生活与虚拟之间。

1.散文从字面的意思上是散，但真正的散文是行散神不散。大的主题是内核，形式表达不同于标准的诗词赋 押韵。

2.如何写好一篇散文，重要的是找到核心的内容，通过隐喻真实的文字表达来体现，同时能让读者感受到共鸣。

3.不需要华丽的词藻，通顺逻辑性表达清楚就能有很好的表达效果出来

散文一般还是写真实的内容多，虚构为辅。

虽是中文系毕业，这里仅是抛砖引玉罢了。

散文和小说不同，散文多是抒发个人情感的写作，往往很随性自由，想到那写到哪，但是散文讲究形散而神不散。

而散文多抒发个人对于生活的所思所想，像是意识流写作，但是散文写作有一股气息，一直存在，直到作者写完一篇文章。

散文多写实，根据生活所见所闻写作，为了文学表达，当然有修饰和夸张的手法等，但底子上还是很写实的表达。

以上纯属个人陋见，如有任何的意见或想法，欢迎在评论区一起交流！感谢！

散文不是小说，不能虚构。散文抒发的是作者对生活的感悟，要有真情实感，要有真性情。

形虚，心实，紧扣主题，偶尔散心，开玩笑，但精

好散文都是曾经的痛我伤心的印，虚构部分也是为真实的事纷饰的！否则，写出的散文也无味无心无节！

散文可以写虚构的东西，就如同小说可以虚构一样。

但是你必须靠真实感情去打动读者，没有感情的一篇散文或是小说，就如同一具僵尸。

对现实生活的一种赞美，表达方式不一样而已！

虚构＂是为了再现真实，文学本来源生活，文学真实比现实更高。《西游记》《红楼梦》皆为虚构，可是她在讽刺现实，再现真实。没有真实基础的＂虚构＂无法表现散文的艺术性。抽象图画尽管超现实，可是还得建立在现实基础上，因此，散文的＂虚构＂必须尊重＂真实＂才能体现文学来源生活，高于生活。

我认为没有虚实限制。

散文是区别于诗歌，小说，剧本的一种文学样式。在文学艺术中有特殊的位置。有专门从事散文写作的作者，也有专门出版散文的文集，更有专门发行散文的期刋。

散文可分为叙事，议论，抒情散文，但往往相互参杂运用，变成有机组合。散文是真实的，不同于小说可以以虚构的方式组成一个完整的人物或事件。散文不同，散文素材组合都是言之有据，出之有典的真材实料。散文最突出的特奌是"形散而神聚”。提起话题，又宕开一笔，突出高潮，又降谷底。能写到千年前的古事，也能说到一百年后的后话，不拘一格引用素材充实在文章里，但它却是更好地为文章服务的，更能表现主题思想。散文就是以这种形式展示的一种，语言优美，情感丰富，思想明确的一种文学作品。 我是江凝。

谢谢各位!我一般写的时候，都写的是一种真才实感，我不喜欢华丽的一些词藻，读起来反而有的别扭。

散文不同于小说，存在大量的、甚至是全部的虚构情节。

散文虽散，是指的行文内容之散，上穷碧落下黄泉，都可触及都可涉猎，题材可以很宽泛，也很广博，不受时间、地点、人物、事件等桎梏限制。

但并不是说其行文也散，意性也散。

如果说，散文存在实写、虚写的区分，那我是同意的。

那么，散文真的就全是实写吗？答案也不尽然——苏子在参加应试之时，写过一篇令大文豪欧阳修击节赞叹的好文章，文章名字叫做刑赏忠厚之至论。其中一个情节就是虚构的，面对欧阳修皋陶杀人者三的出处责问，苏轼说只要文质相符，何须出处。

看来，即使是彪炳千秋的大文豪，即便在如此庄重的考场上，也有如此虚构的情景。却令人感到并无不妥，甚至直击要害，恰如其分。使得欧阳修不得不对梅圣喻说：我当避此人出一头地。

这就是所谓的实写与虚写的界定。

但是，散文延展至今，已经基本告别了虚写的年代，纯粹是自我情怀的抒发与顿悟了。你可以写一个故事，也可以写一段心路，还可以写一段疏狂与放戾，但都应该出自自身的有感而发，而不是像小说那样罗织、虚构情节。

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散文与小说有很大区别，散文的情节一定是写实的，不得虚构，故事来自生活中的真人真事，上下五千年，古今中外，都可以作为散文材料，讲究形散神聚。

我写过许多散文，我认为写散文要虚实结合，形散而不乱。下图油菜赞是我写的散文！

散文，虽然讲究“形散而神不散”，但却是写实的一种文体，是作者触景生情，或者是记述表达的一种情感，而更不能胡编乱造和虚构。

所以散文更讲究美感和技巧，并在中国文学上占有重要的地位。比如古文体的桃花源记，岳阳楼记等，还有现代朱自清、王朔等名家的散文，都是散文的经典。

散文形散神不散。

华丽的外表语言，或动听悦耳的故事情节，都是作者的亲历亲为，这样才有真情实感，才可能打动读者，进而直达主题或中心，你的情真意切;读者才能心扉畅开。从中领悟到生活的真谛;正义的爱恨情仇。

