先锋小说的优缺点

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。紧随其后抬头的寻根文学，表现出了五四一代作家的精英意识和启蒙意识，到现在为止，我仍然不明白寻根文学的“根”应该如何去理解。文化之根？生命之根？“寻根”是不是就一定要把题材放到过去或者荒蛮的生活中去，把古老的中国文化弄的跟出土文物似的，这就叫寻根。对于文学来说，更主要的还是面对文本，“寻根文学”的代表作表现出了很大程度上文学性，相对于此前的文革文学知青文学作品来说，几乎是一个飞跃。但是它对某些问题的处理上（不是具体的文本），还带着80年代中国社会处于那种历史时期的模糊感，有强烈的时代特征和时代情绪。作品试图去启蒙人，但在解读上仍然是一件困难的事情，作家的写作姿态，都显然带有悲天悯人的人文关怀的气息。但在今天看来，我觉得这种姿态过于做作。不知道其他人怎么看，既然是启蒙又为什么高高在上？搞的云里雾里的？应该说随着先锋文学的出现，中国小说真正迎来了一次革命，是脱胎换骨的革命。技术和精神上双重的革命。我们把它定义为“先锋小说”。那么这个定义能不能和西方人所说的先锋小说同指呢？我觉得不能。在中国如火如荼的进行先锋小说的同时，西方的文化已经进入了所谓的后现代主义。他们的“先锋”已经结束。先锋应该是一个进行的词汇，在西方，我们看到先锋相对来说是指现代主义之前的十九世纪的巴尔扎克等文学传统。现代主义或者说先锋的出现就是重新更正或者说调节旧有的文学传统，这个过程不可能是所有的人能够一下子意识到的，只能是少数的天才作家才能看清楚艺术发展的前进方向，所以他们可能面临着重重的困难扛起颠覆和创立文学传统的历史使命，这批人可能在同时代不为人理解，这批人可能为艺术而承受巨大的牺牲和苦难，这批人我们把他们定义为“先锋”。这样在西方，所谓的先锋指的就是基于此前流行于十九世纪的文学传统，以它为敌人，颠覆的是它而不是别的什么。而且这些工作是由西方的艺术家们独立完成，是他们文学发展史上一个顺畅而必然的发展时期。在中国，先锋小说也有其要颠覆的传统，但不是西方的那个传统，而是此前以十七年文学为代表的文革文学等，颠覆的甚至不是文学本身，而是要为文学松绑的革命。同样就文学本身来说，中国文学也绝对没有发展到成熟的地步，值得颠覆的地步。现代文学的一大部分文学和非文学因素发生了联系，无论现代当代，中国文学一直是支离破碎的状态，同时由于80年代下半期，中国社会面临的状态，打开国门后，无论文学文化甚至整个社会都处于急速的转型前期。大家东张西望，面对五花八门的世界，几乎是慌不择路。对于中国文学来说，一些带有民族情节的文学人士，出于中国文学和世界文学对话的良好目的，一些作家，出于对文学的悟性和理解，大口大口贪婪的吸取着外国文学的营养。这里要强调两点：一，对西方文学的学习不一定要引进文化殖民的话题。当然这个现象是存在的。在文学领域，西方文学的到来和影响要经过两道程序才能发生作用，一个翻译，二是阅读。无论是翻译还是阅读，实际上都对作品进行了形式上的中国化处理。实际上在中国受到美国作家福克纳的影响的大部分人是受到李文俊的影响。翻译成汉语的《喧哗与骚动》的叙述状态是李文俊的首创，而不是哪个先锋作家的首创。现在看来先锋小说的叙述状态与翻译过来的或者说是中国版的西方著作有一脉相成之处。这是在技术上需要指出的，而实际上我们谈到的先锋小说两重革命之一就是形式上的叙述，它占据着十足重要的位置。现在就是说对西方文化的复制，也不可否认的是这中间翻译家的作用。倒是这一点，常常被人忽视。还有，阅读的过程是用中国的眼光或者说是文化的尺子去衡量西方的著作的过程，这个过程自然要进行中国化的处理。而且是十分重要的。不然的话，学完了西方的中国先锋小说写出来的人物读者看了怎么还相信他们是生活和行走在中国这块土地上的人民呢。地域性的一个问题。这些我想都足以反驳那些言说中国先锋作家抄袭西方著作的评论家的嘴巴。二，就是艺术的相通性，它有地域性的东西，但是也有地域性所不能割断的东西，正是这些东西形成了交流的基础。

中国的先锋小说的形成是多方面作用而成，它主要表现在叙述革命和精神革命上。分别举一个例子，不能穷尽说明这些东西。一是叙述上的革新，比如格非的叙述空缺，马原的叙述圈套。这些很明显的技术上的痕迹是以往我们看不见，我们以往看见的是“写什么”但是现在“怎么写”终于被提上了日程。关于叙述革命作用的优劣一直有人在讨论，现代小说实际上就在解决一个“时间”的问题。哲学对于“时间”的无可奈何给文学带来了希望，文学终于变的灵活起来，对“时间”的把握实际上是对先锋小说“叙述的方法论活动”。叙述时间和故事时间的分离使文本获得了以前所不能扑捉到的叙述节奏。由于两个时间的分离，我们的叙述视野变的宽敞灵活起来。“叙述借助这道语式（许多年以后，面对行刑队，奥雷连诺上校将会想起那个久远的一天下午，他父亲带他去见识冰块）促使故事转换，中断，随意结合和突然断路。”另外就是先锋小说在精神上的革命，它是更主要的，无论传统和现代是否是两个并置的文学系统，我们还是说，先锋小说并没有颠覆我们的传统，我们古典的文学传统实际上并不是先锋小说所要颠覆的对象。巴特说：“现代并不是一个来自单纯对立面的死字眼，而是社会变革时期的困难活动。”我们在这里不能一味的纠缠就是由于五四运动和文革运动实际上形成了两道文化断裂。文化的鸿沟从某种程度上来说是很难添平的。去除先锋文本和古典文本上不同，它们在文本的深处有着神秘的联系。比如说弗洛依德的“性”学说在中国的广泛影响。与其说是西方对中国的影响，我看倒不如说是给中国性文化带来的导火索，正是中国有这样的土壤才能有性文化的繁荣。先锋小说表现在对“性”的处理上，对“性”书写的开放和多样性，几乎是一往无前，带来了崭新的精神面貌。“性”在文学作品中已经成为裸露的书写。并且常常瓦解文化的深层涵义。比较明显的是吉林作家洪锋，他作品中的“性”多用来瓦解代表权威的“传统”“父辈”“生命”等庄重的文化涵义。从而到达亵渎的目的。而在余华马原的手中，“性”完全消失了它的神秘性，不过是叙述的一件工具，信手拿来。苏童则是以“性”为材料编制一张生存的大网，由此开始他的人物命运走向。先锋小说从各个方面书写出的人类的生存状态，以及对人性深度的挖掘都使先锋小说到达了当代文学创作的一个高度。总体来看，先锋文学五花八门的书写也消解了传统的启蒙意识。从这个角度出发，先锋文学实际上是对五四以来断断续续的启蒙文学的颠覆。那么也就是说中国的先锋小说只能是加上中国的标签，它是中国社会特有的产物。而不能等同于西方的先锋文学。陈晓明把中国的先锋小说作为后现代主义的文本去解读，实际上，在80年代传入中国的外国文化中既包含着现代主义又夹杂着后现代主义，揉杂在中国特有的社会泥土之中，很难确定的说到底是什么主义。现在我们已经进入了一个新的世纪，回头看看先锋小说，由它出发进入到90年代的个人写作就不足为怪了。先锋小说所带来的先锋文化导致写作姿态的调整，最终使作家失去了原有的统一的任务，从而靠近文学本身，靠近个体生命和生存，特别是随着市场化在中国的发展，文学的边缘化越来越明显，原来负荷在文学身上的任务几近全部解除，文学只剩下文学本身，当文学从圣坛上走下，我们迎来了百花齐放的个人写作的90 年代。

先锋文学文学特征：

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界。

其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。

先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

扩展资料：

优缺点

挑战传统千篇一律的文学模式，先锋初出道的确给人以耳目一新之感，先锋作家以语言狂欢和形式狂欢的手法来赢取读者的注意，获得了广泛的赞誉。

但是随着时间的推移，感官的刺激毕竟是短暂的，如果先锋写作没有经过“去谎言”这一环节，则大多数先锋文学后来要么走上了文字游戏的道路，要么重新回归谎言文学，彻底离开了文学的轨道。

只有极少数作家经过严格的“去谎言”，进而对生活本质和人的根本问题的苦苦探索，最终使先锋文学成为文学中的一枝奇葩。而先锋文学中的伟大之作必定是这些奇葩中的佼佼者。

参考资料来源：

谈先锋派文学90年代后的“转型”�����

汤 红

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

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注释：�

①陈晓明：文化溃败时代的馈赠，艺术广角1993年第4期。�

②张向东：文体解构：先锋文本的存在状态，东北师大学报(哲社版)1996年第4期。

③索绪尔：《普通语言学教程》，转引自徐剑艺小说符号诗学，浙江大学出版社，1991年。�

④鲁枢元：《捕风捉影》，《小说评论》1993年第4期。�

⑤⑥张清华：《文学的减法》，南方文坛2002年第4期。�

⑦丁增武：先锋叙事：漫游和回归，安徽大学学报(哲社版)

2001年第1期。

⑧⑨洪治纲：永远的先锋，《小说评论》2002年第6期。�

(本文作者系暨南大学文艺学硕士研究生)

古龙懂得投人所好，故事曲折离奇，刻画人物细腻，善用悬念，小说大都使人读起来欲罢不能。

金庸相比之下就高出了一个层次，他讲述的故事中所包含的人生哲理是许多文学家都自愧不如的，先不说文笔的优秀。就小说的内涵来说，小说里包罗万象，包含了人文、理工、社会、医药、音乐、烹饪、文学等等许多领域，使人在读他小说的过程中就能学到许多知识。

金庸的小说并不如古龙那样读起来欲罢不能，甚至渴望一口气读下来。但他的小说令人有读数十遍渴望再读一遍的欲望。如果说古龙的小说像一杯烈酒，那么金庸的小说就是一杯清茶，越品得到的越多，越有滋味，是生活中的一部分。金庸的小说里大多写的是名门大家的经历和爱情

你的家世决定着你的命运

出生在有背景的家庭里

你就是世人的骄子

那是社会底层人无法可及的

而古龙的小说里大多写的是浪子或社会的底层

写他们的经历、写他们的情感

也许那里面的某一个人就是你

连古龙都说他自己就是一个浪子

他小说里的主人公岂非都有他的影子

他才能写出小说中浪子的真情实感

一个把自己真正感情注入到作品的人

他的作品又怎么会空洞呢

也许古龙的小说不像金庸的小说那么有社会深度

但古龙所描写人类的情感却是无人可及的（包括金庸）

当代先锋小说中有哪些中国文学元素呢有很多很多的

当代先锋小说中有哪些文学元素？嗯，这个是需要你读完之后自己

纸质书和电子书的利弊分别是：

一、纸质书

利：

1、便于寻找创造安静的环境阅读。

2、便于及时做标记笔记，及时回顾查阅与运用。

3、有的纸质书更具有纪念价值。

弊：

纸质书的制造需要纸张，这会增加纸张的使用量。

二、电子书

利：

1、电子书方便携带，在闲暇时间可随时查看。

2、电子书网上购买方便，并不需要去实体店购买到货快，节省时间。

弊：

1、电子书屏幕亮度掌握不好，长期观看影响视力问题。

2、电子书大部分人直接通过手机观看，容易受电子产品电量等其他因素的影响。

我觉得现代电子的阅读的方式很多，电脑、手机、Kindle等，虽然都在不断地还原书本的真实阅读感，但是还是纸版的书比较好一点，因为翻阅时可以根据自己的节奏随意翻书，而且文字的排版然人一目了然，不会出现跳过的段落。

其实纸质也好，电子书也好，静得下心看完才是关键，就像吃饭，不去品味菜肴的口味，而一直纠结于用铁筷子吃还是木筷子吃，这不是可笑么。要是黑暗料理，什么筷子都救不了。

马原、洪峰、残雪、扎西达娃、苏童、格非、北村、孙甘露、余华

马原风格：叙事手法的使用，在打破小说的“似真幻觉”之后，又进一步混淆现实与虚构的界限；作者及其朋友的名字直接出现在小说中，并让多部小说互相指涉，进一步加强了这种效果；设置许多有头无尾的故事并对之进行片段连缀式的情节结构方式似乎暗示了经验的片段性与现实的不可知性，产生了似真似幻的叙述效果。

残雪风格：以感觉取胜，残雪的感觉则充满了对女性的歇斯底里的尖刻，她的小说具有一种梦幻般的结构，叙事混乱而毫无逻辑可言。无论是人物、故事，还是场景、对话，都变化无常、闪烁不定。残雪小说文本构成的方式实际上就是一个个噩梦的自然主义的呈现。

格非：格非则主要以人物内在意识的无序性构筑出一团线圈式的迷宫——其中有缠绕、有冲撞、也有意识的弥散与短路。着重写人与物的背离，在一个错位式的的情景中，人物仿佛已变成了若有若无的鬼魂，身历的事件比传闻还要飘渺，人就是处在这样的从未证实而又永远也走不出“相似”的陷阱的一种假设的状态中。

余华：余华则发展了残雪对人的存在的探索，小说以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。

望采纳，谢谢。

古龙的小说，太现代化了。武侠小说居然有婚前忧郁症

金庸的，说实话，不错

古龙的小说，太现代化了。武侠小说居然有婚前忧郁症 金庸的，说实话，不错

先锋文学，是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

论古金的酒茶

金大侠小说中的传统文化还是较多的.唯独可惜的是创新也无多,关于真正的民族哲学却是泛泛无物,即在"真士人"的心上并未给人名目,也即在心境的升华上毫无建树.

相比金大侠,古笔下人物的心的悴炼真是让人雀跃不已.这里我不想再说心的悴炼好在哪?我国历代文人在心境上的追求什么?

所以一直以来,我都认为古龙在人物的性情和内心的刻画上正合传统哲学中魏晋三玄的完美境界.所以我也更爱古龙笔下的人物,当然,实际上追求心境的人已是凤毛麟角,但当代就有最出色的两人,一个是已故的钱钟舒先生,钱老先生对于中国传统文化的理解可说近百年来也只有几人堪与相比,而对照钱老先生的生活真如凡尘中的"真隐士".另一个是南怀瑾先生,南老先生也毫不逊色,如说钱是真隐士,那南即是游戏人间的"真奇人",在南的字里行间尤见对儒道释的精深开悟.令人敬慕.