好的散文犹如一首绝美的风画之诗。所以更好的散文，才叫散文诗。

回答这个问题，需要先说明什么是散文。

现在对散文的定义，指与诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁或文学样式。

在文艺创作实践中，散文有三种类型：

一是记叙散文，以写人叙事为主，也可适当描写或抒情。

二是抒情散文，一般以一定的事物为对象，着重抒发作者的主观感受和情感。

三是议论散文，借助于形象说理，政论和抒情相结合，表明作者对一些社会现象的态度和看法。这类散文也包括杂文、随笔、特写等。

概括起来说，写作散文就是触景生情、有感而发，所以一般都是写真实的内容。个别细节描写可能有虚构的成分，但并不影响总体的真实。

写真实的内容。

我觉得不管是散文、诗歌还是小说都也实际为主，从现实出发，这样的文章才是好文章。当然有一些虚幻题材文章除过。

散文是一种以亲身经历为主，知识为铺的文体。

散文通常都是用真实发生在身边的事或自己所闻，通过一种形式表达出来，里面会带有自己的情感，对事物或人的一些看法！散文和小说有相同之处却又不同！它们共同的特点是玉想琼思，宏观博识，妙喻珠联，警句泉涌，谐谑天生，涉笔成趣。不同之处是散文真实的！

虚构真实并存的！

如果按照传统的分法，散文是相对于小说，戏剧，诗歌的一种创作形式。

所谓的“文无定法”，如果一味强调散文必须要写“真实的”，那么就会陷入一种“迷途”。

什么是“真实的”？首要弄清楚的应该是这个问题。“文贵真实”！在这里，真实不仅仅指代的是“发生的事情”，更多的，应该理解为“发自内心的情感”！

散文有个说法，叫“形散而神不散”。何为形？文章的表达方式，方法，结构，等等。何为神？应该就是贯穿整篇文章的精神——创作者的情感。

对于这个“形散而神不散”，我个人还有一个理解。在此，“形”可以理解成创作者所要写什么，上下五千年的历史，天文地理，花草鱼虫，等等事物都是“形”之组成部分。而“神”，就应该是创作者所要传达的“情感”。

形可以千变万化，但却一直紧紧围绕着这一个中心——“神”——创作者的情感！

散文是写真实的还是写虚构的？

一句话也可以回答，真实的虚构和虚构的真实，是同一回事。

讲个故事，当年，孔子游说列国，其实不太招人待见，有一次又饿了好几顿，子路就去讨吃的，到了一家农户，主人就说你能认识这门框上的字吗？答对了就给。子路于是念出了这个字：真。老农就说：你走吧，我这里没有你的饭。回去一说，孔子又叫颜回去，那农户主人照例要颜回也认一回这个字，颜回就说，念“直八”。于是，颜回就讨得了饭。

看清楚啊：这个“真”念“直八”。

明明是“真”，为什么要念“直八”？那是因为那老农一开始就认识并懂得“真”字——是我们不认识了。

在古音系统里，“直”读为“一”，“八”读为“不一”。我懒得写拼音了，拼音是后来的东西，那时候叫反切。连起来，“直八”就是“一不一”。也就是说，“真”这个字里本来就包含了两个互相否定、又互相包容的面向，并在此基础上合为一个完整的意思——这就是在讲事物的本质了。

这样的思维方式在老子，在庄子那里可谓比比皆是，不仅仅是齐物论，庄子整个一本书都在讲这个“一不一”的境界。懂得了这点，你就有点进入中国哲学的门槛了。只是，这道门很深，门槛上还有一个过去连老农都认识并当作了“门右铭”的“真”字。

认识了“真”是“直八”，你就知道“直”也很有学问了——“直心”加一个“人”，就念得“德”了。如果要简化：“德”，就是“一个人的一颗心”。

所以，真正的“真”，在传统文化里只有两个地方讲得透彻，一个是《黄帝内经》讲的“上古天真论”，即，只有“天”才有资格“真”，其他的全部是“作伪”，而人类的一切都可以讲叫“伪”，“文化”这个词就是“文饰”，可以说都带有一定的贬义，跟它对着的才是好字眼，就是“自然”。另一个是道家的系统里，道家的层级分为“真至圣贤”四级，真人，历史上只有几个，孙思邈是，丘处机是。有关这个层级的深刻领悟，你得去读庄子了。

作文也好，作画也好，把一个东西写得很逼真，在艺术的层面讲，就是一种“假”，人类就是文化这种“作伪成真”的动物，你不得不承认，假山的价值就是比真山高，不然，画画还不叫“写真”哩。

其实，中国的艺术到明清都已经悟到了这一层，那就是，要切断心灵感应，不粘滞，不物我两分。除了本性的发动，除了一味的妙悟，其他的都是旁门左道。但这只是天才才感受得到，老庄是天才，魏晋时的何晏也是天才，他总结说：圣人无情，贤人有情，俗人任情。

中国的散文从来没有达到过这种哲学和美学认知，多在“任情”，所以，诸子百家之后，其实已没了好的散文，都在真假这么个底层逻辑里转，一千多年不知道“透光而出”。

散文中的人和事一般都是真实的，但也可虚拟。散文与小说不同之处在于散文不是以人或事为中心去讲述故事的完整性。散文的重点是通过人或事，更多深入揭示人与故事带给我们的深度思考。这种深度思考来自于作者，在生活中长期积累的生活体验与感受。作者把自己生活中体验与感受可以通过一件真实的事表达出来，也可以用一个虚拟的故事去表达，这在散文的创作中并没有严格的规定。但一般作者都会采用第一人称的写法来叙述故事，这样可以一下就拉近了与读者的关系。但有一点是一定是真实的，就是作者对生活深度的思考与感受一定是真实的，能引起读者的共鸣。朱自清的散文《背影》那个父亲的背影，知所以能打动我们，是因为我们每个人都有一个这样背影的父亲……

虚实只是一种表达方式，而你想表达的才是重点！

形散神不散，抒发情怀