说些题外话,我们的文化和哲学是密不可分的,甚至可说我国的古代文人皆是哲人,上至天子美人,下至凡夫走卒对哲都有些领悟.而这哲中的天人合一,无我忘我也导至一些所谓的当代大学者说我们的哲学太消极,但我们的忘我却还有到有我的兑变,即还归生活,"体悟生活",你说"体悟生活"也是消极的么?好像这些大学者还没忘我忘到家.我们的宗教和哲学也是相辅相成的,但佛和哲还是有些区别的,我们的哲更注重自我的追寻,佛则是乐人乐己.但如今呢,信佛的的也不见得比信什么乱七八糟的上帝多,甚至许多人还未等明白佛到底信什么,就去爱上帝了,佛让你怎样?这里只说一下不离本源的禅宗,自佛传来中土,又有达摩东渡以后禅宗确立,各流派繁衍,但却以六祖慧能和神秀禅师时禅意方立,慧能重"心的顿悟"更是深得人心,但不管那一支都对当时的士人产生深刻的影响,尤其是现实的压迫使得士人寻求摆脱心的羁绊,发展到唐宋,悟禅已不只是为了摆脱仕途的坎坷,而主要成为立身处世,修身养性的绝妙途径.这使得以后的士人在心境上不断的追寻自我.发展到唐宋 ,禅的立意都是让人明心见性,对禅的理解也无须求前人,即不必把前人当偶像唯靠自己体悟,据说佛祖出生时曾说"天上地下,唯我独尊",后世的一位禅师曾说"若闻之,一棒打死",就是指禅宗不立偶像.实际上就是说信不信佛祖的话无所谓,白话讲只要找到生的真谛,你就真正的成佛了.但成佛也有大乘和小乘,据说有一位叫黄糵的禅师自以为得道了,一日过一条河时遇见一人,那人夸黄真是快乐自在成佛了,并对能否过河担忧,黄知河浅笑言而过,回头看那人时,那人破口大骂黄小气,只顾自己,小乘而已,说完一闪不见了.这实际上就是告世人佛家精意就是乐人而乐己.而我们的哲学中的魏晋三玄可说近于禅,融于禅.而禅却近于佛中的小乘真意.

比较上帝与佛,你不信上帝不按他说的去做,那你只好下地狱了.佛呢?

我说了这许多废话题外话,无非是想表示,禅家真意和三玄遗风在古龙笔下是有很多境像的.我不想再提那几个大家耳熟能详的人了.

所以我一直觉得

单论小说,把金墉比作茶,他是否真有如此的底蕴?

把古龙比作酒,他是否只有心痛的浓烈?

多有词不达意,胡言乱语之处,欢迎批判指导.

再论古龙先生与金墉

看金的小说我从十岁开始,过了两年基本都看完了,到了十四看绝代(我看的第一部古说),顿觉耳目一新,此后古龙和金的小说翻来覆去的看,直到大学,金的小说看不下去了,古龙的多情看了30多遍,绝代也有近30遍,陆小凤,楚留香记不清了.但至今还能看下去,我自觉得可能是我喜欢古龙先生多一些.

为什么喜爱金的多余古,我告诉你这正是心性的差别.

不错金的小说确以文笔精美和广博著称,但我们的民族文化自魏晋以后,也即玄学开了先河后,数百年间禅宗和道家相容共同影响着儒家,可说到了唐后更是如此,一直当时士人评论都是先看才学再论心境,这心境也可说是觉悟,即大智慧,宋朝的苏东坡就常卖弄些小聪小慧.可知多少年来先辈对心境的追求,正是气.神两字.明白了么,何谓古人心中的完美,即学识上心境的追求.不错,金说中的文化丰富,但这丰富实际上也可等同于浅薄.关于哲学主流禅的演绎金说中都是极为肤浅不论,更是毫无创新.我甚至可这么说,以金说来看,其文化表述没有禅的精萃.而禅心正是古士人的追求.而禅的体悟需要人的文化修养和和大智慧.

古龙生生的一大创新就是将禅心佛意融入其中,而且是完全融入,这由古龙先生的为人即可看到魏晋名士的遗风,即便古先生参的是狂禅.但这实际上正是从忘我无我到有我的兑变,有些名人的中西文化评论中说西方重自我而中国重忘我,殊不知西方的重我即歇斯底里的发泄,而我们先辈的忘我实际是摆脱当时文化的束缚而还之本来

这就是对我之何生的追寻.熟高熟低? 说些题外话,为何当今世界西文化为主流,用不着我说,大家也知道是强权导致这个格局,那最令华人耻辱的晚清统治只差一点就断送了我们整个华夏民族,那些个什么慈喜之流万...死不足平民愤.

而古先生之对人的描写寥寥几句就清晰无比,如果让网友选出最心动的武侠场面,恐怕这紫巅之战必可名列榜首.当然古先生的糟粕也很多,但其精品真可说是武侠精品的极至.如论才学古龙"可能"(没有材料比)不及金墉,但两人的智慧即悟性金输给古一大截.从古龙先生的笔下处处可见对我国哲学主流禅宗的真知灼见,尤其对人精气神的描写可谓完全超越了纯武侠的范畴.而至古先生以后的作家,可说无一能超越金庸,更幌论有古龙先生的皮毛,天妒英才.

再论金古的武功.欢迎批评指点,但请言之有物.

我们喜欢武侠,尤其对金古钟爱有加,而书中侠士浪子,或正义当先或快意恩仇,莫不以"武"争锋,而这些"武功"尽可谓为某些民族文化精萃的折射,或如郭靖九阳神功之凛然正气;俞佩玉先天无极之大道浑圆;或如令狐冲独孤九剑之秋毫洞察,后发制人;楚留香不羁于物的随缘自适;或如杨过黯然销魂掌之情绝天下;叶孤城一剑飞仙的遗世独立.所以更进一步说,喜欢其武功不若说喜欢其武功中暗含的文化演绎.

在武功上,金古都有禅化的痕迹,也都符合儒道释的博大幽深.可谓"后发制人",即便这四字并不贴切,但直到现在,我们的诸多国策中仍有传统文化的美德,后发制人的再现.

金的笔下,以这独孤九剑为最,但即便是独孤前辈,重以无胜有,仍是假于外物,对人自身来说,仍有外物羁绊.并未反朴归真.况且独孤九剑又分了九式,仍有痕迹可寻;而对于杨过的"黯然销魂掌",虽是汇聚前辈,但却现其真性情,唯有赞叹,可谓之"真情功".

在古龙较成功的作品中,从,,,已有人物武功的禅化蜕变.不知你注意到没有,这三部书中主人公武器用的都不多,就说在中,俞佩玉经布袋先生开导"“…明明是山，我画来却可令它不似山 我虽未画出山的形态，却已画出了山的神髓。”从而武功大进,正如书中所提如羚羊挂角,无迹可寻.这即禅化.而且在该书的下部,俞佩玉对郭翩仙的片断中提到武功的巅峰即为"随机应变",尤其在古先生其后的作品中,不假外物,人本身成了最好的武器,这随机应变更为透彻.而实际上独孤九剑也即随机应变,但其假于外物,未免下乘.

在古龙先生的最成功作品中,七种武器,可谓短篇极品,虽以武器名之,但其中又岂止是那令人神往的武器,世间"情意"尽在其中,我看过好多网友于此的看法,都比我的认识要深刻.

楚留香和陆小凤可谓不羁于物的潇洒,都在这后发制人,随机应变之列,若单论这两人,感觉古龙的刻画,正如历史上士人追求的完美性情,正是"不羁无绊,任性挥洒".武功已在这其中淡化.

再看"小李飞刀",已成为正义的象征.即便不论飞刀,这书中的缠绵悱恻已是令人心痛难禁.而傅红雪,虽刀人一体,快意无敌,但难免其无奈的宿命.

记得曾看过某些网友说其小时喜欢古笔下的热血豪情,"有所不为,有所必为",但时间长了再无韵味,还是金镛的悠长博大引人,我只想说若只看到这些,却也不必勉而为之了.

对于古龙先生,对于其生活的态度,书中尽能体会.

他是用生命写下他的生命,我除了仰慕,再无所...

"不羁无绊,任性挥洒,随缘放旷,任我翩翩"

先锋小说在中国的出现具体应该说在1986年以后，以马原，余华，苏童，格非为代表一批作家在文坛的集体亮相为主要标志，在他们之前中国当代文学刚刚结束了惨不忍睹的十几年的文革文学，相当程度上造成了文学的萎缩甚至死亡，而后的知青文学，不过是类似于解放的农民对地主进行血泪控诉的一场揭发式的表演文学，这个（知青文学）当然有它进步的一面。但换一个角度来讲，它的出现和功能还是超越了文学本身，成为了某种社会思潮和政治的传声筒，它的泛滥最终导致政治上的强压。这样它在艺术上达到的层次不可能很深，甚至说不能说是真正的文学，因为它的主要功能仍然是热衷于对文革时期经受苦难的书写，并且这种书写越来越表现出模式化的趋势，把苦难作为书写的材料和对象，甚至是无条件的夸大来换读者的眼泪，这样知青文学自然就走到了尽头。部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

先锋小说是指吸纳了西方现代主义[包括后现代主义]的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂，反映中国现代生活中的情感享受、物质追求和底层人们生活的合理性，先锋小说更趋向于人本主义的描写，追求人格平等。

先锋小说“先锋小说”是指吸纳了西方现代主义(包括后现代主义)的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂。

目录先锋含义范围艺术特征先锋作家主要作品先锋小说的变化对中国先锋派的影响对先锋小说的修正和冲刺展开先锋含义范围艺术特征先锋作家主要作品先锋小说的变化对中国先锋派的影响对先锋小说的修正和冲刺展开

编辑本段先锋含义“先锋”的原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓“先锋”是指一支武装力量 先锋小说的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”编辑本段范围小说概况说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

先锋文学是中国现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

先锋文学 - 流派简介

《我是少年酒坛子》“ 先锋文学”这个概念的基本定型是在上世纪90年代中后期，一些文学史家在梳理新时期文学史的时候，逐渐把原来不算清晰的作家群落归到先锋这个大旗之下。现在所说的先锋文学通常指的是20世纪80年代中期的一批作家的创作，在这个大旗之下有余华、格非、苏童、莫言、洪峰、孙甘露、残雪等。

从1979年开始，出现了以全国都关心的事件为主要内容的小说创作浪潮，这些创作关心身边的人群，关心自身处境和周围人的处境。这种浪潮持续了五六年之久，文学在这一时期特别蓬勃、特别热烈，与公众的关系也前所未有的接近。但到了1985年，文学仍在平稳向前移动的时候，像阿城和一些对写小说有热情的年轻人慢慢觉得出了问题:大家都在关心小说写了什么，而没人关心小说怎么写。1984年末阿城的《棋王》和1985年初马原的《冈底斯的诱惑》 ，吹响了先锋文学的号角。而后莫言、刘索拉、徐星、何立伟等一批作家的创作，把写作的焦点从写什么转到了怎么写。小说的方法论是先锋文学运动的主题。

先锋文学“先锋文学”作家们的创作也不完全一样。格非的小说优雅，有书卷气，他的学养是我们这一代人中的佼佼者。余华和苏童都是江南才子，但二者没有多少可比性。余华特别狠特别残忍，也特别神经质；而苏童，温婉细致，比女人还解风情，写作非常成熟老到， 《妻妾成群》几近完美，简直无懈可击。孙甘露的小说充满奇幻、有一种飘渺的诗意，人物都像影子，文字也特别有美感，随便抽取一段都是诗。残雪小说中的人物也像影子，但读起来特别渗，他们过着自己的生活，完全无视外人的存在。莫言的小说一点也不精致，汪洋恣肆，他的创作一直大气磅礴，充满雄浑的力量。这些不一样的作家，也不满足于被扣在“先锋”这一个帽子之下。但历史有时候就是这么残酷，把“先锋文学”这个名头定位到1985年我们这些新出现的作家身上来。

先锋文学 - 兴起原因

孙甘露北京大学中文系教授张颐武在山花第2期撰文认为，所谓“先锋文学”并不是一个明确清晰的概念，而是具有高度的暧昧性的一个模糊的存在。它有许多不同的表征。王蒙的“意识流”小说、有关“戏剧观”的讨论、“朦胧诗”的崛起和“后新诗潮”的兴起、阿城等人的“寻根文学”的潮流、有关“现代派”的论战和对于西方现代派的再认识等等无疑是先锋文学的关键的部分。一般文学史叙述的从刘索拉、徐星的小说到马原、洪峰、苏童、格非、余华、孙甘露等人的小说的历史应该说仅仅是这一历史氛围中产生的一个潮流和线索而已。在刚走出“文革”梦魇的80年代，一种个人主体的解放的承诺，一种从计划经济的社会文化选择中脱离出去的个人的自由的承诺开始成为文学的主题。从“伤痕文学”到“反思文学”再到“先锋文学”其实是一条“主体性”的自我的追寻的精神道路被勾勒了出来。这种“主体性”在“先锋文学”中是从两个方向上展开的：一是体现为一种激进的脱离计划经济的个人的新的生活方式的表现，二是通过“寻根”回到五四的追问“国民性”的传统。而主体的解放不仅仅体现在形式上，也异常直接地体现在形式上。这种形式的追求也是五四以来“纯文学”想像的一种满足和完成。从国际的角度看，当时全球仍处于冷战的格局，而中国乃是一个希望之地，一个西方的新发现。“先锋文学”的应运而生为这种新的想像提供了可能的资源，于是许多西方汉学家争相译介中国“先锋文学”，许多当时的“先锋文学”作家也成了国际性的“中国”写作的象征。

先锋文学 - 衰退原因

进入90年代后，“先锋文学”为何逐渐黯然退场？对此评论家有不同的解读。

广西民族学院中文学院副教授翟红在南方文坛第1期撰文认为，自身的稚嫩以及对西方小说的明显学仿等等，使得先锋小说的语言实验一开始就让很多人看成是无聊的“语言游戏”。于是先锋小说兴起后不久便不可避免地处于一种孤独和边缘的境况，“先锋小说”似乎成了“滞销小说”的代名词。

张颐武则认为，90年代将80年代抽象的“主体”变成了全球化和市场化的实实在在的“个人”，“先锋文学”的转型也不可避免。先锋一方面变成了绝对小众的“纯文学”，如前卫诗歌的发展就是一个越来越走向特殊的“圈子”的进程；另一方面，则是走向了一种高雅化的、与一个新的中产阶层读者相互依存的大众化的文学之中。这些读者需要的是在激进的前卫实验和通俗小说之间的文学。“先锋文学”当年对于计划经济中的解放的承诺如今似乎已经实现，但这种解放却是以“先锋文学”的消逝为代价的。在一个新的全球化和市场化的社会中，这种“先锋性”不得不让位于一种“消费性”。

先锋文学 - 风格转变

《活着》（海报）进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、 《妻妾成群》 、 《活着》 、 《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”

先锋文学 - 影响评价

《兄弟》（余华） 先锋文学在上世纪80年代中后期发端，到现在已有近20年。虽然一些作品今天仍在出版，但大部分读者却已经对它产生隔膜。这表现出历史残酷的一面，它在对人事进行重新定位、判断，渐渐把一些作家作品筛选、淘汰。那些在今天被约定俗成称作是“先锋文学”的作家，当时各自的创作、倾向、方法、态度，其实是完全不同的。如果只是泛泛而谈，就会遮盖各个作家写作上、美学上的细微不同，是一件很危险的事情。

哈佛的宇文所安教授在研究唐诗的著作中提出，我们不是要从一个时代的最伟大的诗人身上去发现时代的标准，而是要从那个时代的普遍标准来观察那个时代的诗人。从当时的社会环境看，先锋文学在出现时是异端，很多人怀疑这样的写作方式和内容，虽然它现在已经被概括成一种文学现象，已经成为历史中的一部分。

现在，先锋作家们的写作也各自有了很大变动，有写作的变化，也有大环境对个人境遇的影响，这些最终都转换成作家作品中的态度。而我们以前的作品，也是我们写这些作品之前的经验、阅读、判断、想象带来的。

把文学作品放在文学史的关系上来观看它的意义，是一种方式。但还可以有其它的方式。文学和理论关心的东西不同。理论直接通过抽象的思维活动对事情进行归纳总结，但文学永远不是直接说出来的，某种意义上它是诉诸感官的。西方的新批评、文本分析等方法，都是接触文学作品的通道，能帮助人们进入文学作品，发现文学的意义。但小说，或者说广义上的文学艺术，以什么样的方式来影响人，如何建立它的意义，是有多种途径的。当观赏者接触文学作品时，在某些时刻需要把自己的逻辑理性思维放开，动用感官。文学作品中会有很多精妙的细节，有时会通过积累潜移默化，或者在结构中与其它细节构成关系，忽然使人“怦然心动”。这样的阅读方式，可以超越很多批评方法，发现作品的意义。

20年过去，再回头看先锋文学对中国文学的意义，看它带来的变化、影响，看它自身的问题，是不是可以有更客观、更理性的角度，来看待先锋文学？

尽管“先锋文学”已退场，但关于“先锋文学”的反思对当前和未来中国文学的发展仍具有不一般的意义。翟红认为，先锋小说的语言实验促使了叙述观念的变化，并以面貌一新的小说文本为文学的发展积累了可贵的经验。先锋作家力图从不同的途径和层面使自己的写作贴近人的生存状态，试图在自身视阈对世界的理解中还原生命的原初性感受。小说的语言实验使得一个重要的问题得以凸显，即现代汉语书写如何传达现代中国人个人的生存感受。先锋小说贵就贵在一种先锋精神，这是一种敢于创新的青春锐气，因此“先锋文学”现在的退场不见得就是一曲广陵散 。

先锋文学 - 代表作家

生平

余华余华，浙江海盐人，1960年4月3日出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。 著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、在细雨中呼喊及《战栗》。他也写了不少散文与文学音乐评论。

余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。

事实上，余华并不算是一名多产作家。他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”

《活着》是余华改变风格之作。在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。

主要作品

《星星》、《十八岁出门远行》、四月三日事件、一九八六年、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、在细雨中呼喊、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》

先锋文学思潮是指上世纪80年代中后期（1985—1989），在文学创作领域继伤痕文学、反思文学、寻根文学之后出现的又一大文学创作（主要指小说创作）浪潮。代表作家有马原、余华、残雪、孙甘露等。先锋小说以其更具小说本体意义的先锋性受人瞩目，把小说的文本审美和形式创新推到一个前所未有的高度。它既是新时期文学前十年小说创作在观念变革和技法发展上对传统现实主义范式的一次彻底决裂，也是随后而至的以“多元化”、“个人化”、“商业化”、“边缘化”为特征的小说创作局面的一个有效过渡。其实验性质与颠覆精神对整个上世纪90年代的小说创作影响极深。

附：部分先锋派代表作家作品表

代表作家 代表作品

马原 《冈底斯的诱惑》叠纸鹞的三种方法大元和他的预言等

洪峰 奔丧、翰海、极地之侧等

残雪 山上的小屋、《苍老的浮云》、《黄泥街》等

苏童 《1934年的逃亡》、《妻妾成群》、《罂粟之家》等

格非 《迷舟》、《褐色鸟群》、《边缘》等

叶兆言 状元镜、枣树的故事、《花煞》等

余华 《十八岁出门远行》、四月三日事件、《在劫难逃》等

孙甘露 《我是少年酒坛子》、《访问梦境》、信使之函等

扎西达娃 西藏：系在皮绳扣上的魂、野猫走过茫茫的岁月、等

北村 谐振、陈守存冗长的一天、逃亡者说等

论古金的酒茶 金大侠小说中的传统文化还是较多的.唯独可惜的是创新也无多,关于真正的民族哲学却是泛泛无物,即在"真士人"的心上并未给人名目,也即在心境的升华上毫无建树. 相比金大侠,古笔下人物的心的悴炼真是让人雀跃不已.这里我不想再说心的悴炼好在哪?我国历代文人在心境上的追求什么? 所以一直以来,我都认为古龙在人物的性情和内心的刻画上正合传统哲学中魏晋三玄的完美境界.所以我也更爱古龙笔下的人物,当然,实际上追求心境的人已是凤毛麟角,但当代就有最出色的两人,一个是已故的钱钟舒先生,钱老先生对于中国传统文化的理解可说近百年来也只有几人堪与相比,而对照钱老先生的生活真如凡尘中的"真隐士".另一个是南怀瑾先生,南老先生也毫不逊色,如说钱是真隐士,那南即是游戏人间的"真奇人",在南的字里行间尤见对儒道释的精深开悟.令人敬慕. 说些题外话,我们的文化和哲学是密不可分的,甚至可说我国的古代文人皆是哲人,上至天子美人,下至凡夫走卒对哲都有些领悟.而这哲中的天人合一,无我忘我也导至一些所谓的当代大学者说我们的哲学太消极,但我们的忘我却还有到有我的兑变,即还归生活,"体悟生活",你说"体悟生活"也是消极的么?好像这些大学者还没忘我忘到家.我们的宗教和哲学也是相辅相成的,但佛和哲还是有些区别的,我们的哲更注重自我的追寻,佛则是乐人乐己.但如今呢,信佛的的也不见得比信什么乱七八糟的上帝多,甚至许多人还未等明白佛到底信什么,就去爱上帝了,佛让你怎样?这里只说一下不离本源的禅宗,自佛传来中土,又有达摩东渡以后禅宗确立,各流派繁衍,但却以六祖慧能和神秀禅师时禅意方立,慧能重"心的顿悟"更是深得人心,但不管那一支都对当时的士人产生深刻的影响,尤其是现实的压迫使得士人寻求摆脱心的羁绊,发展到唐宋,悟禅已不只是为了摆脱仕途的坎坷,而主要成为立身处世,修身养性的绝妙途径.这使得以后的士人在心境上不断的追寻自我.发展到唐宋 ,禅的立意都是让人明心见性,对禅的理解也无须求前人,即不必把前人当偶像唯靠自己体悟,据说佛祖出生时曾说"天上地下,唯我独尊",后世的一位禅师曾说"若闻之,一棒打死",就是指禅宗不立偶像.实际上就是说信不信佛祖的话无所谓,白话讲只要找到生的真谛,你就真正的成佛了.但成佛也有大乘和小乘,据说有一位叫黄糵的禅师自以为得道了,一日过一条河时遇见一人,那人夸黄真是快乐自在成佛了,并对能否过河担忧,黄知河浅笑言而过,回头看那人时,那人破口大骂黄小气,只顾自己,小乘而已,说完一闪不见了.这实际上就是告世人佛家精意就是乐人而乐己.而我们的哲学中的魏晋三玄可说近于禅,融于禅.而禅却近于佛中的小乘真意. 比较上帝与佛,你不信上帝不按他说的去做,那你只好下地狱了.佛呢? 我说了这许多废话题外话,无非是想表示,禅家真意和三玄遗风在古龙笔下是有很多境像的.我不想再提那几个大家耳熟能详的人了. 所以我一直觉得 单论小说,把金墉比作茶,他是否真有如此的底蕴? 把古龙比作酒,他是否只有心痛的浓烈? 多有词不达意,胡言乱语之处,欢迎批判指导. 再论古龙先生与金墉 看金的小说我从十岁开始,过了两年基本都看完了,到了十四看绝代(我看的第一部古说),顿觉耳目一新,此后古龙和金的小说翻来覆去的看,直到大学,金的小说看不下去了,古龙的多情看了30多遍,绝代也有近30遍,陆小凤,楚留香记不清了.但至今还能看下去,我自觉得可能是我喜欢古龙先生多一些. 为什么喜爱金的多余古,我告诉你这正是心性的差别. 不错金的小说确以文笔精美和广博著称,但我们的民族文化自魏晋以后,也即玄学开了先河后,数百年间禅宗和道家相容共同影响着儒家,可说到了唐后更是如此,一直当时士人评论都是先看才学再论心境,这心境也可说是觉悟,即大智慧,宋朝的苏东坡就常卖弄些小聪小慧.可知多少年来先辈对心境的追求,正是气.神两字.明白了么,何谓古人心中的完美,即学识上心境的追求.不错,金说中的文化丰富,但这丰富实际上也可等同于浅薄.关于哲学主流禅的演绎金说中都是极为肤浅不论,更是毫无创新.我甚至可这么说,以金说来看,其文化表述没有禅的精萃.而禅心正是古士人的追求.而禅的体悟需要人的文化修养和和大智慧. 古龙生生的一大创新就是将禅心佛意融入其中,而且是完全融入,这由古龙先生的为人即可看到魏晋名士的遗风,即便古先生参的是狂禅.但这实际上正是从忘我无我到有我的兑变,有些名人的中西文化评论中说西方重自我而中国重忘我,殊不知西方的重我即歇斯底里的发泄,而我们先辈的忘我实际是摆脱当时文化的束缚而还之本来 这就是对我之何生的追寻.熟高熟低? 说些题外话,为何当今世界西文化为主流,用不着我说,大家也知道是强权导致这个格局,那最令华人耻辱的晚清统治只差一点就断送了我们整个华夏民族,那些个什么慈喜之流万...死不足平民愤. 而古先生之对人的描写寥寥几句就清晰无比,如果让网友选出最心动的武侠场面,恐怕这紫巅之战必可名列榜首.当然古先生的糟粕也很多,但其精品真可说是武侠精品的极至.如论才学古龙"可能"(没有材料比)不及金墉,但两人的智慧即悟性金输给古一大截.从古龙先生的笔下处处可见对我国哲学主流禅宗的真知灼见,尤其对人精气神的描写可谓完全超越了纯武侠的范畴.而至古先生以后的作家,可说无一能超越金庸,更幌论有古龙先生的皮毛,天妒英才. 再论金古的武功.欢迎批评指点,但请言之有物. 我们喜欢武侠,尤其对金古钟爱有加,而书中侠士浪子,或正义当先或快意恩仇,莫不以"武"争锋,而这些"武功"尽可谓为某些民族文化精萃的折射,或如郭靖九阳神功之凛然正气;俞佩玉先天无极之大道浑圆;或如令狐冲独孤九剑之秋毫洞察,后发制人;楚留香不羁于物的随缘自适;或如杨过黯然销魂掌之情绝天下;叶孤城一剑飞仙的遗世独立.所以更进一步说,喜欢其武功不若说喜欢其武功中暗含的文化演绎. 在武功上,金古都有禅化的痕迹,也都符合儒道释的博大幽深.可谓"后发制人",即便这四字并不贴切,但直到现在,我们的诸多国策中仍有传统文化的美德,后发制人的再现. 金的笔下,以这独孤九剑为最,但即便是独孤前辈,重以无胜有,仍是假于外物,对人自身来说,仍有外物羁绊.并未反朴归真.况且独孤九剑又分了九式,仍有痕迹可寻;而对于杨过的"黯然销魂掌",虽是汇聚前辈,但却现其真性情,唯有赞叹,可谓之"真情功". 在古龙较成功的作品中,从,,,已有人物武功的禅化蜕变.不知你注意到没有,这三部书中主人公武器用的都不多,就说在中,俞佩玉经布袋先生开导"“…明明是山，我画来却可令它不似山 我虽未画出山的形态，却已画出了山的神髓。”从而武功大进,正如书中所提如羚羊挂角,无迹可寻.这即禅化.而且在该书的下部,俞佩玉对郭翩仙的片断中提到武功的巅峰即为"随机应变",尤其在古先生其后的作品中,不假外物,人本身成了最好的武器,这随机应变更为透彻.而实际上独孤九剑也即随机应变,但其假于外物,未免下乘. 在古龙先生的最成功作品中,七种武器,可谓短篇极品,虽以武器名之,但其中又岂止是那令人神往的武器,世间"情意"尽在其中,我看过好多网友于此的看法,都比我的认识要深刻. 楚留香和陆小凤可谓不羁于物的潇洒,都在这后发制人,随机应变之列,若单论这两人,感觉古龙的刻画,正如历史上士人追求的完美性情,正是"不羁无绊,任性挥洒".武功已在这其中淡化. 再看"小李飞刀",已成为正义的象征.即便不论飞刀,这书中的缠绵悱恻已是令人心痛难禁.而傅红雪,虽刀人一体,快意无敌,但难免其无奈的宿命. 记得曾看过某些网友说其小时喜欢古笔下的热血豪情,"有所不为,有所必为",但时间长了再无韵味,还是金镛的悠长博大引人,我只想说若只看到这些,却也不必勉而为之了. 对于古龙先生,对于其生活的态度,书中尽能体会. 他是用生命写下他的生命,我除了仰慕,再无所... "不羁无绊,任性挥洒,随缘放旷,任我翩翩"

纸质书优点:可以实物收藏，翻阅方便、轻薄点的可以随身携带,不伤身体。易于保全、方便书写、翻阅方便、有真实感。

目前观之，电子书之阅验远及纸为人之那份读质感。或一多媒体刘之书必为在数字化义上更优之电子书代，而来依旧属于纸质书，虽是一部分犹当为代，而多之来尚属纸质书。

先锋文学

是现代主义文学的一个重要流派。一小群自我意识十分强烈的艺术家和作家，根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。先锋派的艺术家们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”，他们的目标是震撼感传统影响的读者的感受能力，向传统文化的教条和信念发起挑战。

先锋派文学

何为“先锋”？其原义来自法国著名的拉鲁斯词典——所谓先锋是指一支武装力量的先头部队，其任务是为这支武装力量进入行动做准备（军事术语），“先锋”这个术语的历史，始于法国大革命，再转向文化和文学艺术术语（始于19世纪初）；无论是军事先锋还是政治先锋，抑或是文化先锋，都有一个共同的特点：“起源于浪漫主义乌托邦及其救世主式的狂热，它所遵循的发展路线本质上类似比它更早也更广泛的现代性概念。”说白了现代主义也就是“先锋派”！它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。

“先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。�马原1984年发表的拉萨河女神，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法——“怎么写”的热衷，先锋文学由此徐徐拉开帷幕。之后，一批作家紧随其后，充分发挥文本实验的技能和才华，在叙事的迷宫中自由穿行，他们的创作实绩使先锋派的作品成为文学界一道耀眼的风景。先锋派作家共同的叙事特点表现为元小说技法(即用叙述话语本身言说叙事本身)，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题。�

“先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，并且毫不夸张地说，它们改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。”�①“先锋文本对于传统的文体理论及观念是一次挑战，因为它对于传统的小说文体模式，既不是文体变异也不是文体嬗变，而是一种文体解构。”�②的确，先锋作家们是以一种反叛和激进的姿态来实现自己关于文学的“有意味的形式”。在抛开种种旧有的叙事成规的同时，先锋小说成为一种纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍。然而，语言从它产生那天起就包孕了形式与意义的两层内涵，瑞士结构主义语言学家索绪尔说：“语言可以比作一张纸，思想是正面，声音是反面，我们不能切开正面而不同时切开反面，同样在语言里，我们不能使声音离开思想，也不能使思想离开声音。”�③小说“怎么写”与“写什么”是不可分割的一体两面，形式的创新必然要求和包含着内容的革新。先锋作家们从初登文坛那天起就将着力点锁定在“怎么写”这一单向维度上，以致不可避免地走向语言的狂欢，它在使创作者获得语言快感的同时也付出文本意义丧失的沉重代价。�

进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，并以较为平实的语言对人类的生存和灵魂进行感悟，现实深度和人性关注又重归文本。不少论者认为这是先锋作家为迎合大众而走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。�

先锋派作家创作上的变化——从对形式的极端重视回复到对意义的关注，这种反复，并非简单地回归，其作品中不乏现实主义的因子，但对题材与主题的处理仍与现实主义的方法迥然有异。如果说从肇始之初，先锋派作家对传统文体形式的颠覆和解构存在着矫枉过正的先天不足，这一缺陷根源于先锋文学萌发的现实土壤。20世纪70年代以后的中国，伴随着神性光环的消褪，民族群体意识向个体意识的迁徙，“人”不仅面临现实经济潮流的挑战，而且遭受各种外来文化思潮的冲击，人们一直信奉和崇尚的理想与价值不可避免地受到质疑。外部历史情境为文学史提供了新转机的现实条件，加上文学史内部始终存在的艺术形式变革的自觉性力量，先锋派们从存在主义哲学以及博尔赫斯等大师们的作品中汲取精神能量踏上探索之程，他们绝非缺乏传统的写实能力或者说为了赶时髦，一种内在的精神需要驱策着他们。先锋派们所作出的激进姿态实际上是用行动表明只有颠覆旧有的传统才能以期开辟新的战场，有其必然的合理性。步入90年代，随着经济政治体制的改革，市场经济的确立，中国用短短的时间就走完了西方二百年的工业化进程。省略性的工业扩张使社会充满了滑稽、荒诞的人情世象，生活中的精神气质却贫弱不堪，外部条件再一次为文学提供了转向的契机。如何逼视庸常或反常的生命形态，以更适合的表达方式体现在社会变革中人们的真实伤痛以及人类存在的各种可能性，成为先锋派作家必须面对的问题。�再者，艺术形式的探索创新显示了创作主体自我实现和自由程度的提高，但主体话语的丧失，人性的消隐，历史的叙事化等等却使先锋作家陷入了主体精神的迷失。先锋派作家们是以叙事的形式游戏对社会历史深度模式的反叛赢得了“先锋”之名，先锋作品中显露出的诸如无中心、无深度、不确定性和零散化的风格又使其呈现出后现代主义征候。然而，后现代叙事理论及其实践在中国的出现并非中国本土社会文化发展的自然结果，而是中国的先锋派作家们“站在文化仿制的立场上”，在“互文”意义上的外向接受，他们从博尔赫斯、福克纳、海勒等的作品中顿悟原来小说可以有别样的写法，因而从某种程度上说先锋派作家首先是对其叙事层面的仿制。先锋文学适时的转向，并非偶然的由后现代向现代主义的回返、迁移甚至合流，他们终于走出了博尔赫斯们的领地，“从整体上显现出‘中国先锋文学的特色’”�④。叙事空间的探索由非经验的抽象渐变为与特定的语境相适应。

因而，先锋文学90年代以后的转型缘于社会生活、审美对象和审美感受已经发生了变化，新的调整势出必然，先锋文学的转型或者说精神流变既是文学创作个人化的结果又是历史的要求。从这一时期起，随着探索的逐步深入，先锋作家们力图走出自己为自己设置的困境，作出适时的调整，重新认识和解决文学创作中“怎么写”与“写什么”这一相互对立的矛盾。质言之，先锋文学的转向既不是为迎合大众走向通俗化，也不是先锋精神的式微或撤退，而是与时俱进的表现和渐趋成熟的标志。先锋文学的先锋精神远未“终结”，先锋作家们一直“在路上”。�以余华为例，他的创作可以说是与先锋文学的发展同步的。余华早期创作的四月三日事件和《世事如烟》可以看出他对人、对人所构成的生态和人文的深刻质疑。“四月三日”本身即是一种隐喻和象征；《世事如烟》则在叙事空间显示出更为前卫的姿态，算命、婚丧嫁娶等方面的荒诞事件被强行拼置在一起，人物的姓名也被舍弃，代之以抽象性的阿拉伯数字符号，人物及其性格淹没于数字符号的序列中，对人的苦难和生活的残酷表现出一种彻底的冷漠，语言操作节奏却是流畅而有节制的。无论四月三日事件还是《世事如烟》，对人的生存环境和生存条件的怀疑，对人的苦难的思索并不直接来自于经验世界，而是高悬于世象之上的本质真实，形而上的主旨显露充分。从《活着》开始，余华疏离了繁复的语言实验，不再给读者设置阅读障碍，故事的叙述简单、朴实和直白，仿佛重归现实主义的地平线。但创作的前后期艺术反差并不意味着这位先锋派的领军人物已回归到旧有的现实主义的传统，张清华在《文学的减法》中认为余华创作前后期的差别仅仅在于：“前期可能更注重于使经验接近于人性和哲学，而后期则更注重使之接近历史和生存。”�⑤《活着》、《许三观卖血记》有完整的故事，清晰的情节线索，达观的生活态度，福贵、许三观等都实实在在生活在真实语境中，但余华基本上“摘除了小说中人物‘思’的能力，让他们‘简化’为生命本能驱使的符号……他们因此无法把握自己的命运而只能听任命运的驱遣安排。余华也正是借助这一点得以更多地在‘人类学’而不是‘社会学’意义上来把握他的人物，并构建他的人性探求与哲学主题的”。“他不是一个简单地从道德意义上面对历史与血泪的作家，而是一个从存在的悲剧与绝望的意义上来理解人性与历史的作家。”�⑥先锋文学的审美向度应该是话语形式和精神内涵的有机统一，历史也好现实也好，在优秀的小说家那里不过是充当一个恰当的叙事载体，人、人性、人的命运以及这个世界的存在和虚无才是最终所要表达的旨归。“先锋的品格应该体现为它的精神高度，体现为一种对现实永不停止的质疑和创新，但这种质疑和创新决不仅限于叙事形式而同时公然对意义与价值进行放逐，反过来却必须以对现实生存的关注与体现为前提。”�⑦从此种意义上说，叙事是对现实和历史的再创造。无论从叙事空间还是精神向度上，余华抵达了先锋文学创作的一个新的高度。�

中国先锋小说经过二十多年的探索和实践，虽然有的作家已过了自己的创作高峰期或进入“蓄势”状态或陷于停滞，但先锋形而上的主题与叙事空间的探索并未终结。苏童、叶兆言、格非、北村、潘军……这些先锋派的作家们依旧笔耕不辍，不断有新的作品面世。艺术探索之路绝不是直线向前而是迂回曲折的，毕加索周期性地回复到新古典主义，伍尔芙周期性地回复到比较接近于传统的小说形式，既可以看作是作家酝酿突破之前的“蓄势”过程，也可以看作是其对综合艺术形式组合的尝试。实际上，在今天文学的创作领域，现实主义、现代主义、后现代主义既相互平行又彼此交叉、重叠，小说家可以充分发挥自己的独创性，自由地进行各种形式实验，去创造属于自己的独特的世界。“我们今天的文学之所以呈现多元并存，百花竞放的审美格局，在很大程度上，也正是由于无数先锋作家不断颠覆传统创作模式，探索各种新的表达方式和审美理想的结果。”�⑧正是从这个意义上说，“只要文学活着，先锋就不会消亡。只要文学还在发展，先锋就永远存在”�⑨。

先锋”本是一个时间的概念，有着很大的流动性。时运推移，人事递变，昨日的先锋，今天也许会变成后卫。不但为大众所接受的先锋文学已经失去其先锋性，而且先锋派作家忽然写起大众文学来，反体制文人终于接受体制的安抚，也是并不新鲜的之事。但本书属于史论性质，它的任务是理清一定时期的历史潮流，就像用摄影机来拍摄飞艇，将其某一时段定格在底片上，仍有其艺术价值和历史意义。当我们随同作者回顾“文革”前夕的“太阳纵队”、文革时期的“野草诗社”、“白洋淀诗群”和“文革”刚结束不久的饿朦胧诗的崛起时，仍然感到神往。那时的先锋牵动着整体社会思潮，围绕着先锋文学的争论，实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣，却正是先锋文学的是的使命。

首先感谢问题的提问者邀请，让我有机会回答你的问题。这里是桃子娱乐影视资讯，我是桃子。就你提出的问题，桃子给出以下答案。

《白夜追凶》可谓是开创了悬疑网剧的先河，无论是剧情还是服装道具都达到了一个高峰，特别是潘粤明出色的演技更是增彩不少，《白夜追凶》也获得了无数网友的追捧，当然，《白夜追凶》第一季也为广大网友没下了很深的伏笔，所以，无数网友开始期盼着第二季的出现，官方也给出回应，《白夜追凶》还会有第二季，作为主演的潘粤明也曾在节目中中表示《白夜追凶》会有第二季，但，没想到阔别几年之后，《白夜追凶》的编剧却带着《重生》归来，主演也由潘粤明变成了张译。

《白夜追凶》编剧表示这是白夜追凶的系列剧，包括官方宣传也打着《白夜追凶》，无数网友表示好奇，《白夜追凶》这么火，为什么不退出《白夜追凶》第二季，而是要放弃这么好的群众基础和热度。当然，另一侧面也表示：白夜追凶不会再有第二季了。

这对于真爱粉来说的确难以接受，那么到底为什么呢？其实，我们细细想来，我认为，首先，《白夜追凶》作为现象级的网剧所带来的话题和热度包括经济效益确实很强，所以，白夜追凶会永远保持热度，这样就会一直吊着观众的胃口，当然，制作方会蹭着白夜追凶的话题很久。

其次，作为一部作品，能让观众一直津津乐道本来就是相当大的成功，如果，《白夜追凶》第二季出来，也许会打破观众的幻想，倒不如这样，让观众永远留有遐想，就好比，历史之所以这么迷人就在于历史永远会有疑问和未解之谜，正因为这样，无数人才会对于历史如此着迷。

当然，《重生》这部网剧播出，大家也一定会与白夜追凶来进行对比，这样就会带来更多的话题和关注，所以，归根结底都是为了经济效应。

大家觉得呢？

原标题：《白夜追凶》兄弟篇《重生》张译查枪案，潘粤明"露面"

新京报讯（记者 张赫）2月19日，追凶悬疑剧《重生》发布了最新海报和角色剧照。主角秦驰持枪站立在密布交错的弹道中，眉头紧锁，尽显硬汉本色。《重生》是《白夜追凶》的兄弟篇，杨冬执导，《白夜追凶》的编剧指纹操刀，张译担任艺术总监并领衔主演，赵子琪、张昊唯、程小蒙、刘冠成、赵今麦等主演，《白夜追凶》的主演潘粤明也将友情出演。据悉，该剧已杀青，即将于优酷全网独播。

张译值得期待。图片来自网络

国内影视剧一般火了第一部，第二部通常都扑街。相比第一部的惊艳，第二部通常是捞钱。原班人马通常都会消失，剧情也一趟糊涂。《河神》第二部李现缺席，将夜主演几乎全换。可惜的是鬼吹灯，我都不知有几个胡八一。国外的《哈利波特》从少年到中年都没换，很多美剧也是原班人马出演。对于国内的续集，我们是该好好讨论了。

《重生》的编剧没有换，而这部剧的原著小说叫白夜重生，是《白夜追凶》作者写的白夜系列的另一部小说，也就是说该剧是《白夜追凶》的姊妹篇，讲述了同一个时空下，另一个支队的故事。

《重生》由张译和赵今麦等实力明星主演，第一部的主演潘奥明打酱油。

张译是该剧的男主，从第一集看到他出场穿着警服的样子就觉得他真的是太有型了，而他在剧中的人设也是非常充满阳刚气息。赵今麦饰演的是一个想要杀掉男主的小女孩，与男主张译的对手戏很多。《重生》中赵今麦的演技来看，她比之前在《少年派》中要更加厉害，即便是与张译对戏，眼神，神态和动作都相当到位，丝毫不落于下风。。

重生的剧情和《白夜追凶》完全不同，却又有很多类似的模式。在追了几集之后，网友对《重生》的看法不一，有的网友说：一口气看了5集，和关队的刑侦技术比起来，秦队更像港版刘青云饰演的神探，都是靠自己的脑子补出来的，少了刑侦演绎法，多了文艺戏，整体来说过得去，和白夜有点距离。

从目前的剧情来看，男主间歇性失忆，可能在后续随着他的记忆不断恢复会引出一些新的剧情，但在目前的来看，赵今麦这个人物的看点更足一些，很多悬念都在这个小女孩的身上，大家会猜测灭门惨案，与这个小女孩的关系，以及她为什么会袭击警察，还有她的身份。

无论是先入为主的观念，还是主演的换人，都注定了这部《重生》无法达到《白夜追凶》的高度。大家更期待的还是潘奥明的白夜追凶第二部。

回答这个问题之前，我们先要知道《重生》是《白夜追凶》的衍生剧，编剧都是指纹。

1.人物设定

虽然此次没有了双胞胎兄弟的梗，但是根据介绍编剧把张译饰演的秦驰，设定为了执行任务中受伤失忆了，以前的很多记忆都记不起来，其实大家可以理解为，失忆之前的秦驰是一个人，失忆之后的秦驰成为了一个新的角色！由此可以看出，这也是《重生》这个剧名的意义。

2.剧情节奏

对于《重生》整部剧只有28集来说，清晰明快，目前只播了5集，但是已经办了两案，顺便讲清楚了故事节奏，《重生》以倒叙插叙，外加多线蒙太奇的剪辑方式，节奏爽快，错过一分钟你就看不懂剧情了。

1.剧情设定

张译的演技不用多说，实实在在的演技派。《我的团长我的团》的孟烦了，《士兵突击》的班长，都让我过目难忘。但是在剧情的一开始就有一场戏让我不太舒服，就是回忆跟媳妇儿的恋爱片段，在小树林里奔跑，不知道该怎么说就是很不舒服，让人有点尴尬。

总得来说《重生》开播，终于有剧可追了。目前来看还没有大的槽点，演员演技，剧本逻辑都能说服我。感觉不比《白夜追凶》差。

警匪、悬疑剧，个人觉得如果要精彩，要有强烈的带入感才行，带入感还是代入感？

我觉得都成立。

一、总体感觉，冲击力还是差了一点，不够强烈

前五集已经看过了，但是电视剧的特点就是前期的铺陈叙事很重要，前期的伏笔、埋伏兴许就是后面情节起伏的重要助燃剂，这一点自然要等后面在接着看看

二、目前觉得在第一个故事的交代上，情节不是很吸引人。

基本可以猜到情节的突破点在哪儿，兴许跟个人看过的剧较多有关系，基本能猜个大概。如果这样的话，新鲜感可能容易丧失。

应该在第一个故事上增加冲突，吸引观众。

三、演员的选择更是重要一个环节。

张译演这个角色自然是没有问题的，冷峻、正派的非偶像的外表，但是缺少了一点神秘。为什么？因为有《白夜》在前

这就是姊妹剧的问题所在，所以，演员的选择是没有问题的，但是如何在情节的安排上，人物的塑造上增色？

总结，接着追，追完再来补评，欢迎交流，我是VC！

《白夜追凶》已过去近三年，在这期间荧屏上一直没有像样的刑侦剧出现。在这样的情况下，感觉是姊妹篇的《重生》播出，自然惹人关注。 《重生》同样以刑侦悬疑为题材主演张译第一次试水网剧。 当年《白夜追凶》收获超高的口碑，时至今日仍然保持着豆瓣9.0的高分，作为兄弟剧的《重生》难免会被拿来作比较，不知《重生》的口碑能否超过《白夜追凶》？ 故事架构都是一个主线大案+独立分案，而且潘粤明还在此剧中客串。让这部剧在没有播出时就有了极高的关注度。 一口气看完五集，可以来分析一下《重生》的优缺点了，这部剧到底值不值得看？

演技在线 张译作为男主演技自然不用怀疑，他饰演的刑警秦驰一出场就处于一个复杂的局面，他是“714枪案”的唯一幸存者，头部重创引起失忆。 面对着外界与自我的双重怀疑，他之前熟悉的东西现在变得十分陌生，他既想追查“714枪案”的真相，又想知道自己到底是好人还是坏人，时刻处于矛盾之中，身边的人很多，却不知该相信谁，这个人物设定可以说十分复杂。 一些小细节可以展现出他的失忆，面对电动牙刷和手动牙刷时，纠结的不知该选哪个。 狗狗习惯性的为他叼来饮料，秦驰试探性的拿起饮料，小心的打开闻闻饮料，小心的喝了一口发现自己不喜欢。 这些小细节，隐喻一个人失忆后，性格习惯都会发生变化。 因为腿部中弹，留下病根每天都要用注射器抽关节的积液，腿上都是细密的针眼，细节很用心。 和《白夜追凶》一开始就让人知道正反派不同，《重生》让男主周旋在所有人的身边，却忠奸难辨，包括男主自己的身份都不得而知，像是在进行一场狼人杀，小心的探究别人的身份，让人有一种想要一探究竟的心理。 插播一句小太爷，你怎么又瘸了！！~从《生死线》，团长、好家伙红海行动、攀登者真的是逢戏必瘸！为什么就不能有双好腿？

剧情迷惑 在剧情中穿插了很多的社会话题，作为高官的儿子，陆铭嘉（就是庆余年里面的太子哦~）一心想要证明自己，却只能做一个闲职每天玩游戏，可以说是很真实了~ 第一个案子中就围绕着家暴的话题展开的，全家灭门案件，教授夫妇和他的儿子儿媳全部遇害。 唯独孙子因为外出，参加夏令营而没有遇害。 在案子层层调查的过程中，得知孙子不是亲生的而受到处处排挤，儿媳也因为出轨的事情，被老公家暴，被公公婆婆冷嘲热讽。在调查的过程中了解到了儿媳有一个情夫，因为他们家的关系工作受到阻碍，郁郁不得志。不禁让人怀疑他是否因此怀恨在心而对这家人进行报复？ 当然在接下来的调查中终于明白了。是儿媳在被丈夫殴打后，因为一时激动，拿刀刺向丈夫， 又在公公婆婆的冷嘲热讽中把刀举上了他们…… 之后为了儿子下半辈子考虑，加上自己有相关的工作经验，方便伪造现场，将现场伪造成入室杀人的样子，随后自己在跳楼而亡…… 好的地方很好，然而一些地方也让人感到不适。 这部剧在前两集的剧集处理上有些拖沓，在第三集侦破案件的过程中又稍显匆忙，一瞬间就想明白了所有的点，那之前做的一切不都是无用功咯！ 在依靠想像，还原一下案发现场，以上帝视角，目睹儿媳的整个作案过程，案子就算完事儿了，未免也有点太快了吧！ 一个饱受压迫的女人，内心压抑被迫反击，激情杀人很有可能，可怎么能如此轻松的杀害另外两人呢？就算是老人，一点都不反抗任人出手？在被刀刺中的时候也不呼救？这点不禁让人怀疑。 而且儿媳在清理完现场之后，在快速也需要一定的时间，在跳楼后，警方会迅速出警，有经验的法医一探测体温，就能推测出死亡时间，那不就和楼上几人的死亡时间有出入了吗？

另一个让我迷惑的点，就是作为犯罪分子陈夕的妹妹，这么明目张胆的来刺杀警察，是不是有点儿不太合理了？ 还直接给刺伤了一刀！警察还要给犯罪分子的家属道歉……墙都不服我就服你。 文艺独白太多 还有这种不知所云的大段独白，剧集里面要出现好几次了，不管是配角还是主角，都要有这么几段独白来彰显自己的内心。 拜托~这届观众都是看鸡汤长大的，有事没事就来几句人生感慨，多半是打动不了观众的，可能编剧有一颗文艺青年的心，但是作为一部刑侦悬疑剧过于文艺，反而让人有一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉，编剧是为了撑进度条吗？ 细节粗糙 作为一个警务人员在检查尸体的时候都不带手套，一边的法医站在旁边跟摆设似的，现在检查都这么随意了吗？

刚说完不要触摸任何东西，之后直接就把手，放在了现场还原后的靶子上，秦队有点任性啊～ 秦弛的腿伤是间接性的吗？想起来的时候腿疼，走路一瘸一拐还要抽关节积液，想不起来的时候健步如飞上楼梯都不带歇着的。有这么神奇的腿病，我不信~ 综上所述，虽然说《重生》打着《白夜追凶》兄弟剧的旗号上映，但和《白夜追凶》紧凑明快的表达方式不同，

《重生》，表现方式更为内敛，目前来看疑点重重。 从前几集看来，编剧挖了好大一个坑，至于之后能不能把这个坑填上，就要看这部剧的发展啦，虽然有些不足，不过喜欢《白夜追凶》的朋友们可以追一追这部剧，毕竟作为白夜宇宙的平行剧，还是值得一看的，关队也会友情出演。

《重生》属于刑侦悬疑剧，而《白夜追凶》也属于侦破悬疑剧，以案件为线索是该剧的主题，悬念是剧情推动的动力，再加上案件的推理和反转，让观众有迫切的求知欲。对于剧情方面，我个人观点：

1，《重生》的主题脉络应该是“714枪击大案”，男主秦池是这一案件的唯一幸存，留下线索的人物。秦驰是一位素质过硬刑侦警察，在“714枪击大案 ”中，他和队友一起出警，全歼犯罪分子，但其他队友全部牺牲了，只有他活了下来。 不幸的是，丧失了关于枪战的大部分记忆。而《白夜追凶》在剧情上最大的期待是可以和白夜追凶联动，比如两部失枪案可以牵扯出同一幕后势力，为日后津港宇宙以二位队长为主角一起破大案做好铺垫。在剧情上，我更喜欢白夜的反转，让人更加期待和紧张感

2.演员方面，《重生》和 《白夜追凶》毫无疑问张译可以撑起硬汉的角色，《重生》在硬汉这个角色上可能会更加突出一些，毕竟才开始就是以枪战片为题材开始的，反派对手会不会也是同等级别而不会过分弱智，比如白夜追凶里的叶方舟根本不能算一个小boss，后期贩枪中的金山和孟仲谋名头无限大，却让我产生“就这”的观感。

3.剧情方面，《白夜追凶》核心的线索都是兄弟俩以洗清罪名找出凶手为题材，在剧情中很多紧张刺激的情节，有一种马上就要被大结局的感觉，相当于日常走钢丝，让人又害怕又想看。而《重生》这部剧情，更贴近现实生活，体现现实中不为人知，而却显而易见的事情，可以说两部剧情，风格存在很大不同的，前者故事线更有趣，后者更贴近现实和生活。

探案悬疑电视剧《重生》该剧讲述了“714枪案”唯一幸存者西关支队副支队长秦驰（张译饰演），遭遇重创后不断与失忆抗争，破解疑案的同时找寻“714枪案”真相的故事。

白夜重生是《白夜追凶》作者的另一部小说，在网络上拥有颇高人气。而更让人欣喜的是《重生》是制作团队其实就是《白夜追凶》的团队。目前，《白夜追凶》豆瓣评分9.0，而《重生》豆瓣评分为8.0。

《重生》最大的卖点还是在于演员阵容这一块，核心男主是张译，这与《白夜追凶》核心是潘粤明的设定基本相同，所以主角必须是有演技保障的。

张译饰演的角色是一位局部失忆的刑侦人员，这样的人设颇为难演。他情感缺失，工作能力并不缺失，所以需要演员在类似双重人格的情况下切换。

除了潘粤明之外，赵子琪饰演的女主是男主前妻，但是前面的戏份表现机会并不多，反倒是赵今麦饰演的“杀手”小女孩挺出彩的，才18岁的她在于张译对戏的时候在眼神、台词上丝毫不落下风。

值得一提的是潘粤明饰演的关宏峰出场竟然这么早，不过只是客串角色，所以大概率是剧方安排来增加此剧的人气，至少出品方宣传噱头的目的是达到了。

从演员表中可以看到， 此剧还有宋春丽 、 吕凉、 高捷 、 李宗翰 、 赵达、潘粤明 、徐佳等演员出现，他们可都是名副其实的演技派，虽然这些人戏份应该是不多，但能在每一集中看到熟悉的实力派，对于煲剧迷而言也是享受。

张译、赵子琪、赵今麦等主演的新剧《重生》开播了，宣传为《白夜追凶》的姊妹篇，通过潘粤明客串的关宏峰在剧中仍为刑侦队长，不难判断出这是《白夜追凶》之前的故事。

同一个编剧，同样的题材，熬夜追了5集后，馒头君发现相比烧脑的《白夜追凶》，《重生》里的“瑕疵”还是不少的。

先从主演张译说起，这部剧中他饰演的是“714”案件中唯一的幸存者，一个记忆力受损的老刑警。面对5名战友同时牺牲，仅自己独活的情况，他有挣扎、矛盾和自我怀疑，也一度认为大脑里存留弹片带来的痛苦就是为了提醒他活着的意义。

有着“整容式”演技之称的张译演技自不在话下，但在开篇他就贡献了一大尬点。在侦破灭门案时路过了小树林，失去部分记忆的他想起了和媳妇冯萧的恋爱片段。不再年轻的张译和赵子琪在树林里奔跑亲吻，看得人既尴尬又别扭，也难怪弹幕里调侃有“黄昏恋的即视感“。

而伤愈出院的秦驰归队后就忙着侦破案件。在以前常去的串串店里，秦驰和助手路铭嘉几次在其中探讨案情有关卷宗信息也就罢了，从第一组受害人公司提取的证物电脑也被秦驰大大咧咧拿到串串店检查，这样的细节真的没问题么？

第二个案件，帮医院老主任娄颐找儿子的过程中，秦驰和路铭嘉找到这位仁兄租住的出租屋。从剧中信息判断应该是有段时间没住人的房间，其中残存的桶装方便面盒却丝毫没有变质腐败的意思。按照秦驰的装束及714案件的提示，这时应该是秋天，而租户三个月前就下落不明，泡过的方便面还能完好无损，不长毛也不生蚊蝇？ 也不知道是不是暗示其实娄颐的儿子一直就潜伏在出租屋里……

跟这个案件相关还有一处细节没有交代，不知道是遗漏还是剧情伏笔。路铭嘉推测娄颐的儿子可能与前毒品供货人口女儿是恋人关系，秦驰还煞有介事的包了威化饼回家跟各个品牌对比，但那之后就没下文了。是路铭嘉继续锁定了女孩的工作、电话和地址信息，完全跟那剩下的半块威化饼没关系。

围绕秦驰的几个相关人也值得玩味。前妻冯萧虽然主动提到“回避“，并称只是在督查中协助记录，但却能随意进出案发现场并带秦驰到现场还原，也难怪充当黑脸的领导邱处直接训诫了她。主治医生和心理医生打包票式证明秦驰可以继续回归工作岗位的表态也让人怀疑，真有这么勇于承担的论据可以做支撑？

关于赵今麦饰演的陈蕊，也有几处存疑。

其一，如果她只是为了寻仇的犯罪嫌疑人妹妹，她的戏份大可以不必这么多，写过《白夜追凶》的编剧不至于留下这么大漏洞，如果是这样那就只剩下一种解释，陈夕的身份存疑，他可能是卧底。

有个细节小编忍不住想吐槽。在楼梯间等候行凶的陈潇突然不舒服，只是通过察言观色，秦驰就能准确get到大姨妈的点，看得小编叹为观止。

除了发烧，在楼梯间不舒服的方式就只剩下姨妈疼？没可能是受凉肚子疼么？一个字没问就直接买姨妈巾，建议换衣洗澡，这波操作真的很666。秦驰在失忆前是个钢铁直男，失忆后却变成了不善言辞的暖男。这个转变在赵今麦光着脚出来的时候，突然之间就尴尬升级了，总感觉导演存在某种潜意识里的恶趣味……

当然，这部剧最大的谜底还在于“狼”到底是谁以及714案件的真相。能将人物的矛盾挣扎展现得淋漓尽致很考验演员的演技，从开播的这几集看张译的表现还是很在线的，继续表现出了不说话，光用眼神就能演戏的派头，希望瑕不掩瑜，后面的剧情能够越来越好。

不过，虽然《重生》被宣传为《白夜追凶》的姊妹篇，从目前的效果来，毕竟比不了《白夜追凶》。

3月3日，演员赵子琪打破了这种沉静。她直接在微博炮轰了《重生》剧组，事情的来龙去脉原来是身为该剧女主角的赵子琪，剧组发布宣传海报，却少了她单人海报，引发了她的不满，从而引起了我的兴趣，《重生》一上线我就去看了。

有人不知道《重生》是《白夜追凶》的姐妹篇，许多人感觉很纳闷。因为这两部电视剧的编剧都是指纹，作为同一个编剧，自然想把这个题材的电视剧，做成一个成功的系列，而且《重生》原名白夜重生。

当年《白夜追凶》收获超高的口碑，虽然3年过去了，但是电视剧的豆瓣评分依然高达9.0分，这在国产剧中都很少见，如今作为姐妹篇《重生》自然会被拿来该剧相比较，虽然《重生》刚开播评分为7.9分，虽然远不及《白夜追凶》，但是这个评分已经在国产剧中算佼佼者了，而且电视剧刚开播，随着剧情的深入，还有很大的上升空间。从以下4个方面来说下这部电视剧存在的优势。

优势1：两部电视剧的故事背景都是同一个地方津港市，都有着关键的人物关宏峰，惊喜的是潘粤明在剧中客串了关宏峰这个角色，相信潘粤明在此剧客串，会增加许多看点。

优势2：电视剧的男主角由张译饰演，说起张译，算是娱乐圈一个比较励志的演员，因为他在娱乐圈获得关注不是背景更不是颜值，靠的就是过硬的演技，出道这些年，先后有过《士兵突击》红海行动《我的团长我的团》等很经典的影视剧，有他在剧中，电视剧的质量就有了一半的保证。

优势3：电视剧编剧依旧是很靠谱的指纹担任，导演是杨冬，执导过许多口碑之作，幕后团队曾经制作过甄嬛传、《九州缥缈录》等电视剧，所以整个幕后班底很少强大。

优势4：剧情很烧脑，能勾起观众的各种好奇心。“714枪案”唯一幸存者西关支队副支队长秦驰，遭遇重创后不断与失忆抗争，破解疑案的同时寻找“714枪案”真相的故事。心思缜密、言语不多的行动派秦驰这一角色不仅要与警局同事解开错综复杂的案件背后之“谜”，同时他自身更有着重重谜题亟待解开，硬汉色彩与悬疑烧脑风兼具。

<重生>跟<白夜追凶>都是出自指纹！并且在<重生>中关队也出现过！所以这两者之间其实就是平行的两个辖区分局的故事，看似独立的故事人物，但是又有着千丝万缕的关联！我甚至都觉得<重生>的真相和<白夜追凶>的凶手是同一批人！

指纹大大很厉害的就在乎刻画人物形象很丰满，秦驰在经历重创又失去记忆！重新醒来，面对失去战友，对面身边熟悉又陌生的人，以及自我的模糊认可！每时每刻都折磨着他！

即便是这样，他依然是洞察敏锐，破案能力一流的刑警！警局中各种人物关系复杂，是敌亦友！层层迷雾，目前才到第⑤集，节奏紧凑，不拖泥带水，环环先扣！很容易进入剧情！

这是跟<白夜追凶>整体风格一致！毕竟是指纹大大的！我还是觉得<重生>和<白夜追凶>最后的真相会在<白夜追凶②>中秦驰和关队一同破案抓住幕后黑手！

亲，您好，很高兴回答你这个问题。

本人是白夜追凶的剧迷，剧中潘老师的演技炸裂，引人入迷，剧情紧凑，令我深陷其中，一直深深期待下一部。听说下一步上映也有苗头了，深深的期待中。

首先说说《白夜追凶》，当时播出时候因为其烧脑的剧情，扣人心弦的节奏一度成为网剧黑马，在网剧泛滥的年代，杀出重围，讲述的是前刑侦支队队长关宏峰为了洗脱弟弟关宏宇的杀人罪名，与弟弟在黑白中，日夜中，互换身份，一路联手破获多起案件的故事。第一季关于故事的走向以及人人物的命运虽然有了一个结点，但是故事依然在发酵，并没有彻底结束。而幕后BOSS到底是谁？十分期待下一部为我们一一揭晓，原定于当时在第二季预计在2019年上映。

再说说白夜追凶的姐妹篇《重生》，其主要讲述了“枪案”唯一幸存者西关支队副支队长秦驰（张译饰），遭遇重创后不断与失忆抗争，破解疑案的同时寻找“枪案”真相的故事。剧中，心思缜密、言语不多的行动派秦驰这一角色不仅要与警局同事解开错综复杂的案件背后之“谜”，同时他自身更有着重重谜题亟待解开，硬汉色彩与悬疑烧脑风兼具。

首先从剧情介绍上，各位看官不难看出，是由一定的重合性的，因为两部电视剧原著是指纹所写，所以在质量上是有一定保证的，整体肯定不会太差。

其次在剧中，《重生》和《白夜追凶》两位男主的人设很相似，都是破案能手，但是也都有着自己“黑暗”的一面，身上都会背负一个主线案件，有着不为人知的秘密。其中秦驰的黑化程份更重些。

男主都有宠物为伴，《白夜追凶》的关宏峰的宠物是一条非洲肺鱼

《重生》中秦驰的宠物是一条狗

最后再说说缺点：

(1)《重生》的整体节奏感略差，谈不上有水分，但是整剧的进展略慢了，给不了人一种紧凑的赶脚。

（2）《重生》演员配置略差，演技略差，没有一个强有力的伙伴对比，例如，白夜追凶中周巡的表演，谨慎，细心的观察，一直跟关宏峰形成一个斗智斗勇的过程。重生略逊色一些。

浅谈这些吧，两部剧在我心中的感觉还是比较好，期待张译的精彩演出，也期待白夜追凶的下一部，希望多出些类似这种的网剧，越做越好。

希望我的回答对您有用，也非常希望回复沟通交流探讨。

《白夜追凶》已过去近三年，在这期间荧屏上一直没有像样的刑侦剧出现。在这样的情况下，感觉是姊妹篇的《重生》播出，自然惹人关注。#网剧重生张译#

《重生》同样以刑侦悬疑为题材主演张译第一次试水网剧。

当年《白夜追凶》收获超高的口碑，时至今日仍然保持着豆瓣9.0的高分，作为兄弟剧的《重生》难免会被拿来作比较，不知《重生》的口碑能否超过《白夜追凶》？

故事架构都是一个主线大案+独立分案，而且潘粤明还在此剧中客串。让这部剧在没有播出时就有了极高的关注度。

一口气看完五集，可以来分析一下《重生》的优缺点了，这部剧到底值不值得看？

演技在线

张译作为男主演技自然不用怀疑，他饰演的刑警秦驰一出场就处于一个复杂的局面，他是“714枪案”的唯一幸存者，头部重创引起失忆。

面对着外界与自我的双重怀疑，他之前熟悉的东西现在变得十分陌生，他既想追查“714枪案”的真相，又想知道自己到底是好人还是坏人，时刻处于矛盾之中，身边的人很多，却不知该相信谁，这个人物设定可以说十分复杂。

一些小细节可以展现出他的失忆，面对电动牙刷和手动牙刷时，纠结的不知该选哪个。

狗狗习惯性的为他叼来饮料，秦驰试探性的拿起饮料，小心的打开闻闻饮料，小心的喝了一口发现自己不喜欢。

这些小细节，隐喻一个人失忆后，性格习惯都会发生变化。

因为腿部中弹，留下病根每天都要用注射器抽关节的积液，腿上都是细密的针眼，细节很用心。

和《白夜追凶》一开始就让人知道正反派不同，《重生》让男主周旋在所有人的身边，却忠奸难辨，包括男主自己的身份都不得而知，像是在进行一场狼人杀，小心的探究别人的身份，让人有一种想要一探究竟的心理。

插播一句小太爷，你怎么又瘸了！！~从《生死线》，团长、好家伙红海行动、攀登者真的是逢戏必瘸！为什么就不能有双好腿？

剧情迷惑

在剧情中穿插了很多的社会话题，作为高官的儿子，陆铭嘉（就是庆余年里面的太子哦~）一心想要证明自己，却只能做一个闲职每天玩游戏，可以说是很真实了~

第一个案子中就围绕着家暴的话题展开的，全家灭门案件，教授夫妇和他的儿子儿媳全部遇害。

唯独孙子因为外出，参加夏令营而没有遇害。

在案子层层调查的过程中，得知孙子不是亲生的而受到处处排挤，儿媳也因为出轨的事情，被老公家暴，被公公婆婆冷嘲热讽。在调查的过程中了解到了儿媳有一个情夫，因为他们家的关系工作受到阻碍，郁郁不得志。不禁让人怀疑他是否因此怀恨在心而对这家人进行报复？

当然在接下来的调查中终于明白了。是儿媳在被丈夫殴打后，因为一时激动，拿刀刺向丈夫，

又在公公婆婆的冷嘲热讽中把刀举上了他们……

之后为了儿子下半辈子考虑，加上自己有相关的工作经验，方便伪造现场，将现场伪造成入室杀人的样子，随后自己在跳楼而亡……

好的地方很好，然而一些地方也让人感到不适。

这部剧在前两集的剧集处理上有些拖沓，在第三集侦破案件的过程中又稍显匆忙，一瞬间就想明白了所有的点，那之前做的一切不都是无用功咯！

在依靠想像，还原一下案发现场，以上帝视角，目睹儿媳的整个作案过程，案子就算完事儿了，未免也有点太快了吧！

一个饱受压迫的女人，内心压抑被迫反击，激情杀人很有可能，可怎么能如此轻松的杀害另外两人呢？就算是老人，一点都不反抗任人出手？在被刀刺中的时候也不呼救？这点不禁让人怀疑。

而且儿媳在清理完现场之后，在快速也需要一定的时间，在跳楼后，警方会迅速出警，有经验的法医一探测体温，就能推测出死亡时间，那不就和楼上几人的死亡时间有出入了吗？

另一个让我迷惑的点，就是作为犯罪分子陈夕的妹妹，这么明目张胆的来刺杀警察，是不是有点儿不太合理了？

还直接给刺伤了一刀！警察还要给犯罪分子的家属道歉……墙都不服我就服你。

文艺独白太多

还有这种不知所云的大段独白，剧集里面要出现好几次了，不管是配角还是主角，都要有这么几段独白来彰显自己的内心。

拜托~这届观众都是看鸡汤长大的，有事没事就来几句人生感慨，多半是打动不了观众的，可能编剧有一颗文艺青年的心，但是作为一部刑侦悬疑剧过于文艺，反而让人有一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉，编剧是为了撑进度条吗？

细节粗糙

作为一个警务人员在检查尸体的时候都不带手套，一边的法医站在旁边跟摆设似的，现在检查都这么随意了吗？

刚说完不要触摸任何东西，之后直接就把手，放在了现场还原后的靶子上，秦队有点任性啊～

秦弛的腿伤是间接性的吗？想起来的时候腿疼，走路一瘸一拐还要抽关节积液，想不起来的时候健步如飞上楼梯都不带歇着的。有这么神奇的腿病，我不信~

综上所述，虽然说《重生》打着《白夜追凶》兄弟剧的旗号上映，但和《白夜追凶》紧凑明快的表达方式不同，《重生》，表现方式更为内敛，目前来看疑点重重。

从前几集看来，编剧挖了好大一个坑，至于之后能不能把这个坑填上，就要看这部剧的发展啦，虽然有些不足，不过喜欢《白夜追凶》的朋友们可以追一追这部剧，毕竟作为白夜宇宙的平行剧，还是值得一看的，关队也会友情出演。

很高兴回答这个问题，这个《重生》这个剧相对《白夜追凶》有哪些优缺点，我们来对比一下。

第一、情绪先行、故事滞后

这次《重生》相对于《白夜追凶》故事的节奏上有很多的问题，这次《重生》有很多的杂乱线索，为了悬疑而悬疑了，《重生》剧作开端以秦驰（张译饰）的回忆和独白视角展开，零星交代了惨案、此后便开始用念白和缓慢沉重哀痛的背景音乐渲染氛围。这会让观众很难共情。 共情的有效心理营造机制应当是这样：第一步让我们认识角色，第二步让我们熟悉角色并产生喜爱之情，第三步剧作再安排毁灭。在这样的时间线之后，才比较容易让观众带入共情。

二、格调大于内容

第一点，日常姿态的割裂感。《白夜追凶》的开局，不论是关队还是周队抑或是一男一女两个小徒弟，台词都非常口语化。在案发现场一个走一个追、一个听一个说，分析内容很专业、姿态却很自然，有非常浓郁的真实质感。不做作，不装X外松内紧。

但《重生》中这个部分似乎只上线了一半，开局部分一堆人念报告一般聊天、太过正式，作为剧作来说效果相当催眠。直到帮忙修车的新人队长出现，画风才有些缓解，这位队长很像是从《白夜》剧场来的人，带着非常日常的松弛质感。

三、强行关联宇宙

《白夜追凶》认亲《重生》为大表哥，潘粤明饰演的关家兄弟（暂时没看出是真哥哥还是弟弟装的哥哥）也出现在剧中，这俨然是一副建立“白夜宇宙”的野心姿态。

角色有重合、地名有重合、团队有重合，这些因素仅仅是最浅层的“宇宙要素”，真正重要的肌理是故事调性一致、内里肌理血肉互相渗透。

希望这三点能帮助到大家去分辨，这部《重生》剧较于前作《白夜追凶》有何不同。

欢迎大家评论留言。

白夜追凶》已过去近三年，在这期间荧屏上一直没有像样的刑侦剧出现。在这样的情况下，感觉是姊妹篇的《重生》播出，自然惹人关注。#网剧重生张译#

《重生》同样以刑侦悬疑为题材主演张译第一次试水网剧。

当年《白夜追凶》收获超高的口碑，时至今日仍然保持着豆瓣9.0的高分，作为兄弟剧的《重生》难免会被拿来作比较，不知《重生》的口碑能否超过《白夜追凶》？

故事架构都是一个主线大案+独立分案，而且潘粤明还在此剧中客串。让这部剧在没有播出时就有了极高的关注度。

一口气看完五集，可以来分析一下《重生》的优缺点了，这部剧到底值不值得看？

演技在线

张译作为男主演技自然不用怀疑，他饰演的刑警秦驰一出场就处于一个复杂的局面，他是“714枪案”的唯一幸存者，头部重创引起失忆。

面对着外界与自我的双重怀疑，他之前熟悉的东西现在变得十分陌生，他既想追查“714枪案”的真相，又想知道自己到底是好人还是坏人，时刻处于矛盾之中，身边的人很多，却不知该相信谁，这个人物设定可以说十分复杂。

一些小细节可以展现出他的失忆，面对电动牙刷和手动牙刷时，纠结的不知该选哪个。

狗狗习惯性的为他叼来饮料，秦驰试探性的拿起饮料，小心的打开闻闻饮料，小心的喝了一口发现自己不喜欢。

这些小细节，隐喻一个人失忆后，性格习惯都会发生变化。

因为腿部中弹，留下病根每天都要用注射器抽关节的积液，腿上都是细密的针眼，细节很用心。

和《白夜追凶》一开始就让人知道正反派不同，《重生》让男主周旋在所有人的身边，却忠奸难辨，包括男主自己的身份都不得而知，像是在进行一场狼人杀，小心的探究别人的身份，让人有一种想要一探究竟的心理。

插播一句小太爷，你怎么又瘸了！！~从《生死线》，团长、好家伙红海行动、攀登者真的是逢戏必瘸！为什么就不能有双好腿？

剧情迷惑

在剧情中穿插了很多的社会话题，作为高官的儿子，陆铭嘉（就是庆余年里面的太子哦~）一心想要证明自己，却只能做一个闲职每天玩游戏，可以说是很真实了~

第一个案子中就围绕着家暴的话题展开的，全家灭门案件，教授夫妇和他的儿子儿媳全部遇害。

唯独孙子因为外出，参加夏令营而没有遇害。

在案子层层调查的过程中，得知孙子不是亲生的而受到处处排挤，儿媳也因为出轨的事情，被老公家暴，被公公婆婆冷嘲热讽。在调查的过程中了解到了儿媳有一个情夫，因为他们家的关系工作受到阻碍，郁郁不得志。不禁让人怀疑他是否因此怀恨在心而对这家人进行报复？

当然在接下来的调查中终于明白了。是儿媳在被丈夫殴打后，因为一时激动，拿刀刺向丈夫，

又在公公婆婆的冷嘲热讽中把刀举上了他们……

之后为了儿子下半辈子考虑，加上自己有相关的工作经验，方便伪造现场，将现场伪造成入室杀人的样子，随后自己在跳楼而亡……

好的地方很好，然而一些地方也让人感到不适。

这部剧在前两集的剧集处理上有些拖沓，在第三集侦破案件的过程中又稍显匆忙，一瞬间就想明白了所有的点，那之前做的一切不都是无用功咯！

在依靠想像，还原一下案发现场，以上帝视角，目睹儿媳的整个作案过程，案子就算完事儿了，未免也有点太快了吧！

一个饱受压迫的女人，内心压抑被迫反击，激情杀人很有可能，可怎么能如此轻松的杀害另外两人呢？就算是老人，一点都不反抗任人出手？在被刀刺中的时候也不呼救？这点不禁让人怀疑。

而且儿媳在清理完现场之后，在快速也需要一定的时间，在跳楼后，警方会迅速出警，有经验的法医一探测体温，就能推测出死亡时间，那不就和楼上几人的死亡时间有出入了吗？

另一个让我迷惑的点，就是作为犯罪分子陈夕的妹妹，这么明目张胆的来刺杀警察，是不是有点儿不太合理了？

还直接给刺伤了一刀！警察还要给犯罪分子的家属道歉……墙都不服我就服你。

文艺独白太多

还有这种不知所云的大段独白，剧集里面要出现好几次了，不管是配角还是主角，都要有这么几段独白来彰显自己的内心。

拜托~这届观众都是看鸡汤长大的，有事没事就来几句人生感慨，多半是打动不了观众的，可能编剧有一颗文艺青年的心，但是作为一部刑侦悬疑剧过于文艺，反而让人有一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉，编剧是为了撑进度条吗？

细节粗糙

作为一个警务人员在检查尸体的时候都不带手套，一边的法医站在旁边跟摆设似的，现在检查都这么随意了吗？

刚说完不要触摸任何东西，之后直接就把手，放在了现场还原后的靶子上，秦队有点任性啊～

秦弛的腿伤是间接性的吗？想起来的时候腿疼，走路一瘸一拐还要抽关节积液，想不起来的时候健步如飞上楼梯都不带歇着的。有这么神奇的腿病，我不信~

综上所述，虽然说《重生》打着《白夜追凶》兄弟剧的旗号上映，但和《白夜追凶》紧凑明快的表达方式不同，《重生》，表现方式更为内敛，目前来看疑点重重。

从前几集看来，编剧挖了好大一个坑，至于之后能不能把这个坑填上，就要看这部剧的发展啦，虽然有些不足，不过喜欢《白夜追凶》的朋友们可以追一追这部剧，毕竟作为白夜宇宙的平行剧，还是值得一看的，关队也会友情出演。

《白夜追凶》是2017年大热的悬疑剧，潘粤明、王泷正主演。其中潘粤明一人饰两角，承包了一对孪生兄弟，刑侦支队队长关宏峰和在逃通缉犯关宏宇。白天黑夜兄弟身份互换，通缉犯变身刑侦队长为自己查案的设定是这部剧的最大看点，演员的演技、紧凑的剧情设定也加了不少分，最终播放量和口碑双丰收，四十多的潘粤明也迎来事业的第二春。

第一季留下了很多悬念：关宏宇如何洗脱灭门之罪、关宏峰是正是邪、幕后黑手是谁，这些都让剧迷们心心念念，期盼第二季早日上线，却迟迟没有等来。

不过近日网上已传出第二季的海报图，第二季已开拍，预计明年上线，一共30集。据称，第二季之所以拖了这么久，是因为剧本一直在创作中。而编剧指纹同时也在创作另一部剧白夜重生，这是《白夜追凶》的系列剧。

《重生》是由张译主演的悬疑刑侦剧，潘粤明在其中也有客串。张译饰演的是“枪案”唯一幸存者西关支队副队长秦驰，心思缜密，言语不多，在遭遇重创后不断与失忆抗争，破解疑案，解开谜题。

这部剧已经杀青，或许比白夜追凶2更早上线。张译的演技实力不在话下，期待与这两部剧见面。

万万没想到自己最喜欢的两个演员，会以这样的奇妙方式联系在一起。《白夜追凶》是潘粤明主演的，《重生》是张译主演的，两部剧是兄弟篇。听说，他俩在《重生》中还有同框画面，一起破案。秦驰所在的西关支队和关宏峰所在的长丰支队还是兄弟支队的关系。

编剧指纹写完《白夜追凶》之后，又跟原班人马一起，打造了兄弟篇《重生》。和《白夜追凶》一样，《重生》也采用了电影质感+戏骨云集+反转连连的剧集模式展开。近日刚刚开播，《重生》的豆瓣评分就飙到了8.0，位居2020年内地剧高分榜首，整体在线。张译在剧中饰演一个心思缜密、言语不多的行动派刑警，非常具有层次感。全剧剧情稳扎稳打，通过主角死里逃生的碎片化记忆，来推理架构，追溯真相。局做的比较大，悬疑伏笔也铺的很足。预计后面会渐入佳境，更加精彩。

今天刚看了《重生》，觉得很不错。

首先张译一出场就觉得那股警察该有的精神感觉就来了。比起《白夜追凶》，在演员的演技上就更胜一筹了。剧情设计也很紧凑，合理！

《白夜追凶》已过去近三年，在这期间荧屏上一直没有像样的刑侦剧出现。在这样的情况下，感觉是姊妹篇的《重生》播出，自然惹人关注。

《重生》同样以刑侦悬疑为题材主演张译第一次试水网剧。

当年《白夜追凶》收获超高的口碑，时至今日仍然保持着豆瓣9.0的高分，作为兄弟剧的《重生》难免会被拿来作比较，不知《重生》的口碑能否超过《白夜追凶》？

故事架构都是一个主线大案+独立分案，而且潘粤明还在此剧中客串。让这部剧在没有播出时就有了极高的关注度。

一口气看完五集，可以来分析一下《重生》的优缺点了，这部剧到底值不值得看？

演技在线

张译作为男主演技自然不用怀疑，他饰演的刑警秦驰一出场就处于一个复杂的局面，他是“714枪案”的唯一幸存者，头部重创引起失忆。

面对着外界与自我的双重怀疑，他之前熟悉的东西现在变得十分陌生，他既想追查“714枪案”的真相，又想知道自己到底是好人还是坏人，时刻处于矛盾之中，身边的人很多，却不知该相信谁，这个人物设定可以说十分复杂。

一些小细节可以展现出他的失忆，面对电动牙刷和手动牙刷时，纠结的不知该选哪个。

狗狗习惯性的为他叼来饮料，秦驰试探性的拿起饮料，小心的打开闻闻饮料，小心的喝了一口发现自己不喜欢。

这些小细节，隐喻一个人失忆后，性格习惯都会发生变化。

因为腿部中弹，留下病根每天都要用注射器抽关节的积液，腿上都是细密的针眼，细节很用心。

和《白夜追凶》一开始就让人知道正反派不同，《重生》让男主周旋在所有人的身边，却忠奸难辨，包括男主自己的身份都不得而知，像是在进行一场狼人杀，小心的探究别人的身份，让人有一种想要一探究竟的心理。

插播一句小太爷，你怎么又瘸了！！~从《生死线》，团长、好家伙红海行动、攀登者真的是逢戏必瘸！为什么就不能有双好腿？

剧情迷惑

在剧情中穿插了很多的社会话题，作为高官的儿子，陆铭嘉（就是庆余年里面的太子哦~）一心想要证明自己，却只能做一个闲职每天玩游戏，可以说是很真实了~

第一个案子中就围绕着家暴的话题展开的，全家灭门案件，教授夫妇和他的儿子儿媳全部遇害。

唯独孙子因为外出，参加夏令营而没有遇害。

在案子层层调查的过程中，得知孙子不是亲生的而受到处处排挤，儿媳也因为出轨的事情，被老公家暴，被公公婆婆冷嘲热讽。在调查的过程中了解到了儿媳有一个情夫，因为他们家的关系工作受到阻碍，郁郁不得志。不禁让人怀疑他是否因此怀恨在心而对这家人进行报复？

当然在接下来的调查中终于明白了。是儿媳在被丈夫殴打后，因为一时激动，拿刀刺向丈夫，

又在公公婆婆的冷嘲热讽中把刀举上了他们……

之后为了儿子下半辈子考虑，加上自己有相关的工作经验，方便伪造现场，将现场伪造成入室杀人的样子，随后自己在跳楼而亡……

好的地方很好，然而一些地方也让人感到不适。

这部剧在前两集的剧集处理上有些拖沓，在第三集侦破案件的过程中又稍显匆忙，一瞬间就想明白了所有的点，那之前做的一切不都是无用功咯！

在依靠想像，还原一下案发现场，以上帝视角，目睹儿媳的整个作案过程，案子就算完事儿了，未免也有点太快了吧！

一个饱受压迫的女人，内心压抑被迫反击，激情杀人很有可能，可怎么能如此轻松的杀害另外两人呢？就算是老人，一点都不反抗任人出手？在被刀刺中的时候也不呼救？这点不禁让人怀疑。

而且儿媳在清理完现场之后，在快速也需要一定的时间，在跳楼后，警方会迅速出警，有经验的法医一探测体温，就能推测出死亡时间，那不就和楼上几人的死亡时间有出入了吗？

另一个让我迷惑的点，就是作为犯罪分子陈夕的妹妹，这么明目张胆的来刺杀警察，是不是有点儿不太合理了？

还直接给刺伤了一刀！警察还要给犯罪分子的家属道歉……墙都不服我就服你。

文艺独白太多

还有这种不知所云的大段独白，剧集里面要出现好几次了，不管是配角还是主角，都要有这么几段独白来彰显自己的内心。

拜托~这届观众都是看鸡汤长大的，有事没事就来几句人生感慨，多半是打动不了观众的，可能编剧有一颗文艺青年的心，但是作为一部刑侦悬疑剧过于文艺，反而让人有一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉，编剧是为了撑进度条吗？

细节粗糙

作为一个警务人员在检查尸体的时候都不带手套，一边的法医站在旁边跟摆设似的，现在检查都这么随意了吗？

刚说完不要触摸任何东西，之后直接就把手，放在了现场还原后的靶子上，秦队有点任性啊～

秦弛的腿伤是间接性的吗？想起来的时候腿疼，走路一瘸一拐还要抽关节积液，想不起来的时候健步如飞上楼梯都不带歇着的。有这么神奇的腿病，我不信~

综上所述，虽然说《重生》打着《白夜追凶》兄弟剧的旗号上映，但和《白夜追凶》紧凑明快的表达方式不同，《重生》，表现方式更为内敛，目前来看疑点重重。

从前几集看来，编剧挖了好大一个坑，至于之后能不能把这个坑填上，就要看这部剧的发展啦，虽然有些不足，不过喜欢《白夜追凶》的朋友们可以追一追这部剧，毕竟作为白夜宇宙的平行剧，还是值得一看的，关队也会友情出演。

《重生》是编剧指纹继《白夜追凶》后的又一力作。两剧同属一个世界观，讲述的是同一座虚拟城市津港市里发生的刑警故事。《重生》中秦驰所在的西关支队与《白夜追凶》中关宏峰所在的长丰支队互为兄弟支队。从时间线上，《重生》的故事则发生在《白夜追凶》之前。

和《白夜追凶》的故事结构一样，《重生》也将围绕一个主线案件“714枪案”展开，同时辅以多个独立分案。从已发布的剧照来看，秦驰在追凶的过程中，还将得到关宏峰的协助。

除了《白夜追凶》编剧指纹操刀剧本，《重生》也有金牌制片人保驾护航。总制片人敦淇，作为“全国十佳制片人”打造过我们都要好好的甄嬛传等多部高收视、好口碑的热播大剧；总制片人张为为，有着丰富的制片经验，其代表作包括《九州缥缈录》、好先生等。导演杨冬，擅长寻找艺术突破口，在影像创新上有独到见解，加之出身警察世家的背景，相信他在这部剧中会有更深刻的表达体现。而作为一部涉案剧，《重生》也得到了公安部金盾影视文化中心的全程指导，专业品质过硬。

尽管《重生》是《白夜追凶》的兄弟篇，有着同样的世界观，但其独立的案件剧情仍然会带给观众不一样的悬疑体验。该剧将在优酷全网独播，硬汉色彩与悬疑烧脑风兼具，“老中青”三代实力演员集结，敬请期待!

网络剧《重生》，以《白夜追凶》的续集进行宣传，跟《白夜追凶》确实有很多关联。编剧都是指纹，剧中人物在设计上，也有一定的关系，而且还有许多熟悉的老面孔上阵。尽管故事发生的背景相同，而且人物多少也有些关联，并且潘粤明还会客串出场，但是张译主演的这部《重生》，与白《白夜追凶》的关联，也仅到此为止。从《重生》这部网络剧的质量来看，确实还达不到《白夜追凶》的高度。

从最初几集的情况，就可以看得出来，首先在全剧的开局阶段，并没有制造像《白夜追凶》那样的张力，也没有体现所谓的电影质感。

在《重生》这部戏里，最明显的主线，就是张译饰演的秦驰，此前和5位战友，与一群军火贩子展开激烈枪战。5位战友相继牺牲，唯一活下来的秦驰，也失去了部分记忆。当时究竟发生了什么？这起事件背后，是不是有阴谋的存在？还原这一事件的真相，就是《重生》这部戏的主线。

在主线的进行过程中，又穿插引入了诸多分支案件，与《白夜追凶》一样，《重生》中涉及的案件，都是恶性刑事事件。这种剧情展开方式，与《白夜追凶》如出一辙。但是张译饰演的秦驰，相比起潘粤明的表演，就显得有些刻意、做作。这个人物的设定，也很难让观众产生代入感。

在看《白夜追凶》的时候，许多观众都欲罢不能，看完一集，想着下一集。但是网络剧《重生》，却没有达到这个效果。很多观众现在还在观望的状态，虽然不知道后续的剧情会如何发展，但就目前而言，可待。毕竟张译是实力派的演员，希望在这全新的剧集之下，不要让观众失望了。

假如我们抛开《白夜追凶》不谈，那么《重生》这部戏，应该还算得上是一部合格的悬疑剧，也确实值得一看。

《重生》与《白夜追凶》是同一个编剧，都是指纹大大的作品，所以这两部剧为兄弟系列。

《重生》的优点：1、因为有了前者《白夜追凶》，不管是不是奔着《白夜追凶》来的，《重生》在未播出前就已经积累了大批粉丝。2、《重生》的演员涵盖了老中青，层面丰富。张译的实力演绎，潘粤明的倾情客串，为整部剧的收视做了贡献。3、同为指纹大大的作品，因而不用看都知道是烧脑悬疑剧，吸引目标明确。

《重生》的缺点，应该说是优点衍生的缺点，观众会拿《白夜追凶》与《重生》作比较，或多或少都会有些质疑的声音。但不管怎样，有争议，说明这部剧是一部不错的剧。

追凶悬疑剧《重生》主角秦驰持枪站立在密布交错的弹道中，眉头紧锁，尽显硬汉本色。《重生》是《白夜追凶》的兄弟篇，杨冬执导，《白夜追凶》的编剧指纹操刀，张译担任艺术总监并领衔主演，赵子琪、张昊唯、程小蒙、刘冠成、赵今麦等主演，《白夜追凶》的主演潘粤明也将友情出演。据悉，该剧已杀青。

张译值得期待。图片来自网络

潘粤明将友情出演。图片来自网络

《重生》讲述了“714枪案”唯一幸存者西关支队副支队长秦驰（张译 饰），遭遇重创后不断与失忆抗争，破解疑案的同时寻找“714枪案”真相的故事。该剧是张译首次出演网剧，剧中心思缜密、言语不多的行动派秦驰，不仅要与警局同事解开错综复杂的案件背后之“谜”，他自身更有着重重谜题亟待解开。

作为编剧指纹继《白夜追凶》后的又一力作，《重生》与《白夜追凶》同属一个世界观，讲述的是同一座虚拟城市津港市里发生的刑警故事。《重生》中秦驰所在的西关支队与《白夜追凶》中关宏峰所在的长丰支队互为兄弟支队。从时间线上，《重生》的故事则发生在《白夜追凶》之前。和《白夜追凶》的故事结构一样，《重生》将围绕一个主线案件“714枪案”展开，同时辅以多个独立分案。

第一点，日常姿态的割裂感。

《白夜追凶》的开局，不论是关队还是周队抑或是一男一女两个小徒弟，台词都非常口语化。

在案发现场一个走一个追、一个听一个说，分析内容很专业、姿态却很自然，有非常浓郁的真实质感。

不做作，不装X

外松内紧。

但《重生》中这个部分似乎只上线了一半，开局部分一堆人念报告一般聊天、太过正式，作为剧作来说效果相当催眠。

直到帮忙修车的新人队长出现，画风才有些缓解，这位队长很像是从《白夜》剧场来的人，带着非常日常的松弛质感。

此外，剧作展示主角能力的方式也不够自然、恨不得时时刻刻将一行“好厉害”贴在脑门上。

第二点，凸显人物方式太刻意。

《重生》中张译饰演的秦驰，每句话都很云山雾罩、恨不得每次开口提问都贴一次“他好高级”标签。

这样的行为背后有一半合理性（失忆、社交障碍、心理创伤），但合理性存在的程度似乎不足以作为全部支撑。

灭门案中他突兀盘问“案发当晚你在哪里”，遇见想杀他的小女孩时他又突兀开口“食指还是小指”，剧作设谜卖关子的方式太刻意，过犹不及。

太想要展示所谓高级，效果是挥之不去的装X感。

张译的演技当然无可指摘，但角色设定委实有些招吐槽。

秦驰对想来杀她的小女孩的态度，本质态度是合理的、但具体容忍程度却很夸张失去了合理性。

这个角色的塑造上，似乎一举一动每次出场、每次办案、每次处理人物关系，都要语不惊人死不休。

既然与《白夜追凶》有关那么网友与潘粤明的情怀也就更多一些，新剧《重生》也不会让大家失望，在这部作品的主演名单赫然出现了潘老师的名字，这真是一个相当惊喜的消息。不过在这部新剧中潘粤明的角色同样没有公开，“关宏峰”还是“关宏宇”或者是另一个全新的角色还真的官方给你一个准确答案。

沉默了许久的潘粤明通过《白夜追凶》的确给观众了一个很大的惊喜，不管是演技上还是形象上都显得更成熟更有魅力了。

张译、赵子琪、赵今麦等主演的新剧《重生》开播啦，宣传为《白夜追凶》的姊妹篇通过潘粤明客串的关宏峰在剧中仍为刑侦队长，这就是是《白夜追凶》之前的故事。同一个编剧，同样的题材看了几集相比烧脑的《白夜追凶》，《重生》里的“瑕疵”还是不少的。

而伤愈出院的秦驰归队后就忙着侦破案件。在以前常去的串串店里，秦驰和助手路铭嘉几次在其中探讨案情有关卷宗信息也就罢了，从第一组受害人公司提取的证物电脑也被秦驰大大咧咧拿到串串店检查，这样的细节真的没问题么？

第二个案件，帮医院老主任娄颐找儿子的过程中，秦驰和路铭嘉找到这位仁兄租住的出租屋。从剧中信息判断应该是有段时间没住人的房间，其中残存的桶装方便面盒却丝毫没有变质腐败的意思。按照秦驰的装束及714案件的提示，这时应该是秋天，而租户三个月前就下落不明，泡过的方便面还能完好无损，不长毛也不生蚊蝇？ 也不知道是不是暗示其实娄颐的儿子一直就潜伏在出租屋里……

围绕秦驰的几个相关人也值得玩味。前妻冯萧虽然主动提到“回避“，并称只是在督查中协助记录，但却能随意进出案发现场并带秦驰到现场还原，也难怪充当黑脸的领导邱处直接训诫了她。主治医生和心理医生打包票式证明秦驰可以继续回归工作岗位的表态也让人怀疑，真有这么勇于承担的论据可以做支撑？

关于赵今麦饰演的陈蕊，也有几处存疑。其一，如果她只是为了寻仇的犯罪嫌疑人妹妹，她的戏份大可以不必这么多，写过《白夜追凶》的编剧不至于留下这么大漏洞，如果是这样那就只剩下一种解释，陈夕的身份存疑，他可能是卧底。

有个细节忍不住想吐槽。在楼梯间等候行凶的陈潇突然不舒服，只是通过察言观色，秦驰就能准确get到大姨妈的点，看得我叹为观止。除了发烧，在楼梯间不舒服的方式就只剩下姨妈疼？没可能是受凉肚子疼么？一个字没问就直接买姨妈巾，建议换衣洗澡，这波操作真的很666。秦驰在失忆前是个钢铁直男，失忆后却变成了不善言辞的暖男。这个转变在赵今麦光着脚出来的时候，突然之间就尴尬升级了，总感觉导演存在某种潜意识里的恶趣味……

当然，这部剧最大的谜底还在于“狼”到底是谁以及714案件的真相。能将人物的矛盾挣扎展现得淋漓尽致很考验演员的演技，从开播的这几集看张译的表现还是很在线的，继续表现出了不说话，光用眼神就能演戏的派头，希望瑕不掩瑜，后面的剧情能够越来越好。

不过，虽然《重生》被宣传为《白夜追凶》的姊妹篇，从目前的效果来，毕竟比不了《白夜追凶》。

《白夜追凶》已过去近三年，在这期间荧屏上一直没有像样的刑侦剧出现。在这样的情况下，感觉是姊妹篇的《重生》播出，自然惹人关注。#网剧重生张译#

《重生》同样以刑侦悬疑为题材主演张译第一次试水网剧。

当年《白夜追凶》收获超高的口碑，时至今日仍然保持着豆瓣9.0的高分，作为兄弟剧的《重生》难免会被拿来作比较，不知《重生》的口碑能否超过《白夜追凶》？

故事架构都是一个主线大案+独立分案，而且潘粤明还在此剧中客串。让这部剧在没有播出时就有了极高的关注度。

一口气看完五集，可以来分析一下《重生》的优缺点了，这部剧到底值不值得看？

演技在线

张译作为男主演技自然不用怀疑，他饰演的刑警秦驰一出场就处于一个复杂的局面，他是“714枪案”的唯一幸存者，头部重创引起失忆。

面对着外界与自我的双重怀疑，他之前熟悉的东西现在变得十分陌生，他既想追查“714枪案”的真相，又想知道自己到底是好人还是坏人，时刻处于矛盾之中，身边的人很多，却不知该相信谁，这个人物设定可以说十分复杂。

一些小细节可以展现出他的失忆，面对电动牙刷和手动牙刷时，纠结的不知该选哪个。

狗狗习惯性的为他叼来饮料，秦驰试探性的拿起饮料，小心的打开闻闻饮料，小心的喝了一口发现自己不喜欢。

这些小细节，隐喻一个人失忆后，性格习惯都会发生变化。

因为腿部中弹，留下病根每天都要用注射器抽关节的积液，腿上都是细密的针眼，细节很用心。

和《白夜追凶》一开始就让人知道正反派不同，《重生》让男主周旋在所有人的身边，却忠奸难辨，包括男主自己的身份都不得而知，像是在进行一场狼人杀，小心的探究别人的身份，让人有一种想要一探究竟的心理。

插播一句小太爷，你怎么又瘸了！！~从《生死线》，团长、好家伙红海行动、攀登者真的是逢戏必瘸！为什么就不能有双好腿？

剧情迷惑

在剧情中穿插了很多的社会话题，作为高官的儿子，陆铭嘉（就是庆余年里面的太子哦~）一心想要证明自己，却只能做一个闲职每天玩游戏，可以说是很真实了~

第一个案子中就围绕着家暴的话题展开的，全家灭门案件，教授夫妇和他的儿子儿媳全部遇害。

唯独孙子因为外出，参加夏令营而没有遇害。

在案子层层调查的过程中，得知孙子不是亲生的而受到处处排挤，儿媳也因为出轨的事情，被老公家暴，被公公婆婆冷嘲热讽。在调查的过程中了解到了儿媳有一个情夫，因为他们家的关系工作受到阻碍，郁郁不得志。不禁让人怀疑他是否因此怀恨在心而对这家人进行报复？

当然在接下来的调查中终于明白了。是儿媳在被丈夫殴打后，因为一时激动，拿刀刺向丈夫，

又在公公婆婆的冷嘲热讽中把刀举上了他们……

之后为了儿子下半辈子考虑，加上自己有相关的工作经验，方便伪造现场，将现场伪造成入室杀人的样子，随后自己在跳楼而亡……

好的地方很好，然而一些地方也让人感到不适。

这部剧在前两集的剧集处理上有些拖沓，在第三集侦破案件的过程中又稍显匆忙，一瞬间就想明白了所有的点，那之前做的一切不都是无用功咯！

在依靠想像，还原一下案发现场，以上帝视角，目睹儿媳的整个作案过程，案子就算完事儿了，未免也有点太快了吧！

一个饱受压迫的女人，内心压抑被迫反击，激情杀人很有可能，可怎么能如此轻松的杀害另外两人呢？就算是老人，一点都不反抗任人出手？在被刀刺中的时候也不呼救？这点不禁让人怀疑。

而且儿媳在清理完现场之后，在快速也需要一定的时间，在跳楼后，警方会迅速出警，有经验的法医一探测体温，就能推测出死亡时间，那不就和楼上几人的死亡时间有出入了吗？

另一个让我迷惑的点，就是作为犯罪分子陈夕的妹妹，这么明目张胆的来刺杀警察，是不是有点儿不太合理了？

还直接给刺伤了一刀！警察还要给犯罪分子的家属道歉……墙都不服我就服你。

文艺独白太多

还有这种不知所云的大段独白，剧集里面要出现好几次了，不管是配角还是主角，都要有这么几段独白来彰显自己的内心。

拜托~这届观众都是看鸡汤长大的，有事没事就来几句人生感慨，多半是打动不了观众的，可能编剧有一颗文艺青年的心，但是作为一部刑侦悬疑剧过于文艺，反而让人有一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的感觉，编剧是为了撑进度条吗？

细节粗糙

作为一个警务人员在检查尸体的时候都不带手套，一边的法医站在旁边跟摆设似的，现在检查都这么随意了吗？

刚说完不要触摸任何东西，之后直接就把手，放在了现场还原后的靶子上，秦队有点任性啊～

秦弛的腿伤是间接性的吗？想起来的时候腿疼，走路一瘸一拐还要抽关节积液，想不起来的时候健步如飞上楼梯都不带歇着的。有这么神奇的腿病，我不信~

综上所述，虽然说《重生》打着《白夜追凶》兄弟剧的旗号上映，但和《白夜追凶》紧凑明快的表达方式不同，《重生》，表现方式更为内敛，目前来看疑点重重。

从前几集看来，编剧挖了好大一个坑，至于之后能不能把这个坑填上，就要看这部剧的发展啦，虽然有些不足，不过喜欢《白夜追凶》的朋友们可以追一追这部剧，毕竟作为白夜宇宙的平行剧，还是值得一看的，关队也会友情出演。

还没看，今晚开始追????

先从梁羽生说起，他的小说是最传统的武侠小说。故事平铺直叙，人物性格也单调，大侠生来就是大侠，卖国贼生来就是为了当汉奸。脸谱化的厉害。看他的小说，就像小孩子听奶奶讲大闹天宫的故事，故事很精彩，可是总是缺一点味道。

金庸最早的小说跟梁羽生的没啥区别。像书剑恩仇录，雪山飞狐，都有很重的传统武侠风格。可能当时对武侠的认知点都是如此吧。

射雕三部曲里人物刻画有了明显的区别，主角不再是生而为大侠，反面人物也让人可惜可叹。他还引进了奇遇，让主角的成功更具有传奇性。一句“侠之大者，为国为民”更是为小说注入了情怀的因素。金庸小说最后封神，是有他的必然性的。

古龙很善于讲故事。他的武侠小说讲的是小社会，小格局，私人恩怨，帮派情仇。阴谋诡计，江湖百态。诗意的文字写出来，好看。可是不容易用影视的形式表现出来。武功也同样如此，都是需要读者用心去想的。因为他写的绝招，是你心里最美的那一招。具体是什么，他根本没写。

小子妄言三位大师优劣，罪过罪过

金庸、古龙、梁羽生可谓新武侠的顶尖级作家了，深受广大读者喜爱。但是，人无完人，他们的作品里或多或少都有些遗憾，这也许就是所说的缺点吧。

金庸的优点：武侠场面或气势如虹或相当悲摧。小说中人物众多，每个人都刻画的栩栩如生，尤其是心里描写，更是无人能及。十五部作品创造出经典的武功：降龙十八掌，乾坤大挪移，一阳指，六脉神剑……经典武功秘籍：《九阴真经》《葵花宝典》《北冥神功》九阳真经……经典的人物：乔峰，郭靖，虚竹，慕容复，天山童姥，五绝，群不群，杨过……经典的美女：王语嫣，黄蓉，赵敏，小昭……优点太多了，在这里无法一一表达。

缺点：主角大多数都是靠奇遇后成为武功高手的，而不是靠自己真实能力取得的。

古龙的优点：可读性强。写情写的深入人心，达到一个极高的境界。小说采用散文体，一句话一段，读起来不累，把读者带入很深的意境，令人爱不释手。创造出的经典兵器：小李飞刀。经典人物：李寻欢，阿飞，楚留香，陆小凤，傅红雪。

缺点：小说开篇吸引人，后半部滥尾。搬上屏幕效果不好。

梁羽生的优点：新派武侠小说的鼻祖。写武打场面写的出神入化。一招一式描写的细腻入细，同时内心世界也描写的相当丰富。创造出经典的人物：金世遗，唐晓澜，江湖三女侠，孟神通……

经典武器：游龙剑，天山神芒。

缺点：刻骨铭心的经典爱情缺少。主角都是太过于正人君子，导致不切实际。主角的爱情都过于正统。

以上是本人的一点见解，没有给三位大侠挑毛病之意，还请朋友们勿喷。人无完人。希望朋友们提出宝贵评论。

金庸大气，古龙空灵，羽生啰嗦

我是好奇小说，致力原创小说。

说下本人对三位武侠小说大咖的喜好与其作品优缺点评价吧：

金庸：喜爱程度10星

作品优点：结合历史讲故事，内涵丰富，人物有趣，引人入境

作品缺点：故事情节巧合略多，而不是通过人性去做合理推进

梁羽生：喜爱程度5星

作品优点：亦史亦幻，刻画人物丰满，江湖意气十足

作品缺点：人物与故事情节的结合有些死板，说教多于理性

古龙：喜爱程度1星

作品优点：情节简单，故事流畅，无需思考就能看明白

作品缺点：语言无美感，艺术价值低，故事发展全靠想当然

金庸、古龙、梁羽生，作品风格如其人。金庸是叛逆的世家子弟，虽然在江湖上叱咤风云，然而真正的理想却在庙堂，期望得到正统的认可。梁羽生是翩翩的世家公子，偶尔叛逆过一次(《云海玉弓缘》金世遗)，大多数情况下很顺从，会选择父母期待的路，娶个门当户对的老婆，过着平凡人眼红的，富贵殷实书香门第生活，然而时间久了不免无趣。古龙是孤傲的天才浪子，深得中下层男士之好，作品不拘一格自由奔放，细读来蕴含深情缠绵，充满神秘奇幻的魅力，很少有女人抵挡得了，也许会有昙花一现的热烈爱情，但绝不是结婚的好对象。

三位大师的小说都看过。但只是看了大师的部分小说。

从个人感觉来看，金庸的小说属于那种爱曾分明的小说，江湖中的一些人物真的属于那种为国为民恩怨分明的那种大侠，有的反派人物也是坏的骨子里。这种小说感觉是理想主义的，很偏离现实，又有很多的历史人物甚至有点扭曲他们。

而梁羽生的小说中，有真正的坏人确实很可恶，有的坏人甚至很可怜，成为反派也是迫不得已，除了里面的武功太高，其它方面在现实中都能看到。

古龙小说都说是太白，个人感觉太白反而让更多人看懂，但是这样的除了印象深刻的人物，其它人或者事情很容易忘掉。

三人的小说可以说是各有特点，只是中国人都喜欢理想主义，所以金庸大师的名气远超过其余两人